Jonka työ epäilemättä jätti jälkensä historiaan ja vaikutti kehitykseen ja muodostumiseen Länsimainen taide. Lännessä häntä pidetään suurimpana kuvanveistäjänä, ja vaikka hän ei puhunut imartelevasti maalauksesta, hänen Sikstuksen kappelin freskot, " Viimeinen tuomio” ja muut teokset auttoivat löytämään hänelle paikan parhaiden taiteilijoiden joukossa. Lisäksi Michelangelo oli yksi aikansa parhaista arkkitehdeista. Tämä teosluettelo sisälsi sekä veistoksia että arkkitehtonisia projekteja sekä maalauksia.

Michelangelon 10 ikonista teosta

10. Madonna Doni.

Tyyppi: Tondo.
Kirjoitusvuosi: 1507.

Madonna Doni

Angelo Doni 1500-luvun alussa antaa mestarille käskyn kuvata "pyhien perhettä" esitelläkseen sen vaimolleen tulevaisuudessa. Mestari käytti kuvassa pyöreää kehystä (tondo).

Doni Madonna sisältää Neitsyt Marian, Pyhän Joosefin, Kristus-lapsen ja Johannes Kastajan. Takana on viisi alaston mieshahmoa.

9. Bacchus.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1497.

Kuvanveistäjä valmisti tämän patsaan 22-vuotiaana. Kuuluisa teos kuvaa roomalaista viinin jumalaa Bacchusta pitelemässä viinilasia oikeassa kädessään ja tiikerin nahkaa vasemmassa kädessään. Hänen takanaan istuu faun, joka syö rypäleterttuja. "Bacchus" on yksi kahdesta säilyneestä veistoksesta Michelangelon Rooman työskentelyn alkukaudelta.

8. Bruggen Madonna.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1504.

Bruggen Madonna

"Madonna Bruggesta" kuvaa Mariaa Jeesus-lapsen kanssa. Tässä veistoksessa Michelangelo ei noudata tämän koostumuksen kuvaamisen perinteitä. Neitsyen kasvot poistetaan, hän ei katso Kristukseen, ikään kuin hän tietäisi hänen tulevaisuutensa. Tällä hetkellä vauva lähtee maailmaan ilman äidin tukea.

7. Laurentian Library.

Tyyppi: Arkkitehtuuri.
Luomisvuosi: 1559.

Laurentian kirjasto

Laurentian-kirjaston suunnitteli Michelangelo vuonna 1524 San Lorenzon kirkkoa varten Firenzessä (Italia). Mestari on kehittänyt koko rakennuksen, mukaan lukien tilojen sisustuksen, innovatiiviseen, tuolloin manieristiseen tyyliin.

Tämä teos on yksi Michelangelon tärkeimmistä arkkitehtonisista saavutuksista. Sille on ominaista innovatiivisuus ja vallankumoukselliset tilankäyttötavat.

6. Mooses.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1515.

Vuonna 1505 paavi Julius II tilasi Michelangelon työskentelemään hautaansa. Patsas sijaitsee Roomassa (Church of San Pietro in Vincoli). On legenda, että kun työ valmistui, Michelangelo löi vasaralla veistoksen oikeaa polvea, kun hän alkoi puhua, hän oli niin realistinen.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1499.

Pieta kuvaa Neitsyt Mariaa suremassa Jeesuksen ruumista ristiinnaulitsemisen jälkeen, joka makaa hänen sylissään. Patsas ei perustu oikeisiin raamatullisiin tarinoihin, mutta se saavutti silti suosiota Pohjois-Euroopassa keskiajalla.

Buonarroti oli vain 24-vuotias, kun hän valmistui yhtenä maailman suurimmista veistoksen mestariteoksista.

4. Viimeinen tuomio.

Tyyppi: freskomaalaus.
Luomisvuosi: 1541.

Viimeinen tuomio

Länsimaisessa taiteessa Viimeinen tuomio on yksi merkittävimmistä teoksista. Se on maalattu kappelin alttariseinään ja osoittaa Kristuksen toista tulemista maan päälle. Jeesus näkyy keskellä ja ympäröimänä merkittäviä pyhiä, jotka ovat nousseet kuolleista.

Tyyppi: Arkkitehtuuri.
Julkaisuvuosi: 1626.

Vatikaanissa sijaitseva Pietarinkirkko on renessanssin arkkitehtuurin tunnetuin osa. Monet ihmiset työskentelivät luomisen parissa kuuluisat mestarit(mukaan lukien Antonio da Sangallo). Vaikka Michelangelo ei luonut sitä tyhjästä, katedraali on tullut aikaansa siinä muodossa, jossa Buonarroti syntyi.

2. Aadamin luominen.

Tyyppi: freskomaalaus.
Luomisvuosi: 1512.

Renessanssin maalaustaiteen kulmakivi, Adamin luominen, sijaitsee Sikstuksen kappelin katossa, ja se synnytti useita seuraajia ja suuren joukon parodioita.

1. David.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1504.

Luultavasti eniten kuuluisa teos Michelangelo on mestariteos Raamatun hahmosta Daavidista, joka on valmis taistelemaan Goljatia vastaan. Daavidin ja Goljatin teema oli varsin suosittu sen ajan taiteessa. Esimerkiksi Caravaggiolla on kolme tälle aiheelle omistettua teosta.

Kolossaalinen, 5,17 metriä korkea patsas osoittaa Michelangelon poikkeuksellisia teknisiä taitoja sekä symbolisen mielikuvituksen voimaa.

Michelangelon 10 ikonista teosta päivitetty: 2. lokakuuta 2017: Gleb

Michelangelo Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Jopa Michelangelon elämän aikana hänen teoksiaan pidettiin renessanssitaiteen korkeimpina saavutuksina.
Nuoriso. Michelangelo Buonarroti syntyi 6. maaliskuuta 1475 firenzeläiseen perheeseen Capresessa. Hänen isänsä oli korkea-arvoinen kaupunginhallituksen jäsen. Perhe muutti pian Firenzeen; hänen taloudellinen tilanne oli vaatimaton. Kun Michelangelo oli oppinut lukemaan, kirjoittamaan ja laskemaan, hänestä tuli vuonna 1488 Ghirlandaion veljien taiteilijoiden oppilas. Täällä hän tutustui perusmateriaaleihin ja -tekniikoihin ja loi kynäkopioita Firenzen suurten taiteilijoiden Giotton ja Masaccion teoksista; jo näissä kopioissa ilmestyi Michelangelolle ominaista veistoksellinen muototulkinta. Michelangelo alkoi pian työstää veistoksia Medici-kokoelmaan ja herätti Lorenzo the Magnificentin huomion. Vuonna 1490 hän asettui Palazzo Mediciin ja pysyi siellä Lorenzon kuolemaan saakka vuonna 1492. Lorenzo Medici ympäröi itsensä aikansa huomattavimpien ihmisten kanssa. Siellä oli runoilijoita, filologeja, filosofeja, kommentaattoreita, kuten Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo itse oli erinomainen runoilija. Michelangelon käsitys todellisuudesta aineeseen ruumiillistuneena hengenä juontaa epäilemättä uusplatonisteilta. Hänelle kuvanveisto oli taidetta "eristää" tai vapauttaa kivikappaleeseen koteloitu hahmo. On mahdollista, että jotkin hänen silmiinpistävimmistä "keskeneräisiltä" vaikuttavista teoksistaan ​​olisi voitu tarkoituksella jättää sellaisiksi, koska juuri tässä "vapautumisen" vaiheessa muoto ilmensi parhaiten taiteilijan tarkoitusta. Jotkut Lorenzo de Medicin piirin pääajatuksista toimivat Michelangelon inspiraation ja piinauksen lähteenä hänen myöhemmässä elämässään, erityisesti ristiriita kristillisen hurskauden ja pakanallisen aistillisuuden välillä. Uskottiin, että pakanallinen filosofia ja kristilliset dogmat voitaisiin sovittaa yhteen (tämä heijastuu yhden Ficinon kirjan otsikosta - "Platonin teologia sielun kuolemattomuudesta"); että kaikki tieto, jos se ymmärretään oikein, on avain jumalalliseen totuuteen. Fyysinen kauneus, joka ruumiillistuu ihmiskehossa, on henkisen kauneuden maallinen ilmentymä. Kehollista kauneutta voidaan ylistää, mutta tämä ei riitä, sillä ruumis on sielun vankila, joka pyrkii palaamaan Luojansa luo, mutta voi tehdä tämän vain kuolemassa. Pico della Mirandolan mukaan ihmisellä on elämän aikana vapaa tahto: hän voi nousta enkelien luo tai sukeltaa tajuttomaan eläintilaan. Nuori Michelangelo sai vaikutteita humanismin optimistisesta filosofiasta ja uskoi ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin. Kentaurien taistelun marmorireliefi (Firenze, Casa Buonarroti) näyttää roomalaiselta sarkofagilta ja kuvaa kohtauksen Kreikkalainen myytti Lapilaisten taistelusta hääjuhlan aikana heitä vastaan ​​hyökänneiden puolieläinten kentaurien kanssa. Juonen ehdotti Angelo Poliziano; sen merkitys on sivilisaation voitto barbaarisuudesta. Myytin mukaan lapithit voittivat, mutta Michelangelon tulkinnassa taistelun lopputulos on epäselvä. Kuvanveistäjä loi tiiviitä ja jännittyneitä alastomien ruumiiden massoja osoittaen virtuoosista taitoa välittää liikettä valon ja varjon leikin kautta. Leikkausjäljet ​​ja rosoiset reunat muistuttavat meitä kivestä, josta hahmot on tehty. Toinen teos on puinen krusifiksi (Firenze, Casa Buonarroti). Kristuksen pää suljetuin silmin lasketaan rintaan, kehon rytmi määräytyy ristissä olevien jalkojen avulla. Tämän teoksen hienovaraisuus erottaa sen marmoristen kohokuvioiden voimasta. Syksyllä 1494 Michelangelo lähti Firenzestä Ranskan hyökkäyksen vaaran vuoksi ja matkalla Venetsiaan pysähtyi hetkeksi Bolognaan, missä hän loi kolme pientä patsasta Pyhän Pietarin haudalle. Dominic, jonka työt keskeytettiin sen aloittaneen kuvanveistäjän kuoleman vuoksi. AT ensi vuonna hän palasi hetkeksi Firenzeen ja matkusti sitten Roomaan, missä hän vietti viisi vuotta ja tuotti kaksi suurta teosta 1490-luvun lopulla. Ensimmäinen niistä on ihmispituinen Bacchuksen patsas, joka on suunniteltu pyöreänä näkymänä. Juopuneen viinin jumalan seurassa on pieni satyyri, joka piristelee itseään rypäletertulla. Bacchus näyttää olevan valmis putoamaan eteenpäin, mutta säilyttää tasapainonsa nojaten taaksepäin; hänen katseensa on kiinnitetty viinikuppiin. Selän lihakset näyttävät kiinteältä, mutta vatsan ja reisien rentoutuneet lihakset osoittavat fyysistä ja siten henkistä heikkoutta. Kuvanveistäjä saavutti vaikean tehtävän: luoda vaikutelman epävakaudesta ilman kompositiollista epätasapainoa, joka voisi häiritä esteettistä vaikutusta. Monumentaalisempi teos on marmorinen Pieta (Vatikaani, Pietarin katedraali). Tämä teema oli suosittu renessanssin aikana, mutta täällä sitä käsitellään melko pidättyvästi. Kuolema ja siihen liittyvä suru näyttävät olevan marmorissa, josta veistos on veistetty. Figuurien suhde on sellainen, että ne muodostavat matalan kolmion, tarkemmin sanottuna kartiomaisen rakenteen. Kristuksen alaston ruumis on ristiriidassa Jumalanäidin upeiden kaapujen kanssa, joissa on runsaasti chiaroscuroa. Michelangelo kuvasi Jumalan äitiä nuorena, ikään kuin se ei olisi äiti ja poika, vaan sisar, joka suree veljensä ennenaikaista kuolemaa. Leonardo da Vinci ja muut taiteilijat käyttivät tällaista idealisointia. Lisäksi Michelangelo oli Danten innokas ihailija. Rukouksen alussa St. Bernarda viimeisessä kappaleessa Jumalallinen komedia sanoo: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Our Lady, hänen Poikansa tytär." Kuvanveistäjä löysi täydellisen tavan ilmaista tämä syvä teologinen ajatus kivessä. Neitsyt Marian Michelangelon vaatteista ensimmäisessä ja viime kerta kaiverrettu allekirjoitus: "Michelangelo, Firenze." 25-vuotiaana hänen persoonallisuutensa muodostumisaika päättyi, ja hän palasi Firenzeen kaikkien kuvanveistäjän mahdollisuuksien parhaimmillaan.
Firenze tasavallan aikana.
Ranskan hyökkäyksen seurauksena vuonna 1494 Medicit karkotettiin ja saarnaaja Savonarolan varsinainen teokratia vakiintui Firenzeen neljäksi vuodeksi. Vuonna 1498 Savonarola ja kaksi hänen seuraajaansa tuomittiin Firenzen johtajien ja paavin juonteiden seurauksena poltettavaksi roviolla. Nämä Firenzen tapahtumat eivät vaikuttaneet suoraan Michelangeloon, mutta ne eivät todennäköisesti ole jättäneet häntä välinpitämättömäksi. Savonarolan palaavan keskiajan tilalle tuli maallinen tasavalta, jota varten Michelangelo loi Firenzessä ensimmäisen suuren teoksensa, Daavidin marmoripatsaan (1501-1504, Firenze, Accademia). Tuomiokirkon luona oli tarkoitus seisoa kolossaali 4,9 m korkea hahmo yhdessä alustan kanssa. Daavidin kuva oli Firenzessä perinteinen. Donatello ja Verrocchio loivat pronssisia veistoksia nuoresta miehestä, joka iski ihmeellisesti jättiläiseen, jonka pää on hänen jalkojensa juurella. Sitä vastoin Michelangelo kuvasi taistelua edeltävän hetken. Daavid seisoo rintareppu olkapäänsä ylitse, puristaen kiveä vasemmassa kädessään. Figuurin oikea puoli on jännittynyt, vasen hieman rento, kuin urheilija, joka on valmis toimintaan. Daavidin kuvalla oli erityinen merkitys firenzeläisille, ja Michelangelon veistos herätti kaikkien huomion. Daavidista tuli vapaan ja valppaan tasavallan symboli, joka on valmis voittamaan minkä tahansa vihollisen. Paikka katedraalissa osoittautui sopimattomaksi, ja kansalaiskomitea päätti, että veistoksen tulisi vartioida hallitusrakennuksen Palazzo Vecchion pääsisäänkäyntiä, jonka edessä on nyt kopio siitä. Ehkä Machiavellin osallistuessa suunniteltiin toinen suuri valtionhanke samoina vuosina: Leonardo da Vinci ja Michelangelo saivat tehtäväkseen luoda kaksi valtavaa freskoa Palazzo Vecchion suureen valtuuston saliin Firenzen historiallisten voittojen teemalla. Anghiarissa ja Cascinessa. Michelangelon pahvista Kashinin taistelu on säilynyt vain kopioita. Se kuvasi joukkoa sotilaita, jotka ryntäsivät aseisiinsa, kun viholliset hyökkäsivät yhtäkkiä heidän kimppuunsa uimassa joessa. Kohtaus muistuttaa Kentaurien taistelua; se kuvaa alastonhahmoja erilaisissa asennoissa, jotka kiinnostivat mestaria enemmän kuin juoni itse. Michelangelon pahvi luultavasti katosi c. 1516; kuvanveistäjä Benvenuto Cellinin omaelämäkerran mukaan hän oli inspiraationa monille taiteilijoille. Samaan aikaan (n. 1504-1506) on ainoa Michelangelolle kiistatta kuulunut maalaus - tondo Madonna Doni (Firenze, Uffizi), joka heijasti halusta välittää monimutkaisia ​​asentoja ja plastiseen tulkintaan ihmiskehon muodoista . Madonna kumartui oikealle ottaakseen Josephin polvella istuvan Lapsen. Figuurien yhtenäisyyttä korostaa sileäpintaisten verhojen jäykkä mallinnus. Maisema, jossa on alastomia pakanahahmoja muurin takana, on yksityiskohdiltaan köyhä. Vuonna 1506 Michelangelo aloitti työt evankelista Matteuksen patsaan (Firenze, Accademia) parissa, joka oli ensimmäinen Firenzen katedraalin 12 apostolin sarjasta. Tämä patsas jäi keskeneräiseksi, koska kaksi vuotta myöhemmin Michelangelo meni Roomaan. Figuuri on kaiverrettu marmorilohkosta säilyttäen suorakaiteen muotonsa. Se on tehty vahvassa kontrapostassa (asennon jännittynyt dynaaminen epätasapaino): vasen jalka on kohotettuna ja lepää kivellä, mikä aiheuttaa lantion ja hartioiden välistä akselin siirtymää. Fyysinen energia siirtyy henkienergiaksi, jonka voimaa välittää kehon äärimmäinen jännitys. Michelangelon teosten firenzeläistä ajanjaksoa leimaa mestarin lähes kuumeinen toiminta: hän loi yllä lueteltujen teosten lisäksi kaksi helpotusta Madonnan kuvilla varustettua tondoa (Lontoo ja Firenze), joissa on käytetty erilaista täydellisyyttä. luo kuvan ilmaisukyky; Marmoripatsas Madonnasta ja Lapsesta (Notre Damen katedraali Bruggessa) ja säilymätön pronssinen Daavidin patsas. Roomassa paavi Julius II:n ja Leo X:n aikaan. Vuonna 1503 Julius II otti paavin virkaan. Yksikään suojelija ei käyttänyt taidetta propagandatarkoituksiin yhtä laajasti kuin Julius II. Hän aloitti uuden St. Pietari korjaa ja laajentaa paavin asuinpaikkaa roomalaisten palatsien ja huviloiden malliin, maalasi paavin kappelin ja valmistelee itselleen upeaa hautaa. Tämän projektin yksityiskohdat eivät ole selviä, mutta ilmeisesti Julius II kuvitteli uuden temppelin haudallaan, kuten Ranskan kuningasten hauta Saint-Denisissä. Uuden Pyhän katedraalin projekti. Pietari uskottiin Bramantelle, ja vuonna 1505 Michelangelo sai tehtäväkseen suunnitella haudan. Sen piti seisoa vapaasti ja olla kooltaan 6 x 9 m. Sisällä olisi pitänyt olla soikea huone ja ulkopuolella - noin 40 patsasta. Sen luominen oli tuolloin mahdotonta, mutta sekä isä että taiteilija olivat pysäyttämättömiä haaveilijoita. Hautaa ei koskaan rakennettu Michelangelon suunnittelemaan muotoon, ja tämä "tragedia" ahdisti häntä lähes 40 vuotta. Haudan suunnitelma ja sen semanttinen sisältö voidaan rekonstruoida alustavista piirustuksista ja kuvauksista. Todennäköisimmin haudan piti symboloida kolmivaiheista nousua maallisesta elämästä ikuiseen elämään. Jalustassa oli määrä olla apostoli Paavalin, Mooseksen ja profeettojen patsaita, symboleja kahdesta tiestä pelastukseen. Huipulle piti asettaa kaksi enkeliä, jotka kantoivat Julius II:ta paratiisiin. Tämän seurauksena vain kolme patsasta valmistui; haudasta tehty sopimus tehtiin kuusi kertaa 37 vuoden aikana, ja lopulta muistomerkki asennettiin San Pietron kirkkoon Vincoliin. Vuosina 1505-1506 Michelangelo vieraili jatkuvasti marmorilouhoksilla valitessaan materiaalia haudalle, kun taas Julius II kiinnitti yhä enemmän huomiota Pyhän katedraalin rakentamiseen. Peter. Hauta jäi kesken. Äärimmäisen ärsyyntyneenä Michelangelo pakeni Roomasta 17. huhtikuuta 1506, päivää ennen katedraalin perustamista. Paavi pysyi kuitenkin järkkymättömänä. Michelangelo sai anteeksi ja sai käskyn tehdä paavin patsas, jonka kapinalliset bolognesalaiset myöhemmin tuhosivat. Vuonna 1506 syntyi toinen projekti - Sikstuksen kappelin katon freskot. Sen rakensi 1470-luvulla Juliuksen setä, paavi Sixtus IV. 1480-luvun alussa alttari ja sivuseinät koristeltiin freskoilla evankeliumitarinoita ja kohtauksia Mooseksen elämästä, jotka ovat luoneet Perugino, Botticelli, Ghirlandaio ja Rosselli. Niiden yläpuolella oli paavien muotokuvia, ja holvi jäi tyhjäksi. Vuonna 1508 Michelangelo alkoi vastahakoisesti maalata holvia. Työ kesti hieman yli kaksi vuotta vuosina 1508-1512 vähäisellä avusta. Aluksi sen piti kuvata apostolien hahmoja valtaistuimilla. Myöhemmin, vuoden 1523 kirjeessä, Michelangelo kirjoitti ylpeänä, että hän vakuutti paavin tämän suunnitelman epäonnistumisesta ja sai täydellisen vapauden. Alkuperäisen projektin tilalle luotiin maalaus, jonka näemme nyt. Jos kappelin sivuseinillä on lain aika (Mooses) ja armon aikakausi (Kristus), niin kattomaalaus edustaa ihmiskunnan historian alkua, Genesiksen kirjaa. Sikstuksen kappelin kattomaalaus on monimutkainen rakenne, joka koostuu maalatuista arkkitehtonisista sisustuselementeistä, yksittäisistä hahmoista ja kohtauksista. Katon keskiosan molemmin puolin, maalatun reunuksen alla, on jättimäisiä Vanhan testamentin profeettojen ja pakanallisten sibylien hahmoja valtaistuimilla. Kahden reunalistan välissä on poikittaisraitoja, jotka jäljittelevät holvia; ne rajaavat vuorottelevat suuret ja pienet kerronnalliset kohtaukset Genesiksen kirjasta. Kohtauksia sijoitetaan myös maalauksen pohjan lunetteihin ja pallomaisiin kolmioihin. Lukuisia hahmoja, mukaan lukien Genesiksen kuuluisat ignudi-kehyskohtaukset. Ei ole selvää, onko niillä jotain erityistä merkitystä vai ovatko ne puhtaasti koristeellisia. Nykyiset tulkinnat tämän maalauksen merkityksestä voisivat muodostaa pienen kirjaston. Koska se sijaitsee paavin kappelissa, sen merkityksen olisi pitänyt olla ortodoksinen, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että tässä kompleksissa ilmeni myös renessanssiajattelu. Tässä artikkelissa voidaan esittää vain yleisesti hyväksytty tulkinta tähän maalaukseen upotetuista tärkeimmistä kristillisistä ajatuksista. Kuvat jakautuvat kolmeen pääryhmään: kohtaukset Mooseksen kirjasta, profeetat ja sibylit sekä kohtaukset holvin povessa. Mooseksen kirjan kohtaukset sekä sivuseinillä olevat sävellykset sijaitsevat sisällä aikajärjestyksessä, alttarilta sisäänkäynnille. Ne jakautuvat kolmeen kolmioon. Ensimmäinen liittyy maailman luomiseen. Toinen - Aadamin luominen, Eevan luominen, kiusaus ja karkottaminen paratiisista - on omistettu ihmiskunnan luomiselle ja sen syntiin lankeemiselle. Jälkimmäinen kertoo Nooan tarinan, joka päättyy hänen päihtymykseensä. Ei ole sattumaa, että Adam Aadamin luomisessa ja Nooa Nooan päihtymyksessä ovat samassa asemassa: ensimmäisessä tapauksessa ihmisellä ei vielä ole sielua, toisessa hän kieltäytyy siitä. Näin ollen nämä kohtaukset osoittavat, että ihmiskunta ei ole kerran vaan kahdesti riistetty jumalallisesta suosiosta. Holvin neljässä purjeessa on kohtauksia Juditista ja Holofernesistä, Daavidista ja Goljatista, pronssikäärmeestä ja Hamanin kuolemasta. Jokainen heistä on esimerkki Jumalan salaperäisestä osallistumisesta valitun kansansa pelastukseen. Tämän jumalallisen avun kertoivat profeetat, jotka ennustivat Messiaan tulemisen. Maalauksen huipentuma on Joonan hurmioitunut hahmo, joka sijaitsee alttarin yläpuolella ja ensimmäisen luomispäivän kohtauksen alla, johon hänen katseensa on suunnattu. Joona on ylösnousemuksen saarnaaja ja ikuinen elämä sillä hän, kuten Kristus, joka vietti kolme päivää haudassa ennen taivaaseen astumistaan, vietti kolme päivää valaan vatsassa ja herätettiin sitten henkiin. Osallistumalla alla olevan alttarin messuun uskolliset pääsevät osallisiksi Kristuksen lupaaman pelastuksen salaisuudesta. Kertomus on rakennettu sankarillisen ja ylevän humanismin hengessä; sekä nais- että mieshahmot ovat täynnä maskuliinista voimaa. Kohtauksia kehystävät alastonhahmot todistavat Michelangelon mausta ja reaktiosta klassiseen taiteeseen: yhdessä ne edustavat tietosanakirjaa alaston ihmiskehon asennoista, kuten tapahtui sekä Kentaurien taistelussa että Kashinin taistelussa. Michelangelo ei ollut taipuvainen Parthenonin veistoksen rauhalliseen idealismiin, vaan piti parempana hellenistisen ja roomalaisen taiteen voimakasta sankarillisuutta, joka ilmaantui suuressa, paatosa täynnä olevaa veistosryhmää Laocoön, joka löydettiin Roomasta vuonna 1506. Kun keskusteltiin Michelangelon freskoista Sikstuksen kappelissa, heidän turvallisuutensa tulee ottaa huomioon. Seinämaalauksen puhdistus ja entisöinti aloitettiin vuonna 1980. Tämän seurauksena nokikertymät poistettiin ja himmeät värit väistyivät kirkkaan vaaleanpunaisen, sitruunankeltaisen ja vihreän kanssa; hahmojen ja arkkitehtuurin ääriviivat ja korrelaatio tulivat selvemmin esille. Michelangelo esiintyi hienovaraisena koloristina: hän onnistui tehostamaan veistoksellista luonnonkäsitystä värien avulla ja otti huomioon korkean katon korkeuden (18 m), joka 1500-luvulla. ei voinut valaista niin kirkkaasti kuin nyt on mahdollista. (Reproduktoinnit restauroiduista freskoista on julkaistu Alfred A. Knopfin monumentaalisessa kaksiosaisessa Sikstuksen kappelissa, 1992. 600 valokuvan joukossa on kaksi panoraamanäkymää maalauksesta ennen restaurointia ja sen jälkeen.) Paavi Julius II kuoli vuonna 1513. ; hänet korvattiin Leo X:llä Medici-perheestä. Vuosina 1513–1516 Michelangelo työskenteli Julius II:n haudalle tarkoitettujen patsaiden parissa: kahden orjan hahmot (Louvre) ja Mooseksen patsas (San Pietro Vincoli, Rooma). Kahleita repivä orja on kuvattu jyrkänä käännöksenä, kuten evankelista Matteus. Kuoleva orja on heikko, hän näyttää yrittävän nousta ylös, mutta jäätyy impotenssista, kumartaen päänsä kätensä alle, kiertyneenä takaisin. Mooses näyttää vasemmalle kuin Daavid; hän näyttää kiehuvan närkästyksessään nähdessään kultaisen vasikan palvonnan. Hänen vartalon oikea puoli on jännittynyt, tabletit on painettu kyljelleen ja oikean jalan terävää liikettä korostaa sen päälle heitetty verho. Tämä jättiläinen, yksi marmoriin ruumiillistuneista profeetoista, persoonallistaa terribilitaa, "pelottavaa voimaa".
Paluu Firenzeen. Vuodet 1515–1520 olivat Michelangelon suunnitelmien romahtamisen aikaa. Juliuksen perilliset painostivat häntä, ja samalla hän palveli uutta Medici-perheen paavia. Vuonna 1516 hän sai toimeksiannon koristella Medici-perheen kirkon julkisivua Firenzessä, San Lorenzossa. Michelangelo vietti paljon aikaa marmorilouhoksissa, mutta muutaman vuoden kuluttua sopimus purettiin. Ehkä samaan aikaan kuvanveistäjä aloitti työskentelyn neljän orjan patsaan (Firenze, Akatemia) parissa, jotka jäivät kesken. 1500-luvun alussa Michelangelo matkusti jatkuvasti Firenzestä Roomaan ja takaisin, mutta 1520-luvulla San Lorenzon kirkon New Sacristy (Medici-kappeli) ja Laurentian-kirjaston tilaukset pitivät hänet Firenzessä, kunnes hän lähti Roomaan vuonna 1534. Kirjaston lukusali Laurenziana on pitkä, harmaasta kivestä valmistettu huone, jossa on vaaleat seinät. Eteinen, korkea huone, jossa on useita seinään upotettuja kaksoispylväitä, näyttää tuskin pidättelevän lattialle valuvia portaita. Portaikko valmistui vasta Michelangelon elämän loppupuolella ja eteinen vasta 1900-luvulla.

San Lorenzon kirkon uusi sakristi (Medici-kappeli) oli pari vanhaa, jonka Brunelleschi rakensi sata vuotta aiemmin; se jäi kesken, koska Michelangelo lähti Roomaan vuonna 1534. Uusi sakristi suunniteltiin hautauskappeliksi paavi Leon veljelle Giuliano de' Medicille ja hänen nuorena kuolleen veljenpoikansa Lorenzolle. Leo X itse kuoli vuonna 1521, ja pian toinen Medici-perheen jäsen, paavi Klemens VII, joka tuki aktiivisesti tätä hanketta, oli paavin valtaistuimella. Vapaaseen kuutiotilaan, jota kruunasi holvi, Michelangelo asetti seinähaudat Giulianon ja Lorenzon hahmoilla. Toisella puolella on alttari, vastapäätä - patsas Madonnasta ja lapsesta istumassa suorakaiteen muotoisella sarkofagilla Lorenzo the Magnificentin ja hänen veljensä Giulianon jäännösten kanssa. Sivuilla ovat nuorempien Lorenzon ja Giulianon seinähaudat. Heidän idealisoidut patsaat sijoitetaan markkinarakoille; katseet on suunnattu Jumalan äitiin ja lapseen. Sarkofageissa lepäävät hahmot symboloivat päivää, yötä, aamua ja iltaa. Kun Michelangelo lähti Roomaan vuonna 1534, veistoksia ei ollut vielä pystytetty ja ne olivat eri vaiheissa. Säilyneet luonnokset todistavat niiden luomista edeltäneestä kovasta työstä: suunnitteilla oli yksihauta, kaksoishauta ja jopa vapaasti seisova hauta. Näiden veistosten vaikutus perustuu kontrasteihin. Lorenzo on ajattelevainen ja mietiskelevä. Hänen alapuolellaan Illan ja Aamun persoonallisuuksien hahmot ovat niin rennosti, että ne näyttävät pystyvän liukumaan pois sarkofageista, joiden päällä he makaavat. Giulianon hahmo päinvastoin on jännittynyt; hän pitää kädessään komentajan sauvaa. Hänen alapuolellaan Yö ja Päivä ovat voimakkaita, lihaksikkaita hahmoja, jotka vääntelevät kiduttavassa jännityksessä. On uskottavaa olettaa, että Lorenzo ilmentää kontemplatiivista periaatetta ja Giuliano aktiivista. Noin 1530 Michelangelo loi pienen marmoripatsaan Apollosta (Firenze, Bargello) ja veistoksellisen ryhmän Voitosta (Firenze, Palazzo Vecchio); jälkimmäinen oli ehkä tarkoitettu paavi Julius II:n hautakivelle. Victory on kiillotetusta marmorista valmistettu joustava siro figuuri, jota tukee vanhan miehen hahmo, vain hieman kohoava kiven karkean pinnan yläpuolelle. Tämä ryhmä osoittaa Michelangelon läheisen suhteen Bronzinon kaltaisten hienostuneiden manieristien taiteeseen ja on ensimmäinen esimerkki täydellisyyden ja epätäydellisyyden yhdistelmästä ilmeisen kuvan luomiseksi. Pysy Roomassa. Vuonna 1534 Michelangelo muutti Roomaan. Tuolloin Klemens VII ajatteli freskomaalauksen teemaa Sikstuksen kappelin alttariseinällä. Vuonna 1534 hän päätyi viimeisen tuomion teemaan. Vuosina 1536–1541, jo paavi Paavali III:n alaisuudessa, Michelangelo työskenteli tämän valtavan sävellyksen parissa. Aikaisemmin Viimeisen tuomion kokoonpano rakennettiin useista erilliset osat. Michelangelossa se on soikea pyörre, jossa on paljaita lihaksikkaita vartaloja. Zeusta muistuttava Kristuksen hahmo sijaitsee yläosassa; hänen oikea käsi hänen vasemmalla puolellaan olevat nostivat kirouksen eleenä. Teos on täynnä voimakasta liikettä: luurangot nousevat maasta, pelastettu sielu kohoaa ylös ruusukeppeleen, paholaisen raahaama mies peittää kasvonsa kauhuissaan käsillään. Viimeinen tuomio oli heijastus Michelangelon kasvavasta pessimismistä. Yksi viimeisen tuomion yksityiskohta todistaa hänen synkästä tunnelmastaan ​​ja edustaa hänen katkeraa "allekirjoitustaan". Kristuksen vasemmalla jalalla on St. Bartholomew, joka piti omaa nahkaansa käsissään (hän ​​kuoli marttyyrikuolemana, nyljettiin elävältä). Pyhän kasvonpiirteet muistuttavat Pietro Aretinoa, joka hyökkäsi kiihkeästi Michelangeloa vastaan, koska hän piti hänen tulkintaansa uskonnollisesta juonesta sopimattomana (myöhemmin taiteilijat maalasivat verhoja viimeisen tuomion alastomiin hahmoihin). Kasvot poistetulla St. Bartholomew - taiteilijan omakuva. Michelangelo jatkoi freskojen työstämistä Paolinan kappelissa, jossa hän maalasi Saulin kääntymyksen ja Pyhän Pyhän Kristuksen ristiinnaulitsemisen. Petra - epätavallisia ja upeita teoksia, joissa renessanssin sävellysnormeja rikotaan. Heidän hengellistä rikkauttaan ei arvostettu; he näkivät vain, että "ne olivat vain vanhan miehen töitä" (Vasari). Vähitellen Michelangelo muodosti oman käsityksensä kristinuskosta piirustuksissaan ja runoissaan. Aluksi se ruokki Lorenzo the Magnificentin ympyrän ideoita, jotka perustuivat kristillisten tekstien tulkinnan moniselitteisyyteen. Elämänsä viimeisinä vuosina Michelangelo hylkää nämä ajatukset. Häntä huolestuttaa kysymys taiteen suhteellisuudesta kristillinen usko ja eikö se ole luvatonta ja ylimielistä kilpailua ainoan laillisen ja todellisen Luojan kanssa? 1530-luvun lopulla Michelangelo harjoitti pääasiassa arkkitehtonisia hankkeita, joista hän loi monia, ja rakensi useita rakennuksia Roomaan, muun muassa Kapitoliniumkukkulan merkittävimmän rakennuskompleksin sekä Pyhän katedraalin hankkeita. Peter.
Vuonna 1538 Capitolille pystytettiin roomalainen ratsastuspronssipatsas Marcus Aureliuksesta. Michelangelon hankkeen mukaan rakennusten julkisivuista tuli sen runko kolmelta sivulta. Korkein niistä on Senorian palatsi, jossa on kaksi portaikkoa. Sivujulkisivut olivat valtavia, kaksikerroksisia, korinttilaisia ​​pilastereita, joiden päällä oli reunalista, jossa oli kaiteet ja veistoksia. Capitol-kompleksi oli koristeltu runsaasti muinaisilla kirjoituksilla ja veistoksilla, joiden symboliikka vahvisti kristinuskon animoiman antiikin Rooman voimaa. Vuonna 1546 arkkitehti Antonio da Sangallo kuoli, ja Michelangelosta tuli Pyhän katedraalin pääarkkitehti. Peter. Bramanten suunnitelma vuodelta 1505 ehdotti keskeisen temppelin rakentamista, mutta pian hänen kuolemansa jälkeen otettiin käyttöön Antonio da Sangallon perinteisempi basilikasuunnitelma. Michelangelo päätti poistaa monimutkaiset uusgoottilaiset elementit Sangallon suunnitelmasta ja palata yksinkertaiseen, tiukasti järjestettyyn, keskeiseen tilaan, jota hallitsee valtava neljällä pilarilla oleva kupoli. Michelangelo ei onnistunut täysin toteuttamaan tätä ideaa, mutta hän onnistui rakentamaan katedraalin taka- ja sivuseinät jättiläiskorinttilaisilla pilastereilla, joiden väliin oli rakoja ja ikkunoita. 1540-luvun lopulta vuoteen 1555 Michelangelo työskenteli Pieta-veistosryhmässä (Santa Maria del Fioren katedraali, Firenze). Kristuksen ruumiissa on Pyhä. Nikodemus ja molemmin puolin tukevat Jumalanäitiä ja Maria Magdaleenaa (Kristuksen ja osittain Pyhän Magdaleenan hahmo on valmis). Toisin kuin Pieta of St. Pietari, tämä ryhmä on litteämpi ja kulmikkaampi, huomio keskittyy Kristuksen ruumiin katkoviivaan. Kolmen keskeneräisen pään järjestely luo dramaattisen vaikutelman, joka on harvinaista tätä aihetta käsittelevissä teoksissa. Ehkä pää St. Nikodemus oli toinen omakuva vanhasta Michelangelosta, ja itse veistosryhmä oli tarkoitettu hänen hautakivelleen. Löytämällä kivessä halkeaman hän murskasi teoksen vasaralla; sen myöhemmin kunnostivat hänen oppilaansa. Kuusi päivää ennen kuolemaansa Michelangelo työskenteli Pietan toisella versiolla. Pieta Rondanini (Milano, Castello Sforzesca) aloitettiin todennäköisesti kymmenen vuotta aikaisemmin. Yksinäinen Jumalanäiti tukee Kristuksen kuollutta ruumista. Tämän teoksen tarkoitus on äidin ja pojan traaginen yhtenäisyys, jossa ruumis on kuvattu niin laihtuneena, ettei elämän paluusta ole toivoa. Michelangelo kuoli 18. helmikuuta 1564. Hänen ruumiinsa kuljetettiin Firenzeen ja haudattiin juhlallisesti.
KIRJALLISUUS
Litman M.Ya. Michelangelo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - Kirjassa: Lazarev V.N. Vanhat italialaiset mestarit. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: essee luovuudesta. M., 1996

Collier Encyclopedia. – Avoin yhteiskunta. 2000 .

Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 toscanalaisessa Capresen kaupungissa, Arezzon pohjoispuolella, köyhän firenzeläisen aatelismiehen, kaupunginvaltuutetun Lodovico Buonarrotin, perheeseen. Isä ei ollut rikas, ja hänen pienestä maatilastaan ​​saadut tulot riittivät tuskin monien lasten elatukseen. Tältä osin hänen oli pakko antaa Michelangelo sairaanhoitajalle, "scarpelinon" vaimolle samasta kylästä nimeltä Settignano. Siellä Topolino-pariskunnan kasvattama poika oppi vaivaamaan savea ja käyttämään talttaa ennen kuin hän osasi lukea ja kirjoittaa. Vuonna 1488 Michelangelon isä alistui poikansa taipumuksiin ja asetti hänet oppipoikaksi työpajaan. Siitä alkoi nerouden kukinta.

1) The New York Timesin amerikkalaisen painoksen mukaan Michelangelo valitti usein tappioista ja hänestä puhuttiin usein köyhänä miehenä, vuonna 1564, kun hän kuoli, hänen omaisuutensa vastasi kymmeniä miljoonia dollareita nykyaikana. vastaava.

2) Erottuva ominaisuus Michelangelon teokset on alaston mieshahmo, joka on tehty pienintäkin yksityiskohtaa myöten ja silmiinpistävää naturalismillaan. Uransa alussa kuvanveistäjä ei kuitenkaan tuntenut ihmiskehon piirteitä niin hyvin. Ja hänen täytyi opetella ne. Hän teki tämän luostarin ruumishuoneessa, jossa hän tutki kuolleita ihmisiä ja heidän sisäpuoliaan.

Lähde: wikipedia.org 3) Monet hänen syövyttävistä arvosteluistaan ​​muiden taiteilijoiden töistä ovat tulleet meille. Tässä on esimerkiksi, miten hän vastasi jonkun maalaukseen, jossa kuvattiin surua Kristuksen puolesta: "On todella surullista katsoa häntä." Toinen luoja, joka maalasi kuvan, jossa härkä osoittautui parhaaksi, sai Michelangelolta tällaisen kommentin työstään: "Jokainen taiteilija maalaa itsensä hyvin."

4) Yksi suurimmista teoksista on Sikstuksen kappelin holvi, jonka parissa hän työskenteli 4 vuotta. Teos on erillinen fresko, joka edustaa yhdessä valtavaa sommitelmaa rakennuksen katossa. Michelangelo piti päässään koko kuvaa kokonaisuutena ja sen yksittäisiä osia. Ei ollut alustavia luonnoksia tms. Työnsä aikana hän ei päästänyt ketään tiloihin, ei edes paavia.

Lähde: wikipedia.org

5) Kun Michelangelo valmistui ensimmäisen "Pietansa" ja se oli esillä Pietarinkirkossa (michelangelo oli tuolloin vain 24-vuotias), kirjoittajalle saapuivat huhut, että ihmisten huhujen mukaan tämä teos johtui toisesta kuvanveistäjästä - Cristoforo Solarista. Sitten Michelangelo veistoi Neitsyt Marian vyölle: "Tämän teki firenzeläinen Michelangelo Buonarotti." Myöhemmin hän katui tätä ylpeydenpurkausta eikä koskaan allekirjoittanut veistoksiaan enää - tämä on ainoa.

6) Michelangelo ei kommunikoinut alle 60-vuotiaiden naisten kanssa. Siksi hänen naisveistoksensa muistuttavat miehen ruumiit. Vasta 70-vuotiaana hän tapasi ensimmäisen rakkautensa ja muusansa. Hän itse oli silloin jo yli neljäkymmentä, hän oli leski ja sai lohtua runoudesta.

7) Kuvanveistäjä ei pitänyt ketään tasavertaisena. Joskus hän antautui vallanpitäjille, joista hän oli riippuvainen, mutta heidän kanssaan hän osoitti lannistumatonta luonnettaan. Aikalaisen mukaan hän herätti pelkoa jopa paaveissa. Leo X sanoi Michelangelosta: ”Hän on kauhea. Et voi tehdä kauppaa hänen kanssaan."

8) Michelangelo kirjoitti runoutta:

Eikä edes Phoebus pysty syleilemään maan kylmää maapalloa sätellään kerralla. Ja sitäkin enemmän me pelkäämme yön tuntia, sakramenttia, jonka edessä mieli haalistuu. Yö pakenee valoa, kuin spitaalista, ja sitä suojelee pilkkopimeys. Oksan narsku tai liipaisimen kuiva naksahdus ei ole hänen mielensä - hän pelkää niin pahaa silmää. Tyhmät voivat vapaasti kumartaa hänen edessään. Kateellinen, kuin leskeksi jäänyt kuningatar, Hän ei vastusta tulikärpästen tuhoamista. Vaikka ennakkoluulot ovat vahvoja, auringonvalo varjo syntyy Ja auringonlaskun aikaan se muuttuu yöksi.

9) Ennen kuolemaansa hän poltti paljon luonnoksia tajuten, että ei teknisiä keinoja niiden toteuttamiseksi.

10) kuuluisa patsas Michelangelo teki Davidan valkoisen marmorin palasta, joka jäi jäljelle toiselta kuvanveistäjältä, joka epäonnistui työstää tätä teosta ja hylkäsi sen.

Renessanssi antoi maailmalle monia lahjakkaita taiteilijoita ja kuvanveistäjät. Mutta heidän joukossaan on hengen titaaneja, jotka ovat saavuttaneet ennennäkemättömiä korkeuksia eri alueita toimintaa. Michelangelo Buonarroti oli niin nero. Mitä tahansa hän teki: kuvanveistoa, maalausta, arkkitehtuuria tai runoutta, hän osoitti olevansa erittäin lahjakas ihminen kaikessa. Michelangelon teokset ovat hämmästyttäviä täydellisyydessään. Hän seurasi renessanssin humanismia ja antoi ihmisille jumalallisia piirteitä.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva renessanssin nero syntyi 6. maaliskuuta 1475 Capresen kaupungissa Casentinon alueella. Hän oli podesta Lodovico Buonarroti Simonin ja Francesca di Nerin toinen poika. Isä antoi lapsen sairaanhoitajalle - settignanon kivenhakkaajan vaimolle. Kaikkiaan Buonarrotien perheeseen syntyi 5 poikaa. Valitettavasti Francesca kuoli, kun Michelangelo oli 6-vuotias. Neljän vuoden kuluttua Lodovico meni naimisiin uudelleen Lucrezia Ubaldinin kanssa. Hänen vähäiset tulonsa eivät riittäneet suuren perheen elättämiseen.

10-vuotiaana Michelangelo lähetettiin Francesco da Urbinon kouluun Firenzeen. Isä halusi pojastaan ​​asianajajaksi. Nuori Buonarroti kuitenkin juoksi opiskelun sijaan kirkkoon kopioimaan vanhojen mestareiden teoksia. Lodovico löi usein huolimatonta poikaa - siihen aikaan maalausta pidettiin kelvottomana ammattina aatelisille, joille Buonarroti piti itseään.

Michelangelo ystävystyi Francesco Granaccin kanssa, joka opiskeli kuuluisan taidemaalarin Domenico Ghirlandaion studiossa. Granacci kantoi salaa mestarin piirustuksia, ja Michelangelo saattoi harjoitella maalausta.

Lopulta Lodovico Buonarroti suostui poikansa kutsumukseen ja lähetti tämän 14-vuotiaana opiskelemaan Ghirlandaion työpajaan. Sopimuksen mukaan pojan piti opiskella 3 vuotta, mutta vuotta myöhemmin hän jätti opettajansa.

Domenico Ghirlandaion omakuva

Firenzen hallitsija Lorenzo Medici päätti perustaa taidekoulun hoviinsa ja pyysi Ghirlandaiota lähettämään hänelle useita lahjakkaita opiskelijoita. Heidän joukossaan oli Michelangelo.

Lorenzo the Magnificentin hovissa

Lorenzo Medici oli suuri taiteen tuntija ja ihailija. Hän holhosi monia maalareita ja kuvanveistäjiä ja pystyi keräämään erinomaisen kokoelman heidän töitään. Lorenzo oli humanisti, filosofi, runoilija. Botticelli ja Leonardo da Vinci työskentelivät hänen hovissaan.

Kuvanveistäjä Bertoldo di Giovanni, Donatellon oppilas, tuli nuoren Michelangelon mentoriksi. Michelangelo alkoi innokkaasti opiskella kuvanveistoa ja osoittautui lahjakkaaksi opiskelijaksi. Nuoren miehen isä vastusti tällaista toimintaa: hän piti kivenhakkaajaa pojalleen arvottomana. Vain Lorenzo the Magnificent itse pystyi vakuuttamaan vanhan miehen keskustelemalla hänen kanssaan henkilökohtaisesti ja lupaamalla rahallisen aseman.

Medicin hovissa Michelangelo opiskeli paitsi kuvanveistoa. Hän pystyi kommunikoimaan aikansa merkittävien ajattelijoiden kanssa: Marselio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Hovissa hallitellulla platonisella maailmankuvalla ja humanismilla on suuri vaikutus tulevan renessanssin titaanin työhön.

Aikainen työ

Michelangelo opiskeli kuvanveistoa antiikkinäytteillä ja maalausta - kopioiden kuuluisien mestareiden freskoja Firenzen kirkoissa. Nuoren miehen lahjakkuus on jo ilmennyt hänessä varhaisia ​​töitä. Tunnetuimmat niistä ovat Kentaurien taistelun ja Madonna-reliefit portaissa.

Kentaurien taistelu on silmiinpistävää dynamisuudellaan ja taisteluvoimallaan. Tämä on kokoelma alastomia ruumiita, joita kuumentaa taistelu ja kuoleman läheisyys. Tässä teoksessa Michelangelo ottaa mallina antiikkiset bareljeefit, mutta hänen kentaurinsa ovat jotain muuta. Se on raivoa, kipua ja kiihkeää voitonhalua.

Madonna at the Staircase eroaa toteutuksesta ja tunnelmasta. Se näyttää piirustukselta kiveen. Sileät linjat, monet taitokset ja Neitsyt katseet kaukaisuuteen ja täynnä kipua. Hän halaa itselleen nukkuvaa vauvaa ja miettii, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa.

Jo näissä varhaisissa teoksissa Michelangelon nerokkuus näkyy. Hän ei sokeasti kopioi vanhoja mestareita, vaan yrittää löytää oman, erityisen tien.

Vaikeat ajat

Lorenzo de' Medicin kuoleman jälkeen vuonna 1492 Michelangelo palasi kotiinsa. Lorenzo Pieron vanhimmasta pojasta tuli Firenzen hallitsija, jolle annetaan "puhuvat" lempinimet Stupid ja Unlucky.

Michelangelo ymmärsi, että hän tarvitsi syvää tietoa ihmiskehon anatomiasta. Niitä voitiin saada vain avaamalla ruumiita. Tuolloin tällainen toiminta oli verrattavissa noituuteen ja siitä voitiin rangaista teloituksella. Onneksi San Spiriton luostarin apotti suostui päästämään taiteilijan salaa kuolleeseen huoneeseen. Kiitokseksi Michelangelo teki luostarille puisen patsaan ristiinnaulitusta Kristuksesta.

Piero Medici kutsui jälleen Michelangelon oikeuteen. Yksi uuden hallitsijan käskyistä oli jättiläisen valmistaminen lumesta. Tämä oli epäilemättä nöyryyttävää suurelle kuvanveistäjälle

Samaan aikaan tilanne kaupungissa kuumeni. Firenzeen saapunut munkki Savonarola tuomitsi saarnoissaan vakaviksi synteiksi luksusta, taidetta ja aristokraattien huoletonta elämää. Hänellä oli yhä enemmän seuraajia, ja pian hienostuneesta Firenzestä tuli fanatismin linnoitus kokkoineen, joissa luksustavarat paloivat. Piero Medici pakeni Bolognaan, Ranskan kuningas Kaarle VIII valmistautui hyökkäämään kaupunkiin.

Näinä myrskyisänä aikoina Michelangelo ja hänen ystävänsä lähtivät Firenzestä. Hän meni Venetsiaan ja sitten Bolognaan.

Bolognassa

Bolognassa Michelangelolla oli uusi suojelija, joka arvosti hänen kykyjään. Se oli Gianfrancesco Aldovrandi, yksi kaupungin hallitsijoista.

Täällä Michelangelo tutustui kuuluisan kuvanveistäjä Jacopo della Quercian teoksiin. Hän vietti paljon aikaa Danten ja Petrarkan lukemiseen.

Kaupunginvaltuusto tilasi Aldovrandin suosituksesta nuorelta kuvanveistäjältä Pyhän Dominikin hautaan kolme patsasta: Pyhän Petroniuksen, polvistuvan enkelin kynttilänjalalla, ja Pyhän Prokloksen. Patsaat sopivat täydellisesti haudan kokoonpanoon. Ne tehtiin suurella taidolla. Enkelillä, jolla on kynttelikkö, on antiikkipatsaan jumalallisen kauniit kasvot. Lyhyet kiharat hiukset kiharat päässä. Hänellä on soturin vahva vartalo piilossa vaatteiden poimuihin.

Pyhä Petronius, kaupungin suojeluspyhimys, pitää käsissään kaupungin mallia. Hänellä on yllään piispan kaapu. Pyhä Proklos, kulmia rypistynyt, katsoo eteenpäin, hänen hahmonsa on täynnä liikettä ja protestia. Uskotaan, että tämä on omakuva nuoresta Michelangelosta.

Tätä järjestystä halusivat monet Bolognan mestarit, ja Michelangelo sai pian tietää, että häntä vastaan ​​valmistellaan hyökkäystä. Tämä pakotti hänet lähtemään Bolognasta, jossa hän viipyi vuoden.

Firenze ja Rooma

Palattuaan Firenzeen Michelangelo sai Lorenzo di Pierfrancesco Mediciltä tilauksen Johannes Kastajan patsaasta, joka myöhemmin katosi.

Lisäksi Buonarroti veistoi antiikkityyliin nukkuvan amorin hahmon. Vanhentuttuaan Mkelangelo lähetti patsaan välittäjän kanssa Roomaan. Siellä kardinaali Rafael Riario osti sen muinaisena roomalaisena veistoksena. Kardinaali piti itseään muinaisen taiteen tuntijana. Sitä enemmän hän suuttui, kun petos paljastui. Saatuaan tietää, kuka Cupidon kirjoittaja oli ja ihaillen hänen lahjakkuuttaan, kardinaali kutsui nuoren kuvanveistäjän Roomaan. Michelangelo oli pohdiskeltuaan samaa mieltä. Riario palautti patsaan käyttämänsä rahat. Mutta ovela välittäjä kieltäytyi myymästä sitä takaisin Michelangelolle tajuten, että hän voisi myydä sen uudelleen korkeammalla hinnalla. Myöhemmin Sleeping Cupidin jäljet ​​katosivat vuosisatojen ajan.

Bacchus

Riario kutsui Michelangelon asumaan luokseen ja lupasi tarjota työtä. Roomassa Michelangelo opiskeli muinaista kuvanveistoa ja arkkitehtuuria. Hän sai ensimmäisen vakavan tilauksensa kardinaalilta vuonna 1497. Se oli Bacchuksen patsas. Michelangelo viimeisteli sen vuonna 1499. Muinaisen jumalan kuva ei ollut täysin kanoninen. Michelangelo kuvasi realistisesti päihtynyttä Bacchusta, joka huojuu, viinikuppi kädessään. Riario kieltäytyi veistyksestä, ja roomalainen pankkiiri Jacopo Gallo osti sen. Myöhemmin Medici osti patsaan ja vei sen Firenzeen.

Pieta

Michelangelo sai Jacopo Gallon suojeluksessa tilauksen Ranskan Vatikaanin-suurlähettilältä, apotti Jean Bileriltä. Ranskalainen tilasi hautaan veistoksen nimeltä Pieta, joka kuvaa Jumalan äitiä suremassa kuollutta Jeesusta. Kahdessa vuodessa Michelangelo loi mestariteoksen. Hän asetti itselleen vaikean tehtävän, jonka hän selviytyi täydellisesti: laittaa kuolleen miehen ruumis hauraan naisen syliin. Maria on täynnä surua ja jumalallista rakkautta. Hänen nuorekkaat kasvonsa ovat kauniit, vaikka hänen täytyi olla noin 50-vuotias poikansa kuollessa. Taiteilija selitti tämän Marian neitsyydellä ja Pyhän Hengen kosketuksella. Jeesuksen alaston ruumis on kontrasti Jumalan Äidin kanssa upeissa verhoissa. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset kärsimyksestä huolimatta. Pieta on ainoa teos, johon Michelangelo jätti nimikirjoituksensa. Kuultuaan, kuinka joukko ihmisiä kiistelee patsaan tekijästä, hän kaiverresi yöllä nimensä Neitsyen kaljuun. Nyt Pieta on Pietarinkirkossa Roomassa, jonne se siirrettiin 1700-luvulla.

David

Tultuaan kuuluisaksi kuvanveistäjäksi 26-vuotiaana Michelangelo palasi kotikaupunki. Firenzessä marmoripala oli odottanut häntä 40 vuotta kuvanveistäjä Agostino di Duccin pilaamana, joka hylkäsi työnsä. Monet mestarit halusivat työskennellä tämän lohkon kanssa, mutta marmorikerroksiin muodostunut halkeama pelotti kaikki pois. Vain Michelangelo uskalsi ottaa haasteen vastaan. Hän allekirjoitti sopimuksen Vanhan testamentin kuningas Daavidin patsaasta vuonna 1501 ja työskenteli sen parissa 5 vuotta korkean aidan takana, joka piilottaa kaiken uteliailta katseilta. Tämän seurauksena Michelangelo loi Daavidin vahvan nuoren miehen muodossa ennen taistelua jättiläisen Goljatin kanssa. Hänen kasvonsa ovat keskittyneet, kulmakarvat ovat siirtyneet. Keho on jännittynyt taistelun odotuksesta. Patsas tehtiin niin täydellisesti, että asiakkaat luopuivat alkuperäisestä aikeestaan ​​sijoittaa se Santa Maria del Fioren katedraaliin. Hänestä tuli Firenzen vapausrakkauden symboli, joka karkotti Medici-klaanin ja aloitti taistelun Rooman kanssa. Tämän seurauksena hänet sijoitettiin Palazzo Vecchion seinille, missä hän seisoi 1800-luvulle asti. Nyt siellä on kopio Davidista, ja alkuperäinen on siirretty Kuvataideakatemiaan.

Kahden titaanin vastakkainasettelu

Tiedetään, että Michelangelolla oli monimutkainen luonne. Hän saattoi olla töykeä ja nopeatempoinen, epäreilu taiteilijoita kohtaan. Hänen yhteenottonsa Leonardo da Vincin kanssa on kuuluisa. Michelangelo ymmärsi täydellisesti kykynsä tason ja kohteli häntä innokkaasti. Siro, hienostunut Leonardo oli hänen täydellinen vastakohtansa ja ärsytti suuresti karkeaa, karkeaa kuvanveistäjää. Michelangelo itse eli askeettista erakon elämää, hän oli aina tyytyväinen vähään. Leonardo puolestaan ​​oli jatkuvasti ihailijoiden ja opiskelijoiden ympäröimä ja rakasti luksusta. Yksi asia yhdisti taiteilijoita: heidän suuri neroutensa ja omistautuminen taiteeseen.

Olipa kerran elämä toi kaksi renessanssin titaania yhteen yhteenotossa. Gonfolanier Soderini kutsui Leonardo da Vincin maalaamaan uuden Signorian palatsin seinän. Ja myöhemmin samalla ehdotuksella hän kääntyi Michelangelon puoleen. Kahden suuren taiteilijan oli määrä luoda aitoja mestariteoksia Signorian seinille. Leonardo valitsi juoniksi Anghiarin taistelun. Michelangelon piti kuvata Kashinin taistelua. Nämä olivat firenzeläisten voittamia voittoja. Molemmat taiteilijat loivat valmistavia kartonkeja freskoille. Valitettavasti Soderinin suurenmoinen suunnitelma ei toteutunut. Molempia teoksia ei koskaan luotu. Teosten pahvit asetettiin julkisesti esille ja niistä tuli taiteilijoiden pyhiinvaelluspaikka. Kopioiden ansiosta tiedämme nyt, miltä Leonardo da Vincin ja Michelangelon mallit näyttivät. Pahvi itsessään ei säilynyt, vaan taiteilijat ja katsojat leikkasivat ja vetivät ne palasiksi.

Julius II:n hauta

Kesken Cascinen taistelun työskentelyn paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan. Paavi uskoi hänelle työn hänen hautakiveensä. Aluksi suunniteltiin ylellinen hauta, jota ympäröi 40 patsasta, mikä ei ollut yhtä suuri. Tämän suurenmoisen suunnitelman ei kuitenkaan koskaan tarkoitus toteutua, vaikka taiteilija vietti 40 vuotta elämästään paavi Julius II:n haudalla. Paavin kuoleman jälkeen hänen sukulaisensa yksinkertaistivat alkuperäistä projektia huomattavasti. Michelangelo veistoi hautakiveen Mooseksen, Raakelin ja Lean hahmot. Hän loi myös orjahahmoja, mutta ne eivät sisältyneet loppuprojektiin, ja ne lahjoitti kirjailija Roberto Strozzi. Tämä tilaus riippui kuin raskas kive kuvanveistäjässä puolet hänen elämästään täyttämättömän velvoitteen muodossa. Eniten hän paheksui alkuperäisestä projektista poikkeamista. Tämä tarkoitti, että taiteilija hukkasi monia voimia.

Sikstuksen kappeli

Vuonna 1508 paavi Julius II tilasi Michelangelon maalaamaan Sikstuksen kappelin katon. Buonarroti hyväksyi tämän tilauksen vastahakoisesti. Hän oli ennen kaikkea kuvanveistäjä, hän ei ollut koskaan aiemmin maalannut freskoja. Plafonin maalaus oli suuri työnrintama, joka kesti vuoteen 1512 asti.

Michelangelon täytyi rakentaa uusi tyyppi rakennustelineet katon alle ja keksiä uusi kipsikoostumus, joka ei ole herkkä homeelle. Taiteilija maalasi seisoessaan pää takana monta tuntia. Maali tippui hänen kasvoilleen, ja hänelle kehittyi nivelrikko ja näön heikkeneminen näiden sairauksien vuoksi. Taiteilija kuvasi 9 freskolla Vanhan testamentin historiaa maailman luomisesta suureen vedenpaisumukseen. Sivuseinille hän maalasi Jeesuksen Kristuksen profeetat ja esi-isät. Usein Michelangelon täytyi improvisoida, koska Julius II:lla oli kiire viimeistellä teoksen. Paavi oli tyytyväinen tulokseen, vaikka hän uskoi, että fresko ei ollut tarpeeksi ylellinen ja näytti huonolta vähäisen kultauksen vuoksi. Michelangelo vastusti tätä esittämällä pyhimyksiä, eivätkä he olleet rikkaita.

Viimeinen tuomio

25 vuoden kuluttua Michelangelo palasi Sikstuksen kappeliin maalaamaan alttarin seinälle Viimeisen tuomion freskon. Taiteilija kuvasi Kristuksen toista tulemista ja Apokalypsia. Uskotaan, että tämä teos merkitsi renessanssin loppua.

Fresko teki vaikutuksen roomalaisessa yhteiskunnassa. Suuren taiteilijan luomisessa oli sekä ihailijoita että arvostelijoita. Freskon runsas alastomien ruumiiden runsaus aiheutti kovaa kiistaa jopa Michelangelon elinaikana. Kirkon johtajat olivat raivoissaan siitä tosiasiasta, että pyhät esitettiin "rivossa muodossa". Myöhemmin tehtiin useita muokkauksia: hahmoihin lisättiin vaatteita ja intiimejä paikkoja peittävää kangasta. Herätti monia kysymyksiä ja Kristuksen kuva, joka oli melko samanlainen kuin pakanallinen Apollo. Jotkut kriitikot jopa ehdottivat freskon tuhoamista kristillisten kanonien vastaisena. Luojan kiitos, se ei päässyt tähän, ja voimme nähdä tämän Michelangelon suurenmoisen luomuksen, vaikkakin vääristetyssä muodossa.

Arkkitehtuuria ja runoutta

Michelangelo ei ollut vain loistava kuvanveistäjä ja taiteilija. Hän oli myös runoilija ja arkkitehti. Hänen arkkitehtonisista hankkeistaan ​​tunnetuimpia ovat: Pyhän Pietarin katedraali Roomassa, Farnesen palatsi, San Lorenzon Medici-kirkon julkisivu, Laurenzin-kirjasto. Yhteensä Michelangelo työskenteli arkkitehtina 15 rakennuksessa tai rakenteessa.

Michelangelo kirjoitti runoutta koko elämänsä. Hänen nuoruuden opuksensa eivät ole tulleet meille, koska kirjailija poltti ne vihankohussa. Noin 300 hänen sonettiaan ja madrigaliaan on säilynyt. Niitä pidetään renessanssirunouden mallina, vaikka niitä tuskin voi kutsua ihanteellisiksi. Michelangelo laulaa niissä ihmisen täydellisyyttä ja valittaa hänen yksinäisyydestään ja pettymystään moderni yhteiskunta. Hänen runonsa julkaistiin ensimmäisen kerran kirjailijan kuoleman jälkeen vuonna 1623.

Henkilökohtainen elämä

Michelangelo omisti koko elämänsä taiteelle. Hän ei koskaan naimisissa, hänellä ei ollut lapsia. Hän eli askeettisesti. Työn kantamana hän ei voinut syödä muuta kuin leivänkuoren ja nukkua vaatteissa, jotta hän ei tuhlaa energiaa vaatteiden vaihtamiseen. Taiteilija ei kehittänyt suhteita naisiin. Jotkut tutkijat ehdottavat, että Michelangelolla oli läheisiä suhteita opiskelijoihinsa ja istuimiinsa, mutta tästä ei ole luotettavaa tietoa.

Tommaso Cavalieri

Se tunnetaan hänen läheisestä ystävyydestään roomalaisen aatelismiehen Tommaso Cavalierin kanssa. Tommaso oli taiteilijan poika ja erittäin komea. Michelangelo omisti hänelle monia sonetteja ja kirjeitä, puhuen avoimesti hänen intohimoisista tunteistaan ​​ja ihaillen nuoren miehen hyveitä. Taiteilijaa on kuitenkin mahdotonta arvioida nykypäivän standardien mukaan. Michelangelo oli Platonin ja hänen rakkausteoriansa fani, joka opetti näkemään kauneuden ei niinkään kehossa kuin ihmisen sielussa. Platon piti rakkauden korkeinta astetta kauneuden pohdiskelua kaikessa ympärillä. Rakkaus toista sielua kohtaan Platonin mukaan tuo ihmisen lähemmäksi jumalallista rakkautta. Tommaso Cavalieri säilytti ystävällisiä suhteita taiteilijaan hänen kuolemaansa asti ja hänestä tuli hänen toimeenpanijansa. 38-vuotiaana hän meni naimisiin, hänen pojastaan ​​tuli kuuluisa säveltäjä.

Vittoria Colonna

Toinen esimerkki platoninen rakkaus kutsui Michelangelon suhdetta roomalaiseen aristokraatti Vittoria Colonnaan. Tapaaminen tämän upean naisen kanssa tapahtui vuonna 1536. Hän oli 47-vuotias, hän oli yli 60-vuotias. Vittoria kuului aatelisperheeseen, kantoi Urbinon prinsessan arvonimeä. Hänen miehensä oli Marquis de Pescara, kuuluisa sotilasjohtaja. Kun Vittoria Colonna kuoli vuonna 1525, hän ei enää pyrkinyt naimisiin, vaan eli yksinäisyydessä omistautuen runoudelle ja uskonnolle. Hänellä oli platoninen suhde Michelangeloon. Se oli suuri ystävyys kahden jo keski-ikäisen ihmisen välillä, jotka olivat nähneet paljon elämässään. He kirjoittivat toisilleen kirjeitä, runoja, viettivät aikaa pitkissä keskusteluissa. Vittorian kuolema vuonna 1547 järkytti Michelangeloa syvästi. Hän syöksyi masennukseen, Rooma inhosi häntä.

Freskot Paolinan kappelissa

Yksi viimeaikaisia ​​teoksia Michelangelolla oli Paolina-kappelissa Pyhän Paavalin kääntymyksen ja Pyhän Pietarin ristiinnaulitsemisen freskoja, jotka hän kirjoitti korkean ikänsä vuoksi vaivoin. Freskot hämmästyttävät tunnevoimallaan ja sommittelun harmonialla.

Apostolien kuvauksessa Michelangelo rikkoi yleisesti hyväksyttyä perinnettä. Pietari ilmaisee vastalauseensa ja kamppailunsa naulittuna ristille. Ja Michelangelo kuvasi Paavalin vanhana miehenä, vaikka tulevan apostolin kääntymys tapahtui nuorena. Siten taiteilija vertasi häntä paavi Paavali III:een - freskojen tilaajaan.

Neron kuolema

Ennen kuolemaansa Michelangelo poltti monia piirroksiaan ja runojaan. Suuri mestari kuoli 18. helmikuuta 1564 88-vuotiaana sairauteen. Hänen kuolemaansa osallistuivat lääkäri, notaari ja ystävät, mukaan lukien Tommaso Cavalieri. Omaisuuden, nimittäin 9 000 dukaatin, piirustuksen ja keskeneräisten patsaiden, perillinen oli Michelangelon veljenpoika Leonardo.

Mihin Michelangelo Buonarroti on haudattu?

Michelangelo halusi tulla haudatuksi Firenzeen. Mutta Roomassa kaikki oli jo valmisteltua ylellistä hautajaisrituaalia varten. Leonardo Buonarroti joutui varastamaan setänsä ruumiin ja viemään sen salaa kotikaupunkiinsa. Siellä Michelangelo haudattiin juhlallisesti Santa Crocen kirkkoon muiden suurten firenzeläisten viereen. Haudan on suunnitellut Giorgio Vasari.

Michelangelo oli kapinallinen henki, joka ylisti jumalallista ihmisessä. Hänen perintönsä arvoa on vaikea yliarvioida. Hän ei ollut vain Italian renessanssin edustaja, hänestä tuli valtava osa maailman taidetta. Michelangelo Buonarroti on nyt yksi ihmiskunnan suurimmista neroista ja tulee aina olemaan.

Korkea renessanssi eli Cinquecento, joka antoi ihmiskunnalle sellaisia ​​suuria mestareita kuin Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, kattaa suhteellisen lyhyen ajanjakson - 1400-luvun lopusta toisen luvun loppuun. 1500-luvun vuosikymmen.

Perusmuutokset, jotka liittyvät maailmanhistorian ratkaiseviin tapahtumiin, edistyneen tieteellisen ajattelun menestyksiin, laajensivat loputtomasti ihmisten käsityksiä maailmasta - ei vain maasta, vaan myös kosmoksesta. Käsitys ihmisistä ja ihmispersoonallisuudesta näytti laajentuneen; sisään taiteellista luovuutta se heijastui majesteettisissa mittasuhteissa arkkitehtoniset rakenteet, monumentteja, juhlallisia freskojaksoja ja maalauksia, mutta myös sisällöltään, kuvien ilmeisyydestään.

Taide Korkea renessanssi luonnehditaan sellaisilla käsitteillä kuin synteesi, tulos. Hänelle on ominaista viisas kypsyys, keskittyminen yleiseen ja pääasialliseen; kuvakieli yleistyi ja hillittyi. Korkean renessanssin taide on vilkas ja monimutkainen taiteellinen prosessi, jossa on häikäisevän kirkkaita nousuja ja sitä seuraava kriisi - myöhäisrenessanssi.

XVI vuosisadan toisella puoliskolla. Italiassa talouden ja kaupan taantuminen kasvoi, katolilaisuus taisteli humanistisen kulttuurin kanssa, kulttuuri käy läpi syvää kriisiä, pettymys renessanssin ideoihin. Ulkoisten olosuhteiden vaikutuksesta syntyi ymmärrys kaiken inhimillisen heikkoudesta, sen kykyjen rajoituksista.

Korkean renessanssin kukoistus ja siirtyminen myöhäisrenessanssiin voidaan jäljittää yhdellä ihmiselämä- Michelangelo Buonarrotin elämä.

Michelangelo

Michelangelo oli kuvanveistäjä, arkkitehti, taidemaalari ja runoilija, mutta ennen kaikkea kuvanveistäjä. Hän asetti kuvanveiston kaikkien muiden taiteiden edelle ja oli tässä Leonardon antagonisti. Veistos on veistämistä hakemalla ja hakkaamalla kiveä; kuvanveistäjä mielisilmällä näkee halutun muodon kivikappaleessa ja "leikkautuu" siihen syvälle kiveen leikkaaen pois sen, mikä ei ole muotoa. Tämä on kovaa työtä, suuresta fyysisestä rasituksesta puhumattakaan, se vaatii kuvanveistäjältä erehtymätöntä kättä: väärin katkettua ei voi enää pukea takaisin, ja erityistä sisäisen näön valppautta. Näin Michelangelo toimi. Alkuvaiheessa hän teki vahasta piirustuksia ja luonnoksia, jotka hahmottivat kuvan karkeasti, ja ryhtyi sitten taisteluun marmorilohkolla. Kuvan "vapauttamisessa" sitä piilottaneesta kivilohkosta Michelangelo näki kuvanveistäjän työn piilotetun runouden.

"Kuoresta" vapautettuna hänen patsaansa säilyttävät kiviluonteensa; ne erottuvat aina monoliittisesta tilavuudestaan: Michelangelo Buonarroti sanoi kuuluisasti, että patsas, joka voidaan vierittää alas vuorelta, on hyvä, eikä yksikään osa siitä katkea. Siksi lähes missään hänen patsaissaan ei ole vapaita käsivarsia erotettuina kehosta.

Muut erottava piirre Michelangelon patsaat - niiden titaaninen luonne, joka myöhemmin siirtyi maalauksen ihmishahmoille. Heidän lihaksensa on liioiteltu, kaula paksuuntunut, verrattu mahtavaan päätä kantavaan runkoon, lantion pyöreys on raskas ja massiivinen, lohkomainen hahmo korostuu. Nämä ovat titaaneja, joille kiinteä kivi on antanut ominaisuudet.

Buonarrotille on ominaista myös traagisen ristiriidan tunteen lisääntyminen, mikä näkyy myös hänen veistoksessaan. "Titaanien" liikkeet ovat vahvoja, intohimoisia, mutta samalla ikään kuin rajoitettuja.

Michelangelon suosikkitekniikka on varhaisklassikoista peräisin oleva contraposto ("Discobolus", Miron), joka on uudistettu serpentinato-tekniikaksi (latinan sanasta serpentiini): hahmo ruuvataan jouseksi itsensä ympärille ylävartalon jyrkän käännöksen kautta. Mutta Michelangelon kontraposto ei ole kuin kevyt, aaltoileva liike. Kreikkalaiset patsaat, se muistuttaa pikemminkin goottilaista mutkaa, ellei mahtavaa fyysisyyttä.

Vaikka italialainen renessanssi oli antiikin herätystä, emme löydä sieltä suoraa kopiota antiikista. Uusi puhui muinaiselle tasavertaisesti, kuin mestari mestarin kanssa. Ensimmäinen impulssi oli ihaileva jäljitelmä, lopputulos - ennennäkemätön synteesi. Renessanssi luo jotain täysin erilaista, kun se alkaa yrityksellä herättää antiikin henkiin.

Maneristit käyttävät myös serpentinata-tekniikkaa, hahmojen kiemurtelevia käännöksiä, mutta Michelangelon humanistisen patoksen ulkopuolella nämä käännökset ovat vain pretenteettisyys.

Toinen Michelangelon usein käyttämä muinainen tekniikka on kiasmi, liikkuva vaaka (Polikletin ”Dorifor”), joka sai uuden nimen: ponderatio - punnitus, tasapaino. Se koostuu voimien voimakkuuksien suhteellisesta jakautumisesta kuvion kahta leikkaavaa diagonaalia pitkin. Esimerkiksi käsi, jossa on esine, vastaa vastakkaista tukijalkaa ja rento jalka vastaa vapaata kättä.

Korkearenessanssin veistoksen kehityksestä puhuttaessa sen tärkeimpänä saavutuksena voidaan kutsua veistoksen lopullista vapautumista arkkitehtuurista: patsas ei ole enää kateellinen arkkitehtonisesta solusta.

Pieta

Pieta, Pietarinkirkko, Vatikaani

Yksi kaikista kuuluisia teoksia Michelangelo Buonarroti - veistoksellinen koostumus "Pieta" ("Kristuksen valitus") (italialaista pieta - armoa). Se valmistui vuosina 1498-1501. Pyhän Pietarin katedraalin kappelille Roomassa ja kuuluu Michelangelon työn ensimmäiseen roomalaiseen ajanjaksoon.

Marian kuvan juoni kuolleen Pojan ruumiin kanssa käsivarsissaan tuli pohjoisista maista ja oli tuolloin laajalle levinnyt Italiassa. Se on peräisin saksalaisesta ikonografisesta perinteestä Versperbilder ("ehtoollinen kuva"), joka oli olemassa pienten puisten kirkkokuvien muodossa. Marian suru Pojaansa kohtaan on äärimmäisen tärkeä hetki katolilaisuuden kannalta. Häntä korotetaan ja korotetaan hänen kohtuuttomilla kärsimyksillään (sillä äidin kärsimys, joka näkee poikansa piinaamisen, on mittaamaton). Siksi katolilaisuuteen on ominaista Jumalanäidin kultti, joka toimii ihmisten esirukoilijana Jumalan edessä.

Michelangelo kuvaa Mariaa hyvin nuorena tytönä, liian nuorena sellaiselle aikuiselle pojalle. Hänellä ei näytä olevan ikää ollenkaan, hän on myöhässä. Tämä korostaa surun ja kärsimyksen ikuista merkitystä. Äidin suru on kevyttä ja ylevää, vain vasemman käden eleenä, ikään kuin henkinen kärsimys valuisi ulos.

Kristuksen ruumis makaa eloton Äidin käsivarsilla. Tämä veistos ei ole ollenkaan samanlainen kuin mikään muu Michelangelon veistos. Täällä ei ole titaanisuutta, voimaa, lihaksikkuutta: Kristuksen ruumis on kuvattu ohuena, heikoksi, melkein lihattomaksi, siinä ei ole sitä kiveyttä ja massiivisuutta. Contrappostan keskeneräistä liikettä ei myöskään käytetä; päinvastoin, sävellys on täynnä staattista, mutta tämä staattinen ei ole se, josta voisi sanoa, että siinä ei ole elämää, ei ajatusta. Näyttää siltä, ​​​​että Mary istuu näin ikuisesti, ja hänen ikuinen "staattinen" kärsimys on vaikuttavampi kuin mikään dynamiikka.

Michelangelo ilmaisi korkean renessanssin syvästi inhimillisiä ihanteita, jotka ovat täynnä sankarillista patosta, sekä traagista tunnetta humanistisen maailmankuvan kriisistä myöhäisrenessanssin aikana.

Olla järkeä

Buonarrotin konfliktit paavien kanssa, puhe piiritetyn paavin ja Firenzen kuninkaan puolella, ystävien ja työtovereiden kuolema ja maanpako, epäonnistuminen monissa arkkitehtonisissa ja veistoksellisissa ideoissa - kaikki tämä heikensi hänen maailmankuvaansa, uskoaan ihmisiin ja heidän kykyihinsä. , vaikutti eskatologiseen tunnelmaan. Michelangelo tunsi suuren aikakauden lopun. Jopa hänen palvonnassaan ihmisen kauneus suuri ilo liittyy pelkoon, lopun tietoisuuteen, jonka on väistämättä seurattava ihanteen ruumiillistumaa.

Veistossa tämä ilmeni non finita - epätäydellisyyden tekniikana. Se ilmenee kiven epätäydellisenä käsittelynä ja toimii vaikutuksena hahmon selittämättömästä plastisuudesta, joka ei ole kokonaan tullut esiin kivestä. Tätä Michelangelon tekniikkaa voidaan tulkita eri tavoin, ja on epätodennäköistä, että yksi heidän selityksistään tulee lopulliseksi; Pikemminkin kaikki selitykset ovat oikeita, koska ne heijastavat moninkertaisuudellaan tekniikan käytön monipuolisuutta.

Toisaalta henkilö myöhäisen Michelangelon (ja siten myöhäisrenessanssin) veistoksessa pyrkii pakoon kivestä, aineesta ja tulla täydelliseksi; tämä tarkoittaa hänen halua irtautua ruumiillisuutensa, inhimillisen epätäydellisyytensä ja syntisyytensä siteistä. Muistamme, että ongelma, tämä ongelma, jonka mukaan luonnon ihmisille asettamat puitteet on mahdotonta jättää, oli keskeinen renessanssin kriisissä.

Toisaalta veistoksen epätäydellisyys on sitä, että kirjoittaja myöntää kyvyttömyytensä ilmaista ideaansa täysin. Jokainen valmis työ menettää idean alkuperäisen ihanteen, joten on parempi olla lopettamatta luomista, vaan vain hahmotella pyrkimyksen suunta. Tämä ongelma ei rajoitu pelkästään luovuuden ongelmaan: muuttuessaan se kulkee Platonin ja Aristoteleen (ideoiden maailmasta ja esineiden maailmasta, jossa aine "pistää" ideat) läpi renessanssin kriisin, Schellingin ja romantikkoja 1800-luvun lopun symbolisteille ja dekadenteille. Vastaanotto non finita antaa luovan impulssin vaikutelman, lyhyt, keskeneräinen, mutta vahva ja ilmeikäs; Jos katsoja havaitsee tämän impulssin, hän ymmärtää, mikä hahmosta tulee inkarnaatiossa.