Realism (literatură)

Realismîn literatură – o imagine adevărată a realităţii.

În orice lucrare de belles-lettres, distingem două elemente necesare: cel obiectiv, reproducerea fenomenelor date de artist, și cel subiectiv, ceva pe care artistul însuși l-a pus în lucrare. Oprindu-se la o evaluare comparativă a acestor două elemente, teoria din epoci diferite acordă o importanță mai mare unuia sau altuia dintre ele (în legătură cu cursul dezvoltării artei și cu alte împrejurări).

De aici cele două direcții opuse în teorie; unu - realism- pune înaintea artei sarcina de a reproduce fidel realitatea; alte - idealism- vede scopul artei în „refacerea realității”, în crearea de noi forme. Mai mult, punctul de plecare nu sunt atât faptele, cât reprezentările ideale.

Această terminologie, împrumutată din filozofie, introduce uneori opera de artă momente non-estetice: realismului i se reproșează destul de greșit absența idealismului moral. În uzul obișnuit, termenul „Realism” înseamnă copierea exactă a detaliilor, mai ales a celor externe. Insustenabilitatea acestui punct de vedere, din care preferința pentru protocol față de roman și fotografie față de tablou este o concluzie firească, este destul de evidentă; simțul nostru estetic, care nu ezită nici un minut între o figură de ceară, care reproduce cele mai fine nuanțe de culori vii și o statuie de marmură albă mortală, servește ca o infirmare suficientă a acesteia. Ar fi inutil și inutil să creăm o altă lume, complet identică cu cea existentă.

Copierea lumii exterioare nu a fost niciodată, în sine, nici măcar scopul artei, chiar și în cea mai ascuțită teorie realistă. Într-o reproducere posibil fidelă a realității s-a văzut doar o garanție a originalității creatoare a artistului. În teorie, idealismul se opune realismului, dar în practică i se opune rutina, tradiția, canonul academic, imitația obligatorie a clasicilor - cu alte cuvinte, moartea creativității independente. Arta începe cu reproducerea propriu-zisă a naturii; dar, odată ce sunt date exemple populare de gândire artistică, apare creativitatea la mâna a doua, lucrează după un șablon.

Aceasta este o întâmplare obișnuită a școlii, sub orice banner ar putea apărea pentru prima dată. Aproape fiecare școală pretinde un cuvânt nou tocmai în domeniul reproducerii veridice a vieții - și fiecare în dreptul său, și fiecare este negat și înlocuit cu următorul în numele aceluiași principiu al adevărului. Acest lucru este deosebit de caracteristic în istoria dezvoltării literaturii franceze, care este o serie neîntreruptă de cuceriri ale realismului adevărat. Dorința de adevăr artistic a stat la baza acelorași mișcări care, împietrite în tradiție și canon, au devenit ulterior un simbol al artei ireale.

Acesta nu este numai romantismul, care a fost atacat cu atâta ardoare în numele adevărului de către doctrinarii naturalismului modern; la fel și drama clasică. Este suficient să ne amintim că cele trei unități glorificate au fost adoptate deloc din imitația sclavă a lui Aristotel, ci doar pentru că au determinat posibilitatea iluziei de scenă. „Stabilirea unităților a fost triumful realismului. Aceste reguli, care au devenit cauza atâtor inconsecvențe în declinul teatru clasic, au fost la început conditie necesara fidelitatea scenică. În regulile aristotelice, raționalismul medieval a găsit un mijloc de a scoate din scenă ultimele rămășițe ale fanteziei medievale naive. (Lanson).

Realism interior profund tragedie clasică Francezii au degenerat în argumentele teoreticienilor și în lucrările imitatorilor în scheme moarte, a căror oprimare a fost aruncată de literatură doar în începutul XIX secol. Dintr-un punct de vedere larg, fiecare mișcare cu adevărat progresivă în domeniul artei este o mișcare către realism. În acest sens, nu există excepții și acele noi tendințe care par a fi reacția Realismului. De fapt, ele sunt doar o reacție la rutină, la dogma artistică obligatorie - o reacție împotriva realismului în nume, care a încetat să mai fie o căutare și recreare artistică a adevărului vieții. Când simbolismul liric încearcă prin noi mijloace să transmită cititorului starea de spirit a poetului, când neoidealiștii, reînviind vechile metode convenționale de reprezentare artistică, desenează imagini stilizate, adică parcă s-ar abate intenționat de la realitate, ei se străduiesc pentru același lucru care este scopul oricărei arte - chiar arhi-naturaliste: reproducerea creativă a vieții. Nu există o adevărată operă de artă - de la o simfonie la un arabesc, de la Iliada la „Șoaptă, respirație timidă” - care, cu o privire mai profundă asupra ei, nu s-ar dovedi a fi o imagine adevărată a sufletului creatorului". un colț de viață prin prisma temperamentului.”

Cu greu se poate, așadar, să vorbim despre istoria realismului: ea coincide cu istoria artei. Putem caracteriza doar anumite momente. viata istorica arta, când au insistat mai ales pe o reprezentare veridică a vieții, văzând-o mai ales în emanciparea de convențiile școlare, în capacitatea de a înțelege și curajul de a înfățișa detalii care au trecut fără urmă pentru fostul artist sau l-au înspăimântat cu neconcordanță cu dogmele. Așa a fost romantismul, așa formă modernă Realism - naturalism Literatura despre realism este în principal polemică cu privire la forma sa modernă. Scrieri istorice(David, Sauvageot, Lenoir) suferă de incertitudinea subiectului de cercetare. Pe lângă lucrările indicate în articolul Naturalism.

Scriitori ruși care au folosit realismul

Desigur, în primul rând, aceștia sunt F. M. Dostoievski și L. N. Tolstoi. Lucrările regretatului Pușkin (considerat pe bună dreptate fondatorul realismului în literatura rusă) - drama istorică „Boris Godunov”, romanele „ fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Poveștile lui Belkin”, romanul lui Mihail Yuryevich Lermontov „Un erou al timpului nostru”, precum și poezia lui Nikolai Vasilyevich Gogol „ Suflete moarte».

Nașterea realismului

Există o versiune conform căreia realismul își are originea în vremuri străvechi, în timpul popoarelor antice. Există mai multe tipuri de realism:

• „Realism antic”
• „Realismul Renașterii”
• „Realismul secolelor XVIII-XIX”

Vezi si

Note

Legături

• A. A. Gornfeld// Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce înseamnă „Realism (literatură)” în alte dicționare:

Acest termen are și alte semnificații. realism critic. Realismul critic în critica literară marxistă metoda artistica, precedând realism socialist. Considerat ca literar ... ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Realism. Edouard Manet. „Mic dejun în studio” (1868) Poziție estetică realism, cu ... Wikipedia

Wikționarul conține articolul „realism” Realism (franceză réalisme, din latină târzie... Wikipedia

I. Caracterul general al realismului. II. Etapele realismului A. Realismul în literatura societății precapitaliste. B. Realismul burghez în Occident. V. Realismul nobil burghez în Rusia. D. Realismul democratic revoluționar. D. Realismul proletar...... Enciclopedia literară

Realism în literatură și artă, o reflectare veridică și obiectivă a realității prin mijloace specifice inerente unei anumite specii creativitatea artistică. Pe parcursul dezvoltare istorica arta R. ia forme concrete ...... Mare enciclopedia sovietică

- (din latină târzie realis realis, real) în artă, o reflectare veridică, obiectivă a realității prin mijloace specifice inerente unui anumit tip de creativitate artistică. În cursul dezvoltării artei, realismului ...... Enciclopedia de artă

Literatura finlandeză este un termen înțeles de obicei oral tradiții populare Finlanda, inclusiv poezia populară, precum și literatura scrisă și publicată în Finlanda. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, principala limbă a literaturii din Finlanda a fost ...... Wikipedia

Literatură Uniunea Sovietică a fost o continuare a literaturii Imperiul Rus. Include, pe lângă rusă, literatura altor popoare ale republicilor Uniunii în toate limbile URSS, deși literatura în limba rusă era predominantă. Sovietic ...... Wikipedia

Realismul este de obicei numit o direcție în artă și literatură, ai cărei reprezentanți s-au străduit pentru o reproducere realistă și veridică a realității. Cu alte cuvinte, lumea a fost înfățișată ca fiind tipică și simplă, cu toate avantajele și dezavantajele ei.

Trăsături generale ale realismului

Realismul în literatură se distinge printr-un număr de aspecte comune. În primul rând, viața a fost înfățișată în imagini care corespundeau realității. În al doilea rând, realitatea pentru reprezentanți acest trend a devenit un mijloc de a se cunoaște pe sine și lumea din jur. În al treilea rând, imaginile de pe paginile operelor literare s-au remarcat prin veridicitatea detaliilor, specificitatea și tipificarea. Este interesant că arta realiștilor, cu pozițiile lor de afirmare a vieții, s-a străduit să ia în considerare realitatea în dezvoltare. Realiștii au descoperit noi relații sociale și psihologice.

Apariția realismului

Realismul în literatură ca formă creație artistică a apărut în Renaștere, s-a dezvoltat în timpul Iluminismului și a apărut ca o direcție independentă abia în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Primii realiști din Rusia includ marele poet rus A.S. Pușkin (uneori chiar este numit strămoșul acestei tendințe) și nu mai puțin scriitor remarcabil N.V. Gogol cu ​​romanul său Suflete moarte. Cu privire la critica literara, apoi în limitele sale termenul de „realism” a apărut datorită lui D. Pisarev. El a fost cel care a introdus termenul în jurnalism și critică. Realismul în literatura secolului al XIX-lea semn distinctiv de atunci, având propriile caracteristici și caracteristici.

Caracteristicile realismului literar

Reprezentanții realismului în literatură sunt numeroși. Printre cei mai cunoscuți și remarcabili scriitori se numără Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoievski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner și mulți alții. Toți au lucrat la dezvoltarea metodei creative a realismului și au întruchipat în lucrările lor trăsăturile sale cele mai izbitoare în legătură inseparabilă cu propriile lor caracteristici unice.

Realismul este o tendință în literatură și artă care reflectă cu adevărat și realist caracteristici tipice realitatea, în care nu există diverse distorsiuni și exagerări. Această direcție a urmat romantismului și a fost precursorul simbolismului.

Această tendință și-a luat naștere în anii 30 ai secolului al XIX-lea și a atins apogeul la mijlocul acesteia. Adepții săi au negat ferm folosirea opere literare orice trucuri sofisticate, tendințe mistice și idealizarea personajelor. Principala caracteristică a acestei tendințe în literatură este afișarea artistică viata reala cu ajutorul cititorilor obișnuiți și cunoscuți de imagini care pentru ei fac parte din viața lor de zi cu zi (rude, vecini sau cunoscuți).

(Alexey Yakovlevich Voloskov „La masa de ceai”)

Operele scriitorilor realiști se disting printr-un început care afirmă viața, chiar dacă intriga lor este caracterizată de conflict tragic. Una dintre principalele trăsături ale acestui gen este încercarea autorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea sa, de a descoperi și descrie noi relații psihologice, sociale și sociale.

A înlocuit romantismul, realismul a făcut-o caracteristici artă, străduindu-se să găsească adevărul și dreptatea, dorind să schimbe lumea în partea mai buna. Personajele principale din operele autorilor realiști își fac descoperirile și concluziile după multă gândire și introspecție profundă.

(Zhuravlev Firs Sergeevich „Înainte de nuntă”)

Realismul critic se dezvoltă aproape simultan în Rusia și Europa (aproximativ anii 30-40 ai secolului al XIX-lea) și devine în curând tendința principală în literatură și artă în întreaga lume.

În Franța realism literar, în primul rând, este asociat cu numele lui Balzac și Stendhal, în Rusia cu Pușkin și Gogol, în Germania cu numele lui Heine și Buchner. Toți trăiesc în ei creativitatea literară influența inevitabilă a romantismului, dar se îndepărtează treptat de el, abandonează idealizarea realității și trece la înfățișarea unui fundal social mai larg, în care se desfășoară viața personajelor principale.

Realismul în literatura rusă a secolului al XIX-lea

Principalul fondator al realismului rus în secolul al XIX-lea este Alexandru Sergheevici Pușkin. În lucrările sale" fiica căpitanului”, „Eugene Onegin”, „Poveștile lui Belkin”, „Boris Godunov”, „ Călăreț de bronz„El surprinde subtil și transmite cu măiestrie însăși esența tuturor evenimentelor importante din viața societății ruse, prezentate de talentatul său stilou în toată diversitatea, culoarea și inconsecvența ei. În urma lui Pușkin, mulți scriitori din acea vreme au ajuns la genul realismului, aprofundând analiza experiențelor emoționale ale eroilor lor și înfățișând lumea lor interioară complexă (Eroul timpului nostru al lui Lermontov, Inspectorul general al lui Gogol și Suflete moarte).

(Pavel Fedotov „Mireasa pretențioasă”)

Situația socio-politică tensionată din Rusia din timpul domniei lui Nicolae I a trezit un interes puternic pentru viața și soarta oamenilor de rând în rândul personalităților publice progresiste ale vremii. Acest lucru este remarcat în lucrările ulterioare ale lui Pușkin, Lermontov și Gogol, precum și în liniile poetice ale lui Alexei Koltsov și lucrările autorilor așa-numitului " scoala naturala": ESTE. Turgheniev (un ciclu de povestiri „Notele unui vânător”, povești „Părinți și fii”, „Rudin”, „Asya”), F.M. Dostoievski (" oameni saraci”, „Crimă și pedeapsă”), A.I. Herzen („Viagul hoț”, „Cine este de vină?”), I.A. Goncharova (" poveste obișnuită”, „Oblomov”), A.S. Griboyedov „Vai de înțelepciune”, L.N. Tolstoi ("Război și pace", " Anna Karenina”), A.P. Cehov (povestiri și piese de teatru „Livada de cireși”, „Trei surori”, „Unchiul Vania”).

Realismul literar din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost numit critic, sarcina principală a lucrărilor sale a fost să evidențieze problemele existente, abordează problemele interacțiunii dintre o persoană și societatea în care trăiește.

Realismul în literatura rusă a secolului XX

(Nikolai Petrovici Bogdanov-Belsky „Seara”)

Punctul de cotitură în soarta realismului rus a fost cumpăna dintre secolele XIX și XX, când această tendință era în criză și un nou fenomen în cultură, simbolismul, s-a declarat cu voce tare. Apoi a apărut o nouă estetică actualizată a realismului rus, în care mediul principal care formează personalitatea unei persoane era acum considerat Istoria însăși și procesele sale globale. Realismul de la începutul secolului al XX-lea a dezvăluit complexitatea formării personalității unei persoane, s-a format sub influența nu numai a factorilor sociali, istoria însăși a acționat ca creator de circumstanțe tipice, sub influența agresivă a cărora a căzut personajul principal. .

(Boris Kustodiev „Portretul lui D.F. Bogoslovsky”)

Există patru curente principale în realismul începutului de secol XX:

• Critic: continuă tradiția realism clasic mijlocul secolului al XIX-lea. Lucrările se concentrează pe natura socială a fenomenelor (creativitatea lui A.P. Cehov și L.N. Tolstoi);
• Socialist: afișarea dezvoltării istorice și revoluționare a vieții reale, efectuarea unei analize a conflictelor în condițiile luptei de clasă, dezvăluirea esenței personajelor personajelor principale și a acțiunilor lor comise în folosul celorlalți. (M. Gorki „Mama”, „Viața lui Klim Samgin”, majoritatea operelor autorilor sovietici).
• Mitologic: reflecție și regândire a evenimentelor din viața reală prin prisma intrigilor unor mituri și legende celebre (L.N. Andreev „Iuda Iscarioteanul”);
• Naturalism: o descriere extrem de veridic, adesea inestetică, detaliată a realității (A.I. Kuprin „Groapa”, V.V. Veresaev „Notele unui doctor”).

Realismul în literatura străină a secolelor XIX-XX

Etapa inițială a formării realismului critic în Europa la mijlocul secolului al XIX-lea este asociată cu lucrările lui Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee în Franța, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell în Anglia, poezia lui Heine și a altor poeți revoluționari din Germania. În aceste țări, în anii 30 ai secolului al XIX-lea, tensiunea creștea între doi dușmani de clasă ireconciliabili: burghezia și mișcarea muncitorească; domenii diverse cultura burgheză, există o serie de descoperiri în științe naturale și biologie. În țările în care s-a dezvoltat o situație pre-revoluționară (Franța, Germania, Ungaria), se naște și se dezvoltă doctrina socialismului științific a lui Marx și Engels.

(Julien Dupre „Întoarce-te de pe câmpuri”)

Ca rezultat al unei dezbateri creative și teoretice complexe cu adepții romantismului, realiștii critici și-au luat pentru sine cele mai bune idei și tradiții progresiste: interesante teme istorice, democrație, tendințe folclor, patos critic progresiv și idealuri umaniste.

Realismul de la începutul secolului al XX-lea, supraviețuind luptei celor mai buni reprezentanți ai „clasicilor” realismului critic (Flaubert, Maupassant, Franța, Shaw, Rolland) cu tendințele noilor tendințe nerealiste în literatură și artă (decadență, impresionism). , naturalism, estetism etc.) dobândește noi trăsături de caracter. El se referă la fenomene sociale viața reală, descrie motivația socială a caracterului uman, dezvăluie psihologia individului, soarta artei. Baza simulării realitatea artistică sunt așezate idei filosofice, atitudinea autorului este dată, în primul rând, de percepția activă intelectual a operei la citirea ei, iar apoi de cea emoțională. Exemplul clasic de roman intelectual realist sunt lucrările scriitor german„Muntele magic” de Thomas Mann și „Mărturisirea aventurierului Felix Krul”, dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler „Grevă”)

În operele autori-realiştilor din secolul al XX-lea, linia dramatică se intensifică şi se adânceşte, există mai multă tragedie (creativitate scriitor american„Marele Gatsby” de Scott Fitzgerald, „Tender is the Night”), există un interes deosebit pentru lumea interioară a omului. Încercările de a portretiza momentele de viață conștiente și inconștiente ale unei persoane duc la apariția unui nou dispozitiv literar, apropiat de modernism, numit „fluxul conștiinței” (lucrări de Anna Zegers, V. Koeppen, Y. O'Neill). Elemente naturaliste apar în opera scriitorilor realiști americani precum Theodore Dreiser și John Steinbeck.

Realismul secolului al XX-lea are o culoare strălucitoare care afirmă viața, credința în om și în puterea lui, acest lucru se observă în lucrările scriitorilor realiști americani William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Lucrările lui Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque s-au bucurat de o mare popularitate la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Realismul continuă să existe ca tendință în literaturii contemporaneși este una dintre cele mai importante forme de cultură democratică.

Realismul ca direcție a fost un răspuns nu numai la Epoca Iluminismului (), cu speranțele sale pentru Rațiunea umană, ci și la indignarea romantică față de om și societate. Lumea s-a dovedit a nu fi așa cum au descris-o clasiciștii și.

A fost necesar nu numai să lumineze lumea, nu numai să-i arate idealurile înalte, ci și să înțelegem realitatea.

Răspunsul la această solicitare a fost tendința realistă care a apărut în Europa și în Rusia în anii 30 ai secolului al XIX-lea.

Realismul este înțeles ca o atitudine veridică față de realitate într-o operă de artă a unuia sau altuia perioada istorica. În acest sens, caracteristicile sale pot fi găsite și texte literare Renașterea sau Iluminismul. Dar ca tendință literară, realismul rus a devenit cel mai important tocmai în a doua treime a secolului al XIX-lea.

Principalele caracteristici ale realismului

Principalele sale caracteristici includ:

• obiectivismul în reprezentarea vieții

(asta nu înseamnă că textul este o „așchie” din realitate. Aceasta este viziunea autorului asupra realității pe care o descrie)

• idealul moral al autorului

• personaje tipice cu individualitatea incontestabilă a eroilor

(cum ar fi, de exemplu, eroii lui Pușkin „Onegin” sau proprietarii lui Gogol)

• situații și conflicte tipice

(cel mai frecvent este conflictul persoana in plusși societatea, omulețul și societatea etc.)

(de exemplu, circumstanțe ale creșterii etc.)

• atentie la credibilitatea psihologica a personajelor

(caracteristicile psihologice ale eroilor sau)

• obişnuit şi viata de zi cu zi eroii

(eroul nu este o personalitate remarcabilă, ca în romantism, ci una care este recunoscută de cititori ca, de exemplu, contemporanul lor)

• atenție la acuratețea și fiabilitatea detaliilor

(pentru detalii în „Eugene Onegin” puteți studia epoca)

• ambiguitate drepturi de autor eroilor (nu există nicio împărțire în pozitiv și personaje negative)

(nu există o împărțire în caractere pozitive și negative - de exemplu, atitudinea față de Pechorin)

• importanța problemelor sociale: societatea și individul, rolul individului în istorie, " om scund» și societatea etc.

(de exemplu, în romanul „Învierea” de Lev Tolstoi)

• apropierea limbajului unei opere de artă de vorbirea vie

• posibilitatea folosirii unui simbol, mit, grotesc etc. ca mijloc de dezvăluire a personajului

(când creați imaginea lui Napoleon de către Tolstoi sau imaginile proprietarilor de pământ și funcționarilor de către Gogol).
Scurta noastră prezentare video pe această temă

Principalele genuri ale realismului

• poveste,
• poveste,
• roman.

Cu toate acestea, granițele dintre ele se estompează treptat.

Potrivit oamenilor de știință, primul roman realistîn Rusia a devenit „Eugene Onegin” de Pușkin.

Ziua de glorie a ei direcție literarăîn Rusia - toată a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrările scriitorilor acestei epoci au intrat în vistieria culturii artistice mondiale.

Din punctul de vedere al lui I. Brodsky, acest lucru a devenit posibil datorită înălțimii realizărilor poeziei ruse din perioada anterioară.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește

Realismul este o tendință în literatură și artă care își propune să reproducă fidel realitatea în trăsăturile sale tipice. Domnia realismului a urmat epoca romantismului și a precedat simbolismul.

1. În centrul muncii realiștilor se află realitatea obiectivă. În refracția sa prin viziunea asupra lumii a thin-ka. 2. Autorul supune materialul vital unei prelucrări necorespunzătoare. 3. idealul este realitatea însăși. Frumoasa este viata insasi. 4. Realiștii se îndreaptă spre sinteza prin analiză

5. Principiul tipicului: erou tipic, timp specific, circumstanțe tipice

6. Identificarea relaţiilor cauzale. 7. Principiul istoricismului. Realiștii abordează problemele prezentului. Prezentul este convergența dintre trecut și viitor. 8. Principiul democraţiei şi umanismului. 9. Principiul obiectivității narațiunilor. 10. Predomină problemele socio-politice, filozofice

11. psihologie

12. .. Dezvoltarea poeziei se potolește oarecum 13. Romanul este genul principal.

13. Un patos critic social agravat este una dintre principalele trăsături ale realismului rus – de exemplu, The Inspector General, Dead Souls de N.V. Gogol

14. Principala caracteristică a realismului ca metodă creativă este atenție sporită la latura socială a realităţii.

15. Imaginile unei opere realiste reflectă legile generale ale ființei, și nu ale oamenilor vii. Orice imagine este țesută din trăsături tipice, manifestate în circumstanțe tipice. Acesta este paradoxul artei. Imaginea nu poate fi corelată cu o persoană vie, este mai bogată decât o persoană concretă - de aici și obiectivitatea realismului.

16. „Un artist nu ar trebui să fie un judecător al personajelor sale și a ceea ce spun ele, ci doar un martor imparțial

Scriitori realiști

Regretatul A. S. Pușkin este fondatorul realismului în literatura rusă (drama istorică „Boris Godunov”, poveștile „Fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Poveștile lui Belkin”, romanul în versuri „Eugene Onegin” din 1820 - anii 1830)

M. Yu. Lermontov ("Un erou al timpului nostru")

N. V. Gogol („Suflete moarte”, „Inspectorul”)

I. A. Goncharov („Oblomov”)

A. S. Griboyedov („Vai de inteligență”)

A. I. Herzen („Cine este de vină?”)

N. G. Chernyshevsky („Ce să faci?”)

F. M. Dostoievski („Oameni săraci”, „Nopți albe”, „Umilit și insultat”, „Crimă și pedeapsă”, „Demoni”)

L. N. Tolstoi („Război și pace”, „Anna Karenina”, „Învierea”).

I. S. Turgheniev („Rudin”, „Cuib nobil”, „Asya”, „Ape de izvor”, „Părinți și fii”, „Nov”, „În ajun”, „Mu-mu”)

A. P. Cehov („Livada de cireși”, „Trei surori”, „Student”, „Cameleon”, „Pescăruș”, „Omul într-un caz”

De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care se creează pe fondul situației socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. O criză în sistemul iobagilor se prepară, iar contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară.

Scriitorii apelează la problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Este de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor. Sfârșitul secolului al XIX-lea - Tradiția realistă a început să se estompeze. A fost înlocuită de așa-numita literatură decadentă. . Realismul devine, într-o anumită măsură, o metodă de cunoaștere artistică a realității. În anii 40, a apărut o „școală naturală” - opera lui Gogol, a fost un mare inovator, descoperind că chiar și un eveniment nesemnificativ, precum achiziționarea unui pardesiu de către un mic funcționar, poate deveni un eveniment semnificativ pentru înțelegerea celor mai importante probleme. a existenţei umane.

„Școala naturală” a devenit stadiul inițial dezvoltarea realismului în literatura rusă.

Subiecte: Viața, obiceiurile, personajele, evenimentele din viața claselor inferioare au devenit obiectul de studiu al „naturaliștilor”. Genul principal a fost „eseul fiziologic”, care se baza pe „fotografia” exactă a vieții diferitelor clase.

În literatura „școlii naturale”, poziția de clasă a eroului, apartenența sa profesională și funcția socială pe care o îndeplinește au prevalat decisiv asupra caracterului său individual.

Alături de „școala naturală” erau: Nekrasov, Grigorovici, Saltykov-Șcedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin și alții.

Sarcina de a arăta cu adevărat și a investiga viața în realism implică multe metode de a descrie realitatea, motiv pentru care operele scriitorilor ruși sunt atât de diverse atât ca formă, cât și ca conținut.

Realismul ca metodă de a descrie realitatea în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a fost numit realism critic, deoarece sarcina lui principală era să critice realitatea, problema relației dintre om și societate.

În ce măsură influențează societatea soarta eroului? Cine este de vină pentru faptul că o persoană este nefericită? Ce se poate face pentru a schimba oamenii și lumea? - acestea sunt principalele întrebări ale literaturii în general, literatura rusă a doua jumătatea anului XIXîn. - în special.

Psihologismul - o caracterizare a eroului prin analiza lumii sale interioare, luând în considerare procesele psihologice prin care se desfășoară conștiința de sine a individului și se exprimă atitudinea lui față de lume - a devenit metoda principală a literaturii ruse de la formarea un stil realist în ea.

Una dintre trăsăturile remarcabile ale lucrărilor lui Turgheniev din anii 1950 a fost apariția în ele a unui erou care întruchipează ideea unității ideologiei și psihologiei.

Realismul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea a atins apogeul tocmai în literatura rusă, mai ales în opera lui L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski, care a devenit figurile centrale ale procesului literar mondial la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ei au îmbogățit literatura mondială cu noi principii pentru construirea unui roman socio-psihologic, probleme filozofice și morale, noi modalități de dezvăluire a psihicului uman în straturile sale cele mai profunde.

Turgheniev este creditat cu crearea unor tipuri literare de ideologi - eroi, a căror abordare a personalității și caracterizarea lumii interioare este în legătură directă cu evaluarea de către autor a viziunii lor asupra lumii și a semnificației socio-istorice a conceptelor lor filozofice. În același timp, fuziunea aspectelor psihologice, istorico-tipologice și ideologice este atât de completă la eroii lui Turgheniev, încât numele lor au devenit un substantiv comun pentru o anumită etapă a dezvoltării gândirii sociale, un anumit tip social reprezentând clasa în starea sa istorică și alcătuirea psihologică a personalității (Rudin, Bazarov, Kirsanov , domnul N. din povestea „Asya” - „Omul rus la întâlnire”).

Eroii lui Dostoievski sunt în strânsoarea unei idei. Asemenea sclavilor, ei o urmează, exprimându-și auto-dezvoltarea. După ce au „acceptat” un anumit sistem în sufletul lor, ei se supun legile logicii sale, trec cu el prin toate etapele necesare ale creșterii sale, poartă jugul reîncarnărilor sale. Deci, Raskolnikov, al cărui concept a apărut din respingerea nedreptății sociale și o dorință pasională de bine, trecând alături de ideea care a pus stăpânire pe întreaga sa ființă, toate etapele ei logice, acceptă crima și justifică tirania unei personalități puternice. peste masa mută. În monologuri-reflecții solitare, Raskolnikov „se întărește” în ideea sa, cade sub puterea ei, se pierde în cercul său vicios sinistru și apoi, după ce a făcut un „experiment” și a suferit o înfrângere internă, începe să caute febril un dialog. , posibilitatea unei evaluări comune a rezultatelor experimentului.

Pentru Tolstoi, sistemul de idei pe care eroul le dezvoltă și le dezvoltă în procesul vieții este o formă a comunicării sale cu mediul și derivă din caracterul său, din caracteristicile psihologice și morale ale personalității sale.

Se poate susține că toți cei trei mari realiști ruși de la mijlocul secolului - Turgheniev, Tolstoi și Dostoievski - înfățișează viața mentală și ideologică a unei persoane ca un fenomen social și presupune în cele din urmă un contact obligatoriu între oameni, fără de care dezvoltarea conștiința este imposibilă.