În drama „Furtuna” Ostrovsky a creat o imagine foarte complexă din punct de vedere psihologic - imaginea Katerinei Kabanova. Această tânără dispune privitorul cu sufletul ei imens, pur, sinceritatea și bunătatea copilărească. Dar trăiește în atmosfera mucegăită a „regatului întunecat” al moravurilor negustorilor. Ostrovsky a reușit să creeze din popor o imagine strălucitoare și poetică a unei femei ruse. Povestea principală a piesei este un conflict tragic între sufletul viu și sentimental al Katerinei și modul de viață mort al „regatului întunecat”. Katerina sinceră și emoționantă s-a dovedit a fi o victimă lipsită de drepturi a comenzilor crude ale mediului negustor. Nu e de mirare că Dobrolyubov a numit-o pe Katerina „o rază de lumină într-un regat întunecat”. Katerina nu s-a împăcat cu despotism și tiranie; condusă la disperare, ea provoacă „regatul întunecat” și moare. Numai în acest fel își poate salva lumea interioară de o presiune aspră. Potrivit criticilor, pentru Katerina „nu moartea este de dorit, ci viața este insuportabilă. A trăi pentru ea înseamnă a fi ea însăși. A nu fi ea însăși înseamnă a nu trăi pentru ea.

Imaginea Katerinei este construită pe o bază populară-poetică. Sufletul ei pur este îmbinat cu natura. Ea se prezintă ca o pasăre, a cărei imagine în folclor este strâns legată de conceptul de voință. „Am trăit, nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie.” Katerina, care a ajuns în casa lui Kabanova, ca într-o închisoare groaznică, își amintește adesea de casa părinților ei, unde a fost tratată cu dragoste și înțelegere. Vorbind cu Varvara, eroina întreabă: „... De ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre.” Katerina este sfâșiată din cușcă, unde este forțată să rămână până la sfârșitul zilelor.

Religia a evocat sentimente înalte, un val de bucurie și reverență în ea. Frumusețea și plinătatea sufletului eroinei au fost exprimate în rugăciuni către Dumnezeu. „Într-o zi însorită, un stâlp atât de strălucitor coboară din cupolă și fumul se plimbă în acest stâlp, ca norii, și văd, cândva, îngerii din acest stâlp zboară și cântă. Și apoi, s-a întâmplat... mă trezeam noaptea... dar undeva într-un colț și mă rugam până dimineața. Sau dimineața devreme mă duc în grădină, de îndată ce soarele răsare, voi cădea în genunchi, mă voi ruga și voi plânge.”

Katerina își exprimă gândurile și sentimentele în limbaj popular poetic. Discursul melodios al eroinei este colorat de dragostea pentru lume, folosirea multor forme diminutive îi caracterizează sufletul. Ea spune „soare”, „vodița”, „mormânt”, recurge adesea la repetări, ca în cântece: „pe o troică pe una bună”, „oamenii sunt dezgustător pentru mine, iar casa este dezgustătoare pentru mine și pereții sunt dezgustători.” Încercând să arunce sentimentele care clocotesc în ea, Katerina exclamă: „Vânturi sălbatice, transferă-mi tristețea și dorul asupra lui!”

Tragedia Katerinei este că nu știe cum și nu vrea să mintă. Iar în „împărăția întunecată” minciunile sunt baza vieții și a relațiilor. Boris îi spune: „Nimeni nu va ști despre dragostea noastră...”, la care Katerina îi răspunde: „Să știe toată lumea, să vadă toată lumea ce fac!” Aceste cuvinte dezvăluie natura curajoasă și sănătoasă a acestei femei, care riscă să provoace moralitatea filisteană, confruntându-se singură cu societatea.

Dar, îndrăgostită de Boris, Katerina intră într-o luptă cu ea însăși, cu convingerile ei. Ea, o femeie căsătorită, se simte ca o mare păcătoasă. Credința ei în Dumnezeu nu este ipocrizia lui Kabanikha, care își acoperă răutatea și mizantropia cu Dumnezeu. Conștientizarea propriei păcătoșeni, durerile de conștiință o bântuie pe Katerina. Ea se plânge lui Varya: „Ah, Varya, păcatul este în mintea mea! Cât de mult am plâns eu, săracul, ce nu mi-am făcut! Nu pot scăpa de acest păcat. Nicăieri. La urma urmei, asta nu este bine, acesta este un păcat groaznic, Varenka, că iubesc pe altul? Katerina nu se gândește la faptul că au comis violență împotriva ei, dând-o în căsătorie celui neiubit. Soțul ei, Tikhon, este fericit să plece de acasă și nu vrea să-și protejeze soția de soacra. Inima ei îi spune că dragostea ei este cea mai mare fericire, în care nu este nimic greșit, dar moralitatea societății și a bisericii nu iartă manifestarea liberă a sentimentelor. Katerina se luptă cu întrebări de nerezolvat.

Tensiunea din piesă crește, Katerina se teme de o furtună, aude profețiile teribile ale unei doamne nebune, vede pe perete o poză care înfățișează Judecata de Apoi. În întunecarea minții ei, ea se pocăiește de păcatul ei. Pocăința dintr-o inimă curată, conform legilor religioase, necesită în mod necesar iertare. Dar oamenii l-au uitat pe Dumnezeul bun, iertător și iubitor, au încă un Dumnezeu care pedepsește și pedepsește. Katerina nu primește iertare. Nu vrea să trăiască și să sufere, nu are încotro, iubita ei s-a dovedit a fi la fel de slabă și dependentă ca și soțul ei. Toată lumea a trădat-o. Biserica consideră sinuciderea un păcat teribil, dar pentru Katerina este un act de disperare. Este mai bine să fii în iad decât să trăiești în „împărăția întunecată”. Eroina nu poate face rău nimănui, așa că decide să moară ea însăși. Aruncându-se de pe o stâncă în Volga, Katerina se gândește în ultimul moment nu la păcatul ei, ci la iubire, care i-a luminat viața cu mare fericire. Ultimele cuvinte ale Katerinei îi sunt adresate lui Boris: „Prietene! Bucuria mea! La revedere!" Nu se poate decât spera că Dumnezeu va fi mai milos cu Katerina decât cu oamenii.

• În Furtuna, Ostrovsky arată viața unei familii de negustori ruși și poziția unei femei în ea. Personajul Katerinei s-a format într-o familie de negustori simpli, unde dragostea a domnit și fiicei ei i s-a oferit libertate deplină. Ea a dobândit și a păstrat toate trăsăturile frumoase ale caracterului rus. Acesta este un suflet pur, deschis, care nu știe să mintă. „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic”, îi spune ea Varvarei. În religie, Katerina a găsit cel mai înalt adevăr și frumusețe. Dorința ei pentru frumos, bine, a fost exprimată în rugăciuni. Ieșind […]
• Întreaga, sinceră, sinceră, nu este capabilă de minciună și minciună, așadar, într-o lume crudă în care domnesc mistreții și mistreții, viața ei este atât de tragică. Protestul Katerinei împotriva despotismului din Kabanikha este lupta celor strălucitori, puri, umani împotriva întunericului, minciunilor și cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare Ostrovsky, care a acordat o mare atenție selecției numelor și prenumelor personajelor, a dat un astfel de nume eroinei „Furtună”: în greacă, „Catherine” înseamnă „pură veșnic”. Katerina este o fire poetică. LA […]
• Katerina Varvara Caracter Sincer, sociabil, amabil, cinstit, evlavios, dar superstitios. Blând, moale, în același timp, hotărâtor. Nepoliticos, vesel, dar taciturn: „... nu-mi place să vorbesc mult”. Hotărât, poate riposta. Temperament Pasionat, iubitor de libertate, îndrăzneț, impetuos și imprevizibil. Ea spune despre ea însăși „M-am născut atât de fierbinte!”. Iubitoare de libertate, deșteaptă, prudentă, îndrăzneață și rebelă, nu se teme nici de pedeapsa părintească, nici de pedeapsa cerească. Educație, […]
• „Furtuna” a fost publicată în 1859 (în ajunul situației revoluționare din Rusia, în epoca „pre-furtunii”). Istoricismul său constă în conflictul însuși, contradicțiile ireconciliabile reflectate în piesă. Ea răspunde spiritului vremurilor. „Furtuna” este o idilă a „regatului întunecat”. Tirania și tăcerea sunt aduse în ea la limită. În piesă apare o adevărată eroină din mediul popular și descrierea personajului ei i se acordă atenția principală, iar mica lume a orașului Kalinov și conflictul în sine sunt descrise mai general. "Viața lor […]
• Furtuna de A. N. Ostrovsky a făcut o impresie puternică și profundă asupra contemporanilor săi. Mulți critici au fost inspirați de această lucrare. Cu toate acestea, în vremea noastră nu a încetat să fie interesant și de actualitate. Ridicată la categoria dramei clasice, ea încă trezește interes. Arbitrarul generației „mai în vârstă” durează mulți ani, dar trebuie să se producă un eveniment care ar putea rupe tirania patriarhală. Un astfel de eveniment este protestul și moartea Katerinei, care a trezit alte […]
• Piesa lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky „Furtuna” este istorică pentru noi, deoarece arată viața burgheziei. „Furtuna” a fost scris în 1859. Este singura lucrare a ciclului „Nopți pe Volga” concepută, dar nerealizată de scriitor. Tema principală a lucrării este o descriere a conflictului care a apărut între două generații. Familia Kabanihi este tipică. Negustorii se agață de vechile lor moduri, nedorind să înțeleagă generația tânără. Și pentru că tinerii nu vor să urmeze tradițiile, sunt suprimați. Sunt sigur, […]
• În „Furtuna” Ostrovsky, care operează cu un număr mic de personaje, a reușit să descopere mai multe probleme deodată. În primul rând, este, desigur, un conflict social, o ciocnire între „părți” și „copii”, punctele lor de vedere (și dacă apelăm la generalizare, atunci două epoci istorice). Kabanova și Dikoy aparțin generației mai în vârstă, exprimându-și în mod activ părerea, iar Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash și Boris aparțin celei mai tinere. Kabanova este sigur că ordinea în casă, controlul asupra a tot ceea ce se întâmplă în ea, este cheia unei vieți bune. Corect […]
• Să începem cu Catherine. În piesa „Furtuna” această doamnă este personajul principal. Care este problema cu această lucrare? Problema este principala întrebare pe care autorul o pune în creația sa. Deci întrebarea aici este cine va câștiga? Regatul întunecat, care este reprezentat de birocrații orașului de județ, sau începutul luminos, care este reprezentat de eroina noastră. Katerina este curata la suflet, are o inima tandra, sensibila, iubitoare. Eroina însăși este profund ostilă acestei mlaștini întunecate, dar nu este pe deplin conștientă de asta. Katerina s-a născut […]
• Istoria critică a „Furtunii” începe chiar înainte de apariția sa. Pentru a argumenta despre „o rază de lumină în tărâmul întunecat”, a fost necesar să se deschidă „tărâmul întunecat”. Un articol sub acest titlu a apărut în numerele din iulie și septembrie ale lui Sovremennik în 1859. A fost semnat de pseudonimul obișnuit al lui N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Motivul acestei lucrări a fost extrem de semnificativ. În 1859, Ostrovsky a rezumat rezultatul intermediar al activității sale literare: au apărut lucrările sale colectate în două volume. „Considerăm că este cel mai [...]
• Evenimente dramatice ale piesei de A.N. „Furtuna” lui Ostrovsky sunt desfășurate în orașul Kalinov. Acest oraș este situat pe malul pitoresc al Volgăi, din a cărui abruptă înaltă se deschid ochiului vastele întinderi rusești și distanțe nemărginite. „Privederea este extraordinară! Frumusetea! Sufletul se bucură”, admiră mecanicul autodidact local Kuligin. Imagini cu distanțe nesfârșite, răsunând într-un cântec liric. În mijlocul unei văi plate”, pe care le cântă, sunt de mare importanță pentru a transmite un sentiment al posibilităților imense ale […]
• Katerina este personajul principal din drama lui Ostrovsky „Furtuna”, soția lui Tikhon, nora lui Kabanikhi. Ideea principală a lucrării este conflictul acestei fete cu „regatul întunecat”, regatul tiranilor, despoților și ignoranților. Puteți afla de ce a apărut acest conflict și de ce finalul dramei este atât de tragic, înțelegând ideile Katerinei despre viață. Autorul a arătat originile personajului eroinei. Din cuvintele Katerinei, aflăm despre copilăria și adolescența ei. Iată o versiune ideală a relațiilor patriarhale și a lumii patriarhale în general: „Am trăit, nu despre […]
• Un conflict este o ciocnire a două sau mai multe părți care nu coincid în opiniile și viziunile lor asupra lumii. Există mai multe conflicte în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”, dar cum să decideți care este cel principal? În epoca sociologismului în critica literară, se credea că conflictul social era cel mai important lucru într-o piesă. Desigur, dacă vedem în imaginea Katerinei o reflectare a protestului spontan al maselor împotriva condițiilor de blocare ale „regatului întunecat” și percepem moartea Katerinei ca urmare a ciocnirii ei cu soacra tiranului , […]
• În general, istoria creației și ideea piesei „Furtuna” sunt foarte interesante. De ceva timp a existat o presupunere că această lucrare se bazează pe evenimente reale care au avut loc în orașul rus Kostroma în 1859. „În dimineața devreme a zilei de 10 noiembrie 1859, burgheza Kostroma Alexandra Pavlovna Klykova a dispărut din casă și fie s-a aruncat în Volga, fie a fost sugrumată și aruncată acolo. Ancheta a dezvăluit o dramă plictisitoare care s-a jucat într-o familie nesociabilă care trăiește cu interese comerciale înguste: […]
• Alexander Nikolayevich Ostrovsky a fost înzestrat cu un mare talent ca dramaturg. Este considerat pe bună dreptate fondatorul teatrului național rus. Piesele sale, cu subiecte variate, glorificau literatura rusă. Creativitatea Ostrovsky avea un caracter democratic. A creat piese de teatru în care se manifesta ura pentru regimul autocratic-feudal. Scriitorul a cerut protecția cetățenilor asupriți și umiliți ai Rusiei, tânjeau după schimbarea socială. Marele merit al lui Ostrovsky este că a deschis luminatul […]
• Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a fost numit „Columbus din Zamoskvorechye”, un cartier al Moscovei în care locuiau oameni din clasa comercianților. El a arătat ce viață tensionată, dramatică se desfășoară în spatele gardurilor înalte, ce pasiuni shakespeariane fierb uneori în sufletele reprezentanților așa-zisei „clase simple” - negustori, negustori, mici angajați. Legile patriarhale ale lumii care se estompează în trecut par de nezdruncinat, dar o inimă caldă trăiește conform propriilor legi - legile iubirii și bunătății. Eroii piesei „Sărăcia nu este un viciu” […]
• Povestea de dragoste a funcționarului Mitya și Lyuba Tortsova se desfășoară pe fundalul vieții casei unui comerciant. Ostrovsky și-a încântat din nou fanii cu cunoștințele sale remarcabile despre lume și limbajul surprinzător de viu. Spre deosebire de piesele anterioare, în această comedie nu există doar proprietarul fără suflet al fabricii Korshunov și Gordey Tortsov, care se laudă cu bogăția și puterea sa. Li se opun oameni simpli și sinceri, buni și iubitor de inimile pământenilor - bunul și iubitor Mitya și bețivul risipit Lyubim Tortsov, care, în ciuda căderii sale, […]
• Accentul scriitorilor secolului al XIX-lea este o persoană cu o viață spirituală bogată, o lume interioară schimbătoare.Noul erou reflectă starea individului în epoca transformării sociale.Autorii nu ignoră condiționalitatea complexă a dezvoltării psihicul uman prin situația materială externă Principala trăsătură a imaginii lumii eroilor literaturii ruse este psihologismul, adică capacitatea de a arăta schimbarea sufletului eroului În centrul diferitelor lucrări, am vezi „extra […]
• Acțiunea dramei are loc în orașul Bryakhimov din Volga. Și în ea, ca și în alte părți, domnesc ordine crude. Societatea de aici este aceeași ca în alte orașe. Personajul principal al piesei, Larisa Ogudalova, este o zestre. Familia Ogudalov nu este bogată, dar, datorită perseverenței lui Kharita Ignatievna, face cunoștință cu puterile existente. Mama o inspiră pe Larisa că, deși nu are zestre, ar trebui să se căsătorească cu un mire bogat. Iar Larisa, deocamdată, acceptă aceste reguli ale jocului, sperând naiv că dragostea și bogăția […]
• Un erou special în lumea lui Ostrovsky, alături de tipul unui funcționar sărac, cu simțul propriei demnități, este Karandyshev Julius Kapitonovich. În același timp, mândria față de el este atât de hipertrofiată încât devine un substitut pentru alte sentimente. Larisa pentru el nu este doar o fată iubită, ea este și un „premiu” care face posibil să triumfe asupra lui Paratov, un rival șic și bogat. În același timp, Karandyshev se simte ca un binefăcător, luând drept soție o zestre, parțial compromisă de […]
• Moștenirea sa literară este mică: mai multe articole jurnalistice și aproximativ 50 de poezii traduse și 250 de originale, printre care se numără destul de multe nereușite. Dar printre restul se numără perle de versuri filozofice, nemuritoare și inaccesibile din punct de vedere al profunzimii gândirii, al forței și conciziei exprimării, al sferei de inspirație. Ca poet, Tyutchev s-a dezvoltat la începutul anilor 1820-1830. Capodoperele versurilor sale aparțin acestui timp: „Insomnie”, „Seara de vară”, „Viziune”, „Ultimul cataclism”, „As the Ocean Encompasses the Globe”, […]

Imaginea Katerinei, personajul principal al piesei, este cea mai vie. Dobrolyubov, analizând această lucrare în detaliu, scrie că Katerina este „o rază de lumină într-un regat întunecat”. Pentru că doar Katerina, o femeie slabă, a protestat, doar noi putem vorbi despre ea ca pe o fire puternică. Deși, dacă considerăm superficial acțiunile Katerinei, putem spune contrariul. Aceasta este o fată visătoare care își regretă anii copilăriei, când a trăit cu un sentiment constant de fericire, bucurie, iar mama ei nu avea suflet în ea. Îi plăcea să meargă la biserică și nu bănuia ce viață o aștepta.

Dar copilăria s-a terminat. Katerina nu s-a căsătorit din dragoste, a ajuns în casa soților Kabanov, de unde începe suferința ei. Personajul principal al dramei este o pasăre care a fost pusă într-o cușcă. Ea trăiește printre reprezentanții „regatului întunecat”, dar nu poate trăi așa. Katerina liniștită, modestă, de la care uneori nu auzi niciun cuvânt, în copilărie, jignită de ceva acasă, a plecat singură într-o barcă de-a lungul Volgăi.

În caracterul eroinei, integritatea și neînfricarea au fost puse. Ea însăși știe acest lucru și spune: „M-am născut atât de fierbinte”. Într-o conversație cu Varvara, Katerina nu poate fi recunoscută. Ea rostește cuvinte neobișnuite: „De ce nu zboară oamenii?”, care i se par ciudate și de neînțeles pentru Varvara, dar înseamnă mult pentru a înțelege caracterul Katerinei și poziția ei în casa mistrețului. Eroina vrea să se simtă ca o pasăre liberă care poate să bată din aripi și să zboare, dar, din păcate, este lipsită de o astfel de oportunitate. Cu aceste cuvinte ale unei tinere, A.N.Ostrovsky arată cât de greu îi este să îndure captivitatea, despotismul unei soacre imperioase și crude.

Dar eroina se luptă din toate puterile împotriva „regatului întunecat”, și tocmai această incapacitate de a accepta pe deplin opresiunea mistrețului agravează conflictul care se derulează de mult. Cuvintele ei adresate lui Varvara sună profetic: „Și dacă se face prea frig pentru mine aici, nu mă vor reține cu nicio forță. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, așa că nu voi face, chiar dacă mă tăiați!”

Un sentiment mistuitor a cuprins-o pe Katerina când l-a întâlnit pe Boris. Eroina se învinge pe ea însăși, descoperă capacitatea de a iubi profund și puternic, sacrificând totul de dragul iubitului ei, care vorbește despre sufletul ei viu, că sentimentele sincere ale Katerinei nu au murit în lumea mistrețului. Nu-i mai este frică de iubire, nu se teme să vorbească: „Dacă nu mi-e frică de păcat pentru mine, îmi va fi frică de rușinea omenească?” Fata s-a îndrăgostit de un bărbat în care a găsit ceva diferit de cei din jur, dar nu a fost așa. Vedem un contrast clar între iubirea sublimă a eroinei și pasiunea mondenă și prudentă a lui Boris.

Dar chiar și într-o situație atât de dificilă, fata încearcă să fie fidelă cu sine, principiilor ei de viață, caută să suprime iubirea, care promite atât de multă fericire și bucurie. Eroina îl roagă pe soțul ei să o ia cu el, deoarece el prevede ce s-ar putea întâmpla cu ea. Dar Tikhon este indiferentă la rugămințile ei. Katerina vrea să depună un jurământ de credință, dar nici aici Tikhon nu o înțelege. Ea continuă să încerce să scape de inevitabil. În momentul primei întâlniri cu Boris, Katerina ezită. „De ce ai venit, distrugătorul meu?” ea spune. Dar, prin voința sorții, se întâmplă ceea ce îi era atât de frică.

Katerina nu putea trăi cu păcatul, atunci îi vedem pocăința. Iar strigătele doamnei nebune, tunetele, apariția neașteptată a lui Boris o duc pe eroina impresionabilă într-o emoție fără precedent, o fac să se pocăiască de fapta ei, mai ales că Katerinei i-a fost teamă toată viața să moară „cu păcatele ei” - fără să se pocăiască. Dar aceasta nu este doar slăbiciune, ci și puterea spiritului eroinei, care, la fel ca Varvara și Kudryash, nu putea trăi în bucuriile iubirii secrete, nu se temea de judecata umană. Nu a fost un tunet care a lovit-o pe tânără. Ea însăși se repezi în piscină, își decide singur soarta, căutând eliberarea de chinurile insuportabile ale unei astfel de vieți. Ea crede că a merge acasă, că la mormânt, chiar și „în mormânt este mai bine”. Ea se sinucide. Este nevoie de mult curaj pentru o astfel de decizie și nu degeaba Tikhonul rămas o invidiază, moartă, „să trăiască... și să sufere”. Prin actul ei, Katerina și-a dovedit nevinovăția, o victorie morală asupra „regatului întunecat”.

Katerina a combinat în ea însăși forța mândră, independența, pe care Dobrolyubov le-a considerat un semn de protest profund împotriva condițiilor de viață externe, inclusiv sociale. Katerina, care este ostilă acestei lumi cu sinceritatea, integritatea și nesăbuința sentimentelor, subminează „regatul întunecat”. O femeie slabă a putut să i se opună și a câștigat.

La eroină sunt izbitoare fidelitatea față de idealuri, puritatea spirituală, superioritatea morală față de ceilalți. În imaginea Katerinei, scriitorul a întruchipat cele mai bune trăsături - dragoste pentru libertate, independență, talent, poezie, calități morale înalte.

Ostrovsky a întruchipat în imaginea Katerinei un reprezentant tipic al acelei vremuri, mai precis, secolului al XIX-lea. Epoca în care o femeie nu avea încă drepturi, când nu exista un divorț. Căsătoriile au fost încheiate nu prin acordul cuplului înșiși (cum se întâmplă în lumea modernă), ci prin potrivire, adică la cererea părinților. Căsătoriile au avut rar succes, femeile aproape că nu aveau drepturi și erau cel mai adesea „victimele” căsătoriei.

Experții noștri vă pot verifica eseul conform criteriilor de UTILIZARE

Experți pe site Kritika24.ru
Profesori ai școlilor de top și experți actuali ai Ministerului Educației al Federației Ruse.

Personajul principal al operei lui Ostrovsky „Furtuna” sa găsit într-o situație similară.

Care a fost familia, educația și educația personajului? Unul dintre motivele problemelor Katerinei este că familia în care a ajuns (a devenit soția lui Tikhon) era opusul propriei ei familii. Deci, de exemplu, aveau obiceiuri, principii, tradiții diferite. Familia Katrinei se distingea prin blândețea morală și bunătatea, în familia Kabanov totul este absolut invers. Katerina și-a primit educația acasă, ca toate femeile de atunci, care nu aveau dreptul de a studia în condiții de egalitate cu bărbații. Prin urmare, educația ei a fost bună (modesta, remarcată prin religiozitate).

Portretul eroului (trăsături externe, psihologic, portret intern) Nu există o descriere a apariției Katerinei în lucrare, așa că Ostrovsky invită cititorul să vină în mod independent cu aspectul eroinei. Așa că, de exemplu, o văd ca pe o fată cu ochi albaștri, păr negru și zveltă, cu ochi buni. Așa, după părerea mea, apariția întunericului ar reflecta lumea interioară a eroinei. Piesa spune că este foarte frumoasă, acest lucru se face pentru ca toată lumea să o placă (în cap o persoană își va da seama singur, iar fiecare are gusturi diferite, așa că autoarea a vrut ca Katerina să fie frumoasă pentru toată lumea) Multe personaje o admiră fața ei. Fata este copilăresc vulnerabilă, naivă, deschisă, dulce, bună, foarte sensibilă.

Trăsături de caracter (cum se manifestă trăsăturile de caracter) Ea este bună, manifestată prin faptul că, după ce a locuit în casa lui Kabanikha, nu s-a amărăcită, nu a devenit insensibilă. Ea a încercat să stabilească legături de comunicare cu mama lui Tikhon, dar nu a vrut să coopereze cu ea. Tandru, vulnerabil - încearcă să trezească stima de sine a soțului ei și să o susțină. Din păcate, toate încercările eroinei sunt în zadar. Problema este cu sistemul în sine, nu doar cu oamenii.

Caracteristicile vorbirii Discursul Katerinei este melodic, muzical, amintește de un cântec popular, un basm. Se adresează tuturor eroilor cu reverență și respect, curtoazie. Așa că autoarea arată că este aproape de oameni.

Rolul Katerinei în lucrare (ce teme și probleme sunt prezentate prin Katerina?) Ostrovsky ia în considerare în lucrarea sa subiecte precum tema iubirii (relația dintre Katerina și Boris), conflictul dintre tați și copii, problema soarta unei rusoaice - principala problemă. Autorul a dorit să transmită ideea importanței egalității între bărbați și femei, că este timpul să ne îndepărtăm de patriarhat și matriarhat și să ajungem la un tip de familie partener.

Actualizat: 2017-12-01

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

În piesa „Furtuna” Ostrovsky creează un tip feminin complet nou pentru munca sa, un personaj simplu, profund. Aceasta nu mai este o „biată mireasă”, nu o domnișoară indiferent de bună, blândă, nu „imoralitate prin prostie”. Katerina diferă de eroinele create anterior ale lui Ostrovsky prin armonia personalității, forței și atitudinii ei.

Această natură este strălucitoare, poetică, sublimă, visătoare, cu o imaginație foarte dezvoltată. Să ne amintim cum îi spune lui Varvara despre viața ei de fată. Vizite la biserici, broderii, rugăciuni, rătăcitori și pelerini, vise minunate în care a văzut „temple de aur” sau „grădini extraordinare” – acestea sunt amintirile Katerinei. Dobrolyubov observă că „încearcă să înțeleagă și să înnobileze totul în imaginația ei... Poveștile nepoliticoase, superstițioase se transformă în visele ei de aur, poetice...”. Astfel, Ostrovsky subliniază în eroina sa principiul spiritual, dorința ei de frumos.

Katerina este religioasă, dar credința ei se datorează în mare măsură viziunii sale poetice asupra lumii. Religia este strâns împletită în sufletul ei cu credințele păgâne slave, cu conceptele folclorice3. Deci, Katerina tânjește pentru că oamenii nu zboară. „De ce nu zboară oamenii! .. Eu zic: de ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori. Așa ar fi alergat în sus, ar fi ridicat mâinile și ar fi zburat. Încercați ceva acum? îi spune ea Barbara. În casa părintească, Katerina trăia ca o „pasăre în sălbăticie”. Ea visează cum zboară. În altă parte a piesei, ea visează să devină un fluture.

Tema păsărilor introduce motivul captivității, cuștile în narațiune. Aici putem aminti ritul simbolic al slavilor de a elibera păsările din cuștile lor. Acest ritual a fost ținut chiar la începutul primăverii și simboliza „eliberarea geniilor elementare și a sufletelor din robia în care au lâncezit, întemnițate de demonii răi ai iernii”. În centrul acestui rit se află credința slavilor în capacitatea de reîncarnare a sufletului uman.

Dar tema păsărilor stabilește aici motivul morții. Astfel, în multe culturi, Calea Lactee este numită „Drumul Păsărilor” deoarece „sufletele care urcau pe acest drum către cer erau reprezentate de păsări cu aripi luminoase”. Astfel, deja la începutul piesei, există motive care servesc drept semne ale soartei tragice a eroinei.

Să analizăm personajul Katerinei. Aceasta este o natură puternică, care posedă stima de sine. Este de nesuportat în casa lui Kabanikh, unde „totul pare să fie din sub robie”, reproșurile nesfârșite ale soacrei, prostia și slăbiciunea soțului ei sunt insuportabile. În casa lui Marfa Ignatievna, totul este construit pe minciună, înșelăciune și smerenie. Sub masca preceptelor religioase, ea cere supunerea totală din partea gospodăriei ei, respectarea tuturor normelor de construcție a casei. Sub pretextul predicilor morale, Kabanikha umilește metodic și consecvent gospodăria. Dar dacă copiii lui Marfa Ignatievna în felul lor s-au „adaptat” la situația din casă, găsind o cale de ieșire în tăcere și minciuni, atunci Katerina nu este așa.

„Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic”, îi spune ea Varvarei. Katerina nu vrea să suporte insultele nerezonabile ale soacrei ei. „Degeaba, cineva este încântat să îndure!” îi spune ea lui Marfa Ignatievna. Când Tikhon pleacă, Kabanikha observă că „o soție bună, după ce și-a văzut soțul plecat, urlă timp de o oră și jumătate”. La care Katerina răspunde: „Nimic! Da, nu pot. Ce să-i facă pe oameni să râdă.

Este posibil ca atacurile constante ale lui Kabanova asupra norei ei să fie legate și de faptul că ea simte subconștient în Katerina un caracter semnificativ, puternic, care poate rezista soacrei ei. Și în acest sens, Marfa Ignatievna nu se înșeală: Katerina va rezista doar până la un anumit punct. „Oh, Varya, nu-mi cunoști caracterul! Desigur, Doamne ferește să se întâmple asta! Și dacă mă săturam cu adevărat, nu mă vor reține cu nicio forță. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, așa că nu voi face, chiar dacă tăiați!” îi mărturisește ea Barbara.

Ea îi povestește lui Varvara un eveniment caracteristic din copilărie: „... M-am născut atât de fierbinte! Aveam încă șase ani, nu mai mult, așa că am făcut-o! M-au jignit cu ceva acasă, dar era spre seară, era deja întuneric; Am fugit la Volga, am urcat în barcă și am împins-o departe de țărm. A doua zi dimineața au găsit zece mile depărtare! În această poveste, sunt ghicite motivele culturii păgâne slave. Ca Yu.V. Lebedev, „acest act al Katerinei este în concordanță cu visul poporului de adevăr-adevăr. În poveștile populare, o fată se întoarce către râu cu o cerere de a o salva, iar râul o adăpostește pe malurile sale. Din punct de vedere al compoziției, povestea Katerinei precede finalul piesei. Volga pentru eroină este un simbol al voinței, spațiului, liberei alegeri.

Dorul după voie se contopește în sufletul Katerinei cu setea de iubire adevărată. La început încearcă să rămână fidelă soțului ei, dar nu există dragoste în inima ei, iar Tikhon nu o înțelege, nu simte starea soției sale. Nici ea nu-și poate respecta soțul: Tikhon este slab de voință, nu este deosebit de inteligent, nevoile lui spirituale se limitează la băutură și dorința de a „plimba” în sălbăticie. Dragostea Katerinei este un sentiment selectiv. Îl iubește pe Boris Grigorievici, nepotul lui Diky. Acest tânăr i se pare amabil, inteligent și educat, este atât de diferit de cei din jur. Imaginea lui este probabil asociată în sufletul eroinei cu o viață diferită, „non-Kalinov”, cu alte valori, la care ea aspiră subconștient.

Și Katerina se întâlnește în secret cu el în timp ce soțul ei este plecat. Și atunci începe să fie chinuită de conștiința unui păcat perfect. Aici, în Furtuna, se naște un conflict intern, care le permite criticilor să vorbească despre tragedia piesei: acțiunile Katerinei nu numai că i se par păcătoase din punctul de vedere al religiei ortodoxe, ci se îndepărtează și de propriile idei despre moralitate, despre bine și rău.

Tragedia piesei este dată și de motivul inevitabilității suferinței eroinei, care apare în contextul caracterului și atitudinii ei. Pe de altă parte, suferința Katerinei pare nemeritată cititorilor: în acțiunile ei realizează doar nevoile naturale ale persoanei umane - dorința de iubire, respect, dreptul la selectivitatea sentimentelor. Prin urmare, eroina lui Ostrovsky evocă un sentiment de compasiune în cititori și telespectatori.

Aici se păstrează și conceptul de „dualitate a unui act tragic” (groază și plăcere). Pe de o parte, dragostea Katerinei i se pare un păcat, ceva teribil și teribil, pe de altă parte, este o oportunitate pentru ea de a simți fericirea, bucuria și plinătatea vieții.

Torturată de conștiința propriei sale vinovății, eroina își mărturisește public fapta soțului și soacrei. Katerina se căiește pentru tot ce se află în piața orașului, în timpul unei furtuni. I se pare că tunetul este pedeapsa lui Dumnezeu. Furtuna din piesă este un simbol al purificării eroinei, catharsis, care este și un element necesar al tragediei.

Totuși, conflictul intern de aici nu poate fi rezolvat prin mărturisirea Katerinei. Ea nu primește iertarea familiei, Kalinovii, nu scapă de vinovăția ei. Dimpotrivă, disprețul și reproșurile celorlalți susțin acest sentiment de vinovăție în ea - le găsește drepte. Totuși, dacă cei din jurul ei i-ar ierta, le-ar fi milă de ea, sentimentul de rușine arzătoare care îi stăpânește sufletul ar fi și mai puternic. Aceasta este insolubilitatea conflictului intern al Katerinei. Incapabil să-și împace acțiunile cu sentimentele ei, ea decide să se sinucidă, se aruncă în Volga.

Sinuciderea, din punctul de vedere al religiei ortodoxe, este un păcat teribil, dar conceptele cheie ale creștinismului sunt iubirea și iertarea. Și la asta se gândește Katerina înainte de moartea ei. „Totuși, moartea va veni, asta în sine... dar nu poți trăi! Păcat! Nu se vor ruga ei? Cine iubeste se va ruga...

Desigur, circumstanțele externe s-au reflectat și în acest act - Boris s-a dovedit a fi o persoană timidă, obișnuită, el nu este capabil să o salveze pe Katerina, să-i ofere fericirea dorită, în esență, el nu este demn de dragostea ei. Imaginea lui Boris Grigorievici, spre deosebire de locuitorii locali, în mintea Katerinei nu este altceva decât o iluzie. Și Katerina, cred, simte asta în timpul ultimei ei întâlniri cu el. Și cu atât mai puternic devine pentru ea conștientizarea propriei greșeli, amărăciunea și dezamăgirea în iubirea însăși.

Aceste sentimente sunt cele care întăresc viziunea tragică asupra lumii a eroinei. Desigur, impresionabilitatea, exaltarea și lipsa ei de a suporta cruzimea lumii din jurul ei, tirania soacrei și imposibilitatea de a continua să urmeze morala lui Kalinov - de a trăi fără iubire, Katerinei sunt afectat și aici. „Dacă nu se poate bucura de sentimentele ei, de voința ei, în mod legal și sacru, în lumina unei zile mari, în fața tuturor oamenilor, dacă îi smulg ceea ce a găsit și ceea ce îi este atât de drag, atunci ea nu vrea nimic în viață, ea și viața nu vrea. Cel de-al cincilea act din Furtuna este apoteoza acestui personaj, atât de simplu, profund și atât de aproape de poziția și inima fiecărei persoane decente din societatea noastră”, a scris Dobrolyubov.

Katerina- personajul principal, soția lui Tikhon, nora lui Kabanikhi. Imaginea lui K. este cea mai importantă descoperire a lui Ostrovsky - descoperirea unui puternic personaj popular născut de lumea patriarhală cu un sentiment de personalitate trezit. În intriga piesei, K. este protagonist, Kabanikha este antagonistul într-un conflict tragic. Relația lor în piesă nu este o ceartă de zi cu zi între soacră și noră, destinele lor exprimând ciocnirea a două epoci istorice, ceea ce determină caracterul tragic al conflictului. Este important ca autorul să arate originile personajului eroinei, pentru care, în expunere, contrar specificului genului dramatic, lui K. i se oferă o poveste îndelungată despre viața de fată. Aici este desenată o versiune ideală a relațiilor patriarhale și a lumii patriarhale în general. Motivul principal al poveștii ei este motivul iubirii reciproce atotpătrunzătoare: „Am trăit, nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie, ce vreau, s-a întâmplat, o fac”. Dar a fost o „voință” care nu a intrat deloc în conflict cu vechiul mod de viață închis, al cărui întreg cerc se limitează la munca casnică și, deoarece K. este o fată dintr-o familie de comercianți bogată, aceasta este ac, cusut cu aur pe catifea; întrucât ea lucrează împreună cu rătăcitori, atunci, cel mai probabil, vorbim de broderii pentru templu. Aceasta este o poveste despre o lume în care unei persoane nu îi trece prin cap să se opună generalului, din moment ce încă nu se desparte de această comunitate. De aceea nu există violență și constrângere. Armonia idilica a vietii de familie patriarhale (poate a fost tocmai rezultatul impresiilor ei din copilarie care i-au ramas pentru totdeauna in suflet) pentru K. este un ideal moral neconditionat. Dar trăiește într-o epocă în care însuși spiritul acestei morale - armonia dintre individ și ideile morale ale mediului - a dispărut, iar forma osificată se bazează pe violență și constrângere. Sensitiva K. surprinde asta în viața de familie din casa soților Kabanov. După ce ascultă povestea vieții norei înainte de căsătorie, Varvara (sora lui Tihon) exclamă surprinsă: „Dar la noi e la fel”. „Da, totul aici pare să fie din sclavie”, spune K., iar aceasta este drama principală pentru ea.

Este foarte important pentru întregul concept al piesei că aici, în sufletul unei femei care este destul de „Kalinovskaya” în ceea ce privește educația și ideile morale, se naște o nouă atitudine față de lume, un nou sentiment care este încă neclar eroinei însăși: „... Mi se întâmplă ceva rău, un fel de minune! .. Ceva în mine este atât de neobișnuit. Tocmai încep să trăiesc din nou, sau nu știu.” Acesta este un sentiment vag, pe care K. nu poate, desigur, să-l explice raționalist - sentimentul de trezire al personalității. În sufletul eroinei, în mod firesc, în conformitate cu întreaga gamă de concepte și sfera de viață a soției unui comerciant, ea ia forma iubirii individuale, personale. Pasiunea se naște și crește în K., dar această pasiune este extrem de spiritualizată, infinit de departe de străduința necugetată pentru bucurii ascunse. K. percepe iubirea trezită ca pe un păcat teribil, de neșters, pentru că dragostea pentru un străin pentru ea, o femeie căsătorită, este o încălcare a datoriei morale, poruncile morale ale lumii patriarhale pentru K. sunt pline de sens primordial. Din toată inima își dorește să fie pură și impecabilă, cerințele ei morale față de ea însăși nu permit compromisuri. Realizându-și deja dragostea pentru Boris, ea îi rezistă din toate puterile, dar nu găsește sprijin în această luptă: „parcă stau peste o prăpastie și cineva mă împinge acolo, dar nu am nimic de ținut. pe la.” Într-adevăr, totul în jurul ei este deja o formă moartă. Pentru K., forma și ritualul în sine nu contează - ea are nevoie de însăși esența relațiilor umane, odată îmbrăcată în acest ritual. De aceea îi este neplăcut să se închine la picioarele Tihonului care pleacă și refuză să urle pe verandă, așa cum așteaptă de la ea paznicii obiceiurilor. Nu numai forme exterioare de uz casnic, ci chiar și rugăciunea îi devine inaccesibilă de îndată ce simte puterea pasiunii păcătoase asupra ei înșiși. N. A. Dobrolyubov a greșit când a afirmat că rugăciunile lui K. au devenit plictisitoare. Dimpotrivă, sentimentele religioase ale lui K. se intensifică pe măsură ce furtuna ei mentală crește. Dar tocmai discrepanța dintre starea ei interioară păcătoasă și ceea ce poruncile religioase cer de la ea este cea care o împiedică să se roage ca înainte: K. este prea departe de decalajul sanctimonios dintre îndeplinirea exterioară a ritualurilor și practica lumească. Cu moralitatea ei înaltă, un astfel de compromis este imposibil. Simte teamă de ea însăși, de dorința de voință care a crescut în ea, îmbinată inseparabil în mintea ei cu dragostea: „Desigur, Doamne ferește că asta se întâmplă! Și dacă se face prea frig pentru mine aici, nu mă vor reține cu nicio forță. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, așa că nu voi face, chiar dacă mă tăiați!”

K. a fost dată în căsătorie tânără, familia ei i-a hotărât soarta și ea acceptă acest lucru ca pe un lucru complet firesc, obișnuit. Ea intră în familia Kabanov, gata să-și iubească și să-și onoreze soacra („Pentru mine, mamă, totul este la fel ca propria mamă, ce ești tu...” - îi spune ea lui Kabanikha în actul I, dar nu știe să mintă), așteptându-se din timp ca soțul ei să fie stăpân pe ea, dar și sprijinul și protecția ei. Dar Tikhon nu este potrivit pentru rolul de șef al unei familii patriarhale, iar K. vorbește despre dragostea ei pentru el: „Îmi pare foarte rău pentru el!” Și în lupta împotriva iubirii ilegale pentru Boris K., în ciuda încercărilor sale, ea nu reușește să se bazeze pe Tikhon.

„Furtuna” nu este o „tragedie a iubirii”, ci mai degrabă o „tragedie a conștiinței”. Când căderea s-a terminat, K. nu se mai retrage, nu-i este milă de el însuși, nu vrea să ascundă nimic, spunându-i lui Boris: „Dacă nu mi-e frică de păcat pentru tine, oare mi-o să-mi fie frică de judecata omenească!” Conștiința păcatului nu o părăsește în momentul îmbătării de fericire și o stăpânește cu mare forță când fericirea s-a terminat. K. se pocăiește public fără speranță de iertare, iar absența completă a speranței este cea care o împinge să se sinucidă, un păcat și mai grav: „Oricum, mi-am stricat sufletul”. Nu refuzul lui Boris de a o lua cu el la Kyakhta, ci imposibilitatea totală de a-și împăca dragostea pentru el cu cerințele conștiinței sale și aversiunea sa fizică față de închisoarea de acasă îl ucide pe K.

Pentru a explica caracterul lui K., nu motivația este importantă (critica radicală a condamnat-o pe K. pentru dragostea ei pentru Boris), ci liberul arbitru, faptul că ea brusc și inexplicabil pentru ea însăși, contrar propriilor idei despre moralitate. și ordinea, s-a îndrăgostit de Boris nu o „funcție” (cum se presupune asta în lumea patriarhală, unde ea trebuie să iubească nu personalitatea unei anumite persoane, ci tocmai „funcția”: tată, soț, mamă în lege etc.), ci o altă persoană care nu are nicio legătură cu ea. Și cu cât atracția ei față de Boris este mai inexplicabilă, cu atât mai clar că ideea este tocmai în această voință liberă și imprevizibilă a sentimentului individual. Și tocmai acesta este semnul trezirii principiului personal în acest suflet, ale cărui temeiuri morale sunt determinate de morala patriarhală. Prin urmare, moartea lui K. este predeterminată și ireversibilă, indiferent de modul în care se comportă oamenii de care depinde: nici conștiința ei de sine, nici întregul ei mod de viață nu permit ca sentimentul personal care s-a trezit în ea să fie întruchipat în forme cotidiene. . K. nu este victima nimănui personal din cei din jurul ei (orice ar putea crede ea sau alte personaje din piesă), ci a cursului vieții. Lumea relațiilor patriarhale moare, iar sufletul acestei lumi părăsește viața în chin și suferință, zdrobit de forma osificată a legăturilor lumești care și-a pierdut sensul, și își dă o judecată morală asupra sa, pentru că în ea trăiește idealul patriarhal. bogăția sa originară.
Pe lângă caracterizarea socio-istorică exactă, „Furtuna” are atât un început liric clar exprimat, cât și un simbolism puternic. Ambele sunt asociate în primul rând (dacă nu exclusiv) cu imaginea lui K. Ostrovsky corelează în mod constant soarta și vorbirea cu intriga și poetica cântecelor lirice despre lotul feminin. În această tradiție, este susținută povestea lui K. despre viața liberă de fată, un monolog înainte de ultima întâlnire cu Boris. Autorul poetizează consecvent imaginea eroinei, folosind pentru aceasta chiar și un astfel de mijloc, neconvențional pentru un gen dramatic, ca peisaj, care este descris mai întâi în remarcă, apoi frumusețea întinderilor Volga este discutată în conversațiile lui Kuligin, apoi în cuvintele lui K. adresate Varvara apare motivul unei păsări și al zborului („De ce nu zboară oamenii? .. Știi, uneori mi se pare că sunt o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori. Așa aș alerga sus, ridic mâinile și zbura”). În final, motivul zborului se transformă tragic într-o cădere de pe abruptul Volga, chiar de pe muntele care a făcut semn să zboare. Și K. o salvează pe K. dintr-o viață dureroasă în captivitate, Volga, simbolizând distanța și libertatea (amintim povestea lui K; despre rebeliunea ei din copilărie, când ea, jignită, a urcat într-o barcă și a navigat de-a lungul Volgăi - un episod din biografia prietenului apropiat al lui Ostrovsky, actrița L. P. Kositskaya , prima interpretă a rolului lui K.).

Lirismul „Furtuna” apare tocmai din cauza apropierii lumii eroinei și a autorului. Speranțele de depășire a discordiei sociale, pasiunile individualiste rampante, decalajul cultural dintre clasele educate și popor pe baza reînvierii armoniei patriarhale ideale, pe care Ostrovsky și prietenii săi din revista Moskvityanin o aveau în anii 1850, nu au suportat. test de modernitate. „Furtuna” a fost un rămas-bun pentru ei, reflectând starea conștiinței oamenilor la cumpăna epocilor. Natura lirică a Furtunii a fost profund înțeleasă de A. A. Grigoriev, el însuși fost moscovit, spunând despre piesă: „... ca și cum nu un poet, ci un popor întreg creat aici”.