Venäjän kansallisorkesteri. Venäjän kansallinen orkesteri, Mihail Pletnev Venäjän kansallinen orkesteri Pletnev

Venäjän kansallisorkesteri on nuoruudestaan ja monista vaikeuksistaan huolimatta suosituin ja eniten vierailtu akateeminen musiikkiryhmä. Se on mukana kahdenkymmenen parhaan sinfoniakonsertin joukossa!

Se hämmästyttää kaikkia, millä virtuoosisuudella ja taidolla solistit esittävät osioitaan, millä fiiliksellä ja inspiraatiolla puhallinsoittimet soivat, millaisia asteikkoja ja laajuutta johtajat yrittävät saavuttaa.

Kuka tämän joukkueen perusti? Mikä tekee siitä merkittävän ja houkuttelevan maailmanlaajuiselle yleisölle? Keitä orkesterissa on ja mitä tehtäviä joukkue asettaa itselleen? Otetaan selvää.

Kuinka kaikki alkoi

Vaikka Venäjän kansallisorkesterin historia on hyvin yksinkertainen ja lyhyt, se erottuu samalla erityisestä kirkkaudestaan ja omaperäisyydestään.

Joukkue perustettiin vuonna 1990, juuri neuvostoajan vaihteessa, perestroikan ja kardinaalien uudistusten vuosina. Se oli vaikeaa aikaa koko maalle ja erityisesti musiikkitaiteelle.

Talouskriisi, poliittinen epävakaus… Vaikuttaa siltä, että nyt ei ole aika luoda jotain. Kuka menee sinfoniakonserttiin? Kuka suostuu pelaamaan rahasta? Mitä joukkueelle tapahtuu vuoden tai kahden kuluttua? Näihin kysymyksiin ei voinut olla 100 % myönteisiä vastauksia.

Tämä tilanne ei kuitenkaan vaikuttanut orkesterin perustajan päätökseen. Mihail Vasilyevich Pletnev teki ihmeen - hän loi Venäjän kansallisen sinfoniaorkesterin, klassisen esimerkillisen musiikin keidas.

Joukkue perustettiin ulkomaisilla lahjoituksilla (pääosin USA:sta), joten sitä ei rahoitettu valtion budjetista. Tulojen, kulujen ja tuottojen hallinta uskottiin luotettaville innokkaille asiantuntijoille, jotka ovat RNSO:n johtokunnan jäseniä.

Orkesterin ominaisuus

Aloittelijan orkesterin ensimmäinen ja pääteos oli "Slaavilainen marssi", jonka on kirjoittanut jäljittelemätön, lahjakas säveltäjä P. I. Tšaikovski.

Teoksen alkuperäisessä (täydellisessä ja vääristymättömässä) muodossaan esitti Venäjän kansallinen sinfoniaorkesteri heti ensiesityksen yhteydessä. Siitä lähtien "Slaavilainen marssi" on saanut lausumattoman nimen. Tämä on M. Pletnevin orkesterin käyntikortti. Tämän teoksen esittämisessä RNO:n muusikot ovat saavuttaneet ennennäkemättömän taidon ja virtuoosin.

Varhaiset matkat

Orkesterin ensimmäiset kiertueet tapahtuivat pääasiassa ulkomailla. Nämä olivat Israel ja Vatikaani. Sanotaan, että paavi osoitti aplodit venäläisille muusikoille.

Joukkueen maailmanlaajuinen maine oli vaikuttava. Alle kuusi vuotta perustamisestaan Venäjän kansallisorkesteri kutsuttiin talousfoorumin (Davos) ja kesäolympialaisten (Atlanta) avajaisiin sekä ilmavoimien festivaaleille (Lontoo).

Sinfoniaryhmän kiertuetoiminta ei ohittanut heidän kotimaisia avoimia tiloja. Aikana, jolloin muut suurkaupunkiorkesterit melkein lopettivat matkustavan konserttitoimintansa maakunnissa, RNO päätti suorittaa niin sanotut "Volga Tours" Volgan alueen takamailla, mikä ilahduttaa Samaran, Kazanin ja Volgogradin asukkaiden korvia. , Jaroslavl, Saratov ...

Kaikki tämä oli mahdollista vain joukkueen johtajan - Mihail Vasilyevich Pletnevin, miehen, jolla on kirkas alkuperäinen lahjakkuus ja taito, hullun rakastunut musiikkiin ja jälkeläisiinsä, aktiivisen aloitteen ansiosta.

Lyhyesti pääasiasta

Mihail Pletnev oli orkesterin perustamisajankohtana kolmekymmentäkolme vuotta vanha. Hän - nuori pianisti, muusikko ja säveltäjä, jolla oli ennennäkemätön taiteellisuus ja ammattitaito - oli erittäin älyllinen ja energinen persoona.

Melko nuoresta iästään huolimatta Mihail Pletnev nautti jo valtavasta suosiosta ja tunnustuksesta. Kahdeksan vuotta ennen sitä hänelle myönnettiin valtionpalkinto, ja vain vuosi ennen kuvattuja tapahtumia hän sai RSFSR:n kansantaiteilijan kunnianimen.

Muusikko syntyi Arkangelissa. Lapsuudesta lähtien hän osoitti vetovoimaa musiikkitaiteeseen, joten hän opiskeli Kazanin musiikkikoulussa ja valmistui myöhemmin Moskovan konservatoriosta.

Aluksi Mihail Vasilievich julisti olevansa koko maailmalle lahjakas pianisti, joka esitti mestarillisesti Beethovenin, Mendelssohnin, Mozartin, Griegin, Chopinin ym. teknisesti vaikeita, tunnepitoisia teoksia. Hänen esiintymisensä (sekä yksin että orkesterin kanssa) pidettiin. Lontoon, Berliinin, Israelin, Münchenin ja Tšekin parhaissa teattereissa.

23-vuotiaana Mihail Pletnev debytoi kapellimestarina ohjaten johdonmukaisesti ja harmonisesti Beethovenin, Rahmaninovin, Šostakovitšin ja Tšaikovskin monitavuisten teosten esitystä.

Hämmästyttävän syviä ja ilmeikäs ovat Pletnevin omia sävellyksiä, jotka edelleen ilahduttavat klassisen musiikin ystävien korvia. Nämä ovat Pianokvintetto ja Konsertto alttoviululle ja orkesterille, Adagio viidelle kontrabassolle ja Capriccio pianolle ja orkesterille.

Kuten näette, Mihail Vasilyevich Pletnev on valoisa ja lahjakas henkilö. Uuden upean orkesterin perustajan ja perustajan olisi pitänyt olla juuri sellainen henkilö.

Vladimir Spivakov

Kuitenkin vuonna 1999 Mikhail Vasilievich, joka asui tuolloin Sveitsissä, päätti omistautua henkilökohtaiseen konserttitoimintaan. Siksi heräsi vaikea kysymys: kuka pitäisi nimittää orkesterin ylikapellimestariksi?

Uudeksi johtajaksi nousi lahjakas kapellimestari, viulisti ja musiikinopettaja Vladimir Spivakov. Vladimir Teodorovichin takana oli laaja kokemus orkesteritoiminnasta: hän työskenteli Moskovan filharmonikkojen solistina, opetti professorina musiikkipedagogisessa instituutissa, oli Musiikkijuhlien taiteellinen johtaja (Colmar, Ranska), osallistui säännöllisesti tuomaristona kuuluisia kansainvälisiä kilpailuja.

Spivakovin korvaamaton kokemus ja ennennäkemätön taito vaikuttivat myönteisesti Venäjän kansallisorkesterin ohjelmistoon ja esityksiin.

Johdon vaihto

Talvella 2003 ryhmän ylikapellimestari kuitenkin lakkautettiin. Siitä lähtien orkesteria on johtanut kapellimestari, johon kuuluivat eri aikoina lahjakkaita ja kuuluisia kapellimestareita, kuten Kent Nagano (japanilaista alkuperää oleva amerikkalainen kapellimestari), Paavo Berglund (suomalainen kapellimestari), Alexander Vedernikov (neuvostoliittolainen ja venäläinen kapellimestari) ja Vladimir Yurovsky (venäläinen kapellimestari).

Muuten, Mihail Pletnev liittyi orkesterin taiteelliseen johtokuntaan puolustaen aivotuoksuaan koko sydämestään.

Nykyaikaista toimintaa

Huolimatta siitä, että Venäjän kansallisorkesteri perustettiin yksityisyrityksenä, se sai vuonna 2008 Venäjän federaation hallitukselta avustuksen ja vuotta myöhemmin valtion asema.

Venäjän kansallisorkesterin konsertit keräävät tuhansia kiitollisia kuulijoita, ne kiehtovat ja inspiroivat yhtä aikaa.

Musiikkiryhmä elää erittäin aktiivista sosiaalista elämää - antaa hyväntekeväisyyskonsertteja, järjestää erilaisia kulttuuriesityksiä, äänittää sinfonia, saa kotimaisia ja kansainvälisiä palkintoja.

Katsotaanpa tästä lisää.

Hyväntekeväisyys

RNO on toteuttanut vuotuista konserttiprojektia vähäosaisille lapsille 21 vuoden ajan. Esityksiin osallistuu nuoria kuuntelijoita orpokodeista, sairaaloista ja sisäoppilaitoksista, joille tarjotaan mahdollisuus kokea musiikin parantava voima.

Lapset voivat paitsi kuunnella upeaa klassista musiikkia, myös oppia mielenkiintoisia faktoja soittimista ja esiintyjistä sekä katsoa jännittävää ja epätavallista tulkintaa Prokofjevin sadusta "Pietari ja susi".

Sosiaalinen toiminta

Myös Venäjän kansallinen orkesteri on aktiivisesti mukana maan julkisessa elämässä. Esimerkiksi vuonna 2007 yhtye piti muistokonsertin Beslanissa.

Keväällä 2010 ortodoksisen ja katolisen kirkon käynnistämän kansainvälisen epätavallisen nimen "Kolme Rooma" -projektin puitteissa musiikkiryhmä osallistui venäläisen musiikin konserttiin.

Vuonna 2014 RNO esitti kaksi konserttia Stowe English Schoolissa (osana UK-Russia Cross Year of Culture).

On myös mainittava, että orkesteri antaa vuosittain konsertteja Tšernobylin ydinvoimalassa kuolleiden muistoksi.

Kuten näette, Venäjän kansallinen orkesteri on suosittu ja kysytty paitsi kotimaisissa, myös ulkomaisissa tapahtumissa, mikä puhuu sen uskomattomasta suosiosta, taidosta ja hienostuneisuudesta.

Orkesterin jäsenet

Yhtye esiintyy lahjakkaan Mihail Pletnevin tiukassa ohjauksessa sekä muiden yhtä virtuoosien vierailevien kapellimestarien, kuten Semjon Bychkovin, Paavo Järvin, Klaus Peter Flohrin, Ingo Metzmacherin ja monien muiden kanssa.

Kaikki Venäjän kansallisorkesterin muusikot ovat lahjakkaita ja kokeneita ihmisiä, jotka pystyvät taidolla lumoamaan ja vangitsemaan sinfonisesta musiikista kaukaisimmatkin ihmiset. Muusikoiden käsissä heräävät henkiin upeat, voiman ja tulen kyllästetyt klassiset kirjailijoiden teokset, joilla on valtava vaikutus sieluun ja mieleen, parantavat ja parantavat, saavat ajattelemaan ja muuttumaan.

Kollektiivin kirkkaista ensiluokkaisista esiintyjistä kannattaa mainita Bruni Aleksei Mihailovitš (viulisti, Venäjän kunniataiteilija, kunniaprofessori), Gotgelf Aleksander Lvovitš (sellisti, Venäjä, laitoksen apulaisprofessori), Tomilova Olga Vladimirovna (oboisti) , Venäjän federaation kunniataiteilija, musiikinopettaja), Pachkaev Vyacheslav Pavlovich (bassopasunisti, Venäjän federaation kunniataiteilija, opettaja), Lavrik Vladislav Mikhailovich (trumpetisti, kapellimestari ja opettaja), Raev Alexander Vladimirovich (torvensoittaja, kunniataiteilija Venäjän federaatio, opettaja) ja monet muut, jotka ovat koristaneet kotimaisia ja ulkomaisia konsertteja esiintymisellään.

Venäjän kansallisorkesteri on 27 toimintavuotensa aikana tehnyt yhteistyötä lahjakkaiden, maailmankuulujen esiintyjien kanssa, kuten Luciano Pavarotti, José Carreras, Vadim Repin, Dmitri Hvorostovsky, Bella Davidovich ja monet muut.

Suuri festivaali 2017

Perinteisesti RNO:n esittämä Grand Festival avaa konserttikauden 2017-2018 ja järjestetään Konserttitalossa 11.9.-2.10.2017. Festivaali sisältää kuusi konserttia, joihin osallistuu kuuluisia esiintyjiä ja kapellimestareita. , sekä nousevat musiikkitähdet.

Ensimmäisen konsertin leimaa ranskan ja Ravelin teoksista koostuva sinfoninen ohjelma. Myös Alexander Scriabinin majesteettinen ja vertaansa vailla oleva runo "Prometheus" esitellään yleisölle.

Viimeisessä konsertissa esitetään Aleksanteri Dargomyzhskin ooppera "Mermaid".

Festivaalin aikana yleisöä ilahduttaa sellaisten lahjakkaiden ja erinomaisten klassikoiden kuin Boris Ljatoshinskyn, Sergei Prokofjevin ja Ludwig van Beethovenin sinfonisen musiikin esittäminen. Mihail Pletnev itse istuu soittimen ääressä. Yksi iltaista on omistettu kokeelliselle projektille, jossa yhdistyvät musiikki ja taiteellinen ilmaisu - "Viimeisen tsaarin viimeinen yö".

Joten älä missaa!

Venäjän kansallisorkesterin (RNO) perusti vuonna 1990 Venäjän kansantaiteilija Mihail Pletnev. Neljännesvuosisadan historiansa aikana joukkue on saavuttanut kansainvälistä mainetta ja tunnustusta yleisöltä ja kriitikoilta. Yhteenvetona vuoden 2008 tuloksista totesi, että Euroopan arvovaltaisin musiikkilehti Gramophone sisällytti RNO:n maailman kahdenkymmenen parhaan orkesterin joukkoon. Orkesteri on tehnyt yhteistyötä maailman johtavien esiintyjien, kuten Montserrat Caballen, Luciano Pavarottin, Placido Domingon, José Carrerasin, Gidon Kremerin, Itzhak Perlmanin, Pinchas Zukermanin, Vadim Repinin, Jevgeni Kissinin, Dmitri Hvorostovskin, Maxim Vengerovin, Bella Bel Davidovichin ja monien Joshua muut . RNO:n kanssa esiintyvät aikamme parhaat kapellimestarit: Semjon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Ryhmä esiintyy säännöllisesti pääkaupungin parhaissa saleissa sekä taiteellisen johtajan Mihail Pletnevin johdolla että vierailevien kapellimestarien kanssa. RNO on mukana merkittävissä kulttuuritapahtumissa. Syyskuussa 2007 ryhmä piti Beslanissa muistokonsertin terrori-iskun uhrien muistoksi ja esiintyi siellä ensimmäisenä tragedian jälkeen tasavallan johdon kutsusta. Keväällä 2009 osana Euroopan-kiertuetta orkesteri piti Belgradissa hyväntekeväisyyskonsertin, joka ajoitettiin Naton Jugoslavian sotilasoperaation alkamisen 10-vuotispäivään. Keväällä 2010 orkesterista tuli pääosallistuja ainutlaatuisessa kansainvälisessä hankkeessa "Three Roomes". Tämän suuren kulttuuri- ja koulutustoimen alullepanijat olivat Venäjän ortodoksinen ja roomalaiskatolinen kirkko. Se kattoi kolme tärkeintä kristillisen kulttuurin maantieteellistä keskusta - Moskovan, Istanbulin (Konstantinopoli) ja Rooman. Hankkeen keskeinen tapahtuma oli venäläisen musiikin konsertti, joka pidettiin Vatikaanissa kuuluisassa Paavali VI:n mukaan nimetyssä Paavalin Audience Hallissa, johon mahtuu viisi tuhatta ihmistä paavi Benedictus XVI:n läsnäollessa. Helmikuussa 2014 Italian ja Venäjän välinen matkailun ristin vuoden venäläinen osa avattiin virallisesti RNO:n konsertilla Milanossa, jota johtaa Mikhail Pletnev. Huhtikuussa RNO ja Moskovan synodaalikuoro esiintyivät yhdessä maailman epätavallisimmista katolisista katedraaleista - Pyhän Perheen sovituskirkossa (La Sagrada Familia) Barcelonassa. Osana Venäjän ja Britannian kulttuurivuotta RNO esitti toukokuussa kaksi konserttia Stowe Schoolissa Buckinghamshiressa, Ison-Britannian vanhimmassa yksityiskoulussa. Kesäkuussa taiteellisen johtajansa ja ylikapellimestarinsa Mihail Pletnevin johtama RNO avasi uuden suurenmoisen projektinsa - ensimmäisen Sergei Rahmaninov-musiikkifestivaalin. Yhdessä maailmankuulun Deutsche Grammophonin ja muiden levy-yhtiöiden kanssa RNO:lla on menestynyt levytysohjelma, joka on julkaissut yli kahdeksankymmentä albumia. Monet teokset ovat saaneet kansainvälisiä palkintoja. Vuonna 2004 RNO:sta tuli ensimmäinen orkesteri venäläisten sinfoniayhtyeiden historiassa, joka sai arvostetuimman musiikillisen palkinnon, Grammy-palkinnon.

Mihail Pletnev

Mikhail Pletnev yhdistää pianistin, kapellimestarin ja säveltäjän erinomaiset kyvyt. Muusikko syntyi vuonna 1957 Arkangelissa. 16-vuotiaana hänestä tuli Pariisin kansainvälisen nuorisopianokilpailun palkinnon saaja. Vuosina 1974–1979 hän opiskeli Moskovan osavaltion P. I. Tšaikovski-konservatoriossa professori Jakov Flierin luokassa ja kuolemansa jälkeen professori Lev Vlasenkon luokassa (hän suoritti myös jatko-opinnot vuonna 1981). Vuonna 1977 pianisti voitti ensimmäisen palkinnon All-Union-pianokilpailussa Leningradissa, vuonna 1978 hän voitti VI kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin. Siitä lähtien taiteilijan intensiivinen konserttitoiminta alkoi.

Pletnev esiintyi maailman parhailla näyttämöillä soolo-ohjelmilla sekä yhdessä tunnetuimpien yhtyeiden kanssa: Berliinin, Lontoon, Münchenin, Israelin, Tšekin tasavallan filharmoniset orkesterit, San Franciscon, Pittsburghin, Berliinin sinfoniaorkesterit, Ranskan kansallisorkesteri ja monet muut. Hän on soittanut erinomaisten nykykapellimestarien johdolla, mukaan lukien Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. Yleisö, työtoverit ja ammattikriitikot ihailevat poikkeuksetta hänen moitteetonta tekniikkaansa, hienovaraista tyylitajua, esityksen tulkinnan tuoreutta. BBC Music Magazine -lehden mukaan Mikhail Pletnev "esittää jokaisen sävellyksen ikään kuin se olisi hänen omansa, hänen tulkintansa ovat hämmästyttäviä - tuskin kukaan muu pianisti pystyy siihen."

Vuonna 1980 Mikhail Pletnev debytoi kapellimestarina. Hänen kapellimestarin uransa nousu tapahtui 90-luvulla, kun muusikko perusti Venäjän kansallisorkesterin (1990). Mihail Pletnevin johtamistoiminta on rikasta ja monipuolista. Hedelmällisen yhteistyön lisäksi Venäjän kansallisorkesterin kanssa hän esiintyy vierailevana kapellimestarina muun muassa Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Orkesteri.

Lokakuussa 2007 Pletnev debytoi oopperakapellimestarina Bolshoi-teatterissa Tšaikovskin oopperalla Patakuningatar. Saman vuoden marraskuussa konserttiesitys Rahmaninovin oopperoista Aleko ja Francesca da Rimini esitettiin Tšaikovski-konserttisalin lavalla. Toukokuussa 2008 Rimski-Korsakovin ooppera May Night esiteltiin Arkangelin museo-tilalla ja helmikuussa 2009 Bizet'n ooppera Carmen esitettiin suurella menestyksellä Tšaikovski-konserttitalossa. "Opera Line" jatkui osana Grand RNO -festivaaleja. Ensimmäisellä festivaaleilla, jotka pidettiin syyskuussa 2009, Mihail Pletnev johti konserttiesitystä Mozartin oopperasta Taikahuilu, ja vuonna 2010 festivaaliyleisölle esiteltiin konserttiesitys Rossinin oopperasta Tuhkimo; Eugene Onegin. Syyskuussa 2014 Tšaikovski-salissa maestron johdolla esitettiin jälleen "May Night" kuuluisien venäläisten ja ulkomaisten solistien kanssa, syyskuussa 2015 Rimski-Korsakovin ooppera "Kashchei the Immortal" festivaaleilla. vuonna 2016, Tšaikovskin "Iolanta".

Vuonna 2006 muusikko perusti Mihail Pletnevin kansallisen kulttuurin tukirahaston. Säätiön tavoitteena on Venäjän kansallisorkesterin elämän turvaamisen ohella myös tukea tärkeimpiä korkeimman tason kulttuurisia ja yhteiskunnallisesti merkittäviä hankkeita, kuten Volga-kiertuetta tai RNO:n muistokonserttia Beslanissa äideille ja sukulaisille. tragedian uhreista. Vuonna 2014 Mikhail Pletnev aloitti ensimmäisen Sergei-musiikkifestivaalin

Rahmaninov. Kesäkuussa pidettiin neljä foorumikonserttia säveltäjän tilalla Ivanovkan kylässä Tambovin alueella.

Mihail Pletnev on Venäjän kansantaiteilija, Isänmaan ansiomerkkien IV ja III asteen haltija, useiden valtion ja kansainvälisten palkintojen voittaja, mukaan lukien Grammy- ja Triumph-palkinnot. Vuonna 2007 muusikolle myönnettiin Venäjän federaation presidentin palkinto, Isänmaan ansiomerkki, III astetta, Moskovan Danielin ritarikunta, jonka myönsi Hänen pyhyytensä Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Aleksius II. Vuonna 2013 hän voitti Platonov-palkinnon maailman musiikillisen perinnön tulkinnan syvyydestä ja harmoniasta.

Venäjän kansallisorkesterin perustaja, taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Kansainvälisten luokitusten mukaan se on maailman kahdenkymmenen parhaan orkesterin joukossa.

Venäjän kansallisorkesteri

Venäjän kansallisorkesterin (RNO) perusti vuonna 1990 Venäjän kansantaiteilija Mihail Pletnev. Joukkue on historiansa aikana saavuttanut kansainvälistä mainetta ja ehdotonta tunnustusta yleisöltä ja kriitikoilta. Yhteenvetona vuoden 2008 tuloksista totesi, että Euroopan arvovaltaisin musiikkilehti Gramophone sisällytti RNO:n maailman kahdenkymmenen parhaan orkesterin joukkoon. Orkesteri on tehnyt yhteistyötä johtavien esiintyjien, kuten Montserrat Caballen, Luciano Pavarottin, Placido Domingon, José Carrerasin, Gidon Kremerin, Itzhak Perlmanin, Pinchas Zuckermanin, Vadim Repinin, Jevgeni Kissinin, Dmitri Hvorostovskin, Maxim Vengerovin, Bella Davidovichin, Joshua Belljen ja monien muiden kanssa. . RNO:n kanssa ovat esiintyneet aikamme parhaat kapellimestarit: Semjon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Jevgeni Svetlanov piti viimeisen konserttinsa Moskovassa RNO:n kanssa. "Joulukuu Brahms Svetlanovin ja Venäjän kansallisorkesterin esittämänä kuulosti testamentilta",- kirjoitti kolumnisti Kommersant-sanomalehdelle. Yksi aikamme merkittävimmistä kapellimestareista, maestro Kent Nagano, puhuu orkesterista, jonka kanssa hän on toistuvasti työskennellyt: ”RNO:ssa tuntuu selvältä luonteelta, jonka soittonsa orkesteri muistuttaa, että venäläinen kulttuuri on yksi maailman suurimmista. Kyllä, he soittavat loistavasti, kyllä, he ovat huippuammattilaisia, kyllä, orkesterissa on monia erinomaisia solisteja, mutta tämän takana on jotain muutakin: suuren kulttuurin perinne, joka kuuluu heidän soittamiseensa.

RNO:n ja Mihail Pletnevin merkittävästä panoksesta moderniin venäläiseen kulttuuriin todistaa se, että orkesteri oli ensimmäinen ei-valtiollisten yhtyeiden joukossa, joka sai Venäjän federaation hallituksen apurahan ja vuonna 2009 valtion aseman.

Orkesteri esiintyy säännöllisesti maan parhaissa saleissa taiteellisen johtajan Mihail Pletnevin johdolla ja vierailevien kapellimestarien kanssa. Vuodesta 2009 lähtien Moskovassa on järjestetty joka vuosi Great RNO -festivaali, johon osallistuvat aikamme johtavat esiintyjät. Suurfestivaali on saavuttanut viime vuosina yleisön tunnustusta ja rakkautta, sillä se on voittanut pääkaupungin konserttikauden perinteisesti avaavan tapahtuman statuksen.

RNO on mukana merkittävissä kulttuuritapahtumissa. Syyskuussa 2007 orkesteri piti muistokonsertin Beslanissa terrori-iskun uhrien muistoksi, ja siitä tuli ensimmäinen ryhmä, joka esiintyi siellä tragedian jälkeen tasavallan johdon kutsusta. Keväällä 2009 osana Euroopan-kiertuetta RNO soitti hyväntekeväisyyskonsertin Belgradissa, joka ajoitettiin Naton Jugoslavian sotilasoperaation alkamisen 10-vuotispäivään. Arvovaltainen serbialainen aikakauslehti NIN julkaisi vuoden tuloksista yhteenvedon parhaiden musiikkitapahtumien luokituksen, jossa RNO-konsertti sijoittui toiseksi - "yhdeksi unohtumattomimmista konserteista, joita Belgradissa on viime aikoina esitetty. vuodenajat." Keväällä 2010 orkesterista tuli pääosallistuja ainutlaatuisessa kansainvälisessä hankkeessa "Three Roomes". Tämän suuren kulttuuri- ja koulutustoimen alullepanijat olivat Venäjän ortodoksinen ja roomalaiskatolinen kirkko. Toiminta kattoi kolme kristillisen kulttuurin kannalta tärkeintä maantieteellistä keskusta - Moskova, Istanbul (Konstantinopoli) ja Rooma. Hankkeen keskeinen tapahtuma oli venäläisen musiikin konsertti, joka pidettiin Vatikaanissa kuuluisassa Paavali VI:n mukaan nimetyssä Paavalin Audience Hallissa, johon mahtuu viisi tuhatta ihmistä paavi Benedictus XVI:n läsnäollessa.

Viime kausia on leimannut sarja suuria kansainvälisiä projekteja, joihin orkesteri on osallistunut niin Venäjällä kuin ulkomailla. Helmikuussa 2014 Italian ja Venäjän välinen matkailun ristin vuoden venäläinen osa avattiin virallisesti RNO:n konsertilla Milanossa, jota johtaa Mikhail Pletnev. Kaksi kuukautta myöhemmin RNO ja Moskovan synodaalikuoro esiintyivät Barcelonan Pyhän Perheen Expiatory-kirkossa (La Sagrada Familia), jossa he esittivät Metropolitan Hilarionin Pyhän Matteuksen passion. Kesäkuussa 2014 RNO järjesti taiteellisen johtajansa ja ylikapellimestarinsa Mihail Pletnevin johdolla Sergei Rahmaninovin musiikkifestivaalin säveltäjän kartanomuseossa Ivanovkan kylässä Tambovin alueella. Saman vuoden joulukuussa orkesterista tuli pääosallistuja laajassa gaalakonsertissa, joka oli omistettu Venäjän ja Sveitsin diplomaattisuhteiden solmimisen 200-vuotisjuhlille. 23. huhtikuuta 2015 RNO osallistui Armenian kansanmurhan 100-vuotisjuhlille omistettuun suureen requiem-konserttiin (Vjatšeslav Artjomovin Requiem esitettiin suuren yhdistelmäkuoron kanssa). Syys-lokakuussa 2016 Ivanovka isännöi toisia Sergei Rahmaninov-musiikkifestivaaleja. Huhtikuussa 2017 orkesteri teki voittoisan kiertueen Kolumbiassa osana III kansainvälistä klassisen musiikin festivaalia Bogotassa, jonka ohjelma oli kokonaan omistettu venäläiselle romanttiselle musiikille. ""Venäläisen romanssin" huippu oli Venäjän kansallisorkesterin esitys Mihail Pletnevin johdolla"("venäläinen sanomalehti").

Yhdessä maailmankuulun Deutsche Grammophonin ja muiden levy-yhtiöiden kanssa RNO:lla on menestynyt levytysohjelma, joka on julkaissut yli kahdeksankymmentä albumia. Monet teokset ovat saaneet kansainvälisiä palkintoja. Vuonna 2004 RNO:sta tuli ensimmäinen orkesteri venäläisten sinfoniayhtyeiden historiassa, joka on voittanut arvostetuimman musiikkipalkinnon, Grammyn. Orkesterin levytyksiä levitetään suuria määriä ympäri maailmaa, ja niistä tulee jatkuvasti johtajia myös asiantuntija-arvioissa. Näin ollen arvovaltainen brittiläinen musiikkijulkaisu Classic FM Magazine tunnusti Rahmaninovin laulusinfoniisen runon "The Bells" nauhoituksen "yhdeksi kauneimmista esityksistä, joita on koskaan esitetty äänitteellä". Ja Venäjän kansallisorkesterin Mihail Pletnevin johtaman baletin Sleeping Beauty musiikin nauhoitus on BBC:n mukaan neljänneksi kuunneltuin klassisen musiikin tallenne viimeisen 75 vuoden aikana. Vuonna 2015 julkaistu Paavo Järvin johtama Šostakovitšin sinfonia nro 7 voitti arvostettuja kansainvälisiä palkintoja, mukaan lukien vuotuisen Diapason d'Or -palkinnon, ja oli myös ehdolla vuoden 2016 Grammy-palkinnon saajaksi Best Surround Sound Album -kategoriassa.

Monien ulkomaisten musiikkikriitikkojen mukaan RNO on nykyään maamme paras sinfoniaryhmä: "Venäjän kansallisorkesterin suurempi loisto ja hienostuneisuus mahdollistivat sen, että se syrjäytti Venäjän tärkeimmän sinfoniayhtyeen."(Chicago Classical Review, 2011).

Jean Sibelius

Jean Sibelius (8. joulukuuta 1865 Hämeenlinna, Suomen suuriruhtinaskunta - 20. syyskuuta 1957 Järvenpää) oli suomalainen säveltäjä.

Jean Sibelius syntyi 8.12.1865 Hämeenlinnassa Suomen suuriruhtinaskunnassa. Hän oli toinen tohtori Christian Gustav Sibeliuksen ja Maria Charlotte Borgin kolmesta lapsesta. Hän menetti isänsä varhain, vietti lapsuutensa äitinsä, veljensä ja sisarensa kanssa isoäitinsä luona kotikaupungissaan.

Perhe puhui ruotsia ja säilytti ruotsalaisia kulttuuriperinteitä. Janin vanhemmat kuitenkin lähettivät hänet suomenkieliseen lukioon. Vuodet 1876-1885 hän opiskeli Hämeenlinnan normaalilyseossa.

Perheperinteen mukaisesti lapsille opetettiin soittamaan soittimia. Sisar Linda opiskeli pianonsoittoa, veli Christian - selloa, Jan - aluksi pianoa, mutta suosi myöhemmin viulua. Jo kymmenenvuotiaana Jan sävelsi pientä näytelmää. Myöhemmin hänen vetovoimansa musiikkiin kasvaa ja hän aloittaa systemaattisen opiskelun paikallisen puhallinsoittokunnan johtajan Gustav Lewanderin johdolla. Hankitut käytännön ja teoreettiset tiedot antoivat nuorelle miehelle mahdollisuuden kirjoittaa useita kamariinstrumentaalisia sävellyksiä.

Vuonna 1885 hän tuli keisarillisen yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan Helsingissä, mutta lakimiehen ammatti ei häntä houkutellut, ja pian hän siirtyi musiikkiopistoon, jossa hänestä tuli Martin Vegeliuksen loistavin opiskelija. Monet hänen varhaisista sävellyksistään kamariyhtyeille ovat instituutin opiskelijoiden ja opettajien esittämiä.

Vuonna 1889 Sibelius sai valtion stipendin opiskella sävellystä ja musiikin teoriaa Albert Beckerin johdolla Berliinissä. Seuraavana vuonna hän otti oppitunteja Karl Goldmarkilta ja Robert Fuchsilta Wienissä.

Palattuaan Suomeen Sibelius teki virallisen debyyttinsä säveltäjänä: sinfoninen runo Kullervo, op. 7, solisteille, mieskuorolle ja orkesterille - pohjautuu yhteen suomalaisen kansaneepos Kalevalan legendoista. Nämä olivat ennennäkemättömän isänmaallisen nousun vuosia, ja Sibeliusta kehuttiin heti kansan musiikillisena toivona. Pian hän meni naimisiin Aino Järnefeltin kanssa, jonka isä oli kuuluisa kansallisliikettä johtanut kenraalikuvernööri.

Kullervoa seurasi sinfoninen runo En Saga, op. 9 (1892); sarja "Karelia" (Karjala), op. 10 ja 11 (1893); "Kevätlaulu", op. 16 (1894) ja sarja "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Vuonna 1897 Sibelius osallistui kilpailuun yliopiston musiikinopettajan paikasta, mutta epäonnistui, minkä jälkeen ystävät vakuuttivat senaatin perustamaan hänelle 3000 markkaa vuosittainen stipendin.

Kaksi suomalaista muusikkoa vaikuttivat merkittävästi Sibeliuksen varhaiseen työhön: orkestroinnin taitoa opetti kapellimestari ja Helsingin Orkesteriliiton perustaja Robert Kajanus ja musiikkikriitikko Karl Flodin mentorina sinfonisen musiikin alalla. Sibeliuksen ensimmäinen sinfonia kantaesitettiin Helsingissä (1899). Tässä genressä säveltäjä kirjoitti vielä 6 teosta - viimeinen oli Seitsemäs sinfonia (yksiosainen Fantasia sinfonica), op. 105, esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1924 Tukholmassa. Sibelius saavutti kansainvälistä mainetta sinfonioidensa ansiosta, mutta suosittuja ovat myös hänen viulukonserttonsa ja lukuisat sinfoniset runot, kuten Pohjolan tytär (Pohjolan tytär), Yöhyppy ja Auringonnousu (ruotsiksi: Nattlig ritt och soluppgang). , "Tuonelan joutsen" (Tuonelan joutsen) ja "Tapiola" (Tapiola).

Suurin osa Sibeliuksen sävellyksistä draamateatterille (yhteensä kuusitoista) on osoitus hänen erityisestä halustaan teatterimusiikkiin: erityisesti nämä ovat musiikista sinfoninen runo Finlandia (1899) ja Surullinen valssi (Valse triste). säveltäjän lankon Arvid Jarnefeltin näytelmälle "Kuolema" (Kuolema); näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran Helsingissä vuonna 1903. Monet Sibeliuksen lauluista ja kuoroteoksista kuullaan usein hänen kotimaassaan, mutta ovat lähes tuntemattomia sen ulkopuolella: ilmeisesti kielimuuri estää niiden leviämisen, ja lisäksi niistä puuttuu hänen sinfonioidensa ja sinfonisten runojensa ansiot. Sadat piano- ja viulukappaleet sekä useat sarjat orkesterille ovat myös huonompia kuin säveltäjän parhaat teokset.

Erityinen asema suomalaisessa kansalliskulttuurissa on sinfonisella runolla "Suomi", joka on musiikillinen esitys kansan historiasta ja oli venäläisvastainen. Melodia oli menestys ja siitä tuli kansallislaulu. Venäjän viranomaiset tuomitsivat hänen esityksensä, mukaan lukien sävelmän vihellyksen julkisilla paikoilla.

Sibeliuksen luova toiminta loppui itse asiassa vuonna 1926 sinfoniseen runoon Tapiola, op. 112. Yli 30 vuoden ajan musiikkimaailma on odottanut säveltäjältä uusia sävellyksiä - erityisesti hänen kahdeksatta sinfoniaa, josta on puhuttu niin paljon (vuonna 1933 sen ensiesitys jopa ilmoitettiin); odotukset eivät kuitenkaan täyttyneet. Näinä vuosina Sibelius kirjoitti vain pieniä näytelmiä, mukaan lukien vapaamuurarien musiikkia ja lauluja, jotka eivät rikastaneet hänen perintöään. On kuitenkin todisteita siitä, että säveltäjä tuhosi vuonna 1945 suuren määrän papereita ja käsikirjoituksia - kenties niiden joukossa oli myöhempiä sävellyksiä, jotka eivät päässeet lopulliseen toteutukseen.

Hänen työnsä tunnetaan pääasiassa anglosaksisissa maissa. Vuosina 1903-1921 hän saapui Englantiin viisi kertaa johtamaan teoksiaan, ja vuonna 1914 hän vieraili Yhdysvalloissa, jossa hänen ohjaamansa sinfoninen runo Oceanides (Aallottaret) kantaesitettiin Connecticutin musiikkifestivaalien yhteydessä. Sibeliuksen suosio Englannissa ja Yhdysvalloissa saavutti huippunsa 1930-luvun puolivälissä. Sellaiset suuret englantilaiset kirjailijat kuin Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman ja Constant Lambert ihailivat häntä aikansa erinomaisena säveltäjänä, Beethovenin arvokkaana seuraajana. Kiihkeimpiä Sibeliuksen kannattajia USA:ssa olivat New York Timesin musiikkikriitikko O. Downes ja Bostonin sinfoniaorkesterin kapellimestari S. Koussevitzky; Vuonna 1935, kun Sibeliuksen musiikkia soi radiossa New Yorkin filharmoninen orkesteri, kuuntelijat valitsivat säveltäjän "suosikkisinfonistikseen".

Vuodesta 1940 lähtien kiinnostus Sibeliuksen musiikkia kohtaan on selvästi vähentynyt: kuullaan ääniä, jotka kyseenalaistavat hänen kekseliäisyyttään muotokentällä. Sibelius ei luonut omaa kouluaan eikä vaikuttanut suoraan seuraavan sukupolven säveltäjiin. Nykyään hänet yleensä asetetaan tasolle myöhäisromantiikan edustajien kuten R. Straussin ja E. Elgarin kanssa. Samaan aikaan hänelle määrättiin ja annetaan Suomessa paljon tärkeämpi rooli: täällä hänet tunnustetaan suurena kansallissäveltäjänä, maan suuruuden symbolina.

Sibelius sai vielä elinaikanaan kunniamainintoja, joita annettiin vain muutamalle taiteilijalle. Riittää, kun mainitaan Sibeliuksen lukuisat kadut, Sibeliuksen puistot, vuosittainen musiikkifestivaali Sibelius-viikko. Vuonna 1939 säveltäjän alma mater, Musiikkiopisto, sai nimekseen Sibelius-Akatemia.

Venäjän kansallisorkesteri(RNO) perusti vuonna 1990 Venäjän kansantaiteilija Mihail Pletnev. Joukkue on historiansa aikana saavuttanut kansainvälistä mainetta, julkista tunnustusta ja kritiikkiä. Yhteenvetona vuoden 2008 tuloksista totesi, että Euroopan arvovaltaisin musiikkilehti Gramophone sisällytti RNO:n maailman kahdenkymmenen parhaan orkesterin joukkoon. Orkesteri oli ensimmäinen ei-valtiollisten yhtyeiden joukossa, joka sai Venäjän federaation hallituksen apurahan, ja vuonna 2009 se sai valtion aseman.

RNO on tehnyt yhteistyötä johtavien taiteilijoiden, kuten Montserrat Caballen, Luciano Pavarottin, Placido Domingon, José Carrerasin, Gidon Kremerin, Itzhak Perlmanin, Pinchas Zukermanin, Vadim Repinin, Jevgeny Kissinin, Dmitri Hvorostovskyn, Maxim Vengerovin, Bella Davidovichin, Joshua Bellin ja monien muiden kanssa. RNO:n kanssa ovat esiintyneet aikamme parhaat kapellimestarit: Semjon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda ja monet muut. Jevgeni Svetlanov piti viimeisen konserttinsa Moskovassa RNO:n kanssa.

Viimeiset kaudet orkesterin elämässä ovat olleet suuria kansainvälisiä projekteja Venäjällä ja ulkomailla. Vuonna 2014 RNO ja Mihail Pletnev avasivat Milanossa Italian ja Venäjän matkailuvuoden venäläisen osan; Moskovan synodaalikuoron kanssa he esittivät Volokolamskin metropoliitta Hilarionin Pyhän Matteuksen passion Pyhän Perheen sovituskirkossa (La Sagrada Familia) Barcelonassa; piti Rahmaninovin musiikin festivaalin säveltäjän kartanomuseossa Ivanovkassa Tambovin alueella; Hänestä tuli Venäjän ja Sveitsin diplomaattisten suhteiden 200-vuotispäivälle omistetun gaalakonsertin pääosanottaja. 23. huhtikuuta 2015 RNO osallistui Armenian kansanmurhan 100-vuotisjuhlille omistettuun requiem-konserttiin (Vjatšeslav Artjomovin Requiem esitettiin). Syksyllä 2016 Ivanovkassa järjestettiin toinen Rahmaninov-musiikkifestivaali.

RNO on levyttänyt yli kahdeksankymmentä albumia, jotka ovat julkaisseet maailmankuulu Deutsche Grammophon ja muut levy-yhtiöt. Monet levytykset ovat saaneet kansainvälisiä palkintoja. Vuonna 2004 RNO:sta tuli ensimmäinen venäläinen orkesteri, joka voitti Grammy-palkinnon. RNO:n viime vuosien äänityksiä ovat kaikki Beethovenin sinfoniat ja pianokonsertot Mihail Pletnevin tulkinnassa, Tšaikovskin sinfoniat ja baletit, Šostakovitšin valikoidut sinfoniat sekä Vjatšeslav Artjomovin sävellyksiä. Classic FM -lehden brittiläinen painos on kutsunut Rahmaninovin The Bellsin nauhoitusta "yhdeksi hienoimmista esityksistä, jotka koskaan on esitetty tallenteella". Vuonna 2015 julkaistu Paavo Järvin johtama Šostakovitšin sinfonia nro 7 voitti Diapason d'Or -palkinnon ja oli Grammy-ehdokkaana Best Surround Sound Album -kategoriassa.

Hän avaa uuden konserttikauden Grand Festivalilla, joka tänä vuonna järjestetään yhdeksännen kerran Moskovassa - 11. syyskuuta - 2. lokakuuta.

Festivaalin puitteissa järjestetään kuusi konserttia, joihin perinteisesti osallistuvat maailmankuulut solistit ja kapellimestarit.

Musiikkifestivaali

Yhdeksännen festivaalin julisteessa yritimme heijastaa RNO:n luovan elämän kaikkea monimuotoisuutta: täältä löydät aiempien vuosien tapaan maailman ooppera- ja sinfoniaperinnön mestariteoksia, ensiesityksiä, kirkkaimpien tähtien esityksiä. aikamme ja kokeellisia muotoja, jotka yhdistävät erilaisia taidetyyppejä", RIA sanoi. News Pletnev.

Muusikon mukaan aivan festivaalin alussa muotoiltu pääperiaate pysyy samana.

"Suurfestivaali on ennen kaikkea musiikin juhla, jonka luomme esittelemällä yleisölle parasta, josta Venäjän kansallisorkesteri voi tänään olla ylpeä", Pletnev kertoi.

Bizet, Ravel, Macmillan

Musiikkifoorumi avataan sinfonisella ohjelmalla, joka sisältää ranskalaisten säveltäjien Georges Bizet'n ja Maurice Ravelin teoksia sekä Aleksanteri Skrjabinin suurenmoisen ohjelman "Prometheus". Pletnev on tänä iltana kapellimestarina ja ranskalainen pianisti Lucas Debargue solistina Ravelin konsertossa nro 1.

Syyskuun 14. päivän iltana yleisö saa kantaesityksensä skotlantilaisen nykysäveltäjän James Macmillanin viulukonserton. Teos sai maailmanensi-iltansa Lontoossa vuonna 2010. Solistina oli Vadim Repin, jolle säveltäjä omisti konserttonsa. Osana suurfestivaalia esiintyy erinomainen venäläinen viulisti yhdessä Pletnevin johtaman Venäjän kansallisorkesterin kanssa.

tähdistö

"Olemme uskollisia pääperiaatteellemme ja tarjoamme kuuntelijalle parasta ja mielenkiintoisinta siitä, mitä maailmassa nyt tapahtuu", sanoi orkesterinjohtaja Oleg Poltevsky RIA Novostille.

"Juliste on todellinen tähdistö, joitain aikamme parhaita esiintyjiä: Mihail Pletnev, Vadim Repin, Lucas Debargue, Olga Perepjatko-Mariotti, Kiril Karabits ... Ne, jotka eivät missaa konsertteja, joihin osallistuu Pletnev, pianisti olla kiinnostunut kuulemaan hänen tulkintansa toisesta pianokonsertto syyskuun "Sansa", hän sanoi.

Konsertin omistautuminen

Yksi konserteista on omistettu Alberto Zeddalle, maailman arvostetuimmalle Rossinin työn asiantuntijalle ja Venäjän kansallisorkesterin pitkäaikaiselle ystävälle.

”Tänä syksynä hänen piti olla taas mukana Grand Festivalin ohjelmassa, ja musiikin ystävät jo ihmettelivät, mikä harvinaisuus tällä kertaa esitettäisiin Moskovan yleisölle, mutta maaliskuussa saimme katkerat uutiset maestron kuolemasta. Poltevski sanoi.

Ohjelmassa 19. syyskuuta oli osia Rossinin oopperoista Perepyatko-Mariotin esittämänä. Hän valmisteli ohjelman yhdessä Zeddan kanssa vuonna 2016, tämä oli heidän viimeinen yhteinen projektinsa.

"Tämä konsertti on kunnianosoitus erinomaisen muusikon, suuren miehen ja ystävän muistolle, jonka nimestä on tullut kallisarvoinen virstanpylväs RNO:n ja Festivaalin historiassa", sanoi orkesterin johtaja.

Illan ohjelmaa 23. syyskuuta, jossa pianisti Pletnev esittää Saint-Saensin konserton nro 2, täydentää kaksi pääkaupungissa harvoin esiintyvää 1900-luvun säveltäjien teosta: sinfoninen kuva suurelle orkesterille ”Dreams” Sergei Prokofjev ja Neuvostoliiton ja Ukrainan klassikon Boris Ljatoshinskin sinfonia nro 3. Kapellimestarina toimii ukrainalainen maestro, Borimut-sinfoniaorkesterin ylikapellimestari Kirill Karabits.

Tiivistettynä…

Kokeellinen linja musiikkia ja taiteellista ilmaisua yhdistäviä festivaaliprojekteja esittelee ”Viimeisen tsaarin viimeinen yö” -ohjelma (27.9.). Sen kirjoittajana ja päähenkilönä toimii tunnettu näytelmäkirjailija Edvard Radzinsky.

Festivaalin päätteeksi 2. lokakuuta esitetään Aleksanteri Dargomyzhskin ooppera "Merenneito". Kapellimestaripöydässä - Pletnev.