Draaman "Alhaalla" toiminta tapahtuu 1800-1900-luvun vaihteessa. Tämä on Venäjälle talouskriisin aikaa, monet jäävät ilman työtä, menettävät asemansa, asemansa yhteiskunnassa ja jotkut vajoavat elämän "pohjaan". Ei ole sattumaa, että Gorki maalaa tällä tavalla paikan, jossa hänen sankarinsa touhuavat. Edessämme on luolan kaltainen likainen kellari: nokinen katto, raskaita kiviholveja murenevalla kipsillä. Ja kaikkialla seinillä - pankot. Huonehuoneen huonekalut täydentävät kauhean kuvan: "iso pöytä, kaksi penkkiä, jakkara - kaikki on maalaamatonta ja likaista." Tällaisten kuvausten jälkeen tulee pelottavaa, näkeekö kirjoittaja todella Venäjän tällaisena uuden vuosisadan kynnyksellä?

Näytelmässä esitellyt konfliktit ovat erilaisia: sekä sosiaalisia ja kotimaisia ​​että rakkautta ja filosofisia. Ne leimahtavat sekä eri yhteiskuntaluokkiin kuuluvien sankarien välillä että heidän sisällään. Itse asiassa "alaosassa" ihmiset joutuvat yleensä kokemaan sisäisen sosiaalisen konfliktin. Gorki antaa lukijalle taustatarinan jokaisesta hahmosta. Joten paronilla oli tapana johtaa edustajan henkistä elämää seurapiiri: "Aiemmin, kun ruumiini ei ollut alkoholimyrkyttänyt, minulla, vanhalla miehellä, oli hyvä muisti... Ja nyt ... se on ohi, veli!" Vaska Pepel vastaa tähän: "Olet mestari ... sinulla oli aikaa, jolloin et pitänyt veljeämme persoonana... ja kaikkea sitä..." Se näkyy selvästi, kuinka ehdollista yhteiskuntaluokkiin jakautuminen on ihmisten maailma ja kuinka helposti entinen mestari vertasi asemaansa terävämmän Bubnovin ja varas Vaska Pepelin kanssa.

Sosiaalisten ja kotimaisten konfliktien rinnalla kehittyy myös rakkaussuhteita. Tässä korostuu Kostylevien ja Vaska Peplan sekä Vasilisa Karpovna Kostylevan sisaren Natalian suhde. Natashan huonehuoneen tultua Pepel on valmis kääntymään toiseen, uuteen elämään. Hänen vuoksi Vaska jättää Vasilisan, hänen tunteensa häntä kohtaan ovat jäähtyneet. Sankari ei voi valehdella, olla epärehellinen. Huipentuma on kohtaus, jossa Natasha poltetaan kiehuvalla vedellä ja Vaska tappaa Kostylevin. Ensi silmäyksellä voittaja on Vasilisa, joka kosti entiselle rakastajalleen ja vahingoitti kilpailijaansa. Lisäksi hän pysyy aviomiehensä kuoleman jälkeen huoneen suvereeni rakastajatar. Nyt kuitenkin käy selväksi, että Vasilisassa ei ole enää mitään inhimillistä, hän ei koskaan löydä ihmisen onnea. Ja meidän silmissämme sen putoaminen "pohjaan" on vielä nopeampaa.

Luukkaan saapuminen saa aikaan filosofisen konfliktin kypsymisen yöpymisyhteiskunnassa. Lukija seuraa sen kehitystä dialogien ja monologien kautta. näyttelijät. Luke avautuu sankareissa valoisia puolia heidän luonteensa saa heidät muistamaan unensa. Luken mukaan "suloinen valhe" ihmiset tarvitsevat kuin "katkera totuus". Keskusteluissa vaeltajan kanssa helpon hyveen tyttö Nastya alkaa haaveilla puhdasta rakkautta, Näyttelijä harkitsee vakavasti lavalle paluuta, Vaska Pepel tavoittelee rehellistä tuloa ja elämää ilman petosta. Gorki uskoi ihmiseen, hänen kykyynsä hallita omaa kohtaloaan. Näytelmänsä sankari Luka ei halua nähdä huijareita ja pettäjiä yökodeissa, hän kunnioittaa heitä kaikkia, uskoo, että "ei yksikään kirppu ole paha: kaikki ovat mustia, kaikki hyppäävät ..." Muukalainen uskoo vilpittömästi että ihminen on kasvanut synneillä ja paheilla, kun elämä itse "saa hänet mutaan". Edes todellisten varkaiden edessä Luke ei luovuta heitä poliisille, koska hän ymmärtää, ettei mikään makea elämä työnsi heidät tälle tielle: ”Anna minulle Kristuksen leipä Kristuksen tähden! Mennään, sanotaan, älä syö. Sanon heille: sinä, peikko, pyytäisit suoraan leipää. Ja he ovat kyllästyneitä minuun, he sanovat ... kysyt, kysyt, mutta kukaan ei anna ... se on sääli! .. Joten he asuivat kanssani koko talven. Luke toivottaa koko sydämestään keskustelukumppaneilleen hyvää, näyttää todellisia tapoja uuteen, parempaan elämään.

Luken lähdön jälkeen kaikki ei tapahdu ollenkaan niin kuin vaeltajan sanoihin uskoneet sankarit odottivat. Menetettyään viimeisen toivonsa näyttelijä tekee itsemurhan, Pepel lähtee Kostylevin murhan jälkeen Siperiaan, mutta ei vapaana uudisasukkaana, vaan vankina. Vanhan miehen saarna antoi kuitenkin sysäyksen Sateenin monologille. Hän on se, joka paradoksaalisesti jatkaa Luukkaan työtä, ei anna uskon menettäneiden ihmisten vaipua epätoivoon, tarjoaa heille uuden "elämän filosofian", joka voi nostaa ihmiset "pohjalta".

Tällä tavalla, sosiaalinen käsite"pohja" hankkii filosofinen merkitys. Gorky yritti pohtia paitsi ihmisten sosiaalisen ja moraalisen rappeutumisen syitä, myös näyttää eri tavoilla epätoivon, henkisen autioitumisen ja pessimismin ihmisten voittamiseksi.

Kirjallisuuden tunti luokalla 11

Genren piirteet ja konflikti M. Gorkin näytelmässä "Alhaalla"

Oppitunnin tavoitteet: näytä Gorkin innovaatio; määrittää näytelmän genren ja konfliktin komponentit; valmistaa opiskelijoita kokeeseen.

Metodiset menetelmät: analyyttinen keskustelu.

Tuntien aikana

I. Keskustelu näytelmän "Alhaalla" sisällöstä

Jotkut Nietzschen filosofisista ja esteettisistä ajatuksista heijastuivat Gorkin varhaisromanttisiin teoksiin. Varhaisen Gorkin keskeinen kuva on ylpeä ja vahva persoonallisuus, joka ilmentää ajatusta vapaudesta. Siksi Danko, joka uhraa itsensä ihmisten vuoksi, on samassa tasossa juoppo ja varas Chelkashin kanssa, joka ei tee mitään tekoja kenenkään vuoksi. "Voima on hyve", Nietzsche väitti, ja Gorkin mielestä ihmisen kauneus piilee vahvuudessa ja jopa päämäärättömässä saavutuksessa: vahva mies on oikeus olla "hyvän ja pahan toisella puolella", olla ulkopuolella eettiset periaatteet, kuten Chelkash, ja saavutus tästä näkökulmasta on vastustus yleistä elämänvirtaa vastaan.

Sarjan jälkeen romanttisia teoksia 90-luvulla, täynnä kapinallisia ideoita, Gorky luo näytelmän, josta on tullut ehkä tärkein linkki kirjailijan koko filosofisessa ja taiteellisessa järjestelmässä - draama "Alhaalla" (1902). Katsotaanpa, mitkä sankarit asuvat "pohjassa" ja kuinka he elävät.

Miten kohtaus on kuvattu?

(Kohtaus on kuvattu tekijän huomautuksissa. Ensimmäisessä näytöksessä se on "luolamainen kellari", "raskas, kiviholvit, nokinen, murenevaa kipsiä." On tärkeää, että kirjoittaja antaa ohjeita kohtauksen tapaan. on valaistu: "katsojasta ja ylhäältä alas", Valo yltää kellarin ikkunasta huoneisiin, ikään kuin etsii ihmisiä kellarin asukkaiden joukosta. Ohuet väliseinät ympäröivät Ashin huonetta. "Kaikilla seinillä on pankot. " Paitsi keittiössä asuvat Kvašnjaa, Baronia ja Nastjaa, ei Kaikki toistensa edessä esittelyä varten, syrjäinen paikka vain liedellä ja puuvillakatoksen takana, joka erottaa kuolevan Annan sängyn muista (näin) hän on jo ikään kuin erossa elämästä). , jakkara, repeytynyt pahvi, öljykankaan palaset, rievut.

Kolmas näytös sijoittuu aikaisin keväällä illalla joutomaalla, "pihalla täynnä roskia ja rikkaruohojen peitossa". Kiinnitämme huomiota tämän paikan väriin: "naetan tai tallin tumma seinä", "kipsijäännöksillä peitetty asuintalon harmaa seinä", taivaan peittävä tiiliseinän punainen seinä, laskevan auringon punertavaa valoa, mustia seljanmarjan oksia ilman silmuja.

Neljännen näytöksen ympäristössä tapahtuu merkittäviä muutoksia: Ashin entisen huoneen väliseinät ovat rikki ja Punkin alasin on kadonnut. Toiminta tapahtuu yöllä, eikä ulkomaailman valo enää tunkeudu kellariin - lavaa valaisee pöydän keskellä seisova lamppu. Draaman viimeinen "näytös" tapahtuu kuitenkin joutomaalla - näyttelijä kuristi itsensä sinne.)

Millaisia ​​ihmisiä huonehuoneen asukkaat ovat?(Ihmiset, jotka ovat vajoaneet elämän pohjaan, päätyvät asuntotaloon. Tämä on viimeinen turvapaikka kulkurien, syrjäytyneiden, " entisiä ihmisiä". Tässä ovat kaikki yhteiskunnan sosiaaliset kerrokset: raunioitunut aatelismies Baron, kerrostalon omistaja Kostylev, poliisi Medvedev, lukkoseppä Kleshch, korttivalmistaja Bubnov, kauppias Kvashnya, kortinteräjä Satin, prostituoitu Nastja, varas Pepel . Kaikki ovat tasa-arvoisia yhteiskunnan roskien asemalla. Täällä asuu hyvin nuoria ihmisiä (suunnistaja Aljoshka on 20-vuotias) eikä vieläkään vanhoja ihmisiä (vanhin, Bubnov, on 45-vuotias). Heidän elämänsä on kuitenkin melkein ohi. Kuolevan Annan esittelee meille vanha nainen, ja hän on 30-vuotias.

Monilla turvakoilla ei ole edes nimiä, jäljelle jää vain lempinimet, jotka kuvaavat ilmeisesti niiden kantajia. Mykykauppias Kvashnyan ulkonäkö, punkin luonne, paronin kunnianhimo ovat selkeitä. Näyttelijä kantoi kerran soinnoivaa sukunimeä Sverchkov-Zadunaisky, ja nyt muistoja ei ole juuri jäljellä. - "unohdin kaiken")

Mikä on näytelmän aihe? Mikä on draaman konflikti?

Viite: terävä konfliktitilanne, joka esitetään yleisön edessä, on draaman tärkein piirre eräänlaisena kirjallisuutena.

(Draaman "Alhaalla" kuvan aiheena on syvien sosiaalisten prosessien seurauksena elämän "pohjalle" heitettyjen ihmisten tietoisuus. Yhteiskunnallisella konfliktilla on näytelmässä useita tasoja. Yhteiskunnalliset navat ovat selkeästi merkitty: toisessa - talon omistaja Kotylev ja hänen kannattajansa poliisi Medvedev ovat vallassa, toisaalta - olennaisesti oikeutettomia kerrostaloja. Siten konflikti viranomaisten ja oikeuksiltaan riistettyjen välillä on ilmeinen. Tämä konflikti tuskin kehittyy , koska Kostylevit ja Medvedev eivät ole niin kaukana kerrostalon asukkaista.

^ Jokainen hostelleista oli kokenut aiemmin oman sosiaalisen konfliktinsa, jonka seurauksena he joutuivat nöyryyttävään asemaan.)

Mikä toi sen asukkaat huoneeseen - Satin, Baron,Tick, Bubnov, näyttelijä, Nastya, Ashes? Mikä on näiden hahmojen taustatarina?

(Satin meni "pohjaan" istuttuaan vankilassa murhasta: "Hän tappoi röyhkeen malttissaan ja ärsyyntyessään ... sisko»; Paroni meni konkurssiin; Kleshch menetti työpaikkansa: "Minä" olen työssäkäyvä ihminen ... Työskentelen varhaisesta iästä lähtien "; Bubnov lähti kotoa "vahingoilta", jotta hän ei tappaisi vaimoaan ja tämän rakastajaansa, vaikka hän itse myöntää olevansa "laiska" ja jopa humalainen juomari "olisi juonut pois työpajan"; näyttelijä joi itsensä, "joi sielunsa, ... kuoli"; Ashin kohtalo oli ennalta määrätty jo hänen syntymässään: "Olen varas lapsuudesta ... kaikki sanoivat minulle aina: varas Vaska, varkaiden poika Vaska!". Paroni kertoo tarkemmin kaatumisensa vaiheista (neljäs näytös): "Minusta tuntuu, että olen koko elämäni vain vaihtanut vaatteita . .. mutta miksi? en ymmärrä! opiskelin - minulla oli jalon instituutin univormu ... mutta mitä opiskelin? Muistan ... menin naimisiin - puin frakki päälle, sitten - aamutakki ... ja otti huonon vaimon ja - miksi? En ymmärrä... Hän eli kaiken mitä oli - hänellä oli yllään jonkinlainen harmaa takki ja punaiset housut... mutta kuinka hän meni konkurssiin? En huomannut... Hän palveli valtiovarainministeriössä. .. univormu, lippalakki kokaradilla ... tuhlattiin valtion rahoja - he pukivat päälleni vankivaatteen ... sitten - pukeutui tähän... Ja siinä kaikki... kuin unessa... häh? Tuo on hauskaa?" 33-vuotiaan Baronin jokaista elämänvaihetta näyttää leimaavan tietty puku. Nämä naamiot symboloivat asteittaista sosiaalisen aseman heikkenemistä, eikä näiden "pukujen" takana ole mitään, elämä kului "kuin unessa".)

Mikä on huonetalon jokaisen asukkaan sosiaalisen konfliktin erityispiirre?

Miten sosiaalinen konflikti liittyy dramaattiseen konfliktiin?(Nämä sosiaaliset konfliktit poistetaan näyttämöltä, siirretään menneisyyteen, niistä ei tule dramaturgisen konfliktin perustaa. Havaitsemme vain lavan ulkopuolisten konfliktien seurauksia.)

Millaisia ​​konflikteja näytelmässä korostetaan sosiaalisten lisäksi?

(Näytelmässä on perinteinen rakkauskonflikti. Sen määrää Vaska Ashin, asuintalon omistajan vaimon Vasilisan, Kostylevin ja Vasilisan sisaren Natashan suhde. Tämän konfliktin esitys - huoneiden keskustelu, josta käy selvästi ilmi, että Kostshev etsii huonehuoneesta vaimoaan Vasilisaa, joka pettää häntä Vaska Pepelin kanssa. Tämän konfliktin alkuperä - Natashan ilmestyminen huonehuoneeseen, jonka vuoksi Pepel jättää Vasilisan. Kehityksen aikana rakkauskonflikti käy selväksi, että suhde Natashan kanssa elvyttää Ashin, hän haluaa lähteä hänen kanssaan ja aloittaa uusi elämä. Konfliktin huipentuma viedään lavalle: kolmannen näytöksen lopussa opimme Kvashnyan sanoista, että "keitimme tytön jalat kiehuvalla vedellä" - Vasilisa kaatoi samovarin ja poltti Natashan jalat. Vaska Ashin Kostylevin murha osoittautuu rakkauskonfliktin traagiseksi seuraukseksi. Natasha lakkaa uskomasta Ashia: "Ne ovat samaan aikaan! Perkele! Te molemmat...")

Mikä on rakkauskonfliktin luonne?

(Rakkauskonfliktista tulee sosiaalisen konfliktin reuna. Se osoittaa, että ihmisvastaiset olosuhteet lamauttavat ihmisen, eikä rakkauskaan pelasta ihmistä, vaan johtaa tragediaan: kuolemaan, loukkaantumiseen, murhaan, kovaan työhön. Seurauksena Vasilisa Yksin saavuttaa kaikki tavoitteensa: hän kostaa entiselle rakastajalleen Ashesille ja sisar-kilpailijalleen Natashalle, pääsee eroon rakastamattomasta ja inhotusta miehestään ja hänestä tulee huonehuoneen ainoa rakastajatar. Vasilisassa ei ole enää mitään ihmistä, ja tämä näkyy sosiaalisten olojen valtavuus, joka on turmellut sekä asuntotalon asukkaita että sen omistajia. Huoneen asukkaat eivät suoraan osallistu tähän konfliktiin, he ovat vain sivullisia.)

^ P. Opettajan sana

Konflikti, jossa kaikki hahmot ovat mukana, on erilainen. Gorky kuvaa "pohjan" ihmisten tietoisuutta. Juoni ei avaudu niinkään ulkoisessa toiminnassa - jokapäiväisessä elämässä, vaan hahmojen vuoropuheluissa. Kämppäkavereiden keskustelut ratkaisevat dramaattisen konfliktin kehittymisen. Toiminta siirretään ei-tapahtumasarjaan. Tämä on tyypillistä filosofisen draaman genrelle.

Näytelmän genre voidaan siis määritellä sosiofilosofiseksi draamaksi.

^III Testaa itsesi

Lue seuraava katkelma M, Gorkin näytelmästä "Alhaalla" ja suorita tehtävät A11 -A15; KLO 9 - KELLO 12.

Näyttelijä(pysähtyy, sulkematta ovea, kynnyksellä ja, pitäen kädestä karmeilla, huutaa) - Vanhus hei! Missä sinä olet? Muistin... kuuntele.

(Hämmästyttävä, ottaa kaksi askelta eteenpäin ja ottaa asennon, lukee.)

Herra! Jos totuus on pyhä

Maailma ei löydä tietä,

Kunnia hullulle, joka inspiroi

Ihmiskunnalla on kultainen unelma!

^ Natasha on näyttelijän takana ovella.

Näyttelijä. Vanha mies!..

Jos huomenna maa on tiemme

Unohdimme paistaa aurinkoamme

Huomenna valaisi koko maailma

Ajatus jostain hullusta...

Natasha (nauraa) Scarecrow! Humalassa…

Näyttelijä(kääntyen hänen puoleensa) Ah, oletko se sinä? Missä on vanha mies… rakas vanha mies? Täällä ei ilmeisesti ole ketään ... Natasha, näkemiin! Hyvästi..- Kyllä!

Natasha(sisääntulo). Ei tervehtinyt, mutta näkemiin...

Näyttelijä(sulkee hänen tiensä). Lähden, lähden. Kevät tulee - enkä ole enää...

Natasha. Anna minun mennä... minne olet menossa?

Näyttelijä. Etsi kaupunkia... hoidettavaa... Mene sinäkin pois... Ophelia, mene luostariin... - Katsos, siellä on klinikka organismeille juomareille... Erinomainen klinikka. .. Marmori... marmorilattia! Valo ... puhtaus, ruoka ... kaikki - turhaan! Ja marmorilattia, kyllä! Löydän hänet, paranen ja... tulen olemaan taas...minä tiellä uudestisyntymiseen... kuten kuningas... Lear sanoi! Natasha... lavalla, nimeni on Sverchkov - Zavolzhsky... kukaan ei tiedä tätä, ei kukaan! Minulla ei ole niitä täällä. Ymmärrätkö!" mikä sääli on menettää nimi? Jopa koirilla on lempinimet...

^ Natasha kävelee varovasti näyttelijän ympärillä, pysähtyy Annan sängylle, katsoo.

Näyttelijä. Ilman nimeä ei ole henkilöä...

Kun suoritat tehtäviä All-A15 vastauslomakkeessa nro 1, laita suorittamasi tehtävän numeron alle merkki " X »soluun, jonka numero vastaa valitsemasi vastauksen numeroa.

A11 . Mikä on M. Gorkin näytelmän "Alhaalla" genre?

poliittinen satiiri


tapojen komediaa


sosiofilosofinen draama
4) vaudeville

A12. Tämä kohtaus tapahtuu

sen jälkeen, kun Luka kertoi näyttelijälle sairaalasta


juuri ennen kuin Luca lähti huonehuoneesta


Satinin monologin "Ihminen - kuulostaa ... ylpeältä" jälkeen


Kostylevin murhan jälkeen

A13. Mikä vaikutti näyttelijän muutokseen?

Kostylevin ja Vasilisan uhkaukset


"Alaton totuus" Bubnov


Luken tarinoita paremmasta elämästä


Satinin publicistiset puheet

A14 . Tässä kohtauksessa suurin ongelma on

rikkaat ja köyhät


ihmisarvo


taiteen rooli ihmisen elämässä


Venäjän nykyisyyttä ja menneisyyttä

A15 . Onko tärkein keino luoda sankarihahmoja?

sankareiden muotokuvia


sankarien puhe


sisäiset monologit

Kun suoritat tehtäviä B9-B12, kirjoita vastauksesi vastauslomakkeeseen nro 1 vastaavan tehtävän numeron oikealle puolelle ensimmäisestä solusta alkaen. Vastaus on annettava sanan, lauseen tai numeroiden muodossa. Kirjoita jokainen sana tai numero erilliseen soluun selvästi. Kirjoita sanat ilman välilyöntejä, välimerkkejä ja lainausmerkkejä, laita pilkku numeroiden väliin erilliseen soluun.

KLO 9. Näyttelijän puhe on yksityiskohtainen lausunto. Mikä on tämän tyyppinen ilmaisu dramaattisessa teoksessa?

KELLO 10. Tämän kohtauksen toiminnan kehitystä seuraa kirjoittajan kommentit. Ilmoita termi, jota käytetään viittaamaan tekijän kommentteihin dramaattisessa teoksessa.

KLO 11. Näyttelijä lausuu kirkkaan, tilavan, tiiviin lauseen:« Ilman nimeä ei ole henkilöä. Millä nimellä tällaista sanontaa kutsutaan?

KELLO 12. Näyttelijän puhe sisältää monia piilotettuja lainauksia klassisista tragedioista (katkelma sanoista "Etsi kaupunkia ..."). Ilmoita sen suuren näytelmäkirjailijan nimi, jonka teoksia näyttelijä muistaa.

IV Kotitehtävät

Tunnista Luukkaan rooli näytelmässä. Kirjoita hänen lausuntonsa ihmisistä, elämästä, totuudesta, uskosta

Maxim Gorkin näytelmä "Alhaalla" on edelleen hänen teoskokoelmansa menestynein draama. Hän voitti yleisön suosion kirjailijan elämän aikana, kirjailija itse jopa kuvaili esityksiä muissa kirjoissa, ironisesti hänen maineestaan. Mikä tässä kirjassa sitten on niin valloittanut ihmiset?

Näytelmä on kirjoitettu loppuvuodesta 1901 - alkuvuodesta 1902. Tämä työ ei ollut pakkomielle tai inspiraation purskahdus, kuten yleensä tapahtuu luovia ihmisiä. Päinvastoin, se on kirjoitettu erityisesti Moskovan näyttelijäryhmälle taideteatteri luotu rikastuttamaan kaikkien yhteiskuntaluokkien kulttuuria. Gorki ei osannut kuvitella, mitä tästä seuraisi, mutta hän oivalsi halutun idean luoda näytelmä kulkureista, jossa olisi läsnä noin kaksi tusinaa hahmoa.

Gorkin näytelmän kohtaloa ei voida kutsua hänen luovan neronsa lopulliseksi ja peruuttamattomaksi voitoksi. Mielipiteet olivat erilaisia. Ihmiset olivat iloisia tai kritisoivat tällaista kiistanalaista luomusta. Hän selvisi kielloista ja sensuurista, ja tähän asti jokainen ymmärtää draaman merkityksen omalla tavallaan.

Nimen merkitys

Näytelmän nimen "Alhaalla" merkitys personoituu sosiaalinen asema kaikki teoksen hahmot. Nimi antaa epäselvän ensivaikutelman, koska ei ole tarkkaa mainintaa siitä, mikä päivä on. Kirjoittaja antaa lukijan ilmaista mielikuvitustaan ​​ja arvata, mistä hänen teoksessaan on kyse.

Nykyään monet kirjallisuuskriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että kirjailija tarkoitti, että hänen hahmonsa ovat elämänsä pohjalla sosiaalisissa, taloudellisissa ja moraalista järkeä. Tämä on nimen merkitys.

Genre, suunta, sävellys

Näytelmä on kirjoitettu genreen nimeltä "sosiaalifilosofinen draama". Kirjoittaja käsittelee tällaisia ​​aiheita ja ongelmia. Sen suunta voidaan ilmoittaa " kriittistä realismia", vaikka jotkut tutkijat vaativat sanamuotoa "sosialistinen realismi", kun kirjailija kiinnitti yleisön huomion sosiaaliseen epäoikeudenmukaisuuteen ja ikuiseen konfliktiin köyhien ja rikkaiden välillä. Näin hänen työnsä sai ideologisen merkityksen, sillä silloin vastakkainasettelu aateliston ja tavallisen kansan välillä Venäjällä vain kiihtyi.

Teoksen koostumus on lineaarinen, koska kaikki toiminnot ovat kronologisesti peräkkäisiä ja muodostavat yhden narratiivin langan.

Teoksen ydin

Maxim Gorkin näytelmän ydin on pohjan ja sen asukkaiden kuvassa. Esittää lukijoille marginaalinäytelmien hahmoissa elämän ja kohtalon nöyryymiä, yhteiskunnan hylkäämiä ja yhteyden siihen katkaisemia ihmisiä. Toivon kytevästä liekistä huolimatta - ilman tulevaisuutta. He elävät, kiistelevät rakkaudesta, rehellisyydestä, totuudesta, oikeudenmukaisuudesta, mutta heidän sanansa ovat vain tyhjä ääni tälle maailmalle ja jopa heidän omalle kohtalolleen.

Kaikella näytelmässä tapahtuvalla on vain yksi tavoite: näyttää törmäys filosofisia näkemyksiä ja asemat sekä havainnollistamaan syrjäytyneiden draamoja, joille kukaan ei ojenna auttavaa kättä.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Pohjan asukkaat ovat erilaisia ​​ihmisiä elämän periaatteet ja vakaumuksia, mutta niitä kaikkia yhdistää yksi ehto: he ovat juuttuneet köyhyyteen, joka vähitellen riistää heiltä ihmisarvon, toivon ja itseluottamuksen. Hän turmelee heidät ja tuomitsee uhrit varmaan kuolemaan.

1. Punkki– toimii lukkoseppänä, 40 v. Naimisissa Annan kanssa (30-vuotias), kärsii kulutuksesta. Suhteet vaimoon ovat tärkein ominaispiirre. Kleshin täydellinen välinpitämättömyys hyvinvointiaan kohtaan, toistuva pahoinpitely ja nöyryytys kertovat hänen julmuudestaan ​​ja julmuudestaan. Annan kuoleman jälkeen mies joutui myymään työvälineensä hautaakseen hänet. Ja vain työn puute häiritsi häntä hieman. Kohtalo jättää sankarille mitään mahdollisuutta päästä ulos asuntotalosta eikä näkemyksiä tulevaan menestyksekkääseen elämään.
2. Bubnov- 45-vuotias mies. Turkispajan entinen omistaja. Tyytymätön nykyiseen elämään, mutta yrittää säilyttää mahdollisuuden palata normaaliin yhteiskuntaan. Menetti hallussaan avioeron vuoksi, koska asiakirjat annettiin hänen vaimolleen. Asuu kerrostalossa ja ompelee hattuja.
3. satiini- Noin 40-vuotias, juo, kunnes menettää muistinsa ja pelaa korttia, missä huijaa, kuin ansaitsee elantonsa. Luen monia kirjoja, joita muistutan jatkuvasti, ei niinkään naapureilleni kuin itselleni lohdutuksena siitä, ettei kaikki ole menetetty. Hän istui 5 vuotta vankilassa taposta taistella sisarensa kunniasta. Koulutuksestaan ​​ja vahingossa kaatumisesta huolimatta hän ei tunnista rehellisiä olemassaolotapoja.
4. Luke- vaeltaja 60-vuotiaana. Ilmestyi yllättäen huonehuoneen asukkaille. Hän käyttäytyy älykkäästi, lohduttaa ja rauhoittaa kaikkia ympärillä olevia, mutta ikään kuin hän olisi tullut tiettyyn tarkoitukseen. Hän yrittää rakentaa suhteita kaikkien kanssa neuvomalla, mikä herättää entistä enemmän kiistaa. Neutraalin hahmon sankari hyvästä sävystään huolimatta haluaa aina epäillä aikomusten puhtautta. Hänen tarinoidensa mukaan voidaan olettaa, että hän istui vankilassa, mutta pakeni sieltä.
5. Tuhka- nimi on Vasily, 28 vuotta vanha. Hän varastaa jatkuvasti, mutta huolimatta epärehellisestä tavasta ansaita rahaa, hänellä on oma filosofinen näkökulmansa, kuten kaikilla muillakin. Hän haluaa päästä ulos asumiskodista ja aloittaa uuden elämän. Hän oli useita kertoja vankilassa. Hänellä on tietty asema tässä yhteiskunnassa salaisen suhteen vuoksi naimisissa olevaan Vasilisaan, josta kaikki tietävät. Näytelmän alussa hahmot eroavat, ja Pepel yrittää huolehtia Natashasta viedäkseen hänet pois huoneesta, mutta tappelussa hän tappaa Kostylevin ja päätyy näytelmän lopussa vankilaan. .
6. Nastya- nuori tyttö, 24 vuotias. Hoidon ja keskustelujen perusteella voidaan päätellä, että hän toimii soittotyttönä. Haluaa jatkuvasti huomiota. Hänellä on yhteys Baroniin, mutta ei se, jota hän keksii fantasioissaan lukemisen jälkeen romanttisia romaaneja. Itse asiassa hän sietää töykeyttä ja epäkunnioitusta poikaystävästään ja antaa hänelle rahaa alkoholiin. Kaikki hänen käytöksensä on jatkuvia valituksia elämästä ja pyyntöjä katua.
7. Paroni- 33-vuotias, juo, mutta valitettavan tilanteen vuoksi. Hän muistuttaa jatkuvasti jaloja juuriaan, jotka aikoinaan auttoivat häntä tulemaan varakkaaksi virkamieheksi, mutta joilla ei ollut suurta merkitystä, kun häntä syytettiin valtion varojen kavalluksesta, minkä vuoksi sankari joutui vankilaan jääden kerjäläiseksi. Sillä on rakkaussuhde Nastyan kanssa, mutta kohtelee heitä itsestäänselvyytenä, siirtää kaikki tehtävänsä tytölle, ottaa jatkuvasti rahaa juomisesta.
8. Anna- Kleschin 30-vuotias vaimo kärsii kulutuksesta. Näytelmän alussa hän on kuolevassa tilassa, mutta ei elä loppuun asti. Kaikille sankareille huonehuone on valitettava "sisustus", joka pitää tarpeettomia ääniä ja vie tilaa. Kuolemaansa asti hän toivoo miehensä rakkauden ilmentymistä, mutta kuolee nurkassa välinpitämättömyydestä, hakkaamisesta ja nöyryytyksestä, jotka ovat saaneet aiheuttaa taudin.
9. Näyttelijä- mies, noin 40 vuotias. Aivan kuten kaikki kodin asukkaat, hän muistaa aina menneen elämänsä. Ystävällinen ja oikeudenmukainen ihminen, mutta liian itsesääli. Haluaa lopettaa juomisen kuultuaan Lukelta alkoholistien sairaalasta jossain kaupungissa. Hän alkaa säästää rahaa, mutta koska hänellä ei ole aikaa selvittää sairaalan sijaintia ennen kuin vaeltaja lähtee, sankari joutuu epätoivoon ja päättää elämänsä itsemurhalla.
10. Kostylev- Vasilisan aviomies, 54-vuotias asuntotalon omistaja. Hän näkee ihmiset vain kävelevinä lompakoina, mielellään muistuttaa veloista ja puolustaa itseään omien vuokralaistensa alankomaiden kustannuksella. Hän yrittää piilottaa todellisen asenteensa ystävällisyyden naamion taakse. Hän epäilee vaimoaan pettäneen Ashin kanssa, minkä vuoksi hän kuuntelee jatkuvasti ääniä ovensa ulkopuolella. Hän uskoo, että hänen pitäisi olla kiitollinen majoituksesta yöksi. Vasilisaa ja hänen sisartaan Natashaa kohdellaan yhtä hyvin kuin hänen kustannuksellaan asuvia juoppoja. Ostaa asioita, jotka Cinder varastaa, mutta piilottaa ne. Oman tyhmyytensä vuoksi hän kuolee Ashin käsiin taistelussa.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevin vaimo, 26 vuotias. Ei eroa miehestään, mutta vihaa häntä koko sydämestään. Hän pettää salaa miehensä Ashesin kanssa ja yllyttää rakastajaansa tappamaan miehensä lupaamalla, että häntä ei lähetetä vankilaan. Ja hän ei tunne siskoaan kohtaan mitään tunteita, paitsi kateutta ja vihaa, minkä vuoksi hän saa eniten. Hän etsii omaa etuaan kaikessa.
12. Natasha- Vasilisan sisko, 20 vuotias. Huoneen "puhtain" sielu. Hän kärsii Vasilisan ja hänen miehensä kiusaamisesta. Hän ei voi luottaa Ashiin hänen halussaan viedä hänet pois, koska hän tietää kaiken ihmisten ilkeyden. Vaikka hän ymmärtää, että hän katoaa. Auttaa asukkaita epäitsekkäästi. Hän aikoo tavata Vaskan lähteäkseen, mutta päätyy sairaalaan Kostylevin kuoleman jälkeen ja katoaa.
13. Kvashnya- 40-vuotias nyytien myyjä, joka koki aviomiehen voiman, joka löi häntä 8 vuoden avioliitossa. Auttaa asuntotalon asukkaita, joskus yrittää saada taloa kuntoon. Hän riitelee kaikkien kanssa eikä aio enää mennä naimisiin, muistaen edesmenneen tyrannimiehensä. Näytelmän aikana heidän suhteensa Medvedeviin kehittyy. Lopussa Kvashnya menee naimisiin poliisin kanssa, jota hän itse alkaa lyödä alkoholiriippuvuutensa vuoksi.
14. Medvedev- sisarusten Vasilisan ja Natashan setä, poliisi, 50-vuotias. Koko näytelmän ajan hän yrittää houkutella Kvashnyaa lupaamalla, ettei hän ole hänen kaltainensa. ex-aviomies. Hän tietää, että hänen vanhempi sisarensa hakkaa veljentytärtään, mutta ei puutu asiaan. Hän tietää kaikista Kostylevin, Vasilisan ja Pepelin juonitteluista. Näytelmän lopussa hän menee naimisiin Kvashnyan kanssa, alkaa juoda, mistä hänen vaimonsa hakkaa häntä.
15. Alyoshka- Suutarit, 20 vuotias, juo. Hän sanoo, ettei hän tarvitse mitään, että hän on pettynyt elämään. Hän juo epätoivosta ja soittaa huuliharppua. Mellakan ja juomisen vuoksi hän päätyy usein poliisiasemalle.
16. tatari– asuu myös asuntotalossa, työskentelee taloudenhoitajana. Hän tykkää pelata korttia Satinin ja Baronin kanssa, mutta paheksuu aina heidän epärehellistä peliä. Reilu mies eikä ymmärrä roistoja. Puhuu jatkuvasti laeista, kunnioittaa niitä. Näytelmän lopussa Crooked Goit lyö häntä ja murtaa hänen kätensä.
17. vino struuma- toinen huonehuoneen vähän tunnettu asukas, avaimenpitäjä. Ei niin rehellinen kuin Tatarin. Hän haluaa myös viettää aikaa korttien pelaamiseen, suhtautuu rauhallisesti Satinin ja Baronin huijaamiseen, löytää heille tekosyitä. Hän hakkaa Tatarinia, murtaa hänen kätensä, minkä vuoksi hänellä on konflikti poliisi Medvedevin kanssa. Näytelmän lopussa hän laulaa laulun muiden kanssa.

Aiheet

Huolimatta näennäisen yksinkertaisesta juonesta ja terävien huippukäänteiden puutteesta, teos on täynnä pohdiskelua herättäviä teemoja.

1. Toivo teema ulottuu koko näytelmän loppuun asti. Hän on työn tunnelmassa, mutta kukaan ei kertaakaan mainitse aikomuksestaan ​​poistua huonehuoneesta. Toivo on läsnä jokaisessa asukkaiden vuoropuhelussa, mutta vain epäsuorasti. Kuten kerran jokainen heistä osui pohjaan, niin joskus he haaveilevat pääsevänsä sieltä pois. Jokaisessa on pieni tilaisuus palata takaisin menneeseen elämään, jossa kaikki olivat onnellisia, vaikka he eivät arvostaneet sitä.
2. Destiny teema on myös erittäin tärkeä näytelmässä. Se määrittelee pahan kohtalon roolin ja sen merkityksen sankareille. Kohtalo saattaa olla sen työssä liikkeellepaneva voima, jota ei voitu muuttaa, mikä toi kaikki asukkaat yhteen. Tai se seikka, joka oli aina maanpetokselle altis ja joka oli voitettava suuren menestyksen saavuttamiseksi. Asukkaiden elämästä voidaan ymmärtää, että he ovat hyväksyneet kohtalonsa ja yrittävät muuttaa sitä vain päinvastaiseen suuntaan, uskoen, että heillä ei ole minne pudota. Jos joku vuokralaisista yrittää muuttaa asemaansa ja päästä pois pohjasta, hän romahtaa. Ehkä kirjoittaja halusi näyttää tällä tavalla, että he ansaitsisivat sellaisen kohtalon.
3. Teemana elämän tarkoitus näyttää näytelmässä melko pinnalliselta, mutta kun ajattelet sitä, voit ymmärtää syyn tällaiseen asenteeseen hökkelin sankarien elämää kohtaan. Kaikki pitävät nykyistä tilannetta pohjana, josta ei ole ulospääsyä: ei alas eikä varsinkaan ylös. Eri ikäluokista huolimatta sankarit ovat pettyneitä elämään. He menettivät kiinnostuksensa häneen ja lakkasivat näkemästä mitään merkitystä omalla olemassaolollaan, puhumattakaan sympatiasta toisiaan kohtaan. He eivät tavoittele toista kohtaloa, koska he eivät edusta sitä. Vain alkoholi antaa joskus väriä olemassaololle, minkä vuoksi kämppäkaverit juovat mielellään.
4. Teemana totuus ja valheet näytelmässä on kirjailijan pääidea. Tämä aihe on filosofinen kysymys Gorkin teoksessa, jota hän pohtii hahmojen huulten kautta. Jos puhumme totuudesta dialogeissa, sen rajat pyyhitään pois, koska joskus hahmot sanovat absurdeja asioita. Heidän sanansa kätkevät kuitenkin salaisuuksia ja mysteereitä, jotka paljastuvat meille teoksen juonen aikana. Kirjoittaja nostaa Tämä aihe näytelmässä, koska hän pitää totuutta keinona pelastaa asukkaat. Näytä sankareille asioiden todellinen tila ja avaa heidän silmänsä maailmalle ja omalle oma elämä että he häviävät joka päivä mökissä? Tai piilottaa totuus valheiden, teeskentelyn naamioiden alle, koska se on heille helpompaa? Jokainen valitsee vastauksen itsenäisesti, mutta kirjoittaja tekee selväksi, että hän pitää ensimmäisestä vaihtoehdosta.
5. Teemana rakkaus ja tunteet vaikuttaa työhön, koska sen avulla on mahdollista ymmärtää asukkaiden suhdetta. Rakkaus asuntotalossa, jopa puolisoiden välillä, puuttuu täysin, ja sillä tuskin on mahdollisuutta esiintyä siellä. Paikka itsessään on täynnä vihaa. Kaikkia yhdisti vain yhteinen elintila ja tunne kohtalon epäoikeudenmukaisuudesta. Ilmassa on välinpitämättömyyttä sekä terveiden että sairaiden ihmisten kohdalla. Ainoastaan ​​riitelyt, kuten koirat riitelevät, viihdyttävät yöpymistä. Kiinnostuksen mukana elämään tunteiden ja tunteiden värit katoavat.

Ongelmia

Näytelmässä on runsaasti aihetta. Maksim Gorki yritti yhdellä teoksella osoittaa todellisen, tuolloin moraalisia kysymyksiä jotka ovat kuitenkin olemassa vielä tänäkin päivänä.

1. Ensimmäinen ongelma on konflikti huonetalon asukkaiden välillä, ei vain keskenään, vaan myös elämän kanssa. Hahmojen välisistä dialogeista voi ymmärtää heidän suhteensa. Jatkuvat riidat, mielipide-erot, alkeelliset velat johtavat ikuisiin yhteenotoihin, mikä on tässä tapauksessa virhe. Yöpymisten on opittava elämään sopusoinnussa saman katon yläpuolella. Keskinäinen avunanto helpottaa elämää, muuttaa yleistä ilmapiiriä. Ongelma julkinen konflikti on minkä tahansa yhteiskunnan tuhoa. Köyhiä yhdistää yhteinen ongelma, mutta sen ratkaisemisen sijaan he luovat yhteisillä ponnisteluilla uusia. Ristiriita elämän kanssa on riittävän käsityksen puutteesta. Entiset ihmiset loukkaantuvat elämästä, minkä vuoksi he eivät ota uusia askeleita kohti toisenlaisen tulevaisuuden luomista, vaan menevät virran mukana.
2. Toinen ongelma on hankala kysymys: Totuus tai myötätunto? Kirjoittaja luo syyn pohdiskeluun: näyttääkseen sankareille elämän realiteetit vai myötätuntoa tällaiseen kohtaloon? Draamassa joku kärsii fyysisestä tai henkisestä pahoinpitelystä ja joku kuolee tuskissaan, mutta saa osansa myötätunnosta, mikä vähentää hänen kärsimyksiään. Jokaisella on oma näkemyksensä nykyisestä tilanteesta, ja me reagoimme tunteidemme perusteella. Satinin monologin kirjoittaja ja vaeltajan katoaminen tekivät selväksi, kummalla puolella hän on. Luka toimii Gorkin vastustajana yrittäen herättää asukkaat henkiin, näyttää totuuden ja lohduttaa kärsimystä.
3. Myös näytelmässä nousee humanismin ongelma. Tarkemmin sanottuna sen puuttuminen. Palaten jälleen asukkaiden välisiin suhteisiin ja heidän suhteeseensa itseensä, tätä ongelmaa voidaan tarkastella kahdesta näkökulmasta. Hahmojen humanismin puute toisiaan kohtaan näkyy tilanteessa kuolevan Annan kanssa, johon kukaan ei kiinnitä huomiota. Vasilisan pilkkaamisen aikana sisarensa Natašaa kohtaan Nastjan nöyryytys. On olemassa mielipide, että jos ihmiset ovat pohjalla, he eivät tarvitse enempää apua, jokainen mies itselleen. Tämä julmuus itseään kohtaan määräytyy heidän nykyisen elämäntavan mukaan - jatkuva juominen, tappelut, pettymysten kantaminen ja elämän tarkoituksen menetys. Olemassaolo lakkaa olemasta korkein arvo, kun sille ei ole tavoitetta.
4. Moraalittomuuden ongelma nousee asukkaiden sosiaalisen sijaintinsa perusteella omiin elämäntapoihin liittyen. Nastyan työ soittotyttönä, korttien pelaaminen rahasta, alkoholin juominen ja sen seuraukset tappeluina ja poliisille ajamisena, varkaudet - kaikki nämä ovat köyhyyden seurauksia. Kirjoittaja osoittaa tämän käyttäytymisen tyypillisenä ilmiönä ihmisille, jotka ovat yhteiskunnan pohjalla.

Näytelmän merkitys

Gorkin näytelmän ideana on, että kaikki ihmiset ovat täsmälleen samanlaisia ​​sosiaalisista ja sosiaalisista syistä riippumatta taloudellinen tilanne. Jokainen on lihasta ja verestä, erot ovat vain kasvatuksessa ja luonteessa, mikä antaa meille mahdollisuuden reagoida eri tavalla vallitseviin tilanteisiin ja toimia niiden mukaan. Kuka tahansa oletkin, elämä voi muuttua hetkessä. Jokainen meistä, joka on menettänyt kaiken, mitä meillä oli menneisyydessä, vajoaa pohjaan, menettää itsemme. Ei ole enää järkevää pitää itseään yhteiskunnan säädyllisyyden sisällä, näyttää ja käyttäytyä asianmukaisesti. Kun ihminen menettää muiden asettamat arvot, hän hämmentyy ja putoaa todellisuudesta, kuten sankareille tapahtui.

Pääajatuksena on, että elämä voi murtaa kenet tahansa. Tehdä hänestä välinpitämätön, katkera, koska hän on menettänyt kannustimen olemassaoloon. Tietysti välinpitämätön yhteiskunta on syyllinen moniin hänen ongelmiinsa, jotka vain työntävät kaatuvaa. Särkyneet köyhät ovat kuitenkin usein syyllisiä siihen, etteivät he pysty nousemaan, koska heidän laiskuudessaan, turmeltuneisuudessaan ja välinpitämättömyydessään kaikkea kohtaan on edelleen vaikea löytää syyllisiä.

Gorkin kirjailijan kanta ilmaistaan ​​Satinin monologissa, joka särkyi aforismeiksi. "Mies - kuulostaa ylpeältä!" hän huudahtaa. Kirjoittaja haluaa näyttää, kuinka ihmisiä kohdellaan heidän arvokkuuteensa ja vahvuuteensa vetoamiseksi. Loputon katuminen ilman konkreettista käytännön askeleita vahingoittaa vain köyhiä, koska hän säälii itseään eikä työskentele päästäkseen pois köyhyyden noidankehästä. Tämä on draaman filosofinen merkitys. Kiistassa oikeasta ja väärästä humanismista yhteiskunnassa voittaa se, joka puhuu suoraan ja rehellisesti, jopa suuttumuksen uhalla. Gorky yhdessä Sateenin monologeista yhdistää totuuden ja valheen ihmisen vapauteen. Itsenäisyys annetaan vain totuuden ymmärtämisen ja etsimisen kustannuksella.

Johtopäätös

Jokainen lukija tekee omat johtopäätöksensä. Näytelmä "Alhaalla" voi auttaa ihmistä ymmärtämään, että elämässä pitää aina pyrkiä johonkin, koska se antaa voimaa jatkaa eteenpäin katsomatta taaksepäin. Älä lakkaa ajattelemasta, että mikään ei toimi.

Kaikkien sankareiden esimerkissä voidaan nähdä absoluuttinen toimimattomuus ja välinpitämättömyys omaa kohtaloaan kohtaan. Iästä ja sukupuolesta riippumatta he ovat yksinkertaisesti juuttuneet nykyiseen asemaansa, koska on liian myöhäistä vastustaa ja aloittaa alusta. Ihmisellä on itsellään oltava halu muuttaa tulevaisuuttaan, ja jos epäonnistuu, älä syytä elämää, älä loukkaannu siitä, vaan hanki kokemusta kokemalla ongelman. Asuntotalon asukkaat uskovat, että yllättäen heidän kellarissa kärsimyksistään pitäisi sattua ihme, joka tuo heille uuden elämän, kuten tapahtuu - Luke tulee heidän luokseen, joka haluaa piristää kaikkia epätoivoisia, auttaa neuvoja elämän parantamiseksi. Mutta he unohtivat, että sana ei auttanut kaatuneita, hän ojensi kätensä heille, mutta kukaan ei ottanut sitä vastaan. Ja kaikki odottavat vain toimia keneltä tahansa, mutta eivät itsestään.

Kritiikkiä

Ei voida sanoa, että ennen legendaarisen näytelmänsä syntymää Gorkylla ei ollut suosiota yhteiskunnassa. Mutta voidaan korostaa, että kiinnostus häntä kohtaan on lisääntynyt juuri tämän työn ansiosta.

Gorki onnistui näyttämään arkipäiväisiä, tavallisia asioita, jotka ympäröivät likaisia, kouluttamattomia ihmisiä uudesta näkökulmasta. Hän tiesi mistä kirjoitti, koska hänellä itsellään oli kokemusta asemansa saavuttamisesta yhteiskunnassa, koska hän oli tavallisista ihmisistä ja orpo. Ei ole tarkkaa selitystä, miksi Maxim Gorkin teokset olivat niin suosittuja ja tuottivat sellaisia vahva vaikutelma yleisölle, koska hän ei ollut minkään genren keksijä, joka kirjoitti kaikista tunnetuista asioista. Mutta Gorkin työ oli muodikasta tuolloin, yhteiskunta halusi lukea hänen teoksiaan, vierailla teatteriesityksiä hänen luomistensa kautta. Voidaan olettaa, että sosiaalisten jännitteiden aste Venäjällä oli nousussa ja monet olivat tyytymättömiä maassa vallitsevaan järjestykseen. Monarkia oli uupunut itsensä, ja myöhempien vuosien suosittuja toimia tukahdutettiin voimakkaasti, ja siksi monet ihmiset etsivät mielellään miinuksia olemassa olevasta järjestelmästä, ikään kuin vahvistaen omia johtopäätöksiään.

Näytelmän piirteet ovat hahmojen hahmojen esittämisessä ja esittämisessä, kuvausten harmonisessa käytössä. Yksi teoksen esiin nostetuista kysymyksistä on jokaisen sankarin yksilöllisyys ja hänen taistelunsa sen puolesta. Taiteelliset tropiikit ja tyyliset hahmot kuvaavat erittäin tarkasti hahmojen elinoloja, koska kirjoittaja näki kaikki nämä yksityiskohdat henkilökohtaisesti.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Miten kohtaus näytelmässä on kuvattu? Maxim Gorky "alaosassa" ja sai parhaan vastauksen

Vastaus henkilöltä Yudo Wonderful[guru]
"Kellari, joka näyttää luolalta. Katto on raskas, kiviholveja, nokista, murenevaa kipsiä." Ukkonen ja tukkoinen ilma, kurja tunnelma. Ensimmäisessä huomautuksessa ytimekkäästi esitetty toimintakohtaus luo välittömästi kuvan sietämättömästä maailmasta, joka painostaa ihmisiä. Ihmiset elävät hillittömän juopumisen, kiroilun ja turmeluksen tukkoisessa ilmapiirissä. On vaikea kuvitella suurempaa "pohjaa".

Vastaus osoitteesta ???Profeetta???[guru]
Yhdeksänsadan vuoden aikana Venäjällä puhkesi vakava talouskriisi.
Jokaisen sadon epäonnistumisen jälkeen tuhoutuneiden, köyhien talonpoikien massat vaelsivat alueella
tuloja etsivä maa.
Ja tehtaita ja tehtaita suljettiin. Tuhannet työläiset ja talonpojat jäivät ilman
suojaa ja toimeentuloa. Vaikeimman talouden vaikutuksen alaisena
sorron vuoksi ilmestyy valtava määrä kulkurit, jotka vajoavat "pohjaan"
elämää. Köyhien ihmisten toivotonta tilannetta hyväkseen, yritteliäitä
tummien slummien omistajat ovat löytäneet tavan hyödyntää haisemistaan
kellarit muuttaen ne kerrostaloiksi, joista työttömät saivat suojaa,
kerjäläiset, kulkurit, varkaat ja muut "entiset ihmiset".

Vastaus osoitteesta 3 vastausta[guru]

Hei! Tässä on valikoima aiheita ja vastauksia kysymykseesi: Miten kohtaus on kuvattu näytelmässä? Maksim Gorki "alaosassa"

M. Gorkin näytelmän "Alhaalla" symboliikka

Luolamainen kellari. Aamu. - M. Gorky tiesi erinomaisesti kulkurien elämän ja elämäntavan. Nižnyssä hän halusi käydä kauppias Bugrovin yöpymistalossa, jutteli kulkurien kanssa, kirjoitti kirjeitä lukutaidottomia.

Näytelmissä A.P. Tšehovin ja M. Gorkin huomautukset (etenkin toimintapaikan kuvaukseen liittyen), aina kirkkaasti tunneväriset, muuttuvat melkein lyyriseksi luonnosksi (vrt. esim. A. P. Tšehovin "Kirsikkatarhassa").

Ja tämä ei ole sattumaa: avaruus - tässä tapauksessa Kostylevin huone - lakkaa olemasta vain toiminnan tausta, vaan osoittautuu yhdeksi erityisistä "näyttelijöistä" vähintään, tämä on yksi pohjan inkarnaatioista. Pohjimmiltaan kyseessä ei ole edes kohtauksen kuvaus sinänsä, vaan kuvasymboli, jonka tunnistetaan herättävän lukuisia assosiaatioita lukijan (ei katsojan!) mielessä. Agaresov G.G. oppia näkemään taiteellista tekstiä//Kirjoittajien taitokysymyksiä. la artikkeleita. S. 1965, s. 28.

Ensinnäkin kiinnitetään huomiota siihen, että kellari, jossa huonehuone sijaitsee, verrataan luolaan. Luolan symboliikka on yksi arkaaisimmista ja siksi äärimmäisen moniselitteisistä mytologeemoista, joita tulkitaan eri tavalla kontekstista riippuen, mutta tämän symbolismin perustana on ajatus olemisen kaksinaisesta luonteesta, joka sisältää ambivalenttiset syntymän ja synnyn periaatteet. kuolema.

Juuri M. Gorkin luoma draamamuoto - "draamakeskustelu" - juontuu jossain määrin Platonin "sokraattisten dialogien" perinteeseen, jossa totuuden etsintä näytti kiistalta Sokrateen ja yhden tai useamman vastustajan välillä. .

On muistettava, kuinka kirjoittaja itse muotoili "Pohjassa"-ongelmat: "Onko tarpeen viedä myötätuntoa valheen käyttöön, kuten Luukkaan? Tämä ei ole subjektiivinen kysymys, vaan yleisfilosofinen...” Valtion sivuilla Platon käsittelee toistuvasti ”hyödyllisten valheiden” ongelmaa. Ja hän ratkaisee sen näin: "Suullinen valhe, eikö siitä joskus ole hyötyä johonkin, joten sitä ei kannata vihata? Esimerkiksi suhteessa viholliseen ja niihin, joita kutsumme ystäviksi? Jos he yrittävät kiihkoissaan tai hulluina tehdä jotain pahaa, eikö valhe olisi hyödyllinen parannuskeino, kuten lääke, heidän pitämisessä?" Platon velvoittaa valtion hallitsijat "käyttämään valheita ei vain vihollista vastaan, vaan myös kansalaistensa hyväksi - valtionsa eduksi, mutta kaikki muut eivät voi turvautua siihen" Kalashnikov V.A. Kirjailija ja hänen sankarinsa. Minsk, 1969, s. 77.

Lopuksi draaman viimeisessä (IV) näytöksessä, joka sisältää huomattavan määrän peilattuja jaksoja ensimmäisestä näytöksestä, mainitaan Moira Lachesis ja Atropos, jotka on kuvattu Platonin "tasavallan" kymmenennessä luvussa.

Eli Platonin "luola"... antiikin kreikkalainen filosofi uskoi, että suhteessa valaistumiseen ja valaistumattomuuteen ihmisluonto voidaan verrata sellaiseen tilaan: "... ihmiset ovat ikään kuin maanalaisessa asunnossa kuin luola, jossa leveä rako ulottuu koko pituudeltaan.

On mielenkiintoista tarkastella draaman "Alhaalla" törmäystä tästä näkökulmasta. Täällä näytämme myös olevan tekemisissä kiusattujen sielujen kanssa, jotka pitävät muistoja toisesta - paremmasta maailmasta. Luka tulee "luolaan" - näennäisesti sama kuin muut asuinhuoneen asukkaat, mutta itse asiassa toinen, joka on nähnyt paljon ja puhuu "sitä" elämästä: Siperiasta - "hyvästä, kultaisesta puolesta". ", "vanhursaasta maasta". Ja toivo herää... Kuinka samanlaista kuin platoninen rakenne!

Osoittautuu, että verrattuna Kostylevo-huoneistoon, jossa myötätuntoinen Kvashnya kohtelee Annaa nyytillä, ja hän puolestaan ​​kieltäytyy niistä miehensä hyväksi, joka ajoi hänet arkkuun lyömällä, huone, jossa Vaska Pepel antaa ystäville kaksi kopikkaa juomasta (ja täytyy ajatella, täysin ilmaiseksi), huonehuoneen, jossa kyynikko ja juoppo Bubnov kohtelee kaikkia avopuolisoisia, Kleshch korjaa Aljoškan huuliharppua turhaan ... - tähän verrattuna... luola, "korkeampi" maailma on todellinen kyynelten, epäinhimillisyyden, julmuuden laakso ... Muista, että Siperian "kultaisella puolella", jonne Luukas suostuttelee Ashin menemään, nimetön onneton unelmoi "vanhursaasta maasta", koska "hän oli köyhä, hän eli huonosti" ja joskus "hänen oli pakko<...>on vaikeaa mennä makuulle ja kuolla" (ja "paonnutta" Stepania ja Jakovia ei loppujen lopuksi Siperiassa "Kristuksen leivän tähden" voitu kuulustella!) ... Mutta entä Siperia! Ja satiini, Bubnov, Tikki! Vaikuttaa siltä, ​​​​että he olivat "alaosassa". eri syistä, mutta tämä ero on näkyvämpi, ulkoinen kuin olennainen Gorky M. Poln. Sobr. cit.: Taiteilija. prod. 25 osassa. M., 1968, s. 124.

Tässä ei ole kyse siitä, että he ovat kaikki viattomia kärsijiä - ei tietenkään: Satin on tappaja, Kleshch "lyö" vaimoaan, Bubnov on juoppo, ja lisäksi hän huijasi asiakkaita.

Maailma, jossa kunnolliset ihmiset puhuvat kuin pettäjä, ja pettäjä - kuin kunnollinen ihminen - sellainen maailma on M. Gorkin mukaan periaatteessa epäsuotuisa ja se on muokattava. L. Tolstoi kiinnitti huomiota tähän nuoren kirjailijan maailmankuvan piirteeseen: "... et usko itsepäisyydestä, katkeruudesta: maailmaa ei ole luotu sellaiseksi kuin sinä sitä tarvitset."

Siksi näyttää siltä, ​​​​että Luukkaan ehdottama yksilöllisen "pelastuksen" polku oli "Alhaalla" -kirjan kirjoittajalle täysin mahdoton hyväksyä: vaeltaja vaatii kärsivällisyyttä, koska hän on vakuuttunut siitä, että paha on olemisen välttämätön ominaisuus ja siksi syvään juurtunut. Tämä tarkoittaa, että "elämän viisaus" piilee kyvyssä "sopeutua" (Jo vaeltajan toinen huomautus sisältää niin sanotusti hänen filosofiansa kvintessenssin: "En välitä!<...>Mihin, kultaseni, voin sopeutua?), kyky "kestää" elämää (tämä Satinan ominaisuus ilahduttaa Lukaa: "Sinä kestät helposti elämän! Mutta juuri nyt ... lukkoseppä - niin huusi ... ah-ah! ” ), ja siksi Annalle, joka ilmaisi arkaa toipumistoivoa, vanha mies - virnisteli! - vastusti: "Miksi? Uudelleen? Elämä on jauhoja. Kuolema - "hän rauhoittaa kaiken ... hän on hellä meille", "kuin äiti pienille lapsille" Ibid ..

Useimmissa uskonnoissa luola ja pimeys symboloivat maailmaa sen lapsenkengissä, kaaosta. Luolia pidettiin sisäänkäynninä "toiseen valtakuntaan" - "toiseen maailmaan". Tästä näkökulmasta katsottuna "luolamaisesta kellarista" tulee metafora sen asukkaiden olemassaolon rajalle - elämän ja kuoleman välillä. Kansanperinnössä kellari/kellari on synonyymi haudalle. Alamaailma kuvataan ikonografiassa usein luolana, jossa on raskaita kiviholveja. Kostylevo-huoneistossa ei ole varsinaista valoa - edes kevätaamuna, näytelmän alussa, tänne tunkeutuu vain himmeä valokeila "oikeasta neliöikkunasta".

Kansanperinteessä kivi symboloi kuolemaa, se on kuoleman hieroglyfi, merkki lakkauttamisesta, peruuttamisesta jne. Huomaa, että helvetti, hammaskivi osoittaa muuttumattoman, erittäin syvän paikan - alamaailman. Alamaailmassa kaikki toiminta lakkaa kokonaan; on yksi kärsimys; siellä vallitsee vakavin sydänvaivoja - epätoivo; on itkuja ja huokauksia, jotka eivät lohduta niiden repimää sielua; siellä siteet ja kahleet ovat erottamattomia; on läpäisemätön pimeys ja kylmä.

Kohteen "helvetin" symboliikka näyttää ulottuvan näyttelijöiden valintaan heidän sosiaalisen, tunnustuksellisen ja ammatillisen kuulumisensa perusteella. Tunnettu 1800-luvun teologi I. Brianchaninov kirjoitti: "... Muhammedilaiset ja muut vääriin uskontoihin kuuluvat henkilöt ovat ... helvetin omaisuutta ja heiltä on riistetty kaikki pelastuksen toivo, koska heiltä on riistetty Kristus, ainoa tarkoittaa pelastusta. Pelastustoivo on riistetty niiltä ortodoksikristityiltä, ​​jotka ovat hankkineet hengellisiä intohimoja ja niiden kautta tulleet yhteyteen Saatanan kanssa, katkaisemalla yhteyden Jumalaan. Intohimot ovat sielun syntisiä tapoja, jotka pitkän ajan ja toistuvan synnin harjoittamisen seurauksena ovat muuttuneet ikään kuin luonnollisiksi ominaisuuksiksi. Näitä ovat: ahneus, juopuminen, ahneus, hajamielinen elämä yhdistettynä Jumalan unohtamiseen, muistaminen, julmuus, rahanrakkaus, ahneus, epätoivo, laiskuus, tekopyhyys, petos, varkaus, turhamaisuus, ylpeys jne. Eräs varhaiskristillisen kirkon arvovaltaisista isistä Tertullianus sijoittaa "helvetin kuiluun" muiden syntisten, "kuninkaiden joukkojen" (vrt.: Vaska, Vasilisa), "traagisten toimijoiden, äänekkäästi omaa kohtaloaan valittavien" joukkoon. St. Patricius - pakanajumalat Iapetus (titaani, Prometheuksen isä; osallistuja ns. Titanomachyan - titaanien taisteluun olympialaisten jumalien kanssa, jonka vuoksi Zeus heitti hänet Tartarukselle) ja Saturnus, jotka "ovat ei lohduta auringon loistosta eikä tuulen kylmyydestä."

"At the Bottom" kirjoittaja viittaa vain kahden oven olemassaoloon - Vaska Pepelin huoneeseen ja keittiöön. Mutta etuovi yhdistää "ylempi maailma" kellariin - ei. Tila näyttää siksi olevan äärimmäisen suljettu, toivoton - ei ole turhaa, että kortinvalmistaja Bubnovin suosikkilaulussa lauletaan: "Katso sitä miten haluat - en kuitenkaan pakene ..." .

Kommentoidussa huomautuksessa on erityisen tärkeä seuraava yksityiskohta: "... Klesch istuu ja kokeilee vanhojen lukkojen avaimia. Hänen jaloissaan on kaksi suurta nippua erilaisia ​​avaimia, jotka on asetettu lankarenkaisiin, tinasta tehty samovar, vasara, viilat. ke Hyväksyn avaimilla koputtamisen - riitaan ja fraseologiseen yksikköön mennä, kuten avain, pohjaan. Perustuen Apokalypsin tekstiin, jossa Vapahtaja sanoo itsestään: "Minulla on helvetin ja kuoleman avain", syntyi laaja ajatus, että poistuessaan helvetistä Kristus lukitsi syntiset ja demonit sinne tiukasti ja otti avaimen mukanaan. Loitsuissa linna liitetään maahan (kiveen) ja avain taivaaseen. Joskus avaimen ja linnan tilalle tulee kuva taivaalle ulottuvasta kivimuurista (vrt. kohtaus III näytöksessä; vanha venäjän kieli, kivi / seinä on yksi ja sama).

Huomaa muuten, että joissakin murteissa pankkeja kutsuttiin paariksi kuolleille. Kuten jo mainittiin, sanakirjassa V.I. Paitsi suora merkitys(päivän pimeä aika), se merkitsi kuvaannollisesti: "pohjoinen" (vastakohta päivä, keskipäivä - etelä). Yhdistiko kirjailija tietoisesti "entisten ihmisten" elinympäristön ulkopuolella vallitsevan kylmän elementin heidän nimeensä? viimeinen keino? Mielestäni kyllä. Epäsuora osoitus tästä on yksi näytelmän nimen vaihtoehdoista - "Ilman aurinkoa". V.I.Dal panee merkille myös sanan yö metaforisen merkityksen - "tietämättömyys, tietämättömyys totuudesta ja hyvyydestä, hengellinen pimeys" (vrt. kämppäkavereiden perustelut häpeästä, kunniasta, omastatunnosta). Valo tulee katsojasta ja ylhäältä alas oikeanpuoleisesta neliöikkunasta. Valo Kostylevin huonetalossa ei putoa vain jostain ylhäältä, vaan juuri oikealta, eli itse huonetalo sijaitsee vasemmalla - "helvettiläiseltä" puolelta. Samalla kiinnitetään huomiota valonsäteiden suuntaan: "katsojasta ja ylhäältä alas oikeanpuoleisesta neliömäisestä ikkunasta". Projektissa saadaan risti - yliviivauksen, kärsimyksen ja samalla - ylösnousemuksen toivon symboli (ei ilman syytä, että risti muodostuu valonsäteistä). Vasemmassa kulmassa on iso venäläinen takka, vasemmassa kiviseinässä ovi keittiöön... Lieden ja seinän lähellä olevan oven välissä on leveä sänky, joka on peitetty likaisella puuvillakatoksella. - Kiuas - mytologisoiduin ja symbolisesti merkittävin kodin esine - on yksi talon pyhistä keskuksista. Kiukaan symbolisen ymmärryksen luonteen määrää pitkälti se, että kodin tulen ylläpito ja ruoanlaitto olivat nimenomaan naisten toimintaa. Huomaamaton, joskus tarkoituksella miehiltä piilossa, naisen päivittäiset toimet etenevät ikään kuin esi-isiensä läsnäollessa ja heidän suojeluksessaan.

Lisäksi uuni on helvetin välttämätön ominaisuus, usein sen metafora. Tässä on yksi tyypillisistä kuvauksista: "Sisäänkäynti näytti kaistalta, hyvin pitkältä ja kapealta, tai uunilta, erittäin matala, tumma ja ahdas" (Avilalainen Teresa helvetin näystä ... n. 1560).

"At the Bottom" -elokuvassa takka on yksi tärkeimmistä maiseman symbolisista elementeistä. Siinä näyttelijä asuu, mikä korostaa hänen elämänsä "rajaviivaa", illusorista luonnetta. Lieden päällä on Luka, joka estää Ashin mahdollisen Kostylevin murhan. Asuttuaan uunin lähellä Satin ja Baron huijaavat rehellistä Asania. Kostylev vertaa Bubnovia uunin alta "tuijottavaan" brownieen.

Joten annan itseni miehelle linnoituksessa ... - Täysin riippuvaisena; linnoitus - asiakirja, asiakirja, oikeuslaitoksen myöntämä todistus hallussapitooikeudesta. Kvashnyan sanoja ei pidä ottaa vertauskuvana: vuoteen 1917 asti vaimo oli aviomieheensä verrattuna todellakin käytännössä riistetty oikeuksistaan. ke Annan kohtalo katso myös M. Gorkin tarina "Puolisot Orlovit". Huolimatta Kvashnyan tarinan sotilaallisuudesta kahdeksan vuotta kestäneestä perheen kovasta työstä, hänen kohtalonsa on orgaanisesti kudottu osaksi Annan, Nastjan, Satinan ulkopuolisen sisaren, mutta myös itsensä myyneen Vasilisan surulliseen sarjaan ratkaisemattomia dramaattisia kohtaloita. "vanha huora" Kostylev. Kaikki nämä "havainnollistavat" esimerkit ja Satinin, Bubnovin, Baronin muistelmissa toistetut esimerkit osoittavat, että vanhassa maailmassa ei ole perhettä, ja tämä osoittaa epäsuotuisan sosiaalisen rakenteen. Joten ensi silmäyksellä arkipäiväinen ongelma M. Gorkin draamassa kasvaa akuutisti sosiaalisen ja jopa kansallisen kokoiseksi ("suurvenäläisyyden heikko perheluonne" panivat merkille myös M. Gorkin edeltäjät - F. Dostojevski, K. Leontiev, A. Tšehov ja muut).

Nappattuaan kirjan Nastyalta hän lukee otsikon "Fatal Love". - "Fatal Love" - ​​romaani saksalainen kirjailija Ernst von Wildenbruch (1845-1909). Käännös venäjäksi julkaistiin New Journal of Foreign Literature -lehdessä (Pietari, 1901). Vaikuttaa kuitenkin siltä, ​​että jos ei olisi kirjaa, jolla olisi niin teeskentelevän sokerinen otsikko, se olisi keksittävä.