"Hänen Keisarillisen korkeutensa, kenraali-amiraalin, suurruhtinas Konstantin Nikolajevitšin ohjeista, merkittäviä venäläisiä kirjailijoita, joilla oli jo matkakokemusta ja esseeproosan makua, lähetettiin ympäri maata hakemaan uutta materiaalia merikokoelmaan. Niiden piti tutkia ja kuvailla mereen, järviin tai jokiin liittyviä kansankäsitöitä, paikallisen laivanrakennuksen ja merenkulun menetelmiä, kotimaisen kalastuksen tilannetta ja Venäjän vesistön tilaa.

Ostrovski sai Ylä-Volgan lähteeltä Nižni Novgorodiin. Ja hän aloitti liiketoiminnan intohimolla.

"Volgan kaupunkien vanhassa kiistassa siitä, kumpi niistä Ostrovskin tahdolla muutettiin Kalinoviksi (näytelmän "Ukkosmyrsky" kohtaus), argumentteja kuullaan useimmiten Kineshman, Tverin, Kostroman puolesta. Keskustelijat näyttävät unohtaneen Rževin, mutta sillä välin juuri Rzhev on selvästi mukana salaperäisen Ukkosmyrsky-idean syntymisessä!

Missä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin - mökissä lähellä Moskovaa tai Zavolzhsky Shchelykovossa - ei tarkkaan tiedetä, mutta se syntyi hämmästyttävällä nopeudella, todella inspiraation perusteella, muutaman kuukauden 1859 aikana.

”Vuosi 1859 on piilotettu elämäkerran kirjoittaja Ostrovskilta tiiviin verhon alle. Sinä vuonna hän ei pitänyt päiväkirjaa ja näyttää siltä, ​​ettei hän kirjoittanut kirjeitä ollenkaan ... Mutta jotain voidaan silti palauttaa. "Ukkosmyrsky" aloitettiin ja kirjoitettiin, kuten käsikirjoitusluonnoksen ensimmäisen näytöksen muistiinpanoista voidaan nähdä, 19. heinäkuuta, 24. heinäkuuta, 28. heinäkuuta, 29. heinäkuuta - keskellä kesää 1859. Ostrovski ei edelleenkään matkusta säännöllisesti Shchelykovoon ja viettää joidenkin raporttien mukaan kuuman kesän Moskovan lähellä - Davydovkassa tai Ivankovossa, missä Maly-teatterin näyttelijät ja heidän kirjalliset ystävänsä asettuvat koko siirtokuntaan dachaissa.

Ostrovskin ystävät kokoontuivat usein hänen taloonsa, ja lahjakas, iloinen näyttelijä Kositskaya oli aina yhteiskunnan sielu. Suuri venäläinen esiintyjä kansanlauluja, värikkään puheen omistaja, hän houkutteli Ostrovskia paitsi viehättävä nainen mutta myös kuinka syvä, täydellinen kansanhahmo. Kositskaya "ajasi" useamman kuin yhden Ostrovskin, kun hän alkoi laulaa provosoivia tai lyyrisiä kansanlauluja.

Kuunnellaan Kositskajan tarinoita aiheesta Alkuvuosina elämästään kirjailija kiinnitti heti huomion kielensä runolliseen rikkauteen, käänteiden värikkyyteen ja ilmeisyyteen. Ostrovski tunsi "orjapuheessaan" (näin kreivitär Rostopchina kuvaili Kositskajan puhetapaa halveksivasti) tuoreena lähteenä työlleen.

Tapaaminen Ostrovskin kanssa inspiroi Kositskayaa. Kositskajan hyötyesityksiin valitseman näytelmän Älä mene rekiesi esityksen suurenmoinen menestys avasi Ostrovskin dramaturgialle leveän tien lavalle.

Ostrovskin 26 alkuperäisnäytelmästä, jotka on esitetty Moskovassa vuodesta 1853 Kositskajan kuolinvuoteen (1868), eli 15 vuoden aikana, hän osallistui yhdeksään.

elämän polku, persoonallisuus, Kositskajan tarinat antoivat Ostrovskille runsaasti materiaalia Katerinan hahmon luomiseen.

Lokakuussa 1859 L.P.:n asunnossa. Kositsky Ostrovski luki näytelmän Maly-teatterin näyttelijöille. Näyttelijät ihailivat yksimielisesti sävellystä ja kokeilivat rooleja itselleen. Tiedettiin, että Katerina Ostrovski oli antanut Kositskayalle etukäteen. He ennustivat Borozdinia Varvaralle, Sadovskia Wildille, Tikhonin piti näytellä Sergei Vasiljevia, Kabanikhaa - Rykalovia.

Mutta ennen harjoittelua näytelmä on sensuroitava. Ostrovski itse meni Pietariin. Nordström luki draaman kuin ei olisi ollut taiteellinen koostumus, vaan salakirjoitus. Ja hän epäili, että edesmennyt suvereeni Nikolai Pavlovich oli kasvatettu Kabanikhassa. Ostrovski luopui pelästyneestä sensuurista pitkään sanoen, ettei hän voinut luopua Kabanikhin roolista millään tavalla ...

Näytelmä saatiin sensuurilta viikkoa ennen ensi-iltaa. Näytelmän esittäminen viidestä harjoituksesta ei kuitenkaan tuohon aikaan tuntunut kenellekään uteliaisuudelta.

Pääohjaaja oli Ostrovski. Hänen ohjauksessaan näyttelijät etsivät oikeita intonaatioita, koordinoivat kunkin kohtauksen vauhtia ja luonnetta. Ensi-ilta oli 16. marraskuuta 1859.

"Venäjän tieteellinen maailma vahvisti melko nopeasti näytelmän korkeat ansiot: 25. syyskuuta 1860 hallituskausi Venäjän akatemia tieteet myönsivät näytelmälle "Ukkosmyrsky" suurella Uvarov-palkinnolla (tämän palkinnon perusti Moskovan arkeologisen seuran perustaja kreivi A.S. Uvarov palkitakseen merkittävimmät historialliset ja dramaattiset teokset).

Näytelmän genre

Ukkosmyrsky salli dramaattisen sensuurin esittelyn vuonna 1859 ja julkaistun tammikuussa 1860. Ostrovskin ystävien pyynnöstä näytelmäkirjailijaa suosinut sensuuri I. Nordstrem esitti Ukkosmyrskyn näytelmänä ei sosiaalisesti syyttävänä, satiirisena, mutta rakastavasti -kotitalous, mainitsematta raportissaan Dikystä, Kuliginista tai Feklushista.

Yleisimmässä muotoilussa tärkein aihe Ukkosmyrskyt voidaan määritellä seuraavasti törmäys uusien suuntausten ja vanhojen perinteiden, sorrettujen ja lohduttajien välillä, ihmisten halun välillä ilmaisemaan vapaasti ihmisoikeuksiaan, hengellisiä tarpeitaan sekä yhteiskunnan ja perhe-kotitalousjärjestyksen välillä, jotka hallitsivat ennen uudistusta Venäjää.

"Ukkosmyrskyn" teema liittyy orgaanisesti sen konflikteihin. Konflikti, joka muodostaa draaman juonen perustan, on ristiriita vanhojen sosiaalisten ja arjen periaatteiden ja uusien, edistyksellisten pyrkimysten tasa-arvoon, ihmisen vapauteen. Pääkonflikti - Katerina ympäristönsä kanssa - yhdistää kaikki muut. Siihen liittyvät konfliktit Kuliginin kanssa Wildin ja Kabanikhan kanssa, Kudryashin ja Wildin kanssa, Borisin ja Wildin kanssa, Varvaran ja Kabanikhan kanssa, Tikhonin ja Kabanikhan kanssa. Näytelmä on todellinen heijastus julkiset suhteet, aikansa etuja ja kamppailuja.

Yleinen teema "Ukkosmyrskyt" sisältää useita yksityisiä aiheita:

a) Kuliginin tarinat, Kudryashin ja Borisin huomautukset, Dikyn ja Kabanikhi Ostrovskin toimet antavat yksityiskohtaisen kuvauksen tuon aikakauden kaikkien yhteiskuntakerrosten aineellisesta ja oikeudellisesta tilanteesta;

c) piirtää elämää, kiinnostuksen kohteita, harrastuksia ja kokemuksia näyttelijät"Ukkosmyrskyt", kirjailija eri puolilta toistaa kauppiaiden ja porvariston sosiaalista ja perhe-elämäntapaa. Tämä korostaa sosiaalisten ja perhesuhteiden ongelmaa. Naisen asema filisteris-kauppiasympäristössä on selkeästi hahmoteltu;

d) näytetään sen ajan elämän tausta ja ongelmat. Sankarit puhuvat aikansa tärkeistä asioista sosiaalisia ilmiöitä: ensimmäisen ilmestymisestä rautatiet, koleraepidemioista, kaupallisen ja teollisen toiminnan kehittämisestä Moskovassa jne.;

e) sosioekonomisten ja elinolojen ohella kirjailija maalasi mestarillisesti luontokuvia, erilainen asenne näyttelijöitä siihen.

Joten, Goncharovin sanoin, Ukkosmyrskyssä "laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista laantui". Uudistusta edeltävä Venäjä on edustettuna siinä sen sosioekonomisella, kulttuurisella ja moraalisella sekä perhe- ja arkiilmellään.

3. K näytelmän koostumus

näyttely- kuvia Volgan avaruudesta ja Kalinovin tullin tukkoisuudesta (D. I, yavl.1-4).

solmio- Katerina vastaa arvokkaasti ja rauhaa rakastavasti anoppinsa näpertelyyn: "Puhut minusta, äiti, turhaan. Että ihmisten edessä, että ilman ihmisiä olen aivan yksin, en todista itsestäni mitään. Ensimmäinen törmäys (D. I, yavl. 5).

Seuraava tulee konfliktien kehittyminen, luonnossa ukkosmyrsky kokoontuu kahdesti (D. I, yavl. 9). Katerina tunnustaa Varvaralle rakastuneensa Borikseen - ja vanhan naisen ennustukseen, kaukaiseen ukkosenjylinään; loppu D. IV. Ukkospilvi hiipii kuin elävä, puolihullu vanha nainen uhkaa Katerina kuolemalla altaassa ja helvetissä.

Ensimmäinen huipentuma- Katerina tunnustaa syntinsä ja kaatuu järjettömäksi. Mutta myrsky ei iskenyt kaupunkiin, vain myrskyä edeltävä jännitys tuntuu.

Toinen huipentuma- Katerina sanoo viimeisen monologin sanoessaan hyvästit elämälle, joka on jo sietämätöntä, mutta rakkaudella: "Ystäväni! Iloni! Hyvästi!" (D. V, yavl. 4).

loppuratkaisu- Katerinan itsemurha, kaupungin asukkaiden järkytys Tikhon, joka on kateellinen kuolleelle vaimolleen: "Hyvää sinulle, Katya! Ja miksi jäin elämään ja kärsimään! .. ”(D.V, yavl.7).

Johtopäätös. Kaikilla genren merkeillä näytelmä "Ukkosmyrsky" on tragedia, koska hahmojen välinen konflikti johtaa traagisiin seurauksiin. Näytelmässä on myös komedian elementtejä (pikkutyranni Dikaya naurettavine, alentavine vaatimuksineen, Feklushan tarinat, kalinovilaisten väitteet), jotka auttavat näkemään kuilun, joka on valmis nielemään Katerinan ja jota Kuligin epäonnistuu. valaisemaan järjen, ystävällisyyden ja armon valolla. Ostrovski itse kutsui näytelmää draamaksi ja korosti siten näytelmän laajalle levinnyttä konfliktia, siinä kuvattujen tapahtumien arkipäivää.

A. N. Ostrovski oli merkittävä kirjallinen hahmo. Hän muutti paljon näytelmien tuotannossa, ja hänen teoksiaan erottaa realismi, jonka näkemyksiä kirjailija noudatti. Yksi hänen eniten kuuluisia teoksia- näytelmä "Ukkosmyrsky", jonka analyysi esitetään alla.

Näytelmän syntyhistoria

"Ukkosmyrskyn" analyysi tulisi aloittaa sen kirjoitushistoriasta, koska sen ajan olosuhteet vaikuttivat tärkeä rooli tarinan luomisessa. Näytelmä on kirjoitettu vuonna 1859, kun Ostrovski matkusti Volgan alueella. Kirjoittaja tarkkaili ja tutki paitsi luonnon kauneutta ja Volgan kaupunkien nähtävyyksiä.

Hän oli yhtä kiinnostunut ihmisistä, joita hän tapasi matkalla. Hän tutki heidän hahmojaan, elämän piirteitä, heidän elämänsä historiaa. Alexander Nikolaevich teki muistiinpanoja ja loi sitten teoksensa niiden perusteella.

Mutta Ostrovskin "Ukkosmyrskyn" luomisen historia on erilaisia ​​versioita. Hyvin pitkään he olivat sitä mieltä, että kirjailija otti näytelmän juonen oikea elämä. Kostromassa asui tyttö, joka ei kestänyt anoppinsa häirintää ja heittäytyi jokeen.

Tutkijat löysivät monia osumia. Se tapahtui samana vuonna, kun näytelmä kirjoitettiin. Molemmat tytöt olivat nuoria ja kovia varhainen ikä annettiin naimisiin. Molempia anoppi sorrettiin, ja heidän aviomiehensä olivat heikkolaatuisia. Katerinalla oli suhde kaupungin vaikutusvaltaisimman henkilön veljenpojan kanssa, ja köyhällä Kostroman tytöllä oli suhde postivirkailijan kanssa. Ei ole yllättävää, että tämän takia suuri numero yhteensattumat pitkään kaikki uskoivat, että juoni perustui todellisiin tapahtumiin.

Mutta yksityiskohtaisemmat tutkimukset kumosivat tämän teorian. Ostrovski lähetti näytelmän lehdistölle lokakuussa, ja tyttö kippasi kuukautta myöhemmin. Siksi juoni ei voinut perustua tämän Kostroman perheen elämäntarinaan. Ehkä kuitenkin havainnointikykynsä ansiosta Aleksanteri Nikolajevitš pystyi ennakoimaan tämän surullisen lopun. Mutta näytelmän luomisen tarinalla on romanttisempi versio.

Kuka oli päähenkilön prototyyppi?

"Ukkosmyrskyn" analyysissä voidaan myös huomauttaa, että oli monia kiistoja siitä, keneltä Katerinan kuva on poistettu. Paikka oli myös kirjailijan henkilökohtaiselle draamalle. Sekä Alexander Nikolaevichilla että Lyubov Pavlovna Kositskayalla oli perheitä. Ja tämä oli este heidän suhteensa kehittymiselle.

Kositskaya oli teatterinäyttelijä, ja monet uskovat, että hän on Katerinan kuvan prototyyppi Ostrovskin Ukkosmyrskyssä. Myöhemmin Lyubov Pavlovna esittää roolinsa. Nainen itse oli kotoisin Volgan alueelta, ja näytelmäkirjailijan elämäkerrat kirjoittivat, että "Katerinan unelma" on tallennettu Kositskayan sanoista. Lyubov Kositskaya, kuten Katerina, oli uskovainen ja rakasti kirkkoa kovasti.

Mutta "Ukkosmyrsky" ei ole vain draama henkilökohtaisista suhteista, se on näytelmä yhteiskunnan kasvavasta konfliktista. Tuolloin oli jo ihmisiä, jotka halusivat muuttaa vanhaa järjestystä, mutta pysähtynyt "talonrakennusyhteiskunta" ei halunnut totella heitä. Ja tämä vastakkainasettelu heijastuu Ostrovskin näytelmään.

Näytelmän toiminta tapahtuu kuvitteellisessa Kalinovin kaupungissa Volgan rannalla. Tämän kaupungin asukkaat ovat ihmisiä, jotka ovat tottuneet petokseen, tyranniaan ja tietämättömyyteen. Useat Kalinovsky-yhteiskunnan ihmiset erottuivat halustaan parempi elämä- tämä on Katerina Kabanova, Boris ja Kuligin.

Nuori tyttö oli naimisissa heikkotahtoisen Tikhonin kanssa, jonka ankara ja itsevaltainen äiti sorsi tyttöä jatkuvasti. Karju asetti taloonsa erittäin tiukat säännöt, joten kaikki Kabanovin perheen jäsenet eivät pitäneet hänestä ja pelkäsivät. Tikhonin lähdön aikana liikematkalle Katerina tapaa salaa Boriksen, koulutetun nuoren miehen, joka tuli toisesta kaupungista setänsä Dikyn luo, joka on samanlainen mies kuin Kabanikha.

Kun hänen miehensä palasi, nuori nainen lakkasi näkemästä Borisia. Hän pelkäsi rangaistusta teostaan, koska hän oli hurskas. Kaikesta suostuttelusta huolimatta Katerina tunnusti kaiken Tikhonille ja hänen äidilleen. Villisika alkoi tyrannisoida nuorta naista entisestään. Hänen setänsä lähetti Borisin Siperiaan. Hyvästit hänelle sanottuaan Katerina ryntäsi Volgaan ymmärtäen, ettei hän voinut enää elää tyranniassa. Tikhon syytti äitiään, että hänen vaimonsa päätti ottaa tällaisen askeleen hänen asenteensa vuoksi. Tämä yhteenveto"Ukkosmyrskyt" Ostrovski.

Lyhyt kuvaus hahmoista

Seuraava kohta näytelmän analyysissä on Ostrovskin Ukkosmyrskyn sankarien luonnehdinta. Kaikki hahmot osoittautuivat ikimuistoisiksi, kirkkailla hahmoilla. Päähenkilö (Katerina) on talonrakentamisen käskystä kasvatettu nuori nainen. Mutta hän ymmärsi näiden näkemysten jäykkyyden ja pyrki parempaan elämään, jossa kaikki ihmiset eläisivät rehellisesti ja tekisivät oikein. Hurskas, hän rakasti käydä kirkossa ja rukoilla.

Kabanova Marfa Ignatievna - leski, varakas kauppiaan vaimo. Kiinni talon rakentamisen perustuksiin. Hänellä oli vahva luonne, hän vakiinnutti talossa tyrannillisia järjestyksiä. Tikhon - hänen poikansa, heikko mies, rakasti juoda. Hän ymmärsi, että hänen äitinsä oli epäreilu vaimoaan kohtaan, mutta pelkäsi mennä vastoin hänen tahtoaan.

Boris on koulutettu nuori mies, hän tuli Dikoylle antamaan hänelle osan perinnöstä. Vaikuttava, ei hyväksy Kalinovskin yhteiskunnan lakeja. Wild on vaikutusvaltainen henkilö, kaikki pelkäsivät häntä, koska he tiesivät, kuinka ankara asenne hän oli. Kuligin on kauppias, joka uskoo tieteen voimaan. Yrittää todistaa muille tieteellisten löytöjen tärkeyden.

Tämä on ominaisuus Ostrovskin Ukkosmyrskyn sankareille, joilla oli merkittävä rooli juonen. He voidaan jakaa kahteen pieneen yhteiskuntaan: vanhoja näkemyksiä kannattaviin ja niihin, jotka uskovat, että muutos on välttämätön parempien olosuhteiden luomiseksi.

Valon säde näytelmässä

"Ukkosmyrskyn" analyysissä on syytä korostaa päänaiskuvaa - Katerina Kabanova. Se on heijastus siitä, mitä tyrannia ja despoottinen asenne voivat tehdä ihmiselle. Nuori nainen, vaikka hän kasvoi "vanhassa" yhteiskunnassa, toisin kuin suurin osa, näkee kaiken tällaisten määräysten epäoikeudenmukaisuuden. Mutta Katerina oli rehellinen, ei halunnut eikä tiennyt kuinka pettää, ja tämä on yksi syistä, miksi hän kertoi miehelleen kaiken. Ja ne ihmiset, jotka ympäröivät häntä, olivat tottuneet pettämään, pelkäämään, tyrannisoimaan. Ja nuori nainen ei voinut hyväksyä sitä, koko hänen hengellinen puhtautensa vastusti sitä. Sisäisen valon ja halun elää rehellisesti, Katerinan kuvaa "Ukkosmyrskystä" Ostrovski verrattiin "valosäteeseen pimeässä valtakunnassa".

Ja ainoat ilot hänen elämässään olivat rukous ja rakkaus Borisia kohtaan. Toisin kuin kaikki uskosta puhuneet, Katerina uskoi rukouksen voimaan, hän pelkäsi kovasti syntiä, joten hän ei voinut tavata Borisia. Nuori nainen ymmärsi, että hänen anoppinsa kiduttaisi häntä entisestään hänen tekonsa jälkeen. Katerina näki, että tässä yhteiskunnassa kukaan ei halunnut muuttua, eikä hän voinut elää epäoikeudenmukaisuuden, väärinkäsitysten ja ilman rakkautta keskellä. Siksi jokeen heittäminen tuntui hänestä ainoalta ulospääsyltä. Kuten Kuligin myöhemmin sanoi, hän löysi rauhan.

Kuva ukkosmyrskystä

Näytelmässä yksi tärkeimmistä jaksoista liittyy ukkosmyrskyyn. Juonen mukaan Katerina pelkäsi tätä kovasti. luonnollinen ilmiö. Koska ihmiset uskoivat, että ukkosmyrsky rankaisisi syntistä ihmistä. Ja kaikki nämä pilvet, ukkonen - kaikki tämä vain tehosti Kabanovien talon ahdistavaa ilmapiiriä.

"Ukkosmyrskyn" analyysissä on myös huomattava, että on hyvin symbolista, että kaikki tämän luonnonilmiön jaksot liittyvät Katerinaan. Tämä on heijastus hänen sisäisestä maailmasta, jännityksestä, jossa hän oli, tunteiden myrskystä, joka raivosi hänen sisällään. Katerina pelkäsi tätä tunteiden voimakkuutta, joten hän oli erittäin huolissaan ukkosmyrskystä. Myös ukkonen ja sade ovat puhdistumisen symboli, kun nuori nainen heittäytyi jokeen, hän löysi rauhan. Aivan kuten luonto näyttää puhtaammalta sateen jälkeen.

Näytelmän pääidea

Mikä on Ostrovskin ukkosmyrskyn päätarkoitus? Näytelmäkirjailija pyrki osoittamaan, kuinka epäreilu yhteiskunta on. Kuinka he voivat sortaa heikkoja ja puolustuskyvyttömiä, että ihmisillä ei ole vaihtoehtoa. Ehkä Aleksanteri Nikolajevitš halusi näyttää, että yhteiskunnan tulisi harkita uudelleen näkemyksiään. Ostrovskin "Ukkosmyrskyn" tarkoitus on, että tietämättömyydessä, valheessa ja jäykkyydessä ei voi elää. Meidän on pyrittävä tulemaan paremmiksi, suvaitsevaisempia ihmisiä kohtaan, jotta heidän elämänsä ei muistuttaisi "pimeää valtakuntaa", kuten Katerina Kabanova on tehnyt.

persoonallisuuden konflikti

Näytelmä näyttää kasvun Sisäinen konflikti Katerinassa. Toisaalta - ymmärrys siitä, että on mahdotonta elää tyranniassa, rakkaus Borisia kohtaan. Toisaalta tiukka kasvatus, velvollisuudentunto ja pelko synnin tekemisestä. Nainen ei voi tehdä yhtä päätöstä. Koko näytelmän ajan hän tapaa Borisin, mutta ei edes ajattele miehensä jättämistä.

Konflikti kasvaa, ja sysäys Katerinan surulliseen kuolemaan oli ero Borisista ja lisääntynyt vaino anopin taholta. Mutta henkilökohtainen konflikti ei ole näytelmän tärkein paikka.

sosiaalinen kysymys

"Ukkosmyrskyn" analyysissä on huomattava, että näytelmäkirjailija yritti välittää tuolloin vallinneen yhteiskunnan tunnelmaa. Ihmiset ymmärsivät, että muutoksia tarvitaan, että vanhan yhteiskuntajärjestelmän tulisi väistää uutta, valistunutta. Mutta vanhan järjestyksen ihmiset eivät halunneet myöntää, että heidän näkemyksensä olivat menettäneet voimansa, että he olivat tietämättömiä. Ja tämä taistelu "vanhan" ja "uuden" välillä heijastui A. Ostrovskin näytelmään "Ukkosmyrsky".

"Ukkosmyrskyn" luova historia

Ostrovski saavutti taiteellisen synteesin kauppiaselämän synkistä ja valoisista alkuista venäläisessä tragediassa "Ukkosmyrsky" - hänen uransa huipulla. kypsää luovuutta. "Ukkosmyrskyn" luomista edelsi näytelmäkirjailijan tutkimusmatka Ylä-Volgaa pitkin meriministeriön ohjeiden mukaan vuosina 1856-1857. Hän elvytti ja herätti henkiin hänen nuoruuden vaikutelmiaan, kun Ostrovski lähti vuonna 1848 perheensä kanssa jännittävälle matkalle isänsä kotimaahan, Volgan kaupunkiin Kostromaan ja edelleen isänsä hankkimalle Shchelykovon kartanolle. Tämän matkan tuloksena syntyi Ostrovskin päiväkirja, joka paljastaa paljon hänen käsityssään maakunnan, Volga-Venäjän, elämästä. Ostrovskit lähtivät liikkeelle 22. huhtikuuta, Egorin päivän aattona. "Kevät, säännölliset lomat", sanoo Kupava tsaari Berendeylle Ostrovskin "kevättarinassa" "Lumineito". Matka osui vuoden runoisimman ajan kanssa venäläisen ihmisen elämässä. Iltaisin laitamilla, lehdoissa ja laaksoissa soinneissa rituaalisissa kevätlauluissa talonpojat kääntyivät lintuihin, kiharapajuihin, valkoisiin koivuihin, silkinvihreään ruohoon. Jegorjevin päivänä he kävelivät ympäri pellot, "kutsuttiin Jegoriksi", pyysivät häntä pitämään karjaa petoeläimistä. Egorjevin päivää seurasi vihreä joululoma (venäläinen viikko), jolloin kylissä tanssittiin pyöreitä tansseja, järjestettiin polttoleikki, poltettiin kokkoa ja hyppättiin tulen yli. Ostrovskien polku kesti koko viikon ja kulki muinaisten venäläisten kaupunkien läpi: Pereslavl-Zalessky, Rostov, Jaroslavl, Kostroma. Ehtymätön lähde runollinen luovuus avattiin Ostrovskin ylä-Volgan alueelle. "Merya alkaa Pereyaslavlista", hän kirjoittaa päiväkirjassaan, "maa, jossa on runsaasti vuoria ja vesiä, ihmisiä ja korkeita ja kauniita ja älykkäitä ja rehellisiä ja pakollisia, ja vapaa mieli ja avoin sielu. Nämä ovat rakkaita maanmiehiäni, joiden kanssa näytän tulevan hyvin toimeen. Täällä et enää näe pientä, taipunutta miestä tai pöllöksi pukeutunutta naista, joka kumartaa joka minuutti ja sanoo: "ja isä ja isä..." rakennuksia ja tyttöjä. Tässä on kahdeksan kauneutta, jotka saimme tielle. "Niittyjen puolella näkymät ovat ihastuttavat: millaisia ​​kyliä, millaisia ​​rakennuksia, aivan kuin et kulje Venäjän halki, vaan jonkin luvatun maan läpi." Ja tässä ovat Ostrovskit Kostromassa. "Seisomme jyrkimmällä vuorella, jalkojemme alla on Volga, ja sitä pitkin laivat kulkevat edestakaisin joko purjeilla tai proomuilla, ja yksi viehättävä laulu kummittelee meitä vastustamattomasti. Täältä tulee haukku, ja hurmaavia ääniä tuskin kuulee kaukaa; lähemmäs ja lähemmäksi laulu kasvaa ja kaatuu, lopulta äänensä huipulla, sitten pikkuhiljaa alkoi laantua, ja samalla lähestyy toinen haukku ja sama laulu kasvaa. Eikä tälle laululle ole loppua... Ja Volgan toisella puolella, suoraan kaupunkia vastapäätä, on kaksi kylää; ja yksi on erityisen viehättävä, josta kiharain lehto ulottuu aina Volgalle asti, aurinko auringonlaskun aikaan kiipesi siihen jotenkin ihmeellisesti, juuresta ja teki monia ihmeitä. Olin uupunut katsoessani tätä... Väsyneenä palasin kotiin ja pitkään, pitkään aikaan en voinut nukkua. Eräänlainen epätoivo valtasi minut. Ovatko näiden viiden päivän tuskalliset vaikutelmat minulle hedelmättömät?" Tällaiset vaikutelmat eivät voineet osoittautua hedelmättömiksi, mutta niitä puolustettiin ja kypsytettiin näytelmäkirjailijan ja runoilijan sielussa pitkään, ennen kuin hänen teoksensa mestariteokset, kuten "Ukkosmyrsky" ja sitten "Snow Maiden", ilmestyivät. Hänen ystävänsä S. V. sanoi hyvin Volgan varrella harjoitetun "kirjallisen tutkimusmatkan" suuren vaikutuksen Ostrovskin myöhempään työhön. Maksimov: "Taiteilija, jolla on vahva lahjakkuus, ei voinut jättää väliin suotuisaa tilaisuutta ... Hän jatkoi hänen tapaamaansa saapuneiden satojen venäläisten alkuperäiskansojen hahmojen ja maailmankuvan tarkkailua ... Volga antoi Ostrovskille runsaasti ruokaa, näytti hänelle uusia aiheita draamaan ja komediaan ja inspiroi häntä niihin, jotka ovat kunniaa ja ylpeyttä kotimaista kirjallisuutta. Novgorodin vanhasta, aikoinaan vapaasta esikaupungista oli henkäys tuosta siirtymäajasta, jolloin Moskovan raskas käsi kahlitsi vanhan tahdon ja lähetti voivodin rautaisessa nyrkkiin pitkillä haravoituilla tassuilla. Minulla oli runollinen "Unelma Volgalla", ja "voivodi" Nechai Grigorjevitš Shalygin nousi haudasta elävänä ja aktiivisena vastustajansa, vapaan miehen, karanneen rohkean kaupunkilaisen Roman Dubrovinin kanssa kaikessa siinä vanhan Venäjän totuudenmukaisessa ilmapiirissä. , jonka vain Volga voi kuvitella, samaan aikaan sekä hurskaana että ryöstönä, hyvin ruokitussa ja pienessä leivässä... Ulkonäöltään kaunis Torzhok, vartioi mustasukkaisesti Novgorod-muinaisaikaansa tyttömäisen vapauden ja naimisissa olevien miesten tiukan eristäytymisen omituisten tapojen edessä, inspiroi Ostrovskia syvästi runolliseen "Ukkosmyrskyyn" leikkisän Varvaran ja taiteellisesti elegantin Katerinan kanssa. Pitkään uskottiin, että Ostrovski otti Ukkosmyrskyn juonen Kostroman kauppiaiden elämästä, että se perustui Klykovin tapaukseen, joka sai suuren suosion Kostromassa vuoden 1859 lopulla. 1900-luvun alkuun asti Kostroman asukkaat osoittivat ylpeänä Katerinan itsemurhan paikkaa - huvimajaa pienen bulevardin päässä, joka noina vuosina kirjaimellisesti riippui Volgan yllä. He näyttivät myös talon, jossa hän asui - Neitsyt taivaaseenastumisen kirkon vieressä. Ja kun "Ukkosmyrsky" oli ensimmäistä kertaa Kostroma-teatterin lavalla, taiteilijat keksivät "Klykovien alla".

Kostroman paikallishistorioitsijat tutkivat sitten perusteellisesti Klykovon tapauksen arkistossa ja asiakirjat käsissään tulivat siihen tulokseen, että Ostrovski käytti tätä tarinaa ukkosmyrskyä koskevassa työssään. Sattumat olivat melkein kirjaimellisia. A.P. Klykova luovutettiin 16-vuotiaana synkälle ja epäsosiaaliselle kauppiasperheelle, joka koostui vanhoista vanhemmista, pojasta ja naimattomasta tyttärestä. Talon emäntä, ankara ja itsepäinen, depersonalisoi miehensä ja lapsensa despotismillaan. Hän pakotti nuoren miniänsä tekemään mitä tahansa turhaa työtä, kieltäytyi hänen pyynnöstään tavata sukulaisiaan.

Draaman aikaan Klykova oli yhdeksäntoista vuotias. Aiemmin hänet kasvatti rakkaudessa ja sielun salissa hänessä rakas isoäitinsä, hän oli iloinen, eloisa, iloinen. Nyt hän oli epäystävällinen ja vieras perheessä. Hänen nuori miehensä Klykov, huoleton ja apaattinen mies, ei voinut suojella vaimoaan anoppinsa häirinnältä ja kohteli heitä välinpitämättömästi. Klykovilla ei ollut lapsia. Ja sitten toinen mies seisoi postissa työskentelevän nuoren naisen Maryinin tiellä. Alkoi epäilyksiä, mustasukkaisuuden kohtauksia. Se päättyi siihen, että 10. marraskuuta 1859 A.P. Klykova löydettiin Volgasta. Alkoi pitkä oikeusprosessi, joka sai laajaa julkisuutta myös Kostroman läänin ulkopuolella, eikä kukaan Kostroman asukkaista epäillyt, etteikö Ostrovski olisi käyttänyt tämän tapauksen materiaaleja Grozissa.

Kului vuosikymmeniä ennen kuin Ostrovskin tutkijat totesivat varmasti, että Ukkosmyrsky kirjoitettiin ennen kuin Kostroman kauppias Klykova ryntäsi Volgaan. Ostrovski aloitti työskentelyn Ukkosmyrskyssä kesä-heinäkuussa 1859 ja päättyi 9. lokakuuta samana vuonna. Näytelmä julkaistiin ensimmäisen kerran The Library for Readingin tammikuun 1860 numerossa. Ukkosmyrskyn ensimmäinen esitys lavalla pidettiin 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa S.V. Vasiliev ja L.P. Nikulina-Kositskaya hahmona Katerina. Versio "Ukkosmyrskyn" Kostroman lähteestä osoittautui kaukaa haetuksi. Kuitenkin jo hämmästyttävän sattuman tosiasia puhuu paljon: se todistaa kansallisen näytelmäkirjailijan kaukonäköisyydestä, joka sai kiinni vanhan ja uuden välisen kasvavan konfliktin kauppiaan elämässä, konfliktin, jossa Dobrolyubov näki "jotain virkistävää ja rohkaisevaa" syy, ja kuuluisa teatterihahmo S.A. Jurjev sanoi: "Ukkosmyrskyä" ei kirjoittanut Ostrovski ... "Ukkosmyrskyä" kirjoitti Volga.

Dramaattiset tapahtumat näytelmässä A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" on sijoitettu Kalinovin kaupunkiin. Tämä kaupunki sijaitsee viehättävällä Volgan rannalla, jonka korkeasta jyrkkyydestä avautuvat silmälle Venäjän suuret avaruudet ja rajattomat etäisyydet. ”Näkymä on poikkeuksellinen! Kauneus! Sielu iloitsee”, paikallinen itseoppinut mekaanikko Kuligin ihailee. Kuvia loputtomista etäisyyksistä, jotka kaikuvat lyyrisessä laulussa. Keskellä tasaista laaksoa", joita hän laulaa, on hyvin tärkeä välittää tunnetta Venäjän valtavista mahdollisuuksista […]

Kokonainen, rehellinen, vilpitön, hän ei pysty valheisiin ja valheisiin, joten julmassa maailmassa, jossa villisikoja ja villisikoja hallitsevat, hänen elämänsä on niin traagista. Katerinan protesti Kabanikhan despotismia vastaan ​​on kirkkaan, puhtaan, ihmisen taistelua "pimeän valtakunnan" pimeyttä, valheita ja julmuutta vastaan. Ei ihme, että Ostrovski, joka kiinnitti suurta huomiota hahmojen nimien ja sukunimien valintaan, antoi tällaisen nimen "Ukkosmyrskyn" sankaritarlle: kreikaksi "Catherine" tarkoittaa "ikuisesti puhdasta". Katerina on runollinen luonne. SISÄÄN […]

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskilla oli suuri lahjakkuus näytelmäkirjailijana. Häntä pidetään ansaitusti Venäjän perustajana kansallisteatteri. Hänen teemaltaan vaihtelevat näytelmänsä ylistivät venäläistä kirjallisuutta. Luovuus Ostrovskilla oli demokraattinen luonne. Hän loi näytelmiä, joissa ilmeni viha autokraattis-feodaalista hallintoa kohtaan. Kirjoittaja vaati Venäjän sorrettujen ja nöyryytettyjen kansalaisten suojelua, kaipasi yhteiskunnallista muutosta. Ostrovskin suuri ansio on se, että hän avasi valaistuneen […]

Ukkosmyrskyssä Ostrovski näyttää venäläisen kauppiasperheen elämän ja naisen aseman siinä. Katerinan luonne muodostui yksinkertaisessa kauppiasperheessä, jossa rakkaus hallitsi ja hänen tyttärelleen annettiin täydellinen vapaus. Hän hankki ja säilytti kaikki venäläisen luonteen kauniit piirteet. Tämä on puhdas, avoin sielu, joka ei osaa valehdella. "En tiedä kuinka pettää; En voi salata mitään", hän sanoo Varvaralle. Uskonnossa Katerina löysi korkeimman totuuden ja kauneuden. Hänen halunsa kauniiseen, hyvään ilmaistiin rukouksissa. Tulossa […]

Draamassa "Ukkosmyrsky" Ostrovski loi erittäin psykologisesti monimutkaisen kuvan - Katerina Kabanovan kuvan. Tämä nuori nainen virittää katsojan valtavalla, puhtaalla sielullaan, lapsellisella vilpittömyydellä ja ystävällisyydellä. Mutta hän asuu kauppiasmoraalin "pimeän valtakunnan" tunkkaisessa ilmapiirissä. Ostrovski onnistui luomaan ihmisistä kirkkaan ja runollisen kuvan venäläisestä naisesta. Näytelmän pääjuoni on traaginen konflikti Katerinan elävä, tunteva sielu ja "pimeän valtakunnan" kuollut elämäntapa. Rehellinen ja […]

Katerina Varvara Luonne Vilpitön, seurallinen, kiltti, rehellinen, hurskas, mutta taikauskoinen. Hellävarainen, pehmeä, samalla päättäväinen. Töykeä, iloinen, mutta hiljainen: "... En pidä puhumisesta paljon." Päättäväinen, voi taistella takaisin. Luonne Intohimoinen, vapautta rakastava, rohkea, kiihkeä ja arvaamaton. Hän sanoo itsestään "Olen syntynyt niin kuumana!". Vapautta rakastava, älykäs, varovainen, rohkea ja kapinallinen, hän ei pelkää vanhempien eikä taivaallista rangaistusta. Kasvatus, […]

"Ukkosmyrsky" julkaistiin vuonna 1859 (Venäjän vallankumouksellisen tilanteen kynnyksellä, "myrskyä edeltävällä" aikakaudella). Sen historiallisuus piilee itse konfliktissa, näytelmässä heijastuvissa sovittamattomissa ristiriidoissa. Hän vastaa ajan henkeen. "Ukkosmyrsky" on "pimeän valtakunnan" idylli. Tyrania ja hiljaisuus tuodaan siihen äärirajoille. Näytelmässä esiintyy todellinen sankaritar ihmisten ympäristöstä, ja hänen hahmonsa kuvaukseen kiinnitetään päähuomio, ja Kalinovin kaupungin pientä maailmaa ja itse konfliktia kuvataan yleisemmin. "Heidän elämänsä […]

Katerina - päähenkilö Ostrovskin draama "Ukkosmyrsky", Tikhonin vaimo, Kabanikhin miniä. Teoksen pääideana on tämän tytön konflikti "pimeän valtakunnan", tyrannien, despoottien ja tietämättömien valtakunnan kanssa. Saat selville, miksi tämä konflikti syntyi ja miksi draaman loppu on niin traaginen, kun ymmärrät Katerinan ajatuksia elämästä. Kirjoittaja osoitti sankarittaren hahmon alkuperän. Katerinan sanoista opimme hänen lapsuudestaan ​​ja nuoruudestaan. Tässä on ihanteellinen versio patriarkaalisista suhteista ja patriarkaalisesta maailmasta yleensä: ”Elin, en […]

A. N. Ostrovskin ukkosmyrsky teki vahvan ja syvän vaikutuksen hänen aikalaisiinsa. Monet kriitikot saivat vaikutteita tästä teoksesta. Meidän aikanamme se ei kuitenkaan ole lakannut olemasta mielenkiintoinen ja ajankohtainen. Klassisen draaman kategoriaan nostettuna se herättää edelleen kiinnostusta. "Vanhemman" sukupolven mielivalta kestää useita vuosia, mutta täytyy tapahtua jokin tapahtuma, joka voi murtaa patriarkaalisen tyrannian. Tällainen tapahtuma on Katerinan protesti ja kuolema, joka herätti muut […]

"Ukkosmyrskyn" kriittinen historia alkaa jo ennen sen ilmestymistä. "Valosäteestä pimeässä valtakunnassa" väittelemiseksi oli tarpeen avata " pimeä valtakunta". Tämän otsikon artikkeli ilmestyi Sovremennikin heinä- ja syyskuun numeroissa vuodelta 1859. Se allekirjoitettiin tavallisella salanimellä N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Syy tähän työhön oli erittäin merkittävä. Vuonna 1859 Ostrovski tuo välisumma kirjallista toimintaa: hänen kaksiosaisia ​​kokoelmateoksia ilmestyy. "Pidämme sitä eniten [...]

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" on meille historiallinen, koska se esittelee porvariston elämää. "Ukkosmyrsky" on kirjoitettu vuonna 1859. Se on ainoa teos syklistä "Yöt Volgalla", jonka kirjoittaja on suunnitellut, mutta ei toteuttanut. Teoksen pääteemana on kuvaus kahden sukupolven välisestä konfliktista. Kabanihi-perhe on tyypillinen. Kauppiaat pitävät kiinni vanhoista tavoistaan, eivät halua ymmärtää nuorempaa sukupolvea. Ja koska nuoret eivät halua noudattaa perinteitä, heidät tukahdutetaan. Olen varma, […]

"Ukkosmyrskyssä" pienellä hahmomäärällä toimiva Ostrovski onnistui paljastamaan useita ongelmia kerralla. Ensinnäkin tämä on tietysti sosiaalinen konflikti, "isien" ja "lasten" yhteentörmäys, heidän näkemyksensä (ja jos turvaudumme yleistykseen, niin kaksi historialliset aikakaudet). Kabanova ja Dikoy kuuluvat vanhempaan sukupolveen, jotka ilmaisevat aktiivisesti mielipiteensä, ja Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash ja Boris kuuluvat nuorempaan. Kabanova on varma, että järjestys talossa, valvonta kaikkeen, mitä siinä tapahtuu, on avain hyvään elämään. Oikea […]

Konflikti on kahden tai useamman osapuolen törmäys, joiden näkemykset ja asenteet eivät täsmää. Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky" on useita ristiriitoja, mutta kuinka päättää, mikä niistä on tärkein? Kirjallisuuskritiikin sosiologismin aikakaudella uskottiin, että sosiaalinen konflikti oli näytelmän tärkein asia. Tietenkin, jos näemme Katerinan kuvassa heijastuksen joukkojen spontaanista protestista "pimeän valtakunnan" kahlitsevia olosuhteita vastaan ​​ja havaitsemme Katerinan kuoleman seurauksena hänen törmäyksestään tyranni-aipon kanssa. , […]

Aloitetaan Catherinesta. Näytelmässä "Ukkosmyrsky" tämä nainen on päähenkilö. Mikä on ongelma Tämä työ? Kysymys on pääkysymys, jonka kirjailija esittää luodessaan. Joten kysymys tässä on, kuka voittaa? Pimeä valtakunta, jota edustavat läänin kaupungin byrokraatit, tai valoisa alku, jota edustaa sankaritarmme. Katerina on sielultaan puhdas, hänellä on hellä, herkkä, rakastava sydän. Sankaritar itse on syvästi vihamielinen tälle pimeälle suolle, mutta ei ole täysin tietoinen siitä. Katerina syntyi […]

Erityinen sankari Ostrovskin maailmassa, naapurilaisen huono virkamies, jolla on tunne ihmisarvoa, - Yuly Kapitonovich Karandyshev. Samaan aikaan ylpeys hänestä on niin hypertrofoitunut, että siitä tulee muiden tunteiden korvike. Larisa ei ole hänelle vain rakas tyttö, hän on myös "palkinto", jonka avulla voit voittaa tyylikkään ja rikkaan kilpailijan Paratovin. Samaan aikaan Karandyshev tuntee olevansa hyväntekijä, joka ottaa vaimokseen myötäjäisen, joka on osittain vaarantunut […]

Draaman toiminta tapahtuu Volgan kaupungissa Bryakhimovissa. Ja siinä, kuten muuallakin, hallitsevat julmat käskyt. Yhteiskunta täällä on samanlainen kuin muissakin kaupungeissa. Näytelmän päähenkilö Larisa Ogudalova on myötäjäinen. Ogudalov-perhe ei ole rikas, mutta Kharita Ignatievnan sinnikkyyden ansiosta hän tutustuu maailman mahtava Tämä. Äiti inspiroi Larisaa, että vaikka hänellä ei ole myötäjäisiä, hänen pitäisi mennä naimisiin rikkaan sulhanen kanssa. Ja Larisa hyväksyy toistaiseksi nämä pelisäännöt, toivoen naiivisti, että rakkaus ja rikkaus […]

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskia kutsuttiin "Zamoskvorechye Kolumbukseksi", Moskovan kaupunginosaksi, jossa asui kauppiasluokkaa. Hän osoitti, kuinka jännittynyt, dramaattinen elämä jatkuu korkeiden aitojen takana, mitä shakespearelaisia ​​intohimoja toisinaan kuohuu niin sanotun "yksinkertaisen luokan" edustajien - kauppiaiden, kauppiaiden, pikkutyöntekijöiden - sieluissa. Menneisyyteen häipyvän maailman patriarkaaliset lait näyttävät horjumattomilta, mutta lämmin sydän elää omien lakiensa - rakkauden ja ystävällisyyden - lakien mukaan. Näytelmän "Köyhyys ei ole pahe" sankarit […]

1800-luvun kirjailijoiden painopiste on henkilö, jolla on rikas henkinen elämä, muuttuva sisämaailma. Uusi sankari heijastaa yksilön tilaa yhteiskunnallisten muutosten aikakaudella. Kirjoittajat eivät jätä huomiotta kehityksen monimutkaista ehdollisuutta ihmisen psyyken ulkoinen aineellinen tilanne. Venäjän kirjallisuuden sankarien maailmankuvan pääpiirre on psykologismi, eli kyky näyttää sankarin sielun muutos keskellä erilaisia ​​teoksia näemme "ylimääräistä […]

Virkailija Mitya ja Lyuba Tortsovan rakkaustarina avautuu kauppiaan talon elämän taustalla. Ostrovski ilahdutti jälleen fanejaan merkittävällä maailmantuntemuksellaan ja yllättävän elävällä kielellään. Toisin kuin aikaisemmissa näytelmissä, tässä komediassa ei ole vain sieluton tehtaanomistaja Korshunov ja Gordei Tortsov, joka ylpeilee rikkaudestaan ​​ja vallastaan. Heitä vastustavat yksinkertaiset ja vilpittömät ihmiset, ystävällinen ja rakastava Mitya sekä huijattu juoppo Lyubim Tortsov, joka kaatumisestaan ​​huolimatta […]

Romaani "Mestari ja Margarita" ei turhaan kutsunut M. Bulgakovin "auringonlaskun romaaniksi". Useiden vuosien ajan hän rakensi, täydensi ja hioi lopputyötään. Kaiken, mitä M. Bulgakov koki elämänsä aikana - sekä onnellisen että vaikean - hän antoi kaikki tärkeimmät ajatuksensa, koko sielunsa ja kykynsä tälle romaanille. Ja todella poikkeuksellinen luomus syntyi. Teos on epätavallinen ennen kaikkea genren suhteen. Tutkijat eivät vieläkään pysty määrittämään sitä. Monet pitävät Mestari ja Margarita mystisenä romaanina, […]

"Ukkosmyrsky" A.N. Ostrovski - merkittävä ja voimakas venäläinen teos Se herättää huomiota mielenkiintoisia tapahtumia näytelmässä esiintyviä ongelmia ja sen vaikeita ongelmia. Itse draama kuvattiin useammin kuin kerran, ja se nautti huomattavasta menestyksestä yleisön kanssa. Kuva Kalinovin kaupungista, jossa toiminta tapahtuu, symboloi lumottua noidankehää, josta on mahdotonta paeta vahingoittamatta sielua ja sydäntä.

"Ukkosmyrskyn" Ostrovskin luomisen historia

I. S. Turgenev puhui tästä teoksesta erittäin myönteisesti, erityisellä jännityksellä ja innostuksella hän korosti A. N. Ostrovskin valtavaa lahjakkuutta kirjailijana. Ostrovskin "Ukkosmyrskyn" luomisen historia juontaa juurensa maan yhteiskunnallis-poliittiseen tilanteeseen XIX-luvun 50- ja 60-luvuilla. Se oli ratkaiseva hetki historiassa ja yhteiskunnallisessa ajattelussa. Siinä vaiheessa kaikki alkoi näkyä lisää kirjallisuutta syyttävä luonne ja A.N. Ostrovski tuli oikeaan aikaan. Aiheet, jotka olivat tuolloin suosittuja ja aiheuttivat huomattavaa kiistaa: maaorjuus, naisten asema yhteiskunnassa ja raznochintsy-älymystö. A.N. Ostrovski "Ukkosmyrskyssä" nostaa esiin yhtä tärkeän aiheen - kotimaisen tyrannian, rahan hallitsemisen ihmisen elämässä ja merkityksessä.

Vuotta 1859 pidetään draaman kirjoitusvuonna, samaan aikaan näytelmän ensituotannot ilmestyivät Parhaissa ja Pietarissa. Teos ilmestyi painettuina vuotta myöhemmin (1860). Ostrovskin "Ukkosmyrskyn" luomishistoria osoittaa, että teos heijasti täydellisimmin tuon ajan yhteiskuntapoliittista ajattelua.

Nimen merkitys

Jos käännymme draaman semanttiseen kuormaan, sen nimi heijastaa päähenkilöiden perustilaa. Koko Kalinovin kaupunki elää jännityksessä, mitä tapahtuu myös silloin, kun ukkosmyrskyä odotetaan luonnonilmiönä: tukkoisuus vallitsee kaikkialla, ei riitä raikas ilma. Kaupunkilaisten elämä on yhtä tuskallista: monet ovat masentuneita, kotimaisen tyrannian ikeen alla. Myrskyn pitäisi tuoda helpotusta ja vapautta. Sankarit etsivät ulospääsyä vaikeasta tilanteesta, mutta he eivät tiedä kuinka toimia itsenäisesti, kuunnella ääntä oma sydän. A.N. osoittautui todelliseksi mestariksi tällaisten hahmojen kuvaamisessa. Ostrovski ("Ukkosmyrsky"). Draaman historia korostaa mahdollisimman paljon ongelman rauhanomaisen ratkaisemisen mahdottomuutta ja tällaisten yritysten turhuutta.

Sävellys ja ideologinen komponentti

Draama koostuu viidestä näytöksestä, ja kolmannen ja neljännen näytöksen välillä on kymmenen päivää. Koko näytelmä voidaan jakaa ehdollisesti neljään osaan: tuskallinen odotus, jota seuraa levottomuus ja kärsimys, valmistautuminen lopputulokseen. Monet kiistat tutkijoiden keskuudessa aiheuttavat Katerinan kuoleman. Pystyisikö hän elämään häntä ympäröivässä yhteiskunnassa vai ei? Ostrovskin "Ukkosmyrskyn" luomisen historia osoittaa, että kirjailija halusi näyttää vahva persoonallisuus pystyy nousemaan olosuhteiden yläpuolelle oma elämä, siksi hän antaa päähenkilölle luonnon eheyden, taipumattoman tahdon ja

Todellakin, Katerinan kuolema on itsestäänselvyys. Jos hän ei olisi kuollut omasta päätöksestään, Kalinovon kaupungissa vallitsevat julmat tavat olisivat musertaneet hänet. Hänen täytyisi murtaa vapautta rakastava luontonsa ja mukautua yhteiskunnan järjestykseen. Hänen koko sisäinen olemuksensa, hänen sielunsa vastusti näitä määräyksiä. Siksi kuolemasta tulee hänelle ulospääsy, vapautus ahdistavasta kärsimyksestä ja pelosta. Katerinan sydän on vapaa lintu, jonka hän vapauttaa.

Katerina

Maalaa läpitunkevasti vaikean kuvan elämästä päähenkilö Ostrovski ("Ukkosmyrsky"). Tämän työn analyysi osoittaa, että Katerina asui rakastava perhe jossa jokainen kunnioittaa toistensa henkilökohtaista valintaa ja vapautta. Avioliitonsa myötä Katerina menetti yhteyden perheeseensä ja menetti vapautensa. Siksi hän on niin yksinäinen ja sairas Kabanovien talossa, siksi hän ei voi tottua sen perustuksiin, antautuu muistoihin menneisyydestä: "Olinko minä sellainen? Elin, en surra mistään, kuin lintu luonnossa!"

Onko päähenkilö vahva vai heikko? Oliko hänellä valinnanvaraa? Mikä oli ratkaiseva tapahtuma, joka sai hänet tekemään itsemurhan? Kyvyttömyys muuttaa elämäänsä, olla lähellä rakkaansa, kyvyttömyys löytää ulospääsyä nykyisestä tilanteesta, oma vapaudenhalu johti hänet tähän tekoon. Näemme, että itsemurha tehdään epätoivosta, se ei ole tietoinen ja kylmäverinen päätös, vaan se on tahallinen. Suhteessa itseensä, unelmiinsa sankaritar tekee heikkoutta, vaikka hän ei alistu yhteiskunnalle, joka tuomitsee hänet ja korostaa luonteensa yksilöllisyyttä itsemurhalla.

"Pimeä valtakunta"

Tämä sisältää vanhan yhteiskunnan ja sen jäykkien moraaliperiaatteiden edustajia. Tämä on Savel Prokofjevitš Wild, Marfa Ignatievna Kabanova. Nämä ihmiset eivät muutu koskaan: vanhat tavat ja maailmankatsomus ovat niin juurtuneet heihin, että he löytävät elämän tarkoituksen opettamalla nuoria, moittelemalla moderneja tapoja.

Wild nauttii, kun hän tyrannisoi perhettään: kukaan ei uskalla sanoa sanaakaan hänen päälleen. Hän on tyytymätön kirjaimellisesti kaikkeen, eikä kukaan voi miellyttää häntä. Kabanova (Kabanikha) pakottaa tahtonsa pojalleen ja minilleen, kieltäytyy kategorisesti hyväksymästä jonkun toisen näkökulmaa, erilaista kuin omansa.

Tikhon Kabanov

Marfa Ignatievna Kabanovan poika, heikko ja heikkotahtoinen henkilö. Hän ei siirry askeltakaan äitinsä sanasta, hän ei voi tehdä itsenäistä päätöstä. Ostrovski vetää hänet puolustuskyvyttömänä, pelkurimaisena. "Ukkosmyrsky", sankarin luonnehdinta todistaa tästä, korostaa Tikhonin luonteen mukautuvia ominaisuuksia ja hänen täydellistä hajoamistaan ​​äitinsä tahdon alaisena.

Barbara, Tikhonin sisko

Naimaton tyttö, Kabanovan tytär. Sen motto on lause: "Tee mitä haluat, mutta niin, että se on ommeltu ja peitetty."

Ostrovski ei korosta sitä erityisesti. "Ukkosmyrsky", teoksen analyysi todistaa tästä, vastustaa kaikin mahdollisin tavoin Barbaran mestarillista luonnetta ja Katerinan sielun puhtautta. Varvara saavuttaa tavoitteensa ovelalla ja vapaa-ajattelulla, kun taas Katerina suosii totuutta kaikessa.

Boris

Wildin veljenpoika, asuu talossaan armosta. Nuori kaveri on tottunut kuuntelemaan tyytymättömyyden ilmaisua ja setänsä ohjeita, mutta jos olet tarkkaavainen, näet kuinka syvästi Villin moitteet loukkaavat häntä, kuinka paljon valheet ja tekopyhyys ovat hänelle epämiellyttäviä. Boriksen kyvyttömyys vastustaa valtaa käyttävän Wildin tahtoa on paras tapa korostaa teosta "Ukkosmyrsky". Ostrovski tuntee myötätuntoa Borisia kohtaan. Sankarin luonnollinen herkkyys ei salli hänen kiistellä setänsä kanssa, puolustaa näkökulmaansa. Tavalla tai toisella, mutta myös Boris on uhri julma moraali hallitsee Kalinovin kaupungissa.

Ostrovskin "Ukkosmyrskyn" kuvat erottuvat erityisellä lajikkeella: Kabanikha, Wild, Barbara, Tikhon, Boris - kaikki yhdessä osaavat sopeutua. Jotkut tukahduttavat, toiset tottelevat. Katerina vastustaa heitä kaikkia - nuori nainen, joka on säilyttänyt luonteensa ja lujuutensa koskemattomuuden. Siten teos "Ukkosmyrsky" osoittautuu erittäin moniselitteiseksi. Ostrovski oikeuttaa Katerinan hänen heikkoutensa uhrata henkensä, mutta antaa hänelle rohkeutta ja epäitsekkyyttä. Ei vain erikoistapaus, vaan kirjailija kuvaa Venäjän kuolemaa, sen kyvyttömyyttä elää vanhojen tapojen mukaan, mikä johtaa romahdukseen.