Yeseninin runous elää, koska sisään
hänen lukijansa löytää läheiset
maalaukset syntyperäinen luonto ja sydämelle rakas
tunteet suuret, välinpitämättömät ja
kestävää rakkautta suurta isänmaataan kohtaan.
ON. Tapahtumat
Sergei Yesenin eli vain kolmekymmentä vuotta, mutta hänen luova perintö sisältää suurta ideologista ja taiteellista rikkautta. Se heijasteli siirtymäaikojen miehen ristiriitoja, etsintöjä ja monimutkaista psykologiaa. Kaikki synkkä ja tuskallinen, mikä runoilijaa vieraili, liittyi lopulta eiliseen, historian hämärään hämärään. Kaikki kirkas ja puhdas hänen runoudessaan, kaikki hänen toiveensa ja ilonsa sai alkunsa vallankumouksellisen Venäjän kirkkaana aamuna - ensimmäinen sivu uutta historiaa ihmiskunta,
Kseninin runous juurtuu syvään kansanmaaperään. Tämä näkyi selvästi taiteellisia piirteitä hänen runoutensa, joka liittyy läheisesti kansanrunouteen.
Venäläisen kansanperinteen tyypillinen piirre on psykologisen rinnakkaisuuden periaate: ympäröivä luonto liittyy läheisesti ihmisen ajatuksiin ja tunteisiin, se näyttää jakavan iloa ja surua hänen kanssaan, myötätuntoa hänelle, varoittaa häntä, juurruttaa häneen toivoa, itkee toteutumattomien unelmiensa vuoksi. Tämä Venäjän historiallinen piirre kansanrunous on kaikkien Yeseninin sanoitusten taustalla. Runoilija kääntyy jatkuvasti venäläisen luonnon puoleen, kun hän ilmaisee intiimimmät ajatuksensa itsestään, paikastaan elämässä, menneisyydestään, nykyisyydestä, tulevaisuudesta. "Pian kylmenen ilman lehtiä", "Huono sää nuolee polkuani kielelläni", hän sanoi katkeran pohdinnan aikana. Omien kokemusten kuvaaminen alkuperäisen luonnon kuvien kautta johti sen inhimillistymiseen: "Kultainen lehto luopui iloisella koivunkielellä", "Lintukirsikka valkoisessa viittassa nukkuu", "Jossain raivaamassa vaahtera tanssii humalassa”, ”Vihreätukkainen, valkoisessa hameessa on koivu lammen päällä... ”Tämä kuvausperiaate tuo luonnon epätavallisen lähemmäs ihmistä, saa rakastumaan siihen erityisen kiihkeästi.
Yesenin lainasi monia runoutensa värejä Venäjän luonnosta. Hän ei vain kopioi niitä, jokaisella värillä on oma merkityksensä ja sisältönsä, mikä johtaa tunteiden väriheijastukseen.
Sininen ja sininen - nämä värit löytyvät useimmiten Venäjän luonnosta, tämä on ilmakehän ja veden väri. Yeseninin runoissa Sininen väri symboloi rauhaa ja hiljaisuutta, mielenrauhaa; mies: "Sanomaton, sininen, hellä...", Minun maani on hiljainen myrskyjen jälkeen, ukkosmyrskyjen jälkeen...". Sininen väri välittää iloisen avaruuden ja vapauden tunteen: "sininen kenttä", "päivän siniset ovet", "sininen tähti", "sininen venäläinen ..."
"Tulakanpunainen väri on suloinen koko maailmalle", sanoo kansan sanonta. Tämä Yeseninin suosikkiväri tarkoittaa aina hänen runoudessaan neitseellistä puhtautta, puhtautta, tunteiden puhtautta ("Aamunkoiton helakanpunainen väri kudottiin järvelle ..."). Vaaleanpunainen väri symboloi nuoruutta ja "tuoreita ruusuisia poskia", "ajatuksia vaaleanpunaisista päivistä ...". Unohtumaton" vaaleanpunainen hevonen» Yesenina.
Nämä värit-symbolit ovat hyvin tyypillisiä romanttiselle runoilijalle, joka käyttää värejä ei niinkään suoraan, vaan ehdollinen arvo. Yksi syy Yeseninin sanoitusten voimakkaimpaan emotionaaliseen vaikutukseen on ajatusten ja tunteiden värinäyttö.
Hänen runoutensa yhteys kansantaiteeseen on havaittavin arvoituksia, sananlaskuja, sanontoja käytettäessä.
Ytimessä kansan arvoitus kuvassa on aina hivenen. Yesenin tunsi tämän hyvin ja käytti laajalti kansanarvoimien metaforista järjestelmää.
Yesenin ei vain toistanut arvoituksia, hän kehitti niihin upotetun metaforisen periaatteen, altisti ne alkuperäiselle runolliselle käsittelylle. Olemassa kuuluisa arvoitus auringosta: valkoinen kissa kiipeää ikkunasta. Tapamme Yeseninin suoran käytön siitä: "Nyt aurinko on kuin kissa ..." Ho samalla, tämän vertailun perusteella, hän luo johdannaisen runollinen kuva, välittää kuvan illan sarastamisesta: "Hiljaisella hetkellä, kun aamunkoitto katolla, kuten kissanpentu, pesee suunsa tassullaan..." Ei ole epäilystäkään siitä, että "aamunkoitonpentu" jäljittää syntyperäänsä "aurinkokissalta".
Yeseninin yhteys kansan sananlaskuja, sanontoja, jotka heijastivat yhtä venäläisen kansanperinteen kirkkaimmista piirteistä - kielen aforismia.
Tällä rikkaimmalla taiteellista materiaalia kasvatettiin useampi kuin yksi venäläisten kirjailijoiden sukupolvi, alkaen Gribojedovista, Puškinista ja erityisesti Nekrasovista. Jokainen kirjoittajista hallitsi tämän suuren perinnön omalla tavallaan. Yeseninin työssä on helppo havaita suora sitoutuminen sananlaskuihin ja sanoihin. Joten hänen riviensä ytimessä "Punaisen pihlajan tuli palaa puutarhassa, mutta se ei voi lämmittää ketään" on epäilemättä sanonta: "Se loistaa, mutta ei lämmitä." Mutta runoilija ei pysähtynyt sellaisiin parafraaseihin.
Yeseninin runouden lyyrisyys ja emotionaalisuus johtivat venäläisen puheen aforistisen varaston omalaatuiseen käyttöön, joka heijastuu niin loistavasti sananlaskuissa ja sanonnoissa. Tunnekaavat - näin voit kutsua läpitunkevan sanoittajan Yeseninin aforismeja. Nämä kaavat pitävät hänen säkeensä koossa antaen sille valtavan taiteellisen vaikutuksen, mikä tekee siitä erityisen mieleenpainuvan: "Niin vähän teitä on kuljettu, niin paljon virheitä on tehty", keskellä talvea ei ole kukkia, sitten on ei tarvitse katua heitä..."
Yeseninin runoutta ja kansanrunollista luovuutta tuo yhteen hänen sanoituksensa naiivius. Ei ole sattumaa, että monet hänen runoistaan on sävelletty musiikkiin.
"Sanoitukseni elävät yksin iso rakkaus, rakkaus isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni ”, Yesenin sanoi. Tämä rakkaus ja nämä tunteet näkyvät elävästi paitsi hänen sanoitustensa sisällössä, myös hänen runoudessaan, joka liittyy orgaanisesti kansan runouteen.
Yeseninin runous suurella romanttisella syvyydellä ilmensi ennennäkemättömän murtumisen aiheuttamaa inhimillisten tunteiden maailmaa julkinen elämä Venäjä, hän vangitsi monimutkaisen, vaikean ja ristiriitaisen prosessin, jossa todellisuuden vallankumoukselliseen uudelleenjärjestelyyn osallistuneiden ihmisten laajojen joukkojen tietoisuus muodostuu. Kiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen ajatuksiinsa, tunteisiinsa, psykologiaan, joka muuttuu uuden elämän rakentamisen aikana, sekä jatkuva hävittämätön halu ilmaista se vilpittömästi, totuudenmukaisesti, joka kerta pakotti runoilijan valitsemaan enemmän ja lisää uusia tyylivälineitä.
Voitettuaan lukuisia vaikutteita ja ristiriitoja, Yesenin vakuutti omansa myöhäinen työ sellaiset elämänkuvauksen taiteelliset ja esteettiset periaatteet, jotka vakiintuivat ja kehitettiin sosialistisen realismin kirjallisuudessa.
Yeseninin runous on olennainen osa kansallista taiteellista luovuutta. Se heijastaa emotionaalisesti ja psykologisesti sosiaalisen elämän vaikeinta aikakautta. Tässä on joitain yleisiä johtopäätöksiä Yeseninin runoudesta, jotka voidaan tehdä lukemalla joitain hänen teoksiaan. Monimutkaisuudesta huolimatta elämän etsintä Yesenin, hän kuitenkin löysi tiensä seuraten vallankumouksen polkua, radikaalien muutosten polkua Venäjällä. Hän tajusi uuden Venäjän kauneuden tullessaan hänen tilalleen, Yeseninin Venäjälle. Yesenin on runoilija, joka seisoo vanhan ja uuden risteyksessä, tästä huolimatta hänen sanoituksensa koskettavat sydämiämme vilpittömyydellään, rakkaudellaan isänmaata kohtaan, tunteiden syvyydellä.
"Kaatamalla hiljaa paksua kuparia vaahteroista, kiurut soivat sydämensä kyllyydestä ...", - mikä se on? Musiikki? Runous? Laulu?
Kyllä, kuulen näissä koskettavan hellissä sanoissa sekä syksyn melodian että säkeen tasaisen rytmin, musiikin kanssa sopusoinnussa, sekä surullisen laulun motiivin jostakin katoavasta...
Katsos, yksi rivi synnyttää niin monia tunteita, ajatuksia ja kuinka monta kuvaa syntyy ajatuksissa!
Se on miellyttävä, jotenkin häiritsevä ja rauhallinen tunkeutuminen ihmisten maailmaan. Tämä on Yesenin: hänen maailmansa, hänen tunteensa, hänen mielialansa. Mikä voisi olla mielenkiintoisempaa, salaperäisempää, mikä voisi olla utelias ihmisen sielu, ei väliä kuinka lahjakkaasti lahjakkaan runoilijan runoutta ?!
Haluan puhua Yeseninin kielestä. Rakastan Yeseninia, koska hän antoi maailmalle sointuvan puhtaan lyyransa, laulaen runoissaan ihmisen, kiintymyksen Koti, Vastaanottaja Kotimaa juuri leikatun heinän tuoksuilla, ilta-auringonlaskujen tuoksuilla kuumasta päivästä.
Blokin mukaan rakastan häntä "soivat, äänekkäät" säkeet. Itse sanoisin hänen runoistaan, että ne ovat sinisiä ja jotenkin suojaamattomia, joskus lapsellisen naiiveja, helliä, vilpittömiä. Ne saavat sydämesi vapisemaan, ”tuntemaan” rakkautta pientä kotimaata kohtaan, syntymäpaikkaasi kohtaan, jossa kaikki muistetaan: talo mäntykuistilla, kaivo puhtaalla lähdevedellä, syntymäpäivänäsi istutetut valkoiset koivut - kaikki tämä lauletaan Ryazan poika ja astuu sielun maailmaan ikuisesti sydämen sykkiessä:
Sininen toukokuu, hehkuu lämpimänä.
Sormus portilla ei soi...
Eikö se koske tämän päivän toukokuuta, eikö se minun taloani, jossa Sergei Aleksandrovitš kirjoitti kuistille "lintukirsikka valkoisessa viittassa" yli kahdeksankymmentä vuotta sitten? Kirsikankukat kukkivat nyt, katsoen ikkunasta harjakkaasti, puhaltaen makealla herkällä aromilla ...
Haluan puhua Yeseninistä keväällä, koska hänen runoutensa on kevättä, uudistaa ihmistä ja niin ymmärrettävää:
Missä on kaalilappuja
Punainen aamunkoitto vetää itään,
Vaahterapuun pieni kohtu
Vihreä utare imee.
Eikö se ole ihmisestä, ei ikuisesta äitiydestä, ei olemisen ikuisuudesta?..
Tämä on johdannoni, joka selittää rakkauden "kultaisen hirsimajan" runoilijaa kohtaan, mielestäni tällä aiheella on tärkeä paikka hänen työssään ja elämässään.
Ja nyt puhutaan hänen kielensä omaperäisyydestä runoudessa.
Hänen runoutensa kielen omaperäisyys (M. M. Bahtinin mukaan, joka piti luennon vuonna 1927 S. Yeseninin teoksista) on kansan ja kirjallisuuden yhdistelmä. Tässä hän lähestyy Blokin isänmaalle omistettuja runoja. Se, mikä erottaa hänet Blokista, on alueellisempi, talonpoikaisemman elementin läsnäolo: "Aamulla, ruisnurkassa...".
Yeseninin sanat runoudessa, kontekstissa, muuttuvat. Tämä saavutetaan hänen metaforansa luonteen avulla. Yeseninin metafora on lähellä Blokin vertauskuvaa. Se on asiallinen, pyrkii esittämään aiheen:
Hiljaa katajan tiheässä kallion varrella,
Syksy - punainen tamma - raapii harjaansa ...
Tällaisesta metaforasta aihe - syksy näkyy kuperasti, kuvaannollisesti, jopa konkreettisesti.
Mutta samaan aikaan Yesenin saavuttaa runoutensa valtavan "istutuksen" lukijan mieleen sellaisen tekniikan avulla kuin "matalien" esineiden ja "korkean" konvergenssi. Niiden välillä ei ole linkkejä. Hän ottaa matalat esineet ilman alinta varjoa, ja hän ottaa korkeat esineet tyylillä, jossa niiden korkea puoli ei työnty esiin.” Korkeammassa symbolissa sen taittuminen esineessä on annettu, ja matala poistetaan proosakontekstista. noussut tavanomaisen arvonsa yläpuolelle.
Kotassa ei ole kaikkea, mikä tekee siitä matalan, ei ole hämähäkkejä, torakoita; aurinko ei anna itsestään - majesteettinen valaisin - vaan tunkeutuu kotaan tai heijastuu lätäköön. Tässä on ero Blokiin, jonka huippu on vielä korkeampi ja matalampi vielä matalampi."
Yeseninillä on ekvivalenssi, esineiden yhteisö, eikä terävä ristiriita: "Koiran silmät pyörivät kuin kultaiset tähdet lumeen."
Proosallinen - koiran silmät ja kosmisesti korkeat - kultaiset tähdet - elävät rinnakkain yhtäläisin oikeuksin ja tunkeutuvat yhteen.
Tai: ”Hänestä se näytti kuukausi edellä kota Yksi hänen pentujaan”.
Rytmi liittyy myös kieleen. Toisessa tapauksessa se on kevyt, toisessa korkea. Yksi sana liukuu helposti, toinen on raskas, hitaasti kutoen eteenpäin:
"Hyväksyn - tule ja ilmesty,
Kaikki ilmestyvät, joissa on kipua ja iloa ...
Rauha kanssasi, meluisa elämä,
Rauha kanssasi, sininen viileä."
Näitä metaforaan ja epiteetteihin pukeutuneita ajatuksia - kipeä rauhallisuus - on vaikea "hiipiä" linjojen mukaan ja yhtä vaikea "hiipiä" sieluun täyttäen sen ahdistuksella, muistuttaen elämän haurautta.
Se joka on nähnyt ainakin kerran
Tämä reuna ja tämä pinta,
Että melkein jokainen koivu
Olen iloinen voidessani suudella jalkaa.
Jakeet kulkevat helposti, ja ainoa metafora rikastuttaa säkeistöä, täyttää sen rikkaalla merkityksellä: isänmaallinen tunne voimistuu intiimin - isänmaallisen kautta.
Tarpeetonta sanoa... Yesenin on loppujen lopuksi laaja kenttä kaikissa silmissä, tämä on metsän tumma reuna lähellä horisonttia, sen kentän reunalla, tämä on ohut nuori kuu tuon metsän pimeän reunan yläpuolella. .. Ja tietysti "talyankan kaukainen huuto, yksinäinen ääni - ja niin rakas ja niin kaukana.
Epiteetit, ne ovat myös puhtaasti Yeseninin, arvioivia, symboleja-epiteettejä (yksinäinen ääni), joita lämmittää hänen lämpönsä, kantaen kirjailijan tunnealkua.
Yeseninin runouden pääteema on kylän teema, jonka keskellä on kota ja kotaelämä, kosmisesti "korkeat" arvot ilmentyvät kuvassa kotalinjasta, käännettynä kotakielelle, kaikki hallitsevat monimutkaiset ja hienovaraiset suhteet kotan asioiden välillä, esimerkiksi takkakuvaan. Ja esimerkiksi Klyuevilla, Yeseninin nykyaikaisella, on kotamaailma. Mutta jos Klyuev uunissa saa symbolin maailman kosmisesta kokonaisuudesta, mytologisen merkityksen omaava kotauskonto, niin Yeseniniä hallitsevat lyyriset sävyt. Siksi hänen runoutensa on intiimi ja inhimillinen.
Se tuoksuu löysiltä rypäleiltä,
Kynnyksellä kulhossa kvassia.
Käännetyt uunit
Torakat kiipeävät uraan.
Luovuuden toisella kaudella urbaani teema vallitsee. Runoilijan taito on kasvanut. Hän oppi pohtimaan syvästi henkilökohtaisella tavalla yleistä yhteiskunnallista ilmiötä: vanhan Venäjän lähtöä, jota hän rakasti. Se vaikutti kieleen. Syntyi monia symboleja, jopa jonkinlaista "sekaannusta", kielessä mustalainen, symbolinen syventyminen.
Rakas, rakas, hauska typerys
No, missä hän on, missä hän jahtaa?
Eikö hän tiedä elävät hevoset
Voittiko teräsratsuväki?
Kuuntele seuraavien rivien melodia:
Sanomaton, sininen, lempeä.
Sininen - sininen - Yeseninin lempiväri - ja myös sininen. Nämä värit-symbolit lisäävät äärettömyyden tunnetta siniset tilat Venäjä ("sininen, joka putosi jokeen", "taivaallisen sinisellä lautasella", "sininen kesäilta", "sininen tuli pyyhkäisi").
Epiteetit, vertailut, metaforat Yeseninin sanoituksissa eivät ole olemassa yksinään, vaan ajatuksen, sisällön paljastamiseksi täydellisemmin. Todellisuus, konkreettisuus, käsin kosketettavuus ovat ominaisia runoilijan kielen figuratiiviselle rakenteelle. Halu materialisoida kuva on yksi hänen tyylinsä omaperäisyyden tärkeistä kohdista.
Muistakaamme Yeseninin kuukausi. Hän leikkii pellolla: "kihara lammas - kuukausi kävelee sinisessä ruohossa", iloitsee talven lähestyvästä saapumisesta: "punatukkainen kuukausi valjastettuna rekiimme varsana", kylpee joessa: "ja kuukausi ui ja ui, laskee airoja järviin."
Yesenin turvautuu usein matkimisen menetelmään: "pajut itkevät", "popelit kuiskaa", "pitsipilvi on sidottu lehtoon", "kuusitytöt ovat surullisia", "lumimyrsky itkee kuin mustalaisviulu" .
Hänen runoudessaan meidät kiehtoo tunteen ja sanan, ajatuksen ja kuvan hämmästyttävä harmonia. "Tämä on minun erikoisuuteni, ja siksi sinä voit oppia minulta aivan kuten minä voin oppia jotain muuta muilta", Yesenin sanoi.
Tässä on esimerkki tunteen ja sanan ihmeellisestä yhteydestä. Kun luen näitä rivejä, minussa vallitsee jonkinlainen peittävä puhtaus, kaikkialle roiskuu jotain kuiskausta, väristä, ja tämä syntyy mielestäni viereisten sanojen, epiteettien epätavallisuudesta:
Tuuli viheltää, hopeatuuli, lumiäänen silkkisessä kahinassa.
Nämä linjat kiihottavat minua, kuten yksi rivi Turgenevin romanssista ”On the Road” innostaa minua. Tässä hän on.
"Kuuntelemassa väsymättömien pyörien ääntä, katsoen mietteliäänä laajalle taivaalle." Taivas ei ole korkealla, ei kaukana, mutta leveä. Se, kuinka tilava, epätavallinen ja hyvin runollinen se on, ja siksi se johtaa pohdiskeluun, synnyttää kuvaannollisia visioita.
Kaikki on Yeseninin sanakirjassa: sekä kansanperinne ja raamatulliset ilmaisut, että kansankielet: "vanha kissa mahotke hiipiä”, ja mautonta ja loukkaavaa ilmaisua, tyylillisesti pelkistettyjä ilmaisuja, jotka ovat tyypillisiä "Moskovan taverna" -syklille - en anna esimerkkejä - tämä sykli ei ole sielulleni, se aiheuttaa minulle nalkuttavan tunteen, tuskaa ihmiselle. Yesenin on täällä hyvin nuori, ja kuvittelen kuinka loukkaava hän on itselleen, että "hän myrkytti nuoret vuotensa tamburiinin loistolla ... katkeralla myrkkyllä", että "sinisilmät olivat, mutta nyt ne ovat haalistuneet".
On mahdotonta olla sanomatta Yeseninin runouden fraseologiasta. Sitä käytetään erityisen laajalti Neuvosto-Venäjän laulamisessa:
Laulan koko olemuksestani runoilijana
kuudesosa maapallosta
Lyhyellä nimellä Rus.
Ilmaistakseen maaseudun elämäntapaa, äidinkuvaa runoilija käyttää kansankielisiä ja jokapäiväisiä fraseologisia yksiköitä. Näillä vallankumouksilla on arvioiva ominaisuus:
Nyt silkkaa surua
Elämme pimeydessä,
Meillä ei ole hevosta.
Mutta jos olisit kotona
Siinä olisi kaikki."
Yeseninillä on monia fraseologisia yksiköitä kappaleissaan. Ne sisältävät monia vakaita kliseitä, jotka kuuluvat puhtaasti epistolaariseen genreen. Ne antavat koko kertomukselle autenttisen kirjeen äänen: "Ja nyt minä raportoida sinulle kiirehtiä mikä minä olin ja mitä minusta tuli!"
"Kirjeissä" on myös puhe- ja arkikieliä fraseologiaa, jonka avulla runoilija jakaa surunsa, sisimmän ajatuksensa ja ilon uudesta onnesta:
Ei niin katkera minä juoppo,
Kuolla näkemättä sinua.
Miksi monet ihmiset pitävät Yeseninin runoista niin paljon? Avoimuudesta, kansanperinteen sulkemisen käytöstä kerronnassa, paljastukselle, metaforien ja epiteettien, vertailujen ja fraseologian epätavallisuudelle, joka niin koristaa hänen runouttaan ja tekee siitä ainutlaatuisen:
Äiti rehellinen! Ja kuinka samanlainen!
Sielun tuska nousi jälleen esiin.
Kansalaispaatosinen historiallis-vallankumouksellinen teema voidaan lukea myös runoilijan taiteellisen taidon omaperäisyyden ansioksi; Yesenin vetoaa Pushkinin perinteisiin.
Hänestä voidaan puhua loputtomasti, ja johtopäätös on, että runoilija välitti hämmästyttävällä taiteellisella ilmaisukykyllään, tilavalla, plastisella kielellään maailmankatsomuksensa, suuren rakkautensa isänmaata kohtaan.
Missä tätä materiaalia voidaan käyttää? Tietenkin luokan 11 kirjallisuuden tunneilla vain liian vähän tunteja omistetaan S.A. Yeseninin työhön, joten voit käyttää tätä materiaalia koulun ulkopuolisissa toimissa.
Kirjallisuus
S. Yeseninin runouden omaperäisyys.
Yeseninin sanoitusten kauneus ja rikkaus.
Erikoisuudet taiteellinen tyyli.
Yeseninin sanoitukset ovat erittäin kauniita ja rikkaita. Runoilija käyttää erilaisia taiteellisia keinoja ja tekniikoita. Suuren paikan Yeseninin teoksessa ovat epiteetit, vertailut, toistot, metaforat. Niitä käytetään maalausvälineinä, ne välittävät luonnon eri sävyjä, sen värien rikkautta, hahmojen ulkoisia muotokuvapiirteitä ("tuoksuinen lintukirsikka", "punainen kuu valjastettuna rekiimme varsaksi". ", "pimeässä kostea kuu, kuin keltainen korppi ... leijuu maan päällä"). Tärkeä rooli Yeseninin runoudessa, kuten kansanlauluissa, on toistoilla. Niitä käytetään välittämään ihmisen mielentilaa, luomaan rytminen kuvio. Yesenin käyttää toistoja sanojen uudelleenjärjestelyllä:
Sieluni on vaikeuksissa,
Ongelmia on kohdannut sieluni.
Yeseninin runous on täynnä vetoomuksia, usein nämä ovat vetoomuksia luontoon:
Ihania koivupeikkoja!
Yesenin ikään kuin kuljettaa niitä kirjallisten perinteiden ja runollisen maailmankatsomuksensa kautta kansansanojen tyyliominaisuuksia käyttäen.
Useammin hän kirjoitti maaseutuluonnosta, joka aina näytti se on yksinkertainen ja mutkaton. Tämä tapahtui, koska Yesenin löysi epiteetit, vertailut, metaforat kansanpuheesta:
Varpuset ovat leikkisä
Kuten orpolapset.
Kuten ihmisille, Yeseninille on ominaista luonnon animaatio, inhimillisten tunteiden liittäminen siihen, toisin sanoen personifikaatioiden vastaanotto:
Olet kaatunut vaahterani,
jäätynyt vaahtera,
Mitä sinä seisot nojaten
valkoisen lumimyrskyn alla?
Vai mitä näit?
Vai mitä kuulit?
Yeseninin, kuten ihmisten, tunnelmat ja tunteet ovat sopusoinnussa luonnon kanssa, runoilija etsii pelastusta ja lohtua. Luontoa verrataan ihmisten kokemuksiin:
Sormustani ei löytynyt.
Menin kaipauksesta niitylle.
Joki nauroi perässäni:
"Söpöllä on uusi ystävä."
Metaforan piirteet Yeseninin runoudessa.
Metafora (kreikaksi metaphora - siirto) on sanan kuvaannollinen merkitys, kun yhtä ilmiötä tai esinettä verrataan toiseen ja sekä samankaltaisuutta että kontrastia voidaan käyttää.
Metafora on yleisin keino muodostaa uusia merkityksiä.
Yeseninin runoudelle ei erotu vetovoima abstraktioihin, viittauksiin, epämääräisiin moniselitteisyyden symboleihin, vaan materiaalisuuteen ja konkreettisuuteen. Runoilija luo epiteetit, metaforat, vertailut ja kuvat. Mutta hän luo niitä kansanperinteen mukaan: hän ottaa kuvamateriaalia samasta maaseutumaailmasta ja luonnosta ja pyrkii luonnehtimaan yhtä ilmiötä tai esinettä toisella. Epiteetit, vertailut, metaforat Yeseninin sanoituksissa eivät ole olemassa yksinään kauniin muodon vuoksi, vaan heidän maailmankuvansa ilmaisemiseksi täydellisemmin ja syvemmin.
Tästä syystä halu universaaliin harmoniaan, kaiken maan päällä olevan yhtenäisyyteen. Siksi yksi Yeseninin maailman peruslakeista on universaali metaforismi. Ihmiset, eläimet, kasvit, elementit ja esineet - kaikki tämä Sergei Aleksandrovichin mukaan ovat yhden äidin - luonnon - lapsia.
Vertailujärjestelmä, kuvat, metaforat, kaikki sanalliset keinot on otettu talonpojan elämästä, rakas ja ymmärrettävä.
Kurotan lämpöön, hengitän leivän pehmeyttä
Ja henkisesti puremassa kurkkuja rysähdellen,
Vapistavan taivaan sileän pinnan takana
Tuo pilven suitseista ulos tallilta.
Täällä jopa mylly on hirsilintu
Hän seisoo yhdellä siivellä silmät kiinni.
Runollinen sanasto.
E. S. Rogover väitti yhdessä artikkelissaan, että jokaisella runoilijalla on ikään kuin oma "käyntikorttinsa": joko tämä on runotekniikan ominaisuus, tai tämä on sanoituksen rikkaus ja kauneus tai omaperäisyys. sanasto. Kaikki yllä oleva pätee tietysti Yeseniniin, mutta haluaisin huomioida runoilijan sanaston piirteet [Ibid., s. 198.]
Runollisen näkemyksen konkreettisuus ja erottuvuus ilmaistaan arkipäiväisimmällä sanastolla, sanakirja on yksinkertainen, siitä puuttuu kirjallisia ja vielä enemmän abstrakteja sanoja ja ilmaisuja. Tätä kieltä käyttivät kyläläiset ja maanmiehet, ja siinä, ilman mitään uskonnollisia sävyjä, on uskonnollisia sanoja, joita runoilija käyttää ilmaisemaan puhtaasti maallisia ajatuksiaan.
Runossa "Savu tulvat ..." heinäsuoloja verrataan kirkkoihin ja metson surullista laulua ja kutsua vigiliaan.
Tässä ei kuitenkaan pidä nähdä runoilijan uskonnollisuutta. Hän on kaukana hänestä ja maalaa kuvan Kotimaa, unohdettu ja hylätty, tulvinut, erotettu suuresta maailmasta, jätetty yksin tylsän keltaisen kuukauden kanssa, jonka hämärä valo valaisee heinäsuoloja, ja ne, kuten kirkot, ympäröivät kylää karoilla. Mutta toisin kuin kirkot, heinäsuovat ovat hiljaa, ja niille metso kutsuu surullisen ja surullisen laulun valtaan soiden hiljaisuudessa.
Näkyvissä on myös lehto, joka "peittää paljauden sinisellä pimeydellä". Se on koko runoilijan luoma huomaamaton, iloton kuva, kaikki, mitä hän näki synnyinmaassaan tulvineen ja sinisen pimeyden peittämänä, vailla iloa ihmisistä, joiden puolesta rukoileminen ei oikein ole syntiä.
Ja tämä pahoittelun motiivi synnyinmaan köyhyydestä ja puutteesta kulkee runoilijan varhaisten teosten läpi, ja tapoja ilmaista tämä syvä sosiaalinen motiivi luontokuvissa, jotka näyttävät olevan neutraaleja elämän sosiaalisten näkökohtien suhteen, ovat yhä enemmän. parantunut samanaikaisesti kehityksen kanssa sanastoa runoilija.
Runoissa "Laulun jäljitelmä", "Metsan kamomillan seppeleen alla", "Tanyusha oli hyvä ...", "Pelaa, pelaa, talyanochka ...", runoilijan vetovoima suullisen kansan muotoon ja motiiveihin taide on erityisen havaittavissa. Siksi ne sisältävät paljon perinteisiä kansanperinteen ilmaisuja, kuten: "likhodeyskaya-erottelu", kuten "kavala anoppi", "ihailen jos katson", "pimeä tornissa", viikate - "kaasu" kammi-käärme", "sinisilmäinen kaveri".
S. Yeseninin runollinen tekniikka.
Sergei Yeseninin lyyrinen lahjakkuus näkyy myös rivien, säkeistöjen ja yksittäisten runojen suunnittelussa, niin sanotussa runotekniikassa. Ensinnäkin panemme merkille runoilijan sanallisen omaperäisyyden: iloa ja surua, väkivaltaa ja surua, jotka täyttävät hänen runojaan, hän ilmaisee sanallisesti saavuttaen ilmeisyyden joka sanassa, joka rivissä. Siksi hänen parhaiden lyyristen runojensa tavanomainen koko ylittää harvoin kaksikymmentä riviä, mikä riittää hänelle ilmentämään toisinaan monimutkaisia ja syviä kokemuksia tai luomaan täydellisen ja elävän kuvan.
Muutama esimerkki:
He eivät antaneet äidille poikaa,
Ensimmäinen ilo ei ole tulevaisuutta varten.
Ja paalussa haavan alla
Tuuli heilutti ihoa.
Kaksi viimeistä riviä eivät vain selitä ensimmäisiä, vaan niiden sisältämä metonyyminen samankaltaisuus sisältää maaseutuelämälle ominaisen kokonaiskuvan. Nahka paalussa on merkki tehdystä murhasta, joka jää runon rajojen ulkopuolelle.
Vähän runoilijaa ja sanassa itsessään tai sanasarjassa saatavilla oleviin väreihin. Lehmät puhuvat hänen kanssaan "nyökkäyskielellä", kaalia "heiluttaa". Sanojen mukaan kuulee nyökkäyksen nimenhuudon - liv, aallot - uusi, in - wa.
Äänet ikään kuin poimivat ja tukevat toisiaan säilyttäen linjan annetun äänisuunnittelun, sen melodian. Tämä näkyy erityisesti vokaalien harmoniassa: järven kaipuu; pimeässä tornissa, vihreässä metsässä.
Runoilijan säkeistö on yleensä nelirivinen, jossa jokainen rivi on syntaktisesti täydellinen, melodisuutta häiritsevä yhdysviiva on poikkeus. Neli- ja kaksiriviset säkeet eivät vaadi ja monimutkainen järjestelmä riimejä äläkä anna sille vaihtelua. Kieliopillisesti kokoonpanoltaan Yeseninin riimit eivät ole samoja, mutta runoilijan taipumus täsmälliseen riimiin on havaittavissa, mikä antaa säkeelle erityisen sileyden ja soinnisuuden. P.F. Yushin. Sergei Yeseninin runoutta 1910-1923. M., 1966.- 317s.]
Kuu lyö pilviä sarvellaan,
Kylpee sinisessä pölyssä.
Ja kuu kukan takana nyökkäsi hänelle,
Kylpee sinisessä pölyssä.
Kuu Yeseninin runoissa.
Yesenin on kenties venäläisen kirjallisuuden kuun runoilija. Yleisin kuva runollisista esineistä on kuu, kuukausi mainitaan 351 hänen teoksessaan yli 140 kertaa.
Yeseninin kuun spektri on hyvin monipuolinen ja se voidaan jakaa kahteen ryhmään.
Ensimmäinen: valkoinen, hopea, helmi, vaalea. Kuun perinteiset värit kerätään tänne, vaikka runous on juuri siellä, missä se tulee esiin, missä perinteinen muuttuu epätavalliseksi.
Toiseen ryhmään keltaisen lisäksi kuuluvat: helakanpunainen, punainen, punainen, kulta, sitruuna, keltainen, sininen.
Useimmiten Yeseninin kuu tai kuukausi on keltainen. Sitten ne menevät: kulta, valkoinen, punainen, hopea, sitruuna, keltainen, helakanpunainen, punainen, vaalea, sininen. helmi väri käytetty vain kerran:
Ei kuun sisko pimeästä suosta
Hän heitti kokoshnikin helmiin taivaalle, -
Voi kuinka Martha meni ulos portista...
Hyvin tyypillinen tekniikka Yeseninille - hänen epätyypillisyytensä mielessä: runoilija käyttää puhtaita, luonnollisia värejä, perinteisiä muinaiselle venäläiselle maalaukselle.
Yeseninillä ei ole punaista kuuta ollenkaan. Ehkä vain "36:n runossa":
Kuukausi on laaja ja…
Yeseninin kuu on aina liikkeessä. Tämä ei ole kalkkipallo, joka on nostettu taivaalle ja joka ripustaa unelias umpikuja maailmassa, vaan aina elossa, henkistettynä:
Tie on aika hyvä.
Hieno kylmäsormus.
Kuu kultaisella jauheella
Suihkutti kylien etäisyyttä.
Monimutkaista metaforaa, jota Yesenin ei välttele, ei voida pitää jonkinlaisena runollisen eksoottisena. "Puheemme on hiekkaa, johon pieni helmi katosi", Yesenin kirjoitti artikkelissa "Isän sana".
Eseninin monipuolinen kuu osoittautuu jäykästi alisteiseksi perinteiselle kansanperinnekuvalle, josta se on yhtä riippuvainen kuin sen taivaallinen vastine maan päällä. Mutta samaan aikaan: aivan kuten todellinen kuu hallitsee maan merien ja valtamerten vuorovesiä, niin Yeseninin kuumetaforan tutkiminen antaa meille mahdollisuuden nähdä kansankuvien näennäisessä yksinkertaisuudessa tiivisteen "erittäin pitkistä ja monimutkaisista ajatuksen määritelmistä " (Jesenin).
Mutta vasta kuukauden päästä
Säkenöivä hopeinen valo
Saan toisen sinisen
Toinen sumussa näyttää olevan.
Yesenin käyttää usein sanoja, joissa on deminutiiviset päätteet. Hän käyttää myös vanhoja venäläisiä sanoja, upeita nimiä: ulvoa, svey jne.
Myös Yeseninin värimaailma on mielenkiintoinen. Hän käyttää useimmiten kolmea väriä: sinistä, kultaa ja punaista. Ja nämä värit ovat myös symbolisia.
Sininen on halu taivaaseen, mahdottomaan, kauniiseen:
Sininen ilta, kuutamoinen ilta
Olin ennen komea ja nuori.
Kultainen on alkuperäinen väri, josta kaikki ilmestyi ja jossa kaikki katoaa: "Sormus, sormus, kultainen Rus".
Punainen on rakkauden, intohimon väri:
Voi, uskon, uskon, onnea on olemassa!
Aurinko ei ole vielä paistanut.
Aamunkoiton rukouskirja punainen
Profetia hyviä uutisia...
Usein Yesenin turvautuu kansanrunouden rikkaan kokemuksen avulla personifikaatiomenetelmään:
Lintukirsikka "nukkuu valkoisessa viitta", pajut itkevät, poppelit kuiskaavat, "tytöt-kuusi ovat surullisia", "mänty on sidottu kuin valkoinen huivi", "lumimyrsky itkee kuin mustalaisviulu" , jne.
Eläinten kuvat S. Yeseninin runoissa.
Yeseninin runous on kuvaannollista. Mutta hänen kuvansa ovat myös yksinkertaisia: "Syksy on punainen tamma." Nämä kuvat on taas lainattu kansanperinteestä, esimerkiksi lammas on kuva viattomasta uhrista.
Eläinkuvat ovat aina olleet läsnä eri aikojen kirjallisuudessa. Ne toimivat materiaalina esopialaisen kielen syntymiselle eläintarinoissa ja myöhemmin taruissa. "Uuden ajan" kirjallisuudessa, eeppisessä ja sanoituksessa eläimet saavuttavat tasa-arvon ihmisten kanssa, ja niistä tulee kerronnan kohde tai subjekti. Usein ihminen "testataan ihmisyyden suhteen" asenteella eläintä kohtaan.
Sergei Yeseninin runoissa on myös "verisuhteen" motiivi eläinmaailmaan, hän kutsuu heitä "pienemmiksi veljiksi".
Onneksi suutelin naisia
Rypistyneitä kukkia ruoholla
Ja peto, kuten pienemmät veljemme
Älä koskaan lyö päähän. ("Me lähdemme nyt pikkuhiljaa", 1924)
Hänestä löytyy kotieläinten lisäksi kuvia luonnon edustajista.
Tutkituista 339 runosta 123:ssa mainitaan eläimiä, lintuja, hyönteisiä ja kaloja. Hevonen (13), lehmä (8), korppi, koira, satakieli (6), vasikat, kissa, kyyhkynen, kurki (5), lammas, tamma, koira (4), varsa, joutsen, kukko, pöllö (3), varpunen, susi, metso, käki, hevonen, sammakko, kettu, hiiri, tiainen (2), haikara, pässi, perhonen, kameli, torni, hanhi, gorilla, rupikonna, käärme, oriole, sandpiper, kanat, ruisrääkä, aasi, papukaija , harakka, monni, sika, torakat, kiimalainen, kimalainen, hauki, lammas (1).
S. Yesenin viittaa useimmiten hevosen, lehmän kuvaan. Hän esittelee nämä eläimet tarinaan talonpojan elämää olennainen osa venäläisen talonpojan elämää. Muinaisista ajoista lähtien hevonen, lehmä, koira ja kissa ovat seuranneet ihmistä hänen kovassa työssään, jakaneet hänen kanssaan sekä iloja että ongelmia.
Hevonen toimi avustajana kentällä työskennellessä, tavarankuljetuksessa, sotataisteluissa. Koira toi saalista, vartioi taloa. Lehmä toimi elättäjänä talonpoikaperheessä, ja kissa pyydysti hiiriä ja yksinkertaisesti personoi kodin mukavuutta. Hevosen kuva, joka on olennainen osa jokapäiväistä elämää, löytyy runoista "Tabun" (1915), "Hyvästi, rakas metsä ..." (1916), "Älä nyt hajota tätä surua ..." (1924). Maalaukset kyläelämä muutos maassa tapahtuvien tapahtumien yhteydessä. Ja jos ensimmäisessä runossa näemme "hevoslaumoja vihreillä kukkuloilla", niin seuraavissa jo:
Niitetty kota,
Itkevät lampaat ja pois tuulessa
Pieni hevonen heiluttelee rapeaa häntäänsä,
Katse epäystävällinen lampi.
("Tätä surua ei voi nyt hajottaa...", 1924)
Kylä rappeutui ja ylpeä ja majesteettinen hevonen "muuttui" "hevoseksi", joka personoi talonpoikien ahdinkoa noina vuosina.
Runoilija S. Yeseninin innovatiivisuus ja omaperäisyys ilmeni siinä, että piirtäessään tai mainitessaan eläimiä arkitilassa (pelto, joki, kylä, piha, talo jne.), hän ei ole eläinmaalari, ts. , hän ei pyri luomaan uudelleen kuvaa yhdestä tai toisesta eläimestä. Eläimet, jotka ovat osa jokapäiväistä tilaa ja ympäristöä, esiintyvät hänen runoissaan taiteellisen ja filosofisen ymmärryksen lähteenä ja välineenä ympäröivästä maailmasta ja mahdollistavat ihmisen henkisen elämän sisällön paljastamisen.
Runouden johtavat teemat.
Mistä Yesenin kirjoittaakin, hän ajattelee kuvissa, jotka on otettu luonnosta. Jokainen hänen runonsa, joka on kirjoitettu mistä tahansa aiheesta, on aina epätavallisen värikäs, läheinen ja ymmärrettävä kaikille.
Kylän teema.
Yeseninin varhaisen runouden ytimessä on rakkaus kotimaahan. Se on talonpoikaismaan kotimaahan, ei Venäjälle kaupungeineen, tehtaineen, tehtaineen, yliopistoineen, teattereineen, poliittisesti ja sosiaalisesti. Pohjimmiltaan hän ei tuntenut Venäjää siinä mielessä, että me sen ymmärrämme. Hänelle kotimaa on hänen oma kylänsä ja ne pellot ja metsät, joihin hän eksyi. Venäjä on Venäjä, Venäjä on kylä.
Hyvin usein Yesenin töissään viittaa Venäjään. Aluksi hän ylistää patriarkaalisia periaatteita kotikylänsä elämässä: hän piirtää "mökkejä - kuvan kaapuihin", vertaa isänmaata "mustaan nunnaan", joka "lukee psalmeja pojilleen", idealisoi iloisia ja onnellisia "hyviä kavereita". Tällaisia ovat runot "Goy you, rakas Venäjä ...", "Olet minun hylätty maani ...", "Kyhkynen", "Rus". Totta, joskus runoilija kuulee ”lämpimän surun” ja ”kylmän surun”, kun hän kohtaa talonpoikaisköyhyyden, näkee kotimaansa hylkäämisen. Mutta tämä vain syventää ja vahvistaa hänen rajatonta rakkauttaan kaipaavaan orpomaahan.
O Rus - vadelmakenttä
Ja sininen, joka putosi jokeen -
Rakastan iloa ja kipua
Järven tuskasi.
Yesenin osaa tuntea iloa kotimaansa tuskassa, uinuvalla Venäjällä - sankarillisten voimien kasautuessa. Hänen sydämensä vastaa tyttöjen nauruun, tanssiin tulen ympärillä, lasten talyankaan. Voit tietysti tuijottaa kotikyläsi "kuoppia", "kuoppia ja kuoppia" tai nähdä "kuinka taivas muuttuu siniseksi ympäriinsä". Yesenin omaksuu kirkkaan, optimistisen näkemyksen isänmaansa kohtalosta. Siksi hänen runoissaan on niin usein lyyrisiä tunnustuksia, jotka on osoitettu Venäjälle:
Mutta minä rakastan sinua, lempeä kotimaa!
Ja en ymmärrä miksi.
…………………………….
Oi sinä, Venäjäni, rakas kotimaa,
Makea lepo kupyrien halkeamassa.
……………………………..
Olen täällä taas omassa perheessäni,
Minun maani, huomaavainen ja lempeä!
Tämän Venäjän asukkaalle koko elämäntyö on talonpoikatyötä. Talonpoika on sortunut, köyhä, maaliton. Hänen maansa on yhtä kurja:
Willows kuuntelee
Tuulen pilli…
Olet unohdettu reunani,
Olet kotimaani.
On mahdollista palauttaa hänen varhaiset talonpoika-uskonnolliset taipumukset Yeseninin runoista. Osoittautuu, että talonpojan tehtävä on jumalallinen, sillä talonpoika ikään kuin osallistuu Jumalan luovuuteen. Jumala on isä. Maa on äiti. Poika on sato.
Venäjä Yeseninille on Venäjä, tuo hedelmällinen maa, kotimaa, jossa hänen isoisoisänsä työskentelivät ja nyt hänen isoisänsä ja isänsä työskentelevät. Tästä syystä yksinkertaisin tunnistaminen: jos maa on lehmä, niin tämän käsitteen merkit voidaan siirtää kotimaan käsitteeseen. Khodasevich. Necropolis: Muistelmat.- M .: Neuvostoliiton kirjailija, 1991.- 192s ..]
Yeseninin maan kuvaa ei voida kuvitella ilman sellaisia tuttuja merkkejä kuin "taivaan sininen lauta", "suolainen melankolia", "kellotornin lime" ja "koivu - kynttilä" ja kypsinä vuosina - "punainen pihlajan kokko" ja "low house" , "jyrkässä steppe-kiihtyvyydessä kello nauraa kyyneliin." On vaikea kuvitella Yeseninin Venäjää ilman tällaista kuvaa:
Sininen taivas, värillinen kaari.
Hiljaiset arojen rannat juoksevat,
Savu leviää lähellä vadelmakyliä
Varisten häät peittivät palisadin.
Isänmaan teema Yeseninin sanoituksissa.
Yesenin oli inspiroitunut laulaja Venäjällä. Kaikki hänen ylevimmät ideansa ja sisimmänsä tunteet liittyivät häneen. "Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan", runoilija myönsi. – Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni.
Jeseninin runoudessa vakiona oleva Keski-Venäjän syntyperäisen luonnon poetisointi oli osoitus rakkauden tunteesta kotimaata kohtaan. Kun luet sellaisia varhaisia runoja kuin "Lintukirsikka lumia...", "Rakas maa! Sydämen unelmia…”, kun ikään kuin todellisuudessa näet peltoja niiden "purppuranpunaisen avaruuden", järvien ja jokien sinisen, "karvaisen metsän" kehdot "mäntymetsän soittoineen", "kyläpolun" "tienvarsien yrteillä", hellillä venäläisillä koivuilla iloisella heillään, tahtomattaan, sydän, kuten kirjoittajankin, "loistaa ruiskukista", ja "turkoosi palaa siinä". Alat rakastaa tätä "rakasta maata", "koivun chintsin maata" erityisellä tavalla.
Myrskyisissä vallankumouksellisissa aikoina runoilija puhuu jo "ylösnousseen Venäjästä", mahtavasta maasta. Yesenin näkee hänet nyt valtavana linnuna, joka valmistautuu seuraavaan lentoon ("Oh Rus', räpyttele siipiäsi"), hankkien "erilaisen tuen" puhdistaen vanhan mustan tervan itsestään. Runoilijassa esiintyvä Kristuksen kuva symboloi sekä ymmärryksen kuvaa että samalla uutta piinaa ja kärsimystä. Yesenin kirjoittaa epätoivoisena: "Loppujen lopuksi sosialismi, jota ajattelin, on täysin erilainen." Ja runoilija kokee tuskallisesti illuusioidensa romahtamisen. Kuitenkin kirjassaan Confessions of a Hooligan hän toistaa:
Rakastan isänmaata.
Rakastan maatani todella paljon!
Runossa "Rus' lähtee" Yesenin puhuu jo ehdottomasti vanhasta, joka on kuolemassa ja jää väistämättä menneisyyteen. Runoilija näkee ihmisiä, jotka uskovat tulevaisuuteen. Vaikkakin arasti ja varovaisesti, mutta "he puhuvat uudesta elämästä". Kirjoittaja kurkistelee muuttuneen elämän kiehumiseen, "uuteen valoon", joka palaa "toisen sukupolven majoissa". Runoilija ei ole vain yllättynyt, vaan haluaa myös imeä tämän uutuuden sydämeensä. Totta, vielä nyt hän tekee varauksen runoissa:
Otan kaiken vastaan.
Hyväksyn kaiken sellaisena kuin se on.
Valmiina seuraamaan syrjäisiä jälkiä.
Annan koko sieluni loka- ja toukokuulle,
Mutta en anna sinulle suloista lyyraani.
Ja silti Yesenin ojentaa kätensä uudelle sukupolvelle, nuorelle, tuntemattomalle heimolle. Ajatuksen kohtalonsa erottamattomuudesta Venäjän kohtalosta runoilija ilmaisee runossa "Höyhenruoho nukkuu. Rakas tavallinen…” ja ”Sanomaton, sininen, hellä…”
Rakkauden teema.
Yesenin alkoi kirjoittaa rakkaudesta työnsä myöhään (siihen asti hän kirjoitti harvoin tästä aiheesta). Yeseninin rakkauslyriikat ovat erittäin tunnepitoisia, ilmeikkäitä, melodisia, niiden keskellä ovat rakkaussuhteiden monimutkaiset mutaatiot ja unohtumaton naisen kuva. Runoilija onnistui voittamaan hänelle imagistikaudella ominaisen naturalismin ja boheemin kosketuksen, vapautui vulgarismista ja kirosanoista, jotka joskus kuulostivat dissonantilta hänen rakkausrunoissaan, kavensi jyrkästi kuilua karkean todellisuuden ja ihanteen välillä. tunnetaan yksittäisissä lyyrisissa teoksissa.
Erinomainen Yeseninin luomus alueella rakkauden sanoituksia oli sykli "Persian motiivit", jota runoilija itse piti parhaana kaikista luomistaan.
Tähän sykliin sisältyvät runot ovat suurelta osin ristiriidassa niiden rakkauden rivien kanssa, jotka kuulostivat kokoelmassa "Moskovan taverna". Tämän todistaa tämän syklin ensimmäinen runo - "Entinen haavani on laantunut." ”Persalaisissa motiiveissa” on kuvattu kauneuden ja harmonian ihannemaailma, josta kaikesta ilmeisestä patriarkaatisuudestaan huolimatta puuttuu karkeaa proosaa ja katastrofia. Siksi heijastaakseen tätä kaunista unelmien, rauhan ja rakkauden valtakuntaa tämän syklin lyyrinen sankari on koskettava ja pehmeä.
Johtopäätös.
A.N. Tolstoi.
A. N. Tolstoin sanat Yeseninistä voidaan esittää epigrafina 1900-luvun erinomaisen venäläisen runoilijan teokselle. Ja Yesenin itse myönsi, että hän haluaisi "vuottaa koko sielunsa sanoiksi". Hänen runoutensa tulvinut ”tunteiden tulva” ei voi muuta kuin aiheuttaa vastavuoroista emotionaalista jännitystä ja empatiaa.
1900-luvun kansallisen kirjakielen kehityksen historiassa Yeseninin rooli uudistajana oli kiistaton. Venäläinen klassikko, talonpoikaisväestön kotoisin, joka jatkaa Puškinin, Gogolin, Tolstoin suurta työtä, runoudessa vielä pidemmälle "työnsi rajoja" kansankielinen. Yeseninistä alkava kuvaannollinen puhe, hänen koristeellinen tyylinsä, "isänmaan tunne" määritti hänen työnsä olemuksen. Vuonna tehdyt löydöt kirjallinen kieli 1900-luvulla, liittyvät suoraan Yeseninin innovatiivisiin saavutuksiin. Tämä näkyy erityisesti hänen tyylissään.
Perinteiden omaksuminen kansankulttuuria, hän välitti tämän kokemuksen kehittäen ja rikastaen sitä uusille sukupolville. Yeseninin sanoitukset, hänen omien sanojensa mukaan, "elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan" ja tuovat esiin puhtaimmat, korkeimmat moraaliset ja isänmaalliset tunteet. Intiimi ja kaiken kuluttava "isänmaan tunne" ensimmäisistä askeleista lähtien luova tapa Sergei Yesenin määritti hänelle hänen asenteensa maailmaan, ihmisiin ja kirjallisuuteen. lomakkeita. S. Yeseninin runouden arvojärjestelmä on yksi ja jakamaton, kaikki sen komponentit liittyvät toisiinsa ja muodostavat vuorovaikutuksessa yhtenäisen, yhtenäisen kuvan lyyrisesta teoksesta.
Välittääkseen lyyrisen sankarin mielentilan, hänen hahmonsa, kuvaillakseen "rakkaan isänmaan" luontokuvia sekä välittääkseen hänen tunteitaan ja ajatuksiaan runoilija käyttää taiteellisen tyylin kuvallisia, ilmaisullisia, esteettisiä mahdollisuuksia. . Yeseninin ensimmäinen runokokoelma ilmestyi runoilijan ollessa vain 20-vuotias. S. Yeseninin varhaisista runoista löytyy monia sellaisia luonnoksia, joita voidaan kutsua pieniksi lyyrisiksi luonnoksiksi tai kuviksi kylän elämästä. Yeseninin sanoitusten vahvuus piilee siinä, että siinä rakkauden tunnetta isänmaata kohtaan ilmaistaan ei abstraktisti ja retorisesti, vaan konkreettisesti, näkyvinä kuvina, kuvina alkuperäisestä luonnosta. Usein maisema ei ole inspiroiva. Runoilija huudahtaa kipeästi:
Sinä olet minun hylätty maani, olet minun maani, erämaa. Mutta Yesenin ei nähnyt vain surullista maisemaa, synkkiä kuvia; hän näki Isänmaan ja toisen: iloisissa kevätasuissa, tuoksuvissa kukissa ja yrteissä, taivaan pohjattoman sinisenä. Jo Yeseninin varhaisissa runoissa kuullaan rakkauden julistuksia Venäjää kohtaan. Joten yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on "Goy you, my dear Rus' ...". Yksi varhaisimmista teoksista tyylilaitteet Yesenin kirjoitti runoutta kielellä, joka vetosi kohti vanhaa venäläistä puhetta (esimerkiksi "Evpatiy Kolovratin laulu"). Runoilija käyttää muinaisia venäläisiä nimiä kuvien rakentamiseen, hän käyttää molempia kuvaannollinen väline niin muinaisia sanoja. Toinen Yeseninin tyylivälineiden ryhmä liittyy ympäristöön maalaiselämän romantisoimiseksi ja haluun ilmaista vahvan lyyrisen tunteen kauneutta (esim. luonnon ihailua, naiseen rakastumista , rakkaus henkilöön, elämään), olemisen kauneus yleensä.
(1
arvosanat, keskiarvo: 5.00
viidestä)
Esseitä aiheista:
- Buninin töiden piirre on hämmästyttävä autonomia, kopioitujen yksityiskohtien omavaraisuus, jossa yksityiskohdat ovat toisinaan epätavallisia. klassista realismia suhde...
- Kuuluisa venäläinen runoilija Yesenin Sergei Aleksandrovitš osoitti itsensä työssään kauniina ja hienostuneena sanoittajana, joka pystyi herättämään sielunsa ...
- Vuonna 1916 päivätty runo "Kevät ei ole kuin ilo ..." viittaa varhainen ajanjakso luovuus Yesenin. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna...
- Jo varhaisissa, nuoruuden runoissa kirjailija esiintyy edessämme tulisena isänmaallisena. Hänen silloiset ajatuksensa kotimaasta ovat edelleen melkoiset...
Sergei Aleksandrovich Yeseninillä on erityinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa. Venäjällä ei ole henkilöä, joka ei tietäisi linjaa " Valkoinen koivu ikkunani alla", "Goy you, Rus', rakkaani". Sergei Aleksandrovitšin teoksessa on rakkauden tunteita isänmaata, luontoa, maaseutua jne. kohtaan. Sanoitusten melodiset motiivit, riimin helppous tekevät Yeseninin runoista nopeita muistaa.
Yeseninin sanoitusten erikoisuus luonnon kuvauksessa, Isänmaa on viittaus suulliseen kansantaidetta. Runoilija käytti teoksissaan monia kuvia ja genrejä. Esimerkiksi teoksessa "Goy you, Rus', rakkaani" voit kuulla venäläisten motiiveja. kansanlaulu. Melkein kaikki Yeseninin kylätekstit on rakennettu arkilaulujen, juorujen jne. pohjalta. Hän kuvaili runoissaan usein erilaisia venäläisen ihmisen rituaaleja. Esimerkiksi runossa "Äiti meni uimapukuun metsän läpi" kuvataan päivää Ivan Kupalassa.
suurin osa pääominaisuus Yeseninin sanoitukset ovat tietysti runsaasti kuvaavia ja ilmaisullisia keinoja. Ne luovat erityistä lyriikkaa, mielikuvitusta. Runoilijan suosikkitekniikka on luonnon personifikaatio. Runossa "Koivu" aamunkoitto ohittaa laiskasti luonnon. Lukemalla runon "Vihreä hiustyyli" ymmärrämme, että Yesenin kuvaa luontoa nuorena tyttönä. Kirjoittaja yhdistää itsensä usein luontoon. Esimerkiksi runossa "Sininen tuli pyyhkäisi ylös" Yesenin sanoo olevansa kuin laiminlyöty puutarha.
Yeseninin sanoitukset ovat täynnä epätavallisia metaforia, epiteettejä, vertailuja. Erillinen paikka sanoituksissa on "värillisillä" epiteeteillä. Yesenin halusi kuvailla luonnon kauneutta: kuu on sininen, koivu on valkoinen. Usein runoilijan syksyinen luonto on peitetty kullalla: "kultainen lehdet", "kultainen lehto". Luonnonkuvauksen metaforat ovat hämmästyttäviä: "kuukauden kuono", "tulvasavu", "punos-oksat". Sergei Aleksandrovitš vertaa isänmaata rakkaaseen äitiinsä, yhdistää Rusin rakkaansa.
Tietysti toinen Yeseninin sanoitusten piirre on aistillinen rakkauden käsitys. Huolimattomasti runoilija antautui täysin tälle tunteelle. Rakkaus on aina intohimoista, kiihkeää: "Suutelen sinua humalassa, kuolen kuin kukka." Nainen yhdistetään usein luontoon: "Näytät vaaleanpunaiselta auringonlaskusta." Vain kokoelmassa "Moscow Tavern" Yesenin viittaa naiseen vähättelevästi, mutta samalla kumartaa häntä.
Kaikki Yeseninin sanoitukset ovat hienovaraista, aistillista maailmankuvaa. Runot ovat kevyitä, lyyrisiä, mutta sisältävät paljon temppuja. Kirjoittaja saarnaa ystävällisyyden, rakkauden, humanismin ideoita.
