Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook ja Yhteydessä

Taide ei ole vain inspiraation lähde, vaan myös suuri mysteeri. Usein taiteilijat lisäävät maalauksiinsa mielenkiintoisia yksityiskohtia tai jättävät viestejä, joita ei voi nähdä ensi silmäyksellä.

verkkosivusto keräsi maalauksen mestariteoksia odottamattomilla salaisuuksilla. Artikkelin lopussa sinua odottaa bonus: yksi kummallisimmista oletuksista Mona Lisasta.

10. Väärä korva

Vincent van Goghin "Omakuva leikatulla korvalla ja putkilla" osoittaa, että taiteilijan oikea korva oli loukkaantunut. Itse asiassa meni vasempaan korvaan. Tosiasia on, että postimpressionisti käytti peiliä maalaamiseen.

9. Maalaus maalauksessa

Jos katsot tarkasti "vanhaa kitaristia" Pablo Picassoa, näet naisen siluetin. Chicagon taideinstituutin tutkijat ovat löytäneet useita muita maalauksen alle piilotettuja hahmoja käyttämällä infrapuna- ja röntgenkuvia. Todennäköisesti taiteilijalla ei ollut tarpeeksi rahaa ostaa uusia kankaita ja hän joutui maalaamaan vanhoja.

8. "Yövartio" oli päivä

Rembrandtin maalausta "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys", joka tunnetaan paremmin nimellä "Yövartio", vuonna 1947 kunnostettaessa siitä löydettiin paksu nokikerros. Raivauksen jälkeen kävi ilmi, että kankaalle kuvatut tapahtumat tapahtuvat päivällä, eivät yöllä.

7. Sikstuksen kappelin anatominen koodi

6. Voiman symboli

Freskoon "Daavid ja Goljat" Michelangelo koodasi heprealaisen kirjaimen "gimel", joka Kabbalan mystisessä perinteessä tarkoittaa voimaa.

5. Rembrandtin karsastus

Margaret Livingston ja Beville Conway tutkivat Rembrandtin omakuvia ja osoittivat, että taiteilija kärsi strabismuksesta. Sairauden vuoksi taidemaalari havaitsi maailman eri tavalla kuin muut ihmiset, ja ei nähnyt todellisuutta 3D:nä vaan 2D:nä. On kuitenkin mahdollista, että stereosokeuden ansiosta Rembrandt loi kuolemattomat mestariteoksensa.

4. Kosto ystäville

Yksi Gustav Klimtin tunnetuimmista maalauksista esittää Adele Bloch-Baueria. Magnaatti Ferdinand Bloch-Bauer tilasi muotokuvan vaimostaan. Hän sai tietää Adelen ja Klimtin välisestä suhteesta ja uskoi sen satojen luonnosten jälkeen taidemaalari tulee vihaamaan rakastajattaraan. Rutiinityö todella teki sen niin, että mallin ja taiteilijan tunteet kylmenivät.

3. Tuomiopäivän ennustus

Italialainen tutkija Sabrina Sforza Galizia on ehdottanut epätavallista tulkintaa Leonardo da Vincin Viimeiselle ehtoolliselle. Hän on varma, että taiteilija jätti maalauksessaan ennustuksen maailmanlopusta, joka tapahtuu 21. maaliskuuta 4006. Tämän ymmärtämiseksi tutkija ratkaisi matemaattisen ja astrologisen salauksen"Viimeinen ehtoollinen".

2. Maailma keltaisena

Jopa niillä maalauksen mestariteoksilla, jotka näyttävät meille tutuilta, on salaisuutensa. Yleisesti ottaen lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Figure at the Window" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Sitten Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen muusansa. Veljen ja sisaren suhde heikkeni, kun hän kirjoitti yhteen maalauksista "joskus syljen oman äitini muotokuvaan, ja se tuottaa minulle iloa". Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää. Vuonna 1949 ilmestyneessä kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman ylistystä. Kirja raivostutti El Salvadorin. Kymmenen vuoden ajan sen jälkeen hän muisti vihaisena häntä aina tilaisuuden tullen. Ja niin vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt hemmoteltuaan Sodomiassa oman siveytensä sarvien avulla".

Naisen asento, hänen kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja maalauksen värimaailma heijastavat selvästi Ikkuna-hahmoa. On olemassa versio, että näin Dali kosti siskolleen tämän kirjasta.

Kaksinaamainen Danae

Monet salaisuudet yksi eniten kuuluisia maalauksia Rembrandt paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, jolloin kangas valaistu röntgensäteillä. Esimerkiksi ampuminen osoitti, että varhaisessa versiossa Zeuksen kanssa rakkaussuhteeseen ryhtyneen prinsessan kasvot näyttivät vuonna 1642 kuolleen taidemaalarin vaimon Saskian kasvoilta. Maalauksen lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajatar Gertier Dirksin kasvoja, jonka kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa Etelä-Ranskassa, jonne hän pakeni pariisilaisilta taiteilijoilta ja kriitikoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa. Taiteilijalle väri, huoneen mukavuus oli erittäin tärkeää: kaiken piti vihjata rentoutumisen ajatuksia. Samalla kuva säilyy häiritsevissä keltaisissa sävyissä. Van Goghin luovuuden tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxglove -lääkettä epilepsiaan, mikä aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värikäsityksissä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Hampaaton täydellisyys

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellinen ja hänen hymynsä on kaunis salaperäisyydessään. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski kuitenkin uskoo, että hänen ilmeensä perusteella sankaritar on menettänyt paljon hampaitaan. Tutkiessaan mestariteoksesta otettuja suurennettuja valokuvia Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän on niin" hymyilevä "juuri sen takia, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija uskoo. "Hänen ilme on tyypillistä etuhampaansa menettäneille ihmisille."

Pääaineena kasvojenhallinta

Yleisö, joka näki ensimmäisen kerran maalauksen "Major's Matchmaking", nauroi sydämellisesti: Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan katsojille. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne jalon etiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja tämän äidin asianmukaisia ​​kukkakimppuja. Ja kauppiasvanhemmat heittivät morsiamen itse iltapukuun, vaikka oli päivällä (kaikki huoneen lamput sammuivat). Tyttö ilmeisesti kokeili matalaa mekkoa ensimmäistä kertaa, on nolostunut ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi Freedom on alasti

Taidehistorioitsija Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi kuuluisan pariisilaisen vallankumouksellisen naisen kasvot - pyykkinaisen Anna-Charlotten, joka meni barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvasi hänen paljas rintaansa. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli sekä demokratian voitto: alasti rinnat osoittavat, että Svoboda, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.

ei-neliö

Itse asiassa "Musta neliö" ei ole ollenkaan musta eikä ollenkaan neliömäinen: mikään nelikulmion sivuista ei ole yhdensuuntainen sen muiden sivujen kanssa eikä yksikään kuvaa kehystävän neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuus, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Melodraama itävaltalaisesta Mona Lisasta

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinand Bloch-Bauerin vaimoa. Kaikki Wien keskusteltiin myrsky romantiikkaa Adele ja kuuluisa taiteilija. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta valitsi hyvin epätavallinen tapa: hän päätti tilata Klimtille muotokuvan Adelesta ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa muuttua hänestä. Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet haalistuvat. Hän teki taiteilijalle anteliaan tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki meni petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat pitkään jäähtyneet toisiaan kohtaan. Adele Bloch-Bauer ei koskaan saanut tietää, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Maalaus, joka herätti Gauguinin henkiin

Suurin osa kuuluisa maalaus Gauguinilla on yksi piirre: sitä "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabbalistisia tekstejä, joista taiteilija oli kiinnostunut. Tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegoria avautuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuoleman hetken väistämättömyyteen (lintu, jolla on lisko sen kynnet vasemmassa alakulmassa). Maalauksen maalasi Gauguin Tahitilla, jonne taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa elämä saarella ei sujunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Saatuaan valmiiksi kankaan, josta tuli hänen henkinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän ei kuitenkaan laskenut annosta, ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän horjui kotalleen ja nukahti, ja herättyään hän tunsi unohdettua elämänjanoa. Ja vuonna 1898 hänen asiansa menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi valoisampi aika.

vanha kalastaja

Unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi vuonna 1902 maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, ​​​​että kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, jota ei koskaan paljastettu taiteilijan elämän aikana. Harvat ihmiset ajattelivat laittaa peilin kuvan keskelle.

Jokaisessa ihmisessä voi olla sekä Jumala (vanhan miehen oikea olkapää kopioidaan) että paholainen (vanhan miehen vasen olkapää on kopioitu).

Nämä kankaat tuntevat jopa ne, jotka ovat kaukana taiteen maailmasta, koska ne ovat todellisia mestariteoksia. Ja jokainen heistä kätkee jonkin salaisuuden, jota ei voi nähdä paljaalla silmällä.

Ja näyttää siltä, ​​​​että jokainen aivohalvaus on jo tutkittu ylös ja alas, mutta tutkijat löytävät jatkuvasti jotain uutta näistä vanhoista maalauksista. Heidän kirjoittajansa jättivät jälkeläisilleen epätavallisia arvoituksia, jotka he onnistuivat ratkaisemaan!

InPlanetin toimittajat ovat laatineet listan 12 legendaarisesta maalauksesta, jotka ovat pitäneet salaisuuksia vuosia ja jopa vuosisatoja!

Arnolfinin muotokuva / Jan van Eyck (1434)

Tämä muotokuva oli ensimmäinen Euroopan historiassa, joka kuvaa paria. Hän on hieno esimerkki aikakaudesta. varhainen renessanssi. Historioitsijat kiistelevät edelleen, kuka kankaalla on kuvattu ja mitä siellä tapahtuu. Monet ovat varmoja, että nämä ovat häät, kuten jotkut kuvan merkit osoittavat.

Mutta uteliain fragmentti on käytännössä piilossa näkyvistä - seinän peilin heijastuksessa näet neljän ihmisen ääriviivat. On epämääräisesti selvää, että siellä on mies ja nainen, ja allekirjoitus - "Jan van Eyck oli täällä." Taidekriitikot uskovat, että taiteilija kuvasi itseään ja vaimoaan.

Viimeinen ehtoollinen / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Tämä fresko on yksi Leonardo da Vincin tunnetuimmista teoksista, ja se on myös täynnä monia salaisuuksia. Eniten mielenkiintoinen arvoitus pinnalla piilossa - Jeesuksen ja Juudaksen kuvissa.

Taiteilija maalasi loput kuvat helposti, mutta nämä kaksi kasvoa olivat hänelle vaikeimpia. Jeesuksen kasvoille hän etsi hyvyyden ruumiillistumaa, ja hänellä oli onni - hän tapasi nuoren laulajan kirkon kuorossa. Mutta viimeinen kirjoittamaton paikka oli Juudas, ja da Vinci vietti tuntikausia ruokapaikoissa löytääkseen pahuuden täydellisen ruumiillistuksen. Ja lopulta hän oli onnekas - ojasta hän löysi juoppolaisen, joka tuskin pystyi seisomaan jaloillaan. Siitä hän maalasi Juudaksen kuvan, mutta lopulta hän yllättyi.

Tämä mies lähestyi häntä ja sanoi, että he olivat jo tavanneet. Muutama vuosi sitten hän oli kuorolaulaja ja oli jo poseerannut Leonardolle tässä kuvassa. Niinpä yksi mies alkoi personifioida hyvää ja pahaa.

Muotokuva rouva Lisa del Giocondosta / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Ehkä salaperäisin koskaan maalattu maalaus on Mona Lisa. Se on jo useiden vuosisatojen ajan kummitellut taidehistorioitsijoita ja -historioitsijoita, ja se on synnyttänyt yhä hurjempia ja kiehtovampia ideoita sen luomisesta.

Kuka on tämä nainen, jolla on mystinen hymy ja ilman kulmakarvoja? Perinteisesti katsotaan, että tämä on kauppias Francesco Giocondon vaimo. Mutta on olemassa useita muita teorioita, joilla on oikeus olla olemassa. Esimerkiksi, että Mona Lisa on omakuva Leonardosta itsestään. On myös mahdollista, että tämän maalauksen on maalannut da Vinci itselleen, ja todellinen kangas löydettiin Aizerlutista 100 vuotta sitten. Tämä Gioconda sopii paremmin Leonardon aikalaisten maalauksen kuvaukseen.

Viime aikoina tutkijat ovat ehdottaneet, että tytön salaperäinen hymy kankaalla johtuu siitä, että hänellä ei ollut hampaita. Muuten, röntgen osoitti, että hänellä oli kulmakarvat, mutta korjaukset olivat vaurioittaneet niitä merkittävästi.

Adamin / Michelangelon luominen (1511)

Toinen renessanssin nero, Michelangelo, loi freskonsa Sikstuksen kappelille, jossa se on säilynyt tähän päivään asti. Tämän seinämaalauksen osan juoni oli kohtaus Genesiksen luvusta, jota kutsutaan Aadamin luomiseksi. Ja freskossa on monia salattuja symboleja.

Kannattaa esimerkiksi tarkastella lähemmin Luojaa, joka luo Aadamin, ja voit nähdä ... ihmisen aivot. Asiantuntijat uskovat, että tällä tavalla taiteilija veti analogian Luojasta mielen lähteeseen, mutta yksinkertaisesti aivoihin. Tämän teorian vahvistaa se tosiasia, että Michelangelo rakasti anatomiaa ja suoritti jatkuvasti kokeita ruumiilla.

Sikstuksen Madonna / Rafael (1513-1514)

Tämä Rafaelin maalaama valtava kangas on esimerkki korkeampi taide renessanssi. Maalauksen tilasi paavi Julius II ja se oli Piacenzan luostarissa. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että tämä mestariteos on maalattu paavin hautajaisia ​​varten.

Rafael salasi kankaalle monia merkkejä, jotka historioitsijat onnistuivat paljastamaan. Yksi ilmeisistä salaisuuksista Sikstus Madonna- taustalla taiteilija kuvasi pilven kasvoja enkelien kasvojen muodossa. Jotkut historioitsijat uskovat, että nämä ovat syntymättömiä sieluja.

Rantakohtaus / Hendrick van Antonissen (1641)

Kuuluisan hollantilaisen merimaalari Hendrik van Antonissenin kangas on pitkään herättänyt taidehistorioitsijoiden huomion. Tämä 1600-luvun maalaus kuvaa näennäisen tavallista merimaisema. Mutta asiantuntijat olivat hämmentyneitä suuri määrä ihmiset kerääntyivät rannalle ilman näkyvää syytä.

Totuus selvitettiin röntgentutkimuksen avulla, joka osoitti, että todellisuudessa kuvassa oli valas. Mutta taiteilija päätti, että ihmisten olisi tylsää nähdä kuollut valaan ruho, joten hän teki kuvan uudelleen. Ja valaan kanssa kangas näyttää paljon vaikuttavammalta!

Pompejin viimeinen päivä / Karl Bryullov (1830-1833)

Venäläinen taiteilija Karl Bryullov teki vaikutuksen Pompejin historiasta vieraillessaan Vesuviuksella vuonna 1828. Hän oli luonteeltaan hyvin hillitty persoona, mutta sitten Karl oli yksinkertaisesti tunteiden vallassa, hän viipyi rauniokaupungissa neljä päivää ja alkoi parin vuoden kuluttua maalata kuuluisaa maalaustaan.

Kankaalla on erityinen salaisuus - jos katsot tarkasti, vasemmassa kulmassa näet taiteilijan omakuvan. Hän vangitsi myös rakkaansa, kreivitär Julia Samoilovan, jonka kanssa hän oli yhteydessä pitkä suhde vähintään kolme kertaa, mahdollisesti enemmänkin. Hänet voidaan nähdä äidin muodossa, joka puristaa tyttäriään rintaansa vasten, tytön muodossa kannu päässään ja maassa makaavana.

Omakuva piipulla / Vincent van Gogh (1889)

Kaikki tietävät tarinan ylellisen taiteilijan Vincent van Goghin leikatusta korvasta. Hän jopa maalasi omakuvansa sidottu korvalla, mikä aiheutti kiivasta keskustelua taidehistorioitsijoiden keskuudessa. Vielä ei tiedetä varmasti, katkaisiko hän korvan kokonaan vai loukkasi sitä.

Asiantuntijat olivat pitkään hämmentyneitä siitä, että kuvassa Van Gogh on kuvattu siteellä hänen oikeassa korvassaan, ja hän loukkasi vasenta. Mutta salaisuus paljastettiin - hollantilainen taiteilija maalasi omakuvia peiliin katsoen, joten kuvassa oli hämmennystä peilikuvan vuoksi.

Sininen huone / Pablo Picasso (1901)

Nyt näiden taiteilijoiden nimet ovat kaikkien tiedossa, ja uransa alussa heidän piti maalata useita maalauksia yhdelle kankaalle - heillä ei ollut varaa ostaa kangasta. Siksi monilla mestariteoksilla on niin kutsuttu kaksoispohja, esimerkiksi Pablo Picasson maalaus "Sininen huone".

Röntgensäteiden avulla saatiin selville, että kuvan alle oli maalattu miehen muotokuva. Taidehistorioitsijat päättävät, kuka tämä mies oli. Yhden version mukaan Picasso maalasi omakuvan.

Vanha kalastaja / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari loi elämänsä aikana monia maalauksia, mutta oli vähän tunnettu. Hän kärsi skitsofreniakohtauksista, mutta unelmoi silti Rafaelin kunniasta. Tivadar tuli tunnetuksi kuolemansa jälkeen, kun maalaus "Vanha kalastaja" purettiin, josta on nyt tullut erittäin suosittu. Se luotiin vuonna 1902 ja sitä pidetään yhtenä taiteilijan salaperäisimmista teoksista.

Ensi silmäyksellä kangas kuvaa vanhaa miestä, kuten useiden vuosien ajan uskottiin. Kunnes eräänä päivänä joku mieleen tuli katsoa vanhan miehen kasvojen kahden puoliskon peilikuvaa. Sitten se paljastui tärkein salaisuus tämä kangas - siinä mestari kuvasi Jumalan ja paholaisen, jotka ovat jokaisessa ihmisessä.

Adele Bloch-Gowerin muotokuva / Gustav Klimt (1907)

Tämä maalaus on yksi kauneimmista kuuluisia teoksia Gustav Klimt. Vuonna 2006 Golden Adele ostettiin upealla 135 miljoonan dollarin summalla. Kaunis nainen, joka on kuvattu siinä, on itse asiassa kirjoitettu ... koston vuoksi.

Vuonna 1904 koko Wien, hänen miehensä Ferdinand mukaan lukien, puhui Adele Bloch-Gowerin ja Gustav Klimtin romaanista. Hän keksi epätavallisen koston ja tilasi taiteilijalle muotokuvan rakkaasta vaimostaan. Ferdinand oli erittäin nirso ja Klimt teki yli 100 luonnosta. Tänä aikana rakastajatar, jonka kuva oli niin vaikea, kyllästyi taiteilijaan, ja heidän romanssinsa päättyi.

Musta neliö / Kazimir Malevich (1915)

Yksi kuuluisimmista ja kiistanalaisimmista venäläisistä maalauksista on Kazemir Malevitšin Musta neliö. Harva ymmärtää piilotettu merkitys tämä provosoiva kangas. Mutta kannattaa ehkä aloittaa siitä tosiasiasta, että neliö ei ole ollenkaan neliö eikä edes musta!

Röntgenkuvaus auttoi määrittämään, että "Mustan neliön" alla on toinen Malevitšin teos, jonka päälle hän kirjoitti mestariteoksensa. Hän valmisti hänelle erityisen matta- ja kiiltävän maalikoostumuksen, jonka joukossa ei muuten ollut mustaa sävyä. Ja huolimatta siitä, että ns. neliön sivut ovat 79,5 cm pitkiä, kuvassa ei ole yhtä suoraa kulmaa.

Tavalla tai toisella Mona Lisa on edelleen yksi aikamme salaperäisimmistä maalauksista. Ehkä emme koskaan tiedä, mitä tämä tai tuo taiteilija halusi kertoa meille, tai ehkä ollenkaan, kaikki merkit ovat vain sattumaa ...

Miljoonat ihmiset ihailevat menneisyyden kuuluisien taiteilijoiden teoksia. Niiden hämmästyttävät värit, varjon ja valon leikki, taito, jolla pienimmätkin yksityiskohdat on kirjoitettu niin huolellisesti. Mutta harkitsemmeko maalauksia tarpeeksi huolellisesti? Näemmekö kaiken, mitä taiteilija halusi näyttää meille? Ensi silmäyksellä näyttää vain siltä, ​​​​että nämä ovat vain maisemia, muotokuvia, historiallisia ja raamatullisia tarinoita. Niihin voidaan salata historian hämmästyttävimmät salaisuudet, niiden tekijöiden salaisuudet, ja yhden kuvan maalikerroksen alle voi piiloutua aivan toisenlainen. Vain asiantuntijoiden suorittama perusteellinen tutkimus ja analyysi voi nostaa verhon näistä salaisuuksista meille, mutta joskus he eivät pysty siihen, ja arvoituksia kuuluisia maalauksia jäävät selvittämättä tuleville sukupolville.

Jopa niillä maalauksen mestariteoksilla, jotka näyttävät meistä tutuilta ja miltei millimetrein tutkituilta, on omat salaisuutensa. Lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa. Tänään jaamme niistä muutaman.

Brueghelin sananlaskut

Pieter Brueghel vanhemman maalausta "Flanderin sananlaskut" voidaan kutsua yhdeksi suurimmista ja kiehtovimmista arvoimista. Taiteilija kuvasi hollantilaisten sananlaskujen kirjaimellisesti asuttua maata!

Kuvassa tunnistetaan noin 112 idiomia, joista osa tunnet sinä ja minä. Kokeile hakua: "hampaisiin aseistettu", "uida virtaa vastaan" tai "lyödä päätäsi seinään". Ehkä voit selvittää loput? Esimerkiksi ne, jotka puhuvat ihmisen tyhmyydestä tai päinvastoin ennakoinnista?

Synnin musiikkia?

Hieronymus Bosch, Maallisten ilojen puutarha, 1500-1510. Tämä kuva aiheutti syntymästään lähtien paljon kiistoja, jotka jatkuvat 500 vuoden jälkeen. Yksi tutkimusaiheista oli triptyykin oikea puoli, nimeltään "Musikaalinen helvetti", joka kuvaa helvetin syntisten piinaa, joita kidutetaan käyttämällä Soittimet. Tutkijoiden huomion kiinnittivät taiteilijan kirjoittamat muistiinpanot ... yhden syntisen pakaraan. Nuotit sovitettiin modernilla tavalla ja ... kuului melodia alamaailmasta, josta tuli sensaatio.

Ja näin musiikki soi kuvan nuottien mukaan:

Yhden taiteilijan kaksi muusaa?

Yksi kuuluisimmista Rembrandtin maalauksista "Danae" sai lempinimen "kaksikasvoinen". Röntgenkuvaukset osoittivat, että Danaen kasvot oli kirjoitettu kahdesti: ensimmäisellä kerralla se oli taiteilijan kuolleen vaimon Saskian kaltainen kuva, ja toisella, myöhemmin, muistutti hänen toisen rakkaansa Gertje Dirksin kasvoja, josta tuli taiteilijan tyttöystävä. Saskian kuoleman jälkeen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Dalin kosto

Maalaus "Figure at the Window" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Sitten Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Anna Maria oli hänen muusansa. Veljen ja siskon välinen suhde huononi, kun hän kirjoitti yhteen maalauksista "joskus syljen oman äitini muotokuvaan, ja se tuottaa minulle iloa". Anna Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista törkeyttä.

Vuonna 1949 ilmestyneessä kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman ylistystä. Kirja raivostutti El Salvadorin. Kymmenen vuoden ajan sen jälkeen hän muisti vihaisena häntä aina tilaisuuden tullen. Ja niin vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt hemmoteltuaan Sodomiassa oman siveytensä sarvien avulla". Naisen asento, hänen kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja maalauksen värimaailma heijastavat selvästi Ikkuna-hahmoa. On olemassa versio, että näin Dali kosti siskolleen tämän kirjasta.

Jokaisen ihmisen kaksi puolta

Vanha Rybak, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Vanha väsynyt kalastaja muotokuva tavallinen ihminen kuten me kaikki eikä mitään muuta. Mikä tässä on mysteeri? Kukaan ei voinut ymmärtää sitä taiteilijan elinaikana. Ja sen ydin on, että meissä jokaisessa asuu enkeli ja demoni, jokaisen sielussa on Jumala ja Paholainen. Kiinnitä peili kuvan keskelle ja näet, että jokaisessa ihmisessä voi olla sekä Jumala että Paholainen.

Itävaltalainen Mona Lisa

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinand Bloch-Bauerin vaimoa. Koko Wien keskusteli Adelen ja kuuluisan taiteilijan myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen tavan: hän päätti tilata muotokuvan Adelesta Klimtiltä ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntyä hänestä pois.

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet haalistuvat. Hän teki taiteilijalle anteliaan tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki meni petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat pitkään jäähtyneet toisiaan kohtaan. Adele Bloch-Bauer ei koskaan saanut tietää, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Viimeisen ehtoollisen salaisuudet

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen", 1495-1498.

Leonardo da Vincin fresko "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498. Yli 5 vuosisadan olemassaolon aikana kuuluisa fresko on tuhottu ja kunnostettu useammin kuin kerran (viimeinen restaurointi kesti 21 vuotta!). Monet etsivät siitä salaisuuksia ja löysivät ne - mistä "ylimääräinen" käsi veitsellä tuli? Keneltä Leonardo kirjoitti Jeesuksen ja Juudaksen?

Teknologi Slavisa Pesci loi visuaalisen tehosteen peittämällä alkuperäisen omalla läpikuultavalla peiliheijastuksellaan, joka paljasti kuvan reunoilla kaksi lisähahmoa ja naisen vauvan kanssa seisomassa Jeesuksen vasemmalla puolella.

Muusikko Giovanni Maria Pala tulkitsi leivän ja kädet pöydällä nuottikirjoitukseksi.

Tutkija Sabrina Sforza Galitzia uskoo ratkaiseneensa viimeisessä ehtoollisessa palapelin, joka ennustaa globaali tulva, joka alkaa 21. maaliskuuta 4006 ja on ihmiskunnan uuden aikakauden alku.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent van Gogh, Makuuhuone Arlesissa, 1888-1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa Etelä-Ranskassa, jonne hän pakeni pariisilaisilta taiteilijoilta ja kriitikoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa. Taiteilijalle väri, huoneen mukavuus oli erittäin tärkeää: kaiken piti vihjata rentoutumisen ajatuksia. Samalla kuva säilyy häiritsevissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin luovuuden tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxglove -lääkettä epilepsiaan, mikä aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värikäsityksissä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Petos maalaamisessa

Joskus etsitään salaisuuksia kankailta kuuluisia taiteilijoita havaita petokset, vapaaehtoiset tai tahattomat. Näin tapahtui Rembrandtin yövartiossa (1642). Itse asiassa päiväkello kuvattiin! Vain parin sadan vuoden ajan, jolloin kuva vaelsi eri halleissa, kunnes se joutui taidehistorioitsijoiden käsiin, se onnistui peittymään paksulla nokikerroksella, joka tummenti koko taustan. Pinnan perusteellisen puhdistuksen jälkeen löydettiin "päiväversion" vahvistavia yksityiskohtia - varjo kapteenin kädestä putoaa siten, että voidaan olettaa kuvan kuvaavan partiota, joka saapui kaupungin kaduille viimeistään klo 14. .

Rembrandt, Yövartio, 1642.

Vincent van Gogh vei kaikki harhaan "Omakuvallaan piipulla", jossa hän kuvasi itseään sidottu korva. Korva oli todella vaurioitunut, mutta ei oikea, vaan vasen. Petos on ilmeinen ja todennäköisesti vahingossa - hän yksinkertaisesti kirjoitti itsensä katsoen peiliin.

Vincent van Gogh, Omakuva piipulla.

Ja vielä yksi petos, joka on meille kaikille tuttu lapsuudesta karkkikääreissä. Kuuluisa "Morning in mäntymetsää"(1889) Ivan Shishkin, suurin mestari maisema. Kauniisti maisemia maalannut taiteilija pelkäsi, että karhut eivät tule ulos hänestä "elävinä" ja todella koskettavina. Siksi hän turvautui toisen eläinmaalari Konstantin Savitskyn apuun, joka osasi piirtää karhuja kuin kukaan muu. Aluksi molempien kirjoittajien nimet olivat kankaalla, mutta ... Tretjakov käski eläinmaalarin nimen pestä pois.

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Mona Lisan salaisuudet

Kuuluisa "Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alaston versio on nimeltään "Monna Vanna", sen on maalannut vähän tunnettu taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vincin opiskelija ja lapsenvahti.

Monet taidekriitikot ovat varmoja, että juuri hän oli malli Leonardon maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, joissa naisen mekkoon pukeutunut Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on kaunis salaperäisyydessään. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski kuitenkin uskoo, että hänen ilmeensä perusteella sankaritar on menettänyt paljon hampaitaan. Tutkiessaan mestariteoksesta otettuja suurennettuja valokuvia Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän on niin 'hymyilevä' juuri sen takia, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija uskoo. "Hänen ilme on tyypillistä ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

kaatunut vene

New Yorkin museossa nykytaide vuonna 1961 oli esillä Henri Matissen maalaus "The Boat". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi, että maalaus roikkui ylösalaisin. Kanvas kuvaa 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjetta valkoisella pohjalla.

Taiteilija maalasi syystä kaksi purjetta, toinen purje on heijastus ensimmäisestä veden pinnalla. Jotta et erehtyisi siinä, kuinka kuvan pitäisi roikkua, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläreunassa ja maalauksen purjeen huippu tulee suunnata oikeaan yläkulmaan.

Henri Matisse, Vene, 1937.

Kaksi "aamiaista nurmikolla"

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat joskus hämmentyneitä - he olivat molemmat ranskalaisia, elivät samaan aikaan ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Jopa yhden Manet'n kuuluisimman maalauksen "Aamiainen ruoholla" nimen Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiaisen nurmikolla".

Édouard Manet, Lounas ruoholla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen nurmikolla, 1865.

Kuinka monta muuta salaisuutta, salaisia ​​salakirjoituksia ja viestejä, virheellisiä tulkintoja ja petoksia piilottaa suurten taiteilijoiden maalaukset? Kuka tietää, ehkä ne paljastuvat kirjaimellisesti huomenna, tai ehkä vasta seuraavan sukupolven tutkijoita.