În piesa care ne interesează, A.P. Sistemul de imagini al lui Cehov este reprezentat de trei grupuri principale. Să luăm în considerare pe scurt fiecare dintre ele, după care ne vom opri în detaliu asupra imaginii lui Lopakhin Yermolai Alekseevich. Acest erou din The Cherry Orchard poate fi numit cel mai strălucitor personaj din piesă.

Mai jos este o fotografie a lui Anton Pavlovici Cehov, marele dramaturg rus, creatorul operei care ne interesează. Anii vieții lui sunt 1860-1904. De peste o sută de ani, diversele sale piese, în special Livada cireșilor, Cele trei surori și Pescărușul, au fost puse în scenă în multe teatre din întreaga lume.

Oamenii nobilimii

Primul grup de personaje este format din oameni din epoca nobilă, care se estompează în trecut. Acesta este Ranevskaya Lyubov Andreevna și Gaev Leonid Andreevich, fratele ei. Acești oameni dețin o livadă de cireși. Nu sunt bătrâni deloc. Gaev are doar 51 de ani, iar sora lui este probabil cu 10 ani mai tânără decât el. De asemenea, se poate presupune că imaginea lui Vari aparține acestui grup. Aceasta este fiica adoptivă a lui Ranevskaya. Aceasta se învecinează și cu imaginea lui Firs, bătrânul lacheu, care este, parcă, parte din casă și din întreaga viață trecătoare. Acesta este, în termeni generali, primul grup de personaje. Desigur, aceasta este doar o scurtă descriere a personajelor. „Livada cireșilor” este o lucrare în care fiecare dintre aceste personaje joacă un rol și fiecare dintre ele este interesant în felul său.

Cea mai activă persoană

Lopakhin Ermolai Alekseevich, noul proprietar al livezii de cireși și al întregii moșii, este foarte diferit de acești eroi. El poate fi numit cel mai protagonist în lucrare: este energic, activ, îndreptându-se constant către scopul propus, care este cumpărarea unei grădini.

Generația tânără

Al treilea grup este reprezentat de Anya, fiica lui Lyubov Andreevna, și Petya Trofimov, care este fosta profesoară a fiului lui Ranevskaya, care a murit recent. Fără a le menționa, caracterizarea eroilor ar fi incompletă. „Livada cireșilor” este o piesă în care aceste personaje sunt îndrăgostite. Cu toate acestea, pe lângă un sentiment iubitor, ei sunt uniți de aspirația departe de valorile dărăpănate și întreaga viață veche către un viitor minunat, care este înfățișat în discursurile lui Trofimov ca necorporal, deși radiant.

Relațiile dintre cele trei grupuri de personaje

În piesă, aceste trei grupuri nu sunt opuse între ele, deși au concepte și valori diferite. Personajele principale ale piesei „Livada de cireși”, cu toată diferența de viziune asupra lumii, se iubesc, arată simpatie, regretă eșecurile altora și chiar sunt gata să ajute. Principala caracteristică care îi separă și determină viața viitoare este atitudinea lor față de livada de cireși. În acest caz, nu este doar o parte a moșiei. Acesta este un fel de valoare, aproape un chip animat. În timpul părții principale a acțiunii, se decide problema soartei sale. Prin urmare, putem spune că există un alt erou din Livada Cireșilor, care suferă și este cel mai pozitiv. Aceasta este livada de cireși în sine.

Rolul personajelor secundare din piesa „Livada cireșilor”

Personajele principale au fost introduse în termeni generali. Să spunem câteva cuvinte despre alți participanți la acțiunea care are loc în piesă. Nu sunt doar personaje secundare care sunt necesare pentru intriga. Acestea sunt imagini din satelit ale personajelor principale ale operei. Fiecare dintre ele poartă o anumită trăsătură a protagonistului, dar doar într-o formă exagerată.

Elaborarea personajelor

Un alt grad de elaborare a personajelor din lucrarea „Livada de cireși” este izbitor. Personajele principale: atât Leonid Gaev, cât și în special Lyubov Ranevskaya - ne sunt oferite în complexitatea experiențelor lor, combinația de păcate și virtuți spirituale, frivolitate și bunătate. Petya Trofimov și Anya sunt mai mult conturate decât descrise.

Lopakhin - cel mai strălucit erou din „Livada cireșilor”

Să ne oprim mai în detaliu asupra celui mai strălucitor personaj al piesei, care se deosebește. Acest erou din Livada cireșilor este Ermolai Alekseevich Lopakhin. Potrivit lui Cehov, el este comerciant. Autorul, în scrisorile către Stanislavsky și Knipper, explică că lui Lopakhin i se acordă un rol central. El notează că acest personaj este o persoană blândă, decentă în toate sensurile. El trebuie să se comporte inteligent, decent, nu meschin, fără nicio șmecherie.

De ce a crezut autorul că rolul lui Lopakhin în lucrare este central? Cehov a subliniat că nu arăta ca un comerciant tipic. Să aflăm care sunt motivele acțiunilor acestui personaj, care poate fi numit ucigașul livezii de cireși. La urma urmei, el a fost cel care l-a eliminat.

Trecutul țărănesc

Yermolai Lopakhin nu uită că este bărbat. O frază i-a rămas în memorie. A fost rostită de Ranevskaya, mângâindu-l, pe atunci încă băiat, după ce Lopakhin a fost bătut de tatăl său. Lyubov Andreevna a spus: „Nu plânge, omule, va trăi înainte de nuntă”. Lopakhin nu poate uita aceste cuvinte.

Eroul de care ne interesează este chinuit, pe de o parte, de conștientizarea trecutului său, dar, pe de altă parte, este mândru că a reușit să izbucnească în oameni. Pentru foștii proprietari, în plus, este o persoană care poate deveni un binefăcător, îi poate ajuta să dezlege încurcătura problemelor insolubile.

Atitudinea lui Lopakhin față de Ranevskaya și Gaev

Din când în când, Lopakhin îi oferă lui Gaev și Ranevskaya diverse planuri de salvare. El vorbește despre posibilitatea de a-și da terenul pentru parcele de dacha și de a tăia grădina, deoarece este complet inutilă. Lopakhin este sincer supărat când își dă seama că acești eroi ai piesei „Livada cireșilor” nu-i percep cuvintele rezonabile. Nu se potrivește în mintea lui cum poate cineva să fie atât de neglijent în pragul propriei morți. Lopakhin spune fără îndoială că nu a întâlnit niciodată oameni atât de frivoli, ciudați și lipsiți de afaceri precum Gaev și Ranevskaya (eroii din Livada de cireși a lui Cehov). Nu există nicio umbră de înșelăciune în dorința lui de a-i ajuta. Lopakhin este extrem de sincer. De ce vrea să-și ajute foștii stăpâni?

Poate pentru că își amintește ce a făcut Ranevskaya pentru el. El îi spune că o iubește ca pe a lui. Din păcate, binefacerea acestei eroine rămâne în afara piesei. Cu toate acestea, se poate ghici că, datorită nobilimii și naturii sale blânde, Ranevskaya l-a respectat pe Lopakhin și i-a făcut milă de el. Într-un cuvânt, s-a comportat ca o adevărată aristocrată - nobilă, cultă, bună, generoasă. Poate că realizarea unui astfel de ideal al umanității, inaccesibilitatea lui, îl face pe acest erou să realizeze acțiuni atât de contradictorii.

Ranevskaya și Lopakhin sunt cele două centre din The Cherry Orchard. Imaginile personajelor descrise de autor sunt foarte interesante. Intriga se dezvoltă în așa fel încât relația interpersonală dintre ei încă nu este cel mai important lucru. Ceea ce vine pe primul loc este ceea ce face Lopakhin ca și cum ar fi involuntar, surprins de el însuși.

Cum este dezvăluită personalitatea lui Lopakhin la sfârșitul lucrării?

În tensiune nervoasă are loc al treilea act. Toată lumea se așteaptă ca în curând Gaev să vină de la licitație și să aducă vești despre soarta viitoare a grădinii. Proprietarii moșiei nu pot spera la ce e mai bun, pot spera doar la un miracol...

În sfârșit, vestea fatidică a fost dată: grădina a fost vândută! Ranevskaya, ca un tunet, este lovită de răspunsul la o întrebare complet lipsită de sens și neajutorat: „Cine a cumpărat-o?” Lopakhin expiră: „Am cumpărat-o!” Prin această acțiune, Yermolai Alekseevich decide viitorul eroilor din Livada Cireșilor. Se pare că Raevskaya nu se aștepta la el. Dar se dovedește că moșia și grădina sunt visul întregii vieți a lui Yermolai Alekseevich. Lopakhin nu putea face altfel. În ea, negustorul l-a răzbunat pe țăran și l-a învins pe intelectual. Lopakhin pare să fie isteric. Nu-și crede propria fericire, nu o observă pe Ranevskaya, cu inima frântă.

Totul se întâmplă după dorința lui pasională, dar împotriva voinței lui, pentru că un minut mai târziu, observând nefericitul Ranevskaya, negustorul rostește brusc cuvinte care îi contrazic încântarea cu un minut mai devreme: „Săracul meu, bun, nu te vei mai întoarce acum . ..” Dar în clipa următoare fostul mujic și negustorul din Lopakhino ridică capul și strigă: „Muzică, cântă-o distinct!”

Atitudinea lui Petya Trofimov față de Lopakhin

Petya Trofimov spune despre Lopakhin că este nevoie de el „în sensul metabolismului”, ca o fiară prădătoare care mănâncă orice îi iese în cale. Dar deodată Trofimov, care visează la o ordine justă a societății și îi atribuie lui Yermolai Alekseevici rolul de exploatator, spune în actul al patrulea că îl iubește pentru „sufletul său subtil și tandru”. este o combinație a prinderilor unui prădător cu suflet blând.

Inconsecvența personajului lui Yermolai Alekseevich

Tânjește cu pasiune la puritate, frumusețe, se întinde spre cultură. În lucrare, Lopakhin este singurul personaj care apare cu o carte în mână. Deși, în timp ce o citește, acest erou adoarme, alte personaje de-a lungul piesei nu țin deloc cărți. Cu toate acestea, calculul comerciantului, bunul simț și începutul pământesc sunt mai puternice în el. Dându-și seama că este mândru de posesiunea sa, Lopakhin se grăbește să-l doboare și să aranjeze totul în funcție de propria înțelegere a fericirii.

Ermolai Alekseevici susține că rezidentul de vară se va înmulți în 20 de ani până la extraordinar. Pe când bea doar ceai pe balcon. Dar într-o zi se poate întâmpla ca el să se ocupe de zeciuială. Apoi livada de cireși a lui Ranevskaya și Gaev va deveni luxoasă, bogată, fericită. Dar Lopakhin se înșeală în acest sens. Locuitorul de vară nu este persoana care va stoca și va multiplica frumusețea pe care a moștenit-o. Este pur practic, prădător. El exclude din toate lucrurile nepractice, inclusiv din cultura. Prin urmare, Lopakhin decide să taie grădina. Acest comerciant, care are un „suflet subtil”, nu realizează principalul lucru: nu poți tăia rădăcinile culturii, memoriei, frumuseții.

Sensul piesei de A.P. Cehov „Livada de cireși”

Dintr-un iobag, supus, sclav asuprit, intelectualitatea a creat o persoană talentată, liberă, activă din punct de vedere creativ. Cu toate acestea, ea însăși era pe moarte și creația ei împreună cu ea, deoarece fără rădăcini o persoană nu poate exista. „Livada de cireși” este o dramă care povestește despre pierderea rădăcinilor spirituale. Acest lucru îi asigură relevanța în orice moment.

Piesa lui Anton Pavlovici Cehov arată atitudinea oamenilor față de evenimentele care au loc la schimbarea erelor. A fost o perioadă în care a avut loc valorificarea societății și moartea feudalismului rus. Astfel de tranziții de la o formațiune socio-economică la alta sunt întotdeauna însoțite de moartea celor slabi, de o luptă intensificată a diferitelor grupuri pentru supraviețuire. Lopakhin în piesă este un reprezentant al unui nou tip de oameni. Gaev și Ranevskaya sunt personaje ale unei epoci învechite care nu mai sunt capabile să corespundă schimbărilor în curs, să se încadreze în ele. Prin urmare, ei sunt sortiți să eșueze.

Personaje

„Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietar de teren.
Anya, fiica ei, 17 ani.
Varya, fiica ei adoptivă, în vârstă de 24 de ani.
Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevici, negustor.
Trofimov Petr Sergeevici, student.
Simeonov-Pishcik Boris Borisovich, proprietar de teren.
Charlotte Ivanovna, guvernantă.
Epihodov Semyon Panteleevici, funcționar.
Dunyasha, servitoare.
Brazi, lacheu, bătrân de 87 de ani.
Yasha, un tânăr lacheu.
Trecător.
Manager de stație.
Oficial poștal.
Oaspeți, slujitori” (13, 196).

După cum puteți vedea, marcatorii sociali ai fiecărui rol sunt păstrați în lista actorilor și în ultima piesă a lui Cehov și, la fel ca în piesele anterioare, sunt de natură formală, nepreterminând nici caracterul personajului, nici logica comportamentului său pe scenă. .
Astfel, statutul social al unui proprietar de pământ/proprietar în Rusia la începutul secolelor XIX-XX a încetat de fapt să mai existe, necorespunzând noii structuri a relațiilor sociale. În acest sens, Ranevskaya și Simeonov-Pishchik se regăsesc în piesa persona non grata; esența și scopul lor în ea nu sunt deloc legate de motivul de a poseda suflete, adică de alți oameni și, în general, de a poseda ceva.
La rândul lor, „degetele subțiri și fragede” ale lui Lopakhin, „sufletul subțire și tandru” (13, 244) nu sunt nicidecum predeterminate de caracteristica primului său autor din lista de personaje („negustor”), ceea ce se datorează în mare măsură piese de teatru ale lui A.N. Ostrovsky a căpătat un halou semantic bine definit în literatura rusă. Nu întâmplător prima apariție a lui Lopakhin pe scenă este marcată de un asemenea detaliu precum o carte. Veșnica elevă Petya Trofimov continuă logica discrepanței dintre markerii sociali și realizarea scenică a personajelor. În contextul descrierii care i-au fost oferite de alte personaje, Lyubov Andreevna sau Lopakhin, de exemplu, numele autorului său din afiș sună ca un oximoron.
Următoarele pe afiș sunt: ​​un funcționar care discută într-o piesă despre Buckle și posibilitatea de sinucidere; o servitoare care visează constant la o dragoste extraordinară și chiar dansează la un bal: „Ești o Dunyasha foarte duioasă”, îi va spune Lopakhin. „Și te îmbraci ca o domnișoară, și părul tău” (13, 198); un tânăr lacheu fără respect pentru oamenii pe care îi slujește. Poate doar modelul comportamentului lui Firs corespunde statutului declarat în afiș, totuși el este și un lacheu în prezența unor stăpâni care nu mai există.
Principala categorie care formează sistemul de personaje din ultima piesă a lui Cehov nu este acum rolul (social sau literar) pe care îl joacă fiecare dintre ei, ci timpul în care fiecare dintre ei se simte. Mai mult decât atât, cronotopul ales de fiecare personaj este cel care explică caracterul său, simțul său asupra lumii și pe sine în ea. Din acest punct de vedere, apare o situație destul de curioasă: marea majoritate a personajelor din piesă nu trăiesc în prezent, preferând să-și amintească trecutul sau visul, adică să se repezi în viitor.
Deci, Lyubov Andreevna și Gaev simt casa și grădina ca pe o lume frumoasă și armonioasă a copilăriei lor. De aceea, dialogul lor cu Lopakhin în cel de-al doilea act al comediei se desfășoară în diferite limbi: el le spune despre grădină ca un obiect foarte real de vânzare și cumpărare, care poate fi ușor transformat în dachas, ei, la rândul lor, nu înțeleg cum să vinzi armonie, vinzi fericire:
„Lopakhin. Iertați-mă, oameni atât de frivoli ca voi, domnilor, atât de neafaceri, de ciudați, încă nu m-am întâlnit. Îți vorbesc rusă, moșia ta este de vânzare, dar cu siguranță nu înțelegi.
Liubov Andreevna. Ce facem? Învățați ce?
Lopakhin.<…>A intelege! Odată ce ai decis în sfârșit că vor exista dachas, ei îți vor da oricât de mulți bani vrei, iar apoi vei fi salvat.
Liubov Andreevna. Dachas și locuitorii de vară - este atât de vulgar, îmi pare rău.
Gaev. Complet de acord cu tine.
Lopakhin. Ori voi plânge, ori voi țipa, ori leșin. Nu pot! M-ai torturat!” (13, 219).
Existența lui Ranevskaya și Gaev în lumea armoniei copilăriei este marcată nu numai de locul de acțiune indicat de autor în remarcă („camera care se numește încă creșă”), nu doar de comportamentul constant al lui Firs „ dădacă” în raport cu Gaev: „Brăzii (perie Gaev , instructiv). Din nou, au pus pantalonii greșiți. Și ce să fac cu tine!” (13, 209), dar și prin apariția regulată în discursul personajelor a imaginilor tatălui și mamei. Ranevskaya o vede pe „mama decedată” în grădina albă a primului act (13, 210); despre mersul părintelui la Treime la biserică, amintește Gaev în actul al patrulea (13, 252).
Modelul copiilor de comportament al personajelor se realizează în impracticabilitatea lor absolută, în absența completă a pragmatismului și chiar într-o schimbare bruscă și constantă a dispoziției lor. Desigur, se poate vedea în discursurile și acțiunile lui Ranevskaya manifestarea unei „persoane obișnuite”, care „supunându-se dorințelor, capriciilor sale nu întotdeauna frumoase, se înșală de fiecare dată”. Puteți vedea în imaginea ei și „o profanare evidentă a modului de viață cu jocul de rol”. Totuși, se pare că este vorba de dezinteresarea, lejeritatea, atitudinea de moment față de a fi, care amintește foarte mult de cea a unui copil, o schimbare instantanee de dispoziție care aduce tot deodată și ridicol, din punctul de vedere al restului personajelor și multe comedie. cercetătorilor, acțiunile atât ale lui Gaev, cât și ale lui Ranevskaya într-un anumit sistem. Înaintea noastră sunt copii care nu au devenit niciodată adulți, care nu au acceptat modelul de comportament fixat în lumea adulților. În acest sens, de exemplu, toate încercările serioase ale lui Gaev de a salva moșia arată exact ca și cum se joacă un adult:
„Gaev. Taci, Firs (doica este suspendată temporar - T.I.). Maine trebuie sa merg in oras. Mi-au promis că mă vor prezenta unui general care ar putea să dea un proiect de lege.
Lopakhin. Nu vei primi nimic. Și nu vei plăti dobândă, fii calm.
Liubov Andreevna. El delirează. Nu există generali” (13, 222).
Este de remarcat faptul că atitudinea personajelor unul față de celălalt rămâne neschimbată: sunt pentru totdeauna frați și surori, neînțeleși de nimeni, dar se înțeleg fără cuvinte:
„Lyubov Andreevna și Gaev au rămas singuri. Cu siguranță așteptau asta, aruncându-se unul pe gâtul celuilalt și plângând reținut, în liniște, de teamă că nu vor fi auziți.
GAYEV (în disperare). Sora mea, sora mea...
Liubov Andreevna. O, draga mea, grădina mea blândă, frumoasă! .. Viața mea, tinerețea mea, fericirea mea, la revedere! .. ”(13, 253).
Firs se alătură acestui microgrup de personaje, al cărui cronotop este și trecutul, dar trecutul, care are parametri sociali clar definiți. Nu este o coincidență faptul că în discursul personajului apar anumite marcaje de timp:
„Primii. Pe vremuri, acum patruzeci sau cincizeci de ani, se uscau cireșe, le înmuiau, le murau, se fierbeau dulceață și se întâmpla...” (13, 206).
Trecutul lui este timpul de dinaintea nenorocirii, adică de dinaintea desființării iobăgiei. În acest caz, avem în fața noastră o variantă de armonie socială, un fel de utopie bazată pe o ierarhie rigidă, pe o ordine fixată de legi și tradiție:
„Primii (nu auzul). Și totuși. Țăranii sunt cu stăpânii, domnii sunt cu țăranii, iar acum totul este împrăștiat, nu veți înțelege nimic” (13, 222).
Al doilea grup de personaje poate fi numit în mod condiționat personaje ale viitorului, deși semantica viitorului lor va fi diferită de fiecare dată și în niciun caz nu are întotdeauna o conotație socială: acestea sunt, în primul rând, Petya Trofimov și Anya, apoi Dunyasha, Varya și Yasha.
Viitorul lui Petya, ca și trecutul lui Firs, dobândește trăsăturile unei utopii sociale, despre care Cehov nu a putut să-i dea o descriere detaliată din motive de cenzură și, probabil, nu a vrut să o facă din motive artistice, generalizând logica și scopurile multor socio-specifice. teorii și învățături politice: „Omenirea se îndreaptă către cel mai înalt adevăr, cea mai înaltă fericire posibilă pe pământ, iar eu sunt în prim-plan” (13, 244).
Un presentiment al viitorului, un sentiment de a fi în ajunul realizării unui vis îl caracterizează pe Dunyasha. „Te rog, vorbim mai târziu, dar acum lasă-mă în pace. Acum visez”, îi spune ea lui Epihodov, care îi amintește constant de prezentul nu prea frumos (13, 238). Visul ei, ca visul oricărei domnișoare, care simte că este, este dragostea. Este caracteristic faptul că visul ei nu are contururi concrete, tangibile (lacheul și „dragostea” lui Yasha pentru el este doar prima aproximare a visului). Prezența ei este marcată doar de o senzație deosebită de amețeală, inclusă în câmpul semantic al motivului dansului: „... și capul mi se învârte de dans, inima îmi bate, Firs Nikolaevici, iar acum funcționarul de la poștă. mi-a spus asta, mi-a tăiat răsuflarea” (13, 237 ).
În același mod în care Dunyasha visează la o iubire extraordinară, Yasha visează la Paris ca o alternativă la realitatea ridicolă și, din punctul lui de vedere, deloc reală: „Această șampanie nu este reală, vă asigur.<…>Nu este pentru mine aici, nu pot trăi... nu e nimic de făcut. Văzut suficient de ignoranță - va fi cu mine ”(13, 247).
În grupul de personaje indicat, Varya ocupă o poziție dublă. Pe de o parte, trăiește în prezentul condiționat, probleme de moment, iar în acest sens al vieții este aproape de Lopakhin: „Numai că nu pot face nimic, mami. Trebuie să fac ceva în fiecare minut” (13, 233). De aceea, rolul ei de menajeră în casa unei mame adoptive continuă în mod firesc acum cu străinii:
„Lopakhin. Unde te duci acum, Varvara Mihailovna?
Varya. eu? Răgulinilor... am fost de acord să am grijă de gospodărie... să fiu menajere, sau așa ceva” (13, 250).
Pe de altă parte, viitorul dorit este prezent și în mod constant în sensul ei de sine, ca urmare a nemulțumirii față de prezent: „Dacă aș avea bani, măcar puțin, măcar o sută de ruble, aș lăsa totul, aș avea Pleacă de aici. M-aș fi dus la o mănăstire” (13, 232).
Personajele prezentului condiționat includ Lopakhin, Epikhodov și Simeonov-Pishchik. O astfel de caracteristică a timpului prezent se datorează faptului că fiecare dintre personajele numite are propria sa imagine asupra timpului în care trăiește și, prin urmare, un singur concept al timpului prezent, comun întregii piese, precum și ca vremea viitorului, nu există. Deci, timpul lui Lopakhin este un timp real concret, care este un lanț neîntrerupt de „fapte” zilnice care dau un sens vizibil vieții lui: „Când muncesc mult timp, fără să obosesc, atunci gândurile îmi sunt mai ușor și parcă știu și eu pentru ce sunt. Eu exist” (13, 246). Nu întâmplător discursul personajului este plin de indicații ale momentului specific de realizare a anumitor evenimente (este curios că timpul său viitor, după cum reiese din observațiile date mai jos, este o continuare firească a prezentului, de fapt, deja realizat): „Eu acum, la ora cinci dimineața, la Harkov să plec” (13, 204); „Dacă nu venim cu nimic și nu ajungem la nimic, atunci la douăzeci și doi august se vor vinde la licitație atât livada de cireși, cât și toată moșia” (13, 205); „Ne vedem peste trei săptămâni” (13, 209).
Epihodov și Simeonov-Pishchik formează un cuplu de opoziție în acest grup de personaje. Pentru primul, viața este un lanț de nenorociri, iar această convingere a personajului este confirmată (din nou din punctul său de vedere) de teoria determinismului geografic a lui Bockle:
„Epihodov.<…>Și vei lua și kvas ca să te îmbăți și acolo, vezi, ceva extrem de indecent, ca un gândac.
Pauză.
Ai citit Buckle? (13, 216).
Pentru al doilea, dimpotrivă, viața este o serie de accidente, în cele din urmă fericite, care vor corecta mereu orice situație care s-a dezvoltat: „Nu-mi pierd niciodată speranța. Acum, cred, totul a dispărut, a murit, dar iată că calea ferată a trecut prin pământul meu și... m-au plătit. Și acolo, uite, altceva nu se va întâmpla azi sau mâine” (13, 209).
Imaginea lui Charlotte este cea mai misterioasă imagine din ultima comedie a lui Cehov. Episodic la locul său în lista personajelor, personajul capătă însă o importanță extraordinară pentru autor. „Oh, dacă ai jucat rolul unei guvernante în piesa mea”, scrie Cehov O.L. Knipper-Cehov. „Acesta este cel mai bun rol, dar restul nu-mi place” (P 11, 259). Puțin mai târziu, întrebarea despre actrița care joacă acest rol va fi repetată de autor de trei ori: „Cine, cine va juca guvernanta mea?” (P 11, 268); „Scrie și cine o va juca pe Charlotte. Chiar Raevskaya? (P 11, 279); — Cine o joacă pe Charlotte? (P 11, 280). În fine, într-o scrisoare către Vl.I. Nemirovici-Danchenko, comentând distribuția finală a rolurilor și, fără îndoială, știind cine va juca pe Ranevskaya, Cehov încă se bazează pe soția sa înțelegerea importanței acestui rol special pentru el: „Charlotte este un semn de întrebare<…>acesta este rolul doamnei Knipper” (P 11, 293).
Importanța imaginii lui Charlotte este subliniată de autor în textul piesei. Fiecare dintre puținele apariții ale personajului pe scenă este însoțită de un comentariu detaliat al autorului atât cu privire la apariția sa, cât și la acțiunile sale. Această atenție (concentrare) a autorului devine cu atât mai evidentă cu cât remarcile lui Charlotte sunt, de regulă, reduse la minimum în piesă, iar apariția unor personaje mai semnificative pe scenă (să zicem, Lyubov Andreevna) nu este comentată la toate de autor: doar numeroase detalii psihologice despre ea sunt date în remarci.portret.
Care este misterul imaginii lui Charlotte? Prima observație și destul de neașteptată care merită făcută este că aspectul personajului subliniază atât trăsăturile feminine, cât și cele masculine în același timp. În același timp, chiar selecția detaliilor portretului poate fi numită autoquoting. Astfel, autoarea însoțește prima și ultima apariție a lui Charlotte pe scenă cu o remarcă repetată: „Charlotte Ivanovna cu un câine în lanț” (13, 199); „Yasha și Charlotte pleacă cu câinele” (13, 253). Evident, în lumea artistică a lui Cehov, detaliul „cu un câine” este semnificativ. Ea, după cum se știe, marchează imaginea Annei Sergeevna - o doamnă cu un câine - o imagine poetică foarte rară a unei femei capabile să simtă cu adevărat profund în proza ​​lui Cehov. Adevărat, în contextul acțiunii scenice a piesei, detaliul primește o realizare comică. „Și câinele meu mănâncă nuci”, îi spune Charlotte lui Simeonov-Pishchik (13, 200), separându-se imediat de Anna Sergeevna. În scrisorile lui Cehov către soția sa, semantica câinelui este și mai redusă, cu toate acestea, autorul insistă asupra acestei versiuni a întruchipării scenice: „... este nevoie de câine în primul act, blănos, mic, pe jumătate mort. , cu ochii acri” (P 11, 316); „Schnap, repet, nu este bun. Avem nevoie de acel câine ponosit pe care l-ai văzut” (P 11, 317-318).
În același prim act, există o altă remarcă-citat comică care conține o descriere a înfățișării personajului: „Charlotte Ivanovna într-o rochie albă, foarte subțire, strânsă, cu lorgnette la brâu, trece prin scenă” (13). , 208). Luate împreună, cele trei detalii menționate de autor creează o imagine care amintește foarte mult de o altă guvernantă - fiica lui Albion: „Lângă el stătea o englezoaică înaltă și slabă.<…>Era îmbrăcată într-o rochie albă de muselină, prin care se vedeau clar umerii ei slabi și galbeni. Un ceas de aur atârnat de o centură de aur” (2, 195). Lornetul în loc de ceasul de pe centura Charlottei va rămâne probabil ca o „amintire” a Annei Sergeevna, deoarece este acest detaliu pe care autorul îl va sublinia atât în ​​prima, cât și în cea de-a doua parte a Doamnei cu câinele.
Evaluarea ulterioară a lui Gryabov asupra aspectului englezoaicei este, de asemenea, caracteristică: „Și talia? Această păpușă îmi amintește de o unghie lungă” (2, 197). Un detaliu foarte subțire sună ca o propoziție pentru o femeie în textul epistolar al lui Cehov: „Iarțevii spun că ai slăbit și chiar nu-mi place”, îi scrie Cehov soției sale și câteva rânduri mai jos, ca și cum în treacăt, continuă, „Sofya Petrovna Sredina a slăbit mult și a îmbătrânit foarte mult” (P 11, 167). Un astfel de joc explicit cu astfel de citate pe mai multe niveluri face ca personajul personajului să fie vag, neclar, lipsit de ambiguitate semantică.
Remarca premergătoare actului al doilea al piesei complică și mai mult imaginea Charlottei, deoarece acum, când își descrie înfățișarea, autoarea subliniază atributele tradițional masculine ale vestimentației personajului: „Charlotte în șapcă veche; și-a scos pistolul de pe umeri și își reglează catarama de la centură” (13, 215). Această descriere poate fi citită din nou ca o autocitare, de data aceasta din drama Ivanov. Remarca premergătoare primului său act se încheie cu apariția semnificativă a lui Borkin: „Borkin, în cizme mari, cu un pistol, apare în adâncurile grădinii; este bărbăt; când îl vede pe Ivanov, merge în vârful picioarelor spre el și, după ce l-a prins din urmă, îl țintește pe față.<…>își scoate șapca” (12, 7). Totuși, ca și în cazul precedent, detaliul nu devine caracterizator, pentru că, spre deosebire de piesa „Ivanov”, în „Livada cireșilor” nici pistolul lui Charlotte și nici revolverul lui Epihodov nu vor trage vreodată.
Remarca inclusă de autor în actul al treilea al comediei, dimpotrivă, nivelează (sau unește) complet ambele principii, fixate mai devreme în apariția lui Charlotte; acum autorul o numește pur și simplu o figură: „În hol, o siluetă cu o pălărie gri și pantaloni în carouri își flutură brațele și sare, strigând: „Bravo, Charlotte Ivanovna!” (13, 237). Este de remarcat faptul că această nivelare - jocul - după principiul masculin/feminin a fost încorporată destul de conștient de către autor în câmpul semantic al personajului: „Charlotte vorbește nu în rusă ruptă, ci în rusă pură”, îi scrie Cehov lui Nemirovici-Danchenko. , „doar ocazional ea în loc de b la sfârșitul cuvântului pronunță Ъ și confundă adjectivele la genurile masculin și feminin ”(P 11, 294).
Acest joc este explicat și de dialogul lui Charlotte cu vocea ei interioară, estompând granițele identității de gen a participanților săi:
„Charlotte.<…>Și ce vreme bună azi!
O voce feminină misterioasă îi răspunde, parcă de sub podea: „O, da, vremea este magnifică, doamnă”.
Ești atât de bun idealul meu...
Voce: „Doamnă, și mie mi-ai plăcut foarte mult” (13, 231).
Dialogul se întoarce la modelul conversației seculare dintre un bărbat și o femeie, nu întâmplător doar o latură a acestuia se numește doamnă, ci două voci feminine realizează dialogul.
O altă observație foarte importantă se referă la comportamentul lui Charlotte pe scenă. Toate remarcile și acțiunile ei par neașteptate și nu sunt motivate de logica externă a uneia sau aceleia situații; nu au legătură directă cu ceea ce se întâmplă pe scenă. Așadar, în primul act al comediei, ea îi refuză lui Lopakhin sărutul ritual al mâinii ei doar pe motiv că mai târziu el ar putea dori ceva mai mult:
„Charlotte (retrăgându-și mâna). Dacă mă lași să-ți sărut mâna, atunci vei dori apoi pe cot, apoi pe umăr ... ”(13, 208).
În cel mai important pentru autor, cel de-al doilea act al piesei, în momentul cel mai patetic al propriului monolog, despre care trebuie să vorbim încă, când celelalte personaje stau, gândesc, cufundate involuntar în armonia ființei, Charlotte „scoate un castravete din buzunar și îl mănâncă” (13, 215). După ce a terminat acest proces, ea îi face un compliment complet neașteptat și neconfirmat de textul comediei lui Epihodov: „Tu, Epihodov, ești o persoană foarte inteligentă și foarte înfricoșătoare; femeile trebuie să te iubească la nebunie” (13, 216) și părăsește scena.
Cel de-al treilea act include cartea lui Charlotte și trucurile ventrilochiale, precum și experimentele ei iluzorii, când Anya sau Varya apar de sub pătură. Este de remarcat faptul că această situație a complotului încetinește în mod oficial acțiunea, parcă ar întrerupe, împărțind în jumătate, o singură remarcă a lui Lyubov Andreevna: „De ce Leonid a lipsit atât de mult timp? Ce caută în oraș?<…>Dar Leonidas încă lipsește. Ce face în oraș de atâta timp, nu înțeleg!" (13; 231, 232).
Și, în sfârșit, în actul al patrulea al comediei, în timpul înduioșătoarei rămas-bun de la restul personajelor la casă și grădină
„Charlotte (ia un pachet care arată ca un copil împăturit). Copilul meu, pa, pa.<…>
Taci, binele, băiatul meu drag.<…>
Îmi pare atât de rău pentru tine! (Aruncă nodul înapoi)” (13, 248).
Un astfel de mecanism pentru construirea unei scene era cunoscut poeticii teatrului Cehov. Deci, în primul act al „Unchiului Vanya” sunt incluse remarcile Marinei: „Pui, pui, pui<…>Pestrușka a plecat cu găinile... Ciorii nu l-ar fi târât...” (13, 71), care urmează direct fraza lui Voinițki: „E bine să te spânzure pe o vreme așa...” (Ibid.). Marina, așa cum s-a subliniat în mod repetat, în sistemul de personaje din piesă personifică un memento pentru o persoană despre logica evenimentelor din afara lui. De aceea, ea nu participă la luptele altor personaje cu circumstanțe și între ele.
De asemenea, Charlotte ocupă un loc special printre alte personaje de comedie. Această caracteristică nu este remarcată numai de către autor, așa cum sa menționat mai sus; se realizează și se simte chiar de personaj: „Acești oameni cântă teribil” (13, 216), va spune Charlotte, iar remarca ei se corelează perfect cu fraza doctorului Dorn din piesa „Pescăruşul”, tot din lateral. al observatorului a ceea ce se întâmplă: » (13, 25). Monologul lui Charlotte, care deschide actul al doilea al comediei, explică această particularitate, care se realizează, în primul rând, în absența absolută a markerilor sociali ai imaginii ei. Vârsta ei este necunoscută: „Nu am un pașaport adevărat, nu știu câți ani am și încă mi se pare că sunt tânăr” (13, 215). De asemenea, naționalitatea ei este necunoscută: „Și când tatăl și mama au murit, o doamnă germană m-a luat la ea și a început să mă învețe”. Nu se știe nimic despre originea și arborele genealogic al personajului: „Cine sunt părinții mei, poate că nu s-au căsătorit... nu știu” (13, 215). Profesia lui Charlotte se dovedește, de asemenea, a fi accidentală și inutilă în piesă, deoarece copiii din comedie au crescut oficial cu mult timp în urmă.
Toate celelalte personaje din Livada cireșilor, așa cum s-a menționat mai sus, sunt incluse într-unul sau altul timp condiționat, nu este o coincidență că motivul amintirilor sau speranța pentru viitor devine principalul pentru majoritatea dintre ei: brazii și Petya Trofimov reprezintă doi poli ai acestei conștiințe de sine a personajelor. De aceea, „toți ceilalți” din piesă simt că se află într-un fel de cronotop virtual, și nu real (livadă de cireși, grădină nouă, Paris, dachas). Charlotte, pe de altă parte, se află în afara tuturor acestor idei tradiționale ale unei persoane despre sine. Timpul său este fundamental neliniar: nu are trecut și, prin urmare, nu are viitor. Ea este forțată să se simtă abia acum și numai în acest spațiu anume, adică în adevăratul cronotop necondiționat. Astfel, avem în fața noastră, modelată de Cehov, personificarea răspunsului la întrebarea ce este o persoană, dacă, strat cu strat, înlăturăm absolut orice - atât sociali, cât și chiar fiziologici - parametrii personalității sale, îl eliberăm de orice fel de determinism al lumii înconjurătoare... În acest caz, Charlotte rămâne, în primul rând, singurătatea printre alte persoane cu care nu coincide și nu poate coincide în spațiu/timp: „Vreau atât de mult să vorbesc, și nu cu nimeni... nu am pe nimeni” (13, 215). ). În al doilea rând, libertatea absolută față de convențiile impuse unei persoane de către societate, subordonarea comportamentului doar propriilor impulsuri interne:
„Lopakhin.<…>Charlotte Ivanovna, arată-mi trucul!
Liubov Andreevna. Charlotte, arată-mi trucul!
Charlotte. Nu este nevoie. Îmi doresc să dorm. (Frunzele)” (13, 208-209).
Consecința acestor două împrejurări este liniștea absolută a personajului. Nu există o singură remarcă psihologică în piesă care să marcheze abaterea emoțiilor lui Charlotte de la zero absolut, în timp ce alte personaje pot vorbi printre lacrimi, indignate, vesele, speriate, reproșate, stânjenite etc. Și, în sfârșit, această atitudine a personajului își găsește o completare firească într-un anumit model de comportament – ​​în liberă circulație, joc, cu o realitate familiară și neschimbată pentru toate celelalte personaje. Această atitudine față de lume este ceea ce explică trucurile ei celebre.
„Fac salto mortale (ca Charlotte - T.I.) pe patul tău”, îi scrie Cehov soției sale, pentru care urcarea la etajul trei fără „mașină” era deja un obstacol de netrecut, „Stau cu capul în jos și, culegând te sus, rostogolește-te de mai multe ori și aruncându-te în tavan, te ridic și te sărut” (P 11, 33).

Personajul principal al piesei, proprietarul terenului și stăpâna moșiei cu o livadă de cireși. În urmă cu câțiva ani, soțul ei a murit, iar apoi fiul ei Grisha a murit tragic. După aceea, a plecat în grabă la Paris, lăsând moșia, servitorii și fiica adoptivă Barbara. Acolo a cumpărat o casă de vară în Monton, pe care a vândut-o ulterior. Fiica Anya a găsit-o la Paris cu străini și fără un ban de bani.

Unul dintre personajele principale ale piesei, fratele proprietarului de terenuri Ranevskaya. Este un om al școlii vechi, ca și sora lui - sentimental. Este foarte îngrijorată de vânzarea moșiei familiei și de pierderea livezii de cireși. Din fire, Gaev este un idealist și un romantic. Nu este deosebit de adaptat la „noua” viață. El se referă la oamenii din anii 80 ai secolului al XIX-lea.

Unul dintre personajele principale ale piesei, un negustor, un descendent al iobagilor care a lucrat pentru tatăl și bunicul lui Ranevskaya. Tatăl lui Lopakhin era needucat și nepoliticos, îl bătea adesea. Ranevskaya a fost blând cu băiatul, l-a protejat. El spune că o iubește mai mult decât pe ai lui, deoarece ea a făcut multe pentru el. Despre sine spune că, deși s-a desprins de țărani, nu a ajuns niciodată la educație.

Unul dintre personajele principale ale piesei, fiica adoptivă a proprietarului terenului Ranevskaya. Are 24 de ani și conduce întreaga gospodărie a soților Ranevsky, acționând în același timp ca fiică adoptivă și menajeră. Din fire, Varya este o fată foarte modestă și pioasă, conștiincioasă în ceea ce privește îndatoririle ei. Ea este adesea ocupată cu treburi economice mărunte și, spre deosebire de stăpâni, știe să economisească rațional.

Unul dintre personajele piesei, un fost profesor al fiului lui Ranevskaya, în vârstă de șapte ani, un raznochinet de 26 sau 27 de ani, mulți îl numesc „elev etern” și „student la gimnaziu”, deoarece studiază toate timp și nu termină niciodată cursul. Petya poartă ochelari și îi place să filosofeze despre cum să trăiești.

O fată de șaptesprezece ani, fiica proprietarului terenului Ranevskaya, un simbol al sincerității și spontaneității în piesa „Livada de cireși”. Anya, la fel ca mulți alți membri ai familiei ei, a crescut într-o livadă de cireși, a primit o educație nobilă sub îndrumarea unor guvernante precum Charlotte Ivanovna, o fostă acrobată de circ fără pașaport și o anumită vârstă.

Cel mai vechi personaj din piesă, un lacheu devotat de la moșia Ranevskaya. Are 87 de ani și și-a dedicat cea mai mare parte a vieții slujirii stăpânilor săi. Își amintește bine de tatăl și bunicul său Ranevskaya. În ciuda abolirii iobăgiei, el a rămas să slujească stăpânilor. Îi pasă și îi pasă de ei de parcă ar fi proprii lui copii.

Dunyasha aparține unui număr de personaje minore din piesă. Personaje ca ea sporesc în mare parte comedia sau tragedia situației. Ea este servitoare în moșia Ranevskaya, dar comportamentul ei nu corespunde poziției sale. Despre ea, spune că a devenit toată răsfățată și delicată, la fel ca doamnele.

A.P.Cehov a scris celebra sa piesă „Livada de cireși” în 1903. În această piesă, locul central este ocupat nu atât de experiențele personale ale personajelor, cât de o viziune alegorică asupra soartei Rusiei. Unele personaje personifică trecutul (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), altele - viitorul (Lopakhin, Trofimov, Anya). Eroii piesei lui Cehov „Livada de cireși” servesc ca o reflectare a societății din acea vreme.

Personaje principale

Eroii din „Livada de cireși” a lui Cehov sunt personaje lirice cu trăsături speciale. De exemplu, Epihodov, care a avut constant ghinion, sau Trofimov, „eternul student”. Mai jos vor fi prezentați toți eroii piesei „Livada de cireși”:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, stăpâna moșiei.
• Anya, fiica ei, 17 ani. Nu indiferent de Trofimov.
• Varya, fiica ei adoptivă, în vârstă de 24 de ani. Îndrăgostit de Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevici, originar din țărani, acum negustor. Îi place Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, etern student. O simpatizează pe Anya, dar este mai presus de iubire.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, un proprietar de teren care nu are în mod constant bani, dar crede în posibilitatea îmbogățirii neașteptate.
• Charlotte Ivanovna, servitoarea, îi place să facă trucuri.
• Epihodov Semyon Panteleevich, funcționar, ghinionist. Vrea să se căsătorească cu Dunyasha.
• Dunyasha, servitoarea, se consideră ca o doamnă. Îndrăgostită de Yasha.
• Firs, un bătrân lacheu, are grijă constant de Gaev.
• Yasha, lacheul răsfățat al lui Ranevskaya.

Personajele piesei

A.P. Cehov a observat întotdeauna foarte precis și subtil în fiecare personaj trăsăturile sale, fie că era vorba de aspect sau caracter. Această trăsătură cehoviană este susținută și de piesa „Livada de cireși” - imaginile personajelor de aici sunt lirice și chiar puțin înduioșătoare. Fiecare are propriile caracteristici unice. Caracteristicile eroilor din „Livada cireșilor” pot fi împărțite în grupuri pentru comoditate.

vechea generatie

Ranevskaya Lyubov Andreevna apare ca o femeie foarte frivolă, dar bună, care nu poate înțelege pe deplin că toți banii ei s-au epuizat. E îndrăgostită de un ticălos care a lăsat-o fără bani. Și apoi Ranevskaya se întoarce cu Anya în Rusia. Ei pot fi comparați cu oamenii care au părăsit Rusia: indiferent cât de bine ar fi în străinătate, ei continuă să tânjească după patria lor. Imaginea aleasă de Cehov pentru patria sa va fi scrisă mai jos.

Ranevskaya și Gaev sunt personificarea nobilimii, bogăția anilor trecuți, care la vremea autorului a început să scadă. Atât fratele, cât și sora poate să nu fie pe deplin conștienți de acest lucru, dar totuși simt că ceva se întâmplă. Și prin felul în care încep să acționeze, se poate vedea reacția contemporanilor lui Cehov - a fost fie o mutare în străinătate, fie o încercare de adaptare la noile condiții.

Firs este imaginea unei servitoare care a fost mereu credincioasă stăpânilor ei și nu dorea nicio schimbare în ordine, pentru că nu aveau nevoie de ea. Dacă cu primele personaje principale din The Cherry Orchard este clar de ce sunt considerați în acest grup, atunci de ce poate fi inclus Varya aici?

Pentru că Varya ocupă o poziție pasivă: acceptă cu umilință poziția emergentă, dar visul ei este oportunitatea de a merge în locuri sfinte, iar credința puternică era caracteristică oamenilor din generația mai în vârstă. Și Varya, în ciuda activității sale aparent furtunoase, nu participă activ la vorbirea despre soarta livezii de cireși și nu oferă nicio soluție, ceea ce arată pasivitatea clasei bogate din acea vreme.

Generația tânără

Aici vor fi luați în considerare reprezentanții viitorului Rusiei - aceștia sunt tineri educați care se pun deasupra oricăror sentimente, ceea ce era la modă la începutul anilor 1900. La acel moment, datoria publică și dorința de a dezvolta știința au fost puse pe primul loc. Dar nu ar trebui să presupunem că Anton Pavlovici a portretizat tineretul cu minte revoluționară - este mai degrabă o imagine a majorității inteligenței din acea vreme, care era angajată doar în a vorbi despre subiecte înalte, punându-se mai presus de nevoile umane, dar nu era adaptată la nimic. .

Toate acestea au fost întruchipate în Trofimov - „un etern student” și „un domn ponosit”, care nu putea termina nimic, nu avea profesie. De-a lungul piesei, el a vorbit doar despre diverse chestiuni și i-a disprețuit pe Lopakhin și pe Varya, care au putut să admită gândul la posibila sa poveste de dragoste cu Anya - el este „mai presus de iubire”.

Anya este o fată bună, dulce, încă destul de neexperimentată, care îl admiră pe Trofimov și ascultă cu atenție tot ce spune. Ea personifică tinerii, care au fost întotdeauna interesați de ideile inteligenței.

Dar una dintre cele mai izbitoare și caracteristice imagini ale acelei epoci s-a dovedit a fi Lopakhin - un originar din țărani care a reușit să facă o avere pentru el însuși. Dar, în ciuda bogăției, a rămas în esență un om simplu. Aceasta este o persoană activă, un reprezentant al așa-numitei clase de „kulacs” - țărani bogați. Yermolai Alekseevich a respectat munca și munca a fost întotdeauna pe primul loc pentru el, așa că a tot amânat explicația cu Varya.

În acea perioadă ar fi putut apărea eroul lui Lopakhin - atunci această țărănime „înviată”, mândră de conștientizarea că nu mai erau sclavi, a dat dovadă de o adaptabilitate la viață mai mare decât nobilii, ceea ce este dovedit de faptul că a fost Lopakhin cel care a cumpărat moșia lui Ranevskaya.

De ce a fost aleasă special pentru aceste personaje caracterizarea eroilor din „Livada cireșilor”? Pentru că tocmai pe caracteristicile personajelor se vor construi conflictele lor interne.

Conflicte interne în piesă

Piesa arată nu numai experiențele personale ale eroilor, ci și confruntarea dintre aceștia, ceea ce face posibilă ca imaginile eroilor din „Livada de cireși” să fie mai strălucitoare și mai profunde. Să le luăm în considerare mai detaliat.

Ranevskaya - Lopakhin

Conflictul principal este în perechea Ranevskaya - Lopakhin. Și se datorează mai multor motive:

• aparținând unor generații diferite;
• opoziție de caractere.

Lopakhin încearcă să o ajute pe Ranevskaya să salveze moșia tăind o livadă de cireși și construind dachas în locul ei. Dar pentru Raevskaya, acest lucru este imposibil - la urma urmei, ea a crescut în această casă, iar "dachas - este atât de comun". Și în faptul că Ermolai Alekseevich a fost cel care a cumpărat moșia, ea vede în aceasta o trădare din partea lui. Pentru el, cumpărarea unei livezi de cireși este o soluție la conflictul său personal: el, un om simplu, ai cărui strămoși nu puteau trece dincolo de bucătărie, a devenit acum proprietar. Și aici constă principalul său triumf.

Lopakhin - Trofimov

Conflictul într-o pereche de acești oameni se datorează faptului că au opinii opuse. Trofimov îl consideră pe Lopakhin un țăran obișnuit, nepoliticos, limitat, care nu este interesat de nimic altceva decât de muncă. Același crede că Pyotr Sergeevich își irosește pur și simplu abilitățile mentale, nu înțelege cum se poate trăi fără bani și nu acceptă ideologia conform căreia o persoană este mai presus de orice pământesc.

Trofimov - Varya

Confruntarea se construiește, cel mai probabil, pe respingerea personală. Varya îl disprețuiește pe Peter pentru că nu este ocupat cu nimic și se teme că, cu ajutorul discursurilor sale inteligente, Anya se va îndrăgosti de el. Prin urmare, Varya încearcă în toate modurile posibile să le prevină. Trofimov, în schimb, o tachinează pe fata „Madame Lopakhina”, știind că toată lumea așteaptă de mult acest eveniment. Dar el o disprețuiește pentru că l-a echivalat pe el și pe Anya cu ea însăși și cu Lopakhin, pentru că sunt mai presus de toate pasiunile pământești.

Deci, cele de mai sus au fost scrise pe scurt despre personajele eroilor din „Livada de cireși” de Cehov. Am descris doar personajele cele mai semnificative. Acum putem trece la cel mai interesant - imaginea protagonistului piesei.

Protagonistul din The Cherry Orchard

Cititorul atent a ghicit deja (sau ghiceste) că aceasta este o livadă de cireși. În piesă, el personifică Rusia însăși: trecutul, prezentul și viitorul ei. De ce grădina în sine este personajul principal din The Cherry Orchard?

Pentru că în această moșie se întoarce Ranevskaya după toate necazurile din străinătate, pentru că din cauza lui se intensifică conflictul interior al eroinei (teama de a pierde grădina, conștientizarea neputinței ei, refuzul de a se despărți de ea) și apare o confruntare. între Ranevskaya și Lopakhin.

Livada de cireși ajută și la rezolvarea conflictului intern al lui Lopakhin: acesta i-a amintit că este un țăran, un țăran obișnuit care a reușit în mod surprinzător să se îmbogățească. Iar ocazia de a tăia această grădină, apărută odată cu cumpărarea moșiei, a făcut ca acum nimic altceva din acele părți nu-i mai putea aminti de originea lui.

Ce a însemnat grădina pentru eroi

Pentru comoditate, puteți scrie raportul dintre caractere și livada de cireși în tabel.

Simbolismul livezii de cireși în piesă

Dar cum este atunci imaginea protagonistului din „Livada de cireși” legată de imaginea patriei? Prin această grădină, Anton Cehov a arătat trecutul: când țara era bogată, moșia nobilimii era în floarea sa, nimeni nu se gândea la desființarea iobăgiei. În prezent, se conturează deja un declin al societății: ea este divizată, reperele se schimbă. Rusia s-a aflat deja în pragul unei noi ere, nobilimea a devenit mai mică, iar țăranii au câștigat putere. Iar viitorul se arată în visele lui Lopakhin: țara va fi condusă de cei cărora nu le este frică să muncească - numai acei oameni pot conduce țara spre prosperitate.

Vânzarea livezii de cireși a lui Ranevskaya pentru datorii și cumpărarea de către Lopakhin este un transfer simbolic al țării de la clasa bogată la muncitorii obișnuiți. Prin datorie se înțelege aici o datorie pentru modul în care proprietarii i-au tratat mult timp, cum au exploatat oamenii de rând. Iar faptul că puterea în țară trece la oamenii de rând este un rezultat firesc al drumului pe care se mișca Rusia. Și nobilimea trebuia să facă ceea ce au făcut Ranevskaya și Gaev - să plece în străinătate sau să meargă la muncă. Iar generația tânără va încerca să-și îndeplinească visele unui viitor mai luminos.

Concluzie

După o analiză atât de mică a operei, se poate înțelege că piesa „Livada de cireși” este o creație mai profundă decât ar părea la prima vedere. Anton Pavlovich a reușit să transmită cu măiestrie starea de spirit a societății din acea vreme, poziția în care se afla. Și scriitorul a făcut acest lucru foarte grațios și subtil, ceea ce permite acestei piese să rămână iubită de cititori mult timp.