Blog "seoska proza". Seoska proza Seoska proza 50 60 godina poruka

Koncept „seoske“ proze pojavio se početkom 60-ih. Ovo je jedan od najplodnijih pravaca u našoj domaćoj književnosti. Predstavljena je brojnim originalnim delima: „Vladimirski seoski putevi” i „Kap rose” Vladimira Soluhina, „Uobičajeni posao” i „Stolarske priče” Vasilija Belova, „ Matrenin Dvor„Aleksandar Solženjicin, „Poslednji naklon“ Viktora Astafjeva, priče Vasilija Šukšina, Jevgenija Nosova, priče Valentina Rasputina i Vladimira Tendrjakova, romani Fjodora Abramova i Borisa Možajeva. Sinovi seljaka su došli u književnost, svaki od njih mogao je reći o sebi upravo one riječi koje je pjesnik Aleksandar Jašin napisao u priči „Častim te Rowan Berry”: „Ja sam seljački sin to se radi na ovoj zemlji, po kojoj sam hodao više od jedne staze.” na njivama koje je još orao plugom, na strnjici koju je hodao kosom i gdje je bacao sijeno u stogove.” „Ponosan sam što sam došao iz sela“, rekao je F. Abramov. Ponovio ga je V.

Rasputin: „Odrastao sam u selu. Ona me je nahranila i moja je dužnost da pričam o njoj.” Odgovarajući na pitanje zašto piše uglavnom o seljanima, V. Šukšin je rekao: „Nisam mogao ni o čemu da pričam, poznavajući selo, bio sam ovde hrabar, bio sam ovde koliko sam mogao. WITH.

Zalygin je u „Intervjuu sa samim sobom“ napisao: „Korene svoje nacije osećam upravo tamo – u selu, na oranicama, u našem nasušnom hlebu. Očigledno je naša generacija posljednja koja je svojim očima vidjela hiljadugodišnji način života iz kojeg su skoro svi izašli. Ako ne govorimo o njemu i njegovoj odlučnoj izmjeni unutar kratkoročno- ko će reći? Ne samo sjećanje srca hranilo je temu „male domovine“, „slatke domovine“, već i bol za sadašnjost, strepnju za njenu budućnost. Istražujući razloge akutnog i problematičnog razgovora o selu koji je književnost vodila 60-70-ih godina, F. Abramov je napisao: „Selo je dubina Rusije, tlo na kome je rasla i cvetala naša kultura.

Istovremeno, naučna i tehnološka revolucija u kojoj živimo veoma je uticala na selo. Tehnologija je promijenila ne samo tip zemljoradnje, već i sam tip seljaka. Tradicionalna Rusija okreće poslednje stranice svoje hiljadugodišnje istorije. Interesovanje za sve ove pojave u književnosti je prirodno. Tradicionalni zanati nestaju, nestaju lokalne karakteristike seljačkog stanovanja koje su se razvijale kroz vekove.

Selo je oduvek govorilo bogatijim jezikom od grada, sada se ta svežina ispira, nagriza.” U njihovim knjigama uočljiva je potreba da se sagleda sve što je povezano sa ovim tradicijama i šta ih je narušilo. “Business as usual” naziv je jedne od V.-ovih priča.

Belova. Ove riječi mogu definirati unutrašnju temu mnogih djela o selu: život kao posao, život u radu je uobičajena stvar. Pisci oslikavaju tradicionalne ritmove seljačkog rada, porodične brige i strepnje, svakodnevni život i praznike. U knjigama ima mnogo lirskih pejzaža. Dakle, u romanu B.

Možajevski „Muškarci i žene“ skreću pažnju na opis „jedinstvenih na svetu, fantastičnih poplavnih livada regiona Oke“, sa njihovim „besplatnim raznovrsnim biljem“: „Andrej Ivanovič je voleo livade. Gdje još na svijetu postoji takav Božji dar? Da ne oremo i ne sejemo, a doci ce vreme - da sa celim svetom, kao na prazniku, u ovim mekim grivama i jedan ispred drugog, zaigrano sa kosom, jednom u nedelju da stoci dvadeset i pet prospe mirisno sijeno za celu zimu! Trideset kolica!

Ako je ruskom seljaku spuštena milost Božja, onda je evo, evo, raširila se pred njim, na sve strane - ne vidi se ni očima.” U glavnom liku romana B. Mozhaeva otkriva se ono najintimnije, ono što je pisac povezivao sa pojmom „zov zemlje“.

Kroz poeziju seljačkog rada pokazuje prirodni tok zdrav život, sagledava harmoniju unutrašnjeg sveta čoveka koji živi u skladu sa prirodom, uživajući u njenoj lepoti. Evo još jedne slične skice - iz romana F. Abramova "Dvije zime i tri ljeta": "Mentalno razgovarajući s djecom, nagađajući po njihovim tragovima kako su hodali, gdje su stali, Ana nije ni primijetila kako je izašla u Sinelgu. I evo ga, njen praznik, njen dan, evo ga, teško stečena radost: Prjaslina brigada na žetvi! Mihail, Liza, Petar, Grigorij Navikla se na Mihaila - od četrnaeste godine kosila je za čoveka, a sada mu u celom Pekašinu nema kosaca jednakih. A Lizka takođe briše - bićete ljubomorni.

Ne u nju, ne u njenu majku, u baku Matrjonu, kažu, sa ulovom. Ali mali, mali! Obojica sa kosama, obojica udaraju po travi, obojica sa travom koja im pada pod kose, zar je ikada pomislila da će vidjeti takvo čudo! Pisci imaju istančan osjećaj za duboku kulturu naroda. Shvaćajući svoje duhovno iskustvo, V.

Belov u knjizi Lad naglašava: „Lepo raditi nije samo lakše, već je i prijatnije. Talenat i rad su nerazdvojni." I opet: „Za dušu, za uspomenu, trebalo je sagraditi kuću sa rezbarijama, ili hram na gori, ili isplesti takvu čipku koja bi oduzimala dah i obasjavala oči dalekog velikana. praunuka. Jer čovek ne živi samo o hlebu.”

Ova istina je priznata najbolji heroji Belov i Rasputin, Šukšin i Astafjev, Možajev i Abramov. U njihovim radovima vredi istaći slike brutalnog razaranja sela, prvo tokom kolektivizacije („Eve“ V. Belova, „Muškarci i žene“ B. Mozhaeva), zatim tokom ratnih godina („Braća i Sestre” od F.

Abramov), u poslijeratnim teškim vremenima („Dvije zime i tri ljeta“ F. Abramova, „Matrenjinov dvor“ A. Solženjicina, „Business assual“ V.

Belova). Pisci su pokazali nesavršenost, nered Svakodnevni život heroji, nepravda koja im je nanesena, njihova potpuna bespomoćnost, koja nije mogla ne dovesti do izumiranja ruskog sela. “Ovdje nema ni oduzimanja ni sabiranja. Ovako je bilo na zemlji”, reći će o tome A.

Tvardovsky. „Podaci za razmišljanje“ sadržani u „Dodatku“ Nezavisimaja Gazeta (1998, 7) su elokventni: „U Timonihi, rodnom selu pisca Vasilija Belova, umro je poslednji čovek, Faust Stepanovič Cvetkov. Ni jednog čoveka, ni jednog konja. Tri starice." I malo ranije" Novi svijet"(1996, 6) objavio je gorko, teško razmišljanje Borisa Ekimova "Na raskršću" sa strašnim prognozama: "Siromašni kolektivni farmi jedu sutra i prekosutra, osuđujući na još veće siromaštvo one koji će na ovoj zemlji živjeti poslije Degradacija seljaka je gora od degradacije tla.

I ona je tamo." Takvi fenomeni omogućili su da se govori o „Rusiji koju smo izgubili“. Tako se „seoska“ proza, koja je započela poetizacijom djetinjstva i prirode, završila sviješću o velikom gubitku. Nije slučajno da se motiv „oproštaja“, „posljednjeg naklona“ ogleda u naslovima djela („Oproštaj s Materom“, „Posljednji mandat“ V.

Rasputin, "Posljednji naklon" V. Astafjeva, "Posljednja tuga", "Posljednji starac sa sela" F.

Abramov), i u glavnim situacijama radnje, i u slutnjama junaka. F.

Abramov je često govorio da se Rusija oprašta od sela kao od majke. Da bismo istakli moralna pitanja dela „seoske“ proze, postavićemo sljedeća pitanja učenicima jedanaestog razreda: - Koje stranice romana i priča F. Abramova, V. Rasputina, V.

Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov napisano s ljubavlju, tugom i ljutnjom? - Zašto je čovjek “vrijedne duše” postao primarni junak “seoske” proze?

Reci nam o tome. Šta ga brine? Koja pitanja sebi i nama čitaocima postavljaju junaci Abramova, Rasputina, Astafjeva, Možajeva?

Koncept „seoske“ proze pojavio se početkom 60-ih. Ovo je jedan od najplodnijih pravaca u našoj domaćoj književnosti. Predstavljena je brojnim originalnim delima: „Vladimirski seoski putevi” i „Kap rose” Vladimira Soluhina, „Uobičajeni posao” i „Stolarske priče” Vasilija Belova, „Matrenjinovo dvorište” Aleksandra Solženjicina, „Poslednji naklon ” Viktora Astafjeva, priče Vasilija Šukšina, Jevgenija Nosova, priče Valentina Rasputina i Vladimira Tendrjakova, romane Fjodora Abramova i Borisa Možajeva. Seljački sinovi su došli u književnost, svaki od njih je mogao da kaže o sebi upravo one reči koje je pesnik Aleksandar Jašin napisao u priči „Počastim te Rowanom”: „Ja sam sin seljaka... Sve što se dešava na ova zemlja, na kojoj nisam sam, brine me, on je golim petama izbio stazu; na njivama koje je još orao plugom, na strnjici koju je hodao kosom i gdje je bacao sijeno u stogove.”

„Ponosan sam što sam došao iz sela“, rekao je F. Abramov. V. Rasputin mu je ponovio: „Odrastao sam u selu. Ona me je nahranila i moja je dužnost da pričam o njoj.” Odgovarajući na pitanje zašto piše uglavnom o seljanima, V. Šukšin je rekao: „Ni o čemu nisam mogao da pričam, poznavajući selo... Ovde sam bio hrabar, ovde sam bio što samostalniji.“ S. Zalygin je u „Intervjuu sa samim sobom“ napisao: „Korene svoje nacije osećam upravo tamo – u selu, u oranicama, u našem nasušnom hlebu. Očigledno je naša generacija posljednja koja je svojim očima vidjela hiljadugodišnji način života iz kojeg su skoro svi izašli. Ako ne pričamo o njemu i njegovoj odlučujućoj izmeni u kratkom vremenskom periodu, ko će reći?”

Ne samo sjećanje srca hranilo je temu „male domovine“, „slatke domovine“, već i bol za sadašnjost, strepnju za njenu budućnost. Istražujući razloge akutnog i problematičnog razgovora o selu koji je književnost vodila 60-70-ih godina, F. Abramov je napisao: „Selo je dubina Rusije, tlo na kome je rasla i cvetala naša kultura. Istovremeno, naučna i tehnološka revolucija u kojoj živimo veoma je uticala na selo. Tehnologija je promijenila ne samo tip zemljoradnje, već i sam tip seljaka... Zajedno sa drevnim načinom života, moralni tip nestaje u zaboravu. Tradicionalna Rusija okreće poslednje stranice svoje hiljadugodišnje istorije. Interesovanje za sve ove pojave u književnosti je prirodno... Tradicionalni zanati nestaju, nestaju lokalne karakteristike seljačkog stanovanja koje su se razvijale vekovima... Jezik trpi ozbiljne gubitke. Selo je oduvek govorilo bogatijim jezikom od grada, sada se ta svežina ispira, nagriza..."

Šukšinu, Rasputinu, Belovu, Astafjevu, Abramovu selo je izgledalo kao oličenje tradicije narodnog života - moralnog, svakodnevnog, estetskog. U njihovim knjigama uočljiva je potreba da se sagleda sve što je povezano sa ovim tradicijama i šta ih je narušilo.

“Business as usual” naziv je jedne od priča V. Belova. Ove riječi mogu definirati unutrašnju temu mnogih djela o selu: život kao posao, život u radu je uobičajena stvar. Pisci oslikavaju tradicionalne ritmove seljačkog rada, porodične brige i strepnje, svakodnevni život i praznike. U knjigama ima mnogo lirskih pejzaža. Tako u romanu B. Mozhaeva „Muškarci i žene“ privlači pažnju opis „jedinstvenih na svetu, fantastičnih poplavljenih livada Oke“ sa njihovim „slobodnim raznovrsnim biljem“: „Andrej Ivanovič je voleo livade. Gdje još na svijetu postoji takav Božji dar? Da ne ore i seju, ali doci ce vreme - ceo svet ce izaci, kao na prazniku, u ovim mekim grivama i jedan ispred drugog, zaigrano sa kosom, sam za nedelju dana da siri mirisno seno za celu zimu stoke... Dvadeset pet! Trideset kolica! Ako je ruskom seljaku spuštena milost Božja, onda je evo, evo, raširila se pred njim, na sve strane - ne vidi se ni očima.”

U glavnom liku romana B. Mozhaeva otkriva se ono najintimnije, ono što je pisac povezivao sa pojmom „zov zemlje“. Kroz poeziju seljačkog rada prikazuje prirodni tok zdravog života, sagledava harmoniju unutrašnjeg svijeta čovjeka koji živi u skladu s prirodom, uživajući u njenoj ljepoti.
Evo još jedne slične skice - iz romana F. Abramova “Dvije zime i tri ljeta”: “... Mentalno razgovarajući s djecom, nagađajući po njihovim tragovima kako su hodali, gdje su stali, Ana nije ni primijetila kako je izašla do Sinelge. I evo ga, njen praznik, njen dan, evo ga, teško stečena radost: Prjaslina brigada na žetvi! Mihail, Liza, Petar, Grigorij... Navikla se na Mihaila - od četrnaeste godine kosi za muškarca i sad mu u celom Pekašinu nema kosaca ravnih. A Lizka takođe briše - bićete ljubomorni. Ne u nju, ne u njenu majku, u baku Matrjonu, kažu, sa ulovom. Ali mali, mali! Obojica sa kosama, obojica udaraju kosama o travu, obojica s travom koja im pada pod kose... Gospode, zar je ikada pomislila da će vidjeti takvo čudo!”

Pisci imaju istančan osjećaj za duboku kulturu naroda. Razmišljajući o svom duhovnom iskustvu, V. Belov u knjizi „Dečak” ističe: „Lepo raditi nije samo lakše, već je i prijatnije. Talenat i rad su nerazdvojni." I opet: „Za dušu, za uspomenu, bilo je potrebno sagraditi kuću sa rezbarijama, ili hram na gori, ili isplesti takvu čipku koja bi oduzimala dah i činila oči dalekog pra-velika -unuka upali jer čovjek ne živi samo od kruha.
Ovu istinu ispovijedaju najbolji junaci Belova i Rasputina, Šukšina i Astafjeva, Možajeva i Abramova.

U njihovim radovima potrebno je zapaziti slike brutalnog razaranja sela, prvo tokom kolektivizacije („Eve” V. Belova, „Muškarci i žene” B. Mozhaeva), zatim tokom ratnih godina („Braća i sestre” F. Abramova), u posleratnim teškim vremenima („Dve zime i tri leta” F. Abramova, „Matrenjinov dvor” A. Solženjicina, „Uobičajeni posao” V. Belova).

Pisci su prikazali nesavršenost i neuređenost svakodnevnog života junaka, nepravdu koja im je učinjena, njihovu potpunu bespomoćnost, koja nije mogla ne dovesti do izumiranja ruskog sela. “Ovdje nema ni oduzimanja ni sabiranja. Ovako je bilo na zemlji“, reći će o tome A. Tvardovski. „Podaci za razmišljanje“ sadržani u „Dodatku“ Nezavisimaja gazeti (1998, br. 7) su elokventni: „U Timonihi, rodnom selu pisca Vasilija Belova, umro je poslednji čovek, Faust Stepanovič Cvetkov. Ni jednog čoveka, ni jednog konja. Tri starice."
A nešto ranije, Novi mir (1996, br. 6) objavio je gorko, teško razmišljanje Borisa Ekimova „Na raskršću” sa strašnim prognozama: „Siromašni kolhozi već sutra i prekosutra jedu, osuđujući one koji će živi na ovoj zemlji do još većeg siromaštva.” I ona je tamo."
Takvi fenomeni omogućili su da se govori o „Rusiji koju smo izgubili“. Tako se „seoska“ proza, koja je započela poetizacijom djetinjstva i prirode, završila sviješću o velikom gubitku. Nije slučajno da se motiv „oproštaja“, „poslednjeg naklona“ ogleda u naslovima dela („Zbogom Matere“, „Poslednji mandat“ V. Rasputina, „Poslednji naklon“ V. Astafjeva , “Posljednja tuga”, “Posljednji starac sa sela” “F. Abramov), i u glavnim radnim situacijama djela, i u predosjećajima junaka. F. Abramov je često govorio da se Rusija oprašta od sela kao od majke.
U ruskoj književnosti žanr seoske proze značajno se razlikuje od svih drugih žanrova. Šta je razlog za ovu razliku? O tome možete pričati izuzetno dugo, ali još uvijek ne možete doći do konačnog zaključka. To se dešava zato što se obim ovog žanra možda ne uklapa u opis seoskog života. Ovaj žanr može uključivati i djela koja opisuju odnos ljudi u gradu i selu, pa čak i djela u kojima glavni lik uopšte nije seljanin, ali po duhu i ideji, ova dela nisu ništa drugo do seoska proza.
IN strane književnosti Ovakvih radova je vrlo malo. U našoj zemlji ih je znatno više. Ovakvo stanje se objašnjava ne samo posebnostima formiranja država i regiona, njihovim nacionalnim i ekonomskim specifičnostima, već i karakterom, „portretom“ svakog naroda koji naseljava dato područje. U zemljama zapadne Evrope seljaštvo je igralo neznatnu ulogu, a sav nacionalni život je bio u punom jeku u gradovima. U Rusiji, od davnina, seljaštvo je zauzimalo najvažniju ulogu u istoriji. Ne po moći (naprotiv - seljaci su bili najnemoćniji), nego po duhu - seljaštvo je bilo i, vjerovatno, ostalo do danas pokretačka snaga ruska istorija. Od mračnih, neukih seljaka izašli su i Stenka Razin, i Emeljan Pugačov, i Ivan Bolotnikov. Upravo zbog seljaka, odnosno zbog kmetstva, vodila se ta okrutna borba, čije su žrtve bili carevi, pesnici; , i dio istaknute ruske inteligencije 19. vijeka. Zahvaljujući tome, radovi koji obrađuju ovu temu zauzimaju posebno mjesto u literaturi.
Moderna seoska proza igra veliku ulogu književni proces. Ovaj žanr danas s pravom zauzima jedno od vodećih mjesta po čitljivosti i popularnosti. Modernog čitaoca zabrinjavaju problemi koji se postavljaju u romanima ovog žanra. To su pitanja morala, ljubavi prema prirodi, dobrog, ljubaznog odnosa prema ljudima i drugi problemi koji su danas toliko aktuelni. Među savremenim piscima koji su pisali ili pišu u žanru seoske proze, vodeće mjesto zauzimaju pisci kao što su Viktor Petrovič Astafjev („Car ribe“, „Pastir i pastirica“), Valentin Grigorijevič Rasputin („Uživo i zapamtite”, “Zbogom Matere” “), Vasilij Makarovič Šukšin („Stanovnici sela”, „Ljubavins”, „Došao sam da ti dam slobodu”) i drugi.

Vasilij Makarovič Šukšin zauzima posebno mjesto u ovoj seriji. Njegovo jedinstveno stvaralaštvo privuklo je i privlačiće stotine hiljada čitalaca ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu. Uostalom, retkost je sresti takvog majstora narodne reči, tako iskrenog poštovaoca rodnog kraja, kao što je ovaj izvanredan pisac.
Vasilij Makarovič Šukšin rođen je 1929. godine u selu Srostki, na teritoriji Altaja. I kroz cijeli život budućeg pisca, ljepota i strogost tih mjesta prolazila je kao crvena nit. Zahvaljujući svojoj maloj domovini, Šukšin je naučio da ceni zemlju, rad čoveka na ovoj zemlji i naučio je da razume surovu prozu seoskog života. Od samog početka svoje stvaralačke karijere otkrio je nove načine u prikazivanju osobe. Njegovi likovi su ispali neobični i na svoj način društveni status, kako u životnoj zrelosti tako iu moralnom iskustvu. Pošto je već postao potpuno zreo mladić, Šukšin odlazi u centar Rusije. Godine 1958. debitovao je u bioskopu (“Dva Fedora”), kao i u književnosti (“Priča u kolicima”). Godine 1963. Šukšin je objavio svoju prvu kolekciju - "Ruralni stanovnici". A 1964. godine, njegov film “Tamo živi jedan tip” dobio je glavnu nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu. Svjetska slava dolazi Šukšinu. Ali on tu ne staje. Slijede godine intenzivnog i mukotrpnog rada. Na primjer: 1965. godine objavljen je njegov roman "Ljubavini", a istovremeno se na ekranima zemlje pojavio film "Tamo živi takav tip". Već na osnovu ovog primjera može se suditi s kakvom je predanošću i intenzitetom umjetnik radio.
Ili je to možda žurba, nestrpljenje? Ili želja da se odmah afirmiše u književnosti na najčvršćoj – „romanskoj“ osnovi? To svakako nije slučaj. Šukšin je napisao samo dva romana. I kako je sam Vasilij Makarovič rekao, zanimala ga je jedna tema: sudbina ruskog seljaštva. Šukšin je uspeo da dotakne nerv, da prodre u naše duše i natera nas da se u šoku pitamo: „Šta nam se dešava“? Šukšin se nije štedio, žurio je da ima vremena da kaže istinu, i ovom istinom da okupi ljude. Bio je opsjednut jednom mišlju o kojoj je želio razmišljati naglas. I budite shvaćeni! Svi napori Shukshina, kreatora, bili su usmjereni na to. Vjerovao je: “Umjetnost je, da tako kažem, razumjeti...” Šukšin je od svojih prvih koraka u umjetnosti objašnjavao, argumentirao, dokazivao i patio kada nije bio shvaćen. Kažu mu da je film “Tamo živi jedan tip” komedija. On je zbunjen i piše pogovor za film. Dobacuju mu to na sastanku sa mladim naučnicima lukavo pitanje, druži se, a onda sjeda da napiše članak (“Monolog na stepenicama”).

Seoska proza- jedan od trendova u ruskoj književnosti prošlog veka. Nastao je 50-ih godina. Radove predstavnika ovog pokreta učenici su decenijama proučavali na časovima ruske književnosti. Mnoge priče i priče "seoskih" pisaca snimili su i sovjetski i ruski filmaši. Kreacija najsjajniji predstavnici seoska proza je tema ovog članka.

Osobine seoske proze

Valentin Ovečkin jedan je od prvih prozaista koji je na stranicama svojih djela veličao život ruskog zaleđa. Sama definicija seoske proze nije odmah ušla u književnu kritiku. Odavno je dovedena u pitanje pripadnost autora, koje danas obično nazivaju „seoskim piscima“, određenom pravcu u prozi. Ipak, vremenom je pojam dobio pravo na postojanje. I to se dogodilo nakon objavljivanja Solženjicinove priče "Matrenjinov dvor". Seoska proza počela se shvaćati ne samo kao djela posvećena stanovnicima sela, već i kao kompleks umjetničkih i stilske karakteristike. Šta su oni?

Pisci-"seljani" u svojim djelima pokrenuli su pitanja ekologije i očuvanja nacionalnih ruskih tradicija. govorili o istoriji, kulturi, moralnim aspektima u životu stanovnika zaleđa. Jedan od najsjajnijih predstavnika seoske proze je F. Abramov.

U svojim malim, sažetim djelima, uspio je prikazati život čitave jedne generacije, čiji su predstavnici, kao što znamo, posebno iskusili posljedice istorijskih događaja 20-te godine prošlog vijeka, nedaće poslijeratnog perioda. Ali u nastavku ćemo ukratko govoriti o radu ovog prozaika. Prvo, vrijedi dati spisak „seoskih“ pisaca.

Predstavnici seoske proze

F. Abramov je stajao na početku književnog pokreta. V. Belov i V. Rasputin se takođe stavljaju u ravan sa ovim piscem. Bilo bi nemoguće istražiti temu ruske seoske proze bez pominjanja djela kao što su Astafjevov „Car ribe“, Krupinova „Voda života“ i, naravno, „Matrenjinov dvor“ Solženjicina. Vasilij Šukšin dao je važan doprinos razvoju seoske proze. Svijetli rustikalni okus prisutan je na stranicama knjiga Vasilija Belova. Na spisku pisaca koji su svoja dela posvetili moralu i tradiciji ruskog sela nalaze se i N. Kočin, I. Akulov, B. Možajev, S. Zaligin.

Interesovanje za „seoske“ pisce primećeno je 80-ih godina. Međutim, s raspadom SSSR-a, drugi žanrovi su postali popularni. Danas su knjige Vasilija Belova, Fjodora Abramova, Valentina Rasputina i priče Aleksandra Solženjicina postale novi zivot. Redovno se objavljuju i snimaju na osnovu njih. umjetnički filmovi(filmovi “Živi i pamti” 2008, “Matreninov dvor” 2013).

Fedorov Abramov

Jedan od najpoznatijih predstavnika seoske proze rođen je u regiji Arhangelsk, ali je veći dio života proveo u Lenjingradu. Abramov se dobrovoljno prijavio na front 1941. godine i prošao je cijeli rat. I tek nakon njegovog završetka mogao sam da primim više obrazovanje na Ruskom filološkom fakultetu.

Abramov se naziva patrijarhom seoske proze zbog skrupuloznosti kojom je pokušavao da shvati uzroke tragedije seljaštva i društvene karakteristike sela. Bavljenje ovom temom stavilo je Abramova u ravan sa najznačajnijim ličnostima Sovjetska književnostšezdesetih i sedamdesetih godina.

Zašto su mnogi bili primorani da napuste svoje domove 50-ih godina i odu u grad? Abramov, zajedno sa Šukšinom i Rasputinom, pokušava odgovoriti na ovo pitanje u svojim djelima, koja su odavno postala klasici ruske proze. Istovremeno, sudbina heroja koji je napustio selo je uvek tragična. Abramovljev stil, kao i stil drugih seoskih pisaca, ne odlikuje se grotesknošću ili slikovitošću. Najznačajnije djelo u stvaralaštvu ovog prozaika je roman “Braćo i sestre”.

Vasilij Belov

Ovaj pisac je rodom iz sela Timoniha, oblast Vologda. Belov je znao iz prve ruke o teškoćama seoskog života. Otac mu je poginuo tokom Drugog svetskog rata, majka kao milioni Sovjetske žene, bila primorana da sama odgaja djecu. A imala ih je pet. U jednom od svojih djela, "Godine bez povratka", pisac je ispričao o životu svojih rođaka - stanovnika sela.

Belov je dugo godina živio u Vologdi, nedaleko od svoje male domovine, iz koje je crpio materijal za književno stvaralaštvo. Priča “Običan posao” donijela je piscu veliku slavu. I upravo mu je ovo djelo osiguralo titulu jednog od predstavnika seoske proze. U Belovljevim pričama i pričama nema oštrih zapleta, u njima je malo događaja i gotovo da nema intrige. Belova prednost je sposobnost majstorske upotrebe narodni jezik, stvaraju živopisne slike seljana.

Valentin Rasputin

Poznati prozaik je jednom rekao da je njegova dužnost da govori o selu i da ga veliča u svojim delima. On je, kao i drugi pisci o kojima se govori u ovom članku, odrastao u selu. Diplomirao na Istorijsko-filološkom fakultetu. Njegov debi u književnosti bilo je objavljivanje priče „Ivica blizu neba“. "Novac za Mariju" doneo je slavu.

Sedamdesetih godina, knjige Rasputina Valentina Grigorijeviča uživale su značajnu popularnost među sovjetskom inteligencijom. Najviše poznata dela- “Zbogom Matere”, “Živi i pamti”. Upravo su oni stavili prozu među najbolje moderne ruske pisce.

Ostale Valentin Grigorievich - zbirke koje su uključivale priče "Posljednji mandat", "Ivanova kći, Ivanova majka", "Vatra" i priče "Losovi novih gradova", "Sibir, Sibir". Filmski stvaraoci su se više puta okrenuli djelu ovog pisca. Osim "Živi i zapamti", vrijedi spomenuti i druge filmove stvorene prema djelima Rasputina. Naime: „Vasily i Vasilisa“, „Susret“, „Novac za Mariju“, „Rudolfio“.

Sergey Zalygin

Ovaj autor se često smatra predstavnikom seoske proze. Sergej Pavlovič Zalygin je nekoliko godina bio na poziciji urednika Novi mir. Zahvaljujući njemu i nekim drugim piscima, objavljivanje je nastavljeno krajem 80-ih. Što se tiče samog Zalygina, on je stvorio priče kao što su "Oskin Argish", "Na kopno", "Jutarnji let", "Obični ljudi".

Ivan Akulov

“Kasyan Ostudny” i “Car Fish” su priče uvrštene na listu najznačajnijih djela seoske proze. Njihov autor, Akulov Ivan Ivanovič, rođen je u seljačkoj porodici. Budući pisac je u selu živeo do svoje devete godine. A onda se porodica preselila u grad Sverdlovsk. Ivan Akulov je prošao rat i demobilisan je 1946. godine u činu kapetana. Kreativni put počelo je 50-ih godina. Ali, začudo, nije počeo da piše o ratu. U njihovom književna djela ponovo je stvorio slike koje je pamtio iz djetinjstva – slike jednostavnih seljana koji su pretrpjeli mnogo nedaća, ali nisu izgubili snagu i vjeru.

Vasilij Šukšin

Vrijedi reći o ovom piscu, poznatom ne samo kao predstavnik seoske proze, već i kao reditelj i scenarist, koji posjeduje rijedak originalni talenat. Vasilij Šukšin je bio iz oblasti Altaja. Tema male domovine provlačila se kao crvena nit u njegovom stvaralaštvu. Junaci njegovih knjiga su kontradiktorni, ne mogu se klasifikovati ni kao negativni ni kao pozitivni likovi. Šukšinove slike su žive i stvarne. Nakon završetka rata, budući pisac i reditelj, kao i mnogi mladi ljudi, seli se u veliki grad. Ali slika sela ostala mu je u sjećanju, a kasnije su se rodila takva djela kratka proza, poput "Cut", "Majčino srce", "Kalina Krasnaya".

"Matreninov dvor"

Solženjicin se ne može klasifikovati kao predstavnik seoske proze. Ipak, priča "Matreninov dvor" je jedna od njih najbolji radovi, koji odražava život seoskih stanovnika. Junakinja priče je žena lišena interesa, zavisti i ljutnje. Komponente njenog života su ljubav, saosećanje, rad. A ova heroina nikako nije autorov izum. Solženjicin je upoznao prototip Matrjone u selu Milcevo. Junakinja Solženjicinove priče je nepismena stanovnica sela, ali privlači pažnju čitalaca, kako je rekao Tvardovski, ništa manje od Ane Karenjine.

Koncept „seoske“ proze pojavio se početkom 60-ih. Ovo je jedan od najplodnijih pravaca u našoj domaćoj književnosti. Predstavljena je brojnim originalnim delima: „Vladimirski seoski putevi” i „Kap rose” Vladimira Soluhina, „Uobičajeni posao” i „Stolarske priče” Vasilija Belova, „Matrenjinovo dvorište” Aleksandra Solženjicina, „Poslednji naklon ” Viktora Astafjeva, priče Vasilija Šukšina, Jevgenija Nosova, priče Valentina Rasputina i Vladimira Tendrjakova, romane Fjodora Abramova i Borisa Možajeva. Sinovi seljaka su došli u književnost, svaki od njih mogao je reći o sebi upravo one riječi koje je pjesnik Aleksandar Jašin napisao u priči „Častim te Rowan Berry”: „Ja sam seljački sin to se radi na ovoj zemlji, po kojoj sam hodao više od jedne staze.” na njivama koje je još orao plugom, na strnjici koju je hodao kosom i gdje je bacao sijeno u stogove.”

Ne samo sjećanje srca hranilo je temu „male domovine“, „slatke domovine“, već i bol za sadašnjost, strepnju za njenu budućnost. Istražujući razloge akutnog i problematičnog razgovora o selu koji je književnost vodila 60-70-ih godina, F. Abramov je napisao: „Selo je dubina Rusije, tlo na kome je rasla i cvetala naša kultura. Istovremeno, naučna i tehnološka revolucija u kojoj živimo veoma je uticala na selo. Tehnologija je promijenila ne samo tip zemljoradnje, već i sam tip seljaka.

Tradicionalna Rusija okreće poslednje stranice svoje hiljadugodišnje istorije. Interesovanje za sve ove pojave u književnosti je prirodno. Tradicionalni zanati nestaju, nestaju lokalne karakteristike seljačkog stanovanja koje su se razvijale kroz vekove. Selo je oduvijek govorilo bogatijim jezikom od grada, ali sada se ta svježina ispira i erodira.”

“Business as usual” naziv je jedne od priča V. Belova. Ove riječi mogu definirati unutrašnju temu mnogih djela o selu: život kao posao, život u radu je uobičajena stvar. Pisci oslikavaju tradicionalne ritmove seljačkog rada, porodične brige i strepnje, svakodnevni život i praznike. U knjigama ima mnogo lirskih pejzaža. Tako u romanu B. Mozhaeva „Muškarci i žene“ privlači pažnju opis „jedinstvenih na svetu, fantastičnih poplavljenih livada Oke“ sa njihovim „slobodnim raznovrsnim biljem“: „Andrej Ivanovič je voleo livade. Gde još na svetu postoji nešto što je Božije? Da ne oremo i ne sejemo, a doci ce vreme - da sa celim svetom izadjemo, kao na, u ovim mekim grivama i jedan ispred drugog, igrajuci se sa kosom, sami za nedelju dana da siremo mirisno seno za celu zimu stoci Dvadeset pet! Trideset kolica! Ako je ruskom seljaku spuštena milost Božja, onda je evo, evo, raširila se pred njim, na sve strane - ne vidi se ni očima.”

Evo još jedne slične skice - iz romana F. Abramova "Dvije zime i tri ljeta": "Mentalno razgovarajući s djecom, nagađajući po njihovim tragovima kako su hodali, gdje su stali, Ana nije ni primijetila kako je izašla u Sinelgu. I evo ga, njen praznik, njen dan, evo ga, teško stečena radost: Prjaslina brigada na žetvi! Mihail, Liza, Petar, Grgur

Navikla se na Mihaila - od četrnaeste godine kosila je za muškarca, a sada u cijelom Pekašinu nema kosača jednakih njemu. A Lizka takođe briše - bićete ljubomorni. Ne u nju, ne u njenu majku, u baku Matrjonu, kažu, sa ulovom. Ali mali, mali! Obojica sa kosama, obojica udaraju po travi, obojica sa travom koja im pada pod kose, zar je ikada pomislila da će vidjeti takvo čudo!

Pisci imaju istančan osjećaj za duboku kulturu naroda. Razmišljajući o svom duhovnom iskustvu, V. Belov u knjizi „Dečak” ističe: „Lepo raditi nije samo lakše, već je i prijatnije. Talenat i rad su nerazdvojni." I opet: „Za dušu, za uspomenu, trebalo je sagraditi kuću sa rezbarijama, ili hram na gori, ili isplesti takvu čipku koja bi oduzimala dah i obasjavala oči dalekog velikana. praunuka.

Jer čovek ne živi samo o hlebu.”

Ovu istinu ispovijedaju najbolji junaci Belova i Rasputina, Šukšina i Astafjeva, Možajeva i Abramova.

Ni jednog čoveka, ni jednog konja. Tri starice."

A nešto ranije, Novi Mir (1996, 6) objavio je gorko, teško razmišljanje Borisa Ekimova „Na raskršću” sa strašnim prognozama: „Siromašni kolektivi već sutra i prekosutra jedu, osuđujući one koji će živjeti ovu zemlju u još veće siromaštvo nakon njih, degradacija seljaka je gora od degradacije tla. I ona je tamo."

Takvi fenomeni omogućili su da se govori o „Rusiji koju smo izgubili“. Tako se „seoska“ proza, koja je započela poetizacijom djetinjstva i prirode, završila sviješću o velikom gubitku. Nije slučajno da se motiv „oproštaja“, „poslednjeg naklona“ ogleda u naslovima dela („Zbogom Matere“, „Poslednji mandat“ V. Rasputina, „Poslednji naklon“ V. Astafjeva , “Posljednja tuga”, “Posljednji starac sa sela” “F. Abramov), i u glavnim radnim situacijama djela, i u predosjećajima junaka. F. Abramov je često govorio da se Rusija oprašta od sela kao od majke.

Istaknuti moralna pitanja djela „seoske“ proze,

Postavimo učenicima jedanaestog razreda sledeća pitanja:

Koje su stranice romana i priča F. Abramova, V. Rasputina, V. Astafjeva, B. Možajeva, V. Belova ispisane s ljubavlju, tugom i ljutnjom?

Zašto je čovjek “vrijedne duše” postao primarni junak “seoske” proze? Reci nam o tome. Šta ga brine? Koja pitanja sebi i nama čitaocima postavljaju junaci Abramova, Rasputina, Astafjeva, Možajeva?

Seoska proza— značajno, duhovno i estetski efektivno tematski pravac u književnosti 1960 - poč. 1980-ih, shvatajući dramatično. sudbina krsta, rus. sela u 20. veku, obeležena povećanom pažnjom na pitanja tradicije, ljudi. moral, na odnos između čovjeka i prirode. Obilježavši se u “Vologdskoj svadbi” (1962) A. Jašina, posebno snažno u priči A. Solženjicina “Matrenin dvor” (1963), ova proza je zastupljena. po delima V. Belova, V. Šukšina, F. Abramove, V. Lipatove, V. Astafjeva, E. Nosove, B. Možajeva, V. Rasputina, V. Ličutina i drugih autora. Nastao u eri kada je zemlja postala eminentna. grad i krst koji se vekovima oblikovao nestaje u zaboravu. način života, D.P. je prožet motivima oproštaja, “posljednjeg mandata”, “posljednjeg naklona”, rušenja seoske kuće, kao i čežnje za izgubljenim moralom. vrijednosti, naredio je patrijarh. svakodnevni život, jedinstvo sa prirodom. Uglavnom iz njega potiču autori knjiga o selu, intelektualci prve generacije: u njihovoj prozi život seoskih stanovnika ima smisla sam za sebe. Otuda - lirski. energija narativa, „pristrasnost“ pa čak i određena idealizacija priče o sudbini Rusa. sela.

H Mnogo ranije od poezije „šezdesetih“ u ruskoj književnosti pojavila se najmoćnija u problematičnom i estetskom smislu. književni pravac, nazvana seoska proza. Ova definicija je povezana sa više od jedne teme oslikavanja života u pričama i romanima odgovarajućih pisaca. Glavni izvor ovakvih terminoloških karakteristika je pogled na objektivni svijet i na sva aktualna zbivanja sa seoskog, seljačkog stanovišta, kako se najčešće kaže, „iznutra“.

Ova literatura se u osnovi razlikovala od brojnih proznih i poetskih narativa o seoskom životu koji su nastali nakon završetka rata 1945. godine i koji su trebali prikazati brz proces obnove cjelokupnog načina života – ekonomskog i moralnog u poslijeratnom periodu. selo. Glavni kriterijumi u toj literaturi, koji su obično dobijali visoke zvanične pohvale, bili su umetnikova sposobnost da prikaže društvenu i radnu transformativnu ulogu kako vođe tako i običnog zemljoradnika. Seoska proza, u sada već ustaljenom shvaćanju, bila je bliska patosu „šezdesetih” sa apologijom samovrijedne, samodovoljne ličnosti. Istovremeno, ova literatura je napustila i najmanje pokušaje lakiranja prikazanog života, prikazujući pravu tragediju domaćeg seljaštva sredinom 20. vijeka.

Takva proza, i to upravo proza, bila je veoma zastupljena talentovanih umjetnika i energični hrabri mislioci. Hronološki, prvo ime ovde bi trebalo da bude ime F. Abramova, koji je u svojim romanima govorio o otpornosti i drami Arhangelskog seljaštva. Seljački život je predstavljen manje društveno akutno, ali estetski i umjetnički, još izražajnije u romanima i pričama Y. Kazakova i V. Solukhina. Sadržale su odjeke velikog patosa saosećanja i ljubavi, divljenja i zahvalnosti, koji se u Rusiji čuje još od 18. veka, još od vremena N. Karamzina, u čijoj su priči „Jadna Liza” moralni lajtmotiv reči: „ čak i seljanke znaju da vole.”

Šezdesetih godina plemeniti i moralni patos ovih pisaca obogaćen je neviđenom društvenom oštrinom. U priči "Na Irtišu" S. Zalygina veliča se seljak Stepan Čauzov, za kojeg se pokazalo da je sposoban za moralni podvig koji je u to vrijeme nečuven: branio je porodicu seljaka optuženog za neprijateljstvo prema Sovjetska vlast i poslat u izgnanstvo od nje. Najpoznatije knjige seoske proze pojavile su se u ruskoj književnosti sa velikim patosom iskupljenja za krivicu inteligencije pred seljakom. Ono što se ovdje ističe je priča A. Solženjicina “Matrenjinov dvor” o ruskoj seoskoj pravednici, gotovo svetici, i o seljaku Ivanu Šuhovu, koji je završio u strašnom staljinističkom Gulagu, ali nije podlegao đavolski razornoj moći njegov uticaj. Solženjicinova priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" bila je u suštini početak nova era u prikazu ruskog seljaštva.

Ruska književnost dobila je čitavu plejadu izuzetnih književnih umetnika: B. Možajeva, V. Šukšina, V. Belova, V. Rasputina, V. Astafjeva, V. Lihonosova, E. Nosova, itd. Malo je verovatno da je neka druga nacionalna književnost imala takva plejada kreativnih imena . U svojim knjigama ruski seljaci su se pojavljivali ne samo visoko moralni, ljubazni ljudi sposobni za samopožrtvovanje, ali i kao veliki državnici, čiji lični interesi nikada ne odstupaju od domaćih interesa. U njihovim knjigama pojavila se zbirna slika hrabrog ruskog seljaka, koji je branio otadžbinu u teškim ratnim vremenima, stvorio snažan domaćinski i porodični način života u poslijeratnom periodu, otkrio znanje o svim tajnama prirode i pozvao na uzimanje u obzir njenih zakona. Ovi seljački pisci, od kojih su neki bili u ratu, donoseći odatle osjećaj vojne dužnosti i vojničkog bratstva, pomogli su upozoriti državu i one na vlasti od avanturističkih eksperimenata (prebacivanje rijeka sjevernog Sibira na jug).

Seljački svijet u njihovim knjigama nije izolovan savremeni život. Autori i njihovi likovi aktivni su učesnici u aktuelnim procesima našeg života. Međutim, glavna prednost njihovog umjetničkog razmišljanja bilo je slijeđenje vječnih moralnih istina koje je cijelo vrijeme stvaralo čovječanstvo vekovna istorija. U tom pogledu posebno su značajne knjige V. Rasputina, V. Astafjeva i V. Belova. Neuvjerljivi su pokušaji kritičara da ukažu na stilsku monotoniju u seoskoj prozi. Duhoviti patos, komične situacije u zapletima priča i kratkih priča V. Šukšina i B. Možajeva pobijaju takvo jednostrano gledište.

Seoska proza 60-90-ih.

Tragične posledice kolektivizacije („Na Irtišu“ S. Zaligina, „Smrt“ V. Tendrjakova, „Muškarci i žene“ B. Možajeva, „Eve“ V. Belova, „Svađalice“ M. Aleksejeva itd. .).

Prikaz bliže i dalje prošlosti sela, njegovih trenutnih briga u svetlu opšteljudskih problema, razornog uticaja civilizacije („Poslednji naklon“, „Kralj riba“ V. Astafjeva, „Zbogom Matere“) , „Posljednji termin” V. Rasputina, „Gorke trave” „P. Proskurina).

U „seoskoj prozi“ ovog perioda postoji želja da se upoznaju čitaoci narodne tradicije, da izrazi prirodno razumijevanje svijeta („Komisija“ S. Zalygina, „Lad“ V. Belova).

Ženske slike u seoskoj prozi.

50-60-e su poseban period u razvoju ruske književnosti. Prevazilaženje posledica kulta ličnosti, približavanje stvarnosti, eliminisanje elemenata beskonfliktnosti, poput nakita za ulepšavanje života - sve je to karakteristično za rusku književnost ovog perioda.

U ovom trenutku otkriva se posebna uloga književnosti kao vodećeg oblika razvoja društvene svijesti. To je privuklo pisce moralna pitanja. Primjer za to je „seoska proza“.

Termin „seoska proza“, uvršten u naučnu cirkulaciju iu kritiku, ostaje kontroverzan. I zato moramo odlučiti. Prije svega, pod „seoskom prozom“ podrazumijevamo posebnu stvaralačku zajednicu, odnosno to su prije svega djela koja objedinjuje zajednička tema, formulacija moralnih, filozofskih i društvenih problema. Odlikuje ih lik neupadljivog heroja-radnika, obdaren životnom mudrošću i velikim moralnim sadržajem. Pisci ovog smjera teže dubokom psihologizmu u prikazivanju likova, korištenju lokalnih izreka, dijalekata i regionalnih riječi. Na osnovu toga raste njihov interes za historijsku i kulturnu tradiciju ruskog naroda, za temu kontinuiteta generacija. Istina, kada koriste ovaj termin u člancima i studijama, autori uvijek naglašavaju da on nosi element konvencije, da ga koriste u užem smislu.

Međutim, pisci ruralne tematike time nisu zadovoljni, jer brojni radovi znatno prevazilaze okvire takve definicije, razvijajući probleme duhovnog razumijevanja. ljudski život uopšte, a ne samo seljani.

Beletristika o selu, o čovjeku seljaku i njegovim problemima tokom 70 godina formiranja i razvoja obilježila je nekoliko faza: 1. Dvadesetih godina u literaturi su se pojavila djela koja su se međusobno polemizirala o putevima seljaštva. , o zemljištu. U djelima I. Volnova, L. Seifulline, V. Ivanova, B. Pilnjaka, A. Neverova, L. Leonova, realnost seoskog načina života rekreirana je sa različitih ideoloških i društvenih pozicija. 2. 30-50-ih godina već je prevladao stroga kontrola gore umjetničko stvaralaštvo. Radovi F. Panferova „Brusovi“, „Čelična rebra“ A. Makarova, „Devojke“ N. Kočina, Šolohovljev „Prevrnuto devičansko tlo“ odražavaju negativne trendove u književnom procesu 30-50-ih godina. 3. Nakon razotkrivanja Staljinovog kulta ličnosti i njegovih posljedica, dolazi do intenziviranja književni život u zemlji. Ovaj period karakteriše umetnička raznolikost. Umjetnici su svjesni svog prava na slobodu stvaralačke misli, na istorijsku istinu.

Novine su se, prije svega, pojavile u skici sela, u kojoj su postavljeni akutni društveni problemi. („Okružna svakodnevica“ V. Ovečkina, „Na srednjem nivou“ A. Kalinjina, „Pad Ivana Čuprova“ V. Tendrjakova, „Seoski dnevnik“ E. Doroša).

U delima kao što su „Iz beleški agronoma”, „Mitrič” G. Troepolskog, „Loše vreme”, „Nije za dvor”, „Rupe” V. Tendrjakova, „Poluge”, „Vologdsko venčanje” od A. Yashin, pisci su stvorili pravu sliku svakodnevnog života načina života modernog sela. Ova slika nas je navela na razmišljanje o raznolikim posljedicama društvenih procesa 30-50-ih godina, o odnosu novog i starog, o sudbini tradicionalne seljačke kulture.

Šezdesetih godina „seoska proza“ je dostigla novi nivo. Priča „Matrenjinov dvor” A. Solženjicina zauzima značajno mesto u procesu umetničkog sagledavanja nacionalnog života. Priča predstavlja novu etapu u razvoju „seoske proze“.

Pisci počinju da se bave temama koje su ranije bile tabu:

Dakle, slika čovjeka iz naroda, njegova filozofija, duhovni svijet sela, fokus na narodnu reč - sve to ujedinjuje različite pisce kao što su F. Abramov, V. Belov, M. Aleksejev, B. Možajev, V. Šukšin, V. Rasputin, V. Lihonosov, E. Nosov, V. Krupin i sl.

Ruska književnost je oduvijek bila značajna po tome što se, kao nijedna druga svjetska književnost, bavila pitanjima morala, pitanjima o smislu života i smrti i postavljala globalne probleme. U „seoskoj prozi” pitanja morala su povezana sa očuvanjem svega vrijednog u seoskoj tradiciji: vjekovnog nacionalnog života, načina života sela, narodnog morala i narodnih moralnih načela. Temu kontinuiteta generacija, odnos prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, problem duhovnog porijekla narodnog života različito rješavaju različiti pisci.

Dakle, u djelima Ovečkina, Troepolskog, Doroša sociološki faktor je prioritet, što je posljedica žanrovske prirode eseja. Jašin, Abramov, Belov povezuju koncepte "dom", "sećanje", "život". Temeljne temelje snage narodnog života povezuju sa spojem duhovnih i moralnih principa i stvaralačke prakse naroda. Tema života generacija, tema prirode, jedinstva plemenskih, društvenih i prirodnih principa među ljudima karakteristična je za rad V. Soloukhin. Y. Kuranova, V. Astafieva.

Kreatori i heroji.

Sada se ne zna tačno ko je i kada uveo termin „seoska proza“, koji je kasnije zaživeo, označavajući niz veoma različiti radovi veoma različiti autori koji govore o seljanima. Jedan od tih autora, Boris Možajev, jednom prilikom je primetio u vezi podele pisaca na „urbane“ i „ruralne“: „A Turgenjev je potpuno „selo“?! Ali da li je Turgenjev poput Dostojevskog sa njegovim „Selom Stepančikov” ili kao Tolstoj sa svojim „Gospodarom i radnikom”?..” A onda je dodao da je, inače, više od polovine svih njegovih dela napisano o inženjerima, i o šumarima, naučnicima, umjetnicima... "Bog zna o kome nisam pisao!" Zapravo, odlična djela o seljaštvu napisali su, na primjer, Čehov i Bunin, Platonov i Šolohov - ali iz nekog razloga nije uobičajeno zvati ih seljanima.

Baš kao što se Solženjicin ne naziva takvim - uprkos činjenici da mnogi smatraju da su početak trenda „seoske proze“ u sovjetskoj književnosti postavile upravo njegove priče „Jedan dan iz života Ivana Denisoviča“ i „Matrjonjinov dvor“, koje pojavio se početkom 1960-ih u časopisu „Novi svet”... Prema kritičaru L. Vilčeku, svojevremeno je bilo nezadovoljstva nekim piscima, „uvređenim imenom „seljani”, koji su ljubazno nagovestili: zar kritika ne treba da nađe eufoničniji naslov za njih?” Mada, naravno, u konvencionalnom nazivu „seoska proza“ ima i ne može biti ništa omalovažavajuće; dodijeljen je radovima koji su se pojavili nakon rata (usput, prije rata, 20-ih i 30-ih godina, kritika je operisala sličnom definicijom - “ seljačka književnost“, koji je uključivao autore kao što su Fjodor Panferov, Čapigin, Novikov-Priboj, kao i Kličkova, Kljueva, Jesenjina...). Za određena djela, ali ne uvijek za njihove autore.

Na primjer, pored djela Solženjicina, seoska proza uključuje djela Viktora Astafjeva kao što su "Posljednji naklon", "Oda ruskom vrtu", "Carska riba", iako je on sam češće (opet uslovno ) predstavnicima se i dalje pripisuje “vojna proza”; Jedinstveno delo takvih pisaca kao što su Vladimir Soloukhin, Sergej Zaligin ne uklapa se ni u kakve stroge okvire... Pa ipak, uprkos argumentima za i protiv, krug „seljana“ je postao manje-više jasno definisan.

Uključuje autore kao što su A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin, V. Lihonosov, B. Ekimov... Osim toga, pošto se književnost u SSSR-u smatrala jedinstvenom sovjetskom literaturom, moldavska I. Drutse, litvanska J. Avijus, Jermenka G. Matevosyan, azerbejdžanska A. Aylisli i drugi predstavnici. su obično spominjane u ovoj seriji bratske republike koje pišu na ovu temu. Pored prozaista, veliku ulogu u razvoju ruralne tematike imali su poznati publicisti. Najupečatljivije djelo bio je ciklus eseja Valentina Ovečkina, objedinjen pod općim naslovom „Okružna svakodnevica“, objavljen 50-ih godina. Pričali su o borbi dva sekretara Okružnog partijskog komiteta, "konzervativnog" i "progresivnog", za njihov stil upravljanja poljoprivreda. Međutim, prema istom L. Vilcheku (koji, inače, insistira da je Ovečkin osnivač seoske proze), njegovo novinarstvo je bilo jednostavno sredstvo: „Pisac je imitirao novinarstvo sredstvima umjetnosti, ali takva redukcija umjetnička proza eseju vratila književnost pravi zivot“, a to nam je „omogućilo da naslikamo sliku koja je tih godina bila nezamisliva u novom obliku.” Bilo kako bilo, Ovečkin, Efim Doroš sa svojim čuvenim „Seoskim dnevnikom“ (1956-1972), i K. Bukovski, a kasnije i Ju Černičenko, A. Streljani i drugi publicisti, ostavili su svoj trag u literaturi posvećenoj selu. tema.

Dakle, fokus ove literature bilo je poslijeratno selo - osiromašeno i nemoćno (vrijedi zapamtiti da kolektivni poljoprivrednici, na primjer, do ranih 60-ih nisu imali ni svoje pasoše i nisu mogli napustiti svoje „mjesto registracije“ bez posebne dozvole nadređenih). Istinit prikaz takve stvarnosti u pričama "Poluge" (1956) i "Vologdska svadba" (1962) A. Jašina, pričama "Oko i okolo" (1963) F. Abramova, "Majfli - kratak vek" (1965) V. Tendryakova, “Iz života Fjodora Kuzkina” (1966) B. Mozhaeva i druga slična djela predstavljala su upečatljiv kontrast sa lakiranom socrealističkom literaturom tog vremena i ponekad izazivala ljutite kritičke napade (sa kasnijim razradama autora, uključujući i po stranačkoj liniji, i tako dalje).

“Matrjonin dvor” i “Jedan dan iz života Ivana Denisoviča” Solženjicina nisu toliko oslikavali kolektivnu farmu seoski život, koliko konkretnih slika dvoje ljudi „sa zemlje“: u prvoj priči, originalno nazvanoj „Bez pravednika selo ne stoji“, govorilo se o najtežim i punim dostojanstva životni put obična Ruskinja; drugi je predstavljao psihologiju seljaka držanog u Gulagu bez krivice. U istom duhu nastala su i djela V. Rasputina kao što su "Novac za Mariju" (1967), "Rok" (1970), "Zbogom Matere" (1976), u kojima nije bilo društvenih problema sela. koja je došla do izražaja i problemi moralnih vrijednosti ljudi u svijetu koji se mijenja; Ova vrsta proze dobila je definicije „prirodofilozofske“ i „ontološke“.

Nakon što je seljaštvo konačno dobilo pasoše i moglo samostalno birati mjesta stanovanja i vrste djelatnosti, počeo je masovni odljev stanovništva iz ruralnih područja u gradove; To se posebno odnosilo na takozvanu nečernozemsku zonu. Ostala su poluprazna, pa čak i potpuno opustošena sela, u kojima je vladalo eklatantno kolektivno i državno gospodarenje i gotovo opšte pijanstvo među preostalim stanovnicima... Koji su razlozi ovakvih nevolja? U pokušaju da pronađu odgovor na ova pitanja, autori su svoja sjećanja vratili na ratne godine, kada je snaga sela bila napeta (romani F. Abramova „Braća i sestre“ i „Dvije zime i tri ljeta“ (1958. i 1968. , respektivno), priča V. Tendryakova „Tri vreće zakorovljene pšenice“ (1973) i druge), i dotaknuli su tako katastrofalan fenomen u agronomskoj nauci kao što je „Lysenkoizam“, koji je cvjetao dugi niz godina lošeg pamćenja (priče B. Mozhaev "Dan bez kraja i bez kraja", 1972, V. Tendryakov "Smrt", 1968), ili su bili angažovani u još udaljenijim. istorijskih perioda- na primjer, roman S. Zalygina o građanskom ratu "Salty Pad" (1968) ili knjiga V. Belova "Lad. Ogledi o narodnoj estetici” (1981), posvećena životu predrevolucionarne zajednice Sjevera...

Međutim, najvažniji razlog za deseljatizaciju ljudi na zemlji proistekao je iz „velike prekretnice“ („lomljenje kičme ruskog naroda“, prema Solženjicinovoj definiciji), odnosno prisilne kolektivizacije 1929. -1933. I seoski pisci su toga bili itekako svjesni, ali im je prije ukidanja cenzure bilo izuzetno teško prenijeti čitaocu cijelu ili barem dio istine o ovom najtragičnijem periodu. Ipak, nekoliko ovakvih radova posvećenih selu neposredno pre početka kolektivizacije i tokom njene prve faze još uvek je bilo moguće objaviti. To su bili priča "Na Irtišu" S. Zalygina (1964), romani "Muškarci i žene" B. Mozhaeva, "Eve" V. Belova (obe 1976) i "Kasyan Ostudny" I. Akulova (1978). Za vreme perestrojke i glasnosti konačno su objavljeni „sprečeni“ rukopisi koji su se ranije nalazili: drugi deo „Muškarci i žene“ Možajeva, „Godina velike prekretnice“ Belova (oba 1987.), Tendrjakovljeve priče “Hleb za psa” i “Par zaliva” (1988, već posthumno) i drugi.

Gledajući niz današnje seoske proze, može se tvrditi da je ona davala sveobuhvatnu sliku života ruskog seljaštva u dvadesetom veku, odražavajući sve glavne događaje koji su direktno uticali na njegovu sudbinu: Oktobarsku revoluciju i građanski rat, ratni komunizam i NEP, kolektivizacija i glad, izgradnja kolektivnih farmi i prisilna industrijalizacija, ratna i poslijeratna deprivacija, svakakvi eksperimenti na poljoprivredi i njenoj sadašnjoj degradaciji... Ona je čitaoca upoznala sa različitim, ponekad vrlo različitim ruskim zemljama u njihov način života: ruski sever (na primer, Abramov, Belov, Jašin), centralni regioni zemlje (Možajev, Aleksejev), južni regioni i kozački regioni (Nosov, Lihonosov), Sibir (Rasputin, Šukšin, Akulov )... Konačno, stvorila je niz tipova u književnosti koji daju razumijevanje da postoji ruski karakter i ta vrlo „tajanstvena ruska duša“. To su i čuveni Šukšinovi "ekscentrici", i mudre Rasputinove starice, i njegove opasne "Arharovci", i dugotrpljivi Belovski Ivan Afrikanovič, i borbeni Možajevski Kuzkin, zvani Živoj...

Gorki zaključak seoske proze sažeo je V. Astafjev (ponavljamo, i on je tome dao značajan doprinos): „Pevali smo poslednju jadikovku – petnaestak ljudi je žalilo za nekadašnjim selom. Istovremeno smo joj pjevali hvalospjeve. Kako kažu, dobro smo plakali, na pristojnom nivou, dostojno naše istorije, našeg sela, našeg seljaštva. Ali gotovo je. Sada postoje samo patetične imitacije knjiga koje su nastale prije dvadeset-trideset godina. Imitiraju se oni naivci koji pišu o već izumrlom selu. Književnost se sada mora probiti kroz asfalt.”

Žene dolaze u prvi plan. Njihov imidž i njihova uloga se sve jasnije pojavljuju. Tako je i u "seoskoj prozi" - žene često sviraju prvu violinu u djelima. Ruskinje su u centru pažnje jer su vezane za rusko selo, ono leži na njihovim plećima. Tokom Velikog Otadžbinski rat zemlja je iscrpljena ljudima. Mnogi se uopšte nisu vratili, mnogi su ostali sakati, ali još više je bilo duhovno slomljenih ljudi.

Podsvjesno ili sasvim svjesno seljani biraju žene za glavne likove. Uostalom, u selima je u to vrijeme bilo dosta uvrijeđenih ljudi: razvlaštenje, nedostatak držanja, nedostatak imovine. Jedan tip muškaraca se u potpunosti posvetio poslu, pokušavajući da izgradi „svjetlu budućnost“ drugi tip je pio i postajao nemiran.

Starice, mlade žene, žene „u najboljim godinama“, to su one koje su neumorno radile na njivama, šumama, zadrugama i farmama.

Potvrdu ovoga čitamo u priči A. Solženjicina „Jedan dan iz života Ivana Denisoviča”: „...od samog rata nijedna živa duša nije dodata u kolektivnu farmu: svi dečaci i sve devojke , ko se snađe, ali ode masovno ili u grad u fabriku, ili u kopanje treseta uopste se nije vratilo iz rata, a one koji su se vratili kolhozi ne priznaju: oni zive kod kuce. rad na strani (....) Kolektivnu farmu obavljaju one žene koje su otjerane tridesetih godina, ali kako će pasti i kolhoz će umrijeti” (A. Solženjicin sabrao djela. tom 3. str. 28, M. 1990.)

Lik snažnih žena, fizički razvijenih, inteligentnih i hrabrih, pojavljuje se u gotovo svim djelima „seoske proze“. Takvu, na primjer, nalazimo Lukashina u romanu F. Abramova “Braća i sestre”. Ona je ta koja bez straha govori cijelu istinu prvom sekretaru okružnog komiteta Podrezovu, dok čak i njen suprug, predsjednik kolhoza, pokušava prešutjeti teškoće i sam pronaći izlaz. Lukašina je predsedavao kolektivnom farmom tokom rata. Upravo je ona, zajedno sa ženama, podigla zadrugu, obavila sve poslove, često prva u boj u polju, prva koja je dolazila u one kuće u kojima su danas dočekali „sahranu“. Čak je i njen muž izgubio od snažnog karaktera ove žene, koja je pokušavala da se ponaša u skladu sa zakonom, ali nije uvek uspela da pronađe zajednički jezik sa seljanima.

Babam, kaže jednostavnim jezikom, bilo je teško. Ali ne može se reći da su sve žene opisane u radovima posvećenim selu jake i mlade. U priči V. Rasputina „Poslednji mandat“ srećemo staricu Anu na samrti. Gubivši poslednju snagu, živeći samo zahvaljujući injekcijama bolničara i unutrašnjim očekivanjima svoje ćerke Tančore – junakinju opisuje autor do najsitnijih detalja: „Osušila se i pred kraj je požutela – a mrtav čovjek je mrtav čovjek, dah jednostavno nije mogao izaći.” (V. Rasputin „Zbogom Matere” M. 1987, str. 10)

Gotovo od prve stranice priče čitalac postaje svjestan da će starica uskoro umrijeti. Ali onda dolaze njena deca, okupljaju se oko majčinog kreveta i zajedno sa njima neko vreme čitalac živi u iščekivanju smrti.

„Pogledajte Varvaru, izgledala je kao da bi im mogla biti majka, a iako je tek prošle godine napunila šezdesetu, izgledala je mnogo gore od toga i već je i sama izgledala kao starica, a štaviše, kao niko drugi u njenoj porodici, Bila je debela i spora. Ona je sama naučila od svoje majke: i ona je mnogo rađala, jedno za drugim, ali dok je počela da rađa, naučili su da čuvaju decu od smrti, i za njih nije bilo rata. ipak - tako da su svi bili zdravi, samo je jedan momak sjedio u zatvoru, Varvara je vidjela malo radosti u svojoj djeci: patila je i pravila probleme s njima dok su odrastali, ona pati i pravi probleme sada kada su odrasli. Zbog njih je ostarila prije svojih godina.“ (V. Rasputin „Zbogom Matere“ M. 1987. str. 12-13)

Anna živi u iščekivanju djece. Živi od svojih radosti, tuge, sreće. Ova vrsta žena je uobičajena. I ne samo na selu: trudna majka koja trpi ravnodušnost i bijes od svog djeteta, zatvara oči na njegove brojne nedostatke i čeka da dijete još malo ozdravi.

samopožrtvovanje - glavni motiv ruska duša.

Istu staricu Katerinu vidimo u priči V. Rasputina „Zbogom Matere“. Jedina stvar koja je razlikuje od Varvare je to što Katerina ne pravi skandal, ne vrišti, već se samo nada da će njen sin Petruha, pijanica, zabušavac i šaljivdžija, smoći snage da „postane muškarac“. I sama Katerina vidi da je njen sin nepopravljiv, neće biti od koristi, ali se uhvati za svaku frazu kao da je to nada koju daju stranci.

Žene u delima V. Rasputina sviraju prvu violinu. Na njima sve počiva. Starica Darija, glavna junakinja priče „Oproštaj s Materom“, svojim mislima i osećanjima dovodi nas, čitaoca, do spoznaje da domovina, u kojem su sahranjeni djedovi i pradjedovi, s osobom je povezan tankim, nevidljivim nitima. Koliko god godina prošlo, u kojoj god zemlji čovek živeo, ali u starosti, kada dođe razumevanje proživljenog života, sama zemlja govori u čoveku. Ona ga zove, poziva, i ako se ukaže prilika da joj padne, duša se smiruje.

Sjećate li se filma "Kalina Krasnaya"? trenutak kada je Jegor otišao da vidi svoju majku Kudelikhu u kolibi. Po povratku, Jegor pada na zemlju, šakom grablja travnjak i jeca... U dalekoj pozadini se vidi crkva. Malo bliže, Egorove voljene breze.

Zašto pisac Šukšin na stranicama filmske priče „Kalina Krasnaja” govori drugačijim jezikom nego što govori reditelj Vasilij Šukšin u istoimenom filmu? U scenariju za film čitamo da Jegor zaustavlja auto, stavlja čelo na volan i užasnutim glasom kaže svom saputniku da mu je to majka. U filmu vidimo potpuniju sliku... pa, nije to sada poenta.

Tako nam Šukšin pokazuje sliku majke koja pati, kojoj njena vlastita djeca nanose bol. Prikazuje se na jedinstven način, kroz sina koji je konačno uspeo da shvati šta je majka. Da i dalje voli svog sina. Da ga ne može zaboraviti ni na trenutak.

„Starica je ponovo klimnula suvom glavom, očigledno pokušavajući da se zadrži i ne zaplače, ali su joj suze kapale na ruke, pa je ubrzo obrisala oči keceljom (...) U kolibi je zavladala teška tišina. ..” (V. Šukšin. Kompletna sabrana dela, tom 1. str. 442. M., 1994.)

Vidimo isto što i Jegorova majka, Kudelikha glavni lik Volim te. Razumljiv, human, ljubazan. Ona prihvata „palog“ Jegora, sažaljuje se nad njim i sa majčinskim osećanjima se nada „ozdravljenju“ njegove duše.

Ženski likovi su u fokusu pažnje "brđanskih" pisaca. Nepoznati, jednostavni, ali veliki u svojim delima, osećanjima i mislima. Odnos majke i djece ogleda se u mnogim radovima. Pored navedenog, u priči „Drveni konji“ F. Abramova nalazimo i sljedeće:

Milentijevna je sjedila na prozoru iz minute u minutu, u čizmama, u toplom vunenom šalu, sa zavežljajem pod rukom - da zbog nje ne bude odgađanja. (F. Abramov. sabrana djela tom 1. strana 32, M. 1987)

Koliko prostrano, snažno i snažno umjetnik uspijeva pokazati ne samo karakter same junakinje, već i njen odnos prema sinu. Međutim, u istoj priči čitamo sljedeće:

“Razmislite kakva je ona bila cura, ja sam svoj mladi život upropaštavala, ali sjećam se i sami kako je bilo s čizmama za vrijeme rata bos, a led bi nas nosio uz rijeku I tako se Sanjuška oprašta od života, ali ne zaboravlja na svoju majku, njegova posljednja briga je da će bosa pobjeći na gumno dan Pokrova - svaki prst se vidi u snijegu. (F. Abramov. sabrana djela tom 1. strana 31, M. 1987)

Mlada djevojka, Sanya, zabrinuta je za svoju majku. O tome da je dobila čizme i toplu maramu i podstavljenu jaknu... "Nosi, draga, za zdravlje, zapamti mene nesretnog"...

Milentijevna odgovara svojoj ćerki sa pažnjom i ljubavlju: „...Kažu da nikome nije pustila blizu mrtve kćeri. Sama ju je izvadila iz omče, oprala je i sama stavila u kovčeg. ” (strana 30) željela je da sakrije ćerkinu “sramotu” od ljudi.

U samo nekoliko redova F. Abramov pokazuje ne samo odnose među ljudima, već i snagu karaktera i dubinu njihovih osjećaja.

“Tema sela” nalazi svoje mjesto ne samo u književnosti. Prisjetimo se starih dobrih filmova: "Bilo je o Penkovu", "Bio jednom momak...", "Predsjednik", "Evdokija", "Ljubav i golubovi". Divno postavljeno i odigrano od strane glumaca. Živopisni likovi i slike.

Međutim, vratimo se na priču V. Rasputina "Rok". Ćerka Lusi, koja već dugi niz godina živi u gradu, već je usvojila navike i manire gradskih stanovnika. Čak se i njen jezik razlikuje od onog koji se govori u selu. Varvara se stidi pred sestrom. Baš kao starica Ana. Ona se stidi što će njena ćerka videti majku slabu, staru i bleduću.

Ali sada Lusi odlazi u šumu da bere pečurke kako bi se smirila, došla u harmonično stanje. Nadalje, V. Rasputin opisuje ne toliko svoja sjećanja povezana sa ovim mjestima, već duhovne promjene koje se dešavaju u heroini koja je uspjela da postane heroina „grada“. Čini se da sama zemlja govori mladoj ženi. Ona govori svojim pozivom, svojim osećanjima, svojim pamćenjem. Lucy je zbunjena: kako je mogla zaboraviti na sve ovo?!

Zahvaljujući ovim redovima možemo izvući zaključak o onome o čemu je već pisano: urbano, često užurbano i kratkotrajno. Rustikalno - vezano za zemlju. Ono je vječno, jer upravo u tome leži spoznaja života. To se ne može u potpunosti razumjeti;

Priče “Pelageja” i “Alka” F. Abramova zasnovane su na kontrastu između likova majke i kćeri.

Pelageja je snažna priroda željna života. I istovremeno tragično. Svoju narav potiskuje jer je vaspitana u duhu dužnosti, kao i mnogi njeni vršnjaci.

Alka je eksplozija Pelageinine prirode. Odmazda roditeljima za njihov prisilni asketizam. Konačno zadovoljava žeđ za životom, koja je bila potisnuta u lancu mnogih Amosovih generacija. I otuda - sebičnost. Sve do sada rezultira zadovoljenjem elementarnih ljudskih želja - širinom života, uživanjem u životu itd.

„V Bulkin je 3. septembra 1969. napisao iz Nižnjeg Tagila: „Imam 22 godine. Ja služim vojsku. Detinjstvo sam proveo na selu... Čitao sam priču sa velikim zadovoljstvom. Nikada nije postojala takva knjiga...“ Čitaoci su „Pelageju“ stavljali u rang sa Ruskinjama stvorenim u ruskoj i sovjetskoj književnosti, upoređivali su je sa junakinjom priče „Matrenjinov dvor“ Solženjicina, sa Darijom iz V. Rasputinova. priča "Rok". Spaja se iznutra, a ne spolja. Ona, kao i druge junakinje koje opisuju "seljaci", crpi snagu i ublažava umor dolaskom s prirodom.

Klanja se svojim pretpostavljenima, ali nije li to ista stvar koju možemo vidjeti danas? Sa TV ekrana, novinskih stranica, knjiga? Pelageya je imala cilj u životu. I to ju je ojačalo, kao (ponavljam) generacija onih žena koje su prošle kroz rat, koje su preživjele teške, siromašne, poslijeratne godine. Voljom sudbine, Pelageya je morala ići u kolektivno "stado". Ali nije htela, po svaku cenu da preživi, da prehrani svoju porodicu.

U njenoj kćerki Alki naziru se moderna obilježja. Njeni neposredni zadaci - hleb, hrana - su rešeni. Ona se buni protiv svoje majke i krši spoljašnji asketizam. V. Šukšin je, kao potezima, slikao svoje radove na slikovit način. Sve više i više - dijalozi, boje, detalji.

Motiv seoske proze.

U fokusu „seoskih pisaca“ bilo je posleratno selo, osiromašeno i nemoćno (kolgoznici do ranih 60-ih nisu imali ni svoje pasoše i nisu mogli da odu

"mesto registracije") Sami pisci su uglavnom bili sa sela. Suština ovog pravca bila je oživljavanje tradicionalnog morala. U duhu „seoske proze“ pojavili su se veliki umetnici kao što su Vasilij Belov, Valentin Rasputin, Vasilij Šukšin, Viktor Astafjev, Fjodor Abramov, Boris Možajev. Njima je bliska kultura klasične ruske proze, oni obnavljaju tradicije skazskog govora, razvijaju ono što je radila „seljačka književnost“ 20-ih.

Nakon što su seljaci konačno dobili pasoše i mogli samostalno birati mjesto stanovanja, počeo je masovni odljev stanovništva, posebno mladih, iz ruralnih područja u gradove. Ostala su poluprazna, ili čak potpuno pusta sela, u kojima je među preostalim stanovnicima vladala očigledna loša uprava i gotovo sveopšte pijanstvo.

„Seoska proza“ je dala sliku života ruskog seljaštva u 20. veku, odražavajući glavne događaje koji su uticali na njihovu sudbinu: Oktobarsku revoluciju i građanski rat, ratni komunizam i NEP, kolektivizaciju i glad, izgradnju kolektivnih farmi i industrijalizacija, ratna i poslijeratna deprivacija, sve vrste eksperimenata na ruralnoj ekonomiji i njenoj sadašnjoj degradaciji. Nastavila je tradiciju otkrivanja ruskog karaktera", stvarajući niz tipova "običnih ljudi".

Gorki zaključak „seoske proze“ sažeo je Viktor Astafjev: „Pevali smo poslednju jadikovku – bilo je petnaestak ožalošćenih za nekadašnjim selom. Istovremeno smo joj pjevali hvalospjeve. Kako kažu, dobro smo plakali, na pristojnom nivou, dostojno naše istorije, našeg sela, našeg seljaštva. Ali gotovo je. Sada postoje samo patetične imitacije knjiga koje su nastale prije 20-30 godina. Imitiraju se oni naivci koji pišu o već izumrlom selu. Književnost se sada mora probiti kroz asfalt.”