A-HA (A-HA)
A-ha (A-ha)- kolmen ystävän luoma pop-tiimi Norjasta. Paul Voctor (kitara), Magne Furuholmen (syntetisaattori) ja Morten Harket (laulu). Kaikki kolme ovat edelleen kouluvuosia kiehtoivat ajatus musiikkiryhmien perustamisesta ja esiintymisestä yleisön edessä. Ja lopuksi, vuoden 1982 lopussa, kolminaisuus yhdistyy ...
Alphaville (Alphaville)
Bad Boys Blue (Bad Boys Blue)
Bananarama (bananarama)
Blue System (Blue System)
Kulttuuriklubi (kulttuurikerho)
Depeche Mode (Depeche Mode)
Duran Duran (Duran Duran)
Poista
Eurythmics (Yurithmics)
Paljasta
Viisi tähteä (viisi tähteä)
Viisi tähteä (viisi tähteä)- Englantilainen popyhtye, joka saavutti maailmanlaajuisen suosion 80-luvun puolivälissä. Ryhmän perusti vuonna 1983 manageri Buster Pearson, joka päätti luoda englanninkielinen versio kuuluisa amerikkalainen joukkue Jacksons Five. Ryhmään kuului viisi hänen lastaan. Denise(pääsolisti) Doris...
1990-luvun puolivälissä ja 2000-luvun alussa maassamme oli monia pop-idoleja. Minkä arvoinen on Andrey Gubinin tai Leppäkerttu-ryhmän työ. Monet heidän hittiistään jäävät mieleen loppuelämän. Heillä on edelleen faneja huolimatta siitä, että kuuluisien hittien esittäjät ovat pitkään kadonneet näkyvistä. Woman's Day sai selville, mitä tapahtui kahdellekymmenelle eniten suosittuja artisteja Tuolloin.
Kulkuri poika
Hän oli koulutyttöjen suosikki, ja hänen hittiään sisältävät kasetit pyyhkäisivät pois kuin kuumat kakut. Hänen enkelimainen ulkonäkönsä ja äänensä särkivät useamman kuin yhden tytön sydämen, ja kappaleet, kuten "The Tramp Boy" tai "Winter-Cold", kuulostivat kaikkialla maassa.
Kaikki muuttui vuonna 2007, kun Gubin yhtäkkiä katosi televisioruuduilta. Sanottiin, että laulajalla oli ongelmia alkoholin kanssa tytön onnettoman rakkauden perusteella. Ja joku jopa väitti, että hän oli lähtenyt Venäjältä. Selvittääksesi tilanteen, sinun on palattava kauas menneisyyteen.
Ensimmäinen albumi
Hänen musiikillinen ura alkoi 80-luvun lopulla, ei ilman hänen isänsä, entisen tutkijan ja sarjakuvapiirtäjän Viktor Viktorovich Gubinin tukea ja siihen mennessä Venäjän hyödyke- ja raaka-ainepörssin varapuheenjohtajaa, useiden äänitysstudioiden omistajaa.
Andrein ensimmäinen ammattialbumi julkaistiin vasta vuonna 1995, kun Gubin tapasi kuuluisan muusikon Leonid Agutinin. Tätä albumia kutsuttiin laulajan debyyttikappaleeksi "The Tramp Boy", ja se valloitti nopeasti kaikkien suosioluokitusten huiput.
äkillinen katoaminen
Kuitenkin 1990-luvun jälkipuoliskolla tapahtuneen ennennäkemättömän nousunsa jälkeen Andrei katosi yhtäkkiä näkyvistä. Hänen suosionsa huippu tuli vuonna 2000, kun Andrei teki kiertueita Venäjän kaupungeissa, mutta myös Yhdysvalloissa, Israelissa, Saksassa, Azerbaidžanissa, Latviassa, Kazakstanissa ja Uzbekistanissa. Sen jälkeen Gubin ei enää antanut uusia konsertteja, vaikka hän julkaisi toisen. uusi albumi ja kokoelma hänen parhaita kappaleitaan.
Isän kuolema
lama luovaa toimintaa Andrei liittyy epäilemättä isänsä heikkenevään terveyteen, joka ei vain auttanut poikaansa pääsemään show-liiketoiminnan maailmaan, vaan myös tuki häntä jatkuvasti ohjaten suurelta osin hänen uraansa laulajana. Loppujen lopuksi Andrei erottui kollegoidensa arvostelujen mukaan erittäin lempeästä luonteesta ja tarvitsi isän hallintaa.
Viktor Viktorovichin kuolema vuonna 2007 johti hänen poikansa luovan toiminnan käytännössä lopettamiseen. Jonkin aikaa hitaudesta fanit olivat kiinnostuneita sankarinsa ylä- ja alamäistä, ja sitten alkoivat hitaasti unohtaa hänet.
Sairaus
Sitten levisi huhuja, että Andreilla oli diagnosoitu tauti. hermosto joka aiheutti jatkuvaa voimakasta kipua kasvoissa. Lääkärit auttoivat voittamaan henkisen kriisin. Hän kertoo saaneensa kaksi kertaa hoitoa neuroosiklinikalla.
Nyt
Nykyään Andrei on jo yli 40-vuotias. Entinen idoli elää eristäytyvää elämää Moskovassa, on selvästi toipunut, mutta haaveilee silti palaamisesta lavalle.
”Näytän nyt huonolta, joten en esitä. Jos pääsen kuntoon, aion ehdottomasti esiintyä, mutta en ole vielä valmis, laulaja sanoo. "Kirjoitan musiikkia koko ajan, sävellen runoja, mutta itseäni varten koulutan sieluani."
Aleksanteri Aivazov
Suosio
Alexander Aivazov tunnetaan suurelle yleisölle Sasha Aivazovina 90-luvun poplaulajana, joka sitten lauloi hitin "Liljoista" ja "Moon Butterflystä". Suosittu mutta kriittisesti aliarvioitu laulaja Sasha Aivazov tuli tunnetuksi jo vuonna 1989. Sitten hänen ensimmäinen hittinsä kuulosti - "Lily". Kuva romanttisesta teini-ikäisestä, joka lauloi vilpittömiä ja yksinkertaisia rakkauslauluja, vahvistivat kaksi ensimmäistä albumia: "Älä ole surullinen" ja "Missä olet?".
Superhitistä "Pyydän sinua, älä itke" tulee ikään kuin jäähyväiset laulajan teini-ikään. Kappale tuo kypsyneen Aivazovin koko Venäjän suosion, jonka pian vahvistaa kolmas albumi. Se ilmestyy vuoden 1996 lopulla, ja siinä Sasha toimii jo säveltäjänä. "Moon Butterfly", "Time River", "It's Just a Game" ovat uusimman julkaisun kiistattomia hittejä.
Yleisesti ottaen levy osoittautuu erittäin onnistuneeksi hittimelodioiden, keveyden, esityksen jännityksen ja erittäin värikkään flamencon, rockabillyn ja popmusiikin synteesin ansiosta. Kyllä, ja kypsynyt ja kypsynyt Alexander itse esiintyy eräänlaisen machon varjossa, houkutteleva faneille, ei millään tavalla muistuta menneiden vuosien lyyrisesti koskettavaa Sashaa.
Vuonna 1998 muodikkaat "remikserit", erityisesti Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tekivät tanssiversioita "Moon Butterflystä". Taiteilijalla itsellään on luova kriisi - löydettyään oman tyylinsä "Moon Butterflyssä", Aivazov ryhtyi jälleen kokeiluihin. Ja lopulta hänestä tuli tavallinen poplaulaja, mutta toisin kuin monet kollegat, hän ei enää mainosta itseään televisiossa ja radiossa.
Hänen uusi hitti"I'll guess you", joka ilmestyi syksyllä 1998, ei myöskään tehnyt vaikutusta. Ja vuonna 1999, valitettavasti Aleksanteri Aivazov, joka ei kehittänyt "Moon Butterflyn" menestystä, valitettavasti faneille, jättää listan.
Alkoholismi
Taiteilija ei koskaan piiloutunut: alkoholin kanssa hän tapahtuu harvoin "sinulle". Aivazov halusi istua ystävien kanssa pienen valkoisen pullon ääressä, eikä hän melkein koskaan kieltäytynyt lasillisesta tai kahdesta sosiaalisista tapahtumista. Vähitellen tapa kasvoi vakavaksi riippuvuudeksi. Alle tutkinnon suorittanut laulaja unohti täysin entisen suosionsa ja melkein menetti perheensä.
Vuosi sitten Sashan vaimo Irina lähti kolmivuotiaan poikansa Nikitan kanssa. Hän oli kyllästynyt kestämään miehensä juovutta. Palauttaakseen vaimonsa luottamuksen 41-vuotias laulaja meni huumehoitoon saamaan hoitoa.
"Join siihen pisteeseen, että makaan joka päivä tiputtajien alla", Alexander sanoi silloin. - Olen itse syyllinen kaikkeen! Mutta jos Ira lähettää asianajajan, en allekirjoita mitään asiakirjoja. En halua erota hänestä, taistelen rakkauden puolesta. Tajusin kaiken ja haluan korjata kaiken. Jos hän antaa minulle anteeksi, en koske alkoholiin enää koskaan elämässäni.
Kuntoutus Marshakin narkologisella klinikalla
Sairaalassa Aivazov taisteli rohkeasti riippuvuutensa kanssa. Kaikki niin, että hänen rakas vaimonsa ja poikansa ovat lähellä. Ajatus siitä, että hän lopulta menettäisi perheensä, oli hänelle mahdotonta ajatella.
Joka aamu sairaalassa hän aloitti lenkkeilyllä raikas ilma sairaalapuiston läpi ja osastolla joogatunneilta. Sitten hänen kanssaan suoritettiin paljon kuntoutustoimenpiteitä, keskusteluja psykologin kanssa. Lopulta kaikki sujui! Sasha lopetti juomisen ja onnistui pelastamaan perheensä. Nyt hän elää onnellisena ja harjoittaa luovuutta. Totta, hänen suosionsa on mennyt ikuisesti.
Ryhmän demo
Suosion huippu
Mikään 1990-luvun lopun kouludisko ei voinut tulla toimeen ilman Demo-ryhmän hittejä. Ryhmän solistilla Alexandra Zverevalla ei koskaan ollut erinomaisia laulukykyjä. Mutta tätä ei häneltä vaadittu.
Ero tuottajan kanssa
Vuonna 2002 Zvereva ja hänen tuottajansa Vadim Polyakov irtisanoivat sopimuksen ARS:n kanssa. Demoleikkeet alkoivat kadota musiikkikanavien ilmasta. Ja sitten solisti ilmoitti odottavansa vauvaa, ja sen jälkeen emme ole kuulleet mitään Demosta.
Demo nyt
Kävi ilmi, että Demoryhmä on edelleen olemassa, vain eri kokoonpanossa. No, Sasha Zvereva äänittää ajoittain soolokappaleita ja ompelee myös vaatteita brändilleen.
"Emme lopettaneet kiertuetta, matkustin kaupungeissa ja maissa jopa raskauden viimeisinä kuukausina", Sasha Zverevan äiti kertoo kahdesti. – Vuosien varrella Demo on julkaissut 7 albumia. Ryhmä ei ole huolissaan lähetyksestä: kiertue jatkuu, rahaa on elämään. Päätuloni on mieheni, ja Demo on enemmän harrastus. Elämme erillään, meillä on fanikerho ja uskomme, että ihmiset erottavat vehnän akanoista ja ymmärtävät, mitä tehdään keinotekoisesti rahan ansaitsemiseksi ja mitä tehdään sydämestä.
shura
Menestystä ja tunnustusta
Kerran Shura, alias Alexander Medvedev, hämmästytti yleisöä omalla kuvallaan ja oli yksi keskusteltuimmista persoonallisuuksista kansallisella näyttämöllä. Kirkas blondi, jolla ei ollut hampaita, huusi todennäköisemmin lauluja kuin lauloi, ja käyttäytyi lievästi sanottuna oudosti.
Tämä kuitenkin vain auttoi monia uskomaan, että hänellä oli lahjakkuutta. Suosiosta tuli Shuralle liian raskas psykologinen taakka, hänestä tuli riippuvainen huumeista, mikä melkein tuli hänelle kohtalokkaaksi.
Kauhea sairaus ja huumeriippuvuus
Laulaja sairastui syöpään, mutta onnistui voittamaan molemmat sairaudet käymällä kemoterapiassa ja huumeriippuvuuden hoidossa. Tietysti minun piti siirtyä pois menneestä kuvasta. Mutta näyttää siltä normaali ihminen Shura ei ilmeisesti halunnut.
Palata
Laulaja laittoi itselleen tekohampaat, makasi useita kertoja plastiikkakirurgien skalpellin alla ja palasi lavalle vielä oudommalla tavalla - avoimesti homoseksuaalisesti. Siitä huolimatta hänellä on yleisönsä tähän päivään asti.
Tatjana Ovsienko
Entinen suosio
Aiemmin ei yhtäkään suurta konserttia, ei yhtäkään juhlallista seremoniaa ilman Tanya Ovsienkon esityksiä. Mutta tänään hän on täysin unohdettu.
Olipa kerran kuuluisalla laulajalla Tatjana Ovsienkolla oli kaikki: rahaa, uraa, mainetta. Mutta eräänä päivänä hän vaihtoi kaiken tämän lapsen iloiseen hymyyn. Kerran, etsiessään miljoonia, laulaja ei ajatellut lapsia vain hetken.
Kasvatuspoika
Eräänä päivänä kohtalo antoi hänelle hämmästyttävän tapaamisen. Kerran Tatjana konsertoi orpokoti ja kiinnitti huomiota pikkupoika, Igor. Myöhemmin laulajalle kerrottiin, että vanhemmat hylkäsivät lapsen, kun hänellä todettiin laiminlyöty sydänvika. Kasvattajien mukaan Igor ei ollut vuokralainen, hän tarvitsi monimutkaisen toimenpiteen, mutta hän oli orpokoti ei ollut rahaa.
Ja sitten Tatjana näytti syttyvän, hän tajusi, että hän voisi pelastaa tämän lapsen. Hän meni heti yhteen Moskovan parhaista klinikoista, sopi leikkauksesta, maksoi siitä upeat rahat, ja Igor leikattiin onnistuneesti. Kun poika toipui leikkauksesta, Tatjana vei hänet kotiinsa.
Ovsienko myönsi hänelle holhouksen, ja Igorista tuli virallisesti hänen poikansa. Kypsentääkseen muroja vauvalle ja vaihtaakseen vaippoja Tatjana hylkäsi työnsä ja asui rakastamattoman aviomiehensä Vladimir Dubovnitskyn kanssa 18 vuotta, jotta se ei vahingoittaisi lapsen psyykettä avioerolla. Hän luultavasti jakaisi edelleen sängyn hänen kanssaan, jos hän ei olisi löytänyt toista ja ilmoittanut lähtevänsä.
Uusi rakkaus
Nyt Tatjana valmistautuu uuteen avioliittoon. Hänen valittunsa oli liikemies Alexander Merkulov. Ehdotus tehtiin jo kauan sitten, mutta juhlaa jouduttiin lykkäämään: Merkulov vietti 3,5 vuotta tutkinnan kohteena olevassa tutkintavankeudessa. Koko tämän ajan Tatjana tuki moraalisesti rakkaansa, kirjoitti kirjeitä, kantoi varusteita ja antoi myös 20 konserttia kuukaudessa ansaitakseen rahaa lakimiehille. Kesäkuun alussa Alexander todettiin syyttömäksi. 47-vuotias laulaja tapasi hänet oikeustalossa. Ja nyt mikään ei estä rakastajia menemästä naimisiin. Häät on alustavasti suunniteltu syksylle.
Irina Saltykova
Menestynyt kaikessa
Kaikista teltoissa vaatteita ja kosmetiikkaa 90-luvulla myyneistä naisista ei tullut kuuluisia laulajia ja oman vakavan yrityksen omistajat. Irina Saltykova onnistui molemmissa - vuorollaan.
Lapsuudesta lähtien Irina on ollut määrätietoinen ja itsenäinen lapsi. Koulun lisäksi hän harjoitti leikkaus- ja ompelupiiriä, piti neulomisesta, meni rytmisen voimistelun harjoitteluun.
Epäonnistunut avioliitto
Vuonna 1986 Irinan elämässä tapahtui kohtalokas tapaaminen tulevan aviomiehensä Viktor Saltykovin kanssa. Victor hämmästyi Irinan kauneudesta ja viehätysvoimasta. He menivät naimisiin, ja vuotta myöhemmin syntyi heidän tyttärensä Alice.
Heidän avioliittonsa ei kestänyt kauan. Laulajan mukaan tämä johtui Victorin alkoholiriippuvuudesta. Eron jälkeen miehensä kanssa Irina aloitti liiketoiminnan, mutta voitot tuskin riittäisivät elämiseen, ja sitten Saltykova päätti palata lavalle ja aloittaa soolouran.
Sooloura
Videon "Grey Eyes" julkaisun jälkeen koko maa tunsi Irinan. Hänet kutsuttiin välittömästi seksisymboliksi ja uudeksi nousevaksi tähdeksi. Jokaisella uudella kappaleella laulaja vain vahvisti suosiotaan.
Hänellä on yhteensä kuusi albumia, ja kolmannen, "Alice", hän omisti tyttärelleen. Irinan näyttelijäura oli myös melko onnistunut: pelattuaan elokuvissa "Brother-1, -2", hän sai kriittistä kiitosta.
Liiketoimintaa
Nyt Irina johtaa menestyksekkäästi yritystä, hänellä on kauneus- ja tyylitalo "Irina Saltykova", oma putiikki ja kauneussalonki. Laulajan henkilökohtaisesta elämästä tiedetään vähän: hänellä on rakas mies, mutta kuka hän on, laulaja pitää salaisuuden. Laulut jäivät hänen elämäänsä miellyttävänä harrastuksena.
Natalia Vetlitskaja
odottamaton lähtö
Suositun Mirage-yhtyeen entinen solisti onnistui useiden vuosien ajan valloittamaan seksikäs laulavan blondin markkinaraon kotimaisessa show-liiketoiminnassa. Ja Playboy-videon otuksista hänen hameensa nostettuna tuli yksi 90-luvun symboleista. Natasha julkaisi pari albumia, jotka fanit pyyhkäisivät kirjaimellisesti hyllyiltä ja katosivat sitten yhtäkkiä julkisuudesta.
He eivät vain yhdistäneet popdiivan poistumista lavalta. Hän jätti show-bisneksen maailman hiljaisuudessa antamatta jäähyväiskonserttia ja selittämättä itseään yleisölle. Syksyllä 2014 50 vuotta täyttäneen Natalia Vetlitskajan katoaminen oli hänen tietoinen päätöksensä.
Tyttären syntymä
Vetlitskaya päätti muuttaa elämänsä radikaalisti tyttärensä Uljanan syntymän jälkeen vuonna 2004. Laulajalle läheisen lähteen mukaan hän halusi keskeyttää raskautensa. Tuottaja Viktor Yudin suostutteli hänet jättämään lapsen, josta tuli viime vuodet hänen oikea käsi ja läheinen ystävä. Lapsen isän Vetlitskajan nimeä ei ole julkistettu tähän päivään mennessä.
Uusi elämä Espanjassa
Lisäksi tyttärensä syntymän jälkeen pop-diiva päätti jättää lavan lisäksi myös Venäjän. Kun Ulyana oli neljävuotias, he muuttivat pysyvästi asumaan aurinkoiseen Espanjaan.
Nykyään Natasha yrittää olla joutumatta toimittajien näkökenttään, hän kasvattaa tytärtään eikä halua kommentoida menneisyyttään. Vaikka hänen henkilökohtaisessa elämässään oli myös paljon mielenkiintoisia tapahtumia- esimerkiksi kymmenen päivän avioliitto Jevgeni Belousovin kanssa, suhde kotimaisen oligarkin Kerimovin kanssa (joka, kuten toimittajat sanoivat, antoi hänelle lentokoneen). Mutta jos aiemmin Vetlitskaya valitsi yksinomaan rikkaat ja kuuluisat, hän on tänään naimisissa jooga-mentorinsa kanssa.
Sergei Chumakov
Hyvä alku
Sergeyn laulut tulivat suosittuja 90-luvun alussa. He lahjoivat yleisön erityisellä energialla. Varmasti kaikki lauloivat karaokessa "Älä loukkaa, sulhanen, nuori tyttö." Kaikki alkoi Moskovassa vuonna 1972.
Yksinkertainen Moskovan poika, joka valmistui mekaanisesta ja rakennustekniikasta, ei edes haaveillut tähdeksi tulemisesta. Kohtalo antoi hänelle kuitenkin lipun musiikin maailmaan. Kaikki tapahtui sattumanvaraisen tutustumisen ansiosta runoilija Alexander Shaganoviin vuonna 1988.
Hänestä tuli nuorten tuottaja lahjakas esiintyjä. Lisäksi Alexanderilla oli tarvittavat tuttavat televisiossa. Tämän ansiosta Sergey pääsi Morning Star -kilpailuun, vaikka hän lauloi aina vain korvalla. Ensimmäiset kappaleet harjoiteltiin yleensä haitarille. Tietysti hänellä oli halu oppia nuotinkirjoitusta, mutta hän oli liian huligaani. From musiikkikoulu potkut huonon käytöksen takia.
Suosio
Vuoden 1991 alusta lähtien Sergei on onnistuneesti äänittänyt uusia hittejä, antanut konsertteja ja lähtenyt kiertueelle. Muutamaa vuotta myöhemmin nuori laulaja riitelee tuottaja Shaganovin kanssa ja jättää hänet.
Igor Azarovista tulee Sergeyn uusi tuottaja. Albumi "Walk-walk" on julkaistu. Laulaja alkaa työskennellä 50- ja 60-luvun länsimaisen musiikin tyyliin. Merkittävät esiintyjät, kuten Elvis Presley, Paul Anka ja Luis Prima, vaikuttivat hänen teoksiinsa. Tänä aikana suosiota menettänyt laulaja teki jopa rauhan Alexander Shaganovin kanssa. Kolmas albumi "Like the First Time" sisälsi useita kappaleita hänen runoihinsa. Tšumakovin yritys esittää länsimaista musiikkia epäonnistui kuitenkin. Albumi epäonnistui täysin, ja Chumakov katosi näytöiltä.
Lavalta poistumassa
Huhuttiin, että Alla Pugacheva auttoi Chumakovia sekä pääsemään lavalle että poistumaan siitä. Kuten Tšumakovia ylistävä kappale ”Älä loukkaa, sulhanen”, oli alun perin tarkoitettu Divan silloiselle suosikille Sergei Chelobanoville. Tästä Pugacheva loukkaantui ja "sulki" Chumakovin polun show-liiketoimintaan.
"Alla Pugacheva kutsui minut ystävällisesti laulamaan joulukokouksiinsa", sanoo Tšumakov. - Välittömästi sen jälkeen minulle satoi kiertuetarjouksia. Mitä tulee kappaleeseen, en tiennyt, että Shaganov kirjoitti sen ensin Chelobanoville ja että Chelobanov oli jo laulanut sen. Siksi, kun Pugacheva sanoi minulle: "Sergey, älä laula tätä laulua uudelleen", hän oli närkästynyt. Loppujen lopuksi kappaleesta tuli suosittu esityksessäni. Vastasin Alla Borisovnalle: "Miten voin olla laulamatta? Mitä minun pitäisi vastata ihmisille: mitä estit minua laulamasta vai olenko menettänyt muistini? Ja hän jatkoi sen suorittamista. Mutta en usko, että kadonin näytöiltä tämän takia. En vain voinut maksaa niin suuria rahoja lähetyksistä kuin Pugatšova tai Kirkorov.
Palata
Nykyään Sergei on onnellisesti naimisissa naisen kanssa, joka tukee häntä kaikessa. Hän on huomattavasti kauniimpi ja on jälleen innokas taistelemaan. Hän aloitti kappaleiden äänittämisen ja valmistautuu jopa julkaisemaan uutta albumia lähitulevaisuudessa.
Ryhmä "Lepäkerttu"
kuuluisa hitti
Laulaja, säveltäjä ja sovittaja Vladimir Volenkon luoma projekti tuli laajalti tunnetuksi 1990-luvun puolivälissä. Sitten albumi "Granite Pebble" julkaistiin.
Vuonna 1997 "Lepäkerttu" on yksi uuden suuren ääni- ja tuotantoyhtiön ORT-recordsin ensimmäisistä projekteista, jota johtaa yleinen tuottaja Joseph Prigogine. Tämän yrityksen levymerkillä julkaistaan kaksi muuta levyä ryhmästä "My Queen" ja "Woman of Dreams". Vuonna 1999 projektin toinen menestys oli Leonid Azbelin kappale "And the ship goes up the Volga", joka kuuluu välittömästi toisen hitin kategoriaan "Granite Pebblen" jälkeen. Levy tällä kappaleella sekä useita Elena Vaengan kappaleita, jotka on kirjoittanut " leppäkerttu”, julkaisija Grand Records.
Kokoonpanon muutos
Vuonna 2000 ryhmän kokoonpano muuttui radikaalisti, ja Inna Anzorovan tilalle tuli Natalya Poleshchuk, joka liiallisesta makeisrakkaudestaan Vladimir Volenko antaa välittömästi salanimen Shokoladkina. Vuonna 2004 Vladimir Volenkon ja Natalya Shokoladkinan perheeseen syntyi tytär Dasha ja vuonna 2008 Vladimir Jr. Siksi tänä aikana ryhmä esiintyy harvoin mediatilassa, mutta jatkaa aktiivisesti konserttien antamista. Viimeinen kirkas luova päätös oli hääduetto "Nuorten ensimmäinen tanssi", jossa Volenko-pari otti omat lapsensa mukaan videon kuvaamiseen.
Suosion loppu
Viime vuosina ryhmä ei ole ollut televisiossa, mutta BK jatkaa esiintymistä ja albumien nauhoittamista.
Näin Vladimir kommentoi tilannetta: "En ole oligarkki, en "homo" enkä juutalainen. Olen yksinkertainen Venäjän kansalainen, lahjakas ja ahkera muusikko, mutta tänään tämä ei riitä. Nykyään ollaksesi julkisuudessa sinulla täytyy olla miljoonia sijoituksia tai kuulua tiettyyn klaaniin. Voit myös olla sopimuksessa jonkun vakavan yrityksen kanssa, jossa he kertovat heti, että kanava tai tuottaja on kaikki kaikessa, etkä sinä ole mitään. Minä ihmisenä ja taiteilijana suosin itsenäisyyttä, joten tänään emme ole sinisillä ruuduilla. Mutta se ei minua haittaa."
Mitä tulee tuloihin, ryhmällä on tarpeeksi elämistä, mutta valitettavasti se ei riitä kehitykseen. Vladimir ei kuitenkaan todella kadu kohtaloaan. Hän on onnellisesti naimisissa ja hänellä on kaksi lasta.
Ryhmä " Tarjous toukokuussa»
Orpokodista tähtiin tai Orenburgin orpoon
"Tender May" on 80-luvun lopun - 90-luvun alun kulttimusiikkiryhmä. Ensimmäinen teini-ikäinen ryhmä Neuvostoliitossa syntyi sisäoppilaitoksessa nro 2 Orenburgin kaupungissa. Musiikillinen johtaja oli kaikkien kappaleiden kirjoittaja Sergei Kuznetsov, joka johti orpokodin musiikkipiiriä. MUTTA käyntikortti ryhmä (jossa useat sävellykset muuttuvat myöhemmin) ja miljoonien fanien idoli - 15-vuotias orpokoti Yura Shatunov.
”Kiitos siitä, että vietin lapsuuteni orpokodissa, pystyin pelastamaan itseni enkä mennyt harhaan. Koska orpokodissa he eivät pidä ahneista ihmisistä, he eivät pidä hiipistä, eli he eivät pidä heikkoja ihmisiä. Siellä sinun on noudatettava tiettyjä lakeja, jotta voit elää tiimissä. Muuten sinut potkitaan pois ryhmästä. Ja sama tapahtui sisällä aikuisten elämää. Mutta olin jo valmis siihen. En voi kommunikoida ihmisten kanssa näkökulmasta - "et ole kukaan, mutta minä olen tähti." Ensinnäkin sinun on mietittävä, että tämä henkilö voi tänään olla kukaan, mutta vuoden kuluttua hänestä voi tulla paljon siistimpi kuin sinä. Vaikka jos kohtaat epämiellyttäviä ihmisiä, en vain puhu heille, olivatpa he kuinka korkealla tahansa. Sanon: "Anteeksi, mutta en voi, en halua. Minusta ei ole mukavaa olla lähelläsi."
Ensimmäinen albumi "White Roses" nauhoitettiin helmikuussa 1988 kotitalouksien nauhurilla, ja Kuznetsov myi sen äänityskioskille 30 ruplalla. Muutamaa kuukautta myöhemmin nauhoitus tuli Andrey Razinille (silloin Mirage-ryhmän ylläpitäjälle), joka teki uskomattoman yhdistelmän noihin aikoihin ja muutti Shatunovin, Kuznetsovin ja useita muita orpokodin poikia Moskovaan, missä hän järjesti studion. lahjakkaille lapsille "LM". Tammikuussa 1989 leike "Valkoiset ruusut" näytettiin ensimmäistä kertaa keskustelevisiossa "Morning Post", jonka jälkeen alkoi todellinen koko unionin buumi - kappaleet " Tarjous toukokuussa” kuulosti kaikkialta, ja miljoonat fanit olivat yksinkertaisesti hulluina nuoresta sinisilmäisestä prinssistä, jolla oli viehättävä kuoppa poskessaan. Ryhmä keräsi suurimman konserttipaikat koko maassa ja asetti ennätyksen konserttimäärälle päivässä (joskus niitä oli 5-6 päivässä).
Yksinmatka ja unohduksen vuosia
Huolimatta valtavasta menestyksestä ja suosiosta ryhmä kuitenkin hajosi vuoden 1992 alussa. 18-vuotias Shatunov jättää Andrei Razinin ja yrittää rakentaa soolouraa. Jonkin aikaa häntä tuki jopa Alla Borisovna Pugacheva, joka kutsui Yuran puhumaan "joulukokouksiinsa" joulukuussa 1992. Huolimatta PolyGram Russia -äänitysstudion vuonna 1994 julkaisemasta ensimmäisestä sooloalbumista ”You Remember” ja useista kuvatuista klipeistä, ei ollut helppoa pysyä pinnalla. Joutui vaikeaan elämäntilanne, Shatunov lähtee asumaan ja työskentelemään Saksaan, jossa hän opiskelee äänisuunnittelijaksi ja jättää lavan useiksi vuosiksi.
”25-30-vuotiaana aloin etsiä itseäni. Sitten halusin paljon kerralla, mutta minun piti ymmärtää, mitä todella todella tarvitsin. Eikä katsoa muita: mutta nämä nuoret kaverit, he ajavat hyvillä autoilla kauniita tyttöjä ja niin edelleen. Eli aluksi katsot niitä ja ajattelet: kuinka siistiä, minäkin haluan sen, ja sitten huomaat, että se ei ole ollenkaan siistiä, tämä ei ole niin kaunis kaunis elämä paremmin eri tavalla. Ja tämä on "toinen tapa" löytää. Tuolloin en työskennellyt kenenkään kanssa, edes järjestelmänvalvojana. Hän työskenteli paljon studiossa, mutta ei osallistunut omaan työhönsä ja uraansa. Ja nyt voin sanoa täysin varmuudella, että tuo askel oli todella oikea ja totta, koska nyt minulla on kaikki ja vielä enemmän: rakas vaimo, rakas poika ja tytär, minulla on paikka asua, minulla on suosikkityö, minulla on kaikki . Olen onnellinen ihminen."
Idolin paluu
2000-luvun alussa Shatunov palasi kuitenkin Venäjälle jatkamaan soolouransa ja julkaisi useita albumeita peräkkäin: "Muista toukokuu", "Lehdet putoavat", "Jos haluat, älä pelkää", "Nauhoita ääneni ", "Uskon". Syyskuussa 2009 laulaja lähti suurelle kiertueelle Venäjän kaupungeissa tukemaan kokoillan elokuva"Tarkas toukokuu". Ja vuotta myöhemmin Yura osallistui "Happy Together" -sarjan kuvaamiseen, jossa hän näytteli itseään. Tähän mennessä Shatunov jatkaa kappaleiden nauhoittamista ja on edelleen yksi reservien halutuimmista artisteista.
”Vierailen Venäjällä paljon useammin kuin kotona, Saksassa. Mutta tämä ei ainakaan estä minua kommunikoimasta perheeni kanssa, tapaamasta lapsia ja kouluttamasta heitä. On Skype, on Internet, on puhelin, loppujen lopuksi. Ja sitten on lentokone: istuin, kaksi tuntia - ja kotona.
Löysin henkilökohtaisen onnen Saksasta
Shatunov tapasi tulevan vaimonsa, lakimies Svetlanan, Saksassa joulukuussa 2000: "He kysyvät usein: uskotko rakkauteen ensisilmäyksellä ja onko tämä edes mahdollista? Voi olla. Juuri näin minulle kävi. Se riitti vain katsomaan toisiaan - siinä kaikki.
He tapasivat pitkään ja päättivät mennä naimisiin vasta tammikuussa 2007, kuusi kuukautta sen jälkeen, kun Svetlana synnytti poikansa Dennisin. Kuusi vuotta myöhemmin, 13. maaliskuuta 2013, heidän toinen lapsensa, tytär Estella, syntyi Bad Homburgissa. Kuten Yuri myöntää, hänen elämässään on hyvin vähän läheisiä ihmisiä: ”On todella vähän ihmisiä, joihin luotan. Itse asiassa ne voidaan laskea yhden käden sormilla. Ensinnäkin tämä on Svetlana - vaimoni. Toiseksi Arkady, johtajani, jonka kanssa olen työskennellyt yhdessä yli 27 vuotta. No, ja pari kaveria, ystävää, aika-testattua.
Viime vuoden syyskuussa Shatunov vietti 41-vuotissyntymäpäiväänsä, hän jatkoi asumista ja työskentelyä kahdessa maassa, hänellä oli Venäjän passi ja oleskelulupa Saksassa. Frankfurt am Mainissa Jurilla on talo, vaimo ja lapset, mutta kesällä he tulevat usein lepäämään koko perheensä kanssa Venäjälle, erityisesti Sotšiin, missä Shatunov on iso talo, ostettu takaisin "Tender May" päivinä.
Laulu- ja instrumentaaliyhtye perustettiin vuonna 1970 Tšeljabinskissa. Ensimmäinen maine tuli vuoden 1971 lopulla Silver Strings -kilpailun jälkeen, jossa hän voitti ensimmäisen sijan. Ensimmäinen levy "Melody" julkaistiin vuonna 1975. Suurin osa kuuluisia kappaleita yhtye: "Istun kivillä", "Laajempi ympyrä", "Kerron sinulle, kummisetä" ja muita yhtä kuuluisia kappaleita.
- VIA, ja sitten 70-80-luvun pop-rock-yhtye. Yksi 70-luvun tunnetuimmista Neuvostoliiton bändeistä. Paljon tähtiä Neuvostoliiton vaihe lähti tästä ryhmästä. Räjähdysmäinen suosio liitossa ilmestyi levyn "Kun olemme hiljaa yhdessä" julkaisun jälkeen. Tällä albumilla soivat tähän mennessä tunnetuimmat kappaleet "Ihmiset tapaavat", "Kuinka kaunis tämä maailma", "Kädet yhdessä" ja muut.
- 70-luvun laulu-instrumentaaliyhtye Valko-Venäjän SSR:stä. Yhtyeen Yadviga Poplavskaya ja Alexander Tikhanovich johtajat ja solistit lauloivat monia todellisia Neuvostoliiton hittejä. "Äänen kuulleet Robinit", "Zaviruha", "Asun isoäitini luona" ovat edelleen erittäin suosittuja kansan keskuudessa.
Siniset kitarat
Blue Guitars - Moskovan 70-luvun laulu- ja instrumentaaliyhtye. Kitarat olivat yhtyeen yksinomainen ominaisuus. sininen väri. Melkein kaikki yhtyeen jäsenet esiintyivät solisteina ja heidän yhteinen laulunsa sulautui hyvin harmonisesti musiikkiin. Heidän kappaleensa ovat "Romantic Dreamers", "Green Crocodile", "Northern Wind".
- 70-luvun VIA Moskovasta. Koskettimien, kitaroiden ja rumpujen lisäksi yhtyeessä oli mukana myös puhallinorkesteri. Suosion huippu osuu 70-luvun alkuun. Yhteistyö Juri Antonovin, Vjatšeslav Dobryninin ja David Tukhmanovin kanssa synnytti monia kauniita ja kuuluisia kappaleita. "Minä menen merelle", "Tärkeintä, kaverit, älä vanhene sydämelläsi", "Kuka kertoi sinulle", "Alyoshkina Lyubov" ja muut kappaleet ovat edelleen erittäin suosittuja, ja niitä käsittelevät modernit tähdet .
- Laulu-instrumentaalinen yhtye, perustettu 70-luvun puolivälissä. Kansallinen suosio saavutti vuonna 1978 venäläisen "Blue Hoarfrost" -hitin julkaisun jälkeen. Sen jälkeen ryhmä osallistui jatkuvasti kilpailuihin ja festivaaleihin äänittäen monia ihmisten rakastamia kappaleita.
- VIA ja pop-rock-yhtye Donetskista. Yhtyeen lopullinen perustaminen on vuodelta 1975. Sotši 76 -festivaalin 2. sijan jälkeen yhtye koki mullistuksia kokoonpanomuutoksen myötä, kunnes vuonna 1978 kokoonpanoa vihdoin vahvistettiin. Heidän albuminsa "Jos emme eroa" ja "Diskit pyörivät" olivat erittäin suosittuja ja johtivat maan radioparaaatteja useammin kuin kerran.
Lisää pop-yhtyeen ajasta 80-luvulla uudella sivustolla
- 70-80-luvun laulu-instrumentaaliyhtye. Fame tuli vuonna 1976, kun Mikhail Shufutinsky liittyi yhtyeeseen. Se oli tulevan chanson-mestarin energia, joka nosti yhtyeen suosion korkeuksiin maassa. "Kuka kertoi?", "Missä olet ollut?", " Vihkisormus"ja muut kappaleet ovat edelleen ihmisten rakastamia.
- Valko-Venäjän SSR:n tunnetuin yhtye. 70-luvulla Pesnyarien suosio oli erittäin korkea. Yhtyeen "Vologda", "Belovezhskaya Pushcha", "Koivumehu", "Nuoruuteni, Valko-Venäjä" hitit ovat edelleen erittäin suosittuja.
- Moskovan laulu- ja instrumentaaliyhtye. Perustettiin entiset jäsenet"Jalokivet". 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa yhtyeen kappaleet olivat erittäin suosittuja. 5 albumia julkaistiin vinyylilevyinä. VIA "Flamen" tunnetuimmat kappaleet: "Sotilas kävelee kaupungin läpi", "Nousen pois kaukaisella asemalla", "Ei tarvitse olla surullinen."
- Leningradin laulu- ja instrumentaaliyhtye 60-luvun lopulla ja 70-luvulla. VIA:n johtaja vuosina 1966-1973. Neuvostoliiton pop-rock-tyylin perustaja. Singing Guitarsin ihmiset muodostivat monia suosittuja VIA:ita. Lauluja" Sininen lintu"," Cyclist's Song "," Roads "ja muut ovat laajalti tunnettuja ja rakastettuja.
- Moskovan VIA 70-80-luvuilla. Saavutti mainetta voitettuaan All-Union-kilpailun erilaisia esiintyjiä 1974. Vuonna 1975, vinyylijättiläisen julkaisun jälkeen, ryhmä saavutti koko unionin mainetta. Heidän hittinsä "Leaves will spin" ja "Deceiver" ovat edelleen erittäin suosittuja.
- Kuuluisa Moskovan laulu- ja instrumentaaliyhtye, joka sai koko unionin mainetta 70-luvun puolivälissä. Sitä pidetään 70-luvun suosituimpana yhtyeenä. Monet yhtyeen kappaleista ovat erittäin suosittuja Venäjällä. He esiintyvät ympäri maata konserttien kanssa tähän päivään asti. Heidän kappaleensa "Osoitteeni Neuvostoliitto"," Kaikki mitä minulla on elämässä "," Lumi pyörii ..."," Ei tarvitse olla surullinen "ja muut puhuvat puolestaan.
- 70-luvun valkovenäläinen yhtye. Suosio tuli vuonna 1974, kun levy julkaistiin "Melody"-yhtiöltä ja hitti "Where the maple tekee melua". Aktiivinen osallistuja BAM-propagandaan. Julkaistu 10 isoa vinyylilevyä. Kappaleet "Sydämestä sydämeen", "Hei ja jäähyväiset", "Valkoinen laiva", "Plantain" ja muut ovat edelleen ihmisten rakastamia.
- Toiseksi suosituin valkovenäläinen yhtye lauluntekijöiden jälkeen. alkaa luova ura muistetaan vuonna 1974. Ensimmäinen maine tuli vuonna 1977 voitettuaan All-Union Variety Competition -kilpailun. Heidän tunnetut hittinsä "Olesya", "Sinä meluilet, koivut meluavat minusta", "Hymn to the Earth" ja muut ovat erittäin suosittuja ja kuuluisia.
Neuvostoliiton huijari. Syntynyt ja kasvanut Valko-Venäjällä. 70-luvun alussa hän voitti useita kertoja Vuoden laulu -festivaalilla. Laulajan epätavallisen pehmeä, samettinen ääni valloitti tuon ajan naisten sydämet. Vuonna 1974 hän sai Valko-Venäjän SSR:n kunniataiteilijan arvonimen.
- Neuvostoliiton poplaulaja 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. Tällaisten hittien, kuten "Ei tarvitse rypistää Ladaa", "Purkuri ei pelaa jääkiekkoa" ensimmäinen esiintyjä. Valitettavasti vuonna 1973 hän joutui hallituksen suosiosta laulaessaan vitsailevia juutalaisia lauluja.
- Neuvostoliiton poplaulaja ja näyttelijä Georgian SSR:stä. Laulajan epätavallisen pehmeä ja matala ääni rakastui välittömästi yleisöön. Koko maa tunnusti Vakhtang Kikabidzen elokuvan "Mimino" julkaisun jälkeen vuonna 1977. "Vuoteni ovat rikkauteni", "Lentokentällä" ja muut Kikabidzen kappaleet ovat edelleen erittäin suosittuja.
- Neuvostoliiton poplaulaja, jonka luovuus valkeni 70-luvun lopulla. Kunnia tuli kappaleen "Star Song of the Sky" jälkeen nuorten kykyjen kilpailussa. " kultakala"" Haaveilen kaupungistani "ja muut kappaleet rakastivat suuresti ihmisiä. Evgeny Vladimirovich esiintyy edelleen konserteissa ja äänittää uusia kappaleita.
- Lahjakas säveltäjä ja loistava 70-luvun lopun, 80-luvun alun poplaulaja. 70-luvun alusta hän työskenteli säveltäjänä ja loi lauluillaan monia nimiä lavalle, mutta vuonna 1974 hän päätti kokeilla itseään sooloura. Erittäin miellyttävä ääni rakastui välittömästi yleisöön. Hänen kappaleensa "Alyonushka", "Omenapuut kukkivat", "Ruiskukkasilmät" ja monet muut tunnistetaan ensimmäisistä sointuista.
- Neuvostoliiton poplaulaja. Elävä legenda. Useiden kokousten duuman jäsen. Isänmaallisen laulun mestari. Hän on ollut televisioruuduilla yli 50 vuoden ajan ja on kaikkien tuttu. Maine tuli kappaleen "Ja meillä on tyttö pihalla yksin" jälkeen.
- Suosittu Neuvostoliiton poplaulaja. Laulajan suosio tuli 70-luvun alussa. "Frewell", "Tender Bear", "Gravity of the Earth", " vanhempien kotiin"Ja monet ihmiset rakastavat paljon muita kappaleita. Lev Valeryanovitš elää aktiivista elämäntapaa, laulaa edelleen ja äänittää uusia kappaleita.
- Azerbaidžanista peräisin oleva Neuvostoliiton poplaulaja. 70-luvulla suosiossa ei ollut muslimien vertaista. Televisio ja radio soittivat jatkuvasti Magomajevin esittämiä kuuluisia kappaleita. "Ilta reidellä", "Blue Taiga", "Kauneuskuningatar", "Ferris Wheel" ja monet muut kappaleet olivat erittäin suosittuja silloin ja ovat suosittuja nytkin.
- Neuvostoliiton poplaulaja. Hän aloitti laulajanuran 70-luvun lopulla. Laulu "Tanssin kanssasi" vuonna 1979 soi maan kaikilla tanssilattioilla. Nikolain tunnetuimmista kappaleista erottuvat erityisesti "Rummu oli huono", "Onnen lintu", "Crimson ringing".
- Neuvostoliiton pop ja oopperalaulaja, venäläinen Pavarotti. Laulajan erittäin kirkas ja vahva ääni oli säveltäjille jumalan lahja. Monet Renatin esittämät jo tutut hitit tulivat jälleen suosituiksi. Renat Ibragimov esiintyy edelleen konserteissa ja levyttää albumeja.
- Neuvostoliiton poplaulaja. Ensimmäisen suosion huippu osuu vuosille 1975-1977. Televisio- ja radiolähetykset ja yleinen kulttuuriministeriön rakkaus palvelivat karhunpalvelus laulaja. Narsismin henki on kypsynyt laulajassa. Vuonna 1977 konsertin ylläpitäjän ja laulajan välinen riita päättyi tappeluun. Sergei lähetettiin vankilaan. Uusi suosion huippu oli 90-luvulla.
- Neuvostoliiton säveltäjä ja laulaja. Ihmisten suosikkitaiteilija. Suosio ei ole hiipunut tähän päivään asti. Ja maine tuli 70-luvun alussa kappaleen "Et ole kauniimpi" jälkeen. Juri ja hänen ryhmänsä "Good Fellows" olivat 70-luvun puolivälissä yksi noiden vuosien johtavista ryhmistä. Kappaleita "Kävelen aprikoosia pitkin", "Usko unelmaan", "Talosi katto" ja monia muita kuunnellaan edelleen ilolla. Juri Mikhailovich laulaa edelleen lavalla ja säveltää uusia kappaleita.
- 70-luvun suosittu Neuvostoliiton poplaulaja. Laulu "Dark Mounds is sleeping" vuonna 1969 tuli passiksi koko unionin näyttämölle. Laulajan ohjelmisto koostuu pääasiassa isänmaallisista lauluista ja sotalauluista. Päättäväisen luonteensa ansiosta hän saavutti jäsenyyden Neuvostoliiton kulttuuriministeriössä.
- Neuvostoliiton pop- ja oopperalaulaja 70-luvulla. Laulajan ohjelmisto koostui sekä isänmaallisista että moderneista lauluista. Paljon avaruusteemoja. "Mikä kaveri hän oli" Gagarinista, "Nimetttömässä korkeudessa", "Toivotan sinulle" ja muut Juri Guljajevin esittämät kappaleet ovat loistava lahja isovanhemmille.
- Neuvostoliiton pop- ja oopperalaulaja. 70-luvulla hän oli erittäin suosittu aikalaistensa keskuudessa. Hänellä oli erityinen äänensävy, joka erosi muista esiintyjistä. "Ystävän laulu", "Tro-lo-lo", "Blue Cities", "By the Forest at the Edge" ja kymmenet muut Eduard Anatoljevitšin esittämät kappaleet ovat suosittuja vielä pitkään.
Yaak Yoala (Yak Yola)
Yaak Yoala (Yak Yola)- Neuvostoliiton poplaulaja Viron SSR:stä. Saavutti suosion 70-luvun lopulla elokuvassa 31. kesäkuuta soitetun kappaleen "Love Chooses Us" jälkeen. Erittäin mielenkiintoinen aksentti erotti laulajan välittömästi muista esiintyjistä. Laulajan tunnetuimmat hitit "piirrän, piirrän sinut", " Puhelu"Minä menen kuitenkin naimisiin hänen kanssaan."
On tunnettua, että Beatlesin, Rolling Stonesin ja Scorpionsin kaltaisten ryhmien esiintymisellä länteen oli valtava vaikutus sekä maailman että kotimaiseen popmusiikkiin. musiikillista kulttuuria. Ero on siinä, että uraansa aloittavat länsimaiset bändit alkoivat kellua vapaasti ja valitessaan itselleen sopivimmat äänitysstudiot. Neuvostoliitossa tilanne oli paljon monimutkaisempi. Legendaarinen venäläinen rock on peräisin 60-luvun lopusta ja 70-luvun alusta ja siitä tulee lähes hallitseva trendi. Melkein jokaisella koululla, niin suurissa kuin pienissäkin kaupungeissa, on oma Rock-bändi tai laulu-instrumentaaliyhtye (jäljempänä VIA). Lahjakkaimmat kaverit paranevat musiikillinen koulutus ja haaveilla aloittaa ammatillinen ura. Tästä vaikeudet alkavat. Tosiasia on, että virallisilla VIA:illa on mahdollisuus äänittää levyjä Melodiya-monopolistudiossa, antaa konsertteja ja osallistua televisio-ohjelmiin. Mutta heillä ei ole oikeutta esittää omia kappaleitaan, jos he eivät ole Säveltäjäliiton jäseniä. Rockbändit laulavat mitä haluavat, mutta eivät saa esityspaikkoja ja joutuvat julkaisemaan musiikkiaan samizdatina, antamaan konsertteja asunnoissa ja maakuntien klubeissa kaukana kaupungeista. Ne jotka kävivät tämän läpi kuuluisa rock- ryhmät, kuten "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Buffoons". Sensuuri oli tiukinta. Saatat helposti kuulua artikkelin alle luvattomien konserttien vuoksi. Mitä tahansa, musiikkiryhmät kasvavat tänä venäläisen musiikin vaikeana aikana kuin sieniä. Tällaisia todella upeita ryhmiä esiintyy - kuten "Gems", "Ariel", "Merry Fellows", "Flowers", "Earthlings" jne. Näiden ryhmien lyyriset sävellykset ovat hämmästyttäviä: ne ovat yksinkertaisia ja samalla läpitunkevan melodisia. Ei ihme, että heitä rakastetaan ja muistetaan tähän päivään asti. Joten 70-luvulla VIA ja rock-bändit toimivat rinnakkain, joiden jäsenet juoksevat usein leiristä toiseen ja takaisin. 80-luku on kuuluisa siitä, että tuolloin Leningradiin ilmestyi 1 rockklubi ja jopa todellisia rockfestivaaleja alettiin järjestää. Näiden tapahtumien tarkoitus on eräänlainen rock-liikkeen virtaviivaistaminen, joka välillä on todellakin käsistä. Näyttöön tulee TV-ohjelma ”Musikaalinen ring”, jossa jotkut rock-ryhmät saavat esiintyä. Venäläisen rockin toinen voimakas aalto jyllää: Kinon rock-Olympus, Alisa ym. kirjaimellisesti räjähtävät, joiden esityksen tyyli on määritelty "uusi tapa". Agatha Christie alkaa soittaa kuuluisaa psykedeelistä musiikkiaan. Suosion huipulla - "Nautilus Pompilius" ja "Eläintarha". Aika kuluu, järjestys maassa muuttuu. Rockmuusikot onnistuvat jopa osallistumaan elokuvien kuvaamiseen, jotka muuten ovat erittäin hyviä ja joista tuli myöhemmin kultti ("Neula", "Assa", "Burglar"). Erilliset VIA- ja rock-yhtyeet esiintyvät edelleen menestyksekkäästi ja keräävät suuria saleja. He esittävät myös uusia sävellyksiä, lahjakkaita ja ammattimaisia. Mutta jostain syystä yleisön kiihkeä ilo on jo miljoona kertaa kuunneltu kappaleita. Näyttää siltä, että kaikki parhaat muusikot luotu neuvostoaikana.
