Mikä on poplaulu?

pop laulu - tämä on erikoinen modernin laulutaiteen laji, joka, kuten nimestäkin käy ilmi, liittyy suoraan näyttämöön. Samanaikaisesti sanotaan, että hänellä on paljon sävyjä, koska hän yhdistää monia tyylejä ja trendejä, luo rikkaan kuvapaletin.

Tyylisi valinta.

Poplauluun liittyvien kappaleiden joukossa voit nähdä:

• Kirkkaita jazz-sävellyksiä.
• Kappaleita kansansävelillä nykyaikaisessa käsittelyssä.
• Tekijän lauluja.
• Moderni chanson.
• rock toimii

Pop-laulutunnit sisältävät valtavan paletin ilmaisukeinoja , kirkas ja mielenkiintoinen, jonka avulla voidaan paitsi osoittaa kaikkia laulajan kykyjä, myös esittää mikä tahansa kappale tarvittavassa dramaattisessa esityksessä.

Joustava tyylilaji, jonka avulla voit esitellä ääntä houkuttelevimmasta puolelta . Ei ole mikään salaisuus, että jokaisessa uudessa esityksessä sama teos saattaa kuulostaa erilaiselta, koska kehyksiä pop laulu sisältää esiintyjän dramaattisen lahjakkuuden.

Ja silti esiintyjän kaikista kyvyistä huolimatta eniten pääarvo poplaulussa on ääni: äänenvoimakkuus, sointi, alue - kaikki tämä vaikuttaa lopputulokseen. Nykyaikaisten laitteiden tekniikat mahdollistavat erilaisten äänitehosteiden, äänitteiden, taustaraitojen käytön - kaikki tämä on olennainen osa poplaulua.

Monet uskovat, että poplaulu - nuorempi veli akateeminen ja arvoton. On jopa mielipiteitä, että tämä ei ole ollenkaan laulua, vaan jotain kitaralla laulamisen ja häälaulujen välistä. Mutta näin sanovat ihmiset, jotka eivät ole koskaan kohdanneet todellista poplaulua: harjoitukset ja laulut, harjoitukset sanan ja artikuloinnin parantamiseksi, alueen kehittäminen - kaikki tämä pätee täysin poplauluun.

Laulaja (latinan sanoista vox - "ääni" ja vocalis - "kuulostava") —

laulamiseen liittyvä musiikillinen ammatti, toisin sanoen erilaisten lauluosien esittäminen; minkä tahansa vokaali-instrumentaaliyhtyeen jäsen, jossa tämä jäsen esittää lauluosia.

Termi "vokalisti" on melkein sama kuin termi "laulaja", mutta modernissa popmusiikissa sitä tulkitaan hieman laajemmin, erityisesti viittaamalla mahdollisuuteen käyttää recitatiota, resitatiivia, huutoa jne.

Laulaja on se, joka laulaa, joka laulaa. Laulumusiikin esittäjä: laulut, romanssit, aariat, kuorot, singlet jne. Henkilö, joka esittää musiikkia instrumentilla, joka on hänen oma äänensä. Laulaja on yleisin vokalistityyppi.

Päävokalisti - musiikkiryhmän jäsen, soittaen pääosin pääosat.

Taustavokalisti - musiikkiryhmän jäsen, joka esittää ylimääräisiä, harmonisia lauluosia (eräänlainen taustalaulu).

Lauluesitystyypit.

Sen mukaan, kuinka monta henkilöä ja kuinka tarkasti he osallistuvat teoksen laulusuoritukseen, tällaiset laulutyypit jaetaan seuraavasti:

• Soololaulu (yksittäinen);
• Yhtyelaulu (kahdesta 10 henkilöön, yleensä eri osien esittäminen);
• Kuorolaulu (5-7 henkilöstä useisiin kymmeniin henkilöihin, joista osa johtaa identtisiä osia).

Olemassa erilaisia ​​järjestelmiääänten (ja laulajien) luokittelu. Jotkut heistä ottavat huomioon äänen voiman, eli kuinka kovaa laulaja voi laulaa. Toiset – kuinka liikkuva, virtuoosinen, erottuva laulajan ääni on. Toiset sisältävät ei-musikaalisia ominaisuuksia, kuten ulkonäkö, näyttelijäkyky jne.

Useimmiten käytetään luokittelua, joka ottaa huomioon laulajan äänialueen ja sukupuolen. Jopa vain näiden kahden kriteerin perusteella saadaan monia lajikkeita:

• sopraano - korkea naisääni
• mezzosopraano - keskikokoinen naisääni
• contralto - matala naisääni (kuoromusiikissa sitä on tapana kutsua yksinkertaisesti alttoviuluksi)

• tenori - korkea miesääni
• baritoni - keskikokoinen miesääni
• basso - matala miesääni

Muita laulumuotoja ovat koloratuurasopraano, dramaattinen tenori, basso-baritoni, basso profundo. On jopa luokka mieslaulajia, jotka laulavat naisäänen alueella. Tämäntyyppinen ääni on harvinainen, mutta sitä käytetään edelleen nykyään, pääasiassa oopperassa. Barokkimusiikissa monia rooleja kirjoitettiin kastratille, mieslaulajille, jotka kastroitiin poikana mutaatioiden estämiseksi ja korkean naisäänen säilyttämiseksi. Nykyaikaisessa lauluesityksessä näitä rooleja voi suorittaa laulaja, joka tietää kehittynyt teknologia falsettilaulua. Tämän tyyppisiä laulajia kutsutaan kontratenoreiksi (eli miesaltoksi).

Missä oppia laulamaan? Kysymys on epäilemättä melko yleinen: tosiasia on, että jotkut ovat kiinnostuneita esimerkiksi jazz-improvisoinnista, kun taas toiset ovat melko luottavaisia ​​karaokesta jne.

Laulun luokitus esitystavan mukaan.

Akateeminen laulu (klassinen, ooppera).

Akateeminen laulu - vanha klassinen laulukoulu. Akateemiset laulajat laulavat oopperassa, akateemisessa kuorossa, kappelissa, sinfoniaorkesterin kanssa sekä kamarimusiikin genressä. Akateeminen laulu eroaa pop-, jazz- ja rocklaulusta tiukasti klassisena. Akateeminen laulu ei sisällä mikrofoniin laulamista. Akateemisessa laulussa on tietyt puitteet, jotka ovat kehittäneet laulumusiikin kokemus ja historia. Nämä rajat eivät pääsääntöisesti salli akateemisen laulajan käyttää ääntään muihin laulusuuntiin. Kokemuksella akateeminen laulaja kehittää tietyn ääniasennon, jonka ansiosta ääni tulee erittäin vahvaksi ja saa suuren äänenvoimakkuuden. Harvoissa tapauksissa akateemikot voivat kuitenkin esiintyä muissa laululajit jos he voivat helpottaa ääntä.

Lavalaulu.

Poplaulu - poplaulu yhdistää monia laulusuuntia, yhdistää koko laulutaiteen paletin. Poplaulu tarkoittaa ennen kaikkea lavalta laulamista, mutta poplaulun käsite liittyy pääsääntöisesti kevyeen ja ymmärrettävään musiikkiin. Poplaulussa kuulet sekä kansanmusiikkia että jazzin elementtejä, se on myös kirjailijalaulu ja elementtejä rock-musiikista. Poplaulu eroaa akateemisesta laulusta avoimemmalla ja luonnollisemmalla äänellä. Laulutaito, oikea asento ja äänituki ovat kuitenkin yhtä tarpeellisia poplaulussa kuin akateemisessakin.

jazz-laulu.

Jazzlaulu - ennen kaikkea tarkoittaa ihanteellista rytmin ja harmonian tunnetta sekä äänen liikkuvuutta ja kykyä improvisoida. Jazzlaulussa on välttämätöntä tuntea teoksen muoto, kyetä esittämään ymmärrys melodisesta teemasta, muokkaamalla sitä, mutta jättämättä tarvittavaa harmoniaa. Yhtä tärkeää on muusikoiden herkkä kumppanuus, kyky improvisoida tien päällä.

Rock laulu.

Rocklaulu on yleensä rock-yhtyeen laulajan laulamista. Rock-laulu eroaa jazzlaulusta tunteellisemmalla esityksellä. Rock-laulu ehdottaa enemmän semanttista kuormitusta kuin laulu. Kuitenkin rock-laulajalla on oltava vakava laulukoulutus. Rokkilaulajalla tulee olla rohkeutta ja täydellistä vapautta emotionaalisessa ja musiikillisessa mielessä.

Kansanlaulu tai etninen laulu.

Kansanlaulu, etninen laulu, itse termistä seuraa, on laulua, joka on ollut olemassa ihmisen ilmestymisestä lähtien ja eroaa ominaispiirteet jollekin kansallisuudelle tai etniselle ryhmälle ominaista. kaikuja kansanperinne löytyy myös akateemisesta (klassisesta) musiikillista kulttuuria, ja pop-musiikkikulttuurissa. Yleensä kansanlaululle on ominaista tasainen taivas, laulaminen nivelsiteiden päällä.

Niin sanottu kurkkulaulu on eräänlaista kansanlaulua, jossa laulaja käyttää laulaessaan paitsi nivelsiteitä, myös itse kurkkua, suun, kurkunpään resonoivia onteloita, joiden ansiosta päääänen ylisävyt tulevat kuuluviin.

Samalla kaiken perusta on nimenomaan laulun akateeminen tuotanto: se antaa ääniohjauksen vapauden.Samaan aikaan "jazzin akateemiseen" siirtyminen voi olla todellinen tauko laulajalle, minkä vuoksi on suositeltavaa päättää heti, mitä haluat oppia.

On tärkeää ymmärtää, että ammattilaulun opettaminen 2-3 kuukaudessa on mahdotonta edes ihmisille, joilla on luonnollinen ääni ja täydellinen sävelkorkeus.Akateemisen laulun tapauksessa ensimmäisenä vuonna joudut laulamaan vain harjoituksia, ääntelyjä (laulu ilman sanoja - "oh-oh-oh" tai "ah-ah-ah") ja yksinkertaisia ​​kappaleita.Sitten voit vähitellen siirtyä romansseihin ja yksinkertaisiin aarioihin. Kyse ei ole siitä, että laulutiede perustuisi johonkin eliitin käytettävissä olevaan tekniikkaan. Itse asiassa voit kertoa kuinka laulaa oikein puolessa tunnissa, kaikki muu on harjoittelua.

Laulutunnit ovat useiden vuosien historiaa.

Siinä mielessä laulaminen on kuin urheilua. Luonnollisista kyvyistä riippuen se käy hieman nopeammin tai hitaammin, mutta kovaa harjoittelua tarvitaan joka tapauksessa.

Yleisin ja eniten oikea muoto laulu koulutus - yksittäisiä istuntoja opettajan kanssa (tässä emme kosketa yhtye-kuorokoulua - tämä on kokonaan erillinen maailma).

Opettajaa on vaikea löytää eivätkä edes suositukset takaa mitään: on silti tärkeää tulla toimeen puhtaasti inhimillisesti, koska joudut viettämään paljon aikaa yhdessä. Opetustapa on enemmänkin kuin laululajit, voidaan sanoa, että jokaisella opettajalla on oma tapansa.

Siellä on vanha akateeminen koulu, siellä on entisiä rokkareita jne. Tietysti yksi asia yhdistää heitä: ei ole laulamattomia laulunopettajia.Opettajan itsensä laulun laatu ei suoraan vaikuta opetuksen laatuun.

Miksi tarvitsemme laulutunteja lapsille?

Laulutunnit lapsille ovat hauskempaa kuin oppiminen. Jokainen lapsi on lahjakas. Ei ole lapsia, joilta kuulo tai rytmitaju olisi täysin vailla.

Laulun koulutus esikoululle ja kouluikä- Tämä ei ole vain tapa pitää lapsi kiireisenä, kun hän ei käy koulua tai päiväkotia:

• Laulun ansiosta lapsi oppii ymmärtämään ja tuntemaan musiikin kauneuden, oppii arvostamaan sitä ja osallistuu itse kauneuden luomiseen.
• Aloittelijoille tarkoitettu laulu muodostaa sellaisia ​​ominaisuuksia kuin rytmitaju, kuulo, kehittää äänilaitteistoa, parantaa puhetta, motorisia taitoja.
• Laulu taaperoille, vanhemmille esikoululaisille, koululaisille ja teini-ikäisille kehittyy Luovat taidot. Lapsi tulee itsevarmemmaksi, oppii asettamaan tavoitteita ja saavuttamaan ne, saa kyvyn hallita itseään, ääntään, kehoaan ja tunteitaan.
• Ja myös lasten laulustudio tai koulu on loistava tilaisuus laajentaa nuoren laulajan kommunikaatiopiiriä.

Laulu on eräänlainen musiikkiesitys, lauluäänen hallinta. Laulu on jaettu erilaisia riippuen sen tyylistä, käytetyistä tekniikoista sekä esiintyjien vuorovaikutuksen luonteesta.

Erilaisia ​​laulutekniikoita

Sen mukaan, kuinka monta henkilöä ja kuinka tarkasti he osallistuvat teoksen laulusuoritukseen, tällaiset laulutyypit jaetaan seuraavasti:

• yksinlaulu (single);
• yhtyelaulu (kahdesta 10 henkilöön, yleensä eri osien esittäminen);
• kuorolaulu (5-7 henkilöstä useisiin kymmeniin henkilöihin, joista osa johtaa identtisiä osia).

Mitä tulee laulun luokitteluun esitystyylistä ja -tekniikasta riippuen, voidaan erottaa 11 pääsuuntaa.

Tärkeimmät laulutyylit

Klassinen (akateeminen) laulu

Oopperalle ja operetille, musikaaleille, romansseille ominaista. Tämän suunnan perinteet syntyivät 1500-luvulla - siitä ajasta nykypäivään klassinen esitys merkitsee korkeaa lauluasentoa ja korkeaa kupolia, moitteettoman selkeän äänen volyymimpia ääniä. Äänen pakottaminen, melu ja vinkuminen on kokonaan tai osittain poissuljettu.

jazz-laulu

Seurauksena fuusio värikkäitä afrikkalaisia ​​rytmejä ja luontaisia eurooppalaiset maat musiikkiperinteitä, tämä tyyli ilmestyi myöhään XIX vuosisadalla Yhdysvalloissa. Hänelle on ominaista rikas ja vahva ääni, joka pystyy toistamaan erittäin täyteläisiä ääniä, vaihtelevia tonaalisia, käyttämällä jäljitelmätekniikoita ja maksimaalista improvisaatiota.

poplaulua

Tämä suunta erottuu keskittymisestä massakuluttajaan. Tästä syystä tekstit, jotka ovat merkitykseltään ymmärrettäviä ilman syvällistä filosofiaa, yksinkertaista ja mieleenpainuvaa esitystapaa, toistuvien säkeiden käyttöä. Nykyään poplaulu kietoutuu tiiviisti muihin tyyleihin - rapiin, folkiin, rockiin jne.

Kansanlaulu

On mahdotonta kuvata tarkasti, mitä tämän suunnan laulu on, koska jokainen erityinen etnisen laulun ilmentymä on jotain erityistä. Voimme kuitenkin sanoa, että useimmissa tapauksissa genrelle on ominaista laulaminen nivelsiteiden päällä ja litteä kitalaki.

Kansanesitysten erillinen markkinarako sisältää kurkkulaulun, johon kuuluu paitsi nivelsiteiden, myös itse kurkun kykyjen mestarillinen käyttö. Näyttävä esimerkki- Kurkkulaulun perinteet irlantilaisessa kulttuurissa.

Afroamerikkalaisen kulttuurin genret

• Rap. Erittäin pitkäkestoinen rytminen recitatiivi, joka soitetaan musiikkiraidan alla raskaalla taktiikalla.
• Hip-hop. Rapin yhdistäminen DJ:n sanelemaan musiikilliseen rytmiin.
• Nykyaikainen rhythm and blues ("R&B"). Tämä on pehmeä ja mehukas esitys tasoitettujen elektronisten rytmien taustalla. Paljon herkempi, lyyrisempi genre kuin aiemmat laulutekniikat.
• Sielu. Kuten genren nimestä (englanniksi "soul" - soul) seuraa, tämä laulutyyli sisältää sävellyksistä erittäin läpitunkevan emotionaalisen esityksen. Tätä varten käytetään parhaita jazzlaulun ja spirituaalien tekniikoita (afrikkalaisten amerikkalaisten henkisiä lauluja).

äärimmäinen laulu

• Murinaa. Erittäin epätavallinen tyyli, joka perustuu eräänlaiseen eläimen karjun jäljitelmään. Se vaatii myös erittäin vahvan teknisen taustan.
• Huutaa. Yhtä elävä genre, joka ilmaistaan ​​huutavana tai käheänä itkuna. Se vaatii erittäin korkean tessituran ja on siksi tyypillisempi mieslaulajille.

Popin musiikkitaiteella on erityinen paikka nykykulttuuria. Popmusiikki ei ole nykyään vain taiteen muoto, vaan myös sosiokulttuurinen ilmiö. Se houkuttelee ihailijoita ilmaisukyvyllään, suoralla yhteydellään liikkeeseen ja rytmiin, näyttämöllisen ilmeen loistolla, akateemiseen lauluun verrattuna melko yksinkertaisella, teosten sisällöllä ja tunnerakenteella.

Poplaulu määritellään tavallisesti niiden soundin perusteella joksikin akateemisen (tai klassisen) laulun ja kansanlaulun väliltä. Suurin ero poplaulun ja akateemisen ja kansanlaulun välillä piilee laulajan tavoitteissa ja tavoitteissa. Tosiasia on, että akateemiset ja kansanlaulajat työskentelevät aina tietyn kaanonin tai säädellyn äänen puitteissa, eikä heidän ole tapana poiketa normista. Poplaulajan tehtävä on muualla - alkuperäisen soundin, oman ominaisen, helposti tunnistettavan käytöstavan sekä näyttämökuvansa etsimisessä. Samasta syystä popkappaleissa vaikeasti laulettavat ja nopeaa hengenahdistusta vaativat lauseet ovat paljon yleisempiä, kun taas akateemisissa ja kansanlauluja, usein teksti on sovitettu paremmin musiikkiin. Siten poplaulun tärkein erityispiirre on oman ainutlaatuisen, ainutlaatuisen laulajan äänen etsiminen ja muodostaminen.

Tämä prosessi on monella tapaa samanlainen kuin pop-instrumentalistit etsivät "soundiaan". Tietenkin tämän tavoitteen saavuttamiseksi ja oman alkuperäisen laulutyylisi löytämiseksi sinun on hallittava melko laaja valikoima tekniikoita. Joten esimerkiksi poplaulussa, toisin kuin folkissa ja klassisessa, sillä on merkitys ymmärrettävä sana, koska sanat ovat yksi tärkeimmistä osista hyvässä kappaleessa.

Poplaulun ominaisuus on myös se, että popkappaleista löytyy usein vaikeasti laulavia lauseita, jotka vaativat esiintyjältä nopeaa hengenahdistusta.

Poplaulussa yhdistyvät akateemisen laulun ja kansanlaulun tekniikka sekä joukko erityisiä popmusiikille ominaisia ​​tekniikoita. Joskus monet, jotka ovat vasta alkaneet ymmärtää laulutekniikan perusteita, yrittävät tahattomasti ja joskus tietoisesti matkia läheisiään. erilaisia ​​esiintyjiä, kopioivat sokeasti heidän laulutapaansa. Kuten käytäntö osoittaa, kaikki eivät hyödy tästä tulevaisuudessa. Täällä kaikki on yksilöllistä: joillekin kauniin syntymä lauluääni on iloinen yllätys, ja muille - pitkän ja huolellisen työn tulos.

Kaikki käyttävät puhekielen laulutyyliä. Folk-laulutyyliä kutsutaan yleensä "valkoiseksi ääneksi", "avoimaksi lauluksi", toisin kuin äänen pyöristetty peitetty ääni akateemisella tavalla. Sellaisen soundin peittäminen, jota ihminen ei yleensä luonteeltaan omista, mahdollistaa sen, että laulaja saa kahden oktaavin (tai useamman) sekaäänen alueen, joka on tasainen (äänensävyn ja äänenvoimakkuuden suhteen) sujuvasti siirtymällä rintakehästä päähän. Kuka osaa peittää, hän pystyy avaamaan. Mutta se, joka laulaa vain avoimella äänellä, ei voi koskaan peittää sitä.

Käytössä moderni näyttämö enimmäkseen laulajat ja naislaulajat laulavat puolipeitetyllä laululla. Puolipeitetyssä laulussa huulten asento on lähellä keskustelua, mutta pehmeä kitalaki on kohonnut. Tällaisella laululla suunieluontelon äänenvoimakkuus kasvaa ja saavutetaan puolentoista oktaavin äänialue, ei enää puhtaassa rinnassa, vaan sekoitettuna. Samaan aikaan laulajan äänen vibraton amplitudi kasvaa huomattavasti, ääni lakkaa olemasta suora; sointi muuttuu rikkaammaksi, värikkäämmäksi ja tunnepitoisemmaksi. Mutta ylemmässä rekisterissä, jossa on rikas ääni, ilmestyy koliseva sointi, "lammas" - signaali äänihuulten jännityksestä. Siirtymääänien ja päärekisterin peittäminen akateemisessa ääniasetelmassa johtaa äänilaitteen suojamekanismien luomiseen. Suljetun äänen huomioimatta jättäminen riistää yläsäveliltä niiden kauniin sointipyöreyden ja voi myös johtaa äänen ennenaikaiseen vaurioitumiseen.

Usein tietämättään ja joskus tietoisesti monet jäljittelevät suosikkipop-esiintyjiään ja jäljittelevät sokeasti heidän laulutapaansa. Kaikki eivät hyödy tästä. Toisille kauniin lauluäänen syntyminen on iloinen yllätys, toisille pitkä ja vaivalloinen työ.

Sana laulu tulee italian sanasta "voche" - ääni. Mutta ääni toimii vain instrumenttina, kun taas laulutaito itsessään on paljon monimutkaisempaa kuin äänitiede yksinään. Se maalaa meille kuvia, heijastaa tunnetiloja. Laulamiseen ei kuulu vain ääni, vaan myös merkityksellinen sana. Laulu nähdään tekninen prosessi taiteellista laulua. Aivan kuten jokainen asiantuntija on aseistettu tiedolla ja tietyillä tekniikoilla, niin laulajan on hallittava laulutekniikka, toisin sanoen hallita vapaasti ääntään.

Kansainvälisen yhdistyksen määritelmän mukaan poplaulu (poplaulu) syntyi suuntauksena kaupunkikulttuurin myötä. Keskiajalla nämä olivat motettit, kantaatit, myöhemmin - romanssit. Niille oli ominaista yksinkertainen toistuva muoto (usein pari), tekstien maallinen sisältö (ei hengelliset aiheet) ja helppokäyttöinen esitystapa. Suurin ero popmusiikin välillä tähän päivään asti on muodon ja sisällön yksinkertaisuus, ymmärryksen saatavuus massojen ulottuville.

Nykyään lavalla esiintyy rinnakkain monia erilaisia ​​musiikkityylejä ja -trendejä: popmusiikki, rockmusiikki, kansanmusiikki, rap, hip-hop, R "n" B (R & B), klassinen jazz, soul ja monet, monet niiden lajikkeista ja hybridit. Jokaisella tyylillä on oma esiintymistapansa, omat laulutekniikansa, oma muotonsa ja sisällön kuvaannollinen sisältö, mutta sama kaikessa hengityksessä ja ääniasetelmissa.

Pop-laulun opettamisessa tarvitaan perusteellista työtä. Työskennellessäsi monipuolisen laulurepertuaarin kanssa ei voi heti työskennellä dynamiikassa, dramaturgiassa, äänessä jne. Kaiken pitäisi tapahtua vaiheittain. Tämä lähestymistapa tarjoaa korkealaatuisia ja nopeita tuloksia. Ensin sinun on opittava melodia ja äännettävä se mihin tahansa sopivaan vokaaliin. Et voi välittömästi kiinnittää melodiaa sanoihin, koska et ehkä saavuta haluttua tulosta. Intonaatiotyön ohella on tarpeen käsitellä hengitystä. On muistettava, että hengittäminen tulee ottaa mahdollisimman usein, unohtamatta cantilena-lauseita. Sääntö sanoo - hengitys muuttuu jokaisen tauon yhteydessä. Kappaleen alussa ja myös menetyksen jälkeen sinun on hengitettävä aktiivisesti nenälläsi. Muissa tapauksissa aktiivinen uloshengitys hengityksen vaihdolla on välttämätöntä. Laulun sanoissa tai nuotteissa on erittäin kätevää merkitä hengitys rastilla.

Samalla voit aloittaa työskentelyn tekstin kanssa. Sinun on luettava se useita kertoja ja määritettävä sanan vaikeudet. Nämä kohdat on eristettävä koko tekstistä ja kirjoitettava ulkoa kielenkääntäjänä. Ääntämisvauhti voidaan nostaa nopeasti. Tämä tarjoaa turvamarginaalin.

Teknisen työn jälkeen voit tehdä luovaa työtä. Sinun täytyy lukea koko teksti runona. He ehdottavat kappaleen dramaturgiaa. Tämä värittää kappaleen eloisilla tunteilla. Sen jälkeen voit yhdistää kaiken. Tärkeintä on, että lopulta yksikään komponentti ei vaurioidu. Tämä vaihe on yleensä hieman pidempi kuin kaikki edelliset. Kappale on äänitettävä nauhurille ja arvioitava objektiivisesti.

Luku 1 Päätelmät

Luku 1 on omistettu musiikillisten kykyjen käsitteen ja niiden olemuksen määrittelemiselle.

Alla musiikillinen kyky Ymmärretään kokonaisuutena lapsen yksilöllisiä psykologisia kykyjä, kuten rytmitaju, modaalinen tunnelma, musiikkikorva.

On huomattava, että musiikin havaitsemisprosessissa henkilö tekee havaittavia tai huomaamattomia liikkeitä, jotka vastaavat rytmiä, aksentteja. Musiikki-rytminen havainto ei perustu pelkästään motorisiin, vaan myös tunnekomponentteihin. Musiikin sisältö on tunnepitoinen. Rytmiä pidetään yhtenä musiikin ilmaisuvälineiden komponenteista, joka auttaa ymmärtämään musiikin sisältöä. Niinpä musiikillis-rytminen havainto tai, kuten sitä kutsutaan, rytmitaju modaalisen aistin ohella on musiikin emotionaalisen havainnon perusta.

Todetaan myös, että pop-laulun opetuksessa tarvitaan perusteellista työtä. Työskennellessäsi monipuolisen laulurepertuaarin kanssa ei voi heti työskennellä dynamiikassa, dramaturgiassa, äänessä jne. Kaiken pitäisi tapahtua vaiheittain. Tämä lähestymistapa tarjoaa korkealaatuisia ja nopeita tuloksia.

pop laulu
Poplaulu - poplaulu yhdistää monia laulusuuntia, yhdistää koko laulutaiteen paletin. Poplaulu tarkoittaa ennen kaikkea lavalta laulamista, mutta poplaulun käsite liittyy pääsääntöisesti kevyeen ja ymmärrettävään musiikkiin. Poplaulussa kuulet sekä kansanmusiikkia että jazzin elementtejä, se on myös kirjailijalaulu ja elementtejä rock-musiikista. Poplaulu eroaa akateemisesta laulusta avoimemmalla ja luonnollisemmalla äänellä. Laulutaito, oikea asento ja äänituki ovat kuitenkin yhtä tarpeellisia poplaulussa kuin akateemisessakin.

jazz-laulu
Jazzlaulu - ennen kaikkea tarkoittaa ihanteellista rytmin ja harmonian tunnetta sekä äänen liikkuvuutta ja kykyä improvisoida. Jazzlaulussa on välttämätöntä tuntea teoksen muoto, kyetä esittämään ymmärrys melodisesta teemasta, muokkaamalla sitä, mutta jättämättä tarvittavaa harmoniaa. Yhtä tärkeää on muusikoiden herkkä kumppanuus, kyky improvisoida tien päällä.

rock laulu
Rocklaulu on yleensä rock-yhtyeen laulajan laulamista. Rock-laulu eroaa jazzlaulusta tunteellisemmalla esityksellä. Rock-laulu ehdottaa enemmän semanttista kuormitusta kuin laulu. Kuitenkin rock-laulajalla on oltava vakava laulukoulutus. Rokkilaulajalla tulee olla rohkeutta ja täydellistä vapautta emotionaalisessa ja musiikillisessa mielessä.

Huutaa tai huutaa (englannin kielestä scream - scream)

Splitting-tekniikkaan perustuvaa laulutekniikkaa käytetään usein sellaisissa musiikkityyleissä kuin black metal, grindcore, death metal, metalcore, emocore, deathcore, speed metal (harvoin). Oikeaa huutoa voidaan kuvata huutoksi tai pikemminkin räikeäksi huudaksi, jolla on erittäin korkea tessitura, kun taas väärä huuto kuulostaa kiihkeältä huudolta. Sitä käytettiin ensimmäisen kerran samannimisessä debyyttialbumi Ruotsalainen black metal -yhtye Bathory vuonna 1984. Yleensä huutoa käyttävät miesvokalisti, mutta poikkeuksiakin on (esim. Opera IX/Cadaveria, Astarte, Lucifugum, Walls of Jericho, Otep, Holy Moses, Kittie, In This Moment, The Agonist, Crisis, Demonic Christ, Dylath-Leen, Matriarkka, Darkened Nocturn Slaughtercult, Arkona). Voidaan käyttää yhdessä oopperalaisen naislaulun kanssa (esim. Cradle of Filth, Venäläiset bändit Tvangeste, Arkaaninen Graal).

Grim (englannin kielestä grim - "synkkä", "synter")

Huudon tyyppi, joka kuulostaa käheämmältä ja matalammalta, rauhallisemmalta kuin tyypillinen huuto ja ilman hysteriaa, on poimintatavaltaan samanlainen kuin strobas. Se muistuttaa synkkien loitsujen lukemista ja syntyy yksinomaan nivelsiteiden värähtelyllä rennossa tilassa. Käytetään pääasiassa mustassa ja tummassa metallissa. Tyypillisiä edustajia- Immortalin, Satyriconin laulajat, joissakin Cradle of Filthin kappaleissa (esim. The Death of Love).

Kurnuttaa
Korkeatasoinen meikki vahvemmalla ilmanpaineella, joka muistuttaa variksen huutoa (kutsutaan myös kroukiksi, englannin kielestä croak - "croak") on kuultavissa norjalaisten black metal -yhtyeiden Immortalin, Carpathian Forestin ja Mayhem Olven "Abbat" laulajilla. " Eikemo, Roger "Nattefrost" Rasmussen ja Sven-Erik "Maniac" Christiansen, vastaavasti. Melodisessa death metalissa "croaking" -laulun edustaja on suomalaisen Eternal Tears of Sorrow -yhtyeen laulaja Altti Vetelainen.

Shrike (englannin sanasta shriek - "huuta")

Eräänlainen äärimmäinen laulu, joka muistuttaa rikkinäistä ääntä. Käytetään masentavassa black metalissa. Ensimmäinen esiintyjä oli Varg Vikernes, norjalaisen Burzum-yhtyeen luoja ja ainoa jäsen. Tyypillisiä edustajia ovat Austere, Urfaust, Wigrid, Silencer, Aaskereia.

huutaa

Erilaisia ​​äärimmäisiä lauluja, joita käytetään tyyleissä, kuten emocore, screamo, emo-violence. Kuulostaa hysteeriseltä huudolta. Poistotekniikka on samanlainen kuin Shrike, eikä sillä ole mitään tekemistä huutamisen kanssa. Se tehdään äänihuuille "pakottamalla falsetti". Tyypillisiä edustajia ovat Alesanan, Funeral Dinerin, Orchidin, Enter Shikarin, Envyn, Limp Bizkitin laulajat.

Dirty-scream (englannista. Dirty-scream - dirty scream)

Likainen huuto kuulostaa paljon aggressiivisemmalta kuin paistohuuto. Aggressiivisuuden ja ankaruuden vuoksi sitä käytetään harvoin ja pääasiassa deathcoressa. Käyttää Bring Me the Horizon elokuvissa Count Your Blessings, Alesana, Haste The Day ja Suicide Silence.

Kova (englannin kielestä harsh - "käheä")

Huudon muoto, jota käytetään sellaisissa tyyleissä kuin thrash metal, metalcore ja nu metal. Tyypillisiä edustajia ovat Slayer, Slipknot, Linkin Park, Mushroomhead, Element Eighty, Louna, Grendel, Amaranthe, Five Finger Death Punch

Fry-screaming (englanniksi fry-screaming)

Äärimmäisen laulun vastaanotto, jossa tarvittava ääni saavutetaan pakotetun siemailun ansiosta. Käytetään hardcore-, metalcore- ja melodisissa death metal -tyyleissä. Tyypillisiä edustajia ovat Hatebreed, Killswitch Engage, In Flames, Anal Cunt.

Sian ääni

Äärimmäisen sian kiljuutta muistuttavan laulun vastaanotto. Tällaista laulua tavallisessa ihmisessä kutsutaan brie-breeksi (Bree-bree).

Folskord (englannin kielestä false chords - "väärälinkit")

Eräs äärimmäisen laulun tyyppi, jossa ääni saadaan halkaisemalla vääriä johtoja. Sitä käytetään pääasiassa sellaisissa tyyleissä kuin metalcore, kaoottinen hardcore ja post-hardcore. Edustajat - Arkkitehdit, Bring Me the Horizon.

Murinaa tai murinaa (englanniksi murinaa - "murinaa")

Laulun vastaanotto jossain äärimmäisessä nivelsiteen halkeamisessa musiikkityylejä, pääasiassa blackissä, death- ja doom-metallissa, mutta myös grindcoressa ja deathcoressa.

pop laulu

Poplaulu on tunnettu pop-laulutyyppi, joka sisältää valtavan määrän erilaisia ​​kappaleita: kansanlaulua, jazzia, kirjailijalaulua, rock-musiikkia. Tämä suunta sisältää laajan valikoiman laulutaitoja. Tämän tyyppinen laulu on ennen kaikkea tarkoitettu lavalla laulamiseen, ja nimi poplaulu yhdistetään usein julkiseen ja kevyeen musiikkiin.

Klassiseen lauluun verrattuna poplaulu liittyy enemmän sellaisiin ääniominaisuuksiin kuin luonnollisuus ja saavutettavuus.

Kuitenkin niin tärkeitä laulutaitoja kuin moitteeton asento ja äänituki vaaditaan yhtä lailla sekä poplaulussa että akateemisessa laulussa. Laulun taidon hallitsemiseen auttaa laulustudio, jonka kokeneet asiantuntijat auttavat myös ehdotonta aloittelijaa.

jazz-laulu

Jazzlaulajalle asetetaan suuria vaatimuksia - tämä on ihanteellinen suhteellisuus- ja rytmitaju, sekä äänilaitteen erinomainen ohjattavuus ja välittömän improvisoinnin taidot.

Jazzlaulu on mahdotonta ilman tunkeutumista teoksen muotoon ja olemukseen. Esiintyessään tarvitset kykyä välittää käsityksesi teemasta ja melodiasta, kykyä muuttaa sitä ilman, että menetät alkuperäistä harmoniaa. Myös yhteinen kumppanuus muusikoiden kanssa on tärkeää.

rock laulu

Rock-laulu on yleensä rock-yhtyeen laulajan työtä. Rock-laululla, toisin kuin jazzlaululla, on tunteellisempi viesti. Esiintyjän päätehtävänä on pikemminkin teoksen semanttinen kuormitus, ja laulu jää hieman taustalle. Tästä huolimatta rocklaulajalla tulee kuitenkin olla riittävä laulutaito. Se vaatii lisää emotionaalista innostusta ja absoluuttista vapautta musiikillisen swaggerin kera.

akateeminen laulu

Akateeminen laulu on vakiintunut perinteinen laulutyyli. Akateemikot esiintyvät oopperassa, mukana sinfoniaorkesteri, ja tietysti kamarivokaalisen ohjauksen genressä. Erottuva ominaisuus akateeminen laulu verrattuna muihin - nämä ovat hänen vaativia klassisia näkemyksiään. Akateemisella laululla on omat perustansa ja perinteensä, jotka on hankittu vuosien kokemuksen ja laulumusiikin historian aikana. Nämä määräykset eivät yleensä salli akateemisen esiintyjän laulamista muissa laululajeissa. Kokemuksella tällainen laulaja kehittää tietyn ääniasennon, ääni saa huomattavan voiman ja merkittävän äänenvoimakkuuden. Harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta akateemiset laulajat voivat kuitenkin laulaa muissa laululajeissa, jos ne helpottavat toimittamista.

Äänentuotanto on laulutekniikan käyttöä käytännön elämää. Ensimmäinen asia, jolla ääniasetus alkaa laulukursseilla http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html, on opiskelijan hengitysasettelu. Hengitystekniikan hallinta on välttämätöntä jokaiselle laulajalle. Ensinnäkin pallean oikea toiminta on tärkeää, sillä se vaikuttaa oikeaan äänelliseen hengitykseen ja äänen välitykseen. Sitten on työ resonaattorien kanssa. Laulajan tulee olla tietoinen siitä, mitä ohjeita hänen tulee noudattaa saavuttaakseen täydellisen soundin. Laulamisen pitäisi olla helppoa.