În secolul al XVII-lea, a fost introdusă împărțirea genurilor de pictură în „înalt” și „jos”. Primul a inclus genuri istorice, de luptă și mitologice. Al doilea includea genuri mondene de pictură din Viata de zi cu zi, de exemplu, gen casnic, natura statica, animalistica, portret, nud, peisaj.
genul istoric
Genul istoric în pictură înfățișează nu un obiect sau o persoană anume, ci un anumit moment sau eveniment care a avut loc în istoria erelor trecute. Este inclus în principal genuri picturaleîn art. Portretul, bătălia, genurile cotidiene și mitologice sunt adesea strâns împletite cu istoricul.
„Cucerirea Siberiei de către Yermak” (1891-1895)
Vasili Surikov
Artiștii Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovici Kustodiev și mulți alții și-au pictat picturile în genul istoric.
gen mitologic
Legende, legende antice și mituri, folclor- imaginea acestor intrigi, eroi și evenimente și-a găsit locul în genul mitologic al picturii. Poate că se poate distinge în pictura oricărei națiuni, deoarece istoria fiecărui grup etnic este plină de legende și tradiții. De exemplu, un astfel de complot din mitologia greacă ca o poveste de dragoste secretă a zeului războiului Ares și a zeiței frumuseții Afrodita înfățișează pictura „Parnassus” a unui artist italian pe nume Andrea Mantegna.
„Parnasul” (1497)
Andrea Mantegna
Mitologia în pictură s-a format în cele din urmă în Renaștere. Reprezentanții acestui gen, pe lângă Andrea Mantegna, sunt Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovici Vasnetsov și alții.
Gen de luptă
Pictura de luptă descrie scene din viața militară. Cel mai adesea sunt ilustrate diverse campanii militare, precum și bătălii pe mare și pe uscat. Și din moment ce aceste lupte sunt adesea luate din istorie reală, atunci genurile de luptă și istorice își găsesc aici punctul de intersecție.
Fragment din panoramă „Bătălia de la Borodino” (1912)
Franz Roubaud
Pictura de luptă a prins contur în vremuri Renașterea italianăîn opera artiștilor Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci și apoi Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov și mulți alți pictori.
gen casnic
Scene din cotidian, social sau intimitate oameni normali fie urban sau viata taraneasca, descrie genul de zi cu zi în pictură. Ca mulți alții genuri picturale, picturile de uz casnic se găsesc rar în formă independentă devenind parte a genului portret sau peisaj.
„Vânzător de instrumente muzicale” (1652)
Karel Fabricius
Origine pictura de uz casnic s-a întâmplat în secolul al X-lea în Orient și a trecut în Europa și Rusia doar în secolele XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius și Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov și Ivan Alekseevich Ermenev sunt cei mai artiști celebri tablouri casnice din acea perioadă.
Genul animal
Principalele obiecte ale genului animalistic sunt animalele și păsările, atât sălbatice, cât și domestice, și în general toți reprezentanții lumii animale. Inițial, animalele au fost incluse în genuri Pictura chineză, de când a apărut pentru prima dată în China în secolul al VIII-lea. În Europa, animalismul s-a format numai în Renaștere - animalele la acea vreme erau descrise ca întruchiparea viciilor și virtuților omului.
„Caii în luncă” (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sunt principalii reprezentanți ai animalisticii în artele vizuale.
Natură moartă
În genul natură moartă, sunt descrise obiecte care înconjoară o persoană în viață. Acestea sunt obiecte neînsuflețite grupate împreună. Astfel de obiecte pot aparține aceluiași gen (de exemplu, numai fructele sunt reprezentate în imagine) sau pot fi eterogene (fructe, feluri de mâncare, instrumente muzicale, flori etc.).
„Flori într-un coș, fluture și libelulă” (1614)
Ambrosius Bosschaert cel Bătrân
Natura moartă ca gen independent a luat forma în secolul al XVII-lea. Deosebit de distinse sunt școlile flamande și olandeze de natură moartă. În acest gen, reprezentanții celor mai mulți stiluri diferite, de la realism la cubism. Unele dintre cele mai cunoscute naturi moarte au fost pictate de pictorii Ambrosius Bosschaert cel Bătrân, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - un gen de pictură, care este unul dintre cele mai comune în artele vizuale. Scopul unui portret în pictură este de a înfățișa o persoană, dar nu doar aspectul său, ci și de a transmite sentimentele interioare și starea de spirit a persoanei care este portretizată.
Portretele sunt singure, perechi, de grup, precum și un autoportret, care se distinge uneori ca un gen separat. Și majoritatea portret celebru din toate timpurile, poate, este un tablou de Leonardo da Vinci numit „Portretul doamnei Lisa del Giocondo”, cunoscut de toată lumea drept „Mona Lisa”.
„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Primele portrete au apărut cu milenii în urmă în Egiptul antic- acestea erau imagini ale faraonilor. De atunci, majoritatea artiștilor din toate timpurile s-au interesat de acest gen într-un fel sau altul. Portretul și genurile istorice ale picturii se pot intersecta și ele: imaginea marelui personalitate istorică va fi considerată o lucrare de gen istoric, deși în același timp va transmite aspectul și caracterul acestei persoane ca portret.
nud
Scopul genului nud este de a descrie corpul gol al unei persoane. Perioada Renașterii este considerată momentul apariției și dezvoltării acestui tip de pictură, iar obiectul principal al picturii a devenit apoi cel mai adesea corpul feminin, care întruchipa frumusețea epocii.
„Concert la țară” (1510)
Titian
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sunt cei mai mulți artiști celebri care a pictat tablouri în genul nud.
Peisaj
Tema principală a genului peisajului este natura, mediu inconjurator oraș, zonă rurală sau sălbăticie. Primele peisaje au apărut în antichitate când pictau palate și temple, creând miniaturi și icoane. Ca gen independent, peisajul prinde contur încă din secolul al XVI-lea și de atunci a devenit unul dintre cele mai populare. genuri picturale.
Este prezentă în opera multor pictori, începând cu Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, continuând cu Isaac Ilici Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque și terminând cu mulți artiști contemporani ai secolului XXI.
« toamna de aur» (1895)
Isaac Levitan
Printre peisagistică se pot distinge genuri precum peisajele maritime și urbane.
Veduta
Veduta este un peisaj, al cărui scop este să înfățișeze aspectul unei zone urbane și să transmită frumusețea și culoarea acesteia. Mai târziu, odată cu dezvoltarea industriei, peisajul urban se transformă într-un peisaj industrial.
„Piața Sfântul Marcu” (1730)
Canaletto
Puteți aprecia peisajele urbane făcând cunoștință cu lucrările lui Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Peisajul marin sau portul de agrement descrie natura elementului marin, măreția sa. Poate cel mai faimos pictor marin din lume este Ivan Konstantinovich Aivazovsky, a cărui pictură Al nouălea val poate fi numită o capodopera a picturii ruse. Perioada de glorie a portului de agrement a avut loc concomitent cu dezvoltarea peisajului ca atare.
„Barca cu pânze într-o furtună” (1886)
James Buttersworth
Cu a lor peisaje marine mai cunoscuți sunt Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio și Rafael Montleon Torres.
Dacă doriți să aflați și mai multe despre cum au apărut și s-au dezvoltat genurile picturii în artă, urmăriți următorul videoclip:
Ia-o, spune-le prietenilor tăi!
Citește și pe site-ul nostru:
Afișați mai multe
În imagine, desenați o barcă și boieri, ca în basmele lui Pușkin sau despre floarea stacojie.
Sunt bărci pe marea albastră. Pe mal sunt trei boieri. De la podul de la barcă până la mal, țăranii demola mărfuri de peste mări. Bazându-se pe tema comerțului în antichitate. Imagine templu antic, desenând un eveniment istoric, desenând un portret al unui erou al unei mari bătălii istorice.
Tema Bătălia de la Borodino. Husari în repaus, portretul unui husar, portretul lui Kutuzov, o scenă de luptă.
Desen despre Marele Război Patriotic. Lupta aeriana. Pe cer negru din fum - desenați un fundal gri al cerului și buclelor, sau umbrire pe întreaga zonă selectată cu negru, fum.
Două avioane zboară unul spre celălalt.
Desenarea unei teme istorice pentru școală ocupația nu este una ușoară. În cea mai mare parte, îmi vin în minte imagini istorice cu oameni. Dar dacă nu știi să desenezi oameni și, de exemplu, ești grozav la desenarea navelor, a trenurilor, structuri arhitecturale, natura, apoi poza pe tema istorica va iesi si foarte bine.
Pozele pot fi desenate pe celebre evenimente istoriceși date.
Sau pur și simplu desenați o imagine din viața oamenilor din trecut.
De exemplu, o biserică de lemn.
Dar asta m-a frapat cel mai mult desen pentru copii pe o temă istorică.
Se apropie Sărbătoarea Mare poporul rus- 70 de ani de la victoria în Marele Război Patriotic din 1941-1945. Aceasta este foarte data importanta nu numai pentru țara noastră, ci pentru întreaga lume în ansamblu. Oamenii noștri, armata noastră au câștigat acel război teribil și au salvat întreaga lume de ciuma fascistă brună. Mulți luptători au murit pe câmpurile de luptă în acei ani groaznici.
Mulți oameni de rând au murit în satele și orașele arse, în Leningradul asediat, au fost torturați până la moarte în lagăre de concentrare sau au dispărut. Până acum, unele familii nu știu unde sunt îngropați strămoșii lor... Pierderi mari au venit la casele noastre odată cu acel război. Dar bunicii și străbunicii noștri au supraviețuit, au câștigat!!! Și acum, de aproape 70 de ani, în fiecare an într-o zi senină de 9 mai, venim la monumente și monumente pentru a aduce un omagiu celor care și-au dat viața pentru viața noastră reală.
Fără îndoială, mulți dintre voi doresc să deseneze pentru asta data memorabilă o poză și dă-o unui veteran care locuiește în cartier sau, poate, străbunicului tău, dacă este în viață și a luptat în acei ani îndepărtați. Și chiar așa, puteți desena o astfel de imagine în memoria oamenilor care au luptat cu abnegație în Marele Război Patriotic pentru Patria noastră!
Etapa 1. Desenul nostru va conține o poveste despre bătălia dintre luptătorii noștri și naziști. Pe prim planînfățișează doi războinici luptă. Mai întâi, să schițăm liniile auxiliare. Acestea sunt mai multe puncte și linii care le leagă. Aceste linii sunt cadrele viitoarelor figuri ale luptătorilor în război din armatele sovietice și germane.
Etapa 2. Desenăm spatele fascistului. Umerii, laturile și gulerul formei - facem toate aceste linii conform schițelor inițiale.
Etapa 4. Acum desenăm mâinile soldatului fascist. Pe baza schițelor, arătăm părți ale mâinii și o mână mare cu degetele. A doua mână este puțin vizibilă.
Etapa 5. Adaugă partea inferioară a uniformei războinicului german.
Etapa 6. Desenați picioarele.
Etapa 7. Dăm arme războinicului. Desenăm o pușcă lungă cu un cuțit de baionetă.
Etapa 8. Desenăm capul luptătorului sovietic. Detaliem chipul. Adăugarea unei căști.
Etapa 9. Desenați partea din față a formularului.
Etapa 10. Suplimentăm elementele formei - mânecile, mâinile sunt vizibile. Soldatul ține un topor în mână.
Etapa 11. Să terminăm partea inferioară a formei și picioarelor.
Etapa 12. Să adăugăm hașura la desen.
Italia, unde s-a născut genul istoric, a avut toate premisele pentru apariția acestui tip de pictură. Imperiul Roman a fost foarte nivel inalt dezvoltare culturală, iar realizările sale au devenit baza artei tuturor țărilor Europa de Vest. Nu este de mirare că în Italia, în timpul Renașterii, în secolul al XV-lea, a apărut genul istoric în artele vizuale.
Poveste scurta
Pentru a înțelege ce este arta, este necesar să se țină cont de trăsăturile de dezvoltare ale perioadei luate în considerare. Renașterea este perioada de glorie a ideilor umaniste, care a dus la interes nu numai pentru persoana umană, ci și pentru istoria civilă și politică.
Evenimentele trecutului eroic al țării și trebuia să reflecte genul istoric în artele vizuale. Printre exemple se numără următoarele: picturi de Andrea Mantegna „Triumful lui Cezar” (1485-1492), diverse picturi de Paulo Uccello dedicate bătăliei de la San Romano și altele. Realizările Renașterii în Italia s-au răspândit rapid în toată Europa, unde a început să se dezvolte și genul istoric în artele vizuale.
Artiștii europeni ai picturii istorice din secolele XVII-XVIII
Evenimentele din trecut au atras maeștri și în țările vest-europene. Această dezvoltare poate fi atribuită Secolul XVII- perioada de glorie a clasicismului și barocului. Trebuie remarcat faptul că în cultura artistica a fost genul istoric care a venit în prim plan. Toate celelalte varietăți de artă plastică i-au lăsat loc de ceva timp ca importanță, deoarece clasicismul a însemnat crearea, în primul rând, de imagini eroice și pânze monumentale.
În acest stil, pe o temă istorică, a lucrat Peter Paul Rubens (tabloul „Bătălia grecilor cu amazoanele”, 1619-1620), Nicolas Poussin („Violul femeilor sabine”, 1614-1615), Jacques-Louis David, care a scris atât pe subiecte antice cât și moderne. Aceste lucrări se disting prin spiritul lor patos, ipostaze eroice, expresii faciale și gesturi sublime. În compoziția lor, pânzele semănau cu acțiunea pieselor antice și se distingeau printr-o oarecare pompozitate teatrală. Această direcție include picturi pictate pe povestiri ale Evangheliei. De exemplu, Harmens a creat pictura Întoarcerea fiului risipitor (1669).
Pictura de istorie în Europa în prima jumătate a secolului al XIX-lea
Clasicismul și barocul au făcut în curând loc unei noi tendințe culturale - romantismul. Reprezentanții acestei tendințe s-au îndepărtat de interpretarea eroică a trecutului, concentrându-se pe componenta emoțională. Artiștii și-au propus să creeze astfel de imagini pentru a evoca simpatie și empatie din partea publicului. Genul istoric în pictură a primit un design complet diferit, deoarece tema experiențelor și emoțiilor umane a venit în prim-plan. Un exemplu este pictura lui Eugene Delacroix „Masacrul de pe insula Chios”, scrisă în 1826. Motive istorice pot fi găsite și în opera unui alt proeminent Honore Daumier: pictura „Rebeliunea” (1848).
Pictura istorică vest-europeană a perioadei romantismului
În a doua jumătate secolul al 19-lea genul istoric în artele vizuale a suferit schimbări semnificative. Acest lucru se datorează apariției unei noi direcții - realismul. Reprezentanții săi au căutat să creeze imagini și intrigi mai credibile. Această tendință poate fi atribuită lucrării lui Adolf von Menzel, care a creat în 1850 o serie de picturi dedicate epocii lui Frederic cel Mare. Interesul pentru istorie în această epocă se datorează în mare măsură numeroaselor revoluții care au zguduit Europa la acea vreme. Centrele revoltelor au izbucnit în Italia, Franța, Germania. Prin urmare, oamenii de știință, artiștii, scriitorii căutau răspunsuri la prezent în trecut, ceea ce explică apariția realismului în cultură.
Apariția genului istoric rusesc în pictură
Istoria internă a artei este, de asemenea, interesantă pentru analiză. Originile, tipurile și genurile din Rusia sunt un subiect pentru o discuție separată, deoarece cultura noastră a împrumutat mult din arta europeana. Epoca clasicismului în întinderile patriei datează din secolul al XVIII-lea: în acest moment artiștii autohtoni s-au orientat către evenimentele din trecut în lucrările lor.
Fondatorul genului istoric al artei plastice rusești este Anton Pavlovich Losenko. Pixul lui aparține din trecut Rusia antică(„Vladimir și Rogneda”, 1770) și pânze dedicate subiectelor antice. Urmașii săi au fost Ivan Akimov, care a apelat și el la evenimente Rusia Kievană, Pyotr Sokolov, înfățișând imagini mitologice, Grigory Ugryumov, care a apelat la istoria secolului al XIII-lea. Aceste lucrări, precum și picturile europene în stilul clasicismului, se disting prin înălțimea imaginilor și a intrigilor.
Teme istorice în pictura rusă în anii 1800-1850
Genurile din artele vizuale au fost cele mai diverse, însă, în legătură cu dezvoltarea academicismului, în prima jumătate a secolului, subiectele istorice au ocupat direcția dominantă în cultura artistică. Artiștii acestei tendințe au continuat în multe privințe tradițiile clasicismului, alegând fapte eroice din trecut ca obiect pentru lucrările lor. Genul istoric al artelor vizuale, ale cărui picturi erau deosebit de expresive, s-a bucurat de cea mai mare popularitate atât în rândul intelectualității, cât și al publicului larg.
Această direcție poate fi atribuită lucrării lui Anton Ivanov „Isprava unui tânăr Kyivian în timpul asediului Kievului de către pecenegi în 968” (1810), Alexei Yegorov „Odihnă în zborul către Egipt” (1830). În același timp, a apărut o nouă direcție - romantismul, ai cărui reprezentanți au creat imagini vii, emoționante, saturate de tensiune psihologică. De exemplu, Karl Pavlovich Bryullov, care a creat celebra pânză despre moartea lui Pompei, Fedor Antonovich Bruni și Alexander Andreevich Ivanov, care au scris povești biblice.
Ploturi istorice în lucrările autorilor din ultimul sfert de secol
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictorii au început să deseneze scene din istoria Rusiei. În artă apar o serie de tablouri, dedicate unor evenimente din trecutul țării noastre. Genul istoric în artele vizuale este reprezentat de următoarele pânze: picturile lui Ilya Repin „Prițesa Sofia în mănăstirea Novodevichy” (1879) și „Ivan cel groaznic își ucide fiul” (1884), lucrările lui Vasily Surikov, care s-a orientat către cele mai dramatice evenimente din istorie Rusia XVIII secol. Aceste lucrări se disting atât prin strălucirea și expresivitatea imaginilor, cât și prin fundalul situației.
Genul istoric de zi cu zi de arte plastice
Artiștii autohtoni au început să se îndrepte nu numai către evenimentele politice, ci și spre imaginea vieții de zi cu zi a poporului rus. Prin urmare, un loc proeminent în pictură a fost ocupat de așa-numitul gen istoric de zi cu zi. Artele plastice ale acestui trend au câștigat o mare popularitate în rândul publicului educat din acea vreme.
Ca exemplu, putem numi lucrările următorilor autori: Vyacheslav Schwartz, care a creat un tablou despre vânătoarea regală, Konstantin Makovsky, care a pictat pânze despre regatul Moscovei în secolul al XVII-lea. Subiecte istorice cotidiene ocupate mare importanțăîn activitatea reprezentanților asociației „World of Art”. O caracteristică a picturilor lor a fost reproducerea fastului și solemnității, dar cu un strop de tristețe (Albert Benois, înfățișând ieșiri pompoase împărații ruși iar împărătease în secolul al XVIII-lea, Eugene Lansere, care a surprins atmosfera de lux de la curte, Valentin Serov, care a pictat distracții regale).
În perioada sovietică, artiștii s-au orientat destul de des către evenimentele din trecutul Rusiei. În același timp, au reînviat tradițiile academismului secolului al XIX-lea, înfățișând episoade eroice din istoria nationala. De exemplu, artistul V. E. Popkov este considerat fondatorul „stilului sever” în Pictura sovietică(o imagine înfățișând construcția unei centrale hidroelectrice). De o importanță deosebită în opera sa este tema Marelui Războiul Patriotic(„Văduvele Mezen”, 1965-1968). Și stiloul lui T. E. Nazarenko aparține lucrărilor pe care le puteți vedea puncte de întoarcere: răscoalele lui Pugaciov, decembriștii.
Spectacol artiștilor moderni interes mare la istoria Rusiei. I. S. Glazunov a devenit faimos pentru crearea unor pânze monumentale dedicate înțelegerii trecutului țării noastre: o lucrare care arată simbolic soarta autorului, „Rusia, trezește-te!” (1994) și alții.
Deci, în rezumat, putem afirma că tema istorica a ocupat un loc foarte proeminent atât în artele plastice europene, cât și în pictura rusă. Adevăritatea și acuratețea, drama și solemnitatea au distins întotdeauna genul istoric. Toată lumea transmite expresie, dar acest stil este lider.
Am decis să dedicăm lecția de astăzi unui adevărat cavaler medieval.
Toată lumea știe că un cavaler nu este doar un războinic care a luptat epopee medievală cu dragoni și adesea intrau în contact cu restul personaje de basm. Precum și samurai japonezi, cavaleri – purtători ai titlului de nobilime. Moșia cavalerească a avut o influență foarte mare asupra întregii istorii a Europei; mulți bărbați din diverse pături sociale visau să devină cavaler în Evul Mediu.
Cele mai mari șanse de a deveni un adevărat cavaler au fost reprezentanții familiilor nobile bogate, ai căror membri au devenit celebri pentru serviciul lor devotat regelui sau merite militare deosebite. Cunoscătorii de istorie vor observa cu siguranță crucea templieră pe cavalerul nostru - l-am ales dintr-un motiv, deoarece acest ordin special este unul dintre cele mai recunoscute din întreaga existență a cavalerismului. Așadar, începem o lecție despre cum să desenezi un cavaler pas cu pas pentru începători cu un creion!
Pentru început, dorim să demonstrăm multe exemple diferite de desen de cavaleri, apoi vă vom spune în detaliu cum să desenați unul dintre ei.
Pentru comoditate, puteți utiliza conținutul
Cel mai simplu mod de a desena un cavaler
Cavaleri din carte veche pentru desen :)
călăreț
Quentin Dorward
Cavaler cu scut
Elf
A șasea opțiune de desen
războinic rus pe un cal
Și încă o opțiune
Și acum desenăm în etape
Dacă ați citit deja exemplele de mai sus, atunci este timpul să treceți la o discuție mai detaliată despre „Cum să desenați un cavaler?” 
Etapa 1
Începi cu un stickman - un omuleț special făcut din bețe și cercuri, care este desenat pentru a indica poziția și proporțiile de bază. Câteva despre proporțiile corpului uman - lungimea corpului ar trebui să fie egală cu șapte capete. Dimensiunea piciorului este aproximativ egală cu înălțimea unui cap, distanța de la coroană la șolduri este de obicei echivalată cu trei capete. Apropo, înălțimea capului uman în toate mijloacele artistice este principala unitate de măsură pentru toate proporțiile corpului.
Adevărat, ne abatem de la stickman. Asigurați-vă că acordați atenție proporțiilor, în special capului. Ar trebui să pară mult mai mare decât un cap uman, deoarece capul unui cavaler este îmbrăcat într-o cască voluminoasă și masivă. Poziția războinicului în sine este destul de simplă, nu implică acțiuni sau atacuri ascuțite - un braț se îndoaie (unghiul este puțin mai ascuțit decât cel drept), mâna este situată pe mânerul sabiei, iar al doilea ține o suliță cu un steag și se îndoaie foarte ușor.
Cu picioare, totul este foarte simplu. Se îndoaie puțin la genunchi și se află în poziția destul de firească a unei persoane care stă drept și nu își încordează picioarele pentru a le oferi o poziție dreaptă. Este important să nu uităm de două linii importante - simetria facială și simetria ochilor, conturați-le și continuați. 
Etapa 2
În acest pas, vei adăuga volum brațelor și trunchiului, ghidat de liniile stickman-ului. Conturează părțile corpului sub formă de cilindri modificați. Acest lucru vă va ajuta pe viitor să desenați cu precizie toate părțile corpului cavalerului. În general, în următorii pași vei desena doar forma armurii, deoarece, de fapt, aceștia ascund întregul templier din cap până în picioare. 
Etapa 3
Repetați pașii pasului anterior, dar în ceea ce privește picioarele și centura cavalerului, fă-le voluminoase. Zona taliei este în esență un triunghi, iar coapsele arată ca niște cilindri. Nu uitați să marcați și genunchii cu ovale plate, apoi trageți gambele, picioarele și treceți la etapa următoare. 
Etapa 4
Acum lucrați la țesătură. Vorbim despre mantaua unui cavaler, precum și despre elementele vestimentare care se află pe centură și îi acoperă picioarele până la genunchi. Mai întâi, dă mantalei o siluetă generală și apoi desenează pliurile. Fă-o cu linii naturale și netede.
Amintiți-vă că înfățișați în imagine ca și cum ar fi un vânt ușor care dezvoltă hainele cavalerului. Nu uitați să marcați și partea îndoită a mantalei, acoperind partea îndoită mâna stângă. Mai lucrați puțin cu materialul - trageți un pardesiu (o piesă de îmbrăcăminte care acoperă picioarele și trunchiul). Tot în această etapă, trageți o sabie, a cărei mâner este de fapt complet acoperită de peria unui războinic într-o mănușă. 
Etapa 5
Ai o silueta terminată a unui războinic, iar din această etapă poți începe să o desenezi în detaliu din cap până în picioare. Mai întâi, desenați o cusătură orizontală în partea de sus. Apoi, dă formei căștii un aspect finit. Apoi, pe baza celor două linii perpendiculare de la primii pași, desenați o cusătură verticală, precum și găurile pentru ochi care trebuie pictate.
Terminați etapa desenând mici găuri în partea de jos a căștii. Asigurați-vă că acordați atenție dimensiunii lor uniforme și aranjamentului ordonat. 
etapa 6
Grozav, acum detaliază partea superioară a trunchiului și a brațelor. În primul rând, ștergeți liniile de ghidare de la pașii anteriori din zonă mana dreapta si piept. Trageți un șnur cu două catarame chiar sub gât - aceasta va fi clema mantalei. Din el, trageți linii curbe netede. Acestea vor indica pliurile țesăturii care sunt trase împreună de dispozitivul de fixare.
În stânga, mantaua va cădea și, prin urmare, liniile ar trebui să se miște treptat într-o poziție verticală. Dar din nou, foarte lin. Observați cum mantaua se înfășoară în jurul antebrațului stâng al războinicului și notați acest lucru cu pliuri. Tot în această etapă, trageți o suliță - constă dintr-un ax subțire și un vârf care arată ca un romb oarecum alungit. 
Etapa 7
Ștergeți toate liniile de ghidare de la pașii anteriori pe trunchi și trageți o cruce cu capete expansive în centrul pieptului. Pe țesătura halatului, marcați câteva pliuri care ar trebui să curgă oblic, de la axilă până la stomac. Centura trage ținuta războinicului, iar brațul drept este ridicat, astfel încât pliurile vor merge de la centură în sus, dar și spre brațul drept. Desenați o altă cruce pe partea stângă a mantiei, dar nu uitați să țineți cont de pliurile din material. Desenați cureaua, teaca sabiei în dungile centurii și mănușa stângă. 
Etapa 8
Dedicăm acest pas pliurilor de pe țesătura mantalei și părții inferioare a halatului, care acoperă picioarele cavalerului nostru. Deci, în primul rând, aliniem dungile și ștergem toate liniile auxiliare inutile. Pliurile ar trebui să indice poziția halatului, care atârnă lejer de umărul drept, ceea ce înseamnă că ar trebui să fie verticale și relativ lungi.
Acordați atenție faptului că doar un pliu, care este situat lângă marginea mantalei, este puternic îndoit, restul arată ca linii netede. În plus, în această etapă va trebui să ștergeți liniile de ghidare din partea de sus a picioarelor și să desenați pliuri pe țesătură în această zonă. Desenați-le cu linii ușor curbate în direcția de la talie până la genunchi. 
Etapa 9
Acum trebuie să desenați picioarele de la genunchi până la picioare. De fapt, aici trebuie doar să dai picioarelor un aspect finit, să desenezi câteva linii pe genunchi și să desemnezi pintenii. Cota de zale se așează destul de strâns pe picioare și, prin urmare, încearcă să transmită întreaga formă a picioarelor cât mai corect posibil. Desenați partea inferioară a hainelor atârnând de la spate. Rămâne să desenezi un steag cu o cruce, care se dezvoltă pe axul unei sulițe. Nu uitați de pliurile care merg de jos în sus. 
10 etapă
De fapt, cavalerul este gata, rămâne doar să lucreze cu umbrele. Începe, ca întotdeauna, cu capul. În acest caz, de la o cască. Mai întâi, umbriți cele mai întunecate zone cu linii verticale, încercând în același timp să indicați forma cilindrică a căștii. Atenție la dunga ușoară de la baza căștii, aceasta ar trebui să fie marcată și lăsată practic nevopsită. Acum, liniile mai ușoare indică trecerea de la zonele umbrite la cele deschise. Aceste tranziții ar trebui să fie naturale și netede. 
Etapa 11
Continuați să pictați peste războinic și în acest moment veți lucra la membre. Trebuie remarcat faptul că trebuie să desenați armura pe picioare și brațe exact în același mod. Uită-te la picioarele tale. Așa ar trebui să arate prima etapă de umbrire.
Acoperiți întregul membru cu umbrire foarte mică, direcția este transversală. După aceea, aplicați cele mai întunecate umbre și marcați trecerea de la ele la zonele luminoase în același mod ca și cu casca. Nu uitați și de umbrele de pe mantaua de pe brațe. Ar trebui să fie deosebit de groase. 
12 etapă
Acum trebuie să desenați umbre pe picioare. Ele sunt suprapuse în același mod ca pe mâini în etapa anterioară. Pentru a adăuga realism, lăsați benzi înguste de lumină reflexă (adică lumină care este aruncată asupra unui obiect de pe o suprafață foarte strălucitoare a ceva) în interiorul piciorului inferior în zonă. mușchi de vițel. În special, umbrele groase vor fi aruncate de țesătura pardoseală. 
Etapa 13
Ei bine, au mai rămas foarte puțini. În această etapă, trebuie să lucrați la umbrele de pe manta. Vi se poate părea că pasul este voluminos și complex, dar nu este așa dacă determinați corect direcția și natura luminii. După cum puteți vedea, lumina cade asupra cavalerului din partea stângă. Prin urmare, aproape toată partea stângă a mantiei sale ar trebui să fie iluminată. Zonele de umbre care sunt create din pliuri trebuie marcate cu linii ușoare, abia vizibile, cu grad minim apăsând pe creion. Este necesar să desemnați antebrațul mâinii stângi care iese sub mantia războinicului, umbrind marginile umflăturii pentru aceasta, astfel încât să pară iluminat și luminos.
Evitați umbrele strălucitoare și aspre, ca în desenul diferitelor personaje de benzi desenate. Chiar și cele mai umbrite locuri trebuie vopsite cu atenție și exactitate. Pentru a face umbra mai densă, umbriți zona dorită de două ori - mai întâi, hașurarea ușoară oblic, iar deasupra încă un strat pentru a obține un model transversal. În dreapta, mantia poate fi văzută doar din interior și ar trebui să fie puternic umbrită. Observați, de asemenea, umbrele aruncate de manta pe trunchiul cavalerului. Ele formează un triunghi ascuțit. Vârful ei se află sub clema mantalei. 
Etapa 14
Ultimul pas este în care vei arunca umbra pe care cavalerul o aruncă la suprafață și vei umbri ușor sabia, sulița și o parte a mantalei care acoperă gâtul lângă umărul stâng. 
A fost o lecție foarte grea. Dacă nu ați putut face față cu aceasta prima dată, atunci nu vă descurajați - urmăriți etapa în care ați făcut o greșeală și asigurați-vă că încercați din nou. Leonardo da Vinci spunea adesea că orice obstacol este depășit prin perseverență. Deci continuă să încerci și vei fi bine.
Sursă acest exemplu: drawingforall.ru
