Promjene u svakodnevnom životu i njihov utjecaj na umjetnost i zanate. Značajke ornamenta i dekora umjetničkih stilova baroka, rokokoa, klasicizma.

Posao sa srebrom i zlatom: peterburška škola, moskovski zanatlije i manufakture, crno srebro Velikog Ustjuga. Nove vrste posuđa od plemenitih i obojenih metala: čajnici, lonci za kafu, bujote, samovari. kućni predmeti i crkveni pribor. Državne regalije. Ordeni i medalje. Emajli. Umjetnici emajla A.G. Ovsov, G.S. Musikisky.

Pojava ruskog porcelana. D.I.Vinogradov. Carske i privatne fabrike porculana. Majolika, fajanca. Art glass. Dekorativne tkanine i tapiserije. Novo u odjeći. Ormarski i tvornički namještaj. Marquetry. Rezbarenje u civilnim i crkvenim interijerima. Posada. Dekorativni kamen. Kameje.

Umjetnički narodni zanati. Izrezbareni i intarzirani donci iz Gorodca. Rezbarenje kosti Kholmogor. Zlatni vez Tverske provincije. Čipka iz Galiča i Vologde. Gzhel keramika.

Muzika i pozorište u 18. veku

Višeglasno horsko pjevanje. Kants. Instrumentalna muzika i orkestri. Operna umjetnost. Balet. Muzika u dvoru, gradskom i seljačkom životu. Pojava nacionalne škole kompozitora. E.I. Fomin. I.E.Khandoshkin. D.S. Bortnyansky. M.S. Berezovski. A.O. Kozlovsky.

Pokušaji stvaranja javnog javnog pozorišta pod Petrom Velikim. Amaterski nastupi na dvoru. Školska pozorišta u duhovnom i svjetovnom obrazovne institucije. Profesionalne trupe stranih glumaca.

Dramaturgija ruskog klasicizma: tragedije i komedije. Uticaj sentimentalizma na pozorišni repertoar. Pojava drame i komične opere na ruskoj sceni. A.P. Sumarokov - dramaturg i pozorišna ličnost. Osnivač ruskog profesionalnog pozorišta, glumac i reditelj F. G. Volkov. Njegov prijatelj i sljedbenik I. A. Dmitrevsky. Masovne pozorišne predstave.

Tvrđava teatar. Trupa grofa P.B. Šeremeteva. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova i drugi umjetnici. Dvorsko pozorište u Ostankinu. Narodno pozorište.

SKRAĆENICE NAZOVA GLAVNIH MUZEJSKIH ZBIRKI KOJI SE SPOMINJU U SPISKU SPOMENIKA KULTURE

BAN - Biblioteka Ruske akademije nauka (Sankt Peterburg)

VMDPNI - Sveruski muzej umjetnost i zanati i narodna umjetnost (Moskva)

GIM - Država Historical Museum(grad Moskva)

GMGS - Državni muzej urbane skulpture (Sankt Peterburg)

GMMK - Državni muzeji Moskovski Kremlj (Moskva)

GNIMA - Državni istraživački muzej arhitekture (Moskva)

GOP - Državna oružarska komora (Moskva)

Državni ruski muzej - Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)

Državna Tretjakovska galerija - Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

GE - State Hermitage(St. Petersburg)

ZIKhMZ - bivši Zagorsk (sada Sergijev-Posad) istorijski i umjetnički muzej-rezervat (Sergijev Posad, Moskovska regija)

MIDU - Muzej istorijskog blaga Ukrajine (Kijev)

MPIB - Muzej primenjene umetnosti i života 17. veka "Katedrala dvanaest apostola i Patrijaršijske odaje u Moskovskom Kremlju" (Moskva)

NGM - Novgorod United State Museum-Reserve (Novgorod)

NGP - Novgorodska komora aspekata (Novgorod)

SHM - Samara Art Museum (Samara)

SPOMENICI RUSKE KULTURE

ODJELJAK I. ISTORIJA RUSKE KULTURE STAROG I SREDNJEG VIJEKA

(PRIJE KRAJA XVII VEKA)

NARODNA DRVENA ARHITEKTURA

VERSKI OBJEKTI

1. Kletske crkve: Lazareva crkva iz manastira Murom (14.-16. vek) - rezervat prirode Kiži; Crkva Polaganja Odežde iz sela Borodava (15. vek) - Muzej-rezervat Kirilo-Belozerski; Crkva Preobraženja Gospodnjeg iz sela Spas-Veži (17. vek) - Kostromski muzej-rezervat; Crkva Svetog Nikole iz sela Tuholja (17. vek) - Novgorodski muzej-rezervat "Vitoslavlitsy"; kapela Arhanđela Mihaila iz sela Lelikozero (18. vek) - Muzej-rezervat Kiži; Crkva Svetog Nikole iz sela Glotova (18. vek) - Suzdalski muzej-rezervat.

2. Šatorske crkve: Crkva Svetog Nikole u selu Ljavlja (16. vek); crkva Svetog Đorđa iz sela Veršina (17. vek) - Arhangelski muzej-rezervat "Mali Korely"; Crkva Vaskrsenja iz sela Patakino (18. vek) - Suzdalski muzej-rezervat; Crkva Uspenja (18. vek) u gradu Kondopogi.

Razvoj dekorativne i primenjene umetnosti doprinijelo je unapređenju zanatske i manufakturne tehnike proizvodnje, nastanku umjetničke industrije (proizvodnja tapiserija, umjetničkog stakla, fajanse, kamenorezac, proizvodnja svile i sukna), manufakturnoj proizvodnji modnih stvari, luksuznih dobara, otkrivanju i razvoju nalazišta od bakra, kalaja, srebra, obojenog kamena, visokokvalitetne gline.

Značajna je uloga Akademije nauka u „prosperitetu slobodnih umetnosti i manufaktura“, koja odražava nova prirodno-naučna i tehnička interesovanja u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti. U prvoj polovini 18. vijeka javljaju se novi oblici obrazovanja i usavršavanja majstora na umjetničkim manufakturama; u Rusiji postoje cehovske organizacije zanatlija, što ne negira široku distribuciju stranih majstora u različitim oblastima dekorativne i primijenjene umjetnosti.

U umjetnosti i zanatima (predmeti interijera, namještaj, dekor) stil aktivno diktira moda. Kao rezultat toga, pojavljuju se nove vrste predmeta, ažuriraju se estetske ideje u umjetnosti i zanatima. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti sredine 18. veka postoji tendencija sinteze umetnosti, gde se arhitektura, vajarstvo, slikarstvo i primenjeni zanati spajaju u dekorativni ansambl.

Kao rezultat, umjetnost dizajna interijera postaje posebna vrsta umjetnička aktivnost u delima arhitekata XVIII veka. Ova vrsta umjetničke aktivnosti uzrokuje pojavu novih tipova prostorija (radne sobe, prednje sobe, spavaće sobe, dnevne sobe, "hole za slike") i njihov sadržaj (Ljetna palača, Palata A.D. Menshikova, Grand Peterhof Palace, Monplaisir).

Sve to doprinosi razvoju industrije namještaja, pojavljivanju novih vrsta i oblika namještaja, materijala i načina ukrašavanja. Ovdje je vrlo jak utjecaj engleskog i holandskog namještaja. Pod uticajem Evrope, čak i barokni i rokoko stil u nameštaju se formira u Rusiji.

Namještaj klasicizma ima karakterističan karakter i formu. U velikoj mjeri antikni motivi se mogu pratiti u oblicima i dekoraciji namještaja. Sredinom 18. stoljeća arhitekti su bili uključeni u razvoj novih vrsta namještaja, u Rusiji se pojavila umjetnost namještaja i autorski namještaj (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). U drugoj polovini 18. stoljeća pojavljuju se prve radionice namještaja (radionica G. Gambsa i I. Otta). Za ovaj period u umjetnosti namještaja karakterističan je stil "Jacob". Do druge polovine 18. stoljeća materijali u umjetnosti namještaja se mijenjaju: ovdje se pojavljuju mahagonij, pozlaćeno drvo, topola, karelijska breza; Tekstil i vez se sve više koriste u proizvodnji namještaja.

Posebno mjesto u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti zauzimaju keramika i fajanca. To se u početku događa zbog ekspanzije uvoza fajansa iz Engleske i Holandije. Međutim, ubrzo se u Moskvi pojavila prva privatna manufaktura A. Grebenščikova koja je proizvodila rusku finu fajansu. Kasnije se formirao stil svečanog palačnog posuđa s mat graviranjem, a proširila se moda na kristal kao predmet interijera. To podrazumijeva otvaranje Malcovljeve prve privatne fabrike stakla i kristala u Možajskom okrugu.

U 18. stoljeću, zbog sve veće popularnosti umjetnosti i zanata, unutrašnjeg uređenja, povećala se potrošnja stakla koje se koristilo za izradu raznih ogledala i rasvjetnih tijela.

Skulptura i slikarstvo druge polovine 18. vijeka.

Važnu ulogu u razvoju slikarstva 18. veka odigrao je kreacija Vladimir Lukič Borovikovski. Unatoč činjenici da umjetnik nije službeno naveden kao student Akademije, on je nesumnjivo koristio savjete njenih nastavnika i, prije svega, Levitskog. Prirodni talenat i željezna upornost mladog umjetnika ubrzo su doveli do toga da je Borovikovsky unapređen u red prvih majstora kasnog 18. stoljeća. Napravio je niz izvrsnih portreta svojih savremenika, uključujući G. Deržavina, V. Arsenjeva, M. Lopuhinu, O. Filipovu i mnoge druge. Stalno zanimanje za duhovna iskustva osobe, naglašena liričnost i kontemplacija, raspršeni izmaglicom sentimentalnosti, tako svojstvene epohi, karakteristični su za većinu djela Borovikovskog. Umjetnik nikada nije išao putem vanjskih, površnih karakteristika slike, neprestano nastojeći prenijeti najsuptilnije duhovne pokrete portretiranih lica.

Njegovim radom dominiraju kamerni portret. Borovikovsky nastoji potvrditi samopoštovanje i moralnu čistoću osobe (portret Lizynke i Dashinke, portret E.N. Arsenyeve, itd.). Na prijelazu iz 18. u 19. vek, Borovikovskog su privlačile snažne, energične ličnosti, on se fokusira na građanstvo, plemstvo i dostojanstvo portretisanih. Izgled njegovih modela postaje suzdržaniji, pejzažnu pozadinu zamjenjuje slika unutrašnjosti (portreti A.A. Dolgorukova, M.I. Dolgoruka, itd.).

Borovikovsky je takođe priznati majstor portretnih minijatura. Zbirka Ruskog muzeja sadrži radove koji pripadaju njegovom kistu - portrete A. A. Menelasa, V. V. Kapnista, N. I. Lvova i drugih. Umjetnik je često koristio lim kao osnovu za svoje minijature.

Veran svom vrhunskom ruskom portretu slikarstvo XVIII veka dosezi u stvaralaštvu D.G. Levitsky . Već u jednom od svojih ranih radova - portretu arhitekte A. Kokorinova - Levitsky je pokazao izuzetne slikarske sposobnosti. Visoke su umjetničke vrijednosti portret velikog francuskog materijalističkog filozofa D. Didroa, koji je Levitsky naslikao u Sankt Peterburgu 1773. godine, i serija portreta učenika Instituta Smolni koju je umjetnik napravio. Slike ovih djevojaka obilježene su iskrenošću i toplinom, originalnost svake od njih maestralno je prenesena.

Portreti narednih godina - Lvova, umjetnikov otac, Bakunjinovi, Anna Davia i mnoga druga remek-djela Levitskog - jasan su dokaz njegovog briljantnog talenta.

Levitsky je stvorio opsežnu galeriju portreta svojih suvremenika, hvatajući žive slike ljudi tog doba široko i potpuno kao i bilo ko drugi. Umetnost Levitskog upotpunjuje istoriju razvoja ruskog portretnog slikarstva u 18. veku. Međutim, treba napomenuti i neka historijski određena ograničenja njegovog rada: poput drugih izuzetnih umjetnika svog vremena, Levitsky nije mogao odražavati društvene kontradikcije stvarnosti. Ljudi koje je umjetnik prikazao, u skladu sa preovlađujućim estetskim idejama, uvijek pomalo poziraju, kao da pokušavaju da se prikažu gledaocu u „najprijatnijem“ svjetlu. Međutim, u nizu svojih radova umjetnik postiže zadivljujuću jednostavnost i vitalnost.

Naslijeđe Levitskog je ogromno i još uvijek izaziva u publici osjećaj direktnog estetskog užitka. Profesionalna izvrsnost njegovih radova i njihova realistička orijentacija stavljaju umjetnika na jedno od najčasnijih mjesta u cjelokupnoj istoriji ruske umjetnosti.

Među najvećim poznata dela D.G. Levitsky sljedeće: "Portret E.A. Vorontsove", "Portret arhitekte A.F. Kokorinova", "Portret N.A. Lvova", "Portret M.A. Dyakova", "Portret Ursule Mnishek", "Portret kćeri Aga u ruskom kostimu ", itd.

Na području portretno slikarstvo Ruski umetnici druge polovine 18. veka takođe su rekli svoju novu reč. oštrina psihološke karakteristike, koji obilježava mnoge portrete ovog vremena, upečatljiv je - kist najboljih ruskih majstora sve više gravitira ka istinitom prenošenju slike osobe. Značajno je da su u to vrijeme već nastajali portreti ne samo plemstva i "moćnika ovoga svijeta", već i niza progresivnih javnih ličnosti. Na ovim portretima elementi sjaja i vanjskog sjaja potpuno su odsutni; umjetnici usmjeravaju pažnju na prenošenje unutrašnjeg sadržaja osobe, na otkrivanje snage njegovog uma, plemenitosti njegovih misli i težnji.

Razvoj ruskog portreta došao je do izražaja u rad F. Rokotova.

Fedor Stepanovič Rokotov- jedan od najboljih ruskih portretista. Dobivši umjetničko obrazovanje pod vodstvom L.-J. Le Lorraine i grof Pietro Rotary, radili su na način ovog potonjeg, ali je on više zalazio u prirodu nego on i bio vrijedan u izvršenju. Godine 1762. primljen je kao pomoćnik novoosnovanog Sankt Peterburga. Akademija umjetnosti za sliku „Venera“ koju joj je poklonila i za portret cara Petra III.

Delikatna likovna vještina izdvaja portrete ovog umjetnika. Intimnu duhovnost slike, posebno u ženskim portretima, Rokotov dovodi do velike izražajnosti i snage. Visoko tehničko savršenstvo umjetnikovih djela - po prirodi crteža i slikarskoj vještini, samo se Levitsky može porediti s njim. Portreti koje je napravio Rokotov odlikuju se profinjenošću crteža i elegancijom boje.

Najpoznatija Rokotova djela uključuju: „Portret nepoznate žene u roze haljina“, “Portret A. I. Voroncova”, “Portret G. G. Orlova u oklopu”, “Krunidbeni portret Katarine II”, “Portret A. P. Struyskaya”, “Portret pjesnika V. I. Maikova”, “Portret Surovtseva, itd.

U drugoj polovini XVIII veka. u ruskom slikarstvu počelo se razvijati kućni žanr. Međutim, žanrovsko slikarstvo je od strane rukovodstva Akademije umjetnosti i privilegiranih slojeva društva smatrano nečim podlim, nedostojnim umjetnikovog kista. Uprkos tome, nakon seljačkog rata koji je vodio E. Pugačov, kako u književnosti, pozorištu i muzici, tako iu slikarstvu 1770-1780-ih. počeo pokazivati ​​interesovanje za seljaštvo, njegov način života, način života. Često su to bile sentimentalne slike idiličnih pastira i čobanica koje nisu imale nikakve veze sa stvarnim seljačkim životom. Međutim, bilo je izuzetaka.

Jednu od prvih u ruskom slikarstvu, seljačku temu razvio je kmet knez G. A. Potemkin Mikhail Shibanov . Naslikao je slike "Seljačka večera", "Gozba svadbenog pakta" itd. Na Šibanovljevim slikama nema osude kmetstva, međutim, na ovim platnima nema idealizacije seljački život. Umjetnika odlikuje poznavanje i razumijevanje života i karaktera ruskog seljaka.

Seljačka tema se ogledala u radu umetnika I. M. Tankova (1739 - 1799), autora slike "Gozba u selu" i I. A. Ermeneva (1746 - posle 1792), koji je naslikao akvarele "Seljački ručak", " Prosjaci pjevači" i dr.). Po prvi put u istoriji ruske umetnosti, umetnik je preneo sumornu stranu narodnog života, bednost siromaštva.

U drugoj polovini XVIII veka. počinje pravi procvat ruske skulpture. Razvijala se sporo, ali ruska prosvjetiteljska misao i ruski klasicizam bili su najveći poticaji za razvoj umjetnosti velikih građanskih ideja, velikih problema, što je dovelo do interesovanja za skulpturu u ovom periodu. Šubin, Gordejev, Kozlovski, Ščedrin, Prokofjev, Martos - svaka je za sebe bila najsjajnija individualnost, ostavila je traga u umjetnosti. Ali sve su ih ujedinili zajednički kreativni principi koje su naučili od profesora Nicolasa Gilleta, koji je vodio skulpturu na Akademiji od 1758. do 1777. godine, zajedničke ideje građanstva i patriotizma i visoki ideali antike.

Potraga za generaliziranim lijepim ne isključuje punu dubinu razumijevanja ljudskog karaktera, želju da se prenese njegova svestranost. Ta težnja je opipljiva u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi i štafelajnoj skulpturi druge polovine stoljeća, ali posebno u žanru portreta.

Njegova najveća dostignuća povezana su, prije svega, sa kreativnošću. Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805), zemljaka Lomonosova, koji je u Sankt Peterburg stigao već kao umetnik, koji je shvatio zamršenost rezbarenja kostiju. Prvo Šubinovo djelo u njegovoj domovini je bista A.M. Golitsyn već svjedoči o punoj zrelosti majstora. Sva raznovrsnost karakteristika modela otkriva se tokom njegovog kružnog pregleda, iako nesumnjivo postoji glavna tačka gledišta skulpture.

Šubin je radio ne samo kao slikar portreta, već i kao dekorater. Izveo je 58 ovalnih mramora istorijskih portreta za palatu Chesme (koja se nalazi u oružarnici), skulpture za Mermernu palatu i za Peterhof, statuu Katarine II - zakonodavca (1789-1790). Nema sumnje da je Šubin najveći fenomen u ruskoj umjetnosti. kultura XVIII vekovima. Zajedno sa domaćim majstorima u Rusiji je radio francuski vajar Etienne-Maurice Falcone, koji je u spomeniku Petru I. Senatski trg Petersburg je izrazio svoje razumijevanje ličnosti Petra, nje istorijska uloga u sudbini Rusije.

Fjodor Fjodorovič Ščedrin(1751-1825). Prošao je iste faze školovanja na Akademiji i penzionisanja u Italiji i Francuskoj kao i Šubin. Izveden od njega 1776. godine, "Marsija" je puna turbulentnog kretanja i tragičnog pogleda na svijet. Kao i svi vajari klasičnog doba, Ščedrin je fasciniran drevnim slikama („Uspavani Endimion“; „Venera“), dok pokazuje posebno poetski prodor u njihov svijet.

Odraz prekretnice petrovskog doba u umjetnosti i zanatima. Zapadnoevropski umjetnički utjecaji (Holandija, Engleska, Francuska, Italija). Procesi formiranja posjedovnog sistema i jačanje svjetovne kulture i njihov utjecaj na razvoj umjetnosti i zanata. Višeslojnost umjetnosti i zanata, neravnomjeran razvoj pojedinih područja. Očuvanje i razvoj tradicionalnih područja (pokrajinskih i narodne kulture, crkvena umjetnost).

Unapređenje tehnologije zanatske i manufakturne proizvodnje. Rođenje umjetničke industrije (proizvodnja tapiserija, umjetničko staklo, fajansa, kamenorezanje, proizvodnja svile i sukna). Manufakturna proizvodnja modernih stvari, luksuznih predmeta. Otkrivanje i razvoj nalazišta bakra, kalaja, srebra, obojenog kamena, visokokvalitetnih glina.

Uloga Akademije nauka u "prosperitetu slobodnih umetnosti i manufaktura", odraz novih prirodnih i tehničkih interesovanja u umetnosti i zanatima. Novi oblici obrazovanja i usavršavanja majstora na umjetničkim manufakturama. Zatvaranje radionica Oružarnice. Penzionisanje i njegova uloga u razvoju pojedinih vrsta umjetnosti i zanata. Pojava cehovskih organizacija zanatlija u Rusiji. Rad stranih majstora u raznim oblastima umjetnosti i zanata.

Umjetnički stil u umjetnosti i zanatima. Moda, njen uticaj na promenu ukusa, menjanje predmetnog okruženja. Pojava novih vrsta predmeta, obnova estetskih ideja u umjetnosti i zanatima. Trendovi u sintezi umjetnosti. Uloga arhitekture, monumentalne umjetnosti, grafike i ilustrovanih izdanja u razvoju umjetnosti i zanata. Dekorativni trendovi barokne kulture u oblikovanju svečanosti, kompleksa trijumfalnih kapija, vrtne i parkovne umjetnosti.

Umjetnost uređenja interijera kao posebna vrsta umjetničke djelatnosti u stvaralaštvu arhitekata prve četvrtine 18. stoljeća. Prvi unutrašnji radovi i glavni stilski trendovi (barok, rokoko, klasicizam). Novi tipovi prostorija (radne sobe, prednje spavaće sobe, dnevne sobe, "strugare", "hole za slike") i njihov sadržaj (Ljetna palača, Palata A.D. Menšikova, Palata Grand Peterhof, Monplaisir). Radovi francuskih majstora. "Chinoiserie" u interijerima petrovskog doba.

Ansambl rešenje predmetnog okruženja. emergence projektne aktivnosti u oblasti materijalne kulture i umjetnosti i zanata.

Razvoj industrije namještaja. Nove vrste i oblici namještaja, materijali i načini ukrašavanja. Utjecaj engleskog i holandskog namještaja. Barokni i rokoko namještaj.

Rezbarenje drveta, njena uloga u enterijeru. Urezani reljefi. Ikonostas katedrale Petra i Pavla. Rezbarenje brodova i prevoz kočija.

Srebrni biznis. Očuvanje tradicije XVII vijeka. Osnivanje zlatarskih i srebrnih radnji. Nakit Art. Portretna minijatura na emajlu. Znakovi za narudžbe i "žalbene" osobe. Prvi majstori slikovnih minijatura bili su Grigorij Musikiski i Andrej Ovsov.

Keramika i fajansa petrovskog doba. Holandske pločice u unutrašnjosti. Proširenje uvoza proizvoda od fajanse iz Engleske i Holandije. Prva privatna manufaktura A. Grebenščikova u Moskvi, pojava domaće fine fajanse.

Povećanje potrošnje stakla, osnivanje tvornica stakla u Jamburgu i Žabinu kod Sankt Peterburga. Ogledala i rasvjetna tijela. Formiranje stila svečanog dvorskog posuđa s mat graviranjem. Malcovljeva prva privatna fabrika stakla i kristala u Možajskom okrugu.

Rezanje kamena i dragulja. Osnivanje prvih tvornica rezanja u Peterhofu i Jekaterinburgu. Bone carving. Osnovne tehnike rezbarenja, stilska sredstva. Tradicije Kholmogory. Pojava strugova, promjena oblika proizvoda. Petrovsky tokara i A. Nartov. Utjecaj graviranja i ilustrovane knjige na rezbarenje kostiju. Osnivanje Tvornice oružja u Tuli, razvoj umjetnosti umjetničke obrade čelika u ukrasnim predmetima.

Tipologija kostima. Promjena srednjovjekovne haljine u odijelo evropskog uzorka. Petar je utvrdio pravila nošenja i vrste plemenite haljine. Uvođenje zakonske odjeće i uniformi za vojsku i mornaricu, za službenike. Pojava novih manufaktura zbog promjena u nošnji. Zamjena orijentalnih tkanina zapadnoevropskim. Uzorci muškog odijela iz ormara Petra I.

Osnivanje manufakture rešetki u Sankt Peterburgu. Obuka ruskih majstora.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ere Ane Ioannovne. Umetničko srebro. Osnivanje državne fabrike stakla na Fontanci u Sankt Peterburgu. Djelatnost Fabrike tapiserija. Stil tapiserija i primjena u interijeru. L.Karavak i njegovi projekti iz oblasti dekorativne umjetnosti.

Oživljavanje umjetničke kulture u vrijeme vladavine Elizabete Petrovne. Preovlađivanje francuskih uticaja. Barok i rokoko u ruskoj umjetnosti. Rokoko u enterijeru, nošnja, nakit, baštovanska umetnost. Sinteza arhitekture i umjetnosti i zanata u baroknim i rokoko interijerima. Radovi VV Rastrellija i A. Rinaldija u oblasti dizajna enterijera. Dekorativni materijali i tehnike za uređenje interijera. Vrste baroknog i rokoko namještaja. Tkanine u unutrašnjosti. Osvetljenje. Ansambl u raznim vrstama umetnosti i zanata sredine i druge polovine veka.

Srebrni biznis. potvrda baroknog stila. Monumentalno-dekorativni radovi. Velike svečane službe. Promjena oblika predmeta, nove vrste posuđa za nove proizvode. Nakit Art. Djelatnost sudskih majstora. Rokoko stil u umjetnosti nakita. Vrste ženskog nakita. Kamen u boji u nakitu.

Odijelo, njegov imidž, vrsta kroja, materijali, dodaci, priroda završne obrade. Uticaj francuske mode. Barok i rokoko u ženskoj i muškoj nošnji.

Izum domaćeg porcelana. Osnivanje fabrike porcelana u Sankt Peterburgu. Aktivnosti D.I. Vinogradova i "Vinogradov" period razvoja ruskog porculana. Prve dvorske službe, vaze, sitna plastika. Stvaranje državne fabrike fajanse u Sankt Peterburgu.

Ugravirano staklo iz elizabetanskog doba. Djelatnost državne fabrike stakla u Sankt Peterburgu i tvornice na rijeci. Nazie. Barok i rokoko u umjetničkom staklu. Staklo u dekoraciji interijera palače VV Rastrelli. Privatne fabrike Nemčinovih i Malcovih. Eksperimenti M. V. Lomonosova na polju obojenog stakla, početak njegove proizvodnje u fabrici Ust-Ruditskaya.

Bone carving. Rokoko stil, rad rezbara Osipa Dudina.

Dekorativna i primenjena umetnost druge polovine 18. veka.

Klasicizam u dekorativnoj umjetnosti 1760–1790 Kombinacija rokoko stila sa antičkim motivima. Uloga arhitekata u umjetnosti i zanatstvu klasičnog doba. Osposobljavanje majstora umjetničkih zanata na Akademiji umjetnosti.

Enterijer ranog klasicizma. Materijali i forme, bojenje, skulpturalna dekoracija, pojeftinjenje dekorativnih završnih obrada. Unutrašnji rad C. Camerona. Paleta dekorativnih tehnika, novi materijali, imidž prostora i ansambla. Interijeri V. Brenna.

Nameštaj klasicizma, karakter, forme, uticaji. drevni prototipovi. Nove vrste namještaja. Učešće arhitekata u razvoju umjetnosti namještaja u Rusiji (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). Namještaj D. Roentgen u Rusiji. Radionica G. Gambsa i I. Otta. Jakovljev stil u ruskom namještaju. Promjena materijala u umjetnosti namještaja (mahagonij, pozlaćeno drvo, topola, karelijska breza). Tkanina i vez u namještaju.

Spolova radionica u Moskvi. Rezbareni dekor u interijerima M. Kazakova. Rezbareni namještaj palače Ostankino. Procvat garniture tehnike u ruskom namještaju u drugoj polovini stoljeća, metode izvođenja i materijali. Proizvodnja namještaja na Okhti u Sankt Peterburgu. Papier-mâché kao materijal za namještaj i dekorativnu umjetnost.

Ruska i francuska umjetnička bronza. Glavne vrste proizvoda i dekorativne tehnike. Bronza i staklo u rasvjetnim tijelima. Bronza u dekoraciji kamenih i porculanskih vaza i namještaja. Djelatnost Livnice. Strani majstori bronze u Sankt Peterburgu (P. Azhi, I. Tsekh i drugi).

Kostim. Promjena tipova i silueta odjeće 1770-1780-ih. Uvođenje uniforme plemenite haljine. Svečana dvorska haljina, upotreba stilizovanih nacionalnih oblika. "Grčki stil" 1790-ih u nošnji i frizurama. Radikalna promjena u dizajnu odijela. Moda za šalove, marame, ogrtače, mantile, šalove.

Nakit Art. Aktivnosti I.Poziera, Dubulon, J.Ador, I.G. Scharf, IV Bukh, braća Duval. Velika carska kruna. Dvorska dijamantska radionica. Umetničko srebro. Uticaj francuskog srebra u stilu Luja XVI. Umjetnost crnog na srebru. Sve veća uloga sjevernih centara nakita - Vologda, Veliki Ustjug. Fabrika proizvoda od niello i emajla braće Popov u Velikom Ustjugu. Emajl sa srebrnom postavom.

Porcelan, tehnika izrade i dekoracije. Carska fabrika porcelana. Rani klasicizam u oblicima i dekoraciji proizvoda. Utjecaj evropskog porculana i fajanse. Aktivnosti J.-D. Rashetta. Kontakti IPE sa Akademijom umetnosti. Ukrasne vaze i dvorske usluge u unutrašnjosti doba klasicizma. Velike svečane službe, njihov sastav, priroda dizajna. Potraga za odgovarajućim oblicima predmeta i tehnikama ukrašavanja proizvoda. Porculanska skulptura (serija figura "Narodi Rusije", "Trgovci i trgovci"). Žanrovsko crtanje i graviranje u porculanskoj skulpturi i slikanje na porculanu. Proizvodi od keksa. Porcelan "Pavlovsky" kasnih 1790-ih.

Fabrika F. Gardnera u Verbilkiju. Naručite usluge.

Art glass. Fabrika G. Potemkina u Ozerki. Staklo u boji i kristal. Staklo u interijerima C. Camerona. Carska fabrika stakla 1790-ih. Komunikacija proizvoda carskih tvornica porculana i stakla. Fabrika Bakhmeteva u provinciji Penza. Uspon staklenog slikarstva 1780-ih i 1790-ih. Gotički motivi u umjetničkom staklu.

Djelatnost Fabrike tapiserija. Veza tapiserija s općim trendom u ruskom slikarstvu ( istorijska tema, alegorija, portret u tapiseriji). Prijelaz iz rokokoa u klasicizam. Tapiserija u dizajnu enterijera.

Stone carving. Uloga C. Camerona u razvoju kulture obojenog kamena i njegove upotrebe u interijeru. Nove metode upotrebe kamena, "ruski mozaik". Aktivnosti tvornice lapidarija Peterhof. Otkriće novih nalazišta obojenog kamena na Uralu i Altaju. Jekaterinburška fabrika i Kolivanska fabrika. Izum mašina za obradu kamena. Vaze koje su dizajnirali A. Voronikhin i D. Quarenghi.

Vrijeme procvata tulskog čelika (namještaj i ukrasni predmeti). Plemićke i trgovačke fabrike. Fabrika lak minijatura P.I. Korobov. Pojava zanata u umjetničkim manufakturama. Razvoj umjetničkih zanata u drugoj polovini 18. stoljeća: hokhlomsko slikarstvo, tkanje čipke, šareno tkanje, ćilimarstvo, umjetnički metal itd.

Vjenčana škrinja. Italija. 17. vijek

Skulpturalna grupa "Zima". Iz serije "Četiri godišnja doba". Njemačka. Meissen

Servisne stavke. Francuska. Sevr. 1780-1784. Meki porcelan, slikanje. Zamrzivač

Dvorana francuske umetnosti 18.-19. veka

Kabinet. Augsburg. XVII vijeka. Drvo, rezbarenje, bijeli metal, pozlata, 196x135x61

Biro-cilindar. Rusija. Kraj 18. vijeka.

Vaza. Rusija. Prva četvrtina 19. veka. Staklo, zlatna slika. Visina 35,5

Zamrzivač. Rusija. Carska fabrika porcelana. Prva četvrtina 19. veka. Porcelan, slikanje. Visina 40

Zbirke dekorativne i primijenjene umjetnosti povezuju se i sa imenom A.P. Bogoljubova, koji je na otvaranju muzeja poklonio 40 predmeta starog porculana, uglavnom saskog. Razno posuđe i namještaj tada je iznosilo 92 predmeta. Godine 1897., nakon smrti Bogoljubova, prema njegovoj oporuci, primljena je još jedna grupa stvari, uključujući namještaj, staklo, bronza i srebro.

Zbirke Bogoljubova, posebno porculana, značajno su popunjene u prvim postrevolucionarnim godinama iz Državnog muzejskog fonda, gdje su se slijevala sva nacionalizirana umjetnička djela. Muzej je 1970. godine primio uzorke ruskog i zapadnoevropskog porculana (više od 300 predmeta), koji su oporučeni O. A. Gordeevoj, poznatom saratovskom oftalmologu.

Istorija ove suptilne i prefinjene umetnosti seže vekovima u prošlost. Porcelan je nastao na prijelazu iz 7. u 8. vijek u Kini. U Evropi su o tome saznali u XIII veku. Čuveni venecijanski putnik Marko Polo donio je nekoliko porculanskih posuda sa istoka. Evropu je zahvatila "porculanska groznica", svi su hteli da imaju proizvode od ovog belog sjajnog materijala, obojenog jarkim, nebledećim bojama. Sačuvani su podaci da su stvari od porculana, kada su polomljene, nastavljene da se čuvaju, često su krhotine slane u plemeniti metali i nosi se kao nakit. Porcelan je bio cijenjen ne samo zbog ljepote, već i zbog svojstava koja nikada ranije nisu viđena. Glazirana porculanska površina nije bila izložena hemijskom napadu i bila je neprobojna. Postojale su legende o porcelanu. Tajna njegove proizvodnje nije se mogla razotkriti sve do početka 18. veka. Ali usput su otkriveni mnogi novi materijali, po izgledu slični proizvodima kineskih majstora. Tako se u Veneciji pojavilo mliječno staklo, špansko-maurska keramika, fajanca u Engleskoj i Holandiji.

Prvi u Evropi koji je primio porcelan bio je I.F. Betger, koji je pronašao naslage bijele gline (kaolina) u blizini Meisena u Saksoniji. Otkrivena je tajna proizvodnje porcelana, oko koje se u Evropi borilo vekovima. Ubrzo je porculan iz Majsenske manufakture postao poznat širom Evrope. A sada su proizvodi ove biljke popularni među ljubiteljima umjetnosti.

U kolekciji našeg muzeja, Meissen porculan je predstavljen veoma dobro i potpuno. Ovo uključuje predmete koje je zaveštao Bogoljubov i porcelanske predmete iz kolekcije O. A. Gordeeve, kao i druge eksponate.

Najveći interes je Meissen porcelan iz 18. vijeka. Ovo doba se smatra klasičnom periodu u razvoju evropskog porcelana. U ovom trenutku majstor nastoji naglasiti bjelinu i suptilnost porculana, podnosi materijal, uzimajući u obzir njegova prirodna svojstva.

Posebna slava Meissena - prve europske proizvodnje porculana - je mala plastika. U slikama dama, gospode, alegorijskih kompozicija i pastorala, jedna od odlika rokoko stila očitovala se posebnom snagom - iluzija neprekidnog glatkog toka linije. Imena Johanna Joachima Kaendlera i Petera Reinickea povezana su s formiranjem skulpture u Meisenu. Njihovi radovi kombinuju elemente skulpture i same umetnosti i zanata. Hirovite konture i ljepota boja - to je ono što karakterizira skulpture rađene po njihovim modelima.

Dvije alegorijske figure iz serije "Četiri godišnja doba" - "Zima" i "Proljeće", rađene po modelima Johanna Joachima Kaendlera, otkrivaju karakteristične crte rokoko stila u porculanu. Godišnja doba su predstavljena u slikama drevnih bogova koji sjede na oblacima. Zimu predstavljaju Saturn i Heba, proljeće Mars i Flora. Skulpturalne grupe su ukrašene finim štukaturama, slikane svijetle boje cveća po kome je fabrika u Meisenu bila poznata u 18. veku.

Visoke umjetničke kvalitete izdvajaju malu kolekciju proizvoda iz berlinske tvornice. To su uglavnom posuđe i predmeti za uređenje interijera. Najnježnija ljubičasta, koja je bila slava ove produkcije, oslikana je po motivima A. Watteaua "trenerski pehar". Tela čajnika, lonaca, ukrasnih vaza ukrašena su pastoralima, omiljenim u 18. veku, sa cvetnim ornamentima.

Grupu predmeta bečke fabrike predstavlja 18. - početak 19. veka, kada su se u evropskom porcelanu oblikovale karakteristike novog stila, stila Empire. Vodeći računa o povećanju dekorativnosti, bečki majstori dali su svoju verziju slike. U ogledalu ploča u bogatom zlatnom okviru ornamenta najčešće su bile postavljene kopije sa slika majstora renesanse.

Svaka je zemlja išla svojim putem do porculana, razvijajući i posebnu tehnologiju i poseban karakter ornamentike, ponekad unutar istog stila. Francusko jelo sa obojenom pozadinom bilo je poznato širom Evrope: tirkizno, ružičasto, plavo, oslikano medaljoni uokvirenim pozlaćenim ornamentima. Takav porcelan je napravljen u manufakturi Sevres - glavnoj proizvodnji porculana u Francuskoj.

Ovako su naslikani plavi sladoled, tacni i začini, koji su bili deo servisa kneza Jusupova. Ovaj servis izrađivali su dugi niz godina i ukrašavali ga najveći slikari porculana. Aparat za sladoled naslikao je Vincent Jr., autor slike na čuvenoj kameo servisu koju je naručila Katarina II, a sada se čuva u Ermitažu. Jusupov servis je napravljen od "mekog porculana". A specifična svojstva ovog materijala savršeno su odgovarala rokoko stilu sa svojim uobičajenim mekim konturama i valovitim linijama. Osobine sevrske mase odredile su i prirodu slike: nijedan keramički materijal ne daje tako zvučne duboke tonove s mnogo nijansi.

U Rusiji je porcelan prvi put nabavio sredinom 18. vijeka D. I. Vinogradov u Carskoj fabrici porcelana (IPM) u Sankt Peterburgu. U muzejskoj zbirci ruski porculan predstavljen je proizvodima brojnih privatnih preduzeća. Muzej se može pohvaliti veličanstvenim uzorcima IPM-a, tvornicama Gardnera, Popova, Kornilova, Gulina, Safronova, koje imaju svoj jedinstveni šarm.

Poznata su dostignuća ruskih majstora u stilu klasicizma ranog 19. stoljeća, odnosno imperije. Ruski porculan u ovom stilu, kao i drugim granama primijenjene umjetnosti, daje odlične primjere.

Carstvo je inspirisano antikom. U motivima dekoracije dominiraju lovorovi vijenci, lavovi, grifoni, vojnički atributi itd. U oblicima se otkrivala čvrstina masa, njihov statični karakter. Prema zakonima ovog stila, stolna dekoracija vaze u obliku dvije klasične figure koje nose zdjelu ovalnog oblika izradili su majstori IPM-a. Kontrastna je bijela boja figura od keksa (neglaziranog porculana). plavi ton i pozlata baze. Ljubav Carstva prema svjetlini i kontrastu boja utiče. Druga vaza je takođe skulpturalna grupa: Venera stavlja tobolac sa strelicama na Kupidona. Takve vaze izrađivale su se za velike svečane ili jubilarne službe i postavljale su se u središte svečanog stola.

Karakteristike istog stila se razlikuju kod aparata za sladoled na tri lavlje šape tamne boje, ispod stare bronze. Boja mu je bila prekrasno kombinovana sa sjajem pozlate.

Proizvodi privatnih fabrika su prepoznatljiviji. Može se govoriti o svećeničkom, Gardnerovom ili Safronovskom porculanu. Ove fabrike nisu predstavljene unikatnim predmetima, za razliku od IPM-a, već takozvanim običnim priborom koji je povezan sa životom određene klase. Lako je pogoditi društvenu pripadnost takozvanih "kafanskih" svijetlih elegantnih čajnika, ukrašenih nepretencioznim slikanjem cvijeća, stvorenih u tvornici Popov 1830-1850-ih.

Izvor iz kojeg su majstori crpili forme posuđa i motive slikanja je tradicionalna ruska narodna umjetnost. Ovaj put će biti najplodonosniji u vrijeme nadolazećeg međustila, umnogome će spasiti ruske privatne fabrike u ovom teškom vremenu od gubitka "keramičnosti" neizbježnog u eri eklekticizma. U loncu za kafu fabrike Kornilov, oslikan na beloj podlozi sa malim zlatnim listićima i ružama, u jarko zelenim čašama, koje su izradili majstori svešteničke fabrike, nije izgubljeno ono glavno: ravnoteža forme i funkcionalne namene predmeta.

Zbirka sovjetskog porculana je relativno mala. Predstavljen je propagandnim kinom, koji je 1920-ih bio jedno od sredstava revolucionarne propagande.

Posuda i šolje oslikani prema crtežima S. Čehonjina i N. Altmana, skulpture N. Danka, tanjiri A. Shchekatikhina-Pototskaya sa revolucionarnim sloganima i amblemima mlade sovjetske države - govorio je ovaj prvi porculan Zemlje Sovjeta jezik svog vremena. Izlagana je u specijalnim vitrinama u Moskvi na Kuznjeckom mostu i u Petrogradu na Nevskom. „Ovaj porcelan je bila vijest iz divne budućnosti, za koju se sovjetska zemlja borila u strašnim bitkama sa glađu, pustošenjem i intervencijama“, napisao je E.Ya. Danko, umjetnik i istoriograf tvornice Lomonosov (bivša Carska fabrika porculana) u svojoj knjizi. memoari.

Stakleno posuđe koje se čuva u Muzeju imena A. N. Radishcheva došlo je na isti način kao i porculan: 1897. godine, po volji A.P. Bogolyubova, preko Državnog muzejskog fonda, iz privatnih kolekcija.

Mala, ali zanimljiva zbirka ruskog stakla s kraja 18. - početka 19. stoljeća zavještana je Muzeju E.P. Razumove 1973. godine.

Ruske fabrike stakla, državne i privatne, pojavile su se početkom 18. veka u Moskvi i Sankt Peterburgu, kod Smolenska i Kaluge. Potražnja za staklenim posuđem je u porastu. Raste i broj fabrika. Čuvena fabrika Maltsev pojavljuje se na reci Gus kod Vladimira, a fabrika Bakhmetiev kod Penze u selu Nikolski.

Najraniji radovi industrije stakla 18. veka u našoj kolekciji su proizvodi privatnih fabrika. Prije svega, ovo je zeleni stakleni damast sa nepretencioznim floralnim ornamentom i natpisom: "Napravi ovu posudu u Gavrilovljevoj fabrici 726. godine..." Ovo je rani primjer ruskih običnih jela, koje su se pravile u velikim količinama, nisu ga štedjele i nisu vodile računa o tome. Umjesto izgubljenog i pokvarenog, kupili su novi. Stoga je malo takvih jela sačuvano. Štof je zanimljiv i po tome što je potpisan. Prikazuje datum i mjesto proizvodnje. Poznato je da je 1724. godine u Moskovskom okrugu osnovana fabrika Gavrilova i Loginova. Drugih informacija o ovoj proizvodnji nema. Naš damast daje ideju o prirodi proizvoda malo poznatog preduzeća.

Staklo u Rusiji praktički nije bilo označeno. Tek od 20-ih godina 19. vijeka (od ere Nikole I) Carska staklena fabrika počinje da stavlja pečate na svoje proizvode. Prisutnost pečata, naravno, nije jedini način da se odredi mjesto i vrijeme proizvodnje predmeta. Izvanredni spomenici staklenog posuđa su visoki, kupasti pehari, često sa poklopcima, ukrašeni uklesanim grbovima vladara ili monogramima. Benzele su bile uokvirene biljnim izbojcima i uvojcima, koji su se zvali "rocaille". Na vrhu pehara, uz ivicu, nalazi se šara ugraviranih i uglačanih "jama" sa lukovima. Stalci za noge izrađivali su se u obliku balustera sa "jabukama", koje su bile nanizane na stalak, ponekad i do pet komada. Graviranje na ovim proizvodima bilo je plitko i zamašno. Ovi kvaliteti razlikuju ruske pehare od pehara Češke i Njemačke koji se čuvaju u muzeju.

Očigledno, brojne čaše u boji, dekantere, boce su napravljene u privatnim fabrikama. Staklo u boji bilo je veoma popularno u Rusiji. Za razliku od zapadna evropa, ovdje su pravili posuđe od punog stakla, koje je u u velikom broju pojavio se sredinom 18. veka. To je zbog uspješnih eksperimenata M. Lomonosova.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća pojavljuju se visoki fasetirani dekanteri sa čepovima različitih oblika, čaše podignute na tanke noge, elegantne čaše blistave ivicama - elegantna jela koja su ukrašavala svečane stolove i potrepštine. Fasetirano posuđe izrađeno je od bezbojnog stakla sa dodatkom olova koje daje poseban sjaj. Zove se kristal i rezan je takozvanim "dijamantskim licem". Ova tehnika se i danas koristi u staklarstvu.

Druga polovina 19. veka bila je vreme pojačanog interesovanja za umetnost i zanat, posebno za njegovu istoriju. Zbirka antikviteta je široko rasprostranjena. Nije slučajno da je u isto vrijeme utvrđen i povećan interes za antikni namještaj. Kolekcionari sakupljaju rezbareni pozlaćeni nameštaj 18. veka, komode, vitrine, italijanske i nemačke svadbene komode, ormare od masivnog hrasta i oraha iz Nemačke 17. veka. Slični predmeti bili su u kolekciji Bogoljubova.

Fascinacija antiknim namještajem stvara lažne koji su preplavili antikvarnice. Jedna za drugom, u Parizu, Veneciji, Sankt Peterburgu, stvaraju se radionice koje izrađuju starinski namještaj, ponekad nerazlučiv od originala - drvo je tako glatko uglačano, proporcije njegovih strukturnih dijelova su tako ispravno ispoštovane.

Najraniji namještaj u muzejskoj zbirci datira iz 16.-17. stoljeća. To je namještaj iz Njemačke, Francuske, Italije, Holandije, koji je sastavio A.P. Bogolyubov. Naravno, naša tadašnja kolekcija namještaja ne daje osnova govoriti o prevladavajućem interijeru, ali nam omogućava da predstavimo nacionalne karakteristike umjetničkih djela namještaja. različite zemlje u prilično širokom hronološkom okviru.

Namještaj je kratkog vijeka, materijal za njegovu izradu je drvo koje je lako izloženo raznim utjecajima. Dosta nje je umrlo kako od prirodnih katastrofa, tako i od posljedica ratova, ali i zbog razloga vezanih za utjecaj mode. Nameštaj je roba. To znači da se vremenom istroši i mora se zamijeniti novim. Sačuvan je mali namještaj iz stanova običnih ljudi. Ipak, glavne faze u povijesti umjetnosti namještaja neke evropske zemlje može se pratiti na predmetima naše kolekcije.

U Italiji 16. vijeka, stolica je napravljena od punog drveta sa izrezbarenim naslonom, svadbeni kovčeg, komplet venecijanskih radova, oltar. Za izradu ovog namještaja korišten je smeđi orah, materijal karakterističan za Italiju, koji majstoru omogućava postizanje velikog umjetničkog efekta. Motivi rezbarenja su izvučeni iz naslijeđa antičke umjetnosti. U svadbenoj škrinji, očito firentinskog rada, iznenađuje rijetko jedinstvo oblika i ornamenta, koje je odlikovalo italijanske tvorce namještaja od 16. do početka 17. stoljeća.

Namještaj ovog doba po svojoj konstruktivnoj logici sličan je arhitektonskim strukturama. Oltar je izveden u obliku portala sa stubovima isprepletenim vinovom lozom, sa podijumom u niši za lik Majke Božje - ovi arhitektonski elementi izuzetno su karakteristični za namještaj 16.-17. To se posebno osjeća kod ormarića napravljenog u južnoj Njemačkoj. Ormar se pretvara u svojevrsnu dvospratnu zgradu čiji je svaki sprat odvojen vijencem. Slojevi su ukrašeni stupovima ili pilastrima. Krila vrata podsjećaju na portale ili prozore sa arhitravima ili zabatima. Svi ovi arhitektonski detalji su ojačani ljepilom i zapravo su ukras koji skriva dizajn ormarića sastavljenog od dvije škrinje. Ovaj utisak pojačavaju preklopne ručke sanduka na bočnim fasadama. Ovako je osmišljena garderoba, ukrašena kockom (izraslina na drvetu, nedostatak u drvetu koji daje bogatu, lijepu teksturu). Ormari su obavezno bili snabdjeveni policama, a odjeća se u njih odlagala presavijena. Mogle su poslužiti i za čuvanje raznih pribora.

Forma sklopive, takozvane kurule stolice, takođe se može smatrati tradicionalnim za Nemačku u 16.-17. veku. Za stare je bio simbol moći. Samo sedeći na takvoj fotelji, bilo je moguće izvršiti osudu i odmazdu. Takva se stolica obično nosila iza konzula, viših vojskovođa, diktatora. Glatko zakrivljeni nosači za noge, napravljeni od nekoliko uskih dasaka, ukršteni su i povezani prečkama radi jačine, a naslon koji se može ukloniti u gornjem dijelu stolice kao odstojnik čini naslon.

Od 16. vijeka u Njemačkoj se pojavio osebujan oblik stolice, koji je u 17. vijeku postao rasprostranjen u umjetnosti namještaja ove zemlje - takozvana seljačka stolica. Naš muzej ima i čitav niz sličnih predmeta sa različitim varijantama istog ornamenta. Prototip takve stolice u početku je bio jednostavno panj od drveta, očišćen od grana i ojačan za stabilnost na tri noge. A za udobne gradske nastambe napravljene su stolice sa četiri noge - primjeri visoke izrade. Ukrašene su samo daskom koja služi kao poleđina. To može biti ne samo orah, već hrast i bor. Zavisi gdje je predmet napravljen. U rezbarenju se u pravilu koriste motivi grotesknog ornamenta, koji se maštom majstora često pretvara u nevjerojatan uzorak.

17. vijek donosi mnogo novih stvari u umjetnost namještaja. To je prvenstveno posljedica društvenih transformacija u Evropi, koje su dovele do promjene položaja trećeg staleža. Došavši na vlast, neguje skromnost, jednostavnost, svetost porodičnog ognjišta. Holandski namještaj je veoma tražen, izvozi se u sve zemlje. Na drugom kraju je Francuska, u čijoj umetnosti trijumfuje veličanstveni, svečani stil.

U našoj kolekciji namještaja nalazi se samo jedan predmet koji je tipičan za svečani namještaj palače 17. stoljeća. Ovo je takozvani ormar - ormarić sa mnogo fioka, pregrada, sa kliznom daskom. Izradili su ga majstori grada Augsburga, ukrašena na fasadi metalnim pločama sa prikazom životinja, tordiranim pozlaćenim stupovima. Ploča je izrađena od plemenitog drveta.

Takvi ormari pojavili su se u 16. vijeku. Njihova domovina je Španija. Prvi ormarići bili su kovčezi na donjem okviru. U 17. stoljeću to su već bili veliki ormari koji su postali dio dekoracije prostorije koja se zvala kancelarija. Medalje, pisma, nakit čuvani su u ormarima.

Većina kolekcije ruskog namještaja, koja uključuje radovi XVIII-XIX stoljeća, rađeni ili u malim privatnim radionicama ili u tvorcima namještaja na plemićkim posjedima. Majstori su u svoja djela unosili različite umjetničke ukuse, sva stečena znanja i vještine, metode obrade drveta, dekoracije i dekoracije. One su se prvenstveno ogledale u tadašnjim oblicima kućnog namještaja, na koje je u velikoj mjeri uticala narodna umjetnost. To se očitovalo ne samo u oblicima i dekorima, već iu izboru i obradi drveta. Krajem 18. stoljeća karelijska breza i topola postaju omiljeni materijal. Primjenjuju se samo u Rusiji.

Svaka zemlja u umjetnosti namještaja bila je ili predak nekog stila, kao što je Italija u renesansi, ili rodno mjesto slavnog proizvođača namještaja, kao što je T. Chippendale u Engleskoj ili J. Jacob u Francuskoj.

Ruski namještaj predstavljen je uglavnom predmetima dekoracije plemenitog interijera prve trećine 19. stoljeća. Bilo je to jedno od najsjajnijih epoha u istoriji ruske umetnosti i zanata, a posebno nameštaja. U umjetnosti prvih decenija 19. stoljeća dominira stil Empire, koji je nastao u Francuskoj i postao vlasništvo cijele Evrope. Rusija daje svoju posebnu, originalnu verziju ovog stila, u kojoj je postala glasnogovornik uzvišenih i progresivnih ideja. Dekorativnost karakteristična za stil Empire, težnja za monumentalnošću i generalizacijom oblika odredila je u namještaju sam izbor materijala i prirodu njegove interakcije s formom i dekorom. Glavni materijal ruskih proizvođača namještaja bit će mahagonij i karelijska breza, koje vole zbog lijepe teksture drveta.

Namještaj koji se čuva u našem muzeju uglavnom je rađen rukama kmetova zanatlija i predstavlja onu verziju carskog stila, koji je bio naširoko uključen u život ruskog plemstva. Jednostavnije je od dvorskog namještaja. Ovaj namještaj je u muzej došao nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije sa okolnih imanja, gradskih kuća i ima ne samo umjetničku, već i istorijsku vrijednost.

Posebno raznolik namještaj za sjedenje. Dvije dvostruke fotelje s otvorenim rezbarenim naslonima, ukrašene pozlaćenim lirama, primjer su ruskog kućnog namještaja prve četvrtine 19. stoljeća. Postoje oblici koji su gotovo bez ukrasa, furnirani karelskom brezom zlatne boje s crnim očima.

U to vrijeme u unutrašnjosti plemićkog imanja pojavila se još jedna prostorija, takozvana sofa soba, a njen neizostavni dodatak je sofa. Obično su ove sofe mekane, pravokutnog oblika, vrhovi leđa i laktovi su furnirani karelskom brezom ili mahagonijem, koji je bio rasprostranjen tih godina. U unutrašnjosti je sofa kombinovana sa foteljama i stolom ispred sofe. Takve varijacije nalaze se i u našem izlaganju i svjedoče o već uspostavljenoj unutrašnjosti u doba Carstva. Ovaj namještaj se razlikuje od prednjeg: ima manje pozlate, umjesto bronze koristi se drvo pozlaćeno po gessu, očuvana je jedna od tradicionalnih metoda obrade drveta, toliko voljena ruskim majstorima - rezbarenje.

Sabirna djelatnost muzeja se nastavlja. AT poslednjih godina Zbirke umjetnina i zanata popunjene su zanimljivim eksponatima, od kojih su najbolji našli svoje mjesto u izložbi.

Izložba se nalazi na drugom spratu južne zgrade istorijskog i arhitektonskog kompleksa 18.-19. veka. "Konjsko dvorište". Posjetioce muzeja upoznaje sa širokim spektrom eksponata koji predstavljaju tradicionalne umjetničke zanate i proizvodnju u Rusiji. Riječ je o radovima svjetski poznatih centara za obradu drveta i kostiju, lakiranju na papir-mašeu i metalu, vodećim zanatima glinenih igračaka, kao i o štampanim i zlatom izvezenim šalovima ruskih majstora, staklenom posuđu, porculanu, fajansi.

Ovi centri su koncentrisani u Moskvi, Vladimiru, Vologdi, Ivanovu, Nižnjem Novgorodu i drugim regionima. Početak zbirke položen je 20-ih godina 20. vijeka, kada su malobrojni radovi narodnih majstora, koji su bili među nacionaliziranim blagom Trojice-Sergijeve lavre, dopunjeni eksponatima Muzeja. lokalnoj regiji i Muzej Optina Pustyn. Godine 1941., opsežna zbirka Muzeja narodnih umjetničkih zanata (MNHR) prebačena je u Muzej Sergijev Posad (u to vrijeme Zagorsk). Brojao je četrdesetak hiljada eksponata, uključivao je niz unikatnih radova narodnih zanata i djela eksperimentalnog karaktera, koje su izradili majstori različitih umjetničkih centara u radionicama nastalim u okviru MNHR. Počevši od 1950-ih, muzej je počeo ciljano, sistematski dopunjavati zbirku ruske tradicionalne umjetnosti i zanata, a ovaj rad je postao jedno od prioritetnih područja njegovog djelovanja.

Značajno mesto u izložbenim salama zauzimaju dela narodnih zanatlija i umetnika Sergijevskog Posada. Igračke su gradu donele posebnu slavu. Izrađivali su se od drveta - rezbareni, tokarski, stolarski; od papir-mašea i mastike - pokretom i zvukom. Muzejski eksponati isklesani od trougaonih klinova i oslikanih lutaka - dame, husari, bolničarke, poznate lutke gnezdarice, popularne u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. arhitektonske igračke za slaganje, uključujući Trojice-Sergijevu lavru.

Proizvodnja igračaka u selu Sergijev Posad neraskidivo je povezana sa industrijom igračaka. Bogorodskoye. Muzejska zbirka Bogorodske rezbarene plastike uključuje igračke, skulpture, skulpturalne kompozicije i ima oko četiri hiljade eksponata. Od velikog interesa su djela 19. vijeka: „General Skobelev na konju“ - P.F. Bardenkova, "Vodič sa medvjedom" - D.I. Pučkov; zabavne višefiguralne kompozicije na teme ruskih narodnih priča i nove sovjetske stvarnosti, nastale 30-ih godina dvadesetog stoljeća. (radovi A.F. Balaeva, N.E. Eroshkin, V.T. Polinov, A.G. Shishkin).

Muzej ima široku zbirku radova kasno XIX- počeo je. 20ti vijek edukativne radionice igračaka i umjetničko-stolarske radionice u Sergijevom Posadu i Abramcevu. To su kovčezi, kovčezi, komadi namještaja izrađeni prema uzorcima poznatih umjetnika S.V. Malyutin, E.D. Polenova, Ap. M. Vasnetsov, N.D. Bartram, Vl.I. Sokolov i drugi. Rad radionice Abramcevo, koju je vodio E.D. Polenov, imao je direktan uticaj na formiranje i razvoj zanata abramcevsko-kudrinskog rezbarstva sa svojim karakterističnim biljnim uzorkom ravnog reljefa. Jedan od osnivača zanata bio je V.P. Vornoskov. U muzeju se nalazi nekoliko majstorovih radova, uključujući ukrasno posuđe s početka 20. stoljeća, portal Graničara iz 1937. godine.

Uz obradu drveta, u Rusiji je bila rasprostranjena keramika, obično su se uz posuđe klesale igračke. Ova umjetnost ima svoje korijene u paganizmu, kada su male figure napravljene od gline, sudjelujući u magijskim obredima, igrale ulogu svojevrsnih kultnih predmeta. Muzej predstavlja kolekcije igračaka iz Kargopolja (regija Arhangelsk), Filimonova (regija Tula), Abaševske (regija Penza), Skopinske (regija Rjazan) igračaka. Od velikog interesa je igračka Dymkovo (regija Kirov) s kraja 19. - početka 20. vijeka. Riječ je o radovima nepoznatih autora i A.A. Mezrina: medicinske sestre, gospoda, plesni parovi, itd. Vrijedan dio kolekcije Dimkovo je djelo tridesetih godina prošlog vijeka. Među djelima druge polovine XX vijeka. Višefiguralna kompozicija „Vjenčanje“, koju je izradila grupa dimkovskih majstorica na čelu sa E.I. Koss-Denshina.

Drvo je bilo jedan od najpopularnijih materijala u Rusiji, a zanati za njegovu umjetničku obradu postojali su u različitim regijama. Uz Sergijev Posad, muzej najpotpunije predstavlja zanate regije Nižnji Novgorod - Khokhloma i Gorodets. Lagane drvene zdjele hokhlome, bratine, solonice, oslikane jarkim cvjetnim uzorkom i podsjećaju na dragocjene zlatne posude, bile su nadaleko poznate već u 19. stoljeću. Njihovu proizvodnju tradicionalno su obavljali seljaci brojnih sela i sela koja se nalaze na teritoriji modernog okruga Koverninsky u regiji Nižnji Novgorod. Među eksponatima muzejska zbirka- uzorci seljačkih jela XIX vijeka. i namještaj iz 1930-ih sa slikama na bijeloj i srebrnoj podlozi, neuobičajeno za Khokhloma.

Zanat Gorodetsky počeo se formirati krajem 18. stoljeća, kada su seljaci niza malih sela smještenih nedaleko od velikog trgovačkog sela Gorodets počeli praviti dno za predenje na prodaju. Žene su sjedile na njima tokom rada, pričvršćujući visoki češalj lanenom ili vunenom kudeljom u posebnu rupu. Ipak, trudili su se da dno učine lijepim: bio je ponos domaćice, cijenjen i njegovan, a nakon rada postavljen je na zid kao ukras kuće. U dekoraciji Donjeca upotrijebili su vrlo rijetku tehniku ​​u ruskoj narodnoj umjetnosti - intarziju komadima tamnog barskog hrasta. Do 1870-ih prešli su sa rezbarenja sa intarzijama na slikanje, brzim slikarskim potezima koji prikazuju bujne "rosane", konjanike, scene ispijanja čaja i veselja. Do 1920-ih, potreba za donetima je nestala, a majstori Gorodetsa počeli su naširoko koristiti svoje slikarske vještine u ukrašavanju drugih predmeta: kutija, kovčega, ukrasnih ploča, igračaka.

Zbirka Muzeja Gorodets ne samo da nam omogućava da pratimo glavne faze u razvoju ovog centra od kraja 18. do kraja 20. stoljeća, već daje i ideju o radu gotovo svih majstora. koji je ostavio značajan trag u njegovoj istoriji. Zbirka uključuje djela koja su prepoznata kao "klasični" primjeri umjetnosti Gorodetsa: Donets A.V. i L.V. Melnikovs, G.L. Poljakov, V.K. Smirnov, panel I.K. Mazin, ekran I.K. Lebedeva i D.I. Kryukov i drugi.
Ruski umjetnički lakovi su svjetski poznati. Muzejska zbirka vam omogućava da odrazite njihovu povijest i upoznaje vas sa svim glavnim centrima lakiranja. U muzeju su izloženi oslikani metalni pladnjevi iz Nižnjeg Tagila i Žostova (Moskovska oblast), "lakirani" proizvodi napravljeni od papir-mašea 19. - 20. veka. u blizini Moskve sa. Fedoskino, kao i centri Ivanovske i Vladimirske oblasti: Palekh, Kholuy i Mstera, gdje se umjetnost minijature laka razvijala tek u sovjetsko vrijeme i zasnivala se na ustaljenim tradicijama ikonopisa. Od 1830-ih, u radionici O.F. Vishnyakova, koja se nalazi u selu Zhostovo, zajedno sa proizvodima od papira-mašea, počela je da proizvodi metalne tacne. Postepeno je ribarstvo steklo nezavisno značenje. U dekoraciji poslužavnika prednost se počela davati cvjetnim aranžmanima oslikanim sočnim slikovnim potezima.

Posebnu vrijednost predstavlja zbirka paleških lakiranih minijatura 1920-1930, koja uključuje djela vrlo visokog umjetničkog nivoa. Među njima su i djela umjetnika koji su bili dio artela Palekh formiranog 1924. godine antičko slikarstvo»: A.V. Kotukhina, I.V. Markicheva, I.M. Bakanova, I.P. Vakurova, I.I. Zubkov i drugi, uključujući virtuozne u izvođenju djela osnivača lakiranja u Palehu I.I. Golikov.

Istorija centara u blizini Moskve (selo Fedoskino i selo Žostovo) seže do kraja 18. veka, kada je trgovac P.I. Korobov je u selu organizovao preduzeće za proizvodnju papir-maše laka. Danilkove, koji se nalazi u blizini sela. Fedoskino. Industrija se ubrzo proširila po cijelom regionu. Muzejska zbirka predstavlja rad fabrike Lukutin (nasljednika P. I. Korobova) i malih seljačkih preduzeća u selima Ostaškovo, Žostovo, Sorokino i drugim koji se nalaze u Troickoj volštini Moskovskog okruga. Najraniji radovi u zbirci datiraju iz sredine 19. stoljeća. Proizvodi ovih radionica stilski su homogeni: kutije, kovčezi, cigarete, novčanici, papirnate kutije od papira-mašea ukrašene su slikovitim, realistično interpretiranim minijaturama sa izraženom nacionalnom tematikom. Tradicionalni prikazi „trojki“, „čajanki“, prizora iz seljačkog života, u pravilu su besplatne kopije štafelajnih slika i grafičkih radova ruskih umjetnika.
Istaknuto mjesto u izložbi zauzima zbirka ruskih šalova i šalova. To su šalovi izvezeni "zlatnim" nitima i drugim proizvodima majstorica iz Tvera i Nižnjeg Novgoroda i elegantni punjeni šalovi vodećih preduzeća Moskve i Moskovske regije 19. - početka 20. stoljeća. Najveći, i trenutno jedini u Rusiji, proizvođač vunenih štampanih šalova i šalova je Pavlovski Posad kod Moskve, gde je njihova proizvodnja savladana početkom 1860-ih u fabrici trgovaca Ya.I. Labzin i V.I. Gryaznov. Proizvodnja šalova bila je gotovo u potpunosti ručna. Uzorci su nanošeni na tkaninu pomoću rezbarenih drvenih ploča, “cvijeta” i “manira”. Omiljeni motiv crteža pavlovskih šalova, kao i Zhostovo tacne, čelične slike cvijeća. Među eksponatima muzeja su Pavlovski Posadski šalovi različitih vremena. Ovo su šalovi legendarnog crtača 19. stoljeća. S.V. Postigova "Potkovica" i "Podesiva" i djela naših savremenika E.P. Regunova, K.S. Zinovjeva, I.P. Dadonova i drugi.

Umjetnički zanati su značajan dio nacionalne kulture Rusija. Radovi predstavljeni u muzeju svjedoče o velikom talentu ruskih majstora, finom umjetničkom ukusu i originalnosti njihovog talenta.

Vrlo atraktivan i raznolik materijal za ruske majstore u pogledu svojih dekorativnih kvaliteta i tehničkih mogućnosti je kost. Već u XVII veku. tradicija umjetnosti rezbarenja kostiju počela se razvijati na području naselja Kholmogory, Arhangelska provincija. Kholmogorski majstori, uz tarsus (običnu životinjsku kost), koristili su kost morža, rjeđe mamuta, proizvodi od kojih su bili posebno cijenjeni. Najpopularnija roba bili su češljevi, kutije, kovčezi i kovčezi, ukrašeni najfinijim cvetnim šarama, slikama životinja i ptica, rađenim ažurnim rezbarenjem i graviranjem. U drugoj polovini XIX - početkom XX veka. rezbarenje kosti izvedeno je u Trojice-Sergijevom manastiru i Sergijevom Posadu, o čemu svjedoči ikona s potpisom „Trojica“ iz 1869. godine, predstavljena na izložbi, koju je izradio Ivan Iljin (monah Jona), i mala ikona od slonovače koja prikazuje Sergija Radonješkog. , djelo domaćeg majstora I .FROM. Hrustačev.

Tradicije minijaturnog rezbarenja kostiju i drveta koje su se ovdje razvile utjecale su na formiranje rezbarenja kostiju u drugoj polovini 40-ih godina prošlog stoljeća u gradu Khotkovo, koji se nalazi nedaleko od Sergijevog Posada. Originalnost ovog centra očitovala se u korištenju različitih tehnika obrade kostiju, kombinaciji kosti sa drvetom, te širokoj upotrebi tarzusa. Ove su karakteristike bile posebno živopisno oličene u radovima 1950-ih, posebno u kutiji V.E. Loginov "Michurin", čiji su koštani umetci majstorski izvedeni u originalnoj tehnici višestrukog reljefa. Muzejska izložba takođe pruža priliku da se upoznate sa djelima tradicionalnih zanata umjetničke obrade kostiju koji su se razvili na istoku Rusije: Tjumenj (Tobolsk), Jakutija, Čukotka. Identitet svakog od njih temelji se na etničkoj i umjetničkoj tradiciji lokalnog stanovništva.

Tokom godina postojanja muzeja prikupljena je najbogatija zbirka ruskog stakla i porculana. Ove vrste primijenjene umjetnosti brzo su se razvile u Rusiji u XVIII-XIX vijeka. U holovima muzeja možete vidjeti proizvode tadašnjih tvornica, raznovrsnih po namjeni, formi, tehnici i stilu izvođenja: carske tvornice porculana i stakla u Sv. primjerci ruskog stakla i keramike, poput graviranih staklenih pehara 18. vijeka. ili proizvodi od majolike napravljeni u jednoj od prvih fabrika keramike u Rusiji, koju je 1724. godine u Moskvi otvorio trgovac A.K. Grebenshchikov. Muzej ima prekrasnu kolekciju porculanskih skulptura, uključujući razne žanrovske skulpture i čitav niz - "Narodi Rusije", koji je u XIX vijeku. više puta obnavljan u fabrikama u blizini Moskve Gardner i Kuznjecov.
Zbirku stakla i porculana sovjetskog i postsovjetskog perioda predstavljaju uglavnom radovi 1960-1980, koje su izradili vodeći majstori i umjetnici najvećih tvornica u Rusiji. U istoriji domaćeg porculana, Lenjingradska fabrika porcelana po imenu M.V. Lomonosov (bivši Imperial) i dve fabrike u blizini Moskve: Fabrika porculana Dmitrov (bivši Gardner) i Fabrika porcelana Dulevo nazvana po listu Pravda (bivši Kuznjecovski). Ova preduzeća su dve prepoznatljive i živahne škole sa sopstvenim stilom, visokom kulturom rada sa materijalima i bogatom tradicijom. Razlika između dvije škole porculana je u tome što su naslijedile različite istorijske slojeve ruske kulture: moskovska je bila vođena narodnom tradicijom, lenjingradska je bila vođena visokoprofesionalnom umjetnošću 18.-19. sa sveevropskim razvojem.

U muzejskoj kolekciji nalaze se rafinirana i svečana djela umjetnika Sankt Peterburga (Lenjingrada), koja se odlikuju istančanim umjetničkim ukusom i klasičnim osjećajem za mjeru: A.V. Vorobyevsky, A.A. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, N.P. Slavina, I.S. Olevsky; u skladu sa oblikom i slikarstvom sa narodnim shvatanjem lepote, svetlih, životno-potvrđujućih dela umetnika moskovske oblasti: P.V. Leonova. VC. Yasnetsova, N.N. Ropova i dr. Na izložbi se možete upoznati i sa zbirkom stakla i kristala druge polovine 20. veka. Posuđe, ukrasne vaze i garniture, trodimenzionalne kompozicije, stakloplastika izrađuju se različitim tehnikama i tehnologijama od strane vodećih umjetnika najstarijih tvornica stakla u Rusiji. Ovo je fabrika u gradu Gus-Khrustalni, Vladimirska oblast (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); tvornica stakla Krasny May u okrugu Vyshnevolotsky u Tverskoj oblasti (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); Fabrika kristala Dyatkovo (M.V. Grabar, V.V. Soiver, V.Ya. Shevchenko).

Ponos muzejske zbirke je prilično značajna zbirka Lenjingradske tvornice umjetničkog stakla, čije su aktivnosti povezane s radom takvih majstora primijenjene umjetnosti kao što je L.O. Jurgen, A.A. Astvatsaturyan, A.M. Ostroumov, E.V. Yanovskaya, Kh.M. Pyld, B.A. Eremin, Yu.M. Byakov. Većina radova od stakla i porculana jedinstveni su uzorci stvoreni za najveće međunarodne ili sve-ruske izložbe. Dakle, po svojoj raznolikosti, cjelovitosti prikaza pojedinih centara, visokom umjetničkom nivou u njemu uključenih djela, muzejska zbirka ruske tradicionalne umjetnosti i zanata može se svrstati u jednu od najboljih u zemlji. Radovi koji ga čine svjedoče o velikom talentu ruskih majstora, suptilnom umjetničkom ukusu i originalnosti njihovog talenta.