Ham în literatura rusă Indiferent dacă Merezhkovsky a vrut sau nu, l-a romantizat pe Ham. Pasiunea pentru căutarea unui ideal „supraomenesc” (chiar dacă este negativ) acolo unde nu poate exista deloc, l-a dezamăgit și de această dată. Ca gânditor religios, îi lipsea „spirituale

Anii 30-40 ai secolului al XIX-lea au fost momentul crizei conceptelor educaționale și subiectiv-romantice. Iluminatorii și romanticii sunt reuniți printr-o viziune subiectivă asupra lumii. Realitatea nu a fost înțeleasă de ei ca un proces obiectiv care se dezvoltă după propriile legi, independent de rolul oamenilor. În lupta împotriva răului social, gânditorii iluminismului s-au bazat pe puterea cuvântului, exemplu moral, iar teoreticienii romantismului revoluționar - pe personalitatea eroică. Atât aceștia, cât și alții au subestimat rolul factorului obiectiv în dezvoltarea istoriei.

Dezvăluind contradicții sociale, romanticii, de regulă, nu vedeau în ele o expresie a intereselor reale ale anumitor secțiuni ale populației și, prin urmare, nu legau depășirea lor cu o anumită luptă socială, de clasă.

Mișcarea revoluționară de eliberare a jucat un rol important în cunoașterea realistă a realității sociale. Până la primele revolte puternice ale clasei muncitoare, esența societății burgheze, structura sa de clasă, a rămas în mare parte un mister. Lupta revoluționară a proletariatului a făcut posibilă îndepărtarea sigiliului misterului din sistemul capitalist, demascarea contradicțiilor acestuia. Prin urmare, este destul de firesc că în anii 30 și 40 ai secolului al XIX-lea s-a afirmat realismul în literatură și artă din Europa de Vest. Expunând viciile societății feudale și burgheze, scriitorul realist găsește frumusețea în realitatea obiectivă însăși. Eroul său pozitiv nu este înălțat mai presus de viață (Bazarov în Turgheniev, Kirsanov, Lopukhov în Chernyshevsky și alții). De regulă, ea reflectă aspirațiile și interesele poporului, punctele de vedere ale cercurilor avansate ale inteligenței burgheze și nobile. Arta realistă elimină deschiderea idealului și a realității, care este caracteristică romantismului. Desigur, în lucrările unor realiști există iluzii romantice nedefinite în care vorbim despre întruchiparea viitorului („Visul unui om amuzant” de Dostoievski, „Ce să faci?” Cernîșevski ...), iar în în acest caz putem vorbi pe bună dreptate de prezenţa în opera lor a tendinţelor romantice. Realismul critic în Rusia a fost rezultatul convergenței literaturii și artei cu viața.

Realiștii secolului al XX-lea au împins granițele artei pe scară largă. Au început să înfățișeze cele mai obișnuite, prozaice fenomene. Realitatea a intrat în operele lor cu toate contrastele ei sociale, disonanțele tragice. Ei au rupt decisiv de tendințele idealizante ale karamziniștilor și ale romanticilor abstracti, în a căror operă până și sărăcia, în cuvintele lui Belinsky, apărea „în ordine și spălat”.

Realismul critic a făcut un pas înainte pe calea democratizării literaturii și în comparație cu opera iluminatorilor din secolul al XVIII-lea. El a surprins mult mai larg realitatea contemporană. Modernitatea deținătoare de iobag a intrat în operele realiștilor critici nu numai ca arbitraritate a feudalilor, ci și ca stare tragică a maselor de popor - iobagii, oamenii săraci urbani. În lucrările lui Fielding, Schiller, Diderot și alți scriitori ai Iluminismului, omul din clasa de mijloc a fost înfățișat în principal ca întruchiparea nobilimii, a onestității și, astfel, s-a opus aristocraților depravați necinstiți. El s-a revelat numai în sfera înaltei sale conștiințe morale. Viața lui de zi cu zi, cu toate durerile, suferințele și grijile ei, a rămas, în esență, în afara narațiunii. Doar sentimentaliștii cu minte revoluționară (Rousseau și în special Radișciov) și romanticii individuali (Su, Hugo și alții) dezvoltă această temă.

În realismul critic, a existat o tendință de a depăși complet retorica și didacticismul care au fost prezente în lucrările multor iluminatori. În lucrările lui Diderot, Schiller, Fonvizin, alături de imagini tipice care întruchipează psihologia claselor reale ale societății, au existat eroi care întruchipează trăsăturile ideale ale conștiinței iluministe. Nu întotdeauna înfățișarea urâtului este echilibrată în realismul critic, imaginea propriu-zisului, care este obligatorie pentru literatura iluministă a secolului al XVIII-lea. Idealul în opera realiștilor critici este adesea afirmat prin negarea fenomenelor urâte ale realității.

Arta realistă îndeplinește o funcție analitică nu numai prin relevarea contradicțiilor dintre asupritori și asupriți, ci și prin arătarea condiționalității sociale a omului. Principiul socialității - estetica realismului critic. Realiștii critici duc în munca lor la ideea că răul nu are rădăcini în persoană, ci în societate. Realiștii nu se limitează la critica la adresa moravurilor și a legislației contemporane. Ei ridică problema naturii inumane a însăși fundamentele societății burgheze și feudale.

În studiul vieții, realiștii critici au mers mai departe decât nu numai Xu, Hugo, ci și educatorii din secolul al XVIII-lea Diderot, Schiller, Fieldini, Smolett au criticat brusc, din poziții realiste, modernitatea feudală, dar critica lor mergea într-o direcție ideologică. Ei au denunțat manifestările iobăgiei nu în domeniul economic, ci mai ales în sfera juridică, morală, religioasă și politică.

În lucrările iluminismului, un loc mare este ocupat de imaginea unui aristocrat depravat care nu recunoaște nicio restricție asupra dorințelor sale senzuale. Depravarea conducătorilor este înfățișată în literatura iluminismului ca un produs al relațiilor feudale, în care nobilimea aristocratică nu cunoaște nicio interdicție a sentimentelor lor. Lucrarea iluminatorilor reflecta lipsa de drepturi a poporului, arbitrariul prinților care își vindeau supușii altor țări. Scriitorii secolului al XVIII-lea critică aspru fanatismul religios ("The Nun" de Diderot, "Nathan the Wise" de Lessinia), se opun formelor preistorice de guvernare, susțin lupta popoarelor pentru independența lor națională ("Don Carlos" de Schiller, " Egmant” de Goethe).

Astfel, în literatura iluministă a secolului al XVIII-lea, critica societății feudale se desfășoară în primul rând pe plan ideologic. Realiștii critici au extins gama tematică a artei cuvântului. O persoană, indiferent de stratul social căruia îi aparține, este caracterizată de ele nu numai în sfera conștiinței morale, ci este atrasă și de activitatea practică de zi cu zi.

Realismul critic caracterizează o persoană în mod universal ca o individualitate specifică formată istoric. Eroii lui Balzac, Saltykov-Shchedrin, Cehov și alții sunt înfățișați nu numai în cele mai înalte momente din viața lor, ci și în cele mai tragice situații. Ele descriu o persoană ca o ființă socială, formată sub influența anumitor cauze socio-istorice. Caracterizarea metodei Balzac, G.V. Plehanov notează că creatorul Comediei umane „a luat” pasiuni în forma pe care le-a dat-o societatea burgheză a vremii sale; a urmărit cu atenția unui naturalist cum cresc și se dezvoltă într-un mediu social dat. Datorită acestui fapt, a devenit realist în însuși sensul cuvântului, iar scrierile sale sunt o sursă indispensabilă pentru studierea psihologiei societății franceze în timpul Restaurației și a lui Ludovic Filip. Cu toate acestea, arta realistă este ceva mai mult decât o reproducere a unei persoane în relațiile sociale.

Realiștii ruși ai secolului al XIX-lea au înfățișat societatea în contradicții și conflicte, în care, reflectând mișcarea reală a istoriei, au dezvăluit lupta ideilor. Ca urmare, realitatea a apărut în munca lor ca un „flux obișnuit”, ca o realitate care se mișcă singur. Realismul își dezvăluie adevărata esență doar cu condiția ca arta să fie considerată de scriitori ca o reflectare a realității. În acest caz, criteriile naturale ale realismului sunt profunzimea, adevărul, obiectivitatea în dezvăluirea conexiunilor interioare ale vieții, personaje tipice care acționează în circumstanțe tipice, iar determinanții necesari ai creativității realiste sunt istoricul, gândirea națională a artistului. Realiumul se caracterizează prin imaginea unei persoane în unitate cu mediul său, concretețea socială și istorică a imaginii, conflictul, intriga, utilizarea pe scară largă a unor astfel de structuri de gen ca roman, dramă, poveste, nuvelă.

Realismul critic a fost marcat de o răspândire fără precedent a epicului și dramaturgiei, care a presat într-un mod vizibil poezia. Dintre genurile epice, romanul a câștigat cea mai mare popularitate. Motivul succesului său este, în principal, că îi permite scriitorului realist să îndeplinească funcția analitică a artei în cea mai mare măsură, să expună cauzele apariției răului social.

Realismul critic a adus la viață un nou tip de comedie, bazată pe un conflict nu tradițional amoros, ci social. Imaginea ei este inspectorul general al lui Gogol, o satira ascuțită asupra realității rusești din anii 30 ai secolului al XIX-lea. Gogol constată învechirea comediei cu temă amoroasă. În opinia sa, în „epoca comercială” au mai multă „electricitate” „rang, capital bănesc, căsătorie profitabilă decât iubire”. Gogol a găsit o astfel de situație comică care i-a permis să pătrundă în relațiile sociale ale epocii, să-i supună pe hoții și mituitorii ridicolului. „Comedia”, scrie Gogol, „ar trebui să se împletească singură, cu toată masa ei, într-un singur nod mare. Intriga ar trebui să cuprindă toate fețele, nu doar una sau două - atingeți ceea ce emotionează mai mult sau mai puțin personajele. Fiecare erou este aici.”

Realiștii critici ruși descriu realitatea din punctul de vedere al unui popor oprimat, suferind, care acționează în lucrările lor ca o măsură a evaluărilor morale și estetice. Ideea de naționalitate este principalul determinant al metodei artistice a artei realiste rusești a secolului al XIX-lea.

Realismul critic nu se limitează la denunțarea urâtului. El descrie, de asemenea, aspectele pozitive ale vieții - sârguință, frumusețe morală, poezia țărănimii ruse, dorința nobililor avansati și a inteligenței raznochintsy de activități sociale utile și multe altele. La originile realismului rus al secolului al XIX-lea se află A.S. Pușkin. Un rol important în evoluția ideologică și estetică a poetului l-a avut apropierea de decembriști în timpul exilului său sudic. Acum găsește sprijin pentru creativitatea sa în realitate. Eroul poeziei realiste a lui Pușkin nu este separat de societate, nu fuge de ea, el este țesut în procesele naturale și socio-istorice ale vieții. Opera sa dobândește concretețe istorică, intensifică critica asupra diferitelor manifestări ale opresiunii sociale, acutizează atenția asupra situației oamenilor („Când sunt gânditor într-un oraș, rătăcesc...”, „Criticul meu roșu...” și alții).

În versurile lui Pușkin, se poate vedea viața socială contemporană cu contrastele sale sociale, căutările ideologice și lupta oamenilor avansați împotriva arbitrarului politic și feudal. Umanismul și naționalitatea poetului, alături de istoricismul său, sunt cei mai importanți factori determinanți ai gândirii sale realiste.

Trecerea lui Pușkin de la romantism la realism s-a manifestat la Boris Godunov în principal printr-o interpretare concretă a conflictului, ca recunoaștere a rolului decisiv al poporului în istorie. Tragedia este impregnată de istoricism profund.

Pușkin a fost și strămoșul romanului realist rusesc. În 1836 finalizează Fiica Căpitanului. Crearea sa a fost precedată de lucrări la „Istoria lui Pugaciov”, care dezvăluie inevitabilitatea revoltei cazacilor iaici: „Totul prefigura o nouă rebeliune - liderul lipsea”. „Alegerea lor a căzut asupra lui Pugaciov. Nu le-a fost greu să-l convingă.”

Dezvoltarea ulterioară a realismului în literatura rusă este asociată în primul rând cu numele de N.V. Gogol. Punctul culminant al operei sale realiste este Dead Souls. Gogol însuși a considerat poemul său ca o etapă calitativ nouă în biografia sa creativă. În lucrările anilor 30 (Inspectorul general și alții), Gogol descrie exclusiv fenomene negative ale societății. Realitatea rusă apare în ele ca moartea, imobilitatea ei. Viața locuitorilor din Outback este descrisă ca lipsită de un început rezonabil. Nu are mișcare. Conflictele sunt de natură comică, nu afectează gravele contradicții ale vremii.

Gogol a urmărit cu îngrijorare cum totul dispare cu adevărat uman sub „crusta pământului” în societatea modernă, cum o persoană devine superficială, vulgarizată. Văzând în artă o forță activă a dezvoltării sociale, Gogol nu își imaginează creativitatea care nu este luminată de lumina unui ideal estetic înalt.

Gogol în anii 1940 a criticat literatura rusă din perioada romantică. El își vede dezavantajul în faptul că nu a oferit o imagine adevărată a realității ruse. Romanticii, după părerea lui, s-au repezit adesea „de deasupra societății”, iar dacă au coborât la el, atunci doar pentru a-l biciui cu flagelul satirei și să nu-și transmită viața ca model pentru posteritate. Gogol se include printre scriitorii pe care îi critică. Nu este mulțumit de orientarea predominant acuzatoare a activității sale literare trecute. Gogol își pune acum sarcina unei reproduceri cuprinzătoare și concrete din punct de vedere istoric a vieții în mișcarea ei obiectivă către ideal. El nu este deloc împotriva denunțului, ci doar în cazul în care apare în combinație cu imaginea frumosului.

Continuarea tradițiilor Pușkin și Gogol a fost opera lui I.S. Turgheniev. Turgheniev a câștigat popularitate după lansarea Notelor vânătorului. Realizări uriașe ale lui Turgheniev în genul romanului („Rudin”, „Cuib nobil”, „În ajun”, „Părinți și fii”). În acest domeniu, realismul său a căpătat trăsături noi. Turgheniev - romancier se concentrează pe procesul istoric.

Realismul lui Turgheniev s-a exprimat cel mai clar în romanul Părinți și fii. Lucrarea se distinge prin conflict acut. Ea împletește destinele oamenilor de diverse vederi, diferite poziții în viață. Cercurile nobiliare sunt reprezentate de frații Kirsanov, Odintsova, intelectualitatea raznochintsy - Bazarov. În imaginea lui Bazarov, el a întruchipat trăsăturile unui revoluționar, opus la tot felul de vorbitori liberali precum Arkadi Kirsanov, care s-a agățat de mișcarea democratică. Bazarov urăște lenevia, sibarismul, manifestările nobilimii. El consideră că este insuficient să se mărginească la veșmântul viciilor sociale.

Realismul lui Turgheniev se manifestă nu numai în reprezentarea contradicțiilor sociale ale epocii, a ciocnirilor dintre „părinți” și „copii”. Constă și în dezvăluirea legilor morale care guvernează lumea, în afirmarea valorii sociale enorme a iubirii, a artei...

Lirismul lui Turgheniev, trăsătura cea mai caracteristică a stilului său, este legată de glorificarea măreției morale a omului, a frumuseții sale spirituale. Turgheniev este unul dintre cei mai lirici scriitori ai secolului al XIX-lea. Își tratează personajele cu interes arzător. Necazurile, bucuriile și suferințele lor sunt, parcă, ale lui. Turgheniev corelează o persoană nu numai cu societatea, ci și cu natura, cu universul în ansamblu. Drept urmare, psihologia eroilor lui Turgheniev este interacțiunea multor componente atât din seria socială, cât și din seria naturală.

Realismul lui Turgheniev este complex. Ea arată concretețea istorică a conflictului, reflectarea mișcării reale a vieții, veridicitatea detaliilor, „întrebările eterne” ale existenței iubirii, bătrânețea, moartea - obiectivitatea imaginii și tendențiozitatea, liriul pătrunzător. sufletul.

Multe lucruri noi au fost introduse în arta realistă de către scriitori - democrați (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin etc.). Realismul lor a fost numit sociologic. Ceea ce are în comun este negarea sistemului feudal existent, arătându-i soarta istorică. De aici ascuțimea criticii sociale, profunzimea studiului artistic al realității.

Un loc special în realismul sociologic îl ocupă „Ce este de făcut?” N.G. Cernîşevski. Originalitatea lucrării constă în promovarea idealului socialist, noi viziuni asupra dragostei, căsătoriei, în promovarea căii către reorganizarea societății. Chernyshevsky nu numai că dezvăluie contradicția realității contemporane, dar oferă și un program larg pentru transformarea vieții și a conștiinței umane. Scriitorul acordă cea mai mare importanță muncii ca mijloc de a forma o nouă persoană și de a crea noi relații sociale. Realism „Ce să faci?” are caracteristici care o apropie de romantism. Încercând să-și imagineze esența viitorului socialist, Chernyshevsky începe să gândească tipic romantic. Dar, în același timp, Chernyshevsky se străduiește să depășească visele romantice. Luptă pentru realizarea idealului socialist bazat pe realitate.

Noi fațete ale realismului critic rusesc sunt dezvăluite în lucrările lui F.M. Dostoievski. În perioada timpurie („Oameni săraci”, „Nopți albe”, etc.), scriitorul continuă tradiția lui Gogol, trasând soarta tragică a „omulețului”.

Motivele tragice nu numai că nu dispar, ci, dimpotrivă, se intensifică și mai mult în opera scriitorului din anii 60-70. Dostoievski vede toate necazurile pe care capitalismul le-a adus cu el: prădare, escrocherii financiare, sărăcie în creștere, beție, prostituție, criminalitate și așa mai departe. El a perceput viața în primul rând în esența ei tragică, într-o stare de haos și decădere. Aceasta determină conflictul acut, dramatismul intens al romanelor lui Dostoievski. I se părea că orice situație fantastică nu va fi capabilă să umbrească fantasticitatea realității în sine. Dar Dostoievski caută o cale de ieșire din contradicțiile modernității. În lupta pentru viitor, el speră la o reeducare hotărâtă, morală, a societății.

Dostoievski consideră individualismul, preocuparea pentru propria bunăstare ca fiind cea mai caracteristică trăsătură a conștiinței burgheze, de aceea dezmințirea psihologiei individualiste este direcția principală în opera scriitorului. Punctul culminant al descrierii realiste a realității a fost opera lui L.M. Tolstoi. Contribuția uriașă a scriitorului la cultura artistică mondială nu este doar rezultatul geniului său, ci este și o consecință a naționalității sale profunde. Tolstoi în operele sale descrie viața din punctul de vedere a „o sută de milioane de oameni agricoli”, așa cum îi plăcea el însuși să spună. Realismul lui Tolstoi s-a manifestat în primul rând în dezvăluirea proceselor obiective de dezvoltare ale societății contemporane, în înțelegerea psihologiei diferitelor clase, a lumii interioare a oamenilor din diverse cercuri sociale. Arta realistă a lui Tolstoi s-a manifestat în mod clar în romanul epic Război și pace. După ce a pus „gândirea populară” ca bază a lucrării, scriitorul i-a criticat pe cei care sunt indiferenți la soarta oamenilor, a patriei și duc o viață egoistă. Istoricismul lui Tolstoi, care îi alimentează realismul, se caracterizează nu numai prin înțelegerea principalelor tendințe ale dezvoltării istorice, ci și prin interesul față de viața de zi cu zi a celor mai obișnuiți oameni, care totuși lasă o amprentă notabilă asupra procesului istoric.

Așadar, realismul critic, atât în ​​Occident, cât și în Rusia, este o artă care atât critică, cât și afirmă. Mai mult, ea găsește înalte valori sociale, umaniste în realitatea însăși, în principal în cercurile democratice, revoluționare ale societății. Eroii pozitivi din opera realiștilor sunt căutători de adevăr, oameni asociați cu mișcarea de eliberare națională sau revoluționară (Carbonarii lui Stendhal, Neuronul lui Balzac) sau care rezistă activ atenției corupătoare a moralității individualiste (Dickens). Realismul critic rusesc a creat o galerie de imagini cu luptători pentru interese populare (de Turgheniev, Nekrasov). Aceasta este marea originalitate a artei realiste rusești, care i-a determinat semnificația mondială.

O nouă etapă în istoria realismului a fost opera lui A.P. Cehov. Noutatea scriitorului nu constă numai în faptul că este un maestru remarcabil al formei etice minore. Atractia lui Cehov pentru nuvela, pentru poveste a avut propriile sale motive. Ca artist, a fost interesat de „lucrurile mici ale vieții”, toată viața de zi cu zi care înconjoară o persoană, influențându-i conștiința. El a descris realitatea socială în cursul ei obișnuit, de zi cu zi. De aici amploarea generalizărilor sale, în ciuda aparentei îngustime a gamei sale creative.

Conflictele din operele lui Cehov nu sunt rezultatul unei confruntări între eroi care se ciocnesc unii cu alții dintr-un motiv sau altul, ele apar sub presiunea vieții însăși, reflectând contradicțiile sale obiective. Caracteristicile realismului lui Cehov, care vizează înfățișarea tiparelor realității care determină soarta oamenilor, au găsit o întruchipare vie în „Livada de cireși”. Piesa este foarte semnificativă în conținut. Conține motive elegiace asociate cu moartea grădinii, a căror frumusețe este sacrificată pentru interesele materiale. Astfel, scriitorul condamnă psihologia mercanteliumului, pe care sistemul burghez a adus-o cu sine.

În sensul restrâns al cuvântului, conceptul de „realism” înseamnă o tendință istorică concretă în arta secolului al XIX-lea, care proclama că baza programului său creator este în concordanță cu adevărul vieții. Termenul a fost propus pentru prima dată de criticul literar francez Chanfleurie în anii '50 ai secolului al XIX-lea. Acest termen a intrat în lexicul oamenilor din diferite țări în legătură cu diverse arte. Dacă, în sens larg, realismul este o trăsătură comună în opera artiștilor aparținând diferitelor mișcări și tendințe artistice, atunci în sens restrâns, realismul este o direcție separată, diferită de altele. Astfel, realismul se opune romantismului anterior, în depășirea pe care l-a dezvoltat, de fapt. Baza realismului secolului al XIX-lea a fost o atitudine critică ascuțită față de realitate, motiv pentru care a fost numită realism critic. Particularitatea acestei direcții este punerea în scenă și reflectarea în opera artistică a problemelor sociale acute, dorința conștientă de a judeca fenomenele negative ale vieții publice. Realismul critic s-a concentrat pe portretizarea vieților secțiunilor defavorizate ale societății. Munca artiștilor acestei tendințe este similară cu studiul contradicțiilor sociale. Ideile de realism critic au fost întruchipate cel mai clar în arta Franței din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în opera lui G. Courbet și J.F. Millais („Culegători” 1857).

Naturalism.În artele vizuale, naturalismul nu a fost prezentat ca o tendință clar definită, ci a fost prezent sub forma unor tendințe naturaliste: în respingerea evaluării sociale, tipificarea socială a vieții și înlocuirea autenticității vizuale exterioare cu dezvăluirea esenței lor. Aceste tendințe au condus la trăsături precum superficialitatea în descrierea evenimentelor și copierea pasivă a detaliilor minore. Aceste trăsături au apărut deja în prima jumătate a secolului al XIX-lea în lucrarea lui P. Delaroche și O. Vernet în Franța. Copierea naturalista a aspectelor dureroase ale realitatii, alegerea tot felul de diformitati ca teme au determinat originalitatea unor lucrari ale artistilor gravitant catre naturalism.

Întorsătura conștientă a noii picturi rusești către realismul democratic, naționalitate, modernitate a fost marcată la sfârșitul anilor 50, odată cu situația revoluționară din țară, cu maturitatea socială a intelectualității raznocintsy, cu iluminarea revoluționară a lui Cernîșevski, Dobrolyubov. , Saltykov-Șcedrin, cu poezia iubitoare de oameni a lui Nekrasov. În „Eseuri despre perioada Gogol” (în 1856), Cernîșevski scria: „Dacă pictura se află acum în general într-o poziție destul de mizerabilă, motivul principal pentru aceasta trebuie considerat înstrăinarea acestei arte de aspirațiile moderne”. Aceeași idee a fost citată în multe articole ale revistei Sovremennik.

Dar pictura începea deja să se alăture aspirațiilor moderne - în primul rând la Moscova. Școala din Moscova nu se bucura nici măcar de o zecime din privilegiile Academiei de Arte din Sankt Petersburg, dar depindea mai puțin de dogmele ei înrădăcinate, atmosfera din ea era mai animată. Deși profesorii de la școală sunt în mare parte academicieni, dar academicienii sunt secundari și vacilați, ei nu și-au suprimat autoritatea așa cum au făcut-o la Academia F. Bruni, pilonul vechii școli, care la un moment dat a concurat cu pictura lui Bryullov „The Șarpe de aramă”.

Perov, amintindu-și anii de ucenicie, a spus că au venit acolo „din toată Rusia mare și diversă. Și cum să nu avem studenți! .. Erau din Siberia îndepărtată și rece, din Crimeea caldă și din Astrahan, din Polonia, chiar din insulele Solovetsky și Athos și, în concluzie, erau și din Constantinopol. Doamne, ce mulțime diversă, diversă se aduna în zidurile Școlii! ..".

Talentele originale care s-au cristalizat din această soluție, din acest amestec pestriț de „triburi, dialecte și state”, au căutat în cele din urmă să spună despre cum trăiau, ce era vital de aproape de ei. La Moscova, acest proces a fost demarat, la Sankt Petersburg a fost în curând marcat de două momente de cotitură care au pus capăt monopolului academic în artă. În primul rând: în 1863, 14 absolvenți ai Academiei, conduși de I. Kramskoy, au refuzat să picteze un tablou de absolvire pe parcela propusă „Sărbătoarea în Valhalla” și au cerut să li se ofere o alegere de parcele pentru ei. Au fost refuzați și au părăsit sfidător Academia, formând un artel independent de artiști pe tipul de comune descris de Cernîșevski în romanul Ce trebuie făcut?. Al doilea eveniment - crearea în 1870

Asociația de expoziții itinerante, al cărei suflet era același Kramskoy.

Asociația Rătăcitorilor, spre deosebire de multe dintre asociațiile de mai târziu, s-a făcut fără declarații și manifeste. Statutul său prevedea doar că membrii Asociației ar trebui să-și conducă ei înșiși treburile materiale, nedepinzând de nimeni în acest sens, precum și să organizeze ei înșiși expoziții și să le ducă în diferite orașe („mută-le” prin Rusia) pentru a-i familiariza pe tara cu arta ruseasca . Ambele puncte au avut o importanță semnificativă, afirmând independența artei față de autorități și voința artiștilor de a comunica pe scară largă cu oamenii nu numai din capitală. Rolul principal în crearea Parteneriatului și dezvoltarea statutului său i-a aparținut, pe lângă Kramskoy, Myasoedov, Ge - din Sankt Petersburg și din moscoviți - Perov, Pryanishnikov, Savrasov.

La 9 noiembrie 1863, un grup mare de absolvenți ai Academiei de Arte a refuzat să scrie lucrări competitive pe tema propusă din mitologia scandinavă și a părăsit Academia. Rebelii au fost conduși de Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837-1887). S-au unit într-un artel și au început să locuiască într-o comună. Șapte ani mai târziu, s-a despărțit, dar în acest moment s-a născut „Asociația de inserturi mobile artistice”, o asociație profesională și comercială de artiști care se aflau pe poziții ideologice apropiate.

„Rătăcitorii” au fost uniți în respingerea „academicismului” cu mitologia sa, peisajele decorative și teatralitatea pompoasă. Au vrut să înfățișeze viața vie. Locul principal în munca lor a fost ocupat de scenele de gen (de zi cu zi). Țărănimea s-a bucurat de o simpatie deosebită față de Rătăcitori. Ei i-au arătat nevoia, suferința, poziția asuprită. La acea vreme - în anii 60-70. Secolul al XIX-lea - latura ideologică

arta era preţuită mai mult decât estetica. Abia cu timpul artiștii și-au amintit valoarea inerentă a picturii.

Poate cel mai mare tribut adus ideologiei a fost oferit de Vasily Grigorievici Perov (1834-1882). Este suficient să ne amintim picturile sale precum „Sosirea ofițerului de poliție pentru anchetă”, „Bea ceai în Mytishchi”. Unele dintre lucrările lui Perov sunt impregnate de o tragedie autentică („Troica”, „Bătrâni părinți la mormântul fiului”). Perov a pictat o serie de portrete ale contemporanilor săi celebri (Ostrovski, Turgheniev, Dostoievski).

Câteva pânze ale „Rătăcitorilor”, pictate din viață sau sub impresia unor scene reale, ne-au îmbogățit ideile despre viața țărănească. Pictura de S. A. Korovin „Despre lume” arată o încăierare la o întâlnire rurală între un om bogat și un om sărac. V. M. Maksimov a captat furia, lacrimile și durerea diviziunii familiei. Festivitatea solemnă a muncii țărănești este reflectată în pictura lui G. G. Myasoedov „Cositoare”.

În opera lui Kramskoy, locul principal a fost ocupat de portrete. A pictat Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. El deține unul dintre cele mai bune portrete ale lui Lev Tolstoi. Privirea scriitorului nu părăsește privitorul, din orice punct ar privi pânza. Una dintre cele mai puternice lucrări ale lui Kramskoy este pictura „Hristos în deșert”.

Prima expoziție a Rătăcitorilor, care a fost deschisă în 1871, a demonstrat în mod convingător existența unei noi direcții care luase contur de-a lungul anilor ’60. Avea doar 46 de exponate (spre deosebire de expozițiile voluminoase ale Academiei), dar selectate cu grijă și, deși expoziția nu era programatică în mod deliberat, programul general nescris se profila destul de clar. Au fost prezentate toate genurile - istoric, viața de zi cu zi, portrete peisagistice - iar publicul a putut judeca ce le-au adus „Rătăcitorii”. Numai sculptura a avut ghinion, și chiar și atunci sculptura neremarcabilă a lui F. Kamensky), dar acest tip de artă a fost „ghinionist” pentru o lungă perioadă de timp, de fapt, toată a doua jumătate a secolului.

Până la începutul anilor '90, printre tinerii artiști ai școlii moscovite se numărau totuși cei care au continuat cu demnitate și seriozitate tradiția civică itinerantă: S. Ivanov cu seria sa de picturi despre imigranți, S. Korovin - autorul cărții pictura „Despre lume”, unde este interesant și ciocnirile dramatice (cu adevărat dramatice!) ale satului pre-reformei sunt dezvăluite cu grijă. Dar nu ei au fost cei care au dat tonul: se apropia Lumea Artei, care era la fel de îndepărtată de Rătăcitori și de Academie. Cum arăta Academia la acea vreme? Fostele ei atitudini riguriste artistice au dispărut, nu mai insista asupra cerințelor stricte ale neoclasicismului, asupra ierarhiei notorii a genurilor, era destul de tolerantă cu genul de zi cu zi, prefera doar să fie „frumos” și nu „muzhik” (un exemplu de lucrări non-academice „frumoase” - scene din viața antică a popularului de atunci S. Bakalovich). În cea mai mare parte, producția non-academică, așa cum a fost în alte țări, era de tip burghez, „frumusețea” sa era frumusețea vulgară. Dar nu se poate spune că nu a prezentat talente: G. Semiradsky, menționat mai sus, a fost foarte talentat, V. Smirnov, care a murit devreme (care a reușit să creeze un impresionant tablou mare „Moartea lui Nero”); nu se poate nega anumite merite artistice ale picturii de A. Svedomsky și V. Kotarbinsky. Despre acești artiști, considerându-i purtători ai „spiritului elen”, Repin a vorbit aprobator în ultimii săi ani, l-au impresionat pe Vrubel, la fel ca și Aivazovski, artist „academic”. Pe de altă parte, nimeni altul decât Semiradsky, în perioada de reorganizare a Academiei, s-a pronunțat decisiv în favoarea genului de zi cu zi, arătând ca exemplu pozitiv pe Perov, Repin și V. Mayakovsky. Deci au fost destule puncte de fugă între „Rătăcitori” și Academie, iar vicepreședintele de atunci al Academiei I.I. Tolstoi, la inițiativa căruia liderii „Rătăcitori” au fost chemați să predea.

Dar principalul lucru care nu exclude complet rolul Academiei de Arte, în primul rând ca instituție de învățământ, în a doua jumătate a secolului este simplul fapt că mulți artiști remarcabili au ieșit din zidurile ei. Acesta este Repin, și Surikov, și Polenov și Vasnetsov, iar mai târziu - Serov și Vrubel. Mai mult, nu au repetat „răzcoala celor paisprezece” și, se pare, au beneficiat de ucenicia lor. Mai exact, toți au beneficiat de lecțiile lui P.P. Chistiakov, care a fost deci numit „profesorul universal”. Chistyakova merită o atenție specială.

Există chiar ceva misterios în popularitatea generală a lui Chistyakov în rândul artiștilor foarte diferiți în individualitatea lor creativă. Taciturnul Surikov i-a scris lui Chistiakov scrisori lungi din străinătate. V. Vasnețov i s-a adresat lui Chistiakov cu cuvintele: „Aș vrea să fiu numit fiul tău în spirit”. Vrubel s-a numit cu mândrie un chistiakovit. Și asta, în ciuda faptului că, ca artist, Chistyakov a fost secundar, a scris puțin deloc. Dar ca profesor a fost unic. Deja în 1908, Serov i-a scris: „Îmi amintesc de tine ca profesor și te consider singurul (în Rusia) adevărat profesor al legilor eterne, de nezdruncinat ale formei - asta este tot ce poți să înveți”. Înțelepciunea lui Chistyakov a fost că a înțeles ce ar putea și trebuia predat ca fundament al abilității necesare și ceea ce era imposibil - ceea ce provine din talentul și personalitatea artistului, care trebuie respectat și tratat cu înțelegere și grijă. Prin urmare, sistemul său de predare a desenului, anatomiei și perspectivei nu a îngăduit pe nimeni, fiecare a extras din el ceea ce avea nevoie pentru sine, a fost loc pentru talente și căutări personale și s-a pus o bază solidă. Chistyakov nu a lăsat o prezentare detaliată a „sistemului său”, acesta este reconstruit în principal conform memoriilor studenților săi. Acesta a fost un sistem raționalist, esența lui a fost o abordare analitică conștientă a construcției formei. Chistiakov a învățat „să deseneze cu o formă”. Nu contururi, nu „desen” și nu umbrire, ci pentru a construi o formă tridimensională în spațiu, mergând de la general la particular. Desenul, potrivit lui Chistyakov, este un proces intelectual, „derivarea legilor din natură” - el a considerat că aceasta este baza necesară a artei, indiferent care ar fi „maniera” și „nuanța naturală” a artistului. Chistiakov a insistat asupra priorității desenului și, cu înclinația sa pentru aforisme jucăușe, a exprimat-o astfel: „Desenul este o parte masculină, un bărbat; pictura este o femeie.

Respectul pentru desen, pentru forma constructivă construită, își are rădăcinile în arta rusă. Fie că Chistyakov cu „sistemul” său a fost cauza aici, fie că orientarea generală a culturii ruse spre realism a fost motivul popularității metodei Chistyakov, într-un fel sau altul, pictorii ruși până la și inclusiv Serov, Nesterov și Vrubel au onorat „legile eterne de neclintit ale formei” și se fereau de „diluarea” sau subjugarea elementului amorf colorat, oricât de mult iubesc culoarea.

Printre rătăcitorii invitați la Academie s-au numărat doi pictori de peisaj - Șișkin și Kuindzhi. Tocmai în acel moment, hegemonia peisajului a început în artă atât ca gen independent, unde domnea Levitan, cât și ca element egal al picturii cotidiene, istorice și parțial portretistice. Contrar previziunilor lui Stasov, care crede ca rolul peisajului va scadea, in anii 1990 a crescut ca niciodata. „Peisajul stării de spirit” liric a prevalat, conducându-și descendența de la Savrasov și Polenov.

Rătăcitorii au făcut descoperiri autentice în pictura peisajului. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) a reușit să arate frumusețea și lirismul subtil al unui peisaj rusesc simplu. Pictura sa „The Rooks Have Arrived” (1871) i-a făcut pe mulți contemporani să arunce o privire nouă asupra naturii lor native.

Fiodor Alexandrovici Vasiliev (1850-1873) a trăit o viață scurtă. Opera sa, întreruptă chiar de la început, a îmbogățit pictura internă cu o serie de peisaje dinamice, incitante. Artistul a avut succes mai ales în stările de tranziție din natură: de la soare la ploaie, de la calm la furtună.

Ivan Ivanovici Șișkin (1832-1898) a devenit cântărețul pădurii rusești, latitudinea epică a naturii rusești. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) a fost atras de jocul pitoresc de lumină și aer. Lumina misterioasă a lunii în nori rari, reflexele roșii ale zorilor pe pereții albi ai colibelor ucrainene, razele oblice ale dimineții care trec prin ceață și se joacă în bălțile de pe drumul noroios - acestea și multe alte descoperiri pitorești sunt surprinse pe pânzele lui.

Pictura rusă de peisaj din secolul al XIX-lea a atins apogeul în „opera elevului lui Savrașov Isaac Ilici Levitan (1860-1900). Levitan este un maestru al peisajelor calme, liniștite. O persoană foarte timidă, timidă și vulnerabilă, nu putea decât să se relaxeze singur. cu natura, impregnat de starea de spirit a unui peisaj pe care l-a iubit.

Odată a venit la Volga să picteze soarele, aerul și întinderile râului. Dar nu era soare, nori nesfârșiti se târau pe cer și ploile terne s-au oprit. Artistul a fost nervos până când a fost atras de această vreme și a descoperit farmecul deosebit al culorilor liliac ale vremii rea rusești. De atunci, Volga Superioară, orașul provincial Ples, a intrat ferm în activitatea sa. În acele părți, și-a creat lucrările „ploioase”: „După ploaie”, „Ziu mohorâtă”, „Deasupra păcii eterne”. Acolo au fost pictate și peisaje de seară liniștite: „Seara pe Volga”, „Seara. Golden reach”, „Sonn de seară”, „Locuință liniștită”.

În ultimii ani ai vieții, Levitan a atras atenția asupra operei artiștilor impresioniști francezi (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). Și-a dat seama că are multe în comun cu ei, că căutările lor creative mergeau în aceeași direcție. Ca ei, a preferat să lucreze nu în studio, ci în aer (în aer liber, după cum spun artiștii). Asemenea lor, a înseninat paleta, alungând culorile întunecate, pământii. Asemenea lor, a căutat să surprindă efemeritatea ființei, să transmită mișcările luminii și ale aerului. În aceasta au mers mai departe decât el, dar aproape au dizolvat forme tridimensionale (case, copaci) în fluxuri de aer ușor. A evitat-o.

„Picturile lui Levitan necesită o examinare lentă”, a scris un mare cunoscător al operei sale, K. G. Paustovsky, „Nu uimesc ochiul. Sunt modeste și precise, precum poveștile lui Cehov, dar cu cât le privești mai mult, cu atât devine mai dulce liniștea așezărilor provinciale, a râurilor familiare și a drumurilor de țară.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. contează înflorirea creativă a lui I. E. Repin, V. I. Surikov și V. A. Serov.

Ilya Efimovici Repin (1844-1930) s-a născut în orașul Chuguev, în familia unui colonist militar. A reușit să intre la Academia de Arte, unde P. P. Chistyakov i-a devenit profesor, care a adus în viață o întreagă galaxie de artiști celebri (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Repin a învățat multe și de la Kramskoy. În 1870, tânărul artist a călătorit de-a lungul Volgăi. Numeroase schițe aduse din călătorie, le-a folosit pentru pictura „Vălci de șlep pe Volga” (1872). Ea a făcut o impresie puternică asupra publicului. Autorul a intrat imediat în rândurile celor mai faimoși maeștri.

Repin a fost un artist foarte versatil. O serie de picturi monumentale de gen aparțin pensulei sale. Poate că nu mai puțin impresionant decât „Barge halers” este făcut de „Procesiunea religioasă din provincia Kursk”. Cerul albastru strălucitor, norii de praf de drum străpunși de soare, strălucirea aurie a crucilor și a veșmintelor, poliția, oamenii de rând și schilozii - totul se potrivește pe această pânză: măreția, puterea, slăbiciunea și durerea Rusiei.

În multe dintre tablourile lui Repin au fost atinse teme revoluţionare („Refuzul mărturisirii”, „Nu au aşteptat”, „Arestarea propagandistului”). Revoluționarii din picturile sale sunt păstrați simplu și natural, evitând ipostaze și gesturi teatrale. În tabloul „Refuzul spovedaniei”, omul condamnat, ca intenționat, și-a ascuns mâinile în mâneci. Artistul a simpatizat în mod clar cu eroii picturilor sale.

O serie de picturi ale lui Repin sunt scrise pe teme istorice („Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”, „Cazacii compunând o scrisoare către sultanul turc” etc.) - Repin a creat o întreagă galerie de portrete. A pictat portrete ale - oamenilor de știință (Pirogov și Sechenov), - scriitorilor Tolstoi, Turgheniev și Garșin, - compozitorilor Glinka și Mussorgsky, - artiștilor Kramskoy și Surikov. La începutul secolului XX. a primit o comandă pentru pictura „Întâlnirea ceremonială a Consiliului de Stat”. Artistul a reușit nu doar să plaseze un număr atât de mare dintre cei prezenți pe pânză, ci și să ofere o descriere psihologică a multora dintre ele. Printre ei s-au numărat figuri atât de cunoscute precum S.Yu. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semenov Tyan-Shansky. Cu greu se observă în imagine, dar Nicolae al II-lea este scris foarte subtil.

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) s-a născut la Krasnoyarsk, într-o familie de cazaci. Perioada de glorie a operei sale cade în anii 80, când a creat trei dintre cele mai faimoase picturi istorice ale sale: „Dimineața execuției Streltsy”, „Menșikov în Berezov” și „Boiar Morozova”.

Surikov cunoștea bine viața și obiceiurile epocilor trecute, știa să dea caracteristici psihologice vii. În plus, a fost un excelent colorist (colorist). Este suficient să ne amintim de zăpada proaspătă, strălucitoare, strălucitoare din tabloul „Boierul Morozova”. Dacă te apropii de pânză, zăpada, așa cum ar fi, „se prăbușește” în linii albastre, albastre, roz. Această tehnică de pictură, când două sau trei linii diferite se îmbină la distanță și dau culoarea dorită, a fost folosită pe scară largă de impresioniștii francezi.

Valentin Alexandrovici Serov (1865-1911), fiul compozitorului, a pictat peisaje, pânze pe teme istorice, a lucrat ca artist de teatru. Dar faima i-a adus, mai presus de toate, portrete.

În 1887, Serov, în vârstă de 22 de ani, se afla în vacanță în Abramtsevo, dacha de lângă Moscova a filantropului S. I. Mamontov. Printre numeroșii săi copii, tânărul artist a fost bărbatul său, un participant la distracția lor. Odată, după cină, doi oameni au zăbovit accidental în sala de mese - Serov și Verusha Mamontova, în vârstă de 12 ani. Stăteau la o masă pe care erau lăsate piersici, iar în timpul conversației Verusha nu a observat cum artista a început să-și schițeze portretul. Munca a durat o lună, iar Verușa era supărată că Anton (cum era numit Serov acasă) o obliga să stea în sala de mese ore întregi.

La începutul lunii septembrie, Fata cu piersici s-a terminat. În ciuda dimensiunilor reduse, tabloul, pictat în tonuri de aur roz, părea foarte „spațios”. Era multă lumină și aer în ea. Fata, care s-a așezat la masă parcă un minut și și-a fixat privirea asupra privitorului, fermecată de claritate și spiritualitate. Da, și întreaga pânză a fost acoperită cu o percepție pur copilărească a vieții de zi cu zi, când fericirea nu este conștientă de sine și o viață întreagă este în față.

Locuitorii casei „Abramtsevo” au înțeles, desigur, că un miracol s-a întâmplat sub ochii lor. Dar numai timpul dă estimări finale. A plasat „Fata cu piersici” printre cele mai bune lucrări de portret din arta rusă și mondială.

În anul următor, Serov a reușit aproape să-și repete magia. A pictat un portret al surorii sale Maria Simonovich („Fata luminată de soare”). Numele a rămas puțin inexact: fata stă la umbră, iar poiana din fundal este luminată de razele soarelui dimineții. Dar în imagine totul este atât de unit, atât de unit - dimineața, soarele, vara, tinerețea și frumusețea - încât este greu să ne gândim la un nume mai bun.

Serov a devenit un portretist la modă. În fața lui s-au pozat scriitori celebri, artiști, artiști, antreprenori, aristocrați, chiar și regi. Aparent, nu pentru toți cei pe care i-a scris, i-a stat sufletul. Unele portrete din înalta societate, cu o tehnică de filigran, s-au dovedit a fi reci.

Timp de câțiva ani, Serov a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Era un profesor exigent. Un adversar al formelor înghețate de pictură, Serov, în același timp, credea că căutările creative ar trebui să se bazeze pe o stăpânire solidă a tehnicii desenului și scrisului pictural. Mulți maeștri remarcabili se considerau studenți ai lui Serov. Acesta este M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

Multe picturi de Repin, Surikov, Levitan, Serov, „Rătăcitori” au ajuns în colecția lui Tretiakov. Pavel Mihailovici Tretiakov (1832-1898), un reprezentant al unei vechi familii de negustori din Moscova, a fost o persoană neobișnuită. Subțire și înalt, cu o barbă stufoasă și o voce liniștită, părea mai degrabă un sfânt decât un negustor. A început să colecteze tablouri ale artiștilor ruși în 1856. Hobby-ul a devenit principala afacere a vieții sale. La începutul anilor 90. colecția a ajuns la nivelul unui muzeu, absorbind aproape întreaga avere a colecționarului. Mai târziu a devenit proprietatea Moscovei. Galeria Tretiakov a devenit un muzeu faimos mondial de pictură, grafică și sculptură rusă.

În 1898, la Sankt Petersburg, în Palatul Mihailovski (creația lui K. Rossi), a fost deschis Muzeul Rusiei. A primit lucrări ale artiștilor ruși de la Schit, Academia de Arte și unele palate imperiale. Deschiderea acestor două muzee, parcă, a încununat realizările picturii rusești din secolul al XIX-lea.

Realismul este o tendință în literatură și artă care își propune să reproducă fidel realitatea în trăsăturile sale tipice. Domnia realismului a urmat epoca romantismului și a precedat simbolismul.

1. În centrul muncii realiștilor se află realitatea obiectivă. În refracția sa prin viziunea asupra lumii a thin-ka. 2. Autorul supune materialul vital unei prelucrări necorespunzătoare. 3. idealul este realitatea însăși. Frumoasa este viata insasi. 4. Realiștii se îndreaptă spre sinteza prin analiză

5. Principiul tipicului: erou tipic, timp specific, circumstanțe tipice

6. Identificarea relaţiilor cauzale. 7. Principiul istoricismului. Realiștii abordează problemele prezentului. Prezentul este convergența dintre trecut și viitor. 8. Principiul democraţiei şi umanismului. 9. Principiul obiectivității narațiunilor. 10. Predomină problemele socio-politice, filozofice

11. psihologie

12. .. Dezvoltarea poeziei se potolește oarecum 13. Romanul este genul principal.

13. Un patos critic social agravat este una dintre principalele trăsături ale realismului rus – de exemplu, The Inspector General, Dead Souls de N.V. Gogol

14. Principala caracteristică a realismului ca metodă creativă este atenția sporită acordată laturii sociale a realității.

15. Imaginile unei opere realiste reflectă legile generale ale ființei, și nu ale oamenilor vii. Orice imagine este țesută din trăsături tipice, manifestate în circumstanțe tipice. Acesta este paradoxul artei. Imaginea nu poate fi corelată cu o persoană vie, este mai bogată decât o persoană concretă - de aici și obiectivitatea realismului.

16. „Un artist nu ar trebui să fie un judecător al personajelor sale și a ceea ce spun ele, ci doar un martor imparțial

Scriitori realiști

Regretatul A. S. Pușkin este fondatorul realismului în literatura rusă (drama istorică „Boris Godunov”, poveștile „Fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Poveștile lui Belkin”, romanul în versuri „Eugene Onegin” din 1820 - anii 1830)

M. Yu. Lermontov ("Un erou al timpului nostru")

N. V. Gogol („Suflete moarte”, „Inspectorul”)

I. A. Goncharov („Oblomov”)

A. S. Griboyedov („Vai de inteligență”)

A. I. Herzen („Cine este de vină?”)

N. G. Chernyshevsky („Ce să faci?”)

F. M. Dostoievski („Oameni săraci”, „Nopți albe”, „Umilit și insultat”, „Crimă și pedeapsă”, „Demoni”)

L. N. Tolstoi („Război și pace”, „Anna Karenina”, „Învierea”).

I. S. Turgheniev („Rudin”, „Cuib nobil”, „Asya”, „Ape de izvor”, „Părinți și fii”, „Nov”, „În ajun”, „Mu-mu”)

A. P. Cehov („Livada de cireși”, „Trei surori”, „Student”, „Cameleon”, „Pescăruș”, „Omul într-un caz”

De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care se creează pe fondul situației socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. O criză în sistemul iobagilor se fierbe, iar contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară.

Scriitorii apelează la problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Este de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor. Sfârșitul secolului al XIX-lea - Tradiția realistă a început să se estompeze. A fost înlocuită de așa-numita literatură decadentă. . Realismul devine, într-o anumită măsură, o metodă de cunoaștere artistică a realității. În anii 40, a apărut o „școală naturală” - opera lui Gogol, a fost un mare inovator, descoperind că chiar și un eveniment nesemnificativ, precum achiziționarea unui pardesiu de către un mic funcționar, poate deveni un eveniment semnificativ pentru înțelegerea celor mai importante probleme. a existenţei umane.

„Școala naturală” a devenit etapa inițială în dezvoltarea realismului în literatura rusă.

Subiecte: Viața, obiceiurile, personajele, evenimentele din viața claselor inferioare au devenit obiectul de studiu al „naturaliștilor”. Genul principal a fost „eseul fiziologic”, care se baza pe „fotografia” exactă a vieții diferitelor clase.

În literatura „școlii naturale”, poziția de clasă a eroului, apartenența sa profesională și funcția socială pe care o îndeplinește au prevalat decisiv asupra caracterului său individual.

Alături de „școala naturală” erau: Nekrasov, Grigorovici, Saltykov-Șcedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin și alții.

Sarcina de a arăta cu adevărat și a investiga viața în realism implică multe metode de a descrie realitatea, motiv pentru care operele scriitorilor ruși sunt atât de diverse atât ca formă, cât și ca conținut.

Realismul ca metodă de a descrie realitatea în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a fost numit realism critic, deoarece sarcina lui principală era să critice realitatea, problema relației dintre om și societate.

În ce măsură influențează societatea soarta eroului? Cine este de vină pentru faptul că o persoană este nefericită? Ce se poate face pentru a schimba oamenii și lumea? - acestea sunt principalele întrebări ale literaturii în general, literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - în special.

Psihologismul - o caracterizare a eroului prin analiza lumii sale interioare, luând în considerare procesele psihologice prin care se desfășoară conștiința de sine a individului și se exprimă atitudinea lui față de lume - a devenit metoda principală a literaturii ruse de la formarea un stil realist în ea.

Una dintre trăsăturile remarcabile ale lucrărilor lui Turgheniev din anii 1950 a fost apariția în ele a unui erou care întruchipează ideea unității ideologiei și psihologiei.

Realismul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea a atins apogeul tocmai în literatura rusă, mai ales în opera lui L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski, care a devenit figurile centrale ale procesului literar mondial la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ei au îmbogățit literatura mondială cu noi principii pentru construirea unui roman socio-psihologic, probleme filozofice și morale, noi modalități de dezvăluire a psihicului uman în straturile sale cele mai profunde.

Turgheniev este creditat cu crearea unor tipuri literare de ideologi - eroi, a căror abordare a personalității și caracterizarea lumii interioare este în legătură directă cu evaluarea de către autor a viziunii lor asupra lumii și a semnificației socio-istorice a conceptelor lor filozofice. În același timp, fuziunea aspectelor psihologice, istorico-tipologice și ideologice este atât de completă la eroii lui Turgheniev, încât numele lor au devenit un substantiv comun pentru o anumită etapă a dezvoltării gândirii sociale, un anumit tip social reprezentând clasa în starea sa istorică și alcătuirea psihologică a personalității (Rudin, Bazarov, Kirsanov , domnul N. din povestea „Asya” - „Omul rus la întâlnire”).

Eroii lui Dostoievski sunt în strânsoarea unei idei. Asemenea sclavilor, ei o urmează, exprimându-și auto-dezvoltarea. După ce au „acceptat” un anumit sistem în sufletul lor, ei se supun legile logicii sale, trec cu el prin toate etapele necesare ale creșterii sale, poartă jugul reîncarnărilor sale. Deci, Raskolnikov, al cărui concept a apărut din respingerea nedreptății sociale și o dorință pasională de bine, trecând alături de ideea care a pus stăpânire pe întreaga sa ființă, toate etapele ei logice, acceptă crima și justifică tirania unei personalități puternice. peste masa mută. În monologuri-reflecții solitare, Raskolnikov „se întărește” în ideea sa, cade sub puterea ei, se pierde în cercul său vicios sinistru și apoi, după ce a făcut un „experiment” și a suferit o înfrângere internă, începe să caute febril un dialog. , posibilitatea unei evaluări comune a rezultatelor experimentului.

Pentru Tolstoi, sistemul de idei pe care eroul le dezvoltă și le dezvoltă în procesul vieții este o formă a comunicării sale cu mediul și derivă din caracterul său, din caracteristicile psihologice și morale ale personalității sale.

Se poate susține că toți cei trei mari realiști ruși de la mijlocul secolului - Turgheniev, Tolstoi și Dostoievski - înfățișează viața mentală și ideologică a unei persoane ca un fenomen social și presupune în cele din urmă un contact obligatoriu între oameni, fără de care dezvoltarea conștiința este imposibilă.