Charles Dickens și personajele sale literare

Râsul în operele lui Dickens exprimă nu numai poziția autorului în raport cu personajele sale (ceea ce este un lucru destul de comun), ci și înțelegerea sa asupra poziției personale a unei persoane în lume. Umorul este prezent în romanele lui Dickens ca expresie a reacției autorului la ceea ce se întâmplă. Personajele nebănuite sunt în mod constant de râs. Descriind viața mică și emoționantă a personajelor sale, autorul, pe de o parte, le fixează în ea și, pe de altă parte, le aduce într-o altă realitate. Ni se dezvăluie ceva mai mult decât distracția și sentimentele anumitor eroi. Luați în considerare, de exemplu, un mic fragment din Schițele lui Boz: „Aici bătrânilor le plăcea să se deda cu povești lungi despre cum era Tamisa în vremuri, când fabrica de arme nu era încă construită și nimeni nu se gândea la Podul Waterloo; După ce au terminat povestea, ei au clătinat în mod semnificativ din cap în semn de avertizare către tânăra generație de mineri de cărbune care se înghesuia în jurul lor și și-au exprimat îndoiala dacă toate acestea se vor termina cu bine; după care croitorul, scoțându-și pipa din gură, a observat că e bună, dacă bună, dar cu greu, și dacă ceva, atunci nu mai era nimic de făcut - ce judecată misterioasă, exprimată pe un ton profetic, invariabil. a primit sprijinul unanim al celor prezenți.

În sine, această scenă nu are nimic remarcabil. Este luminat și plin de sens prin ochii autorului. Subliniind lipsa absolută de conținut a conversației, ne arată cât de buni sunt acești oameni, ducându-și viața simplă, fără pretenții. Mediocritatea acestor eroi este ridiculizată, dar în așa fel încât autorul să caute în același timp să o înmoaie și să o înalțe în toate modurile posibile. Și dacă râsul, de regulă, reduce obiectul către care este îndreptat, atunci, având acest dar, Dickens nu abuzează de el, drept urmare personajele sale devin atât lipsite de apărare - sub privirea revelatoare a autorului, cât și protejate. - prin afecţiunea lui. Dar o asemenea viziune este contradictorie. Dacă înțelegerea că o persoană ar trebui să fie iubită cu slăbiciunile și neajunsurile sale are rădăcini creștine, atunci expunerea și ridicolizarea neîncetată a acestor neajunsuri este ceva complet diferit în raport cu creștinismul și străin de acesta. Imperfecțiunea lumii, așadar, încetează să fie percepută ca temporară, ci, dimpotrivă, este legitimată. Și în acest sens, râsul este plin de un sentiment de lipsă de speranță. Râzând el însuși aranjează spațiul din jurul lui. El evaluează și măsoară lumea. Și, în consecință, centrul lumii se găsește în sine, și nu în afara ei. Dar din moment ce, reparând defectele, el nu poate afecta în niciun caz corectarea lor, lumea de sub privirea lui devine inexistentă, lipsită de armonie și ordine. O imagine similară ne oferă alegerea eroilor care devin obiecte de râs. La urma urmei, dacă aceștia sunt oameni care cred în ordinea lumii și caută înaltul și frumosul, atunci ni se pare evident că atitudinea autorului însuși este ceva complet opus. Dar dacă spunem că scepticismul se regăsește în viziunea lui Dickens asupra aspirațiilor romantice și naivității eroilor săi, atunci nu vom avea în totalitate dreptate, deoarece în romanele sale putem găsi multe exemple ale modului în care el însuși ne spune trepidarea și încrederea. despre o istorie sentimentală.

Toate greutățile și experiențele eroilor rezonează în sufletul lui. Dar deși nenorocirea este prezentă din abundență în operele lui Dickens, totuși, ele rămân la o anumită distanță în raport cu realitatea în care ar trebui să existe omul lumii sale. Se pare că această lume nu conține nenorocire, nu are resursele să o înțeleagă. Astfel, narațiunea lui Dickens despre soarta tragică a unor eroi ne poate atinge, aduce lacrimi în ochi și totuși rămâne complet nefondată. Dând hrană sentimentelor, ea nu va conține acele semnificații fără de care viața noastră ar fi subminată în temeliile ei ultime. Necazurile și nenorocirile, în acest caz, nu mai devin niște momente nerezolvate și dureroase ale realității noastre. Lumea este pusă într-o anumită ordine și nu avem niciun motiv real de îngrijorare. Și în acest caz, descrierea cruzimii față de eroii pozitivi, precum și sacrificiul și noblețea acestora din urmă, este necesară pentru a ne dezvălui sensibilitatea. Alăturându-se acestui tip de realitate, Dickens este conștient de lipsa de temei și de ceva imaginar. Ceea ce face să fie destul de de înțeles trecerea treptată a lui Dickens la ridiculizarea ei.

„Să vorbesc despre bocetele și gemetele care s-au auzit după ce domnișoara Wardle a văzut că fusese abandonată de Jingle infidelul? Să scoatem la lumină descrierea magistrală a domnului Pickwick a acestei scene sfâșietoare? În fața noastră se află caietul lui, care este irigat cu lacrimi provocate de filantropie și simpatie; un cuvânt – și ea este în mâinile unui tipater. Dar nu! Înarmați cu rezistență! Să nu chinuim inima cititorului cu înfățișarea unei asemenea suferințe! Există ironie în toate aceste expresii solemne. Însuși „mătușa necăsătorită”, care a împlinit deja cincizeci de ani și încearcă în zadar să se căsătorească, este un personaj caricatural și cu greu poate provoca în noi chinuri inimii, așa cum se teme autoarea. Cu toate acestea, ridicolul deschis se dovedește a fi imposibil. Demonstrându-ne imperfecțiunea eroilor săi, Dickens ne dezvăluie mereu apropierea de ei și dorința de a-i justifica imediat. Se pare că nu își poate refuza plăcerea de a-și bate joc cumva de ei, dar în același timp nu încetează să le mângâie pe cap.

Dar, în ciuda abundenței de dragoste și căldură pe care Dickens o revarsă asupra eroilor săi, atitudinea lui față de aceștia conține nu numai motive creștine. Cu toată atenția asupra destinelor lor, el se află mereu într-o stare de profundă liniște sufletească, pentru a menține căreia îi servește, poate, umorul. Râsul nu necesită niciun efort supranatural din partea unei persoane. Cel care râde nu-și pierde cumpătul față de altul, ci, dimpotrivă, se fixează în ceva al lui. La urma urmei, dacă ambiguitatea care poate fi urmărită în viziunea despre lume a eroului, legată cumva de probleme nerezolvate pentru autor însuși, atunci povestea despre acest personaj nu ar putea fi complet calmă și impasibilă. Așa este, de exemplu, literatura rusă. Revenind la opera lui Dostoievski, vom vedea că problemele care îi privesc pe eroii săi sunt o expresie directă a ceea ce autorul însuși încearcă să-și explice. Nu se distanțează de disperarea pe care o trăiesc personajele sale. Acest lucru arată încrederea lui în faptul că centrul care ordonează lumea este în afara lui. Acesta este ceea ce îi permite să coboare în abisul disperării, fără teamă de consecințe. Posibilitatea de a dobândi plenitudinea cunoașterii nu este, în acest caz, un fel de vis îndepărtat și dulce, așa cum îl întâlnim la Dickens, în urma căruia nu este nevoie să ne fixăm artificial într-o lume obscure și dezordonată.

Deci, dacă Dostoievski calcă dezinteresat pe urmele eroilor săi, atunci Dickens, dându-le libertatea perfectă, nu lasă pe nimeni să intre în propria sa lume. Râsul îl împiedică cumva să se dezvăluie cititorului. Tocmai datorită faptului că dificultățile pe care le întâmpină eroii lui Dickens în drumul lor nu sunt dificultățile autorului însuși, nu există un singur centru către care să poată aspira împreună. Atât autorul însuși, cât și personajele sale se simt îndreptățiți să adere la opiniile pe care, indiferent de motiv, le aleg ei înșiși. Astfel, principalul lucru aici este însuși faptul existenței umane, care este atât de fixat ontologic încât nu necesită nicio justificare suplimentară. Într-adevăr, oamenii care duc o viață umană obișnuită, spunând cele mai banale lucruri, devin nu mai puțin atractivi pentru noi decât cei care s-ar distinge prin inteligență, noblețe și fapte eroice. „Aici, un cerc strâns a înconjurat două persoane respectabile care, după ce au consumat o cantitate destul de mare de bere amară cu gin dimineața, nu s-au pus de acord cu unele aspecte ale vieții private și tocmai acum se pregătesc să-și rezolve disputa prin asalt. entuziasmul altor locuitori din aceasta și din casele vecine împărțiți în două tabere pe baza simpatiei pentru o parte sau cealaltă.

Dă-i-o, Sarah, dă-i dreptul! exclamă bătrâna încurajată, aparent neavând suficient timp să-și termine toaleta. - De ce stai la ceremonie? Dacă ar fi soțul meu cel care ar fi decis să o trateze la spatele meu, i-aș zgâria ochii, nenorocitul!

Acești eroi nu pot provoca dispreț pentru ei înșiși, deși sunt liberi peste măsură, deoarece spațiul uman în toate manifestările sale din lumea lui Dickens este fundamental și merită tot respectul. Acesta este baza pe care are loc întâlnirea autorului și personajelor sale, precum și a acestora din urmă între ele. În cazul în care devine imposibil să credem în existența adevăratei sfințenie, cunoașterea apofatică despre Dumnezeu și despre om, lumea, așa cum spune, se condensează și se concentrează în ea însăși. Ca urmare a faptului că baza a tot ce se găsește în lumea umană cu toate imperfecțiunile și viciile ei, se dezvăluie ceva comun și de neclintit pentru toți. Dar ceea ce ni s-a arătat aici ca unul, de fapt, devine o condiție pentru existența particularului. La urma urmei, dacă omul este valoros în sine, atunci orice proprietar de această natură se dovedește a fi înrădăcinat în ceva autentic. Și astfel autorul, care povestește despre oameni, întâlnește în ei aceeași autosuficiență pe care o posedă el însuși. Ei nu mai pot fi neputincioși și cer o participare constantă.

Dacă centrul este într-o persoană, atunci el este, într-un fel, divin și, prin urmare, haosul nu poate fi găsit în el - ceva neașteptat, de neînțeles. Tot ceea ce găsește Dickens în personajele sale este deja familiar pentru el și pentru noi, și asta este ceea ce provoacă râsul. Genul uman se bucură. Fiind întors spre sine, nu se sărăcește. Râsul se ridică întotdeauna deasupra obiectelor de râs, dar tot nu stă departe de ele. Îndepărtându-le de el, are nevoie de ele într-un fel. Dar în aceasta dorința lui se manifestă nu pentru altul, ci pentru sine. Când sensul cuvintelor și faptelor cuiva devine transparent pentru observator, atunci talentele acestuia din urmă sunt dezvăluite. Se recunoaște doar pe sine, dar în niciun caz nu primește ceva nou de la o persoană.

Să ne întoarcem la opera scriitorului, pe care am menționat-o deja în primul capitol, și anume romanul Jane Austen Mândrie și prejudecată. Eroii ei se remarcă prin același calm și chiar distracție pe care îl cunoaștem deja din romanele lui Dickens: „Așteptările domnului Bennet au fost pe deplin confirmate. Prostia vărului său i-a justificat pe deplin speranțele. Și, ascultând oaspetele cu o expresie serioasă pe față, s-a amuzat din adâncul inimii. Cu toate acestea, în afară de rarele ocazii în care se uita la Elizabeth, nu avea nevoie de un partener cu care să poată împărtăși plăcerea.

La ora ceaiului seara, însă, doza pe care o luase era deja atât de semnificativă, încât domnul Bennet s-a bucurat să-și escorteze vărul în sufragerie, cerându-i să le citească ceva doamnelor.

Râsul se epuizează singur, în raport cu care își arată ironia. Nu poate să se uite la nesfârșit la fiecare dintre ei. Și, în același timp, pare să devină cu adevărat singurul, dar acest lucru se întâmplă în așa fel încât să ofere tuturor posibilitatea de a fi unul. Lăsând pentru el însuși presupunerile sale despre o altă persoană, în realitate el nu se amestecă în viața lui. Acest lucru este imposibil tocmai pentru că lumea, închisă asupra omului, așa cum am menționat mai sus, nu ar trebui să conțină arbitrar, pentru că. poartă atributele divinului. Și în cazul interferenței intenționate în viața altuia, apare arbitrarul, deoarece este imposibil să-ți calculezi punctele forte și abilitățile în așa fel încât să știi cu siguranță că toate acțiunile tale vor beneficia unei persoane. Acest lucru este posibil doar dacă lumea este deschisă de la uman la divin. Iar responsabilitatea pe care apoi și-o asumă cel care îl ajută pe altul este corelată cu o lume plină de armonie. Sentimentul celui din urmă este inaccesibil celor care legitimează natura umană în starea ei netransformată. Dacă lumea în care oamenii participă la viața celuilalt nu se limitează la lumea umană, necesitatea distanței pe care o vedem între ei în romanele lui Dickens este eliminată. Dacă este prezent în relația lor, nu este fix ontologic.

Dar, revenind la Dickens, putem spune că râsul în romanele sale poartă o ontologie. Ajută autorul să construiască lumea în așa fel încât atât detașarea celuilalt, cât și prezența lui în ea să devină importante pentru o persoană în același timp. Independența față de ceilalți este menținută prin contacte continue cu aceștia. Singurătatea în această realitate este imposibilă. Îndepărtând de sine tot ceea ce, s-ar părea, nu ar trebui să existe, omul din lumea lui Dickens consolidează în același timp acest lucru. Dezvăluindu-și, așa cum am menționat deja, abilitățile prin contactul cu lumea, începe să simtă în aceasta din urmă o necesitate interioară, care, însă, nu este dictată de dorința de a se uni singur cu sine. Acest lucru îi permite să privească în lumea altuia, fără a înceta să-și simtă propria stabilitate. Dar chiar și acest grad de deschidere ne permite să vedem o anumită amploare în realitatea dickensiană. Oameni din cele mai diverse destine și personaje colorează această lume cu nuanțe unice, care, totuși, închizându-se în sufletul autorului, continuă să fie impregnată de sentimentul imposibilității de a depăși în sfârșit fragmentarea ei. Încercarea de a rezolva aceasta din urmă prin îndreptarea către Dumnezeu se întâlnește într-un sentiment constant de nepregătire pentru acest pas, care este întărit de faptul că omul în sine creează sprijin. Și vorbind despre umor ca una dintre componentele acestui suport, putem apela la scriitorul german al secolului XX - Hermann Hesse. În romanul său „Steppenwolf” sună în mod repetat tema râsului, care este direct legată de nemurire. Să luăm, de exemplu, un fragment dintr-o poezie compusă de protagonistul romanului în momentul unei înțelegeri speciale. „Ei bine, trăim pe eter, / Suntem în gheața înălțimii astrale / Nu cunoaștem tinerețea și bătrânețea, / Suntem lipsiți de vârstă și de sex. / Suntem la temerile voastre, certuri, zvonuri, / La roiul tău pământesc / Ca învârtirea ne uităm la stele, / Zilele noastre sunt nemăsurat de lungi. / Numai dând liniștit din cap / Da, a strălucit pe drumuri, / În frigul iernii cosmice / Respirăm la nesfârșit în ceruri. ./ Suntem îmbrățișați de frig, / Râsul nostru veșnic este rece și sună.

Râsul în acest caz, fiind în centrul tuturor lucrurilor, ține și respinge toate lucrurile de la sine în același timp. Eternitatea prezentată nouă de Hermann Hesse nu conține nimic din ceea ce întâlnim în lume. Neagă constant tot ceea ce ne umple viața. Dar detașarea în sine nu poate apărea izolat de subiectul la care se raportează, drept urmare, într-un fel, se închide asupra acestui subiect. Toate lucrurile sunt confiscate în starea în care se află la un moment dat, privându-le de posibilitatea dezvoltării ulterioare. Dar această fixare în sine poartă un sentiment de triumf și de completitudine.

Ceea ce este important pentru noi în astfel de senzații este că apariția lor este posibilă numai ca urmare a ieșirii unei persoane din sine. Într-adevăr, așteptarea și realizarea completității implică existența unor unități disparate pe care le-ar putea include. Sărbătoarea se caracterizează și prin depășirea unui obstacol și, prin urmare, trebuie să conțină în mod necesar realități subiective și obiective. Astfel, vedem că punctul, care în acest caz acționează ca limită, își are originile în personalul, uman. Prin efortul voinței, omul îl recunoaște pe uman, dar din moment ce nu există apel la revelație, acest fulger în sine poartă o limitare. Evenimentul se desfășoară pe orizontală. O persoană învață ceva despre sine și despre altul, dar această cunoaștere este de așa natură încât, în ciuda faptului că ceva existent cu adevărat în acest moment este iluminat, direcția în care este posibil să se schimbe rămâne închisă. Și dacă putem atribui o astfel de mișcare de la sine la altul cu o inevitabilă întoarcere la sine atât culturii germane, cât și culturii engleze, atunci aici va trebui să le despărțim. Primul lucru care îți atrage atenția este absența în atitudinea englezului a acelei răceli care pătrunde în creațiile autorilor germani. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că ieșirea germanului de la sine se dovedește a fi mai voințioasă și fără compromisuri decât cea pe care o face englezul. Dragostea celui din urmă pentru confort și liniște nu îi permite să se concentreze asupra obiectului cu toată ființa sa. Deși reprezentanții ambelor culturi, prin râs, ca un fel de corelație între subiect și obiect, poartă ontologia, englezul, totuși, nu duce această mișcare la un final semantic. Calea lui, care afectează fundamentele ultime, se sprijină întotdeauna pe ceva pur uman, care nu are profunzime în sine. El descoperă inevitabil o slăbiciune în sine care împiedică căutările ulterioare. El caută sprijin în ceea ce a fost deja creat înainte de intervenția sa.

Charles Dickens și personajele sale literare

O ilustrare în acest sens este abundența de spuse banale din operele aceluiași Dickens, de care autorul, desigur, este conștient de lipsa de conținut. În timp ce le zâmbește, el nu caută ceva mai profund și mai convingător. Și astfel, ironia lui este la limita semnificațiilor ultime și a unei simple plăceri umane. Prezența primului îi permite celui din urmă să nu devină complet gol și vulgar. Acesta din urmă aduce o oarecare căldură în contrast cu frigul german. Acest lucru se datorează, poate, faptului că, lăsându-se slab, englezul dezvăluie realitatea iubirii, sprijinindu-se astfel pe fundamente creștine. Încrederea în propriile resurse, care dă naștere la ironie, este cuplată aici cu smerenia, care se dezvăluie în faptul că poate avea încredere în acele adevăruri care există pentru el, indiferent de nivelul de înțelegere.

Revista „Începutul” nr. 15, 2006

Dickens C. Eseuri despre Boz. Lucrări adunate în 30 de volume. M., 1957. T. 1. S. 120.

Documentele postume ale Clubului Pickwick. Decret. ed. T. 2. S. 173.

Acolo. T. 1. Schițe ale lui Boz, note Mudfog. S. 126.

Osten D. Mândrie și prejudecăți. Lucrări colectate în 3 volume. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

Secțiuni: Literatură

SUBIECT: Satira și umorul în literatura rusă, sau Râsul este cel mai bun medicament.

• să introducă elevii în percepția satirei și umorului, să-i învețe să identifice genurile de lucrări satirice și umoristice;
• să identifice mijloacele folosite de autor pentru a crea o operă satirică sau umoristică;
• educația estetică și morală a elevilor prin lucrări literare de înaltă artă;
• acordați-vă psihologic la pozitiv, adică la crearea unei bune dispoziții.

ECHIPAMENT: portrete ale lui Pușkin, Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Zoșcenko; înregistrarea muzicii de J. S. Bach „Glumă”; ilustrații parodie; postere epigrafe; note pe tablă.

Mens sana in corpore sano. (O minte sănătoasă într-un corp sănătos.)

Umorul este o calitate minunată sănătoasă.
M. Gorki

Râzi, corect, nu e păcat
Peste tot ce pare amuzant.
N. Karamzin

Toate genurile sunt bune, mai puțin plictisitoare.
Voltaire

Timp de afaceri și oră de distracție.
Țarul Alexei Mihailovici

Râsul este adesea un mare mediator în a distinge adevărul de minciună.
V. Belinsky

Râsul este bucurie și, prin urmare, în sine este bun.
Spinoza

În timpul orelor

:

Sună ca o glumă. S. Bach. Pe fundalul muzicii, este interpretată poezia lui Andrey Dmitriev „Primăvara a venit”.

A venit primavara! A venit primavara!
Și toată natura a înflorit!
Florile au înflorit peste tot
Copaci, paturi de flori și tufișuri,
La fel ca și acoperișuri și poduri,
Și alei și pisici...
(Deși, ca să fiu sincer,
Pisicile au înflorit, desigur, în zadar).
Un lighean de aramă înflorește sub ulm,
Un porc-spin înflorește într-o gaură,
Și pieptul bunicii bătrâne
Și redingota veche a bunicului,
Și un scaun vechi și o masă veche,
Și bătrânul bunic a înflorit.
A venit primavara! A venit primavara!
Și toată natura a înflorit!

Cuvântul profesorului: Și avem primăvară în afara ferestrei. Și fețele voastre înfloresc cu zâmbete frumoase.

Astăzi avem o lecție distractivă - „Smehopanorama”, unde vom vorbi despre umor și satiră ca zonă separată a literaturii. Vă invit să vă asigurați că râsul este cel mai bun medicament necesar sănătății noastre spirituale și, conform grecilor antici, „Mens sana in corpore sano”, care înseamnă: „O minte sănătoasă într-un corp sănătos”.

Motto-ul lecției noastre:

Astăzi suntem în țară
Unde este bucuria și râsul
Unde sunt zâmbetele bune
Destul pentru toată lumea!

• "Rasul este cel mai bun medicament."
• „Secretul cuvintelor care râd”
• „Tivul, și multe altele!”
• „Jog” prin literatura „amuzant”. .
• "Epilog"

1. „Râsul este cel mai bun medicament”

Unii gânditori antici credeau că o persoană poate fi definită ca „un animal care știe să râdă”. Și, cred, într-o oarecare măsură au avut dreptate, pentru că nu numai abilitatea de a merge pe două picioare și activitatea de muncă a scos în evidență oamenii din lumea animală, a ajutat să supraviețuiască și să treacă prin toate încercările imaginabile și de neconceput ale miilor de ani de istorie. , dar și capacitatea de a râde. De aceea cei care știau să râdă erau populari în toate vârstele și printre toate popoarele.

Poezie de V. Hlebnikov „O, râdeți, râdeți”

Ce cuvânt este luat ca bază a acestei poezii?

Ce este „râsul”?

Se spune că 1 minut de râs în „conținutul de calorii” înlocuiește un pahar de smântână. Râzi - și fii sănătos!

Paradoxul a fost observat de mult că în perioadele critice, dificile ale istoriei, când mâinile par să renunțe, o direcție umoristică începe brusc să se declare cu voce tare în literatură. Poate că acest lucru reflectă sănătatea mintală încă nepierdută a omenirii sau amintirea creștină că deznădejdea este unul dintre cele șapte păcate capitale.

2. „Secretul cuvintelor care râd”

Umorul este o forță care afirmă viața. Un adevărat dar plin de umor este cea mai rară abilitate de a evalua comic și, prin urmare, de a expune acest sau altul fenomen.

„Secretul cuvintelor de râs” este cunoscut de foarte puțini, așa că umorul nu trebuie confundat cu batjocură vulgară, râsul batjocoritor la tot ce se întâmplă la rând, ajungând la blasfemie, care astăzi poate fi văzută din abundență la televizor și în tipar.

Umorul este diferit: bun, trist („râsete prin lacrimi”), amuzant („râsete până la lacrimi”), intelectual, nepoliticos, crud, negru.

Pe vremuri, când nu erai încă în lume, în piesa populară „Dragoste pentru trei portocale” a Teatrului de Miniaturi din Leningrad, a fost dată această definiție a râsului: „Râsul se întâmplă: ideologic - lipsit de principii, optimist - pesimist, necesar - inutil, al nostru - nu al nostru, ironic, sarcastic, plin de ciudă, înăbușit, gutural, răutăcios și... gâdilat.”

- Ce este UMORUL? (din engleza Humor - starea de spirit). Aceasta este o formă blândă a râsului comic, bun, care nu are ca scop expunerea unei persoane, a unui fenomen.

- Ce este SATIRA? (un fel de comic, care ridiculizează fără milă imperfecțiunea umană, furios, denunțând imaginea viciilor unei persoane sau ale unei societăți).

Pentru ce sunt lucrările umoristice și satirice?

Poezie-schiță de Pyotr Sinyavsky „Strange Ishtoria”

Am întâlnit un gândac în aceeași pădure
drăguță viespe:
- O, ce fashionista!
Lasă-mă să mă cunosc.
- Dragă trecător,
Ei bine, pentru ce este?!
Nu vă puteți imagina
Cum te descurci -
Și frumoasa viespe a zburat spre cer.
- Ciudat cetățean...
Probabil un străin.
Gândacul cu covrigei de enervare
Alergă prin luncă:
- Ar fi trebuit să fie
Găsește-te!
Cum să nu mai fii
Într-o astfel de poziție?
Trebuie să fie urgent
Jug străin!

Poezia lui Igor Shevchuk „În grădina zoologică”

Sub bancă, doi câini mor de foame.
Două bătrâne stau pe o bancă.
O bătrână roade o plăcintă - cu carne și ceapă,
Al doilea are un biscuit în mâini - pentru nepoții mici.
Asta ar fi, - cred câinii, - un corn de sărbătoare!
S-a discutat despre planul de atac: - Ia-l și gata!
Doi câini au fugit - apucă-le de dinți...
Ai ghicit ce s-a întâmplat în continuare:
Primul chiar a mâncat
Iar al doilea s-a bâlbâit două săptămâni!

Am ascultat poezii umoristice sau satirice? Justificați răspunsul dvs.

- Ce este umorul? (gluma mica)

A. S. Pușkin. „Umoristic”.

V. Firsov. „Kaif” umoristic.

- Băieți, când profesorul mă cheamă la lecție, mă plimb...

- De ce fugi?

- De la birou la tablă mă încurc greu, greșesc, mă întorc... și apoi înapoi - de la tablă la birou mă încurc greu, greșesc, trec...

- Există poezii satirice? Care sunt numele lor? (O epigrama este o poezie scurtă care își bate joc de cineva)

LA FEL DE. Pușkin. Epigrame.

- Ce este o parodie? (ridicul în stilul oricărui autor)

Kozma Prutkov. „Păstor, lapte și cititor”

Boris Zakhoder. „Drumuri literare”

- Acum vom deschide „misterul cuvintelor de râs” al scriitorului M. Zoshchenko. M. Gorki i-a spus odată: „Ai dezvoltat un limbaj excelent, Mihail Mihailovici, și o stăpânești minunat. Ai mult umor.”

Chiar este. Zoshchenko a fost înzestrat cu un pitch absolut și o memorie strălucitoare. A reușit să pătrundă în secretul limbii oamenilor obișnuiți și să vorbească limba lor de zi cu zi, ușor de înțeles. Autorul a vorbit într-o limbă rusă necunoscută literaturii, vie, neinventată, deși incorectă după standardele literare, dar totuși - și! - in rusa. Dacă nu ar fi putut să vorbească această limbă a maselor, nu am fi cunoscut astăzi un astfel de scriitor, despre care cititorii spuneau: „scrie competent, nu joacă deștept”, „totul este pur rusesc”, „a cuvinte naturale, de înțeles”.

Să-l ascultăm pe Zoșcenko?

Elevii pregătiți interpretează poveștile „Amator”, „Hipnoză” de M. Zoshchenko.

3.” Tivul, și multe altele!”

- Cine poate ghici cum să traducă acest cuvânt de neînțeles?

Noul timp este o limbă nouă, deloc asemănătoare cu limba lui Zoshchenko, este mult mai de neînțeles și mai „mișto”. Să ascultăm interpretarea modernă a textului capitolului 2 al romanului de A. S. Pușkin „Dubrovsky” de scriitorul V. Trukhin, tradus în limbajul argoului tinerilor

După ce a plecat în oraș, Andrey Gavrilovici a stat cu prietenul său, balabuzul, s-a împiedicat de el și, dimineața, a aruncat oasele în mentor. Era totul violet acolo. Apoi Kirill Petrovici a rulat. Toți șase au sărit imediat și și-au pus mânerele în spatele locatoarelor. Dealurile atârnau cu el după dafin, ca cea mai tare autoritate, a supărat pe scaun, pe scurt un paragraf. Și Andrei Gavrilovici s-a cuibărit cu respect de perete. Apoi a venit minunatul kochum, iar secretarul și-a descoperit pistolul cu tăiței și l-a condus pe pontyar ca atât bungaloul, cât și întreaga proprietate să fie desprinse de taurul Troyekurov.

Secretarul a tăcut și, pe tsirsli, a venit la Troekurov, i-a făcut cu mâna și Troekurov a făcut semn cu întârziere. E timpul să-l urmărești pe Dubrovsky și să-l faci cu mâna, iar el se plimbă.

Dintr-o dată, ridică o călimară, l-a tăiat, a călcat cu picioarele pe semifabricat și a pătat atât de mult pe secretară, încât a făcut în mod natural un strat, a scos călimaria și a împins-o în evaluator. Toate în mod natural perestremilis. Și i-a suprapus pe toată lumea cu un multi-partid, a dat peste Troekurov, pe scurt, i-a dat peste cap pe toată lumea. Aruncătorii au fugit, l-au scos pe Dubrovsky, l-au împachetat și l-au aruncat într-o sanie. Troekurov cu șase săi a plecat și el din birou. Faptul că Dubrovsky și-a pierdut imediat mințile l-a tensionat din plin și a întrerupt tot zumzetul.

4. Și acum „Jog” prin literatură este amuzant și interesant.

1. Cum se numește tipul de dramă în care circumstanțele și personajele de viață descrise provoacă râs?
2. Din ce carte sunt aceste citate?

• „La urma urmei, trăim din asta pentru a smulge florile plăcerii.”
• — Văduva subofiţerului s-a biciuit.
• „Supa într-o cratiță a sosit chiar pe barca din Paris.”
• „Cu Pușkin pe picior prietenos”?

1. Ce momente amuzante din comedia „Inspectorul Guvernului” vă amintiți?
2. „Ei scriu din Vyatka: unul dintre vechii locali a inventat următoarea metodă originală de a găti supa de pește: luați o lotă vie, mai întâi ciopliți-o; când i se va umfla ficatul de durere...” De unde vin aceste rânduri?
3. Ce ziar a editat personajul lui Mark Twain?
4. În care carte era o față cu nasul lung și coarne desenate, iar dedesubt - semnătura: „Tu ești o poză, eu sunt un portret, ești o fiară, dar eu nu sunt. Eu sunt botul tău.” „Nu știu cine a scris-o, dar sunt un prost să citesc.” „Chiar dacă ești al șaptelea, dar un prost”?
5. De ce a strigat diaconul Vonmiglasov: „Draci nasol... Te-au sădit aici, Irod, până la moartea noastră”?
6. Cum diferă poveștile lui A.P. Cehov de lucrările lui M.E. Saltykov-Șchedrin?

5. „Epilog”

Doar operele adevărate umoristice și satirice trăiesc multă vreme, încântă cititorii și sunt adesea percepute ca și cum ar fi scrise despre situații moderne, adică fac să zâmbească multe generații de cititori, deși au fost publicate în vremuri trecute.

Poveștile spuse de Fonvizin, Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Zoșcenko, Avercenko, Ilf și Petrov și alți scriitori ale căror nume sunt asociate cu vindecarea națiunii sunt încă interesante.

Înapoi la folclor

În rețelele sociale, atât umorul, cât și poezia sunt populare separat. Combinând, aceste două fenomene dezvăluie o dorință de anonimat și post-folclor. Poeziile amuzante ale autorului sunt mult inferioare ca popularitate față de „plăcinte”, „pulberi”, „deprimate” și alte manifestări ale creativității colective.

Desigur, pentru fiecare

atârnat pe scenă în primul act

găleată cu drujbă și arici

Stanislavski este intrigat

frică să meargă la toaletă

se ascunde un creator foarte specific, dar numele lui este complet neinteresant pentru publicul de masă. Formele de rețea de poezie umoristică sunt înrădăcinate în tipuri mai vechi de folclor rimat - de exemplu, cântece și versuri sadushka care s-au răspândit în anii '70. Cadrele de gen rigide (parțial în spiritul formelor literare „solide”) nu taie aripile fanteziei, ci conferă textului un caracter deschis ludic și îl privează de orice profunzime.

Bătălie între umor și ironie

Iar plăcintele-rime cu numeroasele lor variații și umoristicile din public „Văd rime” sunt, fără îndoială, distractive și interesante, dar totuși, le putem numi poezie doar cu întindere. De fapt, sunt doar glume, unde efectul comic este sporit de ritm și rimă. Literatura „înaltă” tratează încercările de a râde cu o cantitate suficientă de selectivitate și scepticism. Printre poeții clasici, nu există multe nume asociate în principal cu umorul: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov ... Restul nu erau străini de satiră, parodie sau epigrame, dar moștenirea lor veselă este inferioară mai multor. lucrări serioase. Osip Mandelstam, potrivit Irinei Odoevtseva, s-a întrebat în general: de ce să scrie poezie amuzantă?

Cu toate acestea, multe poezii moderne nu experimentează astfel de îndoieli. Igor Guberman, care și-a sărbătorit cea de-a optzeci de ani în urmă cu doi ani, cu mult înainte de apariția „plăcintelor” și chiar a „sadusheks”, și-a creat propriul gen umoristic - „gariki”. În aceste versone pline de spirit, se găsesc protest politic, filozofie profundă și frivolitate ambiguă - totul este prezentat prin prisma umorului evreiesc - care provoacă simultan zâmbet și alarmă:

Am păcătuit așa în culoarea anilor,

Am mers așa atunci

că chiar dacă nu există iad,

voi ajunge acolo.

Igor Huberman. Foto: ekburg.tv

Poetul Serghei Satin, care conduce secțiunea de satiră și umor din Literaturnaya Gazeta, nu se limitează la temnițele unui gen. El scrie rubaiyat, haiku, one-liners, „sfaturi proaste” și multe altele, demonstrând o gamă largă de benzi desenate - de la ironie blândă la satira dură. El dezvăluie chiar și o cântare obișnuită dintr-o latură neașteptată, transformând-o într-o groază poetică („Un trecător s-a plimbat prin cimitir, / Arăta ca un mort, / Și cei care nu se aseamănă, / Nu vei găsi aici noaptea”), apoi la un capitol din „Istoria statului rus” („ De la varangi să treacă la greci / Permiteți râurilor noastre. / Pământul nostru este din belșug cu apă, / Și drumurile sunt un capriciu").

Vladimir Vishnevsky a fost considerat cândva vedeta poeziei umoristice, dar este deja clar că o parte semnificativă a textelor sale nu poate rezista testului timpului. Deși bibliografia autorului include mai mult de o duzină de volume grele, cele mai multe dintre improvizațiile și jocurile lui de cuvinte trec peste orizontul literaturii ca niște meteori abia sesizabili. Vitalitatea relativă a fost demonstrată doar de celebrele versuri precum „A fost respins, dar – dar ce!” sau „Îți mulțumesc că m-ai primit”. Problema principală (dacă nu un blestem) a poeziei umoristice constă în natura momentană: ceea ce provoacă un zâmbet astăzi, mâine are toate șansele să se încurce în neînțelegeri.

Dar Andrei Shcherbak-Zhukov nu se teme de efemeritatea amuzantului. El nu se bazează pe realități temporale specifice, preferând imaginile naturii și stările interne. Aici există un ecou clar cu folclor - cântece și glume, dar este disimulat cu grijă de vocabularul modern, inteligența sarcastică și frivolitățile ușoare. Particularitatea este adăugată de un erou liric specific, a cărui atitudine este în mod clar mai tânără decât vârsta pașaportului, iar efectul comic este cauzat de surpriză, paradox și un joc neobișnuit de cuvinte:

Care este problema cu tine și cu mine?

Cineva a divorțat de noi ca niște copii:

Am fost învățați că viața este o luptă

Și s-a dovedit a fi... gyol!

Andrei Șcerbak-Zhukov. O fotografie : np-nic.ru

Filologii moderni trag o linie clară între poezia umoristică și ironică. Diferența constă în nuanțe: primul se bazează pe asprime, hiperbolicitate, burlesc, iar al doilea este mai predispus la un zâmbet amar și la râs prin lacrimi. Poeziile umoristice (care includ aproape toți autorii de mai sus) sunt destinate unui public de masă și scenei. Ironiștii, pe de altă parte, urmăresc dezvoltarea posibilităților de gen ale versurilor. Igor Irteniev este considerat cel mai de succes poet în acest domeniu. Cu simplitate exterioară și divertisment, poeziile sale, pline de ironie amară și citări ornamentate, creează un spațiu poetic deosebit, în care multe descoperiri așteaptă cititorul atent: „ Au venit astfel de vremuri, / Ce îmi spune mintea: / „Tovarășe, crede că Hanul va veni / Și acoperă pe toți cu un lighean de aramă.".

Între fabulă și parodie

Potrivit filologilor, genul parodiei literare trece acum prin momente grele. S-ar părea că atunci când un boom poetic acoperă țara, iar numărul poeților numără zeci de mii de oameni, parodistul are unde să cutreiere. Totul se dovedește a fi mult mai complicat. Poezia modernă este lipsită de figuri grandioase - autori ale căror poezii ar fi cunoscute pe de rost celui mai larg public posibil. Fără astfel de nume, parodistul are greu: dacă te îndrepți către un cerc restrâns de cititori sau te agăți doar de perlele grafomanilor de-a dreptul, nu vei câștiga prea mult succes.

Impopularitatea genului și alte dificultăți nu îi oprește pe pasionații muncii lor. Pe paginile revistelor „groase” apar adesea parodii ale lui Yevgeny Minin - un autor cu o erudiție literară excelentă, un simț al umorului extraordinar și o abilitate uimitoare de imitator. Dar multe dintre lucrările sale oferă o simplitate excesivă și o uniformitate. Un alt parodist modern Alexei Berezin nu se străduiește întotdeauna să se adapteze la sursa originală - unele dintre imitațiile sale devin opere complet independente, independente de original. Doar o singură linie dubioasă „Northern sky” are ca rezultat grandiosul său „Albertcamusical”, al cărui „cip” principal este neologismele formate din numele unor scriitori celebri:

La Rochefouchen a încheiat mingea. Pe drumul standal

Voi trece dincolo de dorison pe o potecă giratorie...

Lasă-mă să fiu puțin neterminat,

Să mă gândesc la trecut este amar și rembolno pentru mine.

În sfârșit, merită să spunem puțin despre fabulele moderne. În literatura rusă, acest gen a crescut strâns împreună cu numele lui Ivan Krylov. Stacheta stabilită de The Crow and the Fox, The Quartet și alte capodopere este ridicată, dar asta nu înseamnă că ar trebui să renunți să încerci să o depășești. Nu se știe dacă fabulele poetului și actorului modern Vladislav Malenko vor rămâne în istorie, dar cu siguranță a reușit să aducă un aspect nou și idei proaspete genului. Intrigi în culise în teatrul de animale, dragoste în lumea aparatelor electrice sau un val de naționalism într-o singură pădure - fiecare idee este implementată cu o intriga extraordinară, personaje pline de viață și moralitate neîntreruptă. Aducând un omagiu tradiției (totuși lui Krylov), Malenko face ca genul fabulelor să avanseze către subiecte de actualitate, vocabular modern și râs contagios. Râsul, care dă plăcere și în același timp ne schimbă imperceptibil în bine.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

Ne întrebăm cum reușește autorul unei povestiri satirice, a unei povestiri umoristice sau a unui feuilleton să facă cititorul să râdă, sau măcar un zâmbet ironic? „Ei bine”, spunem noi, „de aceea este scriitor, acesta este secretul talentului său”. Dar la urma urmei, fiecare persoană trebuie să dețină secretul unei glume inteligente, râsul. Să ne amintim ce sentiment incomod provoacă într-o companie o persoană care nu înțelege glumele sau glumele grosolan, vulgar. Și cât de bine este uneori să-i amuți pe tovarăși cu inteligență, cât de necesar este uneori să ridiculizezi cu un cuvânt caustic un leneș, un mincinos, un adulator!

Este posibil și necesar să învățăm să glumim, să ne batem joc de ceea ce interferează cu viața noastră. Desigur, pentru aceasta, în primul rând, este necesar să aveți simțul umorului, observație, capacitatea de a vedea deficiențele.

Iată cum interpretează Dicționarul explicativ al lui Ozhegov sensul de amuzant:

Umor - 1. Înțelegerea comicului, capacitatea de a vedea și de a arăta amuzant, condescendent - o atitudine batjocoritoare față de ceva. Simțul umorului. Vorbește despre ceva cu umor. 2. În artă: o reprezentare a ceva într-un mod amuzant, comic. Umor și satira. Secțiunea de umor a ziarului. 3. Discurs batjocoritor și jucăuș. Umor subtil.

Satira - 1. O operă de artă care denunță ascuțit și fără milă fenomenele negative. 2. Condamnarea, ridicolul biciuitor.

Râsete - 1. Sunete scurte caracteristice ale vocii care exprimă distracție, bucurie, plăcere, precum și batjocură, veselie și alte sentimente. Râs prin lacrimi (râs trist). Se rostogolește de râs (râde). 2. Ceva amuzant, demn de ridicol.

Glumă - 1. Ce se spune sau se face cu seriozitate, de dragul distracției, distracției; cuvinte care nu sunt de încredere. 2. O mică piesă comică. 3. Exprimarea dezaprobarii, indoielii, surprinderii.

Ironia este o batjocură subtilă, ascunsă.

Așadar, râsul este vesel, amabil și apoi îl numim plin de umor. Poeziile binecunoscute ale lui S. V. Mikhalkov despre unchiul Stiopa pot fi atribuite lucrărilor umoristice. Râdem de cum unchiul Styopa „a căutat cei mai grozavi pantofi de pe piață”, „a căutat pantaloni de cea mai mare lățime”. Ni se pare amuzant, de exemplu, când Taras Bulba de la N.V. Gogol începe să se „lupească” cu fiii săi care tocmai s-au întors acasă după o lungă despărțire, adică într-un moment care, după ideile noastre, ar trebui să fie solemn și emoționant.

Și uneori râsul este furios, furios - satiric. El cheamă oamenii să protesteze, trezește disprețul față de un personaj sau fenomen. O lucrare satirică într-un cititor atent provoacă întotdeauna nu numai râsete, ci și un sentiment trist, deoarece scriitorul satiric expune fenomene care interferează cu fericirea oamenilor. Așa sunt fabulele lui Krylov, poveștile lui Saltykov-Șcedrin, poveștile lui Zoșcenko.

Cotă de glumă - cotă de adevăr

Fiecare glumă, ca și adevărul, are o soartă grea. Deși respectă adevărul, multora nu le place. Și toată lumea iubește o glumă, deși nu au prea mult respect pentru ea. Aici se întâlnesc dragostea și respectul, care a fost folosită de multă vreme de literatura umoristică și satirică. O glumă este favorita societății și se ține în ea ușor și natural, dar adevărul este ca un elefant într-un magazin de porțelan: oriunde te întorci, ceva zboară peste tot. De aceea apare adesea însoțită de o glumă.

S-ar părea că este un basm, o glumă, dar care este adevărul în spatele lui! De exemplu, în basmele lui Saltykov-Șcedrin, adevărul și gluma există, parcă, separat unul de celălalt: adevărul se retrage în fundal, în subtext, iar gluma rămâne amanta de drept în text.

Așa este matematica: scriem o glumă, adevărul este în minte.

Și în poveștile maturului Cehov, gluma se dizolvă în adevăr și devine aproape invizibilă. Să încercăm să râdem de poveștile „Vanka” sau „Tosca”. Dacă reușim, e rău!

„Scuritatea este sora talentului” (A.P. Cehov.)

O caracteristică a unei povești pline de umor este că este o lucrare mică care povestește despre un eveniment cu un număr mic de personaje.

Deci, o poveste plină de umor ar trebui să fie, în primul rând, scurtă, concisă. Așa sunt lucrările-schițe ale lui A.P. Cehov. Să încercăm să aflăm care sunt trăsăturile stilului Cehovului timpuriu - Antosha Chekhonte, Omul fără splină?

La momentul debutului creativ al lui Cehov, conform condițiilor revistelor umoristice, povestea nu trebuie să depășească o sută de rânduri. În îndeplinirea acestor cerințe, Cehov a învățat să scrie concis. „Scuritatea este sora talentului” este una dintre frazele preferate ale scriitorului. Nuvelele erau foarte încăpătoare în conținut. Acest lucru a fost realizat printr-un titlu izbitor; nume și prenume semnificative; un complot care a fost construit pe o situație sau un eveniment neobișnuit; dezvoltarea dinamică a acțiunii; detaliu expresiv; dialog scenic; discurs simplu, clar al autorului.

Amintiți-vă povestea „Numele calului”. De ce ni se pare amuzant de fiecare dată când îl ascultăm, îl citim? Ce face o lucrare amuzantă?

În primul rând, complotul este ridicol: întreaga familie este ocupată să caute „numele calului” al unui funcționar care știe să vorbească o durere de dinți. În al doilea rând, este ridicol pentru că o persoană educată este atât de superstițioasă încât este gata să creadă în conspirații, încât un dinte poate fi vindecat prin telegraf. În al treilea rând, modurile în care generalul în pensie încearcă să calmeze durerea sunt ridicole: vodcă, coniac, funingine de tutun, terebentină, iod În al patrulea rând, fraze ambigue: „Acum se hrănește doar cu dinții”, „Nu locuiește cu soția lui. , dar o neamțoaică” și altele - te fac să zâmbești. În al cincilea rând, numele de familie „cal” în sine sunt ridicole: Zherebtsov, Zherebcikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich. Și, în cele din urmă, deznodământul poveștii este ridicol: „calul” era numele de familie simplu Ovsov. De asemenea, este amuzant faptul că eforturile de a găsi un nume de familie au fost în zadar: „a venit un medic și a scos un dinte rău”. Râsul lui Cehov este bun, vesel, a obținut un râs bun prin concizie, concizie a prezentării.

Un detaliu artistic care poartă o încărcătură semantică uriașă

Cehov este considerat pe drept un maestru al operei umoristice scurte. Într-o poveste mică, descrieri extinse, detaliate, monologuri lungi sunt imposibile. De aceea, detaliul artistic iese în prim-plan în lucrările lui Cehov. Un detaliu artistic este unul dintre mijloacele de creare a unei imagini artistice, care ajută la prezentarea imaginii, obiectului sau personajului reprezentat de autor într-o individualitate unică. Un detaliu poate reproduce trăsăturile aspectului, trăsăturile îmbrăcămintei, mobilierul, nuanțele experiențelor sau acțiunilor eroului.

Luați în considerare rolul detaliului artistic în povestea lui Cehov „Cameleon”. Este vorba despre modul în care un polițist, având în vedere cazul unui cățeluș care a mușcat un bijutier, se răzgândește de mai multe ori cu privire la deznodământul cazului. Mai mult, opinia sa depinde direct de cine deține câinele - un general bogat sau o persoană săracă. Numai auzind numele personajelor ne putem imagina eroii poveștii. Polițistul Ochumelov, maestrul Khryukin, polițistul Eldyrin - numele corespund personajelor, aspectului eroilor. Numele „Cameleon” transmite, de asemenea, ideea principală a poveștii. Opinia lui Ochumelov se schimbă la fel de repede și de des, în funcție de circumstanțe, pe cât o șopârlă cameleonă își schimbă culoarea pielii, corespunzător condițiilor naturale. Datorită utilizării magistrate de către Cehov a detaliilor artistice în lucrările sale, opera scriitorului este de înțeles și accesibilă fiecărei persoane.

Abilitatea lui Cehov constă în faptul că a reușit să selecteze materialul, să sature o lucrare mică cu conținut încăpător, să evidențieze un detaliu esențial care este important pentru caracterizarea unui personaj sau obiect. Detaliul artistic precis și încăpător, creat de imaginația creatoare a autorului, ghidează imaginația cititorului. Cehov a acordat o mare importanță detaliilor, a crezut că „excită gândirea critică independentă a cititorului”, motiv pentru care încă mai citim povești scurte și pline de spirit ale acestui scriitor genial.

A.P.Cehov a apreciat foarte mult simțul umorului și pe cei care au prins rapid gluma. „Da, domnule, acesta este cel mai sigur semn: o persoană nu înțelege o glumă - scrie irosit! – spuse comediantul. Din memoriile lui K. I. Chukovsky despre Cehov, știm că comedianului îi plăcea să lucreze cu oamenii, dar mai ales îi plăcea să se distreze, să facă farse, să râdă cu ei. „Râsul nu a fost deloc nerezonabil, pentru că Cehov a fost cauza lui”.

Porc sub stejar

I. A. Krylov în fabulele sale vorbește și despre situații comice și personaje comice, dar natura râsului este diferită. Fabulele lui Krylov sunt alegorice: oamenii și acțiunile lor sunt ascunse sub măștile animalelor. Fabula este scrisă în versuri libere, conține o morală - o concluzie scurtă și clară din lecția conținută în ea. Fabulele lui Krylov reflectau experiența, conștiința și idealurile morale ale poporului nostru, trăsăturile caracterului național. Acest lucru a fost exprimat nu numai în interpretarea originală a intrigilor tradiționale, ci mai ales în limba în care sunt scrise fabulele. În limba fabulelor lui Krylov, vorbirea populară vie s-a manifestat în mod clar. Fiecare clasă din lucrările sale are propriul său limbaj: limbajul nepoliticos al Lupului, ascultatorul Mielului („Lupul și Mielul”), discursul lăudăros al iepurelui („Iepurele despre prindere”), raționamentul chibzuit al prostului Cocoș ( „Cocoșul și sămânța sidefată”), discursul snobiilor Gâște despre strămoșii lor („Gâștele”), prost mulțumiți de porcul („Porcul sub stejar”).

Krylov a introdus pe scară largă și liber vocabularul popular în fabulele sale: bot, țăran, bălegar, prost, vite, bob. Prin ce mijloace realizează fabulistul respingerea Porcului, de exemplu, în acest pasaj?

Porc sub stejarul vechi

Am mâncat ghinde din plin, până la sațietate,

După ce am mâncat, am dormit sub el,

Apoi, lacrimând ochii, s-a ridicat

Și a început să submineze rădăcinile stejarului cu botul.

Desigur, veți spune că porcul nu provoacă sentimente bune - este lacom, urât, prost. Autoarea a obținut un efect asemănător desenând imaginea Porcului cu ajutorul unor cuvinte și expresii grosolane, colocviale: a mâncat până la sațietate, ochii îi erau străpunși, botul. Porcul este arătat în acțiuni, ultima dintre acestea nu este doar absurdă, lipsită de sens, ci și dăunătoare - „și a început să submineze rădăcinile stejarului”.

Să ne amintim o altă fabulă a lui Krylov „Măgarul și privighetoarea”. Prin ce mijloace creează fabulistul imaginea unui judecător prost, narcisist? Să răspundem la această întrebare cu un exemplu de pasaj:

Măgarul a văzut privighetoarea

Și îi spune: „Ascultă, prietene!

Tu, se spune, cânți un mare maestru:

mi-ar place foarte mult

Judecă singur, auzindu-ți cântarea,

Cât de mare este priceperea ta?

Alegerea unui măgar ca judecător, și nu a unui alt animal, este în sine absurdă: măgarul este un simbol al prostiei, încăpățânării și ignoranței. În plus, strigătul acestui animal este cel mai anti-muzical din natură, așa că puteți ghici imediat că este dincolo de puterea unui măgar să aprecieze cântarea unei privighetoare. Aroganța, narcisismul acestui personaj se arată în modul de a vorbi: apelul familiar „prieten”, combinația de cuvinte incompatibile „marele meșter” - conferă întregii combinații o conotație disprețuitoare. Limbajul colocvial al fabulei contribuie la faptul că poate fi prezentată ca o mică comedie. Comicul situației este adesea completat de comicul limbajului.

Să vorbim despre câteva dintre trăsăturile fabulelor lui Krylov. O condiție indispensabilă a unei fabule este ca acțiunea să fie subliniată prin rime verbale frecvente. Rima în Krylov poartă o încărcătură semantică. Luați în considerare în acest sens fabula „Două butoaie”. Începutul este deja ridicol: „Duă butoaie conduceau, unul cu vin, celălalt Gol”. Aici rima leagă tocmai acele cuvinte care determină subiectul de considerare în fabulă. Povestea ne prezintă o imagine fantastică: două butoaie circulă singure prin oraș, unul lin, celălalt grăbindu-se și zdrăngănind. Dacă acceptăm condiționalitatea situației, atunci totul pare destul de natural: praf într-o coloană, un trecător se ghemuiește în lateral. Dar în a doua parte a fabulei se vorbește direct despre oameni care „strigă despre faptele lor”. Atunci moralitatea este formulată clar: „Cine este cu adevărat fapte este adesea tăcut în cuvinte”. Și mai departe: „Om grozav. el crede gândul lui puternic ∕ Niciun zgomot. Revenind la începutul poveștii, o înțelegem la un alt nivel. Butoaiele se dovedesc a fi obiecte condiționate care denotă calități umane. Dar această afirmație alegorică conține un element metaforic suplimentar, de care devenim conștienți după citirea întregii fabule. Sensul metaforic al unui butoi gol în acest context este înțeles în raport cu o persoană goală, un vorbitor. Întreaga fabulă este construită pe comparații similare.

Așadar, imaginile animalelor, care uneori sunt descrise în costume rusești în ilustrații, poartă o tipificare satirică a trăsăturilor caracterului național rus. Krylov a exprimat cu acuratețe credința oamenilor în bine și în rău. Iar oamenii au acceptat de bunăvoie drept zeci de poezii umoristice, satirice și „moralizante” ale lui Krylov, incluzându-le în proverbe din timpul vieții fabulistului: „Ay, Pug! Ea este puternică să știe că latră la elefant”, „Până și râd de lăudăroși, și deseori primesc acțiuni la divizie”, „Latră și lasă în urmă”, „Și Vaska ascultă și mănâncă”, „Nu am nici măcar nu observă elefantul”, „Un prost de ajutor este mai periculos decât un inamic „Chiar și numele fabulelor au devenit proverbe, de exemplu: „Caftanul lui Trișkin”,

Urechea lui Demyanov, elefantul și pug.

Discursul comic înseamnă

Pe lângă un complot umoristic interesant, un discurs strălucitor al unui personaj, scriitorul trebuie să-și amintească despre mijloacele de vorbire ale benzii desenate. Există cuvinte și expresii speciale care dau strălucire, emoționalitate vorbirii, servesc ca expresie a atitudinii autorului față de cel descris. Ele sunt numite mijloace de vorbire comice sau mijloace de vorbire de umor. În primul rând, este un monolog și dialog. Un monolog este o declarație detaliată a unui personaj. Dialogul este o conversație între două sau mai multe personaje. La aceasta trebuie adăugat că există un așa-numit „monolog intern”, când autorul pare că vorbește singur. De exemplu: „Trebuie să se fi întâmplat! Nu stiu niciodata intr-o situatie similara. A fost prima dată.” „Blimey! Am avut dreptate? Discursul conversațional este, în primul rând, vorbire orală, nepregătită, liberă. Așa vorbim cu prietenii și părinții. Așa spun eroii poveștilor umoristice. Ei nu „vorbesc”, ci „vorbesc”, nu strigă, ci „strigă” și fac adesea unele greșeli de vorbire. Dar autorul trebuie să reproducă cu acuratețe acest discurs liber, colocvial, pentru a crea un efect comic, astfel încât să-l „credem”.

În al doilea rând, este necesar să numiți ca mijloc de creare a unei opere pline de umor - atât o fabulă, cât și o poveste - cuvinte colorate expresiv. Ele fac vorbirea strălucitoare, interesantă și, cel mai important, imediată. Vorbirea în acest caz, desigur, se numește expresivă. Pot fi particule: Wow! Da! Oh, ce este asta? cuvinte și expresii: Pisica a sărit - și în dulap; Încearcă să-l scoți din dulap! Ce am putea face!

În al treilea rând, nu numai cuvintele colorate expresiv, ci și comparațiile dau strălucire, figurativitate vorbirii. Comparația este o tehnică bazată pe compararea unui fenomen sau obiect cu altul. Când ne jucăm, ne comparăm și prietenii cu cineva sau ceva. De exemplu: „Petka pufăie ca o locomotivă cu abur”; „Arcul de pe capul lui Button arăta ca un fluture. Părea că ea era pe cale să zboare”, „Ei, ca măgarii, nu voiau să cedeze unul altuia”. Și în cele din urmă - aceasta este hiperbolizarea ca unul dintre mijloacele de vorbire ale benzii desenate. Hiperbolizare - „exagerare”, adică „peste obișnuit, familiar”. Ea provoacă adesea un zâmbet: „Sunt pe cale să mor de râs” - aceasta este o exagerare. Spunem adesea: „Frica are ochi mari”. Ochii râsului sunt la fel de mari.

Să ne întoarcem la povestea lui V. Dragunsky „Scrisoarea fermecată” și să încercăm să stabilim ce trăsături ale poveștii umoristice implementează autorul în opera sa. Această poveste poate fi numită amuzantă, deoarece neînțelegerea băieților unul față de celălalt și încrederea fiecăruia în propria lor dreptate provoacă un zâmbet. Efectul comic este creat datorită faptului că băieții pronunță incorect cuvântul bumps. Copiii sunt încă mici și nu știu să pronunțe corect toate literele. Acest lucru se întâmplă pentru că fiecare dintre ei „nu se aude pe sine din afară” și consideră „pronunția” sa corectă.

Limbajul și umorul sunt atât de strâns legate

Deci, suntem convinși că satiriștii și umoriştii au propriile lor mijloace și tehnici de vorbire complet exacte și precise. Să ne oprim asupra unora dintre ele. Să comparăm pentru recepție cuvintele războinic și războinic, suflet și suflet mic. Este destul de evident că sufixele -yak - și -onk - dau acestor cuvinte o conotație disprețuitoare, batjocoritoare, provocând un zâmbet ironic în raport cu ceea ce înseamnă: Oh, războinic! Sau Micuț, suflet laș! Iată mai multe sufixe de acest fel: - ishk - (oameni, pasiuni), - nya (ceartă, gătit), - shin-a (furtună), - il-a (băgaș, șef), - yag-a (negustor) , dude ) și etc.

Există și prefixe care, în anumite condiții, dau o conotație ironică sau jucăușă a vorbirii: odată - (ras -): frumoasă (în povestea lui A. Gaidar „Chuk și Gek” mama îi numește pe băieții care au avut necazuri frumoși. fii), veseli (de asemenea, prea veseli și deci obraznici), de exemplu: o companie veselă etc.; prin - + sufix - salcie - (-yva -): pipi, citit (în glumă - în mod ironic despre o atitudine frivolă față de scris sau citit) etc.; pre-: mult (de exemplu, ironic: multumesc mult), etc.

Un grup mare de cuvinte cu o tentă ironică sau umoristică se formează prin compunerea cuvintelor. Ele sunt create în vorbirea populară plină de viață: rotozey (spectator sau razin), batjocură (batjocură), zgârcit (persoană răutăcioasă, meschină), sac de vânt, vorbăreț gol (păvârlitor), etc. Există multe astfel de cuvinte în discursul colocvial și literar: zburat înalt (pomp), de bază (de calitate scăzută), mâzgălitor (prolific, dar un scriitor prost), sentimental (sentimental, exagerat de sensibil), nou găsit, nou bătut (recent, abia creat, a apărut) etc.

Există și mijloace lexicale. Să ne amintim caracterizarea lui Igor din povestea lui A. Rybakov „Aventurile lui Krosh”: „Igor lucrează într-un birou, se freacă lângă superiorii săi, îi place să stea printre bătrânii săi”. Să încercăm să înlocuim cuvintele evidențiate (colocvial și colocvial) cu unele neutre, generale literare: „Igor este adesea lângă superiori, îi place să fie printre bătrâni”. După cum puteți vedea, colorarea disprețuitoare, batjocoritoare a caracteristicii a dispărut. Aceasta înseamnă că ironia este obținută în aceste fraze prin selectarea cuvintelor colocviale de zi cu zi și a cuvintelor colocviale care îl caracterizează pe Igor ca un adulator care caută o viață ușoară.

Așadar, unul dintre mijloacele de a da ironie și umor unui discurs este cuvintele colocviale și colocviale apte și figurative-sinonime pentru cuvinte neutre: în loc să vorbească, răbufnește (blather or be pompous, pompous); în loc de desen - a picta (despre desen inept, mediocru); în loc de o imagine - daub (despre o imagine proastă); în loc să scrie - mâzgălire, mâzgălire (a mâzgălit o calomnie, a presărat versuri, adică poezii rele); loc persoane cu gânduri asemănătoare - cântat împreună, (despre cineva care repetă cu respect cuvintele altora); în loc de asistent – ​​complice (de obicei – într-o faptă nepotrivită, într-o crimă). Unele cuvinte de acest fel (de exemplu, complice) au fost preluate inițial din vorbirea obișnuită (unde ajutor înseamnă „ajutor”), apoi au intrat în limbajul literar general, stabilind cu fermitate o conotație negativă.

Pentru a da vorbirii un ton ironic sau jucăuș, se folosesc și arhaisme, cel mai adesea din limba slavonă veche. De exemplu: în loc să stea - stai; în loc de a dori - se demnează; în loc de spus - a vorbit; în schimb tu ești harul tău; în loc să vină, să apară - bine ai venit; în loc de a inventa - a inventa; în loc de vina cuiva – prin har.

În același scop, sunt folosite și unele cuvinte de origine străină opus (în glumă - ironic despre o lucrare nereușită, de proastă calitate), himeră (un vis irealizabil, ciudat, fantezie irealizabilă), sentimente (nepotrivite, sensibilitate excesivă), maximă ( ironic despre gânduri cu pretenție la înțelepciune), luptă (în glumă despre o luptă, ceartă), fanfaron (lăudăroi, lăudăros).

Pentru a da afirmației o notă de ironie, ridicol, sensul figurat al cuvintelor și tehnica metaforizării sunt utilizate pe scară largă. Deci, locația inamicului se numește bârlog (în sensul literal, bârlogul este locuința fiarei); un grup de elemente criminale - o haită (cf .: o haită de câini); elemente descompuse, antisociale - gunoi (în sensul literal - rămășițele lichidului din fund împreună cu sedimentul); despre cel care a devenit disolut, și-a pierdut orice reținere, se spune - fără centură (la propriu - și-a dat cureaua); despre a fi atins limitele extreme ale voinței de sine, arbitrariul - neînfrânat (nefrânat inițial - eliberează calul de căpăstru, apoi dă frâu plin la ceva).

Unul dintre cele mai comune subiecte de ironie și umor este juxtapunerea cuvintelor disparate, în care există o discrepanță între formă și conținut. Acest lucru obține un efect comic. Pe o astfel de comparație, se construiesc expresii ironice precum perle analfabetismului, un filozof certificat și altele.

Un mijloc important de umor și ironie este utilizarea expresiilor frazeologice umoristice și ironice în vorbire. Multe dintre ele nu sunt altceva decât expresii înghețate construite folosind mijloacele enumerate mai sus, precum și comparații bine orientate, hiperbole. Iată câteva unități frazeologice jucăușe: muștele mor, mor (despre plictiseala insuportabilă provocată de ceva), o săptămână fără un an (cel mai recent), singuri pentru doi (adică pe jos), banii tăi au plâns (aproximativ un an). lipsă datorii, bani irositi), nu toată lumea este acasă (din mintea lor), nasul nu a crescut (e prea devreme pentru a face ceva), istoria tace despre asta (ceva rămâne necunoscut, preferă să nu vorbească despre asta). orice), etc. Pot fi atribuite unități frazeologice ironice: în persoană (el însuși, personal), din înălțimea măreției sale (cu importanță excesivă, cu disprețul față de ceilalți), ascunde în tufișuri (laș, eschiva ceva), scrisoarea lui Filkin (document analfabet sau invalid), încântare de vițel (delicie prea violentă), tandrețe de vițel (expresie excesivă sau nepotrivită a iubirii).

Arma râsului M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko este un scriitor nu numai al unui stil comic, ci și al situațiilor comice. Nu numai limbajul lui este comic, ci și locul în care s-a desfășurat povestea următoarei: o comemorare, un apartament comunal, un spital - totul este atât de familiar, propriu, obișnuit de zi cu zi. Și povestea în sine: o ceartă într-un apartament comunal din cauza unui arici rar, un scandal la trezi din cauza unui geam spart.

Unele dintre frazele lui Zoșcenko au rămas în literatura rusă sub formă de aforisme: „parcă dintr-o dată atmosfera mi-ar fi mirosit”, „mă vor jefui ca un lipicios și le vor arunca pentru felul lor, chiar dacă sunt rudele lor”, „deranja revolte”. Zoșcenko, în timp ce își scria poveștile, a râs singur. Atât de mult încât mai târziu, când le-am citit povești prietenilor, nu am râs niciodată. Stătea posomorât, mohorât, de parcă n-ar fi înțeles de ce ar putea râde. După ce a râs în timp ce lucra la poveste, a perceput-o apoi cu dor și tristețe. Am luat-o drept cealaltă față a monedei. Dacă îi asculți cu atenție râsul, nu este greu de înțeles că notele de glumă fără griji sunt doar un fundal pentru notele de durere și amărăciune.

Eroul Zoșcenko este un laic, un om cu morale slabe și o viziune primitivă asupra vieții. Acest locuitor a personificat întregul strat uman al Rusiei de atunci. Scriitorul a ridiculizat nu omul însuși, ci trăsăturile filistene din el.

Luați în considerare câteva dintre lucrările scriitorului. Povestea „Istoria de caz” începe astfel: „Sincer, prefer să fiu bolnav acasă. Desigur, nu există cuvinte, în spital, poate, este mai strălucitor și mai cult. Și conținutul caloric al alimentelor, poate au mai multe furnizate. Dar, după cum se spune, se mănâncă case și paie. Un pacient cu diagnostic de febră tifoidă este adus la spital, iar primul lucru pe care îl vede în camera de înregistrare pentru noi sosiți este un afiș imens pe perete: „Problema cadavrelor de la 3 la 4”. După ce abia și-a revenit din șoc, eroul îi spune paramedicului că „pacienții nu sunt interesați să citească asta”. Ca răspuns, aude: „Dacă te simți mai bine, ceea ce este puțin probabil, atunci critică, altfel te vom trăda cu adevărat de la trei la patru sub forma celor scrise aici, atunci vei ști.” o bătrână face baie.

S-ar părea că asistenta ar trebui să-și ceară scuze și să amâne procedura de „scăldat” pentru un timp. Dar era obișnuită să vadă în fața ei pacienți, nu oameni. Și ce să stea la ceremonie cu pacienții? Ea îl invită cu calm să intre în baie și să nu dea atenție bătrânei: „Are febră mare și nu reacționează la nimic. Deci te dezbraci fără jenă. Testele pacientului nu se opresc aici. În primul rând, i se dă o halat care nu se potrivește. Apoi, câteva zile mai târziu, după ce a început deja să-și revină, se îmbolnăvește de tuse convulsivă. Toți aceeași asistentă îi spune: „Trebuie să fi mâncat din neatenție din aparatul pe care a mâncat copilul de tuse convulsivă”. Când eroul își revine în sfârșit, nu poate scăpa de zidurile spitalului în niciun fel, deoarece uită să-l scrie, apoi „cineva nu a venit și a fost imposibil să sărbătorim”, apoi întregul personal este ocupat cu organizarea mişcarea soţiilor bolnavilor. Acasă, îl așteaptă ultimul test: soția sa povestește cum în urmă cu o săptămână a primit un anunț de la spital prin care se cere: „La primirea acesteia, să apară de urgență pentru corpul soțului tău”.

„Istoria cazului” este una dintre acele povești ale lui Zoșcenko în care imaginea grosolăniei, a lipsei de respect pentru o persoană și a insensibilității spirituale este adusă la limită. Împreună cu autorul, râdem veseli și apoi devenim triști. Acest lucru se numește „râs prin lacrimi”.

Un memento pentru un începător să scrie o poveste plină de umor.

Pentru a determina cum diferă o poveste plină de umor de o poveste obișnuită, vom apela la „Memento pentru un începător să scrie o poveste plină de umor”.

În primul rând, ia în considerare intriga poveștii tale;

Nu uitați că o poveste plină de umor se bazează pe o situație comică sau pe o neînțelegere amuzantă (sunt create datorită apariției participanților la evenimente care sunt neașteptate pentru eroul poveștii, din cauza unei întorsături neașteptate a evenimentelor, din cauza un deznodământ neașteptat, natura evenimentelor care au avut loc).

Amintiți-vă că titlul are o importanță deosebită în poveste: titlul este cheia pentru a dezvălui intriga; titlul poate exprima atitudinea autorului;

Folosiți instrumente lingvistice pentru a crea umor în poveste: dialoguri interesante, nume amuzante (porecle), numele personajelor, aprecierile umoristice ale autorului;

Situația jocului este următoarea caracteristică a poveștii umoristice la nivel de poveste. Jocul este întotdeauna râs, stare de spirit veselă. Jocul se pune mereu pe un fel de mască, atribuindu-și rolul cuiva. Daniil Kharms spune asta frumos în poezia „Joc”.

Prezența personajelor amuzante este o altă trăsătură a unei povești pline de umor la nivel de complot. Întotdeauna acele personaje care sunt prezentate în poveste provoacă un zâmbet sau un rânjet amabil.

De exemplu, în povestea „Culion de pui” de V. Dragunsky, întâmplător, băiatul și tatăl lui sunt nevoiți să gătească mâncare, adică să facă treaba pe care nu au făcut-o niciodată. În povestea lui N. Nosov „Coc-cic-cioc”, apariția neașteptată a unei ciori, care a fost confundată cu un tâlhar, a dus la „crearea unei structuri de protecție” pentru a evita o coliziune cu tâlharul. În povestea lui V. Dragunsky „Gloria lui Ivan Kozlovsky”, personajul principal crede că cântatul bun este tare. „Am cântat bine, probabil că o poți auzi chiar și pe strada cealaltă.”

Concluzie

M Twain a scris că poveștile pline de umor necesită „aceeași abilitate de a vedea, analiza, înțelege, care este necesară pentru autorii cărților serioase”.

Așadar, credem că am dovedit că poți învăța să ridiculizezi ceea ce interferează cu viața noastră. Desigur, pentru aceasta, în primul rând, este necesar să aveți simțul umorului, observație, capacitatea de a vedea deficiențele.

„Scuritatea este sora talentului” este una dintre frazele preferate ale scriitorului. Nuvelele erau foarte încăpătoare în conținut. Acest lucru a fost realizat printr-un titlu izbitor; nume și prenume semnificative; un complot care a fost construit pe o situație sau un eveniment neobișnuit; dezvoltarea dinamică a acțiunii; detaliu expresiv; dialog scenic; discurs simplu, clar al autorului.

Astfel, rezumând analiza fabulelor lui Krylov, putem concluziona: o condiție prealabilă a amuzantului din ele este o situație comică, bazată pe o întorsătură neașteptată a intrigii, un erou comic, o discrepanță între ceva, o afișare caricaturală a unui personaj. trăsătură a unui personaj sau a unei situații în care se bazează pe alegorie, hiperbolă, metaforă, personificare, comparație.

În „Memento pentru un începător să scrie o poveste plină de umor”, am încercat să evidențiem principalele tehnici artistice de creare a unei povești pline de umor. Folosind acest „Memo” și „Scheme-sun”, băieții au compus povești. Desigur, este imposibil să includeți toate detaliile amuzantului, razele „soarelui vesel” într-o singură lucrare. Pentru ca povestea să se dovedească amuzantă, plină de umor, este nevoie de pregătire, ca în orice afacere, trebuie să-ți perfecționezi abilitățile. Cum se face acest lucru, am încercat să arătăm pe exemplul lucrărilor scriitorilor satirici, scriitorilor umoristici.

Le dorim colegilor noștri să nu se oprească aici - să scrie - să scrie amuzant, cu umor, cu o cotă de ironie și chiar satiră. Și atunci, poate, în viața și literatura noastră vor apărea propriii noștri Saltykov-Shchedrins, Cehovi, Zoshchenkos, Jvanetskys.

Manual pentru clasa a 5-a

Literatură

Despre lucruri amuzante dintr-o operă literară. Umor

Să vorbim despre amuzamentul din lucrare, despre rolul pe care îl joacă râsul...

Dar râsul poate „juca un rol”? La urma urmei, râsul este doar atunci când este amuzant!

Dreapta. Totuși, râsul este diferit de râs, iar scriitorul nu este deloc indiferent la ce fel de râs va râde cititorul. Când crea o poveste, s-a gândit dinainte asupra cui și de ce ar trimite săgeți vesele de râs.

Și aceste săgeți lovesc cu precizie și pot, la cererea autorului, fie să atingă ușor, fie să înțepe mai tare, fie chiar să-l bată la pilon pe cel care merită. Săgețile vesele de râs pot dărâma rapid hainele magnifice în care s-a îmbrăcat o creatură nesemnificativă și zdrobită și să arate ce este cu adevărat.

Aici citești și ai uitat complet de autor, purtat de evenimente. Și el este aici cu tine. El este cel care te face să râzi pe această pagină anume, și nu pe alta, și împreună cu râsul îți dă gânduri și sentimente, printr-o glumă te ajută să discernești, să înțelegi și să evaluezi critic ceva pe cont propriu...

Râsul poate fi vesel, amabil - scene, episoade ale lucrării care îl provoacă, numim umoristic. Și uneori există râs furios, furios - este cauzat de lucrări satirice; cheamă oamenii să protesteze, trezesc disprețul pentru un personaj pictat, un fenomen, îi obligă pe oameni să acționeze.