Oralni poetsko stvaralaštvo ljudi ima veliku društvenu vrijednost, a sastoji se od njegovih spoznajnih, ideoloških, obrazovnih i estetskih vrijednosti koje su neraskidivo povezane. Saznajna vrijednost folklora očituje se prije svega u tome što odražava karakteristike pojava pravi zivot i pruža opsežno poznavanje istorije javni odnosi , rada i života, kao i predstava o svjetonazoru i psihologiji ljudi, o prirodi zemlje. Kognitivni značaj folklora povećava činjenica da zapleti i slike njegovih djela obično sadrže široku tipizaciju, sadrže generalizacije životnih pojava i karaktera ljudi. Dakle, slike Ilje Murometsa i Mikule Seljaninoviča u ruskim epovima daju ideju o ruskom seljaštvu općenito, jedna slika karakterizira cijeli društveni sloj ljudi. Saznajnu vrijednost folklora povećava i činjenica da njegova djela ne samo da predstavljaju, već i objašnjavaju slike života, historijske događaje i slike junaka. Dakle, epovi i istorijske pjesme objašnjavaju zašto je ruski narod izdržao mongolsko-tatarski jaram i izašao kao pobjednik u borbi, objašnjavaju značenje podviga heroja i aktivnosti povijesnih ličnosti. M. Gorki je rekao: „Prava istorija radnog naroda ne može se znati bez poznavanja usmenog narodnog stvaralaštva“ Gorki M. Sobr. cit., tom 27, str. 311. Idejni i vaspitni značaj folklora je u tome što su njegova najbolja djela nadahnuta uzvišenim progresivnim idejama, ljubavlju prema domovini, težnjom za mirom. Narodna predaja prikazuje heroje kao branitelje otadžbine i izaziva osjećaj ponosa u njima. On poetizira rusku prirodu - i moćne rijeke (Majka Volga, široki Dnjepar, tihi Don), i stepe, i široka polja - i to budi ljubav prema njoj. Slika ruske zemlje rekreirana je u djelima folklora. Narodna umjetnost izražava životne težnje i društvene poglede naroda, a često i revolucionarna osjećanja. Imao je važnu ulogu u borbi naroda za nacionalno i socijalno oslobođenje, za njegov društveno-politički i kulturni razvoj. Savremena narodna umjetnost doprinosi komunističkom obrazovanju masa. U svemu tome se očituje idejni i vaspitni značaj narodnog pjesničkog stvaralaštva. Estetski značaj folklornih djela je u tome što su divna umjetnost riječi, odlikuju se velikom pjesničkom vještinom koja se ogleda i u njihovoj konstrukciji, i u stvaranju slika, i u jeziku. Folklor vješto koristi fikciju, fantaziju, kao i simboliku, tj. alegorijsko prenošenje i karakterizacija pojava i njihova poetizacija. Folklor izražava umjetnički ukus naroda. Forma njegovih radova vekovima je glancana radom vrsnih majstora. Stoga folklor razvija estetski osjećaj, osjećaj za lijepo, osjećaj za formu, ritam i jezik. Zbog toga je od velikog značaja za razvoj svih vrsta profesionalne umetnosti: književnosti, muzike, pozorišta. Djelo mnogih velikih pisaca i kompozitora usko je povezano sa narodnom poezijom.
Folklor karakterizira razotkrivanje ljepote u prirodi i čovjeku, jedinstvo estetskih i moralnih načela, spoj stvarnog i fikcije, živopisan prikaz i ekspresivnost. Sve ovo objašnjava zašto najbolji radovi folklor donosi veliko estetsko zadovoljstvo. Nauka o folkloru. Nauka o folkloru - folkloristika - proučava usmenu narodnu umjetnost, verbalnu umjetnost masa. Postavlja i rješava značajan niz važnih pitanja: o osobinama folklora - njegovom vitalnom sadržaju, društvenoj prirodi, ideološkoj suštini, umjetnička originalnost; o njegovom nastanku, razvoju, originalnosti u različitim fazama postojanja; o njegovom odnosu prema književnosti i drugim oblicima umjetnosti; o osobinama stvaralačkog procesa u njemu i oblicima postojanja pojedinačni radovi; o specifičnostima žanrova: epike, bajke, pjesme, poslovice itd. Folklor je složena, sintetička umjetnost; često se u njegovim radovima kombinuju elementi raznih vrsta umetnosti - verbalne, muzičke, pozorišne. Usko je povezan sa narodnim životom i obredima, odražavajući karakteristike različitih perioda istorije. Zato ga zanimaju i proučavaju razne nauke: lingvistika, književna kritika, likovna kritika, etnografija, istorija. Svaki od njih istražuje folklor u razne aspekte: lingvistika - verbalna strana, odraz u njoj istorije jezika i veze sa dijalektima; književna kritika - zajedničke karakteristike folklora i književnosti i njihove razlike; istorija umjetnosti - muzički i pozorišni elementi; etnografija - uloga folklora u narodnom životu i njegova povezanost sa obredima; istorija je u njoj izraz narodnog shvatanja istorijskih događaja. U vezi sa originalnošću folklora kao umjetnosti, pojam "folklor" u različitim zemljama se ulaže na različite načine. sadržaja, pa se samim tim i tema folklora različito shvata. U nekim stranim zemljama folkloristika se bavi ne samo proučavanjem poetskog, već i muzičkim i koreografskim aspektima narodnih poetskih djela, odnosno elemenata svih vrsta umjetnosti. U našoj zemlji folklor se shvata kao nauka o narodnoj poeziji.
Folkloristika ima svoj predmet proučavanja, svoje posebne zadatke, razvijene su svoje metode i metode istraživanja. Međutim, proučavanje verbalne strane usmenog narodnog stvaralaštva nije odvojeno od proučavanja njegovih drugih strana: vrlo je plodna saradnja nauka folklora, lingvistike, književne kritike, likovne kritike, etnografije i istorije. Rodovi, žanrovi i žanrovski varijeteti. Folklor je, kao i književnost, umjetnost riječi. To daje folklornu osnovu za korištenje pojmova i pojmova koje je razvila književna kritika, prirodno ih primjenjujući na obilježja usmene narodne umjetnosti. Rod, vrsta, žanr i žanrovski varijetet služe kao takvi pojmovi i termini. I u književnoj kritici i u folkloru o njima još uvijek nema jednoznačne ideje; istraživači se ne slažu i raspravljaju. Usvojit ćemo radnu definiciju koju ćemo koristiti. Te pojave književnosti i folklora, koje se nazivaju rodovi, žanrovi i žanrovski varijeteti, su grupe djela koja su međusobno slična po strukturi, idejnim i umjetničkim principima i funkcijama. Oni su se istorijski razvijali i relativno su stabilni, menjajući se tek neznatno i prilično sporo. Razlika između rodova, žanrova i žanrovskih varijeteta važna je kako za izvođače djela, tako i za njihove slušaoce, i za istraživače koji proučavaju narodnu umjetnost, jer su te pojave smislene forme čiji je nastanak, razvoj, promjena i umiranje važan proces. u istoriji, književnosti i folkloru.
U književnoj i folklornoj terminologiji, u naše vrijeme, pojam i termin "pogled" gotovo su izašli iz upotrebe; najčešće se zamjenjuju pojmom i pojmom "žanr", iako su se ranije razlikovali. Kao radni koncept prihvatićemo i "žanr" - užu grupu dela od roda. U ovom slučaju, pod rodom ćemo razumjeti način prikazivanja stvarnosti (epski, lirski, dramski), po žanru - vrstu umjetničke forme (bajka, pjesma, poslovica). Ali moramo uvesti još uži pojam - "žanrovska sorta", koja je tematska grupa radova (priče o životinjama, bajke, društvene bajke, ljubavne pjesme, porodične pjesme itd.). Mogu se razlikovati čak i manje grupe radova. Dakle, u društvenim bajkama postoji posebna grupa djela - satirične bajke. Međutim, da bi se predstavila opšta slika klasifikacije (distribucije) vrsta dela ruske narodne poezije, treba uzeti u obzir i niz drugih okolnosti: prvo, odnos žanrova prema obredima tzv. posebne kultne radnje), i drugo, odnos verbalnog teksta prema pjevanju i radnji, što je tipično za neke vrste folklornih djela. Djela mogu, ali ne moraju biti povezana s ritualom i pjevanjem.
Termin "folklor" (u prevodu "narodna mudrost") prvi je uveo engleski naučnik W.J. Toms 1846. Isprva je ovaj pojam obuhvatao cjelokupnu duhovnu (vjerovanja, plesovi, muzika, drvorezbarstvo itd.), a ponekad i materijalnu (stambena, odjevna) kulturu naroda. AT moderna nauka nema jedinstva u tumačenju pojma „folklor“. Ponekad se koristi u svom izvornom značenju: sastavni dio narodnog života, usko isprepleten s njegovim drugim elementima. Od početka 20. vijeka termin se koristi i u užem, specifičnijem smislu: verbalna narodna umjetnost.
Najstarija vrsta verbalna umjetnost nastala je u procesu formiranja ljudskog govora u eri gornjeg paleolita. Verbalno stvaralaštvo u antičko doba bilo je usko povezano sa ljudskom radnom aktivnošću i odražavalo je religiozne, mitske, istorijske ideje, kao i početke naučnog znanja. Ritualne radnje, kroz koje je primitivni čovjek nastojao utjecati na sile prirode, sudbinu, bile su praćene riječima: izricane su čini, zavjere, razni zahtjevi ili prijetnje upućeni silama prirode. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama primitivne umjetnosti - muzikom, plesom, dekorativne umjetnosti. U nauci se to naziva "primitivni sinkretizam." Tragovi toga su još uvijek vidljivi u folkloru.
Ruski naučnik A.N. Veselovski je verovao da je poreklo poezije u narodni ritual. Primitivna poezija, prema njegovom konceptu, prvobitno je bila pjesma hora, praćena plesom i pantomimom. Uloga riječi u početku je bila beznačajna i potpuno podređena ritmu i izrazima lica. Tekst je improvizovan prema izvedbi, sve dok nije dobio tradicionalni karakter.
Kako je čovječanstvo gomilalo sve značajnije životno iskustvo koje je trebalo prenijeti na sljedeće generacije, uloga je verbalne informacije. Razdvajanje verbalnog stvaralaštva u samostalni oblik umjetnosti najvažniji je korak u prapovijesti folklora.
Folklor je bio verbalna umjetnost, organski svojstvena narodnom životu. Razne namene djela su iznjedrila žanrove, sa svojim raznolikim temama, slikama, stilom. AT antički period većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme, mitološke priče, zavjere. Odlučujući događaj koji je utabao granicu između mitologije i samog folklora bila je pojava bajke, čije su zaplete doživljavane kao fikcija.
U antičkom i srednjovekovnom društvu formirao se herojski ep (irske sage, kirgiski Manas, ruski epovi itd.). Postojale su i legende i pjesme koje odražavaju vjerska uvjerenja (na primjer, ruski duhovni stihovi). Kasnije su se pojavile istorijske pesme koje oslikavaju stvarne istorijske događaje i heroje, kakvi su ostali u narodnom pamćenju. Ako je obredna lirika (obredi koji prate kalendarske i zemljoradničke cikluse, porodični rituali vezani za rođenje, vjenčanje, smrt) nastala u antičko doba, onda je neobredna lirika, sa svojim interesom za obicna osoba pojavio se mnogo kasnije. Međutim, vremenom se zamagljuje granica između ritualne i neritualne poezije. Dakle, na svadbi se pjevaju pjesmice, a istovremeno se neke svadbene pjesme pretvaraju u neobredni repertoar.
Žanrovi se u folkloru razlikuju i po načinu izvođenja (solo, hor, hor i solista) i po različitim kombinacijama teksta s melodijom, intonacijom, pokretima (pjevanje, pjevanje i ples, pripovijedanje, gluma itd.)
S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru nastaju novi žanrovi: vojničke, kočijaške, burlačke pjesme. Rast industrije i gradova oživio je romanse, anegdote, radnički, školski i studentski folklor.
U folkloru postoje produktivni žanrovi, u dubinama kojih se mogu pojaviti nova djela. Sada su to pjesmice, izreke, gradske pjesme, anegdote, mnoge vrste dječjeg folklora. Postoje žanrovi koji su neproduktivni, ali i dalje postoje. Da, novo narodne priče se ne pojavljuje, ali se stari i dalje pričaju. Pevaju se i mnoge stare pesme. Ali epovi i istorijske pjesme u živoj izvedbi gotovo da ne zvuče.
Nauka folklorne folkloristike sva djela narodnog verbalnog stvaralaštva, uključujući i književna, svrstava u jedan od tri roda: epiku, liriku, dramu.
Hiljadama godina postoji folklor jedini oblik poetsko stvaralaštvo. Ali čak i s pojavom pisanja kroz mnogo stoljeća, sve do razdoblja kasnog feudalizma, usmeno poetsko stvaralaštvo bilo je rašireno ne samo među radnim ljudima, već i među višim slojevima društva: plemstvom, svećenstvom. Nastalo u određenom društvenom okruženju, djelo bi moglo postati nacionalno vlasništvo.
Kolektivni autor. Folklor je kolektivna umjetnost. Svako djelo usmenog narodnog stvaralaštva ne samo da izražava misli i osjećaje određenih grupa, već se i kolektivno stvara i distribuira. Međutim, kolektivnost kreativnog procesa u folkloru ne znači da pojedinci nisu igrali nikakvu ulogu. Talentovani majstori ne samo da su unapređivali ili prilagođavali postojeće tekstove novim uslovima, već su ponekad stvarali pesme, pjesmice, bajke, koje su se, u skladu sa zakonima usmene narodne umetnosti, distribuirale bez imena autora. Društvenom podjelom rada nastala su posebna zanimanja povezana sa stvaranjem i izvođenjem poetskih i muzičkih djela (starogrčke rapsode, ruski guslari, ukrajinski kobzari, kirgiški akini, azerbejdžanski ašugi, francuski šansonijeri itd.).
U ruskom folkloru 1819. stoljeća. nije bilo razvijene profesionalizacije pevača. Pripovjedači, pjevači, pripovjedači ostali su seljaci, zanatlije. Neki žanrovi narodne poezije bili su rasprostranjeni. Nastup drugih zahtijevao je određenu vještinu, poseban muzički ili glumački dar.
Folklor svakog naroda je jedinstven, kao i njegova istorija, običaji, kultura. Dakle, epovi, pjesmice svojstvene su samo ruskom folkloru, misli - ukrajinskim itd. Neki žanrovi (ne samo istorijske pesme) odražavaju istoriju datog naroda. Sastav i oblik obrednih pjesama su različiti, mogu se datirati u periode zemljoradničkog, stočarskog, lovačkog ili ribolovnog kalendara, stupati u različite odnose sa obredima kršćanske, muslimanske, budističke ili druge religije. Na primjer, balada je kod Škota dobila jasne žanrovske razlike, dok je kod Rusa bliska lirskoj ili istorijskoj pjesmi. Neki narodi (npr. Srbi) imaju poetske ritualne jadikovke, dok su drugi (uključujući Ukrajince) postojali u obliku jednostavnih proznih uzvika. Svaki narod ima svoj arsenal metafora, epiteta, poređenja. Dakle, ruska poslovica "Tišina zlato" odgovara japanskoj "Tiho cvijeće".
Unatoč svijetloj nacionalnoj obojenosti folklornih tekstova, mnogi motivi, slike, pa čak i zapleti su slični među različitim narodima. Dakle, uporedno proučavanje zapleta evropskog folklora dovelo je naučnike do zaključka da oko dvije trećine zapleta bajki svakog naroda ima paralele u bajkama drugih nacionalnosti. Veselovski je zvao slične priče„skitnica“, stvarajući „teoriju lutajućih zapleta“, koju je marksistička književna kritika više puta kritizirala.
Za narode sa zajedničkom historijskom prošlošću i koji govore srodnim jezicima (na primjer, indoevropska grupa), takve se sličnosti mogu objasniti zajedničkim porijeklom. Ova sličnost je genetska. Slične karakteristike u folkloru naroda koji pripadaju različitim jezičkim porodicama, ali koji su dugo bili u kontaktu jedni s drugima (na primjer, Rusi i Finci) objašnjavaju se posuđivanjem. Ali u folkloru naroda koji žive na različitim kontinentima i vjerovatno nikada nisu komunicirali, postoje slične teme, zapleti, likovi. Dakle, u jednoj ruskoj bajci se govori o pametnom siromahu koji je, uprkos svim svojim trikovima, stavljen u vreću i uskoro će se udaviti, ali je on, prevarivši gospodara ili sveštenika (kažu, ogromne jame lijepih konja pasu pod vodom), stavlja ga u vreću umjesto sebe. Isti zaplet postoji u pričama muslimanskih naroda (priče o Khadji Nasredinu), i među narodima Gvineje, i među stanovnicima ostrva Mauricijus. Ovi radovi su nezavisni. Ova sličnost se naziva tipološka. U istoj fazi razvoja formiraju se slična vjerovanja i rituali, oblici porodičnog i društvenog života. I zato se poklapaju i ideali i sukobi - suprotstavljenost siromaštva i bogatstva, pameti i gluposti, marljivosti i lijenosti itd.
Od usta do usta. Folklor se pohranjuje u sjećanju naroda i prenosi usmeno. Autor književnog teksta ne mora direktno komunicirati sa čitaocem, dok se folklorno djelo izvodi u prisustvu slušalaca.
Čak i isti pripovjedač dobrovoljno ili nehotice mijenja nešto sa svakom predstavom. Štaviše, sljedeći izvođač drugačije prenosi sadržaj. A bajke, pjesme, epovi itd. prolaze kroz hiljade usta. Slušaoci ne samo da na određeni način utiču na izvođača (u nauci se to zove povratna sprega), već su ponekad i sami povezani sa izvođenjem. Stoga svako djelo usmene narodne umjetnosti ima mnogo mogućnosti. Na primjer, u jednoj verziji priče Princeza Žaba princ posluša oca i oženi žabu bez ikakvog razgovora. A u drugom je želi ostaviti. U bajkama žaba na različite načine pomaže verenicima da izvrše kraljeve zadatke, koji takođe nisu svuda isti. Čak i žanrovi kao što su ep, pjesma, pjesma, gdje postoji važan sputavajući početni ritam, pojanje, imaju odlične opcije. Evo, na primer, pesme snimljene u 19. veku. u provinciji Arhangelsk:
slatki slavuju,
Možete letjeti svuda
Letite u vesele zemlje
Letite u slavni grad Jaroslavlj...
Otprilike iste godine u Sibiru su pevali na isti motiv:
ti si moja mala golubica,
Možete letjeti svuda
Letite u strane zemlje
U slavni grad Jeruslan…
Ne samo na različitim teritorijama, već i na različitim istorijske ere ista pjesma se mogla izvoditi u verzijama. Dakle, pjesme o Ivanu Groznom pretvorene su u pjesme o Petru I.
Kako bi zapamtili i prepričali ili otpjevali neko djelo (ponekad prilično obimno), ljudi su razvili tehnike uglađene tokom stoljeća. Oni stvaraju poseban stil koji razlikuje folklor od književnih tekstova. U mnogim folklornim žanrovima postoji zajednički početak. Dakle, narodni pripovjedač je unaprijed znao kako započeti bajku U određenom kraljevstvu, u određenoj državi... ili Živeo jednom…. Ep je često počinjao riječima Kao u slavnom gradu u Kijevu.... U nekim žanrovima završeci se ponavljaju. Na primjer, epovi se često završavaju ovako: Ovdje mu pjevaju slavu.... Bajka gotovo uvijek se završava vjenčanjem, a gozba uz izreku Bio sam tamo, pio med-pivo, tekao mi je niz brkove, ali nije mi ušao u usta ili I počeli su da žive, žive i stvaraju dobro.
Postoje i druga, najraznovrsnija ponavljanja u folkloru. Pojedinačne riječi se mogu ponavljati: Kraj kuće, kraj kamene, // Kraj bašče, bašče zelene, ili početak redova: U zoru je bilo u zoru, // U zoru je bilo u jutro.
Ponavljaju se cijeli redovi, a ponekad i nekoliko redova:
Hoda po Donu, hoda po Donu,
Mladi kozak šeta Donom,
Mladi kozak šeta Donom,
I djevojka plače, i djevojka plače,
I djeva plače nad brzom rijekom,
A djevojka plače nad brzom rijekom.
U djelima usmene narodne umjetnosti ne ponavljaju se samo riječi i fraze, već i čitave epizode. Na trostrukom ponavljanju istih epizoda izgrađuju se epovi, bajke i pjesme. Dakle, kada kalikovi (lutajući pjevači) izliječe Ilju Muromca, daju mu da popije „napitak od meda“ tri puta: nakon prvog puta osjeti nedostatak snage u sebi, nakon drugog - višak i tek nakon što popije treći put dobija onoliko snage koliko mu je potrebno.
U svim žanrovima folklora postoje takozvana zajednička ili tipična mjesta. U bajkama brzo kretanje konja: Konj trči, zemlja drhti. „Vezhestvo“ (učtivost, dobro vaspitanje) epskog junaka uvek se izražava formulom: Krst je položio na pisani način, ali je lukove vodio na učen način.. Postoje formule ljepote Ne u bajci da se kaže, da ne opiše olovkom. Formule komandi se ponavljaju: Stani preda mnom kao list pred travu!
Ponavljaju se definicije, takozvani stalni epiteti, koji su neraskidivo povezani sa definiranom riječi. Dakle, u ruskom folkloru, polje je uvijek čisto, mjesec je čist, djevojka je crvena (crvena) itd.
Druge umjetničke tehnike također pomažu u razumijevanju slušanja. Na primjer, takozvana metoda postupnog sužavanja slika. Evo početka narodne pjesme:
Bio je slavni grad u Čerkasku,
Tu su podignuti novi kameni šatori,
U šatorima su stolovi svi hrastovi,
Za stolom sjedi mlada udovica.
Heroj se može istaći i uz pomoć opozicije. Na gozbi kod kneza Vladimira:
I kako svi sede ovde, piju, jedu i hvale se,
Ali samo jedan sjedi, ne pije, ne jede, ne jede...
U bajci dva brata su pametna, a treći ( glavni lik, pobjednik) za sada budala.
Pojedinim folklornim likovima pridaju se stabilni kvaliteti. Dakle, lisica je uvek lukava, zec je uvek kukavica, vuk je uvek zao. U narodnoj poeziji postoje i određeni simboli: slavujeva radost, sreća; kukavička tuga, nevolja itd.
Prema istraživačima, od dvadeset do osamdeset posto teksta se sastoji, takoreći, od gotovog materijala koji ne treba pamtiti.
Folklor, književnost, nauka. Književnost se pojavila mnogo kasnije od folklora i uvijek je, u ovoj ili onoj mjeri, koristila njegovo iskustvo: teme, žanrovi, tehnike su različite u različitim epohama. Dakle, zapleti antičke književnosti zasnovani su na mitovima. U evropskoj i ruskoj književnosti pojavljuju se autorske bajke i pjesme, balade. Zbog folklora se stalno obogaćuje književni jezik. Zaista, u djelima usmene narodne umjetnosti ima mnogo drevnih i dijalekatskih riječi. Uz pomoć privrženih sufiksa i slobodno korištenih prefiksa stvaraju se nove izražajne riječi. Djevojka je tužna Vi ste roditelji, rušitelji, moji koljači.... Tip se žali: Već si mi, dragi-vrt, kul točak, zavrtio glavom. Postepeno neke riječi ulaze u kolokvijalni, a potom i u književni govor. Nije slučajno što je Puškin nazvao: "Čitajte narodne priče, mladi pisci, da biste videli svojstva ruskog jezika."
Folklorne tehnike posebno su se koristile u djelima o narodu i za narod. Na primjer, u pjesmi Nekrasova Kome u Rusiji dobro živjeti? brojna i raznolika ponavljanja (situacije, fraze, riječi); deminutivni sufiksi.
Istovremeno, književna djela su prodrla u folklor i uticala na njegov razvoj. Kao djela usmene narodne umjetnosti (bez imena autora iu raznim verzijama) distribuirani su rubai Hafiza i Omara Hajama, neke ruske priče iz 17. stoljeća, Zatvorenik i Crni šal Puškin, početak Korobeinikov Nekrasov ( O puna kutija, puna, // Ima cinci i brokata.// Smiluj se, dušo moja, // Dobro rame...) i mnogo više. Uključujući i početak Eršove bajke Mali grbavi konj, koji je postao početak mnogih narodnih priča:
Iza planina, iza šuma
Iza širokih mora
Protiv raja na zemlji
U jednom selu je živio starac.
Pjesnik M.Isakovski i kompozitor M.Blanter napisali su pjesmu Katjuša (Procvjetale stabla jabuke i kruške...). Narod je pjevao, i stotinjak različitih Katjuša. Dakle, tokom Velikog Otadžbinski rat pjevao: Ovdje ne cvjetaju stabla jabuke i kruške..., Fašisti su palili stabla jabuka i krušaka.... Devojčica Katjuša je u jednoj pesmi postala medicinska sestra, u drugoj partizanka, a u trećoj vezista.
Krajem 1940-ih, tri studenta A. Okhrimenko, S. Christie i V. Shreiberg komponovali su komičnu pjesmu:
U staroj i plemićkoj porodici
Živeo Lev Nikolajevič Tolstoj,
Nije jeo ni ribu ni meso,
Hodao sam bos kroz uličice.
U to vrijeme nije bilo moguće štampati takve pjesme, a dijelile su se usmeno. Počelo je da se stvara sve više verzija ove pesme:
Veliki sovjetski pisac
Lav Nikolajevič Tolstoj,
Nije jeo ni ribu ni meso.
Hodao sam bos kroz uličice.
Pod uticajem književnosti javlja se rima u folkloru (sve pesme su rimovane, ima rime u kasnijim narodnim pesmama), podela na strofe. Pod direktnim uticajem romantične poezije ( vidi takođe ROMANTIZAM), posebno balade, nastao je novi žanr urbane romanse.
Usmenom narodnom poezijom proučavaju se ne samo književni kritičari, već i istoričari, etnografi i kulturolozi. Za najstarija, predpismena vremena, folklor se često pokazuje kao jedini izvor koji je do današnjih dana (u prikrivenom obliku) prenio određene informacije. Dakle, u bajci mladoženja dobija ženu za neke zasluge i podvige, a najčešće se ženi ne u kraljevstvu u kojem je rođen, već u onom odakle dolazi njegova buduća žena. Ovaj detalj iz bajke, rođen u davna vremena, sugerira da je u to vrijeme žena oduzeta (ili oteta) od druge vrste. Ima i odjeka drevnog obreda inicijacije u bajci - inicijacije dječaka u muškarce. Taj se obred obično odvijao u šumi, u "muškoj" kući. Bajke često spominju kuću u šumi u kojoj žive muškarci.
Kasni folklor je najvažniji izvor za proučavanje psihologije, svjetonazora i estetike određenog naroda.
U Rusiji krajem 20. početka 21. vijeka. povećano interesovanje za folklor 20. veka, one njegove aspekte koji su ne tako davno ostali van granica zvanične nauke. (politička anegdota, neke pjesmice, GULAG folklor). Bez proučavanja ovog folklora, ideja o životu naroda u eri totalitarizma neminovno će biti nepotpuna i iskrivljena.
Ludmila Polikovskaya
Azadovsky M.K. Istorija ruskog folklora. tt., 12. M., 19581963
Azadovsky M.K. Članci o književnosti o folkloru. M., 1960
Meletinski E.M. Nastanak herojskog epa(ranih oblika i istorijskih spomenika). M., 1963
Bogatyrev P.G. Teorijska pitanja narodna umjetnost
. M., 1971
Propp V.Ya. Folklor i stvarnost. M., 1976
Bakhtin V.S. Od epa do brojalice. Folklorne priče. L., 1988
Veselovsky A.N. Istorijska poetika. M., 1989
Buslaev F.I. Narodna epika i mitologija. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklor Zapada i Istoka: Uporedno-historijski eseji. M., 2004
Pronađite "FOLKLOR" na
>>Folklor i fikcija
Pojavi beletristike prethodio je dug period kada je, mnogo prije izuma
drevni narodi su tokom mnogih vekova stvarali pravu umetnost umetničke reči – folklor. „Početak umetnosti reči je u folkloru“, s pravom je tvrdio Aleksej Maksimovič Gorki. Razmišljajući o glavnim karakteristikama (znakovima) u strukturi života drevnih ljudi i njihovom razumijevanju svijeta oko njih, Gorki je napisao:
“Ovi znakovi su do nas došli u obliku bajki i mitova, u kojima smo čuli odjeke rada na pripitomljavanju životinja, na otkrivanju ljekovitog bilja, pronalasku oruđa. Već u davna vremena ljudi su sanjali o prilici da lete kroz vazduh - to nam govore legende o Faetonu, Dedalu i njegovom sinu Ikaru, kao i bajke o „letećem tepihu“. Sanjali su o ubrzanom kretanju po zemlji - bajka o "čizmama-šetačima". Razmišljali su o mogućnosti predenja i tkanja ogromne količine materije u jednoj noći - stvorili su točak za predenje, jedan od najstarijih alata, primitivnu ručnu mašinu za tkanje i stvorili bajku o Vasilisi Mudroj..."
U Drevnoj Rusiji stvorene su i nove vrste usmenog poetskog stvaralaštva: pjesme, legende, epovi, koji objašnjavaju nastanak gradova, sela, trakta 1, humki, govoreći o herojskim djelima branitelja svoje rodne zemlje.
Mnogi od njih su već uvršteni u prva djela pisane književnosti – ljetopise. Tako, hronika "Priča o prošlim godinama" (XI-XII vek) sadrži narodne legende o osnivanju Kijeva od strane tri brata - Kyi, Shchek i Khoriv, koji su bili poznati čak i u Carigradu, gde su im ukazana velika čast. . U "Priči o prošlim godinama" mogu se pronaći i usmeno-poetske legende o ruskim knezovima - Olegu, Igoru, Olgi, Svjatoslavu itd. Legenda o Olegu proročkom, na primjer, govori o izvanrednom drevnom ruskom zapovjedniku koji je porazio Grci
ne samo snagom, već i mudrom domišljatošću.
Kasnije, širenjem pisanja i pojavom prvih knjiga, usmena narodna umjetnost ne samo da nije izgubila svoju ulogu u životu naroda, već je najpovoljnije utjecala na razvoj beletristike.
U nastojanju da proniknu dublje u suštinu narodnog života, mnogi su pisci iz folklora crpili ne samo podatke o svakodnevnom životu, već i teme, zaplete, slike, ideale 2, proučavali umjetnost svijetle, ekspresivnog govora. U većini svjetskih književnosti nastala su djela koja su se proširila u folkloru: pjesme, balade, romanse8, bajke.
Znate dobro da je Aleksandar Puškin napisao svoju divnu baladu "Pesma o proročkom Olegu".
na osnovu narodne legende čuo je o smrti kneza Olega, koju mu je navodno prorekao čarobnjak (sveštenik slovenskog boga Peruna). U svojoj bajkovitoj pjesmi Ruslan i Ljudmila, Puškin je od djetinjstva naširoko koristio, prema njegovoj dadilji Arini Rodionovnoj, bajkovite epizode i slike kojih se sjećao.
Maštu čitalaca zadivljuje sam uvod u ovu pjesmu ("Na obali mora je zeleni hrast ..."), koja iznenađujuće sadrži fantastične slike sirene, kolibe na pilećim nogama, Baba Yage s malterom, Koshchei i druge magije iz ruskih bajki, svima poznate od djetinjstva. Pesnik uzvikuje: „Ima ruskog duha, tamo miriše na Rusiju!“
trakt- područje koje se razlikuje od okoline, na primjer, močvara, šuma usred polja.
Idealno- ono što čini najviši cilj aktivnosti, težnje.
Romantika- malo vokalno djelo lirske prirode.
Puškinova "Priča o mrtvoj princezi i sedam bogataša" je poetska prerada ruske narodne priče "Ogledalo".
Danac Hans Christian Andersen ("Divlji labudovi"), Francuz Charles Perrault ("Pepeljuga"), Nijemci braća Wilhelm i Jacob Grimm (" Bremenski muzičari") i sl.
U glavama ljudi mnogih generacija, priče pisaca su se stopile s pričama naroda. A to se objašnjava činjenicom da svaki pisac, ma koliko originalno njegovo djelo, osjeća duboku povezanost s folklorom svog naroda. Upravo su u usmenoj narodnoj umjetnosti pisci našli živopisne primjere odanosti moralnim načelima, izraz narodnog sna o pravednom, sretnom životu.
Veliko mjesto u ruskom folkloru zauzimaju epske junačke pjesme koje govore o moćnim ruskim junacima, braniocima otadžbine. Pjevajući heroje, epovi su pozivali na podvig u slavu Otadžbine, podizali duh naroda u teškom vremenu, usađivali mladima ljubav prema rodnoj zemlji i želju da je zaštite od osvajača. Epi o nepobedivim junacima inspirisali su ruske pisce i pesnike da stvore svoja dela o neustrašivim i slavnim ratnicima ruske zemlje. Upoznajte se s odlomkom iz pjesme Nikolaja Rylenkova, u kojoj je pjesnik ispričao o svojim utiscima o epu o Ilji Murometsu, koji mu je ispričao njegov djed. Evo kako je zamišljao heroja u detinjstvu:
Zima i djetinjstvo Veče je dugo
Pod krunom skučenog kućišta.
Uzdiže se nad dedinim epom
Seljak Muromets Ilya.
Ne zabavljati se u čistom polju,
Žuri u Kijev bez puteva,
I Slavuj razbojnik zviždi
Nisam ga mogao zaustaviti.
Mnogi pisci, pokušavajući da dublje prikažu život naroda, nacionalne karakteristike junaci, u svojim djelima koriste narodne pjesme, legende, predanja i druge vrste usmenog narodnog stvaralaštva. Podsetimo se kako je Nikolaj Vasiljevič Gogolj radio na svojoj knjizi Večeri na salašu kod Dikanke. U pismu svojoj majci, zamolio ga je da mu kaže sve što zna o običajima i običajima svojih sunarodnika: „Ovo mi stvarno, baš treba... Ako ima, pored toga, kolačića, onda više o njima sa njihovim imenima i delima; mnoga vjerovanja, strašne priče, legende, razne anegdote, i tako dalje, i tako dalje, i tako dalje, hrle među običnim ljudima. Sve ovo će mi biti izuzetno zabavno..."
Sa časova književnosti znate koliko je neviđen uspeh prve knjige Večeri na salašu kod Dikanke. Puškin je napisao: „Sada sam pročitao „Večeri na farmi kod Dikanke“. Zadivili su me. Ovdje je prava veselost, iskrena, nesputana, bez afektiranja 1, bez ukočenosti. I kakva poezija! Kakva osetljivost! Sve je to toliko neobično u našoj književnosti da još nisam došao k sebi. Čestitam publici na zaista veseloj knjizi..."
U budućnosti, vaše znanje o neraskidiva veza folklor sa umjetničkim djelima će se širiti i produbljivati, ali ono najvažnije uvijek treba imati na umu: za umjetnike je riječ folklor nepresušan izvor nepokolebljivih narodnih ideja o dobroti, pravdi, pravoj ljubavi i mudrosti.
Hajde da razgovaramo
1. Koje je vrste usmene poezije narod stvarao mnogo prije pojave beletristike? Navedite one od njih koji su uvršteni u prve anale.
2. Zašto se pisci u svom stvaralaštvu često okreću folkloru?
3. Navedite djela usmene narodne umjetnosti koja su činila osnovu vama poznatih književnih djela.
4. Među ruskim narodnim pričama postoji bajka pod nazivom "Zlatna ribica", čija se radnja potpuno poklapa sa Puškinovom "Pričom o ribaru i ribi". Zašto mislite da je upravo ova narodna priča postala osnova za stvaranje jedne od najomiljenijih i najpopularnijih bajki velikog pjesnika?
5. Ako vam je dobro poznat sadržaj "Večeri na salašu kod Dikanke" Nikolaja Gogolja, sjetite se koja su narodna vjerovanja i legende pisac koristio u svojim pričama "Veče uoči Ivana Kupale", "Majska noć, ili utopljenika", "Strašna osveta".
6. Godine 1785. njemački pisac Rudolf Erich Raspe objavio je knjigu Avanture barona Minhauzena, koja je bila književna adaptacija fantastičnih priča barona Minhauzena koji je zaista živio u Njemačkoj. Vremenom je ova knjiga stekla svetsku slavu. Koju od avantura opisanih u knjizi poznajete? Šta mislite šta ova knjiga privlači čitaoce širom sveta?
7. Zašto je A. M. Gorki tvrdio da je “početak umjetnosti riječi u folkloru”?
Cimakova L.A. Literatura: Ručni majstor za 7. razred. zagalnoosvítníh navchalnyh zakladíh z rosíyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 str.: il. - Mova ruski.
Poslali čitatelji sa web stranice
Folklor- umjetnički početak
Mitološki početak
Folklor
narodna književnost
Glavne karakteristike folklora:
Bilo je alegorija (pevane su)
3) Varijacije
studentskog folklora
armijski folklor
Lopovski folklor
vojnički folklor
Burlatsky
· Politički zatvorenici
Jadikovke (tekst je plakao)
9) Funkcionalnost
10) Inkluzivnost
Ulaznica 2. Sistem žanrova ruskog folklora od antike do danas.
Žanrovska kompozicija ruske narodne poezije je bogata i raznolika, jer je prošla značajan put istorijskog razvoja i na mnogo načina odražavala život ruskog naroda. Prilikom klasifikacije mora se uzeti u obzir da se u folkloru, kao i u književnosti, koriste dva oblika govora - poetski i prozni, pa je u epskom žanru potrebno razlikovati poetske vrste (ep, istorijska pjesma , balada) i proze (bajka, legenda, predanje). Lirski žanr djela koristi samo poetsku formu. Sva poetska djela odlikuju se spojem riječi i melodije. Prozna djela se pričaju, a ne pjevaju.
Da bi se predstavila opšta slika o klasifikaciji (distribuciji) vrsta dela ruske narodne poezije, treba uzeti u obzir niz drugih okolnosti, i to: prvo, odnos žanrova prema tzv. obredima (posebnim kultne radnje), i drugo, odnos verbalnog teksta prema pjevanju i glumi, što je tipično za neke vrste folklornih djela. Djela mogu, ali ne moraju biti povezana s ritualom i pjevanjem.
I Ritualna poezija:
1) Kalendar (zimski, proljetni, ljetni i jesenji ciklusi)
2) Porodica i domaćinstvo (porodilište, vjenčanje, sahrana)
3) Zavera
II Neobredna poezija:
1) Epski prozni žanrovi
A) bajka
B) legenda
C) legenda (i bylichka kao njena vrsta)
2) Epski poetski žanrovi:
A) epski
B) istorijske pjesme (prvenstveno starije)
B) balade
3) Lirski poetski žanrovi
A) pjesme društvenog sadržaja
B) ljubavne pesme
B) porodične pjesme
D) mali lirski žanrovi (častuške, horovi, itd.)
4) Mali nelirski žanrovi
A) poslovice
B) zagonetke
5) Dramski tekstovi i radnje
A) oblačenje, igre, kolo
B) scene i predstave.
Ulaznica 3. Drevni (arhaični) žanrovi folklora (radničke pjesme, zapovijedi, bajke, itd.).
Folklor kao poseban oblik umjetnosti nastaje u antičko doba. Proces njegovog nastanka teško je obnoviti zbog nedostatka materijala tog vremena. Najstariji (arhaični) period u istoriji ljudskog društva je period njegove pretklasne strukture (primitivni sistem). Folklor pretklasnog, primitivnog komunalnog sistema kod mnogih naroda imao zajedničke karakteristike zbog činjenice da su narodi svijeta u osnovi prošli kroz slične faze istorijskog razvoja. Folklor ove društvene formacije odlikuje se sljedećim karakteristikama:
I dalje jasno zadržava veze sa procesima rada
· Postoje tragovi razmišljanja antičkog doba - animizam, magijska vjerovanja, totemizam, mitologija;
Stvarne pojave se prepliću sa izmišljenim, fantastičnim;
· Razvijaju se neke karakteristike realizma: konkretnost slike prirode i čovjeka; vjernost stvarnosti u sadržaju i oblicima (konvencija slike se pojavljuje kasnije);
· Postepeno se razvijaju rodovi, vrste i žanrovi, od kojih su najstarije poslovice, bajke, zagonetke, zavere, legende; u posljednjoj fazi formiranja rađaju se herojski ep i legende;
· Dominira kolektivni, horski početak stvaralaštva, međutim, pjevač ili pjevač počinje da se ističe;
· Djela još ne postoje u stabilnom tradicionalnom obliku, kao u kasnijim fazama razvoja folklora, već imaju formu improvizacije, tj. tekst generiran tokom izvršavanja;
· Postepeno se obogaćuju zapleti, figurativnost, izražajna sredstva, likovne forme, koje postaju sve tradicionalnije.
Animizam se manifestovao u produhovljevanju sila i pojava prirode, kao što su sunce i mesec, u pesmama o njihovom braku, u produhovljenju zemlje („majke sirne zemlje“), vode, biljaka, u slikama. vodenog i drvenog goblina, u personifikaciji Mraza, Proljeća, Maslenice, Koljade. U zavjerama - obično poziv na zoru zore. U bajkama glume Kralj mora, Mjesec, Vjetar, Mraz. Magija se ogledala u zavjerama i čarolijama, u gatanju o vremenu i žetvi, u pričama o čarobnjacima, u pretvaranju kapice u šumu i ručnika u rijeku, u tako divnim predmetima kao što su stolnjak koji se samostalno sklapa i magija tepih. Totemizam je bio izražen u kultu medvjeda i u liku medvjeda pomagača. U bajkama i epovima postoje priče o čudesnom poreklu junaka od životinja, od zmije. U pjesmama tipa balade postoje priče o biljkama koje govore na ljudskim grobovima. U bajkama (posebno u bajkama o životinjama, ali ne samo u njima), slike životinja koje govore i ponašaju se kao ljudi nisu neuobičajene. Mitologija drevnih ruskih plemena već je poprimila oblik određenog sistema ideja. Uključuje bića dva tipa: bogove i duhove. Na primjer, Svarog je bog sunca, Dazhdbog je bog života, Perun je bog groma, Stribog je bog vjetra, Yarilo je bog svjetlosti i topline, Veles je bog zaštitnik stoke. Spiritualizacije sila i pojava prirode bile su voda, goblin, terenski radnik. Stara ruska plemena imala su široko razvijen kult predaka povezan s plemenskim sistemom. Ispoljavao se u personifikaciji porodice i žene u porođaju, kojima su prinošene žrtve, u pogrebnim obredima i komemoraciji predaka (radinica, rusalii, semik).
Slovenska mitologija nije bila tako potpuni sistem kao grčka.To je zbog činjenice da su Sloveni u svom istorijskom razvoju zaobilazili robovlasnički sistem, a razlozi za to su raniji razvoj poljoprivrede i ustaljeni način života, kao i česti sukobi. sa južnim nomadima, što je zahtijevalo stvaranje države feudalnog tipa. Dakle, u mitologiji Slovena postoje samo počeci podjele bogova na starije i mlađe, prema društvenom uređenju države. Jasno je da u staroruskom folkloru nisu postojali samo žanrovi u kojima su se ogledali animizam, totemizam, magija i mitologija, već i žanrovi porodične i svakodnevne prirode, budući da su postojali lični odnosi unutar klana, parni brak. Konačno se akumuliralo radno i životno iskustvo koje je utisnuto u poslovice.
Klasifikacija
I Prema rezultatu
1) Bijela - usmjerena na oslobađanje od bolesti i nevolja i sadrži elemente molitve (nadrilekarstvo)
2) Crna - usmjerena na nanošenje štete, štete, koristi se bez riječi molitve (vještica povezana sa zlim duhovima)
II Po temi
1) Medicinski (od bolesti i bolesnog stanja ljudi i domaćih životinja, kao i od kvarenja.)
2) Domaćinstvo. (Poljoprivreda, stočarstvo, trgovina - od suše, korova, za pripitomljavanje domaćih životinja, lov, ribolov.)
3) Ljubav: a) ljubavne čarolije (prisuški); b) reveri (sušenje)
4) Društveni (usmjeren na reguliranje društvenih i odnosa među ljudima; privlačenje časti ili milosti, odlazak sucu, na primjer)
III U formi
1) epski
Prošireno, veliko
1.1 epska slika
1.2 zavera zasnovana na kolokvijalnim formulama
1.3 bartack (Amen = "neka bude")
2) formulaičan
kratke zavjere, koje se sastoje od 1-2 rečenice; nemaju svijetle slike - naredbu ili zahtjev
3) zavere-dijalozi
4) abrakadabra
Ovo je 99 posto ženska tradicija (jer nijedan normalan muškarac to ne bi uradio). Zavjerenička mafija je tajna stvar.
likovi:
1) ljudski svijet
1.1 neutralna (crvena djevojka)
1.2 Hrišćanski: a) stvarni (Isus, Bogorodica), b) izmišljeni (Bogorodičine kćeri, sinovi Irodovi), c) likovi istorije (Nikolaj Ugodnik), d) hrišćanski zli duhovi (đavoli)
1.3 izmišljen
2) fauna
2.1 prepoznatljiv
2.2 fantastično
Tipične tehnike književne zavjere:
1) na leksičkom, morfološkom i čak zvučnom nivou (??????????)
2) obilje epiteta
3) poređenje
4) postupno sužavanje slika ili odvijanje (gradacija)
Klasične legende.
1.1. kosmogonijski
Na primjer, o patki koja je potonula na dno rezervoara, zgrabila malo vode u kljun - ispljunula je - pojavila se zemlja (ili planine - ne mogu nikako da razaznam)
1.2. Etiološki
Legende o stvaranju životinjskog svijeta. Na primjer, postojala je legenda o poreklu ušiju. Bog se često ponaša kao kažnjavajuća sila
U legende se oduvijek vjerovalo.
Legenda je nezavisan pogled na svijet oko sebe. Najvjerovatnije su to bili mitovi. Indijski mitovi također imaju ideje o poreklu životinja (na primjer, vreća kengura), ali nema vjerskih motiva, kao u našim legendama.
1.3. Antropološki mitovi.
Evo jednog primjera legende o bolesnom čovjeku, ali s Božjom dušom (???). i o psu koji je čuvao čovjeka i za to joj je Bog dao bundu ili ne
1.4. Hagiografske legende
Hagiografske legende
Hagiografske legende (o svecima); na primjer, Nikola Mirlikijski (Čudotvorac)
Zajednički pravoslavni sveci
lokalno poštovanih svetaca
General Christian
pravoslavni
Sveti Egorij (Đorđe Pobedonosni)
Ratnik/Svetac
Svetac zaštitnik stoke i vukova
1.5. Eshatologija.
Jedan od dijelova crkvene filozofije. Legende o smaku svijeta.
Karakteristike klasičnih legendi:
1. Umjetničko vrijeme klasičnih legendi vrijeme je daleke, neodređene, apstraktne prošlosti.
2. Umetnički prostor je takođe apstraktan
3. U ovim legendama govorimo o globalnim promjenama (pojava mora, planina, životinja)
4. Sve priče su ispričane u 3. licu. Narator nije junak legende.
Legenda lokalnog kraja.
Heroji: lokalni sveti (sveci) prirodni objekti. Na primjer, sveti izvori, drveće, kamenje, gajevi ili lokalne ikone, kao i lokalno poštovani starci i blaženici.
! dijelom podsjećaju na davanje, ali imaju vjerski karakter.
Na primjer, o Dunechki, koju je ustrijelila Crvena armija. Ona je gatara.
Poslala je čovjeka da radi u Arzamas, a ne u Samaru (on je zaradio, ali oni koji su otišli u Samaru nisu), odnosno predviđanja su uglavnom kućna
Golubovi su lebdeli iznad kočije u kojoj je Dunečka odvezena na streljanje, pokrivajući je od trepavica
Nimbus preko glave tokom pogubljenja
Nakon toga su kuće u tom selu počele da gore - odlučili su da održavaju komemoraciju 2 puta godišnje - prestali su da gore
Svete budale.
Blagoslovljen = sveta luda koja figurativno komunicira sa ljudima.
Pasha Sarovskaya dala je komad crvene tkanine Nikoli I i rekla "pantalone mom sinu"
o vremenu slavljenja (Sv. Serafim - komp.) Živela je u Diveevu, poznatom širom Rusije. Vladar sa svim velikim knezovima i tri mitropolita krenuo je iz Sarova u Diveevo. Predvidio mu smrt (9 vojnika, krompir u uniformi). Iz kreveta je izvadila komad crvene tkanine i rekla: "Ovo je za pantalone vašeg sina." predvideo pojavu sina.
Legenda o čoveku.
U srcu legende o čovjeku leži susret čovjeka sa čudesnom moći. Tipičan primjer je svetac koji govori čovjeku kako da pronađe put kroz šumu.
Svetac se javlja ljudima u snu "poziv sveca"
Hodočasnici migranti - javlja se svetac i poziva u svoj manastir.
Ulaznica 8. Umjetnički prostor i vrijeme u bajci. Tipovi heroja i sastav.
Umjetnički prostor i vrijeme u bajkama je uslovno, kao da je tu prikazan drugi svijet. Stvarni svijet i svijet bajki mogu se uporediti sa slikama, na primjer, Vasnetsova i Bilibina.
U bajci se razlikuje 7 vrsta likova (Propp):
1 . heroj je taj koji radi sve radnje i na kraju se oženi.
2 . antagonist, ili antipod - onaj s kojim se junak bori i koga pobjeđuje.
3 . divan pomagač.
4 . čudesni darivatelj - onaj koji daje junaku čudesnog pomagača ili čudesni predmet.
5. princeza - ona kojom se junak obično ženi i koja po pravilu živi u drugoj zemlji, veoma dalekoj.
6 . kralj - pojavljuje se na kraju priče, junak se ženi kćerkom ili na početku priče po pravilu negdje šalje sina.
7. lažni heroj - pripisuje zasluge pravog heroja.
Možete pokušati klasificirati na drugačiji način, ali suština ostaje ista. Prije svega, dvije grupe likova: negativni i pozitivni. Centralno mjesto zauzimaju pozitivni likovi, takoreći „likovi prvog reda“. Mogu se podijeliti u 2 grupe: heroji-heroji i "ironični", koji su promovirani srećom. Primjeri: Ivan Tsarevich i Ivan Budala. "Likovi drugog reda" - pomoćnici junaka, animirani i ne (magični konj, čarobni mač). "Treći red" - antagonist. Važno mjesto zauzimaju ženske heroine, ideali ljepote, mudrosti, dobrote - Vasilisa Prelijepa ili Mudra, Elena Lijepa ili Mudra. Antagonisti često uključuju Baba Yagu, zmiju i besmrtnog Koscheja. Pobjeda heroja nad njima je trijumf pravde.
Kompozicija je struktura, konstrukcija bajke.
1.) Neke bajke počinju izrekama - razigranim šalama koje nisu vezane za radnju. Obično su ritmični i rimovani.
2.) Početak, koji slušaoca, takoreći, vodi u svijet bajke, pokazuje vrijeme, mjesto radnje i situaciju. Predstavlja izloženost. Narodni početak je “Bilo jednom” (u daljem tekstu – ko i u kojim okolnostima) ili “U određenom kraljevstvu, određenoj državi”.
3.) Akcija. Neke bajke počinju odmah radnjom, na primjer, "Princ se odlučio oženiti ..."
4.) Bajka ima kraj, ali ne uvijek, ponekad se završetkom radnje i bajka završava. Završetak odvlači pažnju vilinski svijet do stvarnog.
5.) Osim završetka može postojati i izreka koja se ponekad kombinuje sa završetkom - „Svirali su svadbu, dugo se gostili, a ja sam bio tu, pio sam med, tekao mi je niz brkove, ali nije ušao u moja usta.”
Naracija u bajkama se razvija sekvencijalno, radnja je dinamična, situacije su napete, mogu se desiti strašni događaji, uobičajeno je trostruko ponavljanje (tri brata idu tri puta da uhvate Žar pticu). Ističe se nepouzdanost priče.
Veza sa obredom inicijacije.
Hud prostor je apstraktan; postoji granični/prijelazni prostor; prostorna kretanja nisu prikazana. Hood vrijeme je također apstraktno, zatvoreno, nema izlaza u stvarnost; razvija se iz epizode u epizodu, retardacija.
Bajka je najarhaičnija - u početku nije bila namijenjena djeci, u svom nastanku seže u rituale. Obred inicijacije. Možete vidjeti praznovjerne ideje o drugom svijetu. Na primjer, Baba Yaga: "nos je urastao u plafon", "naslonili su koleno na zid", kost nogu - tj. bez mesa - na šporetu leži kao u kovčegu
One. ona je granični lik između svijeta mrtvih i živih - između svijeta i dalekog kraljevstva.
prolećni ciklus.
Maslenica i Maslenica obredi. U središtu praznika Maslenice nalazi se simbolična slika Maslenice.
Sam praznik se sastoji iz tri dela: susreta u ponedeljak, veselja ili pauze na takozvani široki četvrtak i ispraćaja.
Pokladne pjesme se mogu podijeliti u dvije grupe. Prvi - susret i počast, ima oblik veličine. Oni veličaju široku, poštenu Maslenicu, njena jela i zabavu. Zove se u potpunosti - Avdotya Izotievna. Priroda pjesama je vesela, živahna. Pjesme koje prate oproštaj su nešto drugačije - govore o predstojećem postu. Pevači žale zbog kraja praznika. Ovdje je Maslenica već svrgnuti idol, više se ne veliča, već se bezbožno naziva „prevarantkom“. Maslenica se obično tumačila prvenstveno kao proslava pobjede proljeća nad zimom, života nad smrću.
Proljetni post - čisti ponedjeljak - početak proljetnih kalendarskih obreda. Prali su u kupatilu, prali kuću, oprali svo suđe, komične akcije sa palačinkama - okačili na drvo, dali ih stoci.
Krst / Strasna sedmica - četvrta nakon posta; pauze za post - pečeni posni kolačići; gatanje - novčić - novčić u kolačiću, u nekoliko krstova - novčić, žeton, prsten, krstići su davani stoci.
30. mart - dan četrdeset mučenika (kolačići u obliku ševa); susret proljeća, dolazak prvih ptica; 17. marta, na dan Grigorija Gračevnika, pekli su se lopovi. Znaci: mnogo ptica - sreća, snježni nanosi - žetva, ledenice - žetva lana. Prvi prolećni praznik - susret proleća - pada u martu. Ovih dana u selima su se od tijesta pekle figurice ptica koje su dijelile djevojčicama ili djeci. Vesnyanki - obredne lirske pjesme zavjetnog žanra. Obred "čarolije" proljeća bio je prožet željom da se utiče na prirodu kako bi se dobila dobra žetva. Imitacija leta ptica (izbacivanje ševa iz testa) trebalo je da izazove dolazak pravih ptica, prijateljski nastup proleća. Stoneflies karakterizira oblik dijaloga ili apela u imperativnom raspoloženju. Za razliku od zavere, kamenice, kao pesme. izvode kolektivno.
Blagovjest - 7. april: "ptice ne uvijaju gnijezda, djevojke ne pletu kosu"; ne možete upaliti svjetlo, raditi sa rođendanskom zemljom; frakturni prelom - skinuli su sanke, izvadili kolica.
Cvjetnica (poslednja nedjelja prije Uskrsa) - "ulazak Gospodnji u Jerusalim." Vrbe su se unosile u kuću i čuvale cele godine kod ikona, posvećene dece; pusti vrbu i ikone u vodu.
sveti tjedan- sedmicu prije Uskrsa. Veliki četvrtak (u vjeri - petak) - najstrašniji dan; krečenje kolibe, otklanjanje žohara zamrzavanjem kolibe, podrezivanje krila živini, sva voda je sveta.
Uskrs - farbanje jaja (nema uskršnjeg kolača, nema Uskrsa); ne idu na groblje, samo za sljedeću crvenu / fomin sedmicu - utorak i subotu-radinicu); Prvo jaje je čuvano kod ikone godinu dana.
Vyunishnye pjesme - pjesme koje su u subotu ili nedjelju prve postuskršnje sedmice čestitale mladencima. Sadržaj pjesama: želja mladima srećan porodični život.
6. maj - Egorijev dan (Georgije Pobjedonosni); Egoriy - bog stoke; prvi put kada je stoka izvedena u polje
Uznesenje (40 dana nakon Uskrsa)
Semitske obredne pjesme - 7. sedmica nakon Uskrsa zvala se Semitskaya. Četvrtak ove sedmice zvao se Semik, a njen posljednji dan (nedjelja) - Trojstvo. Izvođeni su posebni rituali, koji su praćeni pjesmama. Glavni obred je "uvijanje" vijenca. Obučene u prazničnu odeću, devojke su otišle u šumu, tražile mladu brezu, nakrivile grane breze i isplele ih travom, posle nekoliko dana posekle su brezu, nosile je po selu, pa je udavile. rijeku ili ga bacio u raž. Od vrhova dvije breze djevojke su isplele luk i prolazile ispod njega. Zatim je postojao ritual proricanja vijencem. tema braka i porodični odnos zauzima sve veće mesto u pesmama Semitskog.
Dan duhova - ne možete raditi sa zemljom.
Ljetni ciklus.
Kalendarske obrede pratile su posebne pjesme.
Trojica-Semitska sedmica: Semik - sedmi četvrtak nakon Uskrsa, Trojica - sedma nedjelja. Djevojke, elegantno obučene i sa sobom ponijele poslastice, otišle su da „kovrčaju“ breze – plele su ih travom. Djevojački praznik je bio praćen i gatanjem. Djevojke su plele vijence i bacale ih u rijeku. Gatanje vijencem naširoko se odrazilo u pjesmama koje su se izvodile kako za vrijeme gatanja tako i bez obzira na to.
Praznik Ivana Kupale (Ivana Krstitelja / Krstitelja) - noć od 23. do 24. juna. Na praznike Kupala ne pomažu zemlji, već naprotiv, pokušavaju uzeti sve od nje. Ove noći se skuplja ljekovito bilje. Vjerovalo se da će onaj ko pronađe paprat moći pronaći i blago. Djevojke su stavljale maramice na rosu i onda se njima umivale; lomili su brezove metle za kupanje; mladi su se kupali noću, čistili, skakali preko vatre.
Trojstva - 7. nedelja po Uskrsu. Kult breze. Formiranje novog ciklusa vjenčanja. Formiranje sloja nevjesta. Pjesme, kolo (izbor mladenke i mladoženja), pjesme samo za Trojstvo. Značenje se duplira na nekoliko nivoa - u akciji, u rečima, u muzici, u subjektu. Sljedeće nedjelje nakon Toice slavili su ispraćaj zime.
jesenji ciklus. ( samo u slučaju )
Jesenski rituali ruskog naroda nisu bili tako bogati kao zimski i proljetno-ljetni. Oni prate žetvu. Zazhinki (početak žetve), dozhinki ili obzhinki (kraj žetve) bili su praćeni pjesmama. Ali ove pjesme nisu magične. Oni su direktno povezani sa procesom rada. Dozhynochnye pjesme su raznovrsnije u smislu tematike i umjetničkih metoda. Pričaju o žetvi i običaju osvježenja. U dožinočnim pjesmama postoje elementi veličanja bogatih vlasnika koji su se dobro odnosili prema žeteocima.
Smatralo se da usev treba čuvati, jer. zli duh ga može odvesti. Snopovi su stavljeni u obliku krsta, od pelina i koprive. Striga / Perezinakha - duh polja, koji je uzeo žetvu.
obeležavajući prvi snop, skuvali su prvu kašu-novinu, sipali je na stoku i kokoške. Posljednji snop/poslednji klas je ostavljen na njivi, ne požnjeven, vezan u snop i nazvan bradom. Po završetku žetve, žene su se otkotrljale po zemlji: "Žeteo, žeteo, odustani od svoje zamke."
Nakon toga su se mnogi kalendarski rituali pretvorili u praznike, koji osim obredne imaju i vrlo važnu društvenu funkciju – ujedinjenje ljudi, ritam života.
Ulaznica 14. Epi najstarijeg perioda. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Dunav, Svyatogor, Volga i Mykola)
Među ruskim epovima postoji grupa djela, koje gotovo svi folkloristi smatraju među najstarijim. Glavna razlika između ovih epova je u tome što imaju značajne karakteristike mitoloških predstava.
1.) "Volkh Vseslavevič". Bilina o Volkhu sastoji se od 2 dijela. U prvom je prikazan kao divan lovac sa sposobnošću da se pretvori u životinju, pticu, ribu. Lovom dobija hranu za odred. U drugom, Volkh je vođa pohoda na indijsko kraljevstvo, koje osvaja i uništava. Drugi dio je skoro nestao, jer njegova tema nije odgovarala ideološkoj suštini ruskog epa. Ali prvi dio odavno postoji među ljudima. Sliku divnog lovca istraživači pripisuju drevnim vremenima, međutim, povijesne karakteristike su naslagane na ovu sliku, povezujući ep s kijevskim ciklusom, zbog čega su Lihačov i drugi znanstvenici upoređivali Volha, na primjer, s proročkim Olegom. Slika Indije je fantastična, a ne istorijska.
2.) Epi o Sadku. Epi se zasnivaju na 3 zapleta: Sadko dobija bogatstvo, Sadko se takmiči sa Novgorodom, Sadko posećuje morskog kralja. Ove tri parcele postoje odvojeno iu kombinaciji. Prva parcela ima 2 razne verzije. Prvo: Sadko je hodao Volgom 12 godina; odlučivši da ode u Novgorod, zahvaljuje se Volgi, ubacujući u nju hleb i so; Volga mu je naredila da se hvali "slavnim jezerom Ilmen"; Ilmen ga je, zauzvrat, nagradio bogatstvom, savjetujući ga da peca, a ulovljena riba pretvarala se u novčiće. Druga verzija: Sadko, siromašni gusler, odlazi na obale Ilmena, svira, a kralj mora izlazi k njemu i nagrađuje ga bogatstvom. Ovo izražava popularno mišljenje o vrijednosti umjetnosti; utopija: siromašni su postali bogati. Druga priča: nakon što je dobio bogatstvo, Sadko se ponosio i odlučio je svoje bogatstvo izmjeriti sa samim Novgorodom, ali je poražen. U rijetkoj varijanti postoji zaplet sa Sadkovom pobjedom. Treći zaplet: Sadko je ušao u podvodno carstvo, more se zaljubilo u sviranje harfe, a kralj je odlučio da ga zadrži i oženi djevojkom Černavom; ali Sadko je prevario cara uz pomoć svetog Nikolaja Možajskog, i pobegao, sagradio crkvu u čast sveca i prestao da putuje po plavom moru. Epiku o Sadku odlikuju cjelovitost svakog od tri dijela, dramatičnost radnje. Propp je "Epove o Sadku" pripisao epovima o sklapanju provoda, a glavnim zapletom smatrao je "Sadko kod morskog kralja". Belinski je vidio glavni društveni sukob između Sadka i Novgoroda. Bajkovitost je karakteristična za prvi i treći ep.
3.) Epi o Svyatogoru imaju poseban oblik - prozaičan. Neki od naučnika ovo smatraju dokazom svoje starine, drugi - novinom. Sadrže brojne epizode: o susretu Ilje Murometsa i Svyatogora, o nevjernoj ženi Svyatogora, o torbi sa zemaljskom žudnjom. Ovi epovi su drevni, kao i tip heroja Svyatogora, u kojem ima mnogo mitskih tragova. Naučnici ovu sliku smatraju oličenjem starog poretka, koji bi trebao nestati, jer je smrt Svyatogore neizbježna. U epu o Svyatogoru i kovčegu, Ilja prvo isprobava kovčeg, ali mu je super, a Svyatogor je taman veličine. Kada je Ilja pokrio lijes poklopcem, već ga je bilo nemoguće ukloniti, a on je dobio dio moći Svyatogora. Propp je rekao da je ovdje promjena dvije ere, a Ilya Muromets je došao da zamijeni epskog heroja Svyatogora. Svyatogor je heroj neviđene snage, ali u epizodi sa zemaljskim udarom koji Svyatogor ne može podići, pokazuje se postojanje još moćnije sile.
Ep "Volga i Mikula" najznačajniji je iz grupe društveno-domaćih epova. Njegova glavna ideja je da se suprotstavi seljačkom oraču i knezu. Društvena antiteza omogućila je nekim znanstvenicima da sastav epa pripišu kasnijim vremenima, kada su društveni sukobi eskalirali, osim toga, pripisan je novgorodskim epovima. Ali ismijavanje kneza nije baš karakteristično za novgorodske epove, a sukob je smješten u atmosferu ranih feudalnih vremena. Volga ide da skuplja počast, on ima hrabri odred; Mikula nije ratnik, već heroj, moćan je i nadmašuje čitavu četu Volge koja ne može izvući dvonožac iz brazde; knez i četa ne mogu sustići Mikulu. Ali Mikula se Volgi suprotstavlja ne samo kao moćnom junaku, već i kao radnom čovjeku, on ne živi od seljaka, nego od vlastitog rada. Mikuli je sve lako, ubire bogatu letinu. Naučnik Sokolov je u tome vidio san seljaštva, umornog od pretjeranog fizičkog rada. U epu je poetizovan seljački rad, lik Mikule je oličenje snaga radnog naroda.
Ulaznica 1. Glavne karakteristike folklora.
Folklor- umjetnički početak
Mitološki početak
Folklor
Folklor se zvao narodna poezija, ali nije (nije sve poezija)
Krajem 19. vijeka termin narodna književnost(naglasak na riječi - opet nije tačna definicija, na primjer, obred pravljenja kiše - ubijanje žabe - bez riječi)
U 20. veku - ruska narodna umetnost.
Glavne karakteristike folklora:
1) Oralitet (usmeni sistem, kultura, fenomen) samo u usmenom obliku
2) Sveta slova nemaju pisanu fiksaciju – izuzetak
Pisane zagonetke, upitnici, dnevnici (djevojački album) demobilizacijski album
Bilo je alegorija (pevane su)
3) Varijacije
One. modifikacija jednog teksta
Loša strana je što ne znamo koja je opcija bila prije
4) Lokalitet (svi tekstovi i žanrovi folklora imaju lokalnu ograničenost)
Dakle, ruski folklor je skup žanrova i svaki lokalitet ima svoje.
5) Folklor - narodna kultura; ljudi su niži slojevi stanovništva (seljaci)
studentskog folklora
armijski folklor
Mladi/neformalne grupe
Lopovski folklor
vojnički folklor
Burlatsky
· Politički zatvorenici
6) Folklor je kolektivno stvaralaštvo. Tvorac folklora nije jedna osoba.
7) tipizacija; većina djela i žanrova folklora sadrži tipične motive, zaplete, verbalne oblike, tipove likova
Na primjer, broj 3, crvena djevojka, heroji: svi jaki, lijepi, pobjednici
8) Sinkretizam - („ujedinjavanje u sebi“) kombinacija različitih umjetnosti u jednoj umjetnosti.
Na primjer, svadbeni obred (pjesme, jadikovke, nošenje jelke (obukli su jelku i nosili je po selu - kao mlada kao božićno drvce))
Okrugli ples (ples, pjesma, kostim + igra)
Narodno pozorište: Pozorište Petruška
Jadikovke (tekst je plakao)
9) Funkcionalnost
Svaki žanr ima specifičnu funkciju. Na primjer, uspavanka je služila za ritmiziranje pokreta tokom bolesti kretanja kod djeteta; jadikovke - oplakivati.
10) Inkluzivnost
Folklor obuhvata istorijsko, porodično, radno, zdravo pamćenje naroda
· Sam folklor je organski uključen u radni i privredni život naroda.
ruski folklor
Folklor u prijevodu znači "narodna mudrost, narodno znanje". Folklor je narodna umjetnost, umjetnička kolektivna djelatnost naroda, koja odražava njihov život, poglede i ideale, tj. Folklor je narodno istorijsko kulturno naslijeđe bilo koje zemlje na svijetu.
Djela ruskog folklora (bajke, legende, epovi, pjesme, pjesme, plesovi, legende, primijenjena umjetnost) pomažu u ponovnom stvaranju karakterne osobine narodnog života svog vremena.
Kreativnost je u antici bila usko povezana s radnom djelatnošću čovjeka i odražavala je mitske, istorijske ideje, kao i početke naučnog znanja. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama umjetnosti - muzikom, plesom, dekorativnom umjetnošću. U nauci se to zove "sinkretizam".
Folklor je bio umjetnost organski svojstvena narodnom životu. Različita namjena djela dovela je do žanrova, s različitim temama, slikama i stilom. U najstarijem periodu većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme, mitološke priče, zavjere. Odlučujući događaj koji je utabao granicu između mitologije i samog folklora bila je pojava bajki, čije su zaplete bile zasnovane na snu, na mudrosti, na etičkoj fikciji.
U antičkom i srednjovekovnom društvu formirao se herojski ep (irske sage, ruski epovi i drugi). Postojale su i legende i pjesme koje odražavaju različita vjerovanja (na primjer, ruske duhovne pjesme). Kasnije su se pojavile istorijske pesme koje oslikavaju stvarne istorijske događaje i heroje, kakvi su ostali u narodnom pamćenju.
Žanrovi se u folkloru razlikuju i po načinu izvođenja (solo, hor, hor i solista) i po raznim kombinacijama teksta s melodijom, intonacijom, pokretima (pjevanje i ples, pričanje i gluma).
S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru nastaju novi žanrovi: vojničke, kočijaške, burlačke pjesme. Rast industrije i gradova oživjeli su: romanse, anegdote, radnički, studentski folklor.
Sada nema novih ruskih narodnih priča, ali se i dalje pričaju stare i od njih se prave crtani filmovi. umjetnički filmovi. Pevaju se i mnoge stare pesme. Ali epovi i istorijske pjesme u živoj izvedbi gotovo da ne zvuče.
Hiljadama godina folklor je bio jedini oblik stvaralaštva kod svih naroda. Folklor svakog naroda je jedinstven, kao i njegova istorija, običaji, kultura. A neki žanrovi (ne samo istorijske pesme) odražavaju istoriju datog naroda.
Ruska narodna muzička kultura
Postoji nekoliko gledišta koja folklor tumače kao narodnu likovnu kulturu, kao usmenu poeziju i kao kombinaciju verbalnih, muzičkih, igrivih ili umjetničkih vrsta narodne umjetnosti. Uz svu raznolikost regionalnih i lokalnih oblika, folklor ima zajedničke karakteristike, kao što su anonimnost, kolektivno stvaralaštvo, tradicionalizam, bliska povezanost sa radom, životom, prenošenje djela s generacije na generaciju u usmenoj predaji.
Folk muzička umjetnost nastala mnogo pre pojave profesionalne muzike pravoslavne crkve. U društvenom životu drevne Rusije folklor je igrao mnogo veću ulogu nego u kasnijim vremenima. Za razliku od srednjovjekovne Evrope, antička Rusija nije imala sekularnu profesionalnu umjetnost. U njoj muzičke kulture razvijala se narodna umjetnost usmene tradicije, uključujući razne, uključujući i "poluprofesionalne" žanrove (umijeće pripovjedača, guslara i dr.).
U doba pravoslavne himnografije ruski folklor je već imao dugu istoriju, uspostavljen sistem žanrova i sredstava. muzička ekspresivnost. Narodna muzika, narodna umjetnost čvrsto je ušla u život ljudi, odražavajući najrazličitije aspekte društvenog, porodičnog i ličnog života.
Istraživači vjeruju da su u preddržavnom periodu (to jest, prije formiranja Drevne Rusije) istočni Sloveni već imali prilično razvijen kalendarski i kućni folklor, herojsku epsku i instrumentalnu muziku.
Sa usvajanjem hrišćanstva, pagansko (vedsko) znanje počelo je da se iskorenjuje. Značenje magijskih radnji koje su dovele do ove ili one vrste narodne aktivnosti postepeno je zaboravljeno. Međutim, čisto vanjski oblici drevnih praznika pokazali su se neobično stabilnima, a neki obredni folklor je nastavio živjeti, takoreći, van dodira s drevnim paganstvom koje ga je rodilo.
Hrišćanska crkva (ne samo u Rusiji, već iu Evropi) imala je veoma negativan stav prema tradicionalnim narodnim pesmama i igrama, smatrajući ih manifestacijom grešnosti, đavolskog zavodljivosti. Ova ocjena je zabilježena u mnogim analitičkim izvorima i u kanonskim crkvenim uredbama.
Vatrene, vesele narodne fešte sa elementima pozorišne radnje i uz neizostavno učešće muzike, čije poreklo treba tražiti u drevnim vedskim obredima, suštinski su se razlikovale od hramskih praznika.
Najopsežnija oblast folka muzičko stvaralaštvo Drevna Rusija je ritualni folklor, koji svjedoči o visokom umjetničkom talentu ruskog naroda. Rođen je u dubinama vedske slike svijeta, deifikacije prirodnih elemenata. Najstarije su kalendarsko-obredne pjesme. Njihov sadržaj je povezan sa idejama o ciklusu prirode, sa poljoprivrednim kalendarom. Ove pjesme odražavaju različite faze života farmera. Bili su dio zimskih, proljetnih, ljetnih obreda, koji odgovaraju prekretnicama u smjeni godišnjih doba. Izvodeći ovaj prirodni obred (pjesme, igre), ljudi su vjerovali da će ih čuti moćni bogovi, da će se roditi sile Ljubavi, Porodice, Sunca, Vode, Majke Zemlje i zdrava djeca, roditi se dobra žetva, bio bi potomstvo stoke, život bi se razvijao u ljubavi i harmoniji.
U Rusiji se vjenčanja igraju od davnina. Svaki lokalitet imao je svoj običaj svadbenih radnji, jadikovki, pjesama, rečenica. Ali uz svu beskrajnu raznolikost, vjenčanja su se igrala po istim zakonima. Poetska svadbena stvarnost pretvara ono što se događa u fantastično fantastičan svijet. Kako su u bajci sve slike raznolike, tako se i sam obred, poetski interpretiran, pojavljuje kao svojevrsna bajka. Vjenčanje, kao jedan od najznačajnijih događaja ljudskog života u Rusiji, zahtijevalo je svečani i svečani okvir. A ako osjetite sve rituale i pjesme, zadubite se u ovaj fantastični svadbeni svijet, osjetite potresnu ljepotu ovog rituala. Šarena odjeća, svadbeni voz koji zvecka zvonima, polifoni hor tekstopisaca i turobne melodije jadikovki, zvuci voštanja i rogova, harmonike i balalaje ostat će "iza kulisa" - ali poezija samog vjenčanja vaskrsava - bol odlaska roditeljski dom i visoka radost prazničnog stanja duše - Ljubav.
Jedan od najstarijih ruskih žanrova su plesne pjesme. U Rusiji su plesali okolo skoro čitavu godinu - na Kolovorot (Nova godina), Maslenicu (ispraćaj zime i susret proleća), Zelenu nedelju (kolo devojaka oko breza), Jarilo (svete lomače), Ovsen (žetva). praznici). Rasprostranjene su bile kolo-igre i kolo-procesije. U početku su plesne pjesme bile dio poljoprivrednih rituala, ali su se tokom stoljeća osamostaljivale, iako su se u mnogima sačuvale slike rada:
A mi smo sejali proso, posejali!
O, je li Lado, posijao, posijao!
Plesne pjesme koje su preživjele do danas pratile su muške i ženske igre. Muški - personificirana snaga, hrabrost, hrabrost, ženski - nježnost, ljubav, dostojanstvenost.
Tokom vekova, muzički ep počinje da se popunjava novim temama i slikama. Rađaju se epovi koji govore o borbi protiv Horde, o putovanjima u daleke zemlje, o pojavi Kozaka i narodnim ustancima.
Narodno pamćenje dugo je vekovima čuvalo mnoge lepe drevne pesme. U XVIII veku, tokom formiranja profesionalnih sekularnih žanrova (opera, instrumentalna muzika), narodna umetnost po prvi put postaje predmet proučavanja i kreativne implementacije. Prosvjetiteljski odnos prema folkloru slikovito je izrazio izvanredni pisac humanista A.N. Radiščov u iskrenim stihovima svog „Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve“: naći ćete obrazovanje duše našeg naroda.“ U 19. veku, ocena folklora kao „obrazovanja duše“ ruskog naroda postala je osnova estetike kompozitorske škole od Glinke, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Borodina, do Rahmanjinova, Stravinskog, Prokofjeva, Kalinjikova. , a sama narodna pjesma bila je jedan od izvora formiranja ruskog nacionalnog mišljenja.
Ruske narodne pesme 16-19 veka - "kao zlatno ogledalo ruskog naroda"
Narodne pjesme snimljene u raznim krajevima Rusije istorijski su spomenik života naroda, ali i dokumentarni izvor koji bilježi razvoj narodne stvaralačke misli tog vremena.
Borba protiv Tatara, seljački nemiri - sve je to ostavilo traga na narodnim pjesmama za svako određeno područje, počevši od epova, povijesnih pjesama pa sve do balada. Kao, na primjer, balada o Ilji Muromecu, koja je povezana s rijekom Slavujem, koja teče u oblasti Yazykovo, došlo je do borbe između Ilje Murometsa i Slavuja Razbojnika, koji je živio u ovim krajevima.
Poznato je da je osvajanje Kazanskog kanata od strane Ivana Groznog igralo u razvoju usmene narodne umjetnosti, pohodi Ivana Groznog označili su početak konačne pobjede nad Tatarsko-mongolski jaram, koji je oslobodio više hiljada ruskih zarobljenika iz punih. Pjesme ovog vremena postale su prototip za Lermontovljev ep "Pesma o Ivanu Careviču" - hroniku narodnog života, a A.S. Puškin je u svojim djelima koristio usmenu narodnu umjetnost - ruske pjesme i ruske bajke.
Na Volgi, nedaleko od sela Undori, nalazi se rt Stenka Razin; tamo su zvučale pjesme tog vremena: „Na stepi, stepi Saratovskoj“, „Imali smo to u Svetoj Rusiji“. Istorijski događaji s kraja 17. i početka 18. stoljeća. uhvaćen u kompilaciji o pohodima Petra I i njegovim pohodima na Azov, o pogubljenju strijelaca: „Kao plavo more“, „Mladi kozak hoda po Donu“.
Vojnim reformama s početka 18. vijeka javljaju se nove istorijske pjesme, koje više nisu lirske, već epske. Istorijske pesme čuvaju najstarije slike istorijskog epa, pesme o rusko-turskom ratu, o regrutaciji i ratu sa Napoleonom: „Francuski lopov se hvalio da je uzeo Rusiju“, „Ne galami, majko zelena hrasta“ .
U to vrijeme sačuvani su epovi o "Surovcu Suzdalecu", o "Dobrynya i Alyoshi" i vrlo rijetka priča o Gorshenu. Takođe u djelu Puškina, Ljermontova, Gogolja, Nekrasova korištene su ruske epske narodne pjesme i legende. Sačuvane su drevne tradicije narodnih igara, prerušavanja i posebna izvođačka kultura ruskog pesničkog folklora.
Ruski narod pozorišnu umjetnost
Ruska narodna drama i narodna pozorišna umjetnost općenito su najzanimljiviji i najznačajniji fenomen ruske nacionalne kulture.
Dramske igre i priredbe već su krajem 18. i početkom 20. stoljeća činile organski dio prazničnog narodnog života, bilo da se radi o seoskim okupljanjima, vojničkim i fabričkim barakama, ili sajamskim separeima.
Geografija distribucije narodne drame je opsežna. Kolekcionari naših dana pronašli su neobične pozorišne "centre" u oblastima Jaroslavlja i Gorkog, ruskim selima Tatarije, na Vjatki i Kami, u Sibiru i na Uralu.
Narodna drama je, suprotno mišljenju nekih naučnika, prirodni proizvod folklorne tradicije. On je sažimao stvaralačko iskustvo koje su akumulirale desetine generacija najširih slojeva ruskog naroda.
Na gradskim, a kasnije i seoskim vašarima uređivali su se vrtuljci i štandovi na čijoj su se sceni igrali nastupi za basnoslovne i nacionalne istorijske teme. Predstave viđene na sajmovima nisu mogle u potpunosti uticati na estetski ukus ljudi, ali su proširile svoj bajkoviti i pjesnički repertoar. Lubok i kazališne posudbe uvelike su odredile originalnost radnji narodne drame. Međutim, oni su "legali" na drevne tradicije igranja narodnih igara, prerušavanja, tj. o posebnoj izvođačkoj kulturi ruskog folklora.
Generacije stvaralaca i izvođača narodnih drama razvile su određene tehnike zapleta, karakterizacije i stila. Proširene narodne drame karakterišu jake strasti i nerazrješivi sukobi, kontinuitet i brzina uzastopnih radnji.
Posebnu ulogu u narodnoj drami imaju pjesme koje izvode likovi u različitim trenucima ili zvuče u horu - kao komentar na događaje koji se dešavaju. Pjesme su bile svojevrsni emocionalni i psihološki element nastupa. Izvođene su uglavnom u fragmentima, otkrivajući emocionalno značenje scene ili stanje lika. Pjesme na početku i na kraju nastupa bile su obavezne. Pesnički repertoar narodnih drama sastoji se uglavnom od autorskih pjesama popularnih u svim slojevima društva. XIX početak XX vijeka. Reč je o vojničkim pesmama „Ide beli ruski car“, „Malbruk pođe u pohod“, „Slava, slava ti, junače“, i romanse „Po livadama sam uveče hodao“, „Ja sam odlazak u pustinju“, „Što je oblačno, jasna zora“ i mnoge druge.
Kasni žanrovi ruske narodne umjetnosti - svečanosti
Vrhunac svetkovina pada na 17.-19. stoljeće, iako su određene vrste i žanrovi narodne umjetnosti, koji su činili neizostavni dodatak sajmskom i gradskom svečanom trgu, nastali i aktivno postojali mnogo prije naznačenih stoljeća i traju, često u transformisani oblik, da postoji do danas. Takvo je pozorište lutaka, medvjeđa zabava, dijelom šale trgovaca, mnogi cirkuski brojevi. Drugi žanrovi su rođeni iz vašara i zamrli sa završetkom svečanosti. To su komični monolozi farsa lajaca, rake, predstave fars pozorišta, dijalozi peršunovih klovnova.
Obično su se za vrijeme fešta i vašara u tradicionalnim mjestima podizali čitavi gradovi zabave sa separeima, vrtuljcima, ljuljaškama, šatorima, u kojima se prodavalo sve od popularnih grafika do ptica pjevačica i slatkiša. Zimi su dodane ledene planine kojima je pristup bio potpuno besplatan, a sanjkanje sa visine od 10-12 m donosilo je neuporedivo zadovoljstvo.
Uz svu raznolikost i šarenilo, gradska narodna fešta doživljavana je kao nešto integralno. Ovaj integritet stvarala je specifična atmosfera svečanog trga, sa njegovom slobodom govora, poznatošću, nesputanim smehom, hranom i pićem; jednakost, zabava, praznična percepcija svijeta.
Sam svečani trg oduševio je nevjerovatnom kombinacijom svih vrsta detalja. Shodno tome, spolja, bio je to šareni glasni haos. Svijetla, šarena odjeća onih koji hodaju, upečatljivi, neobični kostimi "umjetnika", blještavi natpisi separea, ljuljaške, vrtuljke, dućana i kafana, rukotvorine koje svjetlucaju svim duginim bojama i istovremeni zvuk hurdi-gurdija, truba, frula , bubnjevi, uzvici, pesme, vapaji trgovaca, glasan smeh od viceva "farsa dedova" i klovnova - sve se spojilo u jedan sajam vatrometa koji je fascinirao i zabavljao.
Mnogi gostujući izvođači iz Evrope (mnogi od njih čuvari separea, panorama) pa čak južne zemlje(mađioničari, krotitelji životinja, moćnici, akrobati i drugi). Strani govor i prekomorski kuriozitet bili su uobičajena pojava na prestoničkim svečanostima i velikim sajmovima. Razumljivo je zašto se urbani spektakularni folklor često predstavljao kao svojevrsna mješavina „Nižnjeg Novgoroda s francuskim“.
Osnova, srce i duša ruske nacionalne kulture je ruski folklor, to je blago, to je ono što je od davnina ispunjavalo rusku osobu iznutra, a ova unutrašnja ruska narodna kultura je na kraju iznjedrila čitavu plejadu velikih ruskih pisaca. , kompozitori, umetnici, naučnici 17-19 veka, vojnici, filozofi koje ceo svet poznaje i poštuje:
Žukovski V.A., Ryleev K.F., Tjučev F.I., Puškin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Ščedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenjev I.S., Fonvizin D.I., Fonvizin A.I., Fonvizin A.I., Čehov, A.Griboin, I.V., Gogol A.G. Karamzin N.M., Dostojevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A., Balakirev M. .A., Rachmani F.S., Rachmani, S.F. I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Vernadsky V.I., Vernadsky V.I., Vernadsky V.I., Vernadsky V.I., Vernadsky V.I., Vernadsky V.I., Vernadsky V.I., Lomonosov V.I., Lomonosov, I.V.M. , Popov A., Bagram P.r., Nakhimov P., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov N.A., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisadaev P.E.., Ima ih hiljade, što, na ovaj ili onaj način, zna ceo zemaljski svet. To su svjetski stubovi koji su izrasli na ruskoj narodnoj kulturi.
Ali 1917. godine u Rusiji je učinjen drugi pokušaj da se prekine veza između vremena, da se prekine rusko kulturno nasleđe drevnih generacija. Prvi pokušaj učinjen je još u godinama krštenja Rusije. Ali to nije u potpunosti uspjelo, budući da se snaga ruskog folklora temeljila na životu ljudi, na njihovom vedskom prirodnom svjetonazoru. Ali već negdje šezdesetih godina dvadesetog stoljeća ruski folklor su počeli postupno zamjenjivati pop-pop žanrovi pop, disko i, kako je sada uobičajeno reći, šansona (folklor zatvorskih lopova) i druge vrste sovjetske umjetnosti. Ali poseban udarac zadat je 1990-ih. Riječ "rus" je potajno bilo zabranjeno čak i izgovoriti, navodno je ova riječ značila - raspirivanje etničke mržnje. Ova pozicija je ostala do danas.
I nije bilo ni jednog ruskog naroda, raspršili su ih, napili i počeli da ih uništavaju na genetskom nivou. Sada u Rusiji postoji neruski duh Uzbeka, Tadžika, Čečena i svih ostalih stanovnika Azije i Bliskog istoka, a na Dalekom istoku postoje Kinezi, Korejci itd., a aktivna, globalna ukrajinizacija Rusije je sprovodi se svuda.
