Sjena je romantično-misteriozna slika koja ima sakramentalni karakter, slična ogledalu. U nekim jezicima riječi "sjena" i "duša" su identične, jer je u mnogim mitovima slika sjene drugo "ja", poput egipatskog duha-dvostrukog "ka". Slike istočnog teatra sjena igraju ulogu vizualne potpore narativu; ovaj princip percepcije bio je osnova drevnih orijentalnih zidnih slika Egipta i Mezopotamije. Gledajući slike, gledalac je "slušao" čitanje svetog teksta ili se prisjetio poznate priče - to je donekle bio prototip pozorišta sjenki.

U arhaičnom obliku pozorišta senki, senke na ekranu su stvorene pokretima ruku.

Legenda o nastanku pozorišta senki takođe je sumorna i romantična: „Umrla je žena kineskog cara, jako mu je nedostajala, a podanici su došli na ideju da prikažu senku njegove žene iza paravana. " Tako se pojavio oblik vizuelne umetnosti, koji datira oko 200. godine pre nove ere tokom ere cara Han-Wu-chija. Ali postao je široko rasprostranjen tokom dinastije Sunca.

Pozorište sjenki objedinjuje tri vrste umjetnosti – muziku (instrumentalnu ili glasovnu pratnju), književnost (priče i scenariji), zanat (izrada lutaka) ili slikarstvo (scenografija i same lutke) u jednom.

Tada su od kože izrezane tanke prozirne siluete, najčešće magareće. I u početku se ovo pozorište tako zvalo - "Lutkarsko pozorište od magareće kože".

Kasnije su se figurice izrađivale od raznih materijala – tanke prozirne kože (koza, deva), papira ili kartona, mogle su biti pune i integralne, ili savitljive, sastoje se od odvojenih dijelova međusobno pričvršćenih. Visina lutke je najčešće 30 centimetara, ali ima i velikih, 70 centimetara.
Ove figurice se zovu lutke. Sama po sebi, slika lutaka također je od antičkih vremena obdarena sakramentalnim značenjem: "Čovjek je lutka kojom upravlja božanstvo", rekao je starogrčki filozof Aristotel. I još jedan veliki filozof - Platon, u razgovoru sa svojim učenicima, uzeo je lutku u ruke i objasnio svojim učenicima da ljudima, kao i lutkama, vladaju niti dobra i zla, vrlina i poroka. Ali morate se povinovati samo jednoj niti - zlatnoj niti uma. ("Zlatna" je nit koja kontroliše glavu lutke.) Iz čega možemo zaključiti da je ova umjetnost još starija.

Figurice su kontrolisane pomoću bambusa, drvenih ili metalnih štapića.

Silueta u kineskom pozorištu senki izražava karakter. Oblik oka, glave, držanja je regulisan tradicijom i odgovara ulozi. Jedna ruka lutke, u pravilu, drži oružje ili drugi karakterističan atribut, druga se kreće. Siluete kineskog teatra bile su, za razliku od silueta pozorišta sjenki evropskih imitatora, oslikane. U kineskom pozorištu senki tehnika demonstriranja projekcija bila je nešto drugačija od tehnike evropskih pozorišta. U kineskom pozorištu projekcije se prave na prozirnom platnu, osvjetljavajući kožne siluete s leđa. Gledalac vidi ne samo konturu, već i nježnu boju. U kineskom pozorištu senki, siluete projektovane na ekranu su namenjene za gledanje, zbog čega su tako zamršene u obrisima i bojama. Gledalac sluša priču, a istovremeno gleda u projekciju na platnu. Likovi ilustruju istorijske epske scene popularnih romana, legendi, muzičkih priča, legendi, bajki, legendi koje su bile zanimljive i razumljive običnim kineskim gledaocima. Lutke iz senke bile su veoma skupe. Samo su bogati ljudi mogli da ih priušte, a držali su se u prostorijama koje su se smatrale najsvetijim mestom u domu. Komplet dvorskog pozorišta sjenki uključivao je do 600 figura senki.

Predstave pozorišta senki odvijale su se, po pravilu, noću od sumraka do zore. U Indiji je ogroman paravan postavljen na bambusove motke na dobro upakovanoj čistini. Iza paravana se rasplamsala vatra od kokosove ljuske, s druge strane, negdje ispod drveta manga, smjestila se publika. Ispred ekrana je sjedio pripovjedač, a stanovnici sela su, zadržavajući dah, slušali njegovu priču o životu bogova i podvizima junaka narodnih epova "Ramayana" i "Mahabharata". Predstava bi mogla trajati mnogo noći zaredom. I u početku djeci nije bilo dozvoljeno da prisustvuju takvim priredbama, ali su muškarci i žene gledali njimaodvojeno.

Hodočasnici su prenosili priče o pozorištu širom Azije, a tako se ispostavilo i u Mongoliji. Sa mongolskim trupama Džingis-kana proširile su se na druge regije Azije i Evrope.

Pozorište sjenki dostiglo je svoj najviši oblik za vrijeme Osmanskog carstva u Turskoj. Karagöz "crni
oko" - junak turskog pozorišta sjenki bio je najpopularniji.
Prototip Karageza bio je vrlo pravi turski kovač, borac i huligan. Živio je sredinom XIV vijeka na dvoru sultana Orhana i radio na izgradnji džamije. Veoma je volio ćaskati sa svojim prijateljem Khajivatom, zidarom. Pričali su jedan za drugim viceve, tako da je posao išao veoma sporo. Sultan je saznao za to i odlučio da obojicu pogubi. Ne za šalu, već za loš rad. I pogubio je, a onda se pokajao, ali je bilo prekasno. Zatim je, da bi utješio sultana, jedan od njegovih pouzdanika izrezao sjene Karagoza i Hadživata i prikazao predstavu u kojoj su prijatelji opet, kao živi, ​​izigravali svoje šale. Kažu da je to smirilo sultana i od tada se predstave sa Karagezom igraju širom Turske. Predstave sa njim je igrala jedna osoba, koja se zvala karagezdži, kontrolisao je figure iz senke i oglašavao sve likove redom, menjajući svoj glas.

U srednjem veku u Španiji se isticao 3. oblik tetre senki, kada je neko vreme umetnicima bilo zabranjeno da izađu na scenu, ali su želeli da izađu, došli su na ideju da nastupaju iza ekran. Od tada je upotreba senki živih ljudi za prikazivanje performansa postala poznata kao španske senke.

U Rusiji 1733. godine, pozorište senki pominje se u novinama „Sankt Peterburg Vedomosti”: „Druge imitacije sramotnih igara prave samo senka, koja se u mračnoj komori usmerava na nauljeni papir. Ovako prikazane figure ne govore ništa, međutim "Pa, iz znakova i drugih indikacija, zna se šta oni označavaju. Ova sjena prikazuje mnoge čudesne tipove i njihove primjene, što se u drugim sramotnim igrama ne može tako dobro izvesti." Sada jedino veliko Državno pozorište senki u Rusiji organizovano je 1937. u Muzeju dečije knjige i otvoreno je premijerom predstave po romanu Čarlsa de Kostera „Til Ulenšpigel“ (jedan od mojih omiljenih romana). I danas radi. Ali njegov repertoar uključuje ne samo predstave u sjeni, već i obične lutkarske predstave.

„Kineske senke“ su bile uobičajene u Evropi u 18. i 19. veku. Godine 1767, prije Francuske revolucije, tehniku ​​pozorišta sjenki donio je iz same Kine francuski misionar Jules Alod. I, ovdje je pozorište senki bilo toliko voljeno i prikazano da je počelo da se naziva „francuske senke“. A najveću slavu uživao je u pozorištu senki Dominika Serafena u Versaju.

Priče pozorišta Serafina komentarisale su sadašnjost, iznele junake čiji su tipovi bili prepoznatljivi. Projektovane siluete podupiru u ovom teatru ne epske pripovijesti ili čak bajke, već svojevrsne anegdote. Godine 1790., tokom žestoke borbe između različitih frakcija unutar "Ustanoviteljske skupštine" za ustav, Serafin je dao predstavu "Narodna federacija" na temu dana; 1793. godine, nakon pogubljenja Luja XVI, - predstava "Jabuka za najljepše, ili Zbacivanje prijestolja". Interesovanje obrazovanih Evropljana za pozorište senki, sa svojim specifičnim oblikom pripovedanja zasnovanim na lakoničnim vizuelnim slikama, bio je sastavni deo "salonskog" interesovanja za folklor. Nepretenciozna predstava Serafine dvije godine postala je dosadna dvorjanima, a kazalište se preselilo u Pariz. Pozorište Serafina postojalo je do 1859. godine, kada su njegovi naslednici zamenili senke obimnim lutkama.

Pored Serafine, Belgijanac Etienne Gaspard Robert bio je najpoznatiji kritičar pozorišta senki poslednjih godina Republike. Robertova emisija nazvana je "fantasmagorija", što znači "zbirka duhova". Otvoren je 1797. godine, dvije godine prije nego što se Napoleon Bonaparte proglasio diktatorom, a kraj Republike proglašen tokom prvih godina Revolucije. Život u Parizu postepeno je postajao mirniji i uhranjeniji. Prestala su masovna hapšenja i pogubljenja, rat se udaljio od granica Francuske, u gradu su se ponovo otvorili sekularni saloni. Robertov nastup odigrao se u ruševinama kapucinskog samostana u blizini trga Vendôme. Tokom performansa, autor je uz pomoć poboljšanog „magijskog fenjera“ javnosti „otkrio“ „senke dragih mrtvih“: Marata, Robespjera, Dantona, Luja XVI i Lavoazijea, kao i mitološke likove: Hebe, Minerva, Medusa Gargona. Ne poslednje mesto u emisiji zauzeli su Smrt sa kosom, Lutajući monah, lik popularnog "gotičkog romana" M. G. Luisa i drugi "makabrični" likovi. Sjene su ostavile neizbrisiv utisak na javnost. "Žene su se onesvijestile, hrabri muškarci zatvorili su oči." Tokom pet godina postojanja emisije, "ceo Pariz" je bio u zidinama manastira.

U predstavama Robertsona, kako je sam sebe počeo nazivati, više igraju vizualne slike
samostalnu ulogu nego u kineskom pozorištu senki. Većina magičnih lampiona koji su korišteni za prikaz bili su prilično moćni, a bili su postavljeni na platforme s kotačima koji su im omogućavali brzo i nečujno pomicanje po posebnim šinama prema ekranu ili dalje od njega. Brzo i bešumno kretanje fenjera stvorilo je osjećaj da se slika približava publici, leti prema publici, približava im se „iz dubine svemira“. Kako se svjetiljka približavala ekranu, žižna daljina se mijenjala. Za trenutni nestanak slike upotrijebljen je uređaj nazvan "mačje oko" - utikač s trouglastim otvorom koji je zatvarao izvor svjetlosti i momentalno gurnuo publiku natrag u mrak. Sledeća fundamentalna odluka za Fantasmagoriju bio je proziran ekran koji je dozvolio da slika u boji i svetlost prolaze kroz tkaninu, kao u kineskom pozorištu senki. U kineskom pozorištu, svetlost dolazi kroz siluete lutaka i kroz ekran. U Fantasmagoriji su siluete prikazane na toboganu bile okružene crnom reflektirajućom pozadinom, percipirane su kao potpuno autonomni, neovisno pokretni objekti. Slepi miševi koji su ronili na dame bili su projektovani malim fenjerima koje su držale u rukama. U emisiji bi moglo biti uključeno oko 10 lampiona istovremeno. Protočne senke su dobijene projektovanjem na dim. Dozivanje "duhova" bilo je praćeno zvučnim efektima, koji su bili naširoko korišćeni u tadašnjem pozorištu.

Robertsonovu želju za sumornim predstavama objasnila je sama legenda (kineska) o nastanku pozorišta senki. Ovdje su slike pozorišta simbolizirale teme važne za javnost: političare koji su umrli u ranim godinama Revolucije ili likove iz omiljenih gotičkih romana. "Grozne" slike koje je stvorio Robertson pokazale su se toliko uspješnim da su dugo preživjele emisiju. Tokom Napoleonovih ratova, tajna policija je koristila ovu tehniku ​​da uplaši dezertere dok su pokušavali da pobegnu iz aktivnih jedinica. Noću su projektovali glavu Meduze i Lutajućeg monaha na drveće šume kako bi uplašili oficire koji su pokušavali da napuste jedinicu bez dozvole.

Slike "fantasmagorije" postavljaju ikonografiju "makabričnih" slika za "kućni" magični fenjer. Iz tog razloga, Robertson se smatra osnivačem jednog od glavnih žanrova modernog zabavnog filma – tj. horor filmovi.

Od 1885. godine u Parizu je bila još jedna predstava, "koja je naterala ceo Pariz da trči". Na oživljavanje interesovanja za kineski „teatar senki“ uticala je estetika secesije. Umetnik Henri Rivijer je jednom sedeo u kafiću, slušao pevačev nastup, a zatim počeo da seče čovečuljke od salveta i kartona i pokazuje ilustracije za pesme. Toliko se svima svidjelo da je Henri Riviere stvorio svoje vlastito pozorište sjena.

I tako je na Rue Victor-Masset, nedaleko od Monmartra, otvoren kabare Cha Noir (Crna mačka), koji su posjećivali mnogi umjetnici i pisci, među kojima su bili Emile Zola i Edgar Degas. Kabare je tih godina imao malo drugačiju reputaciju nego danas. To je bila alternativa službenoj sekularnoj kulturi. Godine 1887. partist Jules Joux imao je ideju da svoju pjesmu na temu dana ilustruje demonstracijom senki. Pjesma je bila posvećena skandalu u Vladi zbog podjele narudžbi. Broj je bio ogroman uspjeh. To je administraciju navelo na ideju ​potpunog prelaska kabarea na demonstraciju sjena.

U njemu su radili poznati francuski umetnici Caran de Ash, Henri Somm i dr. Crna mačka je postala veliko pozorište: u predstavama je učestvovalo 10-15 ljudi. Sha Noir nastupi su bili namijenjeni sofisticiranijoj publici. Prikazali su "Ep" posvećen Napoleonu, "Iskušenje svetog Antuna", "Pariška materica" ​​(žanrovske scene), "Sfinga", "Pohod na sunce" (o Anglo-burskom ratu). Henri Riviere je veliku pažnju posvetio svetlosnim efektima: za svaku predstavu izrađivale su se specijalne naočare u boji. Teške figure iz sjene od cinka kretale su se uz pomoć složenih mehanizama. Nošeni su po bini posebnim šinama. Predstave kabarea pozorišta senki režirane su kao produkcije "velikog" teatra. Na ekranu se nisu smenjivale pojedinačne figure, kao u klasičnom pozorištu senki, već scene koje su umetnici planirali. Pozorište je postojalo do 1897.

Najpoznatije pozorište senki sada je javanski Wayang Kuli: lutke napravljene od voštanih
prozirni papir na šarkama, ofarban u raznim bojama. Javanske figure iz sjene kontrolišu lutkari sa štapovima i napravljene su od bivolje kože. u pergament. Zatim majstor rezbar radi na ovoj ploči, pretvarajući je u "wayang" - lutku iz sjene. Ovo zanimanje u Javi je jedno od najcjenjenijih. Rezbari izrezuju siluete i pokrivaju ih ažurnim rezbarijama. Zatim ih slikari farbaju koristeći samo pet boja: bijelu, žutu, plavu, crvenu i crnu. Zatim se lutke sastavljaju: na njih se pričvršćuju ruke, noge i glave. I na kraju, kontrolne palice su pričvršćene za lutku. Takve lutke za jednu predstavu trebaju 100-150 komada.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - ples smrti (Danse Macabre):

Upoznavajući Kinu, bilo je nemoguće ne biti u iskušenju nacionalnom kulturnom baštinom ove zemlje, pod zaštitom UNESCO-a. Naime - pozorište senki. Njegova istorija je skoro isto toliko drevna kao i sam brkati zmaj Ling. U Evropi se pojavio tek u osamnaestom veku. Općenito, ovo je nešto poput crno-bijelog crtića koji razvija i maštu i umjetnički ukus.

Sami napraviti pozorište senki je prilično jednostavno, a izgleda izuzetno spektakularno. Tradicionalno, siluete figurica su izrezane od magareće kože, ali smo se ograničili na jednostavan karton. Što su figure otvorenije, zanimljivije ih je kasnije gledati na sceni, pa su mali detalji dobrodošli.

Možete eksperimentirati i dodavati različite teksture. Na primjer, latice.

U početku su figure bile na konopcu, ali se pokazalo da je to nezgodno, jer su se ruke lutkara stalno bile vidljive. Stoga su se najboljom opcijom pokazale lutke na policama:

Fotografija Romana Tsybulina

Pozornica za kartonske glumce je prozirna ravan na kojoj ostavljaju svoje senke. Da bismo to učinili, uzeli smo drveni okvir i preko njega navukli valoviti papir, a na stražnjoj strani postavili izvor svjetlosti.

Postoji vjerovanje da je pozorište sjenki u Kini nastalo kao utjeha za cara, koji je izgubio svoju voljenu ženu. Video je njenu siluetu u naborima zavese i srce mu se smirilo. Ovom tehnikom možete kreirati zamrznute slike. Na primjer, kompozicija "Božić". Zaista umirujuće.

Ali kada stvari počnu da se kreću, to je poput magije. Zato, hajde da pričamo o našoj pozorišnoj večeri, koja je održana u petak, 10. aprila. Mali lutkari su prikazali tri predstave roditeljima, odrasloj grupi i ostalima koji su došli po dogovoru. U pauzi je, naravno, bio bife (:

Dakle, proučavamo umjetnost Kine, pa smo odabrali i bajke s kineskom pristrasnošću:

"slavuj"

Prva predstava je poznata priča o slavuju koju je napisao Hans Christian Andersen.

Foto: Artur Salnikov

Ovo je najteža predstava, duža je od ostalih i u njoj ima mnogo likova.

Fotografija Andreja Ustinova

Nekoliko ljudi je crtalo i rezbarilo figure, ali je samo jedan od umjetnika došao na večer. Sa njim smo pokazali:

Bajku čita Tatjana Tokmakova. Video Roman Tsybulin

"Porazi zmaja"

Ovo je istoimena kineska narodna priča. Sve likove i scenografiju je napravio petogodišnji Lavrik sam, bez ikakve pomoći izvana (jednostavno, njegova majka i ja nismo dorasli, pa smo samo pomagali da izrezujemo sitne detalje).

Napominjemo da je dvorac prava kineska pagoda, a sam Zmaj je tipično kineski, odnosno dug i sa brkovima.

Fotografija Andreja Ustinova

Ova priča nas mnogo uči. Šta čini zmajeve od ljudi? Kako se treba ponašati da bi ostao čovjek, a ne gušter bez srca i duše?

Bajku čita Tatjana Tokmakova. Video Roman Tsybulin.

"Tri caričina sina"

Ovo je najsmješnija bajka koju smo svi zajedno sastavili na osnovu poznate kineske parabole. Zbog toga je priča ispala kao patchwork jorgan, jer se odmah vidi gdje su se uklesali pojmovi odraslih, a gdje - djece, ali to je prije njeno dostojanstvo.

Fotografija Andreja Ustinova

Ova priča je kompilacija raznih ruskih i kineskih bajki, pomiješanih s ličnom maštom autora.

U drevnim vremenima, u zemljama poput Indije, Indonezije i Kine, pozorište senki se koristilo u zabavne i religiozne svrhe. Čuvši za ovo, možda je neko zamislio sljedeću sliku: ljudi kamenog doba sjede kraj vatre i gledaju kako se sjene igraju na zidovima pećine, a te sjene nastaju sklapanjem ruku na poseban način. Nije baš bilo u redu. U Kini je ovaj oblik umjetnosti bio prilično razvijen. Radnja se odvijala na posebnom ekranu. Bio je praćen muzikom i zvučnim efektima. Pozorište sjenki je bila vrsta pozorišta lutaka koja je bila vrlo popularna u predmodernoj Kini. Tri druge vrste lutkarskih predstava koristile su lutke na tankim grančicama, lutke koje su se nosile na ruci i lutke koje su se kontrolirale konopcima i žicama. Uveče su se održavale predstave pozorišta senki. Čak iu loše opremljenim vojnim kampovima i najprimitivnijim selima, ljudi su mogli malo predahnuti od svakodnevnih nevolja i zabaviti se gledajući figure koje se kreću na pozadini posebnog paravana ili običnog plahta, na koji je bila usmjerena svjetlost lampe. . Što se tiče priredbi koje su se održavale za predstavnike carskog dvora ili bogate ljude, u njima su učestvovali samo najiskusniji i poznati majstori. Osim toga, u ovim nastupima su učestvovali muzičari i korišteni su specijalni zvučni efekti. Kinesko pozorište senki je popularna zabava u zemlji najmanje hiljadu godina. Trenutno se mogu vidjeti i kompletni prikazi ove umjetničke forme ili njenih elemenata.

Slična pozorišta sjenki postojala su u antičko doba u mnogim zemljama. Obična lampa, polica na kojoj su bile postavljene figurice i tanak ekran bili su sve što je bilo potrebno za organizaciju gledanja. Ispred lampe, usmjerene prema ekranu, postavljena je posebna polica na koju su se naizmjenično postavljale figurice izrezane od kartona ili kože koje prikazuju ljude, komade namještaja, pagode, gradske zidine, drveće ili cvijeće. Muzika i zvučni efekti pretvorili su spektakl u uzbudljivu predstavu. Bili su to neka vrsta drevnih crtanih filmova.

Istorija pozorišta senki

Kažu da su mongolski ratnici koji su osvojili Kinu u 13. veku veoma voleli da gledaju predstave pozorišta senki u svojim logorima. Ovu vrstu umjetnosti donijeli su sa sobom na teritoriju Osmanskog carstva, odakle se potom proširila na susjedne krajeve.

Kada su se francuski misionari vratili kući iz Kine, razgovarali su o igri senki. 1767. godine u Parizu i Marseju održane su predstave u pozorištu senki. Vjeruje se da se tako pojavilo pozorište sjena u Evropi. Ove predstave bile su veoma popularne u Francuskoj, a u početku su se zvale Ombres Chinoises, odnosno kineske senke. Postojale su različite opcije za uređaj teatra sjena. Jedna od njih zvala se Ombres Francaises, odnosno francuske sjene. Pozorište senki bilo je veoma popularna zabava u Parizu tokom 18. veka. 1880-ih, kabare Crna mačka (Cabaret Le Chat Noir) bio je domaćin mnogih različitih popularnih pozorišnih produkcija. Za ove nastupe korišteno je vrlo jako osvjetljenje.

Pozorište sjenki je i danas živo. Moderni majstori koriste plastiku, rasvjetu kontroliranu kompjuterskim programima, moderne boje i zvuk. Oni također mogu kreirati likove koje u potpunosti kontroliraju kompjuteri. Lutkarima iz sjene teško je konkurirati današnjim medijima za zabavu, ali barem ih nova tehnologija koju koriste čini zabavnim za mnoge gledaoce u Kini i drugdje.

Pozorište senki nastalo je u drevnoj Kini. Izvođači u njemu nisu glumci ili lutke, već njihove sjene. Vrlo je važno da na bijelom ekranu osvijetljenom snažnim reflektorom, silueta izgleda jasno i izražajno. Ova umjetnička forma dobiva sve više obožavatelja. U Moskvi su deca i njihovi roditelji zadovoljni svojim neobičnim predstavama Pozorišta senki na Izmailovskom.

Istorija pozorišta

Osnovali su ga davne 1944. godine umetnica Ekaterina Sonenštal i rediteljka Sofija Svobodina. Do kraja 1950-ih u pozorištu su se koristile samo projekcijske lutke koje daju jasnu crnu siluetu na platnu. Za repertoar su odabrana djela ruskih i stranih klasika.

U prve dve decenije postojanja, kreativni tim pozorišta izveo je skoro 50 predstava. Budući da je mobilno, pozorište je mnogo nastupalo u školama, pionirskim kućama, pionirskim kampovima, kao i u raznim organizacijama, oduševljavajući svojim predstavama i djecu i odrasle.

Pozorište je 1957. godine postalo diplomant prvog Svesaveznog festivala lutkarskih pozorišta, na kojem je izvelo predstavu "Ašik-Kerib" po Ljermontovu, a 1958. nagrađeno je Srebrnom medaljom na Svjetskoj izložbi u Briselu.

Krajem 1950-ih, pozorište je u svojim radovima počelo da primenjuje tehnike tradicionalne kineske tetre senki - teatra "lutaka na svetlu". Od tog vremena tehnologije i kineskog teatra i projekcijskog teatra postale su osnova scenske prakse Moskovskog pozorišta senki. A prva produkcija koja je koristila tehnike svojstvene kineskom pozorištu bila je predstava "Dođi, bajka".

Važan događaj u istoriji pozorišta je dobijanje sopstvenih prostorija na Izmailovskom bulevaru 1988. godine. Godine 1989. Pozorište senki na Izmailovskom se povuklo iz Mosconcerta. Od tada je postao samostalna kreativna jedinica.

Moskovsko dečije pozorište senki na Izmailovskom. Repertoar

Na pozorišnom repertoaru ima mnogo divnih predstava. Uglavnom, to su predstave za djecu. Neki od najznačajnijih su:

• "Alice za djecu" - režija Y. Fridman. Bazirano na Carrollovoj Alisi u zemlji čuda.
• "Pepeljuga" - režija S. Železkin. Baziran na istoimenoj bajci Charlesa Perraulta.
• "Crna kokoš" - režiser N. Borovskov. Scena prema bajci Pogorelskog.

Oduševljava mlade gledaoce bajkama kao što su "Palčić", "Orašar", "Patuljasti nos" i mnoge druge.

Pozorište ne zaboravlja ni na odraslu publiku. Za njih su za 200. godišnjicu pisca postavljene predstave „Poslednji dan Kazanove” po drami „Feniks” Marine Cvetajeve, kao i „Vij” po istoimenoj priči Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. .

Dječiji studio

Pozorište senki na Izmailovskom ne samo da postavlja na pozornice, već ih upoznaje i sa njihovim profesionalnim tajnama. Za njih u pozorištu radi dečiji pozorišni studio "Tenevičok". Djeca ovdje ne samo da se uče sposobnosti da prave lutke iz sjene, već im je dozvoljeno i da se okušaju kao glumci. Za mlade ljubitelje pozorišta sjenki razvijen je poseban program obuke koji uključuje:

• glumačke vještine;
• scenski govor;
• umjetnost upravljanja raznim vrstama lutaka (lutkarstvo);
• tehnologija izrade lutaka;
• upoznavanje sa raznim zakulisnim životom pozorišta;
• ekskurzije u druga gradska pozorišta.

Dječiji pozorišni studio je podijeljen u dvije grupe:

• najstariji - djeca 10-14 godina (15 osoba) - nastavu vodi Viktor Skryabin;
• najmlađi - djeca 7-9 godina (15 osoba) - nastavu vodi Irina Nokhrina.

Lideri su umjetnici Moskovskog teatra sjenki. Obojica su profesionalni nastavnici.

Predstave o Sherlocku Holmesu

U Pozorištu senki na Izmailovskom bulevaru postavljeno je nekoliko predstava zasnovanih na pričama Artura Konana Dojla o čuvenom detektivu Šerloku Holmsu i njegovom prijatelju dr Votsonu. Pozorište sjenki prvo se okrenulo ovom autoru, iako se upravo ovdje nalaze jedinstvene mogućnosti za prenošenje misteriozne atmosfere engleskog detektiva.

• "Baskervilski pas" - režija Svetlana Dorozhko. Glavni lik je pas. Ovdje ona nije nimalo zla, već čak i vrlo prijateljska. Uopšte ne voli život u močvarama. Slike detektiva i njegovog prijatelja su više parodične, prikazane su u dvije tehnike - u obliku lutaka od rukavica i u načinu uživo.
• Malo poznata kratka priča "Vampir iz Sussexa" - u režiji Kirila Levšina. Ovdje su razotkrivena mistična praznovjerja, Sherlock Holmes objašnjava Watsonu da se iza svih zagonetki krije jednostavna računica. Predstava kombinuje tehnike pozorišta senki - koriste se ruske i španske senke, pozorište lutaka - lutke od rukavica i tableta, i dramske - živa igra glumaca.

Pozorište sjenki na Izmailovskom: recenzije

Unique dobija mnogo odličnih povratnih informacija od svojih obožavatelja. Smatra se pozitivnim što se u pozorištu održavaju brojne predstave za predškolce. Scena je mala, veoma lepo uređena, sala je prijatna, bina se jasno vidi.

Roditelji su zadovoljni što su se organizatori pobrinuli za udobnost mladog gledatelja: stolice su udobne, stolica se može transformirati za djecu, zbog čega postaje viša, postoji oslonac za noge. Kako se nositi s njegovim dizajnom, zaposlenici pozorišta će vam uvijek reći.

Za mnoge je pozitivna stvar i dostupnost švedskog stola u pozorištu, gdje djeca mogu kupiti sendvič ili lepinju po pristupačnoj cijeni.

Istina, ima nekih komentara. Recimo, u predstavi "Palčić" ima više žive igre glumaca, malo je senki. I djeca vole kada ima više sjena.

Jedna od novosti nije se svidjela odraslima: ranije su roditelji očekivali djecu od predstave u pozorišnoj sali, ali sada su primorani da izađu napolje.

Obožavatelji savjetuju da unaprijed kupe karte za Pozorište sjenki na Izmailovskom, inače možda nećete doći na svoju omiljenu predstavu. Iako to još jednom govori o popularnosti pozorišta.

Prve informacije o postojanju pozorišta sjenki u Kini datiraju s početka 2. milenijuma. Kinesko pozorište sjenki crpilo ​​je svoje zaplete iz zajedničkog izvora s dramskim i lutkarskim pozorištem – popularnim povijesnim pričama i legendama. Nije ni čudo da su upravo ljudi s Istoka, koji su bili skloni dubokim zapažanjima prirode, kontemplaciji, meditaciji i prodiranju u svetinju nad svetinjama suštine stvari i pojava, među prvima uspjeli shvatiti priroda

ter shadows. Poznavaoci i kreatori profinjenih oblika umjetnosti, radeći sa gracioznim slikama u poeziji i slikarstvu, Kinezi su cijenili sposobnost materije da baci sjenu – vidjeli su graciozno u grubom.

Kineski teatar sjenki crpio je svoje zaplete iz popularnih legendi i drevnih istorijskih legendi. Figurice likova za predstave rađene su od kože (magarac, ovčetina ili, kao u Fujianu, majmun) ili papira u boji. Često su bile ukrašene šarenom svilom, tako da se kinesko pozorište sa svojim živopisnim predstavama moglo nazvati boja i nijansa. Lutke su kontrolisale tri kraka pričvršćene za vrat i zapešća figure i bile su pokretne.

Prema jednoj verziji, umjetnost kineskog pozorišta sjenki je ukorijenjena u eri dinastije Han (206. pne-206. ne). Car Han Wudija, koji je vladao u to vrijeme, bio je tužan zbog neočekivane smrti svoje voljene žene i stoga je napustio sve državne poslove.

6 POZORIŠTE SENKA

prirodnim poslovima. Dostojanstvenik Li Shao-wen šetao je ulicama i, razmišljajući kako da izvuče cara iz bolnog stanja, skrenuo je pažnju na djecu koja su se zabavljala igrajući se sa svojim sjenama na zemlji. To je dostojanstvenika navelo na originalnu ideju kako da rasprši melanholiju svog suverena. Vratio se kući i prikazao mrtvu carevu ženu (u profilu) na komadu guste materije. Zatim sam slikao i izrezao sliku, te sam zakačio tanke konce na ruke i noge. Kada je pao mrak, povukao je sito i stavio svijeće tako da se na ekranu pojavila sjena od figure koju je napravio. Figura se pomerila kada su se povukle žice.

Pozvao je cara, nestao iza paravana i pokazao lutku u pokretu, pokušavajući da imitira ne samo graciozne manire, već čak i intonacije glasa pokojnika. Ugledavši senku svoje pokojne voljene žene, car Han Wudi se veoma utešio, pribrao se i vratio napuštenim državnim poslovima. Od tada je igra sjena postala jedna od novih zabava u carevoj palati. Ubrzo je ova dvorska zabava prerasla u masovni popularni hobi. Tako je nastalo pozorište senki. Ali postoji još jedna, manje romantična, verzija pojave pozorišta sjenki. Prema ovoj verziji, plemenitim damama u Kini nije bilo dozvoljeno da gledaju scene "uživo", pa za njih

davao predstave u sjeni, koje su u to vrijeme bile neobično voljene i popularne. Tokom dinastije Yuan (1279-1368), pozorište senki je bila zabava za ratnike koji su bili udaljeni od naseljenih mesta. A tokom invazije Džingis-kana, teatar sjenki se kretao s ratnicima s jednog mjesta na drugo, što je doprinijelo njegovom brzom i širokom širenju. Ubrzo su se pojavila vlastita pozorišta sjena u Perziji, arapskim i jugoistočnim zemljama pojavila su se vlastita pozorišta sjena. A u Kini za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) pojavile su se mnoge pozorišne trupe, čije su radnje inspirirane drevnim legendama o ratu između kneževina Chu i Han.

S vremenom se teatar sjenki, kao i svaka dramska umjetnost, počeo modificirati i dijeliti na nekoliko pravaca. Hajde da se upoznamo sa najpoznatijim od njih.

Eastern School pozorište sjenki - najpoznatije i najmjerodavnije - nastalo je u oblasti Tanshan.

zapadna škola pozorište senki, koje je inače poznato kao pekinško pozorište senki.

paiban piin- najmuzikalnije i plastično najsavršenije pozorište senki, u čijoj produkciji se sve pokorava ritmu otkucaja bambusovih štapova.

TheaterLunsi- najelegantniji i najslikovitiji, jer su figurice, njihova odjeća i ukrasni ukrasi vrlo lijepi i

8 POZORIŠTE SENKA

oslikane su u tradicionalnom kineskom slikarskom stilu.

Shaanxi teatar- folklora, sve radnje u zapletima zasnovane su na bajkama i legendama o dobrim čarobnjacima i putovanjima na zapad.

Lu Piying- papirno pozorište senki, i yang piying - pozorište senki od kozje kože.

Tehnika izrade i majstorstvo Tehnika izrade - ovo je složen, dugotrajan proces odabira materijala, traženja svijetle slike i stvaranja u obliku sjene (siluete), crtanja i bojanja.

Za vrijeme dinastije Song (960-1279) korištena je kozja koža. Talentovani umjetnici crtali su različite slike na papiru i kopirali na površinu rasklopljene kože, a zatim izrezivali siluete i slikali. Nakon toga se počela koristiti koža bivola i magaraca. Ponegde se ova vrsta pozorišta naziva Lu Pi-ying, što znači "senke magareće kože".

Zanatlije čak sastavljaju izreke koje jasno ukazuju na sve ključne tehnološke veze. Na primjer, kažu da je magareća koža najprikladnija za figuru u sjeni, jer je vrlo mekana, velike površine i istovremeno prilično tanka (čak i prozirna uz dobro oblačenje), stoga je pogodna za prikaz glave lika . na koži

magareća leđa su pogodna za rezbarenje predmeta za domaćinstvo (stolovi i stolice, paravan, itd.). Koža na vratu je pogodna za rezbarenje životinja (kao što su konji, tigrovi) ili zaprege, čamci itd. Do danas su poznata pozorišta sjenki koja su nastala u oblasti Tangshan u provinciji Hebei, na obalama rijeke Luanhe. Mnoge siluete i kulise pozorišta sjenki vrijedni su eksponati muzeja. Tipične slike raznih likova obično su imale samo profil, tj. izrezane su obrve, očne duplje, usta i nos, a sve ostalo je šuplje. Glave figurica tradicionalno su bile obojene crvenom, zelenom, žutom, bijelom i crnom bojom. Uz pomoć boja označeni su likovi junaka predstave. Na primjer, prema radnji drevnog romana "Tri kraljevstva", slika junaka Guan Yua, voljenog od strane naroda, uvijek izgleda ovako: crveno lice, guste crne obrve, oštar pogled. Svim svojim izgledom izražava karakteristične osobine poštene, neposredne osobe i uvijek spremne na podvige. Zelena boja je obeležje hrabrosti i smelosti. Na primjer, u prikazima dinastija Sui (581-618) i Tang (618-907), slika narodnog miljenika Cheng Yaojina uvijek je bila zelena. Crno je označavalo strogost, nezainteresovanost, pravednost kao najvažnije osobine karaktera likova. Žuta boja obično je naglašavala slike ljudi sa magičnim moćima,

obrijati dlake i osušiti kožu do prozirnog stanja. Nakon toga, na pripremljenu kožu nanosi se skica buduće figure, koja se izrezuje noževima i škarama različitih veličina i oblika, a zatim pažljivo oslikava. Boja figurice ne bi trebala biti monotona, dok lutka može biti monofona ili vrlo šarena. Ključni i najteži element izrade je peglanje, koje se radi nakon krojenja i bojenja figure. Na kraju rada, pojedinačni dijelovi su povezani zajedno, a lutka je potpuno spremna. Srećom, dok se moderni bioskop i televizija međusobno takmiče za masovnu publiku, u Kini i dalje opstaje grupa narodnih umjetnika, koji iz godine u godinu „sade“ sve više cvijeća kreativnosti na platnu pozorišta sjenki kako bi se razvili i sačuvajte ovu divnu drevnu kinesku umjetnost za potomstvo umjetnost koja nikada ne prestaje biti moderna i iznenađujuće nova.

i bijeli - označavali su slike lukavih, izdajničkih, podmuklih ljudi. Obično se pozorišna trupa sastojala od pet do sedam ljudi. Orkestar se sastojao od žičanih muzičkih instrumenata (kineska violina "erhu", "hu-qin", "yuetsin" - vrsta lutnje); muzički instrumenti za udaraljke (mali biangu, yungu bubnjevi, bakrene činele različitih veličina); duhovni muzički instrumenti (truba, sona) i mnogi drugi. Ali treba napomenuti da su muzičari obično svirali nekoliko instrumenata, a uz to su igrali i uloge rezervnih glumaca. Važno mjesto u trupi zauzimali su glumci koji su spretno kontrolirali figure uz pomoć bambusovih štapića i tjerali ih na različite pokrete. Štaviše, pokreti su izvedeni tačno prema zapletu: glumac je sinhronizovao radnju, tekst i muzičku pratnju. Napomena: na kraj bambusovog štapa bila je pričvršćena tanka vrpca koja je povezivala pokretne dijelove

figurice.

Pozorište senki istočnog Gansua postalo je široko rasprostranjeno tokom dinastija Ming i Qing u 14.-19. veku. Figure za pozorište senki na ovim prostorima su posebno lepe i rađene sa velikim ukusom. Crna koža mladog bivola poslužila je kao materijal za izradu lutaka pozorišta sjenki. Ova koža je prilično tanka, ali čvrsta i plastična. U procesu pripreme materijala za buduću lutku bilo je potrebno

POZORIŠTE SENKA

Indija: plesni bogovi

Umetnost pozorišta senki postala je popularna u Indiji u 16. veku, posebno za vreme vladavine Buda Redija. Indijske lutke su najveće u pozorišnom svijetu, a predstave u pozorištu senke se često održavaju u blizini hrama Šive, boga zaštitnika lutaka. Prema narodnom predanju, u vrijeme kada su se igračke tradicionalno rezbarile cijele od jednog drvenog bloka, postojao je majstor koji je od pojedinačnih dijelova pravio neobične lutke. Jednog dana, bog Šiva i njegova žena, boginja Parvati, ušli su u radnju ovog majstora. Parvati je, gledajući lutke, bila toliko fascinirana da je zamolila svog muža da dozvoli njihovim duhovima da se usele u lutke kako bi mogle plesati.

Nakon što su bogovi uživali u spektaklu i bili umorni, uzeli su im duše i otišli. Majstor, koji je sa zanimanjem posmatrao šta se dešava, poželio je da lutke ponovo zaplešu. Previjao im je dijelove i mogao je kontrolirati lutke koncem.

Predstave u pozorištu senki obično su se održavale noću od sumraka do zore. Široka čistina je dobro nabijena, a na bambusove motke postavljen je ogroman paravan. Iza paravana je zapaljena vatra od kokosovih ljuski. S druge strane, negdje ispod drveta manga, bilo je mnoštvo gledalaca. Pred ekranom je sjedio pripovjedač, a stanovnici sela, zadržavajući dah, slušali su njegovu priču o životu bogova i podvizima junaka narodnog epa Ramayana i Ma-habharata. Tokom priče, bubanj je iznenada počeo da lupa, zatim su ušli drugi muzički instrumenti, a na ekranu su se pojavile lutke - junaci priče. Činilo se da su došli ljudima iz drugog svijeta. Predstava u pozorištu senki mogla bi da traje mnogo noći zaredom. Djeci nije bilo dozvoljeno da prisustvuju takvim spektaklima. Štaviše, muškarci i žene su gledali nastupe odvojeno.