MOROZOVA S.T. Muzej rukotvorina

Trgovačko-industrijski muzej rukotvorine Moskovsko pokrajinsko zemstvo, stvoreno na inicijativu Sergeja Timofejeviča Morozova, otvoreno je 21. maja 1885. godine.

Sergej Timofejevič Morozov (1860-1944) privukao je profesore Moskovskog univerziteta A.I. Chuprov i N.A. Karysheva. Zbirka muzeja uključuje eksponate iz odjela rukotvorina Sveruske umjetničke i industrijske izložbe iz 1882. godine, kao i pojedinačne predmete koje je muzeju poklonio S.T. Morozov.

U početku se nalazio u krilu vile V.Ya. Lepeškina na uglu Znamenke i Vagankovskog ulice (kuća nije preživjela). Godine 1890. prebačen je u ulicu Bolshaya Nikitskaya, u kuću Miklashevskog, 1903. se preselio u dvospratnu zgradu u Leontyevsky Lane, 7. Godine 1911-13. dizajnirao arhitekta V.N. Baškirov, dvospratni, sa mezaninom, desno krilo je dograđeno za trgovinu.

Godine 1918-1920 Muzej se zvao Muzej rukotvorina, 1920-1926. - Centralni muzej VSS. Godine 1931. formiran je Naučno-eksperimentalni zanatski zavod (NEKIN), koji je 1932. reorganizovan u Zavod za umjetničku zanatsku industriju, u čijem sastavu su bili muzej i radnja „Umjetnički zanati”. Danas ga vodi Istraživački institut umjetničke industrije.

Muzejski fond iznosi 50 hiljada skladišnih predmeta (tradicionalno seljačko rezbarenje i slikanje na drvetu, metalu, kamenu, kosti, umjetničkom metalu, keramici, papir-maše slikarstvo, narodna odjeća, vez, čipka, grafika; određene vrste gradskog i industrijskog umjetnost; najkompletnija zbirka modernih domaćih umjetničkih zanata u Rusiji).

Jedan od njih, saradnik Petra Velikog, Avtonom Golovin, koji je služio u činu upravnika, posedovao je dvospratne odaje izgrađene od kamena u Šeremetjevskoj ulici (danas Leontjevski uličica, 7).

Godine 1871. zgrada je postala vlasništvo Anatolija Mamontova, koji je bio brat Savve Mamontova, preduzetnika i filantropa. Pod novim vlasnikom na imanju su otvorene izdavačka kuća i štamparija. Za potonje su čak izgradili posebnu prostoriju koju je dizajnirao arhitekta V.A. Hartman (danas - Leontyevsky Lane, zgrada 5).

Izdavačka kuća Mamontova proizvela je knjige za djecu, čije su stranice ilustrovale umjetnici poput Viktora Vasnjecova, Valentina Serova i Sergeja Maljutina.

Početkom 20. veka imovina je podeljena na dva dela, a prava parcela sa sadašnjom kućom broj 7 u Leontjevskoj ulici postala je vlasništvo industrijalca i kolekcionara S.T. Morozov.

Sergej Timofejevič je bio strastveni poznavalac rukotvorina. Upravo je ta strast predodredila istoriju i sudbinu drevne građevine.

Prije svega, Morozov je naručio projekat rekonstrukcije kuće od poznatog arhitekte S.U. Solovyov. Drevne odaje dobile su izgled drevne ruske kule. Ovakav izgled ostao je nepromijenjen do danas.

Sljedeći korak Sergeja Timofejeviča bila je donacija obnovljene zgrade Muzeju rukotvorina, koji se u to vrijeme nalazio u ulici Bolshaya Nikitskaya, a svoju istoriju vodio do 1885. godine. Zanimljivo je da je upravo ovde 1898. godine prelepa matrjoška, ​​koju je naslikao umetnik Sergej Miljutin, prvi put predstavljena široj javnosti.

Nove dvorane počele su da se pune novim remek-djelima narodna umjetnost. Posjetioci su mogli vidjeti izrezbarene kotače i ljuljaške, kao i skulpture raznih ptica i životinja.

Godine 1911. zgrada u Leontjevskoj ulici, zgrada 7, proširena je dodatnim prostorom, gdje je otvorena radnja koja je posjetiteljima Muzeja rukotvorina nudila razne proizvode i zanate ruskih narodnih zanata.

Nekoliko riječi o arhitekturi proširenja.

Podignut je na inicijativu samog S.T. Morozov, a projekat su izveli arhitekti Adolf Erichson i Vasily Bashkirov. Ulaz je projektovan u obliku trijema u „staroruskom” stilu sa karakterističnim bačvastim stupovima. Krov zgrade je okrunjen vjetrokazom, ukrašen slikom igračke. U predvorju zadivljuje svojom ljepotom keramički kamin, koji je dizajnirao umjetnik Mihail Vrubel.

Muzej rukotvorina dao je ogroman doprinos očuvanju i razvoju ruskih umjetničkih zanata. Od 1910-ih, njegovi zaposlenici ne samo da su učestvovali na raznim izložbama i sajmovima, već su bili i njihovi organizatori.

Danas se u zgradi u ulici Leontyevsky Lane 7 nalaze Muzej Matrjoške i Muzej narodne umjetnosti. Zbirka potonje obuhvata oko 50.000 eksponata, među kojima su rezbarije, slike na metalu, kamenu, drvetu i kostiju, čipkasta narodna odjeća i drugi proizvodi narodnih zanatlija.

Među muzejima čija je istorija neraskidivo povezana sa aktivnostima mecena, posebno mesto zauzima Muzej rukotvorina. Njegov pravni nasljednik je Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti.

60-70-ih godina 19. vijeka, među ruskom inteligencijom, interesovanje za sve što se tiče ispoljavanja nacionalnog nacionalne kulture. Počinje proučavanje, prikupljanje i prikupljanje predmeta seljačke umjetnosti. Interes javnosti za narodnu kulturu podstakao je zemske organizacije da obrate pažnju na ručni rad i pokušaju da poboljšaju stanje rukotvorina kao posebne oblasti tradicionalne umjetničke kulture.

Godine 1882., na Sveruskoj industrijskoj i umjetničkoj izložbi, održanoj u Moskvi na polju Hodynka, proizvodi zanatlija iz Moskve i drugih pokrajina centralne Rusije prvi put su široko predstavljeni javnosti. Čuveni kritičar V. Stasov je napisao: „Od svih ruskih izložbi koje smo imali do sada, ovo je najveličanstvenija izložba.” Rukotvorina je postigla izuzetan uspjeh i privukla je pažnju javnosti na probleme zanatske industrije.

Strastveni ljubitelj antikviteta, odličan poznavalac umetnosti, predstavnik poznate porodice preduzetnika i filantropa u Rusiji, Sergej Timofejevič Morozov nabavio je celokupnu izložbenu kolekciju rukotvorina, koja je činila osnovu budućeg Muzeja rukotvorina.

Zbirka je postavljena u ulici Znamenka u kući V. Ya. Lepeshkina, gde je tri godine kasnije otvoren Trgovinsko-industrijski muzej rukotvorina. Tri godine kasnije, muzej se preselio u prostorije koje je iznajmio S. T. Morozov na uglu Nikitske ulice i Nikitskog bulevara, a 1903. godine pronašao je svoju stalnu adresu - Leontjevska ulica, 7.

Nova kuća Muzeja rukotvorina u rusko-vizantijskom stilu izgrađena je o trošku S. T. Morozova po projektu arhitekte S. U. Solovjova. Kasnije, 1911. godine, zgrada muzeja je proširena dogradnjom za trgovinu, koju su projektirali arhitekti V. N. Bashkirov i A. E. Erichson.

Muzej rukotvorina zauzimao je poseban položaj u kulturnom životu glavnog grada. Njegov uticaj se protezao daleko izvan Moskve, jer muzej nije obavljao samo kolekcionarske i naučne i obrazovne funkcije, već je bio i pokretač zanatske industrije.

Osnovna djelatnost muzeja bila je usmjerena na pružanje pomoći i podrške zanatlijama kao nosiocima tradicije narodne kulture. Muzej je trebao postati centar za popularizaciju rukotvorina, pomoći u podizanju njihovog umjetničkog nivoa, pomoći zanatlijama u unapređenju njihovog rada, promovirati prodaju zanatskih proizvoda, učestvovati u organizaciji škola, fakulteta i radionica.

U 1900-im, struktura Moskovskog muzeja rukotvorina se oblikovala, radikalno drugačija od strukture drugih muzeja tog vremena. U Muzeju rukotvorina stvorena su tri samostalna odjeljenja koja su obavljala specifične zadatke: biro za promociju zanata, trgovački odjel i „Muzej uzoraka“, kojem je dodijeljena posebna uloga: postao je svojevrsni umjetnički i eksperimentalni laboratorij. .

Za stvaranje visokoumjetničkih uzoraka rukotvorina na kojima su majstori mogli raditi, dovedeni su poznati umjetnici - braća Vasnetsov, A. Ya. Golovin, V. D. Polenov i mnogi drugi. Zbirka muzeja stalno se popunjavala spomenicima „ruske antike“, koji su služili kao uzori za razvoj novih djela, formiranje umjetničkog ukusa zanatlija, te očuvanje i unapređenje kulturnih tradicija.

Da bi zanatlije opskrbio uzorcima i crtežima, S. T. Morozov je dopunio zbirku muzeja spomenicima primijenjene umjetnosti XVII-XIX vijeka, a o svom trošku.

Učešće Muzeja rukotvorina na velikim ruskim i međunarodnim izložbama bilo je od velikog značaja za popularizaciju i razvoj narodnih zanata u Rusiji.

Posebno mjesto među njima zauzima Svjetska izložba u Parizu 1900. godine. Paviljon rukotvorina i rukotvorina izdvajao se od ostalih izložbenih paviljona svojim nacionalnim koloritom. Bio je to niz malih drvenih građevina u tipičnom stilu ruskog severa 17. veka sa kolibama i seoskom drvenom crkvom.

"Rusko selo" - "Selo Russe", kako su Francuzi nazvali ovu neobičnu građevinu, izgrađeno je prema projektu umjetnika K. A. Korovina od strane arhitekte I. E. Bondarenka.

U 1920-im i 1930-im godinama, Muzej rukotvorina učinio je mnogo da se zanatstvo prilagodi novim društveno-ekonomskim uslovima. Konkretno, odigrao je veliku ulogu u formiranju i razvoju lakiranih minijatura u drevnim centrima ikonopisa - Palekh, Mstera i Kholuy, te je doprinio oživljavanju Gzhel keramike.

Godine 1931. na bazi Muzeja rukotvorina stvoren je istraživački institut, koji se od 1941. zvao Naučno-istraživački institut umjetničke industrije (NIIHP). Muzej je postao njegova strukturna jedinica kao odjel i dobio je naziv „Muzej narodne umjetnosti“.

1999. godine po nalogu Vlade Ruska Federacija zbirka Muzeja narodne umjetnosti S. T. Morozova prebačena je u Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti (VMDPNI).

Muzej narodne umjetnosti nazvan po S.T. Morozova (MNI) je jedan od najstarijih muzeja u Moskvi. Osnovan je 1885. U početku se zvao Trgovačko-industrijski muzej rukotvorina Moskovskog pokrajinskog zemstva, a zatim je postao Muzej narodne umjetnosti pri Naučno-istraživačkom institutu umjetničke industrije (NIIHP), koji je nastao na osnovu samog muzeja. Muzej se preselio u sadašnju zgradu septembra 1903. Tokom više od jednog veka istorije, muzejski prostor se značajno smanjio. Kao rezultat toga, Muzej narodne umjetnosti, koji je 1999. postao odjel Sveruskog muzeja dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti (VMDPNI), zauzima samo dio zgrade, koja je ranije u potpunosti pripadala muzeju. Ovo je dvospratna zgrada od cigle sa potkrovljem i pravokutnim prostorijama na prvom i drugom katu.

Ova zgrada je 1911. godine dodana glavnom dijelu muzeja. Zgrada je kupljena od A.I. Mamontova posebno za Muzej rukotvorina i obnovljen u pseudo-ruskom stilu od strane industrijalca i filantropa Sergeja Timofejeviča Morozova. Godine 1911. S.T. Morozov je na mjestu stare bašte izgradio proširenje za muzej i radnju rukotvorina. Dizajn ovog dijela zgrade sa fasadama u pseudo-ruskom stilu izradili su arhitekti V.N. Baškirov i A.E. Erichson.

Na prvom spratu dogradnje nalazila se prodavnica rukotvorina (narodna umjetnost), a na drugom je bila izložba. Džepovi za postolje morali su se kupiti izvana.

Kada je Muzej narodne umjetnosti postao odjeljenje VMDPNI, restauratorski arhitekti su izvršili temeljnu studiju zgrade. Postavilo se pitanje očuvanja plafonske slike u holu na spratu. Ranije se znalo da je slika nastala krajem 1930-ih. Postojale su informacije da je cijela sala prekrivena slikama, ali je slika ostala samo na plafonu.

Studija je pokazala da se cjelokupna kompozicija stilski sastoji od dvije vrste slikarstva: grisaille, koji imitira mesingani odljevak u duhu rimskih groteski, i polihrom, u boji i dizajnu. cvjetni ornament gravitiraju prema narodnom slikarstvu. Groteskni uzorci ispisani su na zalijepljenoj svijetlooker podlozi u smeđim i žuto-oker tonovima.

Ovdje se koristi 6-7 tonova u skladu s pravilima slikanja tehnikom grisaille, u ovom slučaju imitirajući reljefe. Na svijetloj pozadini friza, stilizirane palmete, stabljike i listovi akantusa ispunjeni su grisailleom. Sam friz je po rubovima ukrašen lancem malih perli koje imitiraju klasičnu gipsanu štukaturu. Na bočnim stranama grisaillea nalaze se pravolinijski uski vijenci kratkih zelenih grana, listova, kao i veliki svijetli, karmin i grimizni pupoljci, koji podsjećaju na cvjetove ruže.

Na mjestima pričvršćivanja lustera živopisni friz prekidaju okrugle rozete sa plavim unutrašnjim poljem oivičenim polihromnim cvjetnim vijencima. Četiri ugaone rozete su veće od onih na bočnim stranama pravougaonika.

Centralna rozeta abažura sastavljena je od slikovnih elemenata stilski sličnih frizu, ali malo drugačijeg dizajna. U sredini je velika petokraka zvijezda jarko plave boje, oivičena duž konture lancem slikovitih perli i konkavnih strana. Oko mjesta na kojem je pričvršćen luster nalazi se grisaille rozeta koja imitira bijelu štukaturu. Između elipsoidnih latica rozete nalaze se slikoviti stilizovani biljni motivi grana i listova. Svaki od pet segmenata-latica, napravljenih od grisaillea, završava se na rubovima buketom ruža u višebojnom dizajnu. Friz i centralna rozeta oslikani su tempera i ljepljivim bojama.

Ornamenti su oslikani temperom, a fragmenti pozadine slike obojeni su ljepljivom bojom. Sve slike tempere izvedene su gustim slikarstvom - korpusnom tehnikom.

Stropna lampa sa svijetlim slikama duž perimetra friza izgleda neusklađeno s površinom zidova, obojenom u tamno sivim tonovima uljane boje. Slikanje stropa jasno je u suprotnosti sa sumornim slikanjem zidova.

U jednom od periodično objavljivanih zbornika radova NIIHP-a objavljen je članak L.N. Gončarova, posvećena učešću zanatlija u slikarstvu javne zgrade 1930-ih. U dodatku uz njega autor daje neobjavljeni, rukopisno sačuvani spisak radova majstora narodnih zanata, koji je sastavila djelatnica muzeja - poznati umetnik Npr. Telyakovsky.

Prema citiranim materijalima iz članka E.G. Telyakovsky, oslikan 1939. godine, strop je iste godine oslikan od strane umjetnika V.D. Puzanov Molev, K.V. Kosterin, A.I. Novoselov, Beztemyannikov - poznati minijaturisti iz Kholuija.

Slike datiraju iz vremena kada su se majstori narodnih zanata nastojali preorijentisati sa intimnog minijaturnog slikarstva, a u nekim slučajevima i sa ikonopisa, na stvaranje monumentalnih likovnih ukrasa svjetovnog karaktera.

Proučavajući literaturu, postalo je jasno da su zidovi, gornje pregrade između velikih lučnih prozora u holu na prvom spratu, takođe prekriveni slikama, koje su kasnije prefarbane mutnom sivom uljanom bojom, a možda i srušene. zajedno sa gipsom.

Sala je pravougaonog rasporeda. Ukupna površina - 291 m2. m, visina plafona je veća od pet metara. Na tri zida - sjevernom, zapadnom i južnom - nalaze se veliki prozori sa lučnim otvorima koji izlaze na Leontjevsku ulicu, u dvorište i u prolaz koji razdvaja susjedni posjed. Očigledno, pretpostavljeno slikanje u uskim zidovima smjenjivalo se s velikim prozorskim otvorima i svaki zid je imao cjelovitu kompoziciju. A zajedno ih je ujedinila zajednička boja, slična biljnim motivima, veličinu i ritam.

Odlučeno je da se izvrši probno iskopavanje u debljini slikarskih slojeva radi traženja sačuvanih fragmenata slike. Otkriveno je da se ispod debelog sloja boje na svim zidovima nalazi nekakva sačuvana slika. Postalo je jasno da je njegova obnova i rekonstrukcija sasvim moguća. Određen je opći dizajn dvorane: svjetlina abažura i raznobojno bogatstvo slikovitog dekora stvoreni su zajedno s izložbom djela narodnih zanata. opšte raspoloženje odmor.

Koncept „zanatske industrije“ u drugoj polovini 10. i početkom 20. veka. bio poznat i poznat savremenicima, jer je odredio veoma značajno područje društvene proizvodnje, ekonomije i nacionalne kulture. Zato su definicije kao što su „specijalista za rukotvorine“, „radnik u zanatskoj industriji“ bile tako česte. Sergej Timofejevič Morozov (1860–1944) bio je upravo ličnost u zanatskoj industriji, jedan od najautoritativnijih ljudi na ovim prostorima u Rusiji. Teško je reći šta me je privuklo ovom polju mladi čovjek, diplomirani pravnik koji je nedavno diplomirao na Moskovskom univerzitetu, što ga je navelo da veći dio svog života posveti pomaganju zanatlijama. Naravno, porodične tradicije su imale značajnu ulogu u tome. U jednoj od publikacija o Morozovu u „Biltenu zanatske industrije“ navedeno je: „S.T. Morozov je u rukotvorine doneo tradiciju čuvene proizvodne kompanije „Savva Morozov“. Njena prva fabrika u Orekhovo-Zujevu nije i dalje ne prekida odnose sa zanatlijama. Broj ovih potonjih... prelazi 100 hiljada ljudi i više nego udvostručuje broj radnika u fabrici.” Pored tradicije preduzetništva, porodica Morozov imala je i jaku tradiciju dobročinstva, pokroviteljstva umetnosti i, šire, podrške duhovnim i kulturnim poduhvatima. Shvativši to, Sergej Morozov se krajem 1880-ih okrenuo zanatstvu - ali ne u filantropske svrhe, već s namjerom da obnovi radna aktivnost zanatlije u skladu sa promenljivim društvenim i ekonomskim uslovima.

Očigledno je komunikacija i saradnja sa profesorima Moskovskog univerziteta, ekonomistima A.I., bila od velike važnosti u razvoju Morozovljevih interesa. Chuprov i N.A. Karišev - kao i Sergej Timofejevič, izabrani su 1888. u komisiju Moskovskog pokrajinskog zemstva da razviju plan sistematskih aktivnosti za promociju rukotvorina. Radeći na ovoj komisiji, Morozov je više volio pravu stvar, oličenu u Muzeju rukotvorina, od uobičajenih razgovora o sudbini zanatske industrije.

Muzeji rukotvorina postali su poseban oblik u Rusiji krajem 11. stoljeća, jedinstvena verzija evropskog muzeja umjetnosti i industrije. Predmet aktivnosti ovih muzeja bili su seljački zanati, u odnosu na koje su muzeji obavljali ne samo sabirne funkcije, već su bili pozvani da igraju aktivnu ulogu u razvoju i unapređenju zanatske proizvodnje. Pojava muzeja rukotvorina povezana je s reformama 1860-70-ih godina usmjerenim na podizanje životnog standarda seljačkog stanovništva, uključujući i pomoćne zanate. Ideja o stvaranju takve muzejske ustanove u Rusiji nastala je u Sankt Peterburgu 1870-ih, ali je Moskva bila ispred inicijative glavnog grada. Godine 1885. moskovsko pokrajinsko zemstvo otvorilo je Trgovačko-industrijski muzej rukotvorina. Njegovom organizacijom završena je određena faza u proučavanju zanata Moskovske gubernije, preduzeta u vezi sa pripremama za Sverusku umetničko-industrijsku izložbu 1882. godine u Moskvi. Na ovoj izložbi zanatlije iz ruskih provincija po prvi put su nastupile kao samostalni industrijalci, a njihovi proizvodi uveliko su predstavljali specifično područje tradicionalne umjetničke kulture.

Na kraju izložbe, zbirke rukotvorina iz Moskovske gubernije prebačene su u stvaranje zemskog muzeja, čiji su zadaci bili formulirani na sljedeći način: upoznavanje javnosti sa rukotvorinama, promicanje prodaje, poboljšanje tehnika izrade i poboljšanje uzoraka proizvoda. U početku se muzej nalazio na Znamenki u Lepeškinoj kući (danas biblioteka nauka Akademije nauka). Gotovo istovremeno sa otvaranjem u muzeju je stvoreno skladište koje je primalo proizvode zanatlija radi komisione prodaje.

Nekoliko godina kasnije, 1888. godine, zemstvo je, razmatrajući pitanje muzejske djelatnosti, utvrdilo da se njegov rad uglavnom svodi na trgovačke poslove, a drugi poslovi pali su u zaborav. Odlučeno je da se pri zemskoj vladi osnuje gore pomenuta zanatska komisija, u kojoj su bili S.T. Morozov. Odmah se uključio u probleme muzeja i razvio temelje za transformaciju njegove djelatnosti. Prema njegovom projektu promijenila se i sama priroda muzejske ustanove – postala je obrazovna. Obuka zanatlija trebalo je da se odvija kroz sistem radionica - ogranaka muzeja, koji su u početku bili planirani da budu pokretni, a na kraju stvoreni kao stacionarni zemski centri za obuku u mestima najrazvijenijih zanata. Morozov predlaže niz razvojnih mjera tehnička pomoć zanatlija, za proširenje prodaje na osnovu prihvatanja narudžbi, uključujući i iz drugih provincija, ističe potrebu za pozajmljivanjem zanatlija i snabdevanjem sirovina preko muzeja.

Zemstvo se složilo s novim smjerom u radu muzeja i 1890. S.T. Morozov prihvata funkciju šefa Muzeja rukotvorina. Iste godine premješta muzej na pogodniju lokaciju na Bolshaya Nikitskaya (danas zgrada refilmskog kina), a 1903. godine o svom trošku gradi novu zgradu po projektu arhitekte S.U. Solovjova u Leontjevskoj ulici, 7. Godine 1911. trospratnoj zgradi je dograđena sala za smeštaj prodavnice. Morozov je ostao na položaju šefa do 1897. Nakon toga izabran je za počasnog povjerenika Muzeja i nastavio ga voditi i metodički unapređivati ​​njegovu djelatnost.

Moskovski muzej rukotvorina je najzanimljivija institucija. Njegova sudbina odražavala je tako različite trendove na prijelazu iz 10. u 20. stoljeće da je vrlo teško razlikovati pozitivne i negativne rezultate muzejske djelatnosti. Ovdje je evropska struktura umjetničkog i industrijskog muzeja spojena s dobročinstvom, poduzetništvom - sa iskrena ljubav zemlji, ruskoj istoriji, umetničkih projekata“Ruski stil” sa modernim inovacijama. U ovom složenom, prekretnom toku života, inteligentna ruska porodica, plemićka ili trgovačka, postala je svojevrsni standard za mnoge poduhvate, na koje je orijentisano očuvanje nacionalnog kulturnog prostora.

Godine 1880–1890 Formira se i jača nova pozicija u odnosu na narodnu umjetnost, koja se izražava u stvaralačkim pogledima i aktivnostima umjetnika koji pripadaju likovnom krugu Abramcevo, kao i onih koji su grupisani oko Moskovske škole slikarstva, vajarstva i arhitekture. S.T. Morozov im je bio blizak, privukao je mnoge umjetnike da rade u Muzeju rukotvorina - to su bili V.M. Ja sam. Vasnetsov, S.S. Glagol, N.Ya. Davidova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Za ukrašavanje nove zgrade muzeja, Morozov poziva K.A. Korovina, koji je više puta dizajnirao paviljone rukotvorina na umjetničkim i industrijskim izložbama. Morozovljeva finansijska podrška mnogo je značila umjetniku V.I. Sokolov, talentovani učenik Polenova, koji je studirao u Moskovskoj slikarskoj školi, a potom, po preporuci Morozova, radio je u zemskoj radionici Sergijevog Posada.

Pogledi S.T. Morozova o rukotvorinama i njegovom sistemu njihovog promoviranja oblikovali su se tokom 25 godina, prolazeći kroz određene promjene. Morozov je prihvatio uvjerenje umjetnika Abramcevskog kruga o velikom ekološkom značaju narodne umjetnosti u savremeni svet. Izvorni oblici i slike narodne umjetnosti činili su se umjetnicima tog doba kao idealno oličenje nacionalnih temelja u umjetničke kulture. Prema njihovim zamislima, kroz proučavanje i korištenje ovih oblika trebalo je stvoriti novo predmetno okruženje, a istovremeno se podrazumijevalo i oživljavanje umjetničkih tradicija same narodne umjetnosti. Morozov u velikoj meri sledi ovaj program - upravo u vezi sa njim, kao i sa Starovjerske tradicije porodice, javlja se njegovo interesovanje za umetnost drevna Rusija. Istovremeno, Morozov je otišao mnogo dalje u razumevanju fenomena koji ga je zanimao, uspevši da ga prihvati kao celinu kao gorući problem ruskog života. Od javnog interesa i privatnih aktivnosti u vezi sa zanatima prelazi na sistem za promicanje njihovog razvoja. S.T. Morozov je pokušao identificirati obrasce u razvoju ribarstva i usmjeriti pomoć upravo na ključne točke, ali na način da je samo ribarstvo djelovalo efikasnije.

Pomoć rukotvorinama pružana je ne samo iz veoma ograničenih sredstava budžeta zemstva, već iz privatnih donacija, a prvi među donatorima bio je i sam S.T. Morozov. Promet muzeja uključivao je i kapital koji je donirao V.A. Morozova. Počevši od svojih prvih koraka u muzeju, Sergej Timofejevič je stalno ulagao svoj novac tamo gde je bio potreban za realizaciju njegovih planova. Tako su o njegovom ličnom trošku osnovane prve zemske obrazovne radionice - radionica za košare kod stanice Golicino 1891. godine, radionica igračaka u Sergijevom Posadu 1892. godine. Morozov je izgradio zgrade za ove i druge radionice, a o svom trošku je poslao specijalista u inostranstvu za proučavanje tehnike tkanja od pruća. U isto vrijeme, on je bio suštinski protiv dobročinstva po ovom pitanju: njegovi planovi su jednostavno bili opsežni i vidio je da se sistem pomoći ribarstvu ne može implementirati bez njegovog osobnog učešća.

Tokom 1900-ih, Muzej rukotvorina ušao je u novu fazu u svojoj istoriji. S.T. Morozov je na Drugom kongresu radnika zanatske industrije 1910. godine predložio radikalan program reorganizacije zanatske industrije Moskovskog zemstva. Prije svega, bila je predviđena reorganizacija Muzeja rukotvorina, u kojem su stvorena tri samostalna odjeljenja: biro za unapređenje zanatstva, trgovačko odjeljenje i „Muzej uzoraka“. Svaki od odjela je izvršio svoj dio ukupnog programa podrške ribarstvu. Posebne nade i planovi Morozova vezani su za "Muzej uzoraka" - posebnu umjetničku i eksperimentalnu laboratoriju koju vodi umjetnik N.D. Bartram. Funkcije ovog odjela uključivale su prikupljanje poslova, popularizaciju zanata, kontakte sa zanatlijama, organiziranje izložbi i, što je najvažnije, izradu uzoraka proizvoda za zanate. Morozov i Bartram smatrali su potragu za novim oblicima razvoja rukotvorina kao jedne od grana domaće umjetničke industrije temeljno važnim smjerom u radu Muzeja rukotvorina. Najumjetnički centri zanatstva sada postaju objekti kreativne podrške Muzeju rukotvorina.

Jedan od primarnih zadataka muzeja je S.T. Morozov je razmišljao o poboljšanju snabdijevanja zanatlija uzorcima i crtežima, uz pomoć kojih su poboljšani zanatski proizvodi. U tom smislu, zbirka Muzeja rukotvorina čini mu se nedovoljnom sa umjetničkog i istorijskog stanovišta. Počinje ga nadopunjavati o svom trošku, prikupljajući spomenike ruske antike - dekorativnu i primijenjenu umjetnost 10. - 10. stoljeća. Ovi predmeti, koncentrišući opća estetska svojstva ruske tradicionalne kulture, služili su prvenstveno kao modeli umjetnicima koji su na osnovu njih razvijali skice novih proizvoda. S.T. Morozov i osoblje Muzeja rukotvorina nastojali su, uz ekonomsko jačanje zanatstva, da sačuvaju obilježja rukotvorina, tako privlačnih umjetnicima i intelektualcima - njihova nacionalni karakter, tradicija sačuvana u njima antičke kulture. N.D. Bartram i umjetnici koji su radili s njim nisu samo “poboljšali” rukotvorine – oni su namjerno tražili novu funkciju i novi kulturni sadržaj tradicionalnih zanatskih predmeta u kombinaciji s poboljšanjem njihovih potrošačkih svojstava. Istovremeno, očuvanje ručnog rada za njih je bilo izuzetno važno, stavljajući zanatske umjetničke proizvode iznad mašinskih.

Reformisan po projektu S.T. Morozovljev muzej rukotvorina tako je sveobuhvatno pokrio sve aktivnosti zemstva u oblasti zanatske industrije.

Drugi najvažniji aspekt Morozovljevi programi - podrška saradnji u zanatstvu i stvaranju proizvodnih artela zanatlija. Morozov organizuje kreditni fond za zadružni pokret, prenoseći 100 hiljada rubalja zemstvu u tu svrhu. Fondacija je dobila ime S.T. Morozov, upravljanje je vršila posebna komisija koja je izdavala kredite u skladu sa odobrenim pravilima. Među prvim artelima stvorenim uz podršku fonda bili su Vyazemsky Society, Udruženje zanatskih tkača od pruća i Artel rezbara Khotkovo. Iznos pomoći zanatskim zadrugama iz fonda im. S.T. Morozov je bio toliko velik da su do 1913. godine sredstva iscrpljena i zemstvo je zatražilo zajam za popunu fonda.

Dugi niz godina S.T. Morozov je zapravo vodio rad zemstva u oblasti zanatske industrije. Uživao je reputaciju iskusnog i upućena osoba, a gotovo sve njegove ideje bile su oličene u odlukama zemaljske pokrajinske skupštine. Morozovljeve aktivnosti bile su predmet proučavanja i oponašanja u drugim provincijama Rusije - nazvan je „moskovski sistem“. Po uzoru na Moskovski muzej rukotvorina s kraja 10. i početka 20. vijeka. Muzeji rukotvorina osnivaju se iu drugim provincijama bogatim zanatima: Vjatka, Kostroma, Nižnji Novgorod, Vologda, Perm. Tako se, zahvaljujući inicijativama i praktičnim aktivnostima Morozova, u Rusiji pojavljuje poseban tip muzejske ustanove, čiji su zadaci i principi rada bili zajednički za centralne i lokalne, pokrajinske i okružne muzeje. Muzeji ovog tipa bili su u stalnom kontaktu sa zanatstvom, sa zanatlijama, postajući za njih specijalizovani posrednik na tržištu i istovremeno centar za umjetničko-zanatsko usavršavanje.

Moskva je 13. decembra 1914. proslavila 25. godišnjicu S.T. Morozova u oblasti promocije zanatske industrije. Ovaj događaj obilježile su objave u časopisima, koje su svjedočile o širokom priznanju Morozova i njegovog autoriteta kao javne ličnosti.

Poslije 1917. godine rad muzeja rukotvorina širom Rusije bio je sužen, samo je Moskovski muzej rukotvorina uspio zadržati svoju specifičnost i strukturu. Razlog tome su izvozni interesi mladih Sovjetska država, za koje je ribarstvo bilo važan artikl trgovine. S.T. Morozov, izgubivši svoje bogatstvo i posao, ostaje vjeran onome što je radio dugi niz godina. Godine 1919. objavio je članak “Smisao ljepote u ljudskom životu i ljepote u zanatskoj industriji”. Morozov je ostao cijenjena osoba u muzeju, a muzej je i dalje bio njegov dom, gdje je držao kancelariju. Učestvovao je u raspravi o pitanjima vezanim za razvoj zanatstva i aktivnosti muzeja, a posebno je govorio na sekciji likovne umjetnosti Državna akademija umjetničke nauke 1924. Iste godine dobio je ponudu da preuzme mjesto savjetnika u muzeju. Godine 1925., na insistiranje rođaka S.T. Morozov odlazi u Francusku, gdje provodi ostatak života. Sergej Timofejevič Morozov bio je jedan od najdostojnijih ljudi svog vremena. Njegov doprinos ruskoj kulturi je izuzetno veliki. Godine 1916. u "Biltenu zanatske industrije" piše da je S.T. Morozov „u vreme svog zanatskog rada verovatno je dao više od milion rubalja zanatstvu, a koliko mu je duše i misli dao - to će bolje od nas moći da proceni nepristrasni istoričar zanatske industrije. pravo vrijeme.”