Subiect: Caracteristici ale genului și conflict în piesa lui M. Gorki „At the Bottom”

Obiective:

Tutoriale:

1) studiază istoria creației piesei;

2) să dezvăluie natura de gen a piesei;

3) identificați trăsăturile conflictului.

În curs de dezvoltare:

• îmbunătățirea abilităților de analiză integrată în sistem lucrare dramatică;
• dezvoltarea abilităților de căutare independentă a informațiilor pe această temă;

Educational

• de a cultiva o cultură a muncii mentale a elevilor pe baza unor astfel de operatii mentale precum analiza, sinteza, gruparea, compararea.

Tip de lecție: lecție-prelecție cu elemente de conversație despre intriga și originalitatea genului piesei.

Echipament:

• computer (prezentare în Microsoft Power Point 2007-2010);
• videoproiector, ecran.

În timpul orelor

Organizarea timpului.

1. discurs de deschidere.

Astăzi ați făcut cunoștință cu romanul lui M. Gorki „Mama”, care a devenit, poate, opera principală a romancierului Gorki. Acum ne vom familiariza cu opera dramatică a lui M. Gorki. Tema ta a fost să citești piesa „În jos”. Să ne întoarcem la ea.

1. Un cuvânt despre crearea piesei.

În 1900, când artiștii de la Teatrul de Artă au călătorit în Crimeea pentru a-i prezenta lui Cehov piesele sale Pescărușul și Unchiul Vania, l-au cunoscut pe Gorki. Șeful teatrului, Nemirovici-Danchenko, le-a spus că teatrul are sarcina nu numai de a „captiva pe Cehov cu arta sa, ci și de a-l infecta pe Gorki cu dorința de a scrie o piesă”.

LA anul urmator a transmis Gorki Teatru de Artă piesa sa „Filistenii”. Prima reprezentație a piesei Gorki de către Teatrul de Artă a avut loc pe 26 martie 1902, la Sankt Petersburg, unde teatrul a plecat într-un turneu de primăvară. A apărut pentru prima dată pe scenă noul erou: muncitor revoluționar, mașinist Neil, un om conștient de forța sa, încrezător în victorie. Și deși cenzura a tăiat toate locurile „periculoase” din piesă, a tăiat și cuvintele lui Neal: „Proprietarul este cel care lucrează!” .

Guvernul se temea că piesa s-a transformat într-o demonstrație revoluționară. În timpul repetiției generale a piesei, teatrul a fost înconjurat de polițiști, iar polițiștii deghizați au fost plasați în teatru; jandarmi călare înconjurau piața din fața teatrului.

Aproape simultan cu piesa „Petty Bourgeois” Gorki a lucrat la cea de-a doua piesă, „At the bottom”. În august 1902, Gorki i-a dat piesa lui Nemirovici-Danchenko. Au început repetițiile, iar Gorki acum trebuia să viziteze deseori Moscova. Actorii și regizorul au lucrat cu entuziasm, au mers la piața Khitrov, la casele de camere unde locuiau vagabonii, iar Gorki a vorbit mult despre viața eroilor săi, ajutând să le înțeleagă mai bine viața și obiceiurile.

O. L. Knipper-Cehova și-a amintit cum a spus Gorki la una dintre repetiții:"Am citit" În partea de jos "în camera de cazare, adevăratului baron, adevăratul Nastya. Vedeți! Au plâns în camera de cazare, au strigat: "Suntem mai răi! ... M-au sărutat, m-au îmbrățișat ... ”.Pe 18 decembrie 1902 a avut loc premiera piesei. Actori, regizori, autor au fost chemați la nesfârșit. Spectacolul s-a transformat într-o sărbătoare furtunoasă a lui A. M. Gorki; a urcat pe scenă entuziasmat, confuz – nu se aștepta la un asemenea succes. Mare, ușor aplecat, s-a încruntat și, de rușine, a uitat să scadă țigara pe care o ținea în dinți, a uitat să se încline.

1. Conversație despre conținutul piesei (oral):

Întrebări pentru clasă:

1. Pe ce se construiește linia poveștii lucrări?
2. Cine sunt locuitorii casei doss? Numiți-le.
3. Cine este Klesh? Ce se știe despre el?
4. Cine este Luca? Satin?

Luke

Un bărbat în vârstă (60 de ani), un predicator rătăcitor care mângâie pe toată lumea, promite tuturor izbăvirii de suferință, spune tuturor: „Tu speri!”, „Crezi!” Luka este o personalitate remarcabilă, are multă experiență de viață și un interes puternic pentru oameni. Nu crede în nimic, dar îi este milă de oamenii suferinzi, așa că le spune diverse cuvinte mângâietoare. Întreaga sa filozofie este cuprinsă în zicala: „Ceea ce crezi este ceea ce ești”.

satin

Șomer (40 ani). El iubește de neînțeles cuvinte rare, deoarece a servit anterior în biroul de telegraf, a citit mult și a fost o persoană educată. Eroul exprimă poziția autorului, el este departe de filosofia răbdării creștine, pentru el există un cuvânt care sună mândru - o persoană care „plătește singur pentru totul: pentru credință, pentru necredință, pentru dragoste, pentru minte - o omul plătește singur pentru totul și, prin urmare, e liber.” Înțelege nedreptatea socială mai clar decât alții. El susține că o persoană are nevoie de adevăr, oricare ar fi acesta!

Kostylev și Vasilisa

Figura proprietarului casei de camere Kostylev (54), unul dintre „stăpânii vieții”, care este gata chiar să stoarce ultimul ban din oaspeții săi nefericiți și defavorizați, este dezgustătoare. Soția lui Vasilisa (26 de ani) este la fel de dezgustătoare din cauza imoralității ei, nu are „suflet”, este „lacomă de bani”.

Vaska Pepel

Un tânăr (28 de ani) este un hoț ereditar, tânjește după o viață corectă, își dorește să devină o persoană cinstită și decentă, pentru că pentru a trăi, Ash câștigă muncă necinstită, vrea să repare totul. Vaska visează la o viață liberă în Siberia. Și crede că, căsătorindu-se cu Natasha, va obține ceea ce își dorește. Dar în cele din urmă, după ce l-a ucis pe Kostylev, ajunge în închisoare.

Natasha

Natasha - 20 de ani, sora Vasilisei. Fată liniștită, bună. Este plină de vise pasionate de viitor. Natasha vrea să părăsească casa de camere, să iasă din acest „fund al vieții”, dar nu poate. Vor să o căsătorească pe Natasha cu Pepel, dar fata înțelege că nu va ieși nimic bun din asta. La urma urmei, Vaska s-a tratat urât cu sora ei, ceea ce înseamnă că el poate face același lucru cu ea. Nu s-a căsătorit niciodată, pentru că. după ce și-a bătut sora, ajunge la spital, iar de acolo pleacă într-o direcție necunoscută.

Baron și Nastya

Nastya este o fată tânără (20 de ani) care tânjește după dragoste mare, adevărată. Adevărat, visele ei din alții provoacă batjocuri răutăcioase. Până și colegul ei de cameră, Baronul, își bate joc de ea. Nastya suferă din cauza lipsei de speranță și vrea să meargă până la capătul lumii.

Baronul (33) este singura persoană care nu își face iluzii despre eliberare. Dar el are un fir: „Totul este în trecut!” Dacă nu este nimic înainte, atunci măcar există ceva în spate. Baronul și-a amintit adesea originea (vechiul nume de familie, case din Moscova și Sankt Petersburg, trăsuri cu steme etc.). Dar Nastya își bate joc de el, spune că nimic din toate acestea nu s-a întâmplat. „Ați înțeles ce este o persoană când nu o crede?”

Tick ​​și Anna

Andrei Mitrich (40 de ani) este un lăcătuș care visează la muncă cinstită. Cel mai mult speră să scape din această gaură („Voi ieși... Îmi voi smulge pielea, dar voi ieși!”), că acesta nu este sfârșitul, ci o cădere temporară. Tick ​​crede că după moartea soției sale, viața lui va deveni mai ușoară. El așteaptă moartea ei ca o eliberare!

Anna (30 de ani) - soția sa, grav bolnavă, aproape de moarte. Se consideră cea mai nefericită femeie. Este zdrobită de viață, plină de suferință și inutilă oricui.

Actor

În trecut a existat actor faimos, dar a căzut curând, a băut singur și chiar și-a uitat numele! El este adesea preocupat de amintirile gloriei sale deja trecute. Singurul lui vis este să găsească orașul despre care vorbea Luka, unde există o clinică gratuită pentru alcoolici. La urma urmei, încă mai speră să revină pe scenă. Dar după ce a aflat că nu există „tărâm drept” și nu există spital, actorul se sinucide, pentru că. nu poate suporta prăbușirea ultimei sale speranțe.

1. Ați observat asemănările dintre „oamenii de jos” ai lui Gorki și „omulețul”? Ce este? In ce fel sunt ei diferiti?

(Există o asemănare. Atât „oamenii mici”, cât și cei „de jos” sunt „umiliți și jigniți” de viață tipuri sociale. Cu toate acestea, poziția eroilor din piesa lui Gorki este mult mai rea. „Oamenii mici” aveau speranță (amintiți-vă de Bashmachkin al lui Gogol sau de eroii-ideologi ai lui F.M. Dostoievski), „oamenii de jos” nu au o astfel de speranță. Nu există altundeva unde să cadă.)

1. Care este asemănarea dintre „oamenii de jos” și eroii „povestilor de vagabonzi”, de exemplu, povestea „Chelkash”, cu care ești familiar?

(Eroii piesei sunt, de asemenea, vagabonzi. Dar aici nu mai există romantism. Chelkash este o imagine romantică, este un personaj puternic, cu voință puternică. Pentru el, principalul lucru este marea și libertatea. În piesă, nu există romantism. ei nu știu ce este.)

1. Cine se ceartă cu adevărat cu Luka: Satin sau autorul însuși?

1. Este piesa „At the Bottom” o lucrare inovatoare?
2. Cum ai defini genul? Ce genuri dramatice cunoașteți?

Comedie, dramă, tragedie, vodevil, melodramă. „At the Bottom” este o dramă. În tragedie, d.b. eroi ideologici. Conflictul lor cu societatea trebuie să devină ideologic. Amintiți-vă, de exemplu, conflictul dintre Katerina Kabanova și " regat întunecat(„Furtuna” a lui Ostrovsky) sau conflictul Larisei Ogudalova cu lumea negustorilor prădători („Zestre” de Ostrovsky). Nu există așa ceva aici. Actorul s-a împușcat - disperare și neîncredere în propriile forțe. Luke pleacă.)

1. Care crezi că este mântuirea oamenilor care au căzut „la fundul” vieții?

(Fie intră în lumea iluziilor, fie luptă pentru nedreptatea socială. Salvarea lor este schimbările sociale în Rusia, iar Gorki a condus privitorul la asta. În curând va veni 1917. Proletariatul va intra pe scena istoriei).

1. Partea cursului:

În această nouă piesă, protestul împotriva societății capitaliste a sunat și mai puternic și mai îndrăzneț. Gorki a arătat în ea o lume nouă, necunoscută - lumea vagabonilor care s-au scufundat până la fundul vieții.Piesa lui Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902 pentru trupa Teatrului de Artă Publică din Moscova. Numele în sine are o mulțime de semnificații. Oamenii care au căzut la fund nu se vor ridica niciodată la lumină, la o viață nouă. Tema celor umiliți și jigniți nu este nouă în literatura rusă. Aici Gorki continuă tradițiile lui Pușkin, Gogol, Nekrasov, Dostoievski. Totuși, poziția „oamenilor de jos” ai lui Gorki, în contrast cu „oamenii mici”, este mai deprimantă.

În piesă, Gorki a subliniat necesitatea schimbărilor socio-istorice pe care le va aduce revoluția.Piesa se bazează pe un conflict social acut: contradicția dintre poziția reală a unei persoane în societate și scopul său înalt; contradicția dintre mase și regimurile autocratice ale moșierului Rusiei, care reduc oamenii la soarta tragică a vagabonzilor.

Piesa lui M. Gorki – inovatoare operă literară. În centrul ei se află nu numai destinele umane, ci o ciocnire de idei, o dispută despre o persoană, despre sensul vieții.

Conflictul social se exprimă la mai multe niveluri:

1. Conflictul dintre proprietarii casei de camere, soții Kostylev, și locuitorii acestei case de camere
2. Fiecare dintre eroii lor din trecut și-a experimentat propria socializare. conflict. Dar fundalul fiecăruia rămâne în trecut. Gorki iese în culise. Dramele lor de viață nu devin baza conflictului dramatic.
3. Linia dragostei din piesă este conectată cu cea socială. Kostylev o caută pe Vasilisa, care îl înșală cu Vaska Ash. cravată conflict amoros- sosire la casa Natasha. Dragostea lui Vaska Ash pentru Natasha îl readuce la viață. Gorki arată că condițiile anti-umane ale „de jos” paralizează o persoană. Vasilisa se răzbune pe iubitul ei. Inegalitatea socială învinge.

Din punct de vedere al genului, piesa este o dramă.Nu conflicte ideologice cu societatea. Reflecțiile filozofice ale locuitorilor casei de camere nu duc nicăieri, nu devin o revoltă împotriva socialului. inegalităților. Actorul s-a împușcat - disperare și neîncredere în propriile forțe. Luka pleacă.

Eroii piesei „At the Bottom” s-au dovedit a fi generalizate, imagini colective, deși tipice. Sub bolțile casei de camere Kostylevo se aflau oameni de cea mai diversă natură și statut social. Toate sunt sociale tipuri. Toate personajele au porecle în loc de nume.

M. Gorki oferă cititorilor două posibile răspunsuri la întrebarea privind salvarea adăposturilor de noapte:

1) intră în lumea iluziilor și înșelați-vă (dar o minciună nu poate decât să agraveze situația oamenilor proscriși.

2) lupta împotriva nedreptății sociale (dar nu există luptători capabili „în partea de jos”. Cel mai mult pot face este să taie adevărul - adevărul despre o persoană!)

Cele două probleme principale ale piesei sunt:

problemele filozofice s-au reflectat în disputele eroilor despre om, bunătate și adevăr, care ridică problema umanismului:

• problema umană;
• problema de adevar

Concluzie.

Piesa „At the Bottom” este impregnată cu un apel arzător și pasional de a iubi o persoană, pentru a face acest nume să sune cu adevărat mândru. Piesa a avut o rezonanță politică uriașă, a cerut reorganizarea societății, aruncând oamenii „la fund”.

Teme pentru acasă:

1. scrie caracteristici de citare eroii

Obiective:

• Prezentați elevilor destinul scenic joacă „În partea de jos”.
• Introduceți eroii piesei în decor și lume.
• Determinați conflictul principal al lucrării - o ciocnire de opinii și pozitii de viata locuitorii de jos.
• Arătați atmosfera tensionată a casei de camere Kostylevo cu disputele și certuri nesfârșite; afla motivele dezbinării oamenilor „de jos”.
• Ajutați elevii să înțeleagă sensul observațiilor autorului.

În timpul orelor

I. Cuvânt de deschidere al profesorului.

Cel mai mare al XIX-lea scriitori secole (A.S. Pușkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoi) au acționat ca prozatori, dramaturgi, publiciști. Creativitatea M. Gorki se caracterizează și prin multi-gen. A intrat în literatură cu povești romantice și realiste. La sfarsitul anilor '90. a publicat romanul „Foma Gordeev”, în care a reprodus o imagine amplă a vieții rusești, arătând reprezentanți ai diferitelor pături sociale. La începutul anilor 900, s-a orientat către dramaturgie și a jucat ca dramaturg timp de câțiva ani.

„O piesă, o dramă, o comedie este cea mai dificilă formă de literatură”, a spus M. Gorki.

La acea vreme, Teatrul de Artă din Moscova se bucura de o mare popularitate, deschizându-se cu producții inovatoare ale pieselor lui Cehov. pagina nouaîn istoria artei teatrale ruse. În iarna anului 1900, Gorki a vizitat pentru prima dată acest teatru; în primăvara aceluiași an, în timp ce vizita Cehov la Ialta, Gorki a întâlnit artiști care l-au captivat cu ideea de a crea o piesă pentru ei. Rezultatul acestei cunoștințe a fost piesa „Petty Burgeois” (1901) și următoarele piese de teatru: „At the Bottom” (1902), „Summer Residents” (1904), „Children of the Sun” și „Barbarii” (1905)

Să ne amintim care este originalitatea dramei ca tip de literatură (discursul elevului, însoțit de o prezentare pe calculator).

1) Drama este pentru spectacole scenice.

3) Textul este format din monologuri și dialoguri actori.

4) Piesa este împărțită în acțiuni (acte) și imagini (scene).

5) În intervalul dintre acțiuni poate trece un anumit timp (o zi, două, o lună, jumătate de an :), locul acțiunii se poate schimba.

6) Întregul proces al vieții nu este înfățișat în dramă, merge parcă în culise; autorul, în schimb, smulge cele mai semnificative, din punctul său de vedere, momente din fluxul timpului și concentrează atenția publicului asupra lor.

7) O sarcină specială în joc cade conflict- o ciocnire puternică între personaje într-o ocazie foarte semnificativă. În același timp, nu pot exista eroi (de prisos) în dramă - toți eroii trebuie să fie incluși în conflict.

8) O lucrare dramatică este precedată de poster- lista actorilor.

Primele piese ale lui Gorki au arătat că un dramaturg inovator a venit în literatură.

Conținutul și problemele pieselor au fost neobișnuite, iar eroii lor sunt un proletar cu minte revoluționară, locuitori ai unei case și un conflict. Gorki a acționat ca creatorul unui nou tip de dramă.

Din ciclul de lucrări dramatice de Gorki, piesa „În fund” se remarcă prin profunzimea gândirii și perfecțiunea construcției. „A fost rezultatul celor aproape 20 de ani de observare a lumii „foștilor oameni”, printre care includ nu doar rătăcitori, locuitori ai caselor și „lumpen-proletariatul” în general, ci și unii dintre intelectuali - „demagnetizat”, dezamăgit, jignit și umilit de eșecurile din viață. Mi-am dat seama foarte devreme că acești oameni sunt incurabili”, a scris Gorki. A vorbit mult și de bunăvoie despre vagabonzi, despre viața lor, despre oameni care au servit drept prototipuri pentru cutare sau cutare personaj.

Peste piesa „În partea de jos” Gorki a muncit din greu și intenționat. Chiar și lista de titluri pe care le-a dat în mod constant piesei arată atât intensitatea căutării sale, cât și chiar parțial direcția sa:

• „Fără soare”
• "Bunkhouse"
• „La pensiune”
• "Partea de jos"
• „Ziua vieții”
• "În partea de jos"

De ce "Jos"? (Autoarea a evidențiat nu locul acțiunii - „o casă de cameră”, nu natura condițiilor - „fără soare”, „fundul”, nici măcar poziția socială - „la fundul vieții”. numele final combină toate aceste nume cu unul nou.Nu unde, cum, A ce se întâmplă în partea de jos" (ce?): suflete. Spre deosebire de numele originale, care subliniază situația tragică a vagabonilor, numele de familie este mai încăpător și mai ambiguu.)

Piesa și-a primit numele final pe afișul teatrului Teatrului de Artă din Moscova, pe scena căreia a avut loc premiera piesei.

Deja după prima lectură a piesei lui Gorki însuși la apartamentul scriitorului L. Andreev, era clar că va deveni un eveniment. Cenzura de mult timp nu a permis prezentarea piesei. Ea a întunecat textul, l-a paralizat, dar totuși, cedând presiunii publice, a permis să joace exclusiv la Moscova și doar un teatru de artă. Autoritățile au considerat piesa plictisitoare și au fost sigure de eșecul spectacolului, unde în loc de o „viață frumoasă” erau murdărie, întuneric și oameni săraci, amărâți (fermecători, vagabonzi, prostituate) pe scenă. Producția, realizată. de regizorii Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, a fost un succes extraordinar. Autorul a fost sunat de peste 20 de ori!

Cartela piesei „În partea de jos”.

Deci, decembrie 1902. Teatrul de Artă din Moscova. Prima reprezentație a piesei.

Există mulți scriitori de seamă, artiști, artiști, persoane publice, critici celebri în public. Cei mai iubiți, cei mai importanți artiști ai Teatrului de Artă din Moscova sunt în distribuție: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Cehova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Cortina se deschide...

II. Dramatizarea începutului piesei, pregătită de elevii clasei.

III. Conversaţie.

Unde s-a dus spectatorul? Când și unde are loc piesa? (Într-o casă de camere la începutul primăverii, dimineața.)

Cum este reprezentată scena acțiunii în regia de scenă pentru actul 1, care înfățișează mobilierul unei case de camere? (Un subsol care arată ca o peșteră. Peste tot este murdărie, funingine, zdrențe...)

- Cum sunt personajele pe scenă?(Paturile supraetajate sunt peste tot pe pereți. Pereți subțiri îngrădesc camera lui Ash. Cu excepția lui Kvashnya, Baron, Nastya, care locuiesc în bucătărie, nimeni nu are propriul colț. celălalt este patul Annei pe moarte (prin aceasta ea este, parcă, separat de viață.)

- Cum se aprinde scena?(Lumina ajunge în dormitoare de la fereastra de la subsol, parcă ar căuta oameni printre locuitorii de la subsol.)

- De ce descrie autorul casa de camere atât de detaliat în observația anterioară Actului 1? De ce este atât de lungă remarca?(Dramaturgul subliniază sărăcia extremă a existenței prezente a „foștilor”, mizeriile adăpostului uman.)

- Tragedia existenței bunkhouse-urilor, adâncimea căderii umane ajută să simțiți remarcile care dau o idee despre sunetele bunkhouse-ului. Ce aude spectatorul?

Gemetă Anna

chinuit şi isteric tuse Actor

Tare mârâie satin

cu înverşunare clincheind chei și scârțâie Filed Mite

Campionii Baron, mestecând pâine neagră:

- Care este atmosfera hostelului?(Zgomot, înjurături. Nenumărate dispute, certuri. Iadul, mânie:)

- De ce sunt atâtea lupte?(Fiecare trăiește în acest subsol așa cum vrea. Toată lumea este preocupată propriile probleme. Personajele par să nu se audă. Cuvintele vin din unghiuri diferite. Toți cei prezenți vorbesc deodată, fără să aștepte un răspuns, reacționând slab la replicile altora, dar fiecare, aproape neascultându-i pe alții, vorbește despre ale lui. Separarea completă a oamenilor sub un singur acoperiș.)

- Stabilitatea, limita înstrăinării reciproce este transmisă în formă polilog. Ce remarci subliniază continuitatea unei astfel de „comuncări”, sentimentul curgerii timpului într-un cerc vicios, fără început sau sfârșit?

Cortina se deschide și privitorul aude vocea baronului: "Mai departe!". Aceasta este prima replică a piesei! „Creează un sentiment al curgerii inevitabile a timpului, curgând într-un cerc vicios fără început sau sfârșit. ". (B.A. Bialik. Dramaturgul Gorki.)

Mârâie, fără să sperie pe nimeni, Satin, a adormit peste măsură Următorul intoxicaţie.

Kvashnya continuă o conversație a început în culise cu Klesch, în mod constantîngrădindu-și soția bolnavă în stadiu terminal.

Baron în mod obișnuit batjocorește Nastya, absorbant o altașocant.

Actor plictisitor se repetă același lucru: „Corpul meu este otrăvit de alcool: îmi este dăunător: să respir praful:

Anna imploră să oprească ce durează "In fiecare zi:".

Bubnov o întrerupe pe Satina: „Am auzit: de o sută de ori!"

Satin, parcă, rezumă: „: toate cuvintele noastre sunt obosite! Le-am auzit pe fiecare: probabil de o mie de ori:"

- Într-un flux de replici fragmentare și certuri, se aud cuvinte care au un sunet simbolic.

Bubnov: „Dar firele sunt putrede:” – de două ori, făcând afaceri cu blană.

El este despre poziția lui Nastya: „Ești de prisos peste tot: da, și toți oamenii de pe pământ sunt de prisos:”

Ce dezvăluie aceste remarci aparent aleatorii?

(Frazele rostite cu o ocazie anume dezvăluie legăturile imaginare ale oamenilor adunați în casa de camere, „suprafluitatea” nefericiților).

IV. Cuvântul profesorului.

Deja primii cititori ai piesei „At the Bottom” au atras atenția nu numai asupra noutății conținutului său, ci și asupra noutății formei sale. Cehov a comentat piesa după cum urmează: „Este nouă și, fără îndoială, bună”.

De ce este neobișnuită forma piesei „At the Bottom”? În ce fel se abate Gorki de la regulile de creare a operelor dramatice cunoscute nouă din piesele pe care le-am citit mai devreme?

2.Fără complot tradițional: se desfășoară nu atât în ​​evenimente „externe”, cât în ​​dialoguri (dispute), polilogi- determina desfasurarea conflictului.

3. Într-o piesă de teatru fără personaje principale sau secundare- toate sunt importante.

Să ne uităm la lista de actori - poster.

V. Lucrați cu cartea de joc.

De ce personajele sunt prezentate în moduri diferite: unele - după nume și patronimic, altele - după porecla, după prenume?

De ce diferit reprezentat de Kostylev și Klesch? (Lista prezintă o anumită ierarhie a „de jos”. Și aici există „stăpâni ai vieții”, totuși nu sunt atât de diferiți de locuitorii casei de camere).

Oamenii din societate sunt apreciați diferit. La „fundul” vieții poate fi un reprezentant al oricărei clase, gen și vârstă. Ce îi unește? (Toți sunt renegați. Toți „foști”.)

VI. Mini test.

Amintiți-vă care dintre eroii piesei dinaintea casei de cameră a fost

• un funcționar în trezorerie?
• îngrijitor la dacha?
• telegraf?
• lăcătuș?
• un cojocar?
• artist?

VII. Conversaţie.

Cum au ajuns acești oameni aici? Ce i-a adus la casa de camere? Care este povestea de fundal a fiecăruia dintre personaje?

Satin a lovit „fundul” după ce a executat o pedeapsă în închisoare pentru crimă (act 1).

Baronul este ruinat. Servit în camera de stat, bani risipiți; pentru delapidarea banilor statului a intrat la închisoare, apoi a ajuns într-o casă de camere (actul 4).

Kleshch și-a pierdut locul de muncă, deși era un „muncitor cinstit”, „a lucrat de la o vârstă fragedă” (actul 1).

Actorul a avut odată un nume de familie sonor - Sverchkov-Zavolzhsky, dar nu a fost în primele roluri (spune că a jucat un gropar în Hamlet), a trăit la nevoie; a început să bea, nevăzând o cale de ieșire - s-a băut singur, „și-a băut sufletul” (actul 2). Slab la suflet. Căpușa rezistă - rezultatul este același.

Soarta Cenusa predeterminat deja la naștere: „Sunt din copilărie: un hoț”. „Fiule de hoți”. Nu există altă cale (actul 2).

Care erou spune mai multe despre căderea lui decât alții? (Baron. Fiecare etapă a vieții sale este marcată de un anumit costum. Aceste îmbrăcăminte simbolizează o scădere treptată a statutului social.)

Ce îi determină pe oameni să „code jos”? (Oamenii sunt aduși la „jos” atât prin subiectiv (lene, răutate, necinste, caracter slab) cât și obiectiv, social cauze (viața otrăvită, pervertită a societății).

Despre ce vorbesc dormitorii? (Despre ceea ce gândește orice persoană.)

Onoare și conștiință Credință în forța cuiva, în talentul cuiva

Oamenii „de jos” nu sunt ticăloși, nici monștri, nici ticăloși. Sunt aceiași oameni ca și noi, doar că trăiesc în condiții diferite. Acest lucru a uimit primul public al piesei și șochează cititorii noi.

Personajele vorbesc și se ceartă mult. Conversațiile lor sunt subiectul imaginii din piesă. Ciocnire de idei vederi despre viață, lupta viziunilor asupra lumii determină principalul conflict al piesei. Este tipic pentru gen. filozofic dramă .

VIII. Teme pentru acasă.

Răspundeți în scris la următoarele întrebări:

1. Unul dintre personajele piesei, Satin, în remarca care încheie actul al doilea, va asemăna înnoptările mortul: "Morţii - nu aud! Morţii nu simt: Strigă: răcneşte: morţii nu aud! .."
2. Se poate spune că primul act este conversațiile în „Împărăția morților” (G.D. Gachev)?
3. Sau are dreptate cercetătorul, care credea că „Luca, coborând în subsol, nu a venit în deșert, ci la oameni" (I.K. Kuzmichev), și înainte de sosirea lui Luca a păstrat într-o oarecare măsură trăsăturile umane vii?

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Gorki a definit piesa „At the Bottom” ca o dramă socio-filozofică, în care principalele sunt conflictul oamenilor cu lumea exterioară și conflict intern. Unul dintre titlurile originale ale piesei este „În fundul vieții”, dar scriitorul l-a scurtat, extinzându-și astfel sunetul: eroii piesei nu se află doar la fundul vieții, ci și la fundul lor. sentimente, gânduri, fiecare dintre ele trebuie să lupte nu numai cu circumstanțele, ci și cu el însuși.

În primul rând, suntem introduși în conflictul social. Autoarea ne desenează casa de camere a lui Kostylev: „Un subsol care arată ca o peșteră. Tavan - grele, bolți de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită ... Peste tot de-a lungul pereților - paturi supraetajate ... În mijlocul casei de camere - o masă mare, două bănci, un taburet, totul este nevopsit și murdar » - seamănă mai mult cu o închisoare, nu degeaba locuitorii săi cântă cântecul închisorii „The Sun Rises and Apuses.” Pe parcursul piesei, aflăm despre evenimentele care i-au condus pe oameni la o astfel de viață. De exemplu, Bubnov a fost căsătorit în trecut, „soția a contactat maestrul” și a decis să-și „depășească” soțul; ca urmare, Bubnov aproape că a comis el însuși o crimă, dar „prins din urmă” și a plecat. Satin a făcut închisoare pentru uciderea unei „strălucitoare” și acum, ca aproape toți locuitorii casei de camere, bea, joacă cărți și fură. Baronul provenea dintr-o familie nobilă, a „învățat”, „s-a căsătorit”, „a slujit”, „a slăbit banii guvernamentali”. Soarta tuturor eroilor este diferită și, în același timp, surprinzător de asemănătoare: ei sunt la fundul vieții lor, greutățile și suferința i-au adus aici. În această descriere a vieții celor mai sărace secțiuni ale societății, există esenta sociala dramă. dramă conflict joc adevăr

Cu toate acestea, întrebarea principală, filozofică a lucrării este diferită. Ce este mai bun, mai salutar pentru o persoană: adevăr sau compasiune?

Societatea camerelor descrisă de Gorki poate fi numită căutători insensibili de adevăr. „După părerea mea, dă jos întregul adevăr așa cum este! De ce să fii timid?” spune Bubnov, iar baronul se poartă plictisitor față de Nastya, o prinde în fața tuturor într-o minciună când vorbește despre „dragostea ei adevărată”: „Crezi că este adevărat? Toate acestea sunt din cartea „Iubire fatală”. Eroi precum Anna, Nastya, Actor sunt creduli, visători, sunt ușor răniți de adevărul amar. Ei tânjesc la bunătate plină de compasiune, dar nu găsesc simpatie cu susținătorii „adevărului faptului”. Ca o rază de lumină, Luke apare în viața lor fără bucurie. Îi mângâie pe toată lumea, respectă fiecare persoană („nici un purice nu este rău, toată lumea este neagră”), crede că o persoană poate face orice dacă vrea. Această credință într-o persoană este exprimată într-o poveste despre doi condamnați fugiți, ideea principală a cărei idee este că nu este violența, nu o închisoare care poate salva o persoană și învăța bunătatea - „O persoană poate învăța bunătatea... ” Cuvintele unui bătrân că „Sufletul nu este întotdeauna adevărat, vei vindeca...”, se întâlnesc cu rezistența multor eroi ai piesei. Opinia lui Sateen diferă mai ales din acest punct de vedere. El spune: „Minciuna este religia sclavilor și a stăpânilor... Adevărul este Dumnezeu om liber!" Ca o ilustrare a acestor idei, ni se spune pilda pământului drept. În ea, un „om” cu credința sa în existența unui pământ drept și un „om de știință” se ciocnesc unul de celălalt, respingând acest vis cu hărțile și figurile sale. Aici, s-ar părea, se află cheia pentru dezlegarea contradicției ideologice a piesei „La fund”: dacă realitatea nu permite unei persoane să continue să simtă demnitate, apoi să fie înlocuit „adevărul despre om” cu „adevărul omului”, adică „sfânta credință”. La urma urmei, adevărul gol, pe care dormitoarele l-au auzit unul de la celălalt înainte de apariția bătrânului Luke, nu are nicio valoare. Nu este clar ce este mai mult în cuvintele lor - setea de adevăr sau dorința de a umili și insulta o persoană. Dar este și imposibil să trăiești doar cu iluzii, asta vedem în exemplul Actorului. Luca i-a dat speranță pentru oportunitatea de a începe viață nouă, inapoi la munca. Actorul chiar a „terminat de scris”, a exaltat sfatul bătrânului despre o călătorie la un spital pentru alcoolici: „Un spital excelent... Marmură... podea de marmură! Lumina...curatenie, mancare...totul degeaba! Și podeaua de marmură, da!” , dar nu a făcut nimic pentru a implementa această călătorie, a continuat doar să viseze și s-a spânzurat în cele din urmă.

Unicitatea piesei lui Gorki „At the Bottom” constă tocmai în veridicitatea ei, începând cu o descriere a unei case de camere și terminând cu o dispută nerezolvată despre ce este mai bine pentru o persoană: să trăiască în speranțe false sau să doboare adevărul amar rău. asupra tuturor. Valoarea acestor două puncte de vedere pare a fi testată pe toate personajele de-a lungul piesei, însă această dispută nu primește un răspuns final. Fiecare decide singur.

Cei care sunt slabi la suflet... si cei care traiesc din zeama altora au nevoie de minciuni... pe unii ii sustin, altii se ascund in spate... Si cine este propriul lui stapan... care este independent si nu mananca pe cineva a altcuiva - de ce are nevoie de o minciună?

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Cunoașterea lucrării lui M. Gorki. Luarea în considerare a trăsăturilor descrierii adevărului nemilos despre viața claselor sociale inferioare din piesa „La fund”. Studierea problemei bunătății, compasiunii, justiției sociale. Viziune filozofică autorul la o minciună albă.

rezumat, adăugat 26.10.2015


Raționând despre fals și adevărata bunătate unul dintre personajele piesei lui Gorki „At the Bottom”, Luke. Dezastruos pentru locuitorii casei de camere a pretinsei sale compasiune și minciuni „pentru bine”. Valoarea îndurării adevărate care învinge nedreptatea.

eseu, adăugat 20.10.2013


În piesa lui M. Gorki „În fund” se dezvăluie toate viciile societate modernă. Autorul descrie viața oamenilor care au căzut la fundul societății. Acești oameni s-au împiedicat odată în viață sau au dat faliment și au ajuns într-o casă de camere unde toată lumea este egală și nu există nicio speranță de a ieși.

eseu, adăugat 24.02.2008


Învățarea rusă literatură realistă sfârşitul secolului al XIX-lea-începutul secolului al XX-lea Semnificația operei scriitorului, publicistului și personalității publice M. Gorki în literatura epocii realismului. Identificarea trăsăturilor problemei și originalitatea genului joacă „În partea de jos”.

lucrare de termen, adăugată 03.11.2011


Locul genului poveste scurtaîn sistemul formelor de proză. Problema periodizării creativității lui A. Cehov. Caracteristica principală a poziţiei socio-filosofice a scriitorului. Arhitecnica si conflict artistic nuvelele lui M. Gorki.

teză, adăugată 06.02.2017


Analiza viziunii despre lume a lui Luca, oferind compasiune și confort locuitorilor casei de camere. Împărțirea locuitorilor subsolului în două tabere: „visători” și „sceptici”. Semnificația numelui „Luca”. Atitudinea criticilor față de imaginea unui rătăcitor în vârstă descrisă în piesa lui M. Gorki.

prezentare, adaugat 10.11.2013


Studiul mod creativ Gorki, inclusiv aflarea motivelor formării sale ca scriitor, ca revoluționar și ca favorit al poporului. Relația lui Gorki cu Lev Tolstoi. Atitudinea lui Gorki față de carte ca un mare miracol creat de omenire.

prezentare, adaugat 16.11.2010


Cronologia vieții și operei scriitorului. Publicarea primei sale povestiri „Makar Chudra”. Prima poveste „Foma Gordeev”. Premiera piesei „În fund”. Secretul succesului excepțional al tânărului Gorki. Crearea unui imn pasional și sublim către gloria omului.

prezentare, adaugat 30.10.2012


Interpretare modernă moștenire creativă M. Gorki. start activitate literară scriitor. Tradiții și inovații ale dramaturgului Gorki. Tradiție și inovație poezie Gorki. Analiza „Cântecului șoimului” și „Cântecului Petrelului”.

lucrare de termen, adăugată 16.12.2012


Principalele etape ale vieții și ale căii creative ale lui Maxim Gorki. Particularitatea și inovația moștenirii sale romantice. Povestea „Bătrâna Izergil” ca apoteoză a romantismului lui Gorki, analiza structurii operei și rolul acesteia în literatura de atunci.

] Drum central Gorki timpuriu este mândru şi personalitate puternicaîntruchipând ideea de libertate . Prin urmare, Danko, care se sacrifică de dragul oamenilor, este la egalitate cu bețivul și hoțul Chelkash, care nu face nicio ispravă de dragul nimănui. „Puterea este virtute”, a spus Nietzsche și pentru Gorki, frumusețea unei persoane constă în putere și ispravă, chiar fără scop: om puternic are dreptul de a fi „de cealaltă parte a binelui și a răului”, să fie afară principii etice, precum Chelkash, iar o ispravă, din acest punct de vedere, este rezistența la fluxul general al vieții.
După serie opere romanticeÎn anii '90, plin de idei rebele, Gorki creează o piesă care a devenit, poate, cea mai importantă verigă din întregul sistem filozofic și artistic al scriitorului - drama „At the Bottom” (1902). Să vedem ce eroi locuiesc „de jos” și cum trăiesc.

II. Conversație despre conținutul piesei „În partea de jos”
Cum este reprezentată scena în piesă?
(Scena este descrisă în observațiile autorului. În primul act, aceasta „subsol ca o peșteră”, „bolte grele, de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită”. Este important ca scriitorul să dea instrucțiuni despre cum este iluminată scena: „de la privitor și de sus în jos” lumina ajunge în dormitoare de la fereastra de la subsol, parcă ar căuta oameni printre locuitorii de la subsol. Pereții despărțitori subțiri îngrădesc camera lui Ash.
„Peste tot pe pereți – paturi”. Cu excepția lui Kvashnya, Baron și Nastya, care locuiesc în bucătărie, nimeni nu are propriul colț. Totul este pentru spectacol unul în fața celuilalt, un loc retras doar pe aragaz și în spatele baldachinului de bumbac care desparte patul Annei pe moarte de ceilalți (așa este deja, parcă, despărțită de viață). Mizerie peste tot. "baldachin murdar din bumbac", masă nevopsită și murdară, bănci, taburet, carton zdrențuit, bucăți de pânză uleioasă, cârpe.
Actul al treilea are loc la începutul primăverii, seara, pe un pustiu, „împrăștiat cu diverse gunoaie și o curte plină de buruieni”. Să fim atenți la culoarea acestui loc: peretele întunecat al unui hambar sau grajd „gri, acoperit cu resturi de ipsos” peretele casei de camere, peretele roșu al firewallului de cărămidă care blochează cerul, lumina roșiatică a soarelui apus, ramurile negre de soc fără muguri.
Schimbări semnificative au loc în decorul celui de-al patrulea act: pereții despărțitori din fosta cameră a lui Ash sunt rupte, iar nicovala Căpuşei a dispărut. Acțiunea are loc noaptea, iar lumina din lumea exterioară nu mai pătrunde în subsol - scena este luminată de o lampă care stă în mijlocul mesei. Cu toate acestea, ultimul „act” al dramei are loc într-un pustiu - Actorul s-a sugrumat acolo.)

- Ce fel de oameni sunt locuitorii casei de camere?
(Oamenii care s-au scufundat până la fundul vieții ajung într-o casă de camere. Aceasta ultima solutie pentru vagabonzi, proscriși, " foști oameni". Aici sunt toate păturile sociale ale societății: nobilul ruinat Baron, proprietarul casei de cărți Kostylev, polițistul Medvedev, lăcătușul Kleshch, producătorul de cărți Bubnov, comerciantul Kvashnya, ascuțitorul de cărți Satin, prostituata Nastya, hoțul Pepel . Toată lumea este egalată de poziția deșeurilor societății. Aici locuiesc foarte tineri (cizmarul Alyoshka are 20 de ani) și încă nu bătrâni (cel mai în vârstă, Bubnov, are 45 de ani). Cu toate acestea, viețile lor sunt aproape de sfârșit. Anna pe moarte ne apare ca o bătrână, dar se dovedește că are 30 de ani.
Multe adăposturi nici măcar nu au nume, rămân doar porecle, care descriu expresiv purtătorii lor. Apariția negustorului de găluște Kvashnya, caracterul Acarienului, ambiția baronului sunt clare. Actorul a purtat odată numele sonor de familie Sverchkov-Zadunaisky, iar acum aproape că nu au mai rămas amintiri - „Am uitat totul.”

Care este subiectul piesei?
(Subiectul imaginii din drama „La fund” este conștiința oamenilor aruncați ca urmare a unor procese sociale profunde, în „fundul” vieții).

- Care este conflictul dramei?
(conflict social are mai multe niveluri în joc. Polii sociali sunt marcați clar: pe unul, proprietarul bunkhouse-ului, Kostylev, și polițistul Medvedev, care își susține puterea, pe de altă parte, bunkhouse-urile, în esență fără drepturi. Deci este evident conflict între putere și oamenii lipsiți de drepturi. Acest conflict se dezvoltă cu greu, deoarece Kostylev și Medvedev nu sunt atât de departe de locuitorii casei de camere.
Fiecare pensiune a experimentat în trecut conflictul tău social , rezultând într-o poziție umilitoare.)
Referinţă:
ascuțit situație conflictuală, care se joacă în fața publicului, este cea mai importantă trăsătură a dramei ca tip de literatură.

- Ce i-a adus pe locuitorii săi în casa de camere - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Actor, Nastya, Pepel? Care este povestea de fundal a acestor personaje?
(satin a mers „la fund” după ce a executat o pedeapsă în închisoare pentru crimă: „Am ucis un ticălos cu temperament și iritare... din cauza sora»; Baron a dat faliment; Miteși-a pierdut locul de muncă: „Sunt o persoană muncitoare... Lucrez de mic”; Bubnov a părăsit casa departe de păcat ca să nu-și omoare soția și iubitul ei, deși el însuși recunoaște că este „leneș” și chiar bețiv, „ar bea atelierul departe”; Actor a băut el însuși, „și-a băut sufletul... a murit”; soarta Cenusa era predeterminat deja la naștere: „Sunt un hoț din copilărie... toată lumea îmi spunea mereu: hoțul Vaska, hoții fiul Vaska!”
Baronul povestește mai detaliat despre etapele căderii sale (actul patru): „Mi se pare că toată viața mi-am schimbat doar hainele... dar de ce? Nu inteleg! A studiat - a purtat uniforma unui institut nobiliar... dar ce a studiat? Nu-mi amintesc... S-a căsătorit - și-a pus un frac, apoi - o halat... dar și-a luat o nevastă rea și - de ce? Nu înțeleg... A trăit tot ce avea - purta un fel de jachetă gri și pantaloni roșii... dar cum s-a supărat? Nu am observat... Am slujit în Camera Trezoreriei... o uniformă, o șapcă cu cocardă... Am risipit banii guvernamentali, - mi-au pus haina de prizonier... apoi - Mi-am îmbrăcat asta. ... Și atât... ca într-un vis... a? Asta e amuzant? Fiecare etapă a vieții baronului de treizeci și trei de ani pare să fie marcată de un anumit costum. Aceste pansamente simbolizează o scădere treptată a statutului social și nu există nimic în spatele acestor „îmbrăcăminte”, viața a trecut „ca într-un vis”.)

- Cum este interconectat conflictul social cu cel dramatic?
(Conflictul social este scos în afara scenei, retrogradat în trecut, nu devine baza conflictului dramaturgic. Observăm doar rezultatul conflictelor în afara scenei.)

- Ce fel de conflicte, pe lângă cel social, sunt evidențiate în piesă?
(Piesa are conflict amoros tradițional . Este determinată de relația dintre Vaska Pepel, Vasilisa, soția proprietarului hostelului, Kostylev și Natasha, sora Vasilisei.
Expunerea acestui conflict- conversația camerelor, din care reiese clar că Kostylev își caută soția Vasilisa în casa de camere, care îl înșală cu Vaska Pepel.
Originea acestui conflict- apariția Natașei în casa de camere, de dragul căreia Pepel o părăsește pe Vasilisa.
Pe parcursul dezvoltarea unui conflict amoros devine clar că relația cu Natasha reînvie Ash, el vrea să plece cu ea și să înceapă o nouă viață.
Punct culminant al conflictului scos de pe scenă: la sfârșitul celui de-al treilea act, aflăm din cuvintele lui Kvashnya că „au fiert picioarele fetei cu apă clocotită” - Vasilisa a doborât samovarul și a opărit picioarele Natasha.
Uciderea lui Kostylev de către Vaska Ashes se dovedește a fi sfârșitul tragic al unui conflict amoros. Natasha încetează să-l mai creadă pe Ash: „Ea este în același timp! La naiba cu tine! Voi amândoi…")

- Care este particularitatea conflictului amoros?
(Conflictul amoros devine marginea conflictului social . El arată că Condițiile anti-umane paralizează o persoană și chiar și dragostea nu salvează o persoană, ci duce la tragedie: la moarte, mutilare, crimă, muncă silnică. Drept urmare, singură Vasilisa își atinge toate obiectivele: se răzbună fost iubit Ashes și sora ei rivală Natasha, scapă de soțul ei neiubit și dezgustat și devin singurul proprietar al casei de camere. Nu a mai rămas nimic uman în Vasilisa, iar asta arată enormitatea condițiilor sociale care i-au desfigurat atât pe locuitorii casei de camere, cât și pe proprietarii acesteia. Camerele nu sunt direct implicați în acest conflict, ei sunt doar trecători.)

III. Ultimul cuvânt profesori
Conflictul în care sunt implicate toate personajele este de alt fel. Gorki descrie conștiința oamenilor „de jos”. Intriga se desfășoară nu atât în ​​acțiunea externă - în viața de zi cu zi, ci în dialogurile personajelor. Exact convorbirile celor care dorm determină dezvoltarea conflictului dramatic . Acțiunea este transferată în seria fără evenimente. Este tipic pentru gen. dramă filosofică .
Asa de, genul piesei poate fi definit ca o dramă socio-filozofică .

Material suplimentar pentru profesor
Pentru a înregistra la începutul lecției, puteți sugera următoarele plan pentru analiza unei opere dramatice:
1. Momentul creării și publicării piesei.
2. Locul ocupat în opera dramaturgului.
3. Tema piesei și reflectarea anumitor materiale de viață în ea.
4. Actorii și gruparea acestora.
5. Conflictul unei opere dramatice, originalitatea ei, gradul de noutate și acuratețe, adâncirea ei.
6. Dezvoltarea actiunii dramatice si fazele acesteia. Expunere, intriga, suișuri și coborâșuri, punct culminant, deznodământ.
7. Compunerea piesei. Rolul și semnificația fiecărui act.
8. Personajele dramatice și legătura lor cu acțiunea.
9. caracteristica vorbirii personaje. Relația dintre caracter și cuvânt.
10. Rolul dialogurilor și monologurilor în piesă. Cuvânt și acțiune.
11. Identificarea poziţiei autorului. Rolul replicilor în dramă.
12. Genul și originalitatea specifică a piesei. Corespondența genului cu predilecțiile și preferințele autorului.
13. Comedia înseamnă (dacă este o comedie).
14. Aromă tragică (în cazul analizei tragediei).
15. Corelarea piesei cu pozițiile estetice ale autorului și opiniile sale asupra teatrului. Scopul piesei pentru o anumită scenă.
16. Interpretarea teatrală a dramei la momentul creării ei și nu numai. Cele mai bune ansambluri de actorie, decizii regizorale remarcabile, încarnări memorabile ale rolurilor individuale.
17. Piesa de teatru și tradițiile sale dramatice.

Teme pentru acasă
Identificați rolul lui Luke în piesă. Scrieți afirmațiile lui despre oameni, despre viață, despre adevăr, despre credință.

Lectia 2 Rolul lui Luke în drama „At the Bottom”
Scopul lecției: creează o situație problematică și încurajează elevii să-și exprime propriul punct de vedere asupra imaginii lui Luca și a poziției sale în viață.
Metode metodice: discuție, conversație analitică.

În timpul orelor
I. Convorbire analitică
Să ne întoarcem la seria extra-evenimente a dramei și să vedem cum se dezvoltă conflictul aici.

- Cum își percep locuitorii casei de camere situația înainte de apariția lui Luka?
(LA expunere vedem oameni, în esență, resemnat cu poziţia lor umilitoare. Colegii de cameră se ceartă languid, de obicei, iar Actorul îi spune lui Sateen: „Într-o zi te vor ucide complet... până la moarte...” „Și tu ești un prost”, se răstește Satine. "De ce?" - Actorul este surprins. — Pentru că nu poți ucide de două ori.
Aceste cuvinte ale lui Sateen arată atitudinea lui față de existența pe care o duc cu toții într-o casă de camere. Aceasta nu este viață, toți sunt deja morți. Totul pare a fi clar.
Dar replica actorului este interesantă: „Nu înțeleg... De ce nu?” Poate că Actorul, care a murit de mai multe ori pe scenă, înțelege groaza situației mai profund decât alții. El este cel care se sinucide la sfârșitul piesei.)

- Care este sensul folosirii timpul trecutîn autocaracteristicile personajelor?
(Oamenii simt "fost":
"Satin. eu a fost o persoană educată” (paradoxul este că timpul trecut este imposibil în acest caz).
„Bubnov. Sunt blană a fost ».
Bubnov pronunță o maximă filosofică: „Se pare - nu te picta afară, totul va fi șters... totul va fi șters, Da!")

- Care dintre personaje se opune restului?
(Unul singur Căpușa nu s-a împăcat încă cu soarta ta. Se desparte de restul camerelor: „Ce fel de oameni sunt? Urlă, companie de aur... oameni! Sunt un om muncitor... Mi-e rușine să mă uit la ei... Lucrez de mic... Crezi că n-o să ies de aici? Voi ieși... Îmi voi smulge pielea și voi ieși... Așteaptă... soția mea va muri...”
Visul unei alte vieți este legat de Căpușa cu eliberarea pe care i-o va aduce moartea soției sale. Nu simte enormitatea declarației sale. Da, iar visul va fi imaginar.)

Ce scenă este începutul conflictului?
(Începutul conflictului este apariția lui Luca. El își anunță imediat părerile despre viață: „Nu-mi pasă! Respect si eu escrocii, dupa parerea mea, nici un purice nu este rau: toata lumea e neagra, toata lumea sare... asta e. Și încă ceva: „La bătrân - unde este cald, acolo este patria ...”
Se dovedește că Luke în centrul atenției oaspeților: „Ce bătrân interesant ai adus, Natasha ...” - și toată dezvoltarea intrigii este concentrată asupra lui.)

- Cum se comportă Luka cu fiecare dintre locuitorii casei de camere?
(Luke găsește rapid o abordare a înnoptărilor: „Mă uit la voi, fraților - viața voastră - oh-oh! .."
Îi este milă de Alyoshka: „O, băiete, ești confuz...”.
El nu răspunde la grosolănie, ocolește cu pricepere întrebările care sunt neplăcute pentru el și este gata să măture podeaua în loc de dormitoare.
Luka devine necesar pentru Anna, îi este milă de ea: „Cum poți lăsa o persoană așa?”.
Luka îl măgulește cu pricepere pe Medvedev, numindu-l „sub”, iar el se îndrăgostește imediat de această momeală.)

- Ce știm despre Luke?
(Luka nu spune aproape nimic despre el, învățăm doar: „S-au mototolit mult, de aceea este moale...”)

- Cum afectează Luke înnoptările?
(În fiecare dintre casele de cazare, Luka vede un bărbat, dezvăluie laturile lor strălucitoare, esența personalității , iar asta produce revoluție în viață eroii.
Se pare că prostituata Nastya visează la dragoste frumoasă și strălucitoare;
Actorul beat primește speranță pentru un remediu pentru alcoolism - Luke îi spune: „O persoană poate face orice, doar dacă vrea...”;
hoțul Vaska Pepel plănuiește să plece în Siberia și să înceapă acolo o nouă viață alături de Natasha, pentru a deveni un maestru puternic.
Anna Luca dă consolare: „Nimic, dragă! Tu - speră... Asta înseamnă că vei muri și vei fi calm... nu vei avea nevoie de nimic altceva și nu ai de ce să te temi! Liniște, calm - minți-te pe tine însuți!
Luca dezvăluie binele din fiecare persoană și inspiră credință în ceea ce este mai bun.)

- Luka a mințit camerele?
(Poate exista opinii diferite în acest sens.
Luca încearcă dezinteresat să ajute oamenii, să le insufle credință în ei înșiși, să se trezească cele mai bune laturi natură.
Își dorește sincer tot ce e mai bun arată modalități reale de a obține o viață nouă, mai bună . La urma urmei, chiar există spitale pentru alcoolici, într-adevăr, Siberia este „partea de aur”, și nu doar un loc de exil și muncă grea.
Cât despre viața de apoi cu care îi face semn Annei, întrebarea este mai complicată; este o chestiune de credință și credințe religioase.
Despre ce a mințit? Când Luka o convinge pe Nastya că el crede în sentimentele ei, în dragostea ei: „Dacă crezi, ai avut dragoste adevarata... asa a fost! A fost!" - o ajută doar să-și găsească puterea în ea însăși pentru viață, pentru dragoste reală, nu fictivă.)

- Cum se raportează locuitorii casei de camere la cuvintele lui Luca?
(Înnoptătorii sunt la început neîncrezători în cuvintele lui Luka: „De ce minți tot timpul? Luka nu neagă acest lucru, el răspunde la întrebare cu o întrebare: „Și... de ce ai cu adevărat nevoie de ea dureros... Gândește-te la asta! Ea, într-adevăr, poate să-ți facă cap..."
Chiar și la o întrebare directă despre Dumnezeu, Luca răspunde evaziv: „Dacă crezi, există; dacă nu crezi, nu... Ceea ce crezi este ceea ce este...”)

În ce grupuri pot fi împărțite personajele din piesă?
(Eroii piesei pot fi împărțiți în „credincioși” și „necredincioși” .
Anna crede în Dumnezeu, tătar - în Allah, Nastya - în dragoste „fatală”, Baron - în trecutul ei, poate inventat. Tick ​​nu mai crede în nimic, iar Bubnov nu a crezut niciodată în nimic.)

- Care este sensul sacru al numelui „Luka”?
(La numele „Luka” sens dublu: acest nume amintește de Evanghelistul Luca, mijloace "Deschis la culoare", și în același timp asociat cu cuvântul "viclean"(eufemism pentru cuvânt "rahat").)

- Care este poziţia autorului în raport cu Luca?
(Poziția autorului este exprimată în dezvoltarea intrigii.
După ce Luke a plecat totul nu se întâmplă deloc așa cum a convins Luke și așa cum se așteptau eroii .
Vaska Pepel chiar ajunge în Siberia, dar numai la muncă silnică, pentru uciderea lui Kostylev, și nu ca colonist liber.
Actorul, care și-a pierdut încrederea în sine, în forța sa, repetă exact soarta eroului din pilda lui Luca despre pământul drept. Luca, spunând o pildă despre un om care, după ce și-a pierdut încrederea în existența unui pământ drept, s-a sugrumat, crede că o persoană nu trebuie să fie lipsită de vise, speranțe, chiar și imaginare. Gorki, arătând soarta Actorului, asigură cititorul și privitorul că este o speranță falsă care poate determina o persoană să se sinucidă .)
Gorki însuși a scris despre planul său: Principala întrebare pe care am vrut să o pun este ce este mai bine, adevăr sau compasiune. Ce e necesar. Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi minciuni, ca Luca? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală.

- Gorki nu pune în contrast adevărul cu minciuna, ci adevărul și compasiunea. Cât de justificată este această opoziție?
(Discuţie.)

- Care este semnificația influenței lui Luca asupra înnoptărilor?
(Toate personajele sunt de acord cu asta Luke le-a insuflat speranțe false . Dar la urma urmei, ei nu au promis că îi vor ridica din fundul vieții, el și-a arătat pur și simplu propriile capacități, a arătat că există o cale de ieșire și acum totul depinde de ei.)

- Cât de puternică este credința în tine trezită de Luca?
(Această credință nu a avut timp să prindă un loc în mintea colegilor de cameră, s-a dovedit a fi fragilă și lipsită de viață, odată cu dispariția lui Luke, speranța se stinge)

- Care este motivul stingerii rapide a credinței?
(Poate chestia în slăbiciunea eroilor înșiși , în incapacitatea și nedorința lor de a face măcar ceva pentru a implementa noi planuri. Nemulțumirea față de realitate, o atitudine puternic negativă față de ea, sunt combinate cu o lipsă totală de a face ceva pentru a schimba această realitate.)

- Cum explică Luke eșecurile vieții de peste noapte?
(Luke explică eșecurile vieții adăposturilor de noapte prin circumstanțe externe , nu acuză eroii înșiși pentru o viață eșuată. Prin urmare, ea a ajuns la el atât de mult și a fost atât de dezamăgită, după ce și-a pierdut sprijinul extern odată cu plecarea lui Luca.)

II. Ultimul cuvânt al profesorului
Gorki nu acceptă conștiința pasivă, al cărui ideolog îl consideră pe Luca.
Potrivit scriitorului, acesta poate doar să împace o persoană cu lumea exterioară, dar această lume nu o va face să se schimbe.
Deși Gorki nu acceptă poziția lui Luka, această imagine pare să scape de sub controlul autorului.
Potrivit memoriilor lui I. M. Moskvin, în producția din 1902, Luka a apărut ca un mângâietor nobil, aproape salvatorul multor locuitori disperați ai casei de camere. Unii critici au văzut în Luka „Danko, căruia i s-au dat doar trăsături reale”, „purtătorul de cuvânt al celui mai înalt adevăr”, au găsit elemente ale exaltarii lui Luka în versurile lui Beranger, pe care Actorul le strigă:
Lord! Dacă adevărul este sfânt
Lumea nu poate găsi calea,
Onoare pentru nebunul care va inspira
Omenirea are un vis de aur!
K. S. Stanislavsky, unul dintre regizorii piesei, a planificat cale "scădea" erou.„Luke este viclean”, „arata viclean”, „zâmbește viclean”, „insinuant, blând”, „este clar că minte”.
Luca este o imagine vie tocmai pentru că este contradictoriu și ambiguu.

Teme pentru acasă
Aflați cum se rezolvă problema adevărului în piesă. Găsiți vorbe eroi diferiți despre adevăr.

Lecția 3
Scopul lecției: să dezvăluie poziţiile eroilor piesei şi poziţia autorului în raport cu problema adevărului.
Metode metodice: conversație analitică, discuție.

În timpul orelor
I. Cuvântul profesorului
O întrebare filozofică pusă de însuși Gorki: Care este mai bine, adevărul sau compasiunea? Întrebarea adevărului are mai multe fațete. Fiecare persoană înțelege adevărul în felul său, având în vedere un adevăr final, mai înalt. Să vedem cum se corelează adevărul și minciunile în drama „At the Bottom”.

II. Dicţionar work
- Ce înțeleg eroii piesei prin „adevăr”?
(Discuție. Acest cuvânt are multe semnificații. Vă sfătuim să verificați dicţionarși descoperă sensul cuvântului „adevăr”.

Comentariul profesorului:
Poate fi distins două niveluri de „adevăr”.
Unul este " adevărul privat, pe care eroul îl apără, asigură pe toată lumea, și mai ales pe sine, de existența unei iubiri extraordinare, strălucitoare. Baron - în existența trecutului său prosper. Kleshch își spune adevărată situația, care s-a dovedit a fi fără speranță chiar și după moartea soției sale: „Nu există muncă... nu există putere! Iată adevărul! Adăpost... nu există adăpost! Trebuie să respiri... aici este, într-adevăr! Pentru Vasilisa, „adevărul” este că este „obosită” de Vaska Pepl, că își bate joc de sora ei: „Nu mă laud - spun adevărul”. Un astfel de adevăr „privat” este la nivelul unui fapt: a fost – nu a fost.
Un alt nivel de „adevăr” "viziune asupra lumii"- în remarcile lui Luke. „Adevărul” lui Luca și „falsiunea” lui sunt exprimate prin formula: „Ceea ce crezi este ceea ce ești.”

III. Conversaţie
- Chiar ai nevoie de adevăr?
(Discuţie.)

- Poziția cărui personaj opus poziției lui Luke?
(Pozițiile lui Luca, compromițătoare, reconfortante, se opune poziției lui Bubnov .
Aceasta este cea mai întunecată figură din piesă. Bubnov intră într-un argument implicit, ca să vorbesc cu mine însumi , susținând polifonia (polilogul) piesei.
Primul act, scena de lângă patul Annei pe moarte:
Natasha (la Tick). Ar trebui, ceai, să o tratezi cu mai multă blândețe acum..., la urma urmei, nu pentru mult timp...
Mite. Știu...
Natasha. Știi... Nu este suficient să știi, înțelegi. E înfricoșător să mori...
Frasin. Si nu mi-e frica...
Natasha. Cum! .. Curaj...
Bubnov (fluierat). Și firele sunt putrede...
Această frază se repetă de mai multe ori pe parcursul piesei, parcă

Maxim Gorki este un scriitor versatil care a încercat să lucreze în diferite genuri, căutând noi forme. Se uită curios la lumea, încercând să înțeleagă cauzele haosului în curs de desfășurare, să explice lui însuși și altora căile de ieșire din situație. La începutul secolului, scriitorul se îndreaptă spre dramă - una dintre cele mai eficiente forme literare, în care există o comunicare directă cu publicul, reacția la operă este vizibilă. În piesa „At the Bottom”, scrisă în 1902, Gorki ridică una dintre cele mai ascuțite
probleme ale realității contemporane – viața proscrișilor, „foștilor oameni” dați afară viata activa societăţi pe care nu le-au văzut. Scriitorul este preocupat de viața acestor oameni, suferința și bucuria lor, gândurile, experiențele.
S-ar părea că piesa ar trebui pusă pe seama tragediei - ei mor personaje Anna, Actorul, Natasha și Pepel sunt dispăruți. Cu toate acestea, aceasta este departe de a fi o mare tragedie. Gorki îi arată pe acești oameni nefericiți și lipsiți de apărare ca niște victime nu atât de inocente. Fiecare dintre locuitorii acestui loc înfricoșător a ajuns „la fund” în felul său, din cauza circumstanțelor vieții. Mulți nefericiți încă nu și-au dat seama că nu au nicio cale de ieșire de aici - acesta este ultimul lor refugiu. Căpușa urăște cu pasiune paraziții și înșelatorii care trăiesc lângă el, visează să-și recapete viața anterioară. Este un om muncitor, chiar îi este imposibil să-și imagineze că ei există aici fără să muncească, că acesta va deveni în curând modul lui de viață.
Nastya cu amărăciune și lacrimi le spune altora despre dragostea ei nepământeană. Ea își crede propriile fantezii, plecând în iluzii, evadând din teribila și inevitabila realitate.
Odată cu apariția rătăcitorului Luke în casa de camere, locuitorii subsolului primesc speranță pentru eliberare. Actorul visează cu pasiune să se vindece de beție și să revină pe scenă. Pepel o convinge pe Natasha să plece în Siberia, să înceapă un cinstit și viață fericită. Dar autorul, spre deosebire de eroii săi, știe sigur: nu există nicio cale de ieșire de aici. „Fondul” își ține ferm locuitorii, ei s-au eliberat doar pentru o vreme de această realitate teribilă în visele lor, au fanteziat despre o viață mai bună și cu atât mai teribilă a fost realitatea care i-a fost dezvăluită Actorului, Natasha, Pepl. „At the Bottom” este o dramă socio-filozofică, în care autorul discută cauzele și condițiile care i-au determinat pe acești oameni să se prăbușească și explică esența limbii ruse. caracter national, nu este capabil să schimbe nimic în lumea din jur. Eroii sunt doar nemulțumiți de realitatea existentă, dar mai devreme sau mai târziu se împacă cu ea. Anna și Actorul nu mor într-o coliziune cu lumea răului, ci din cauza propriei slăbiciuni, realizând deznădejdea situației lor. Ashes ajunge în închisoare, neavând niciodată timp să se îmbarce pe calea unei vieți profesionale cinstite. Nastya aproape că s-a împăcat cu răul din jur. Ea numai neputincioasă blestemă pe toată lumea și totul. Căpușa și-a pierdut ultima speranță de a ieși din subsol.
Gorki mai arată și alți locuitori ai casei de camere: Satin, Bubnov, Baron. Ei au știut de la bun început că este imposibil să iasă de aici, prin urmare trăiesc în probleme de moment, își petrec restul vieții în beție și joc de cărți. Potrivit lui Gorki, este și mai rău să înțelegi realitatea și să nu faci nimic pentru a schimba viața în bine. Dar autorul vede mentalitatea rusă în asta.
În cea mai mare parte, eroii piesei încă nu văd o cale de ieșire din situația lor teribilă, așa cum însuși Gorki nu a văzut-o. Autorul, parcă, stă deasupra eroilor săi, nu le împărtășește idealurile și gândurile, sugerând că ei înșiși caută o cale de ieșire din această situație.