În mod tradițional se crede că complotul „Inspectorului General” Nikolai Gogol am sugerat-o eu însumi Alexandru Pușkin: i-a povestit tânărului scriitor o anecdotă despre un domn în trecere care s-a pozat în funcționar al ministerului și i-a jefuit pe toți locuitorii orașului.

În secolul al XIX-lea, povestea despre pseudo-auditor suna foarte plauzibilă, iar Gogol a vrut să o transforme în lucru real. piesă de artă. El a vorbit despre ideea lui astfel: „În Inspectorul General, am decis să adun într-o grămadă tot ce era rău în Rusia pe care le știam atunci, toate nedreptățile care se fac în acele locuri și în acele cazuri în care dreptatea se cere cel mai mult de la un persoană și râzi de toate deodată.”

Gogol a scris „Inspectorul general” în doar câteva luni, iar în ianuarie 1836 el citea deja primele sale schițe scriitorilor celebri, printre care s-au adunat Pușkin, Jukovski, Viazemski, Turgheniev. Au râs până au plâns. Cu toate acestea, printre critici în acea seară s-au numărat cei care nu au putut sau nu au vrut să vadă ceva amuzant în comedia lui Gogol.

Patron serios

Mulți dintre contemporanii lui Gogol au fost surprinși că „Inspectorul general” a fost lăsat să fie montat în teatru, deoarece în condițiile unui regim strict de cenzură Nicolae I Nu toate piesele au primit o astfel de onoare (de exemplu, mai puțin provocatoare „Vai de la inteligență” Alexandra Griboedova La început a fost în general interzis nu numai de la producție, ci și de la publicare). Înainte ca lucrarea să intre în teatru, a fost studiată cu atenție de comitetul de cenzură, iar apoi împăratul a făcut cunoștință personală cu textul.

Comedia acuzatoare a lui Gogol a ajuns pe scenă datorită eforturilor lui Jukovski, care a vrut să-l ajute pe talentatul autor. Un membru de onoare al Academiei Imperiale de Științe a fost inclus în Familia regalăși cunoștea foarte bine gustul literar al lui Nicolae I. El personal s-a asigurat ca piesa să fie citită împăratului după rol și l-a convins că „nu există nimic nesigur în comedie, că este doar o batjocură veselă a funcționarilor proști de provincie. ”

La acea vreme, Nicolae I nu înțelegea adevăratul sens al piesei, care ridiculizează întregul sistem administrativ și birocratic Rusia țaristă, și a dat aprobarea producției.

Efect bombă

Pe 13 martie, „Inspectorul general” a fost permis să fie publicat. Și deja la 19 aprilie 1836 (1 mai, stil nou), întregul Sankt Petersburg l-a urmărit pe scena Teatrului Alexandrinsky. Un auditoriu plin s-a adunat pentru premieră și, mulțumită inspectorului general, teatrul în acea zi a câștigat o sumă considerabilă pentru acea perioadă - 4.220 de ruble. Împăratul însuși a venit să urmărească comedia.

Ivan Sosnitsky este primul interpret al rolului primarului din comedia lui N. V. Gogol „Inspectorul general” (din 1836). Foto: Commons.wikimedia.org

După cum au prezis mulți, „Inspectorul general” a avut ca efect explozia unei bombe: publicul a fost împărțit în două tabere. Unii au admirat semnificația morală și politică a comediei, în timp ce alții au considerat piesa ca fiind o calomnie împotriva funcționarilor și comercianților care lucrează pentru binele țării. Dar soarta lucrării și autorul însuși a fost decisă de împărat, care, în mod neașteptat pentru mulți, a fost mulțumit. Ieșind din cutie, a spus: „Ce joacă! Toată lumea a primit-o și eu, mai ales!”

Pe marginea afișului original, inspectorul trupei Teatrului Alexandrinsky a scris în ziua premierei: „Inspectorul general pentru prima dată”. O comedie originală în cinci acte scrisă de N.V. Gogol. Împăratul și moștenitorul său s-au demnit deodată să fie prezenți și au fost extrem de încântați, râzând din toată inima. Piesa este foarte amuzantă, doar un blestem intolerabil asupra nobililor, funcționarilor și comercianților. Toți actorii, mai ales Sosnitsky, a jucat excelent.” Și contemporanii și-au amintit: „Comedia a avut un succes uriaș pe scenă”; „Inspectorul general a fost un succes pe scenă: atenția generală a publicului, aplauze, râsete sincere și unanime, provocarea autorului... - nu a lipsit nimic.”
Cu toate acestea, autorul însuși a fost nemulțumit de producție.

Geniu greșit înțeles

„S-a jucat Inspectorul General - și sufletul meu era atât de vag, atât de ciudat... creația mea mi s-a părut dezgustătoare, sălbatică și parcă nu a mea”, a scris Gogol la scurt timp după premieră. Și mulți ani mai târziu și-a amintit: „Performanța inspectorului general mi-a făcut o impresie dureroasă. Eram supărat pe public pentru că nu mă înțelege, și pe mine, care era de vină că nu mă înțelegea. Am vrut să scap de tot”.

Pentru producția nereușită, Gogol și-a dat vina nu numai pe sine și pe public, ci și pe actori. Cel mai mult, a fost nemulțumit de interpretul rolului personajului principal: „Dur nu a înțeles deloc ce este Hlestakov. Hlestakov a devenit ceva de genul... o întreagă linie de ticăloși de vodevil..."

Desenul lui Gogol pentru ultima scenă din Inspectorul general. 1836

Prietenii lui Gogol au trebuit să muncească din greu pentru a obține permisiunea pentru prima producție a Inspectorului general. Pentru a face acest lucru, au solicitat sprijinul împăratului însuși. In sfarsit s-a primit permisiunea. Pe 19 aprilie 1836, comedia a fost prezentată pe scena Teatrului Alexandria din Sankt Petersburg, iar o lună mai târziu - la Moscova, la Teatrul Maly, unde rolul primarului a fost interpretat de celebrul actor rus. Mihail Semenovici Șcepkin. Gogol a glumit că Shchepkin în „Inspectorul general” ar fi putut juca cel puțin zece roluri la rând.

Premiera a atras o sala plina. Luminile străluceau puternic în candelabrele uriașe, în cutii străluceau comenzi și diamante, tinerii gălăgiau în galerie - studenți, tineri funcționari, artiști. Regele și moștenitorul tronului stăteau în cutia imperială. Autorul entuziasmat s-a strecurat și pe scaunul său neobservat.

Spectacolul a fost un succes. Împăratul le-a mulțumit personal actorilor. Dar Gogol nu s-a bucurat de toate acestea: supărat de neajunsurile actoriei, de neajunsurile propriului text și de reacția publicului, care, după cum i se părea, a râs de lucrul greșit, a fugit de la teatru. Impresiile dureroase au fost agravate de recenzii critice individuale care au apărut în presă, pe care Gogol le-a perceput drept o persecuție totală. „Toată lumea este împotriva mea”, s-a plâns el lui Șcepkin. „Oficienții în vârstă și respectabili strigă că nimic nu este sacru pentru mine... Poliția este împotriva mea, comercianții sunt împotriva mea, scriitorii sunt împotriva mea.” Confuz și jignit, scriitorul nu a observat că toți oamenii de frunte din societate încercau să ajungă la spectacolul „Inspectorul general”, iar publicarea textului piesei a devenit un adevărat eveniment în viața culturală a Rusiei. Pe tot parcursul secolului al XIX-lea. Piesa nu a părăsit niciodată scena teatrului.

În secolul al XX-lea Una dintre cele mai izbitoare și neconvenționale producții ale „Inspectorului general” de pe scena rusă a fost oferită de un renumit regizor inovator Vsevolod Emilievici Meyerhold. Pentru spectacol, a selectat actori a căror înfățișare se potrivea cel mai bine cu personajele din piesă și nu necesitau machiaj. Astfel, a adus pe scenă nu doar imaginile lui Gogol, ci „oameni din viață”. Singurul loc, unde Meyerhold s-a retras din realismul reprezentării teatrale, a existat o scenă „tăcută”: în loc de oameni în ea, păpușile fără suflet au apărut în fața publicului, simbolizând oroarea „inumanității” interne a personajelor lui Gogol. Material de pe site

Și în secolul 21. O echipă de actori din Italia sub conducerea unui regizor celebru a surprins publicul cu un spectacol inovator bazat pe comedia nemuritoare a lui Gogol. Matthias Langhoff. Interpretat de această trupă, Inspectorul General s-a transformat într-o piesă despre mașina birocratică, corupție și frica de expunere. Ca decor principal, regizorul a folosit o structură ciudată constând dintr-un număr incredibil de pereți, uși, coridoare, scări, colțuri și încăperi, dintre care unele se pot roti în jurul axei lor. O întâlnire a oficialităților județene din secolul al XIX-lea, îmbrăcați în modă 60-70 -X anii secolului al XX-lea, seamănă cu o adunare a mafiei italiene. Comercianţi în costume bune şi ochelari de culoare închisă ei vorbesc pe telefoane mobile și îi scriu cecuri lui Hlestakov, sună semnalele speciale ale escortei mașinilor șefilor, paznicii cu mături intră în sală, soția primarului face un dans cu panglici, un câine viu aleargă pe scenă, iar la sfârșitul piesei apar doi șobolani uriași cu blană.. Toate aceste inovații sunt concepute pentru a sublinia sunetul modern al piesei, legătura sa evidentă cu viața de astăzi. Nu întâmplător, la conferința de presă, regizorul și actorii au afirmat în unanimitate că comedia rusă, care înfățișează un oraș de provincie din secolul al XIX-lea, este relevantă pentru Italia modernă. Căci în Italia, ca în multe alte țări, există Khlestakov, primari și, bineînțeles, frica de auditor.

Oamenii reprezentați de Gogol în comedia „Inspectorul general” cu vederi uimitor de lipsite de principii și ignoranță față de orice cititor uimesc și par complet fictivi. Dar, de fapt, acestea nu sunt imagini aleatorii. Acestea sunt chipuri tipice provinciei ruse din anii treizeci al XIX-lea, care se regăsește chiar și în documente istorice.

În comedia sa, Gogol atinge câteva probleme publice foarte importante. Aceasta este atitudinea funcționarilor față de îndatoririle lor și de aplicarea legii. Destul de ciudat, sensul comediei este relevant și în realitățile moderne.

Istoria scrierii „Inspectorul general”

Nikolai Vasilyevich Gogol descrie în lucrările sale imagini destul de exagerate ale realității ruse din acea vreme. În momentul în care a apărut ideea unei noi comedii, scriitorul lucra activ la poezia „Suflete moarte”.

În 1835, a apelat la Pușkin cu privire la o idee pentru o comedie, exprimând o cerere de ajutor într-o scrisoare. Poetul răspunde cererilor și spune o poveste când editorul uneia dintre reviste dintr-unul din orașele din sud a fost confundat cu un oficial în vizită. O situație similară, destul de ciudat, s-a întâmplat cu Pușkin însuși în momentul în care aduna materiale pentru a descrie revolta lui Pugaciov de la Nijni Novgorod. A fost confundat și cu auditorul capitalei. Ideea i s-a părut interesantă lui Gogol, iar însăși dorința de a scrie o comedie l-a captat atât de tare încât munca la piesa a durat doar 2 luni.

În octombrie și noiembrie 1835, Gogol a scris comedia în întregime și câteva luni mai târziu a citit-o altor scriitori. Colegii au fost încântați.

Gogol însuși a scris că a vrut să adune tot ce este rău în Rusia într-o singură grămadă și să râdă de el. El și-a văzut piesa ca pe o satira curățitoare și o armă în lupta împotriva nedreptății care exista în societate la acea vreme. Apropo, piesa bazată pe lucrările lui Gogol a fost permisă să fie pusă în scenă numai după ce Jukovsky a făcut personal o cerere împăratului.

Analiza lucrării

Descrierea lucrării

Evenimentele descrise în comedia „Inspectorul general” au loc în prima jumătate a secolului al XIX-lea, într-unul dintre orașele de provincie, pe care Gogol îl numește pur și simplu „N”.

Primarul informează toți oficialii orașului că a primit vești despre venirea auditorului capitalei. Funcționarilor le este frică de inspecții pentru că toți iau mită, fac treabă slabă și este haos în instituțiile aflate în subordinea lor.

Aproape imediat după știre, apare o a doua. Își dau seama că un bărbat bine îmbrăcat, care arată ca un auditor, stă la un hotel local. De fapt, persoana necunoscută este un oficial minor, Hlestakov. Tânăr, zburător și prost. Primarul s-a prezentat personal la hotelul său pentru a-l întâlni și a se oferi să se mute la el acasă, în condiții mult mai bune decât la hotel. Hlestakov este fericit de acord. Îi place acest tip de ospitalitate. În acest stadiu, nu bănuiește că a fost confundat cu cine este.

Hlestakov este prezentat și altor oficiali, fiecare dintre ei îi înmânează o sumă mare bani, se presupune că împrumutați. Ei fac totul pentru ca verificarea să nu fie atât de amănunțită. În acest moment, Khlestakov înțelege cu cine a fost confundat și, după ce a primit o sumă rotundă, tace că aceasta este o greșeală.

Ulterior, decide să părăsească orașul N, după ce a cerut-o în căsătorie pe fiica Primarului însuși. Binecuvântând cu bucurie viitoarea căsătorie, oficialul se bucură de o astfel de relație și își ia calm rămas bun de la Hlestakov, care părăsește orașul și, firește, nu se va întoarce la el.

Inainte de asta personaj principalîi scrie o scrisoare prietenului său din Sankt Petersburg, în care vorbește despre jena care a apărut. Directorul de poștă, care deschide toate scrisorile la oficiul poștal, citește și mesajul lui Hlestakov. Înșelăciunea este dezvăluită și toți cei care au dat mită învață cu groază că banii nu le vor fi returnați și nu a existat încă nicio verificare. În același moment, în oraș sosește un auditor adevărat. Oficialii sunt îngroziți de vești.

Eroi de comedie

Ivan Aleksandrovici Hlestakov

Vârsta lui Khlestakov este de 23 - 24 de ani. Nobil ereditar și proprietar de pământ, este slab, slab și prost. Acționează fără să se gândească la consecințe, are un discurs abrupt.

Hlestakov lucrează ca registrator. În acele zile, acesta era oficialul cu cel mai jos rang. Este rar prezent la serviciu, joacă din ce în ce mai mult cărți pentru bani și se plimbă, așa că cariera lui nu merge mai departe. Khlestakov locuiește la Sankt Petersburg, într-un apartament modest, iar părinții săi, care locuiesc într-unul dintre satele din provincia Saratov, îi trimit regulat bani. Hlestakov nu știe cum să economisească bani, îi cheltuiește pe tot felul de plăceri, fără să se interzică nimic.

Este foarte laș, îi place să se laude și să mintă. Khlestakov nu se oprește să lovească femeile, în special pe cele drăguțe, dar numai doamnele proaste din provincie cedează farmecului său.

Primar

Anton Antonovici Skvoznik-Dmuhanovski. Un funcționar care a îmbătrânit în serviciu, în felul lui, este inteligent și face o impresie complet respectabilă.

Vorbește cu atenție și cu moderație. Starea lui se schimbă rapid, trăsăturile feței sunt dure și aspre. Își îndeplinește prost sarcinile și este un escroc cu o vastă experiență. Primarul face bani oriunde este posibil și este în stare bună printre aceiași mituitori.

Este lacom și nesățios. Fură bani, inclusiv din trezorerie, și încalcă fără principii toate legile. Nici măcar nu se ferește de șantaj. Un maestru al promisiunilor și un și mai mare maestru al respectării lor.

Primarul visează să fie general. În ciuda mulțimii păcatelor sale, el merge săptămânal la biserică. Jucător de cărți pasionat, își iubește soția și o tratează foarte tandru. Mai are o fiică, care la sfârșitul comediei, cu binecuvântarea lui, devine mireasa năzdrăvanului Hlestakov.

Maestrul poștal Ivan Kuzmich Shpekin

Acest personaj, responsabil pentru trimiterea scrisorilor, este cel care deschide scrisoarea lui Hlestakov și descoperă înșelăciunea. Cu toate acestea, el deschide scrisori și pachete în mod regulat. El face acest lucru nu din precauție, ci doar de dragul curiozității și al propriei sale colecție de povești interesante.

Uneori, nu doar citește scrisorile care îi plac în mod deosebit, Shpekin le păstrează pentru el. Pe lângă trimiterea scrisorilor, îndatoririle sale includ gestionarea stațiilor poștale, îngrijitorii, caii etc. Dar nu este ceea ce face el. Nu face aproape nimic și, prin urmare, oficiul poștal local funcționează extrem de prost.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmuhanovskaya

soția primarului. O cochetă de provincie al cărei suflet este inspirat din romane. Este curioasă, zadarnică, iubește să devină mai bine față de soțul ei, dar în realitate asta se întâmplă doar în lucruri mărunte.

O doamnă apetisantă și atrăgătoare, nerăbdătoare, proastă și capabilă să vorbească doar despre fleacuri și vreme. În același timp, îi place să discute neîncetat. Este arogantă și visează viata de lux La Petersburg. Mama nu este importantă pentru că concurează cu fiica ei și se laudă că Khlestakov i-a acordat mai multă atenție decât Mariei. Una dintre distracțiile pentru soția guvernatorului este ghicirea pe cărți.

Fiica primarului are 18 ani. Atrăgător ca aspect, drăguț și cochet. Ea este foarte zburătoare. Ea este cea care, la sfârșitul comediei, devine mireasa părăsită a lui Hlestakov.

Analiza compoziției și a parcelei

Baza piesei lui Nikolai Vasilyevich Gogol „Inspectorul general” este o glumă de zi cu zi, care era destul de comună în acele vremuri. Toate imaginile de comedie sunt exagerate și, în același timp, credibile. Piesa este interesantă pentru că toate personajele sale sunt interconectate și fiecare dintre ele, de fapt, acționează ca un erou.

Intriga comediei este sosirea inspectorului așteptată de oficiali și graba lor de a trage concluzii, din cauza cărora Hlestakov este recunoscut ca inspector.

Ceea ce este interesant la compoziția comediei este absența intrigii amoroase și linia dragostei, ca atare. Aici sunt pur și simplu ridiculizate viciile care, după genul literar clasic, primesc pedeapsă. Parțial sunt deja comenzi pentru frivolul Hlestakov, dar cititorul înțelege la sfârșitul piesei că o pedeapsă și mai mare îi așteaptă înainte, odată cu sosirea unui adevărat inspector de la Sankt Petersburg.

Prin comedie simplă cu imagini exagerate, Gogol își învață cititorul onestitatea, bunătatea și responsabilitatea. Faptul că trebuie să vă respectați propriul serviciu și să respectați legile. Prin imaginile eroilor, fiecare cititor le poate vedea pe ale lui propriile neajunsuri, daca printre ele se numara prostia, lacomia, ipocrizia si egoismul.

Ţintă: formarea gustului artistic și estetic al elevilor prin studiu material educativ bazat pe aspectul istoriei locale

Sarcini:

studiază materialul de istorie locală legat de lucrările lui N.V.Gogol și M.S. Shcepkina

dezvoltarea abilităților de comunicare ale elevilor, gandire logica, monolog și discurs dialogic

promovarea unei atitudini respectuoase față de arta teatrală

Lucru de vocabular: Parter, Hiperbolă, grotesc,Plagiat, Fable, Plot, Adaptare pentru ecran

Metode : conversație, analitică, reproductivă, orientată spre personalitate

În timpul orelor

eu . Moment organizatoric (DIAPOSITIVA Nr. 1)

Buna baieti. Îi rog pe cei care se așteaptă la ceva neobișnuit de la lecția de azi și care au venit bine dispus la lecție să se așeze (se așeze); și află de la ceilalți care este motivul proastei dispoziții.

Într-adevăr, lecția noastră de astăzi nu este în totalitate obișnuită, deși nu se poate spune că nu am predat astfel de lecții. Vezi ce formă va lua lecția noastră și cum sună subiect (citit de copii): Lecția de teatru „Primele producții ale comediei N.V. „Inspectorul general” de Gogol pe scenele rusești.” Da, exact sub forma unei lecții de teatru. Amintiți-vă pe ce subiecte am susținut lecții similare (copiii numesc o lecție despre opera lui J.B. Moliere „Burghezii în nobilime” și o lecție de lectură expresivă, în care fiecare și-a dramatizat poezia preferată).( Slide nr. 2) Tema lecției de astăzi nu a fost aleasă de mine întâmplător: în primul rând, desigur, pentru că am studiat această comedie și în al doilea rând, pentru că anul acesta marchează 220 de ani de la nașterea marelui actor, compatriotul nostru M. S. Shchepkin, iar anul viitor 2009 va fi 200 de aniîncă de la nașterea marelui scriitor, dramaturg N.V. Gogol, despre care vom vorbi astăzi. Și, desigur, vom vorbi despre ceea ce a conectat acești oameni grozavi.

(Scrieți numerele și subiectele în caiete)

Spune-mi, ce asociații ai când rostești cuvântul „TEATUR”?

(numele elevilor: aplauze, scenă, actori, tarabe, cutii, actorie, perdea, decor, flori etc.)

Dați o interpretare a cuvântului PARTER

(DIAPOSITIVA Nr. 3)

PARTER [ te, ] [fr. PARTER< раr по + terre земля].

1. Scaune din sala, amplasate pe rânduri paralele cu scena, scena, ecranul.Stai în tarabele . | În teatrul secolelor XVI-XVII. p. - locuri fără locuri în fața scenei, destinate spectatorilor din păturile sociale inferioare. mier. amfiteatru1, balcon2, mezanin2, benoir, galerie3, box1.

2. arhitect . O parte deschisă a unei grădini sau parc, decorată cu peluze, paturi de flori, piscine, fântâni, statui etc., situată într-un anumit sistem.

3. pl . Nu,sport . În competițiile de lupte: o poziție în care luptătorul este în genunchi, sprijinindu-se pe covor cu mâinile sau antebrațele.Luptă pe pământ . Parter- legat de parterul 1-3.

Și cu ce nume actor faimos legat activitate teatrală regiunea noastră? (elevii numesc numele lui Mihail Semenovici Shchepkin).

(DIAPOSITIVA Nr. 4)

Desigur, vorbim despre DOMNIȘOARĂ. Shchepkine, a cărui aniversare a 220 de ani este sărbătorită anul acesta, după care poartă numele Teatrului Academic Belgorod.

Tu și cu mine nu putem spune că nu știm nimic despre Mihail Semenovici, pentru că... Am vizitat în mod repetat casa-muzeu a lui Shchepkin din satul Krasnoye, unde ni s-a spus în detaliu despre viața și munca lui. Și pentru a-mi împrospăta amintirile, îl voi întreba (elev) susține un raport „Viața și opera lui M.S. Shchepkina"

(DIAPOSITIVA Nr. 5)

II . Prezentarea de către student a raportului „Viața și opera M.S. Shcepkina.

Şcepkin (Mikhail Semenovici este un artist celebru, fiul unui om din curte, contele Volkenstein, care a gestionat toate moșiile proprietarului său. Născut la 6 noiembrie 1788 în satul Krasnoye, provincia Kursk, districtul Oboyansky. Avea șapte ani. când și-a văzut maestrul pentru prima dată la opera home theater „Noua familie” și a fost atât de uimit de spectacol, încât din acel moment a început să se bucure de scenă. Trimis la școala publică din orașul Sudzha , a jucat odată rolul slujitorului Rozmarin în comedia lui Sumarokov „Femeia nebună”, iar acest lucru a lovit în cele din urmă imaginația copilului impresionabil și capabil. Apoi și-a continuat studiile la Belgorod și a locuit cu un preot local, care l-a învățat Legea. lui Dumnezeu şi limba latină, avea 13 ani și a intrat în clasa a III-a. școală provincială din Kursk și în curând a fost transferată în clasa a IV-a (ultima). În 1803 a fost admis să joace un rol în piesa lui Knyazhnin: „Nenorocirea din trăsură”, numit, din voința proprietarului terenului, ca ajutor de topografie care a supravegheat terenurile gr. Volkenshtein, Shch., în vârstă de 16 ani, a trecut cu brio examenul final și, la ordinul proprietarului terenului, a ținut un discurs de bun venit administratorului Universității din Harkov, care a venit să deschidă gimnaziul, transformat din școala provincială Kursk. Pentru executarea excelentă a misiunii, proprietarul terenului „a permis lui Shch. să facă tot ce a vrut”. Shch s-a alăturat imediat Barsovilor și în 1805 a jucat rolul poștașului Andrei în drama „Zoya”, nu fără succes. Timp de vreo douăzeci de ani a dus o viață de nomad, până când, în cele din urmă, în 1823 a fost acceptat pe scena de stat, în trupa moscovită, în rolul primilor comedianți. Înainte de aceasta, a jucat cu un succes enorm la Poltava, unde, cu ajutorul prințului Repnin și cu ajutorul său financiar, s-a cumpărat din iobăgie. În 1825, Shch și-a făcut debutul la Sankt Petersburg, unde a uimit și actoria și a devenit favoritul general, făcând cunoștință cu toți luminarii literari. Pușkin l-a tratat cu profund respect și l-a convins să scrie „Note”. Shch avea un talent comic înalt, inimitabil, combinat cu umor și veselie uimitoare, unică pentru el.Interpretarea rolurilor lui Famusov și Gogolevsky Skvoznik-Dmukhanovsky a reprezentat un adevărat triumf al talentului lui Shch, celui din urmă rol, potrivit multor martori oculari, marele artist a dat, ca să spunem așa, trăsăturile generice ale unui provincial; privindu-l în acest rol, s-ar putea crede că nu artistul a jucat rolul scris de Gogol, ci creatorul „Inspectorului general” și-a bazat primarul pe interpret. În ciuda talentului său puternic, Shch a lucrat la dezvoltarea lui cu o energie extraordinară, neavând încredere în inspirația lui și a recreat adesea rolul, căutând trăsături în tipul și personajul pe care nu le observase anterior.„A trăi pentru Shch”, spune S. T. Aksakov, „însemna să joci la teatru; a juca înseamnă a trăi.” Teatrul era o consolare pentru el în durere și chiar agent de vindecare. Mulți au fost martori cum o artistă a urcat pe scenă complet bolnavă și a ieșit cu ea sănătoasă. Ca un exemplar uimitor, aproape perfect,Shch a avut cea mai benefică influență asupra trupei din Moscova; datorită lui a atins perfecțiunea în zilele ei strălucitoare. Pe lângă actoria sa, Shch i-a încântat pe moscoviți cu o lectură magistrală a operelor lui Gogol la seri literare, pe care le-a organizat din 1843.Om cu o minte flexibilă, o imaginație înflăcărată, un conversator neobișnuit de amabil, prietenos, excelent, care a cunoscut Rusia pe scurt, în propriile sale cuvinte, de la palat până la lacheu, a interesat toată floarea intelectualității de atunci; un prieten al lui A.S. Pușkin, A.I. Herzen, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, T.G. Shevchenko, el a determinat în mare măsură pozițiile ideologice și artistice ale Teatrului Maly. În 1855, a 50 de ani de la serviciul său pe scena rusă a fost sărbătorită cu mare sărbătoare. În 1863, la sfatul medicilor, a mers la coasta de sud Crimeea și a murit pe 11 august, la Ialta.

„Însemnări și scrisori din Shch. ed. la Moscova în 1864"

III . Conversație pe întrebări:

(DIAPOSITIVA Nr. 6)

Să ne amintim ce personaje, pe lângă primarul Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, sunt și ei prezenți în comedie.

(copiii sună: Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, Artemy Filippovich Zemlyanika, Ivan Kuzmich Shpekin, Ivan Aleksandrovich Khlestakov etc.)

Ce rang are fiecare dintre ei?

Și pentru a urmări ierarhia oficialilor comediei, să ne întoarcem la Tabelul Rangurilor, introdus de Petru I în 1722.

(DIAPOSITIVA Nr. 7)

(Ne uităm la „Tabelul...”)

Oficialii din „Inspectorul General” au urcat treptat treptat pe scări

„Table of Ranks”, care, cu precizări, a existat până în 1917.

Fiecare grad a fost prevăzut cu un costum specific, ham și îmbrăcăminte pentru servitori.

Spune-mi, pe care dintre eroi nu-l vedem în acest tabel? (Copiii îl sună pe primar). Da, exact primarul și cu ce are legătură asta ne va spune ________________________________________________, care ne-a pregătit pe card un răspuns la această întrebare.

Discursul elevului pe card

Anton Antonovici Skvoznik-Dmukhanovsky este primar; Gogol nu își indică rangul, poate din precauție: nu a vrut să jignească persoanele corespunzătoare rangului său. Skvoznik-Dmukhanovsky, fără îndoială, nu a ajuns la ranguri înalte, dar nici el nu a fost „titular”. Este posibil ca Gogol să nu fi indicat gradul de primar, dorind să spună că forța și puterea primarului, și deci povara pentru populația supusă acestuia, se bazează nu atât pe grad, cât pe funcție, lipsa lui de control...

Așadar, ne-am uitat la ierarhia funcționarilor prezentată de Gogol în comedie.

Apropo, băieți, vă amintiți ce tip de comedie literară aparține?

Care este diferența dintre dramă și poezia epică și lirică? (Drama se află la intersecția a două arte - literatura și teatrul.)

În ce genuri se încadrează drama? (Tragedie, dramă în în sens restrâns, comedie)

Înainte de a trece la conversația despre primele producții ale Inspectorului general, să ne amintim trăsăturile comediilor lui Gogol:

Formula râsului lui Gogol este binecunoscută, numiți-o. (Râsete printre lacrimi)

Prin ce mijloace artistice atinge Gogol acest efect? ​​​​(hiperbolă și grotesc)

Oferiți o interpretare a acestor concepte.

(Hiperbolă– exagerarea artistică a anumitor proprietăți ale obiectului reprezentat; Grotesc- totul este ciudat și amuzant.) (DIAPOSITIVA Nr. 8)

Da, cu ajutorul acestor mijloace artistice și-a dorit autorul „...strânge totul rău în Rusia într-o singură grămadă... și râzi de toate deodată” (N.V. Gogol). Dar criticii au răspuns în unanimitate că sensul artistic al comediei este mult mai larg și mai profund, în ciuda faptului că intriga pe care Gogol a folosit-o pentru comedia sa nu a fost atât de originală...

IV . Discursul elevului pe card:

Povestea unui funcționar minor, pe care primarul și alți oficiali ai unui orășel de județ l-au confundat cu un auditor, a stat la baza comediei. G.F. Kvitka – Osnovyanenko „Călător din capitală sau frământare într-un oraș de județ”, care a fost publicat în 1827 . Unul dintre contemporanii săi spune: „G.F. Kvitka-Osnovyanenko, după ce a aflat prin zvonuri despre conținutul inspectorului general, s-a indignat și a început să aștepte cu nerăbdare apariția lui în tipărire, iar când prima copie a comediei lui Gogol a fost primită la Harkov, și-a chemat mai întâi prietenii la casa lui. citește-i comedia, apoi „Inspectorul general”. Oaspeții au răsuflat într-un glas și au spus că comedia lui Gogol a fost luată în întregime din complotul lui.

Aceeași poveste a fost descrisă în povestea lui Al. „Roland furios” de Woltman

(DIAPOSITIVA Nr. 9)

PLAGIAT, -A,m. Trecerea lucrării altcuiva drept publicarea proprie sau ilegală a lucrării altcuiva sub propriul nume, însuşirea dreptului de autor.

Să ne amintim:

fabula- ideea principală a operei, este primară, nu aparține autorului, el o ia într-o formă gata făcută: o legendă, o pildă, un basm, de exemplu. este scurt poveste scurta.

Complot– istoria lecturii intrigii, derularea intrigii, istoria, povestea autorului. Aceasta este întruchiparea în opera a evenimentelor în care conflictele și personajele sunt dezvăluite.

Noutatea fundamentală a comediei lui Gogol constă în faptul că persoana care a fost acceptată de oficiali ca persoană importantă nu a intenționat să înșele pe nimeni.

Vă rog să fiți atenți la epigraf lecția de azi: „Toți ai noștri viata este teatru, iar oamenii din ea sunt actori!”Și pentru a confirma aceste cuvinte, să ne amintim de unde a luat-o N.V. Gogol a creat un complot care a servit drept bază pentru comedie. (Copiii spun din viață).

Într-adevăr, povestea pe care Nikolai Vasilievici a luat-o ca bază pentru comedia sa a fost spusă autorului A.S. Pușkin și avea o bază istorică: în 1835 sa întâmplat în orașul Ustyuzhny cu Ivan Alekseevich Maksheev, primarul orașului, care a confundat o persoană complet diferită cu un auditor.

Să vedem cu tine cum a început totul

(Vizualizați primele cadre ale adaptării cinematografice din „Inspectorul general.”)

(DIAPOSITIVA Nr. 10)

ECRAN -ruyu, -ruesh; –anny;bufnițe Șinesov., că. A filma (a filma) pentru a fi prezentat în cinema, la televizor (piesă, spectacol) sau a pune (a pune) ca bază pentru realizarea unui film (operă literară).E. opera. E. roman, poveste.

substantiv adaptare de film, -Și,și. E. clasici.

Acum am urmărit prima adaptare cinematografică a comediei lui Gogol, unde actorii Yuri Tolubeev (primar) și Igor Gorbaciov (Khlestakov) s-au remarcat în mod deosebit. Criticul Stepanov a scris că acești actori au putut juca în așa fel încât publicul să înțeleagă: da, așa ar trebui să fie personajele lui Gogol.

Dar în timpul vieții lui Gogol, când era vorba de a pune piesa pe scenă, totul părea diferit...

VII . Lucrați pe tema lecției. (DIAPOSITIVA Nr. 11)

Mesajul studentului

Pentru prima dată, pe scena din Sankt Petersburg a Teatrului Alexandrinsky a fost montată comedia „Inspectorul general”. Ea i-a surprins pe actori chiar și la prima lectură a autoarei. " Ce este? Este o comedie?” s-au șoptit ascultătorii unul altuia. Participanților la spectacol li s-a părut dificil și de neînțeles.

Actorul Teatrului din Alexandria Grigoriev a scris: „...Această piesă este încă un fel de mister pentru noi toți...”. Fiind prezent la repetiții, Nikolai Vasilyevich a văzut confuzia în care se aflau actorii: erau stânjeniți de personajele neobișnuite ale piesei - oficiali, limbajul comediei și, cel mai important - absența unei relații de dragoste, există doar o parodie ascunsă a acesteia, care afectează totul: și faptul că Pe parcursul a trei apariții, Hlestakov cade în genunchi, atât în ​​exclamații: „O, ce pasaj!”, cât și în expresiile pompoase ale lui Hlestakov.

din actul 4, fenomenele 12-15 (declarația de dragoste a lui Khlestakov)

Cu toate acestea, spre deosebire de actorii noștri, nici majoritatea Teatrului din Alexandria, nici inspectorul de teatru Khrapovitsky nu au acordat importanța cuvenită sfatului autorului și nu i-au ignorat instrucțiunile. Ulterior, Gogol a scris că „designul costumelor pentru cea mai mare parte a piesei a fost foarte prost și caricatural”.

Singurul actor, Ivan Ivanovici Sosnitsky, care a jucat rolul primarului, i se potrivea lui Gogol. El a captivat cu adevărat publicul în acest rol. Gogol a sperat și în actorul Afanasyev, care a jucat rolul lui Osip și a arătat, potrivit scriitorului, „atenție la cuvinte”. Interpretarea genialului actor de vodevil Nikolai Osipovich Duras în rolul lui Khlestakov nu a fost un succes. În loc de natura plină de viață, complexă din punct de vedere psihologic a lui Hlestakov, Dur a adus pe scenă un ticălos de vodevil.

Da, actorii de la Alexandrinka nu au apreciat și nici nu au înțeles conținutul social al piesei. Și totuși, în ciuda faptului că doar doi dintre actori l-au mulțumit pe Gogol, Inspectorul General a făcut o impresie uluitoare asupra publicului. Iar ziua primei producții - 19 aprilie 1836 - a devenit o zi grozavă pentru teatrul rus.

(DIAPOSITIVA Nr. 12)

Acum, acordați atenție meselor goale care sunt pe birourile dvs. (Anexa 1). Să le completăm:

Hrapovitski

Rolul lui Hlestakov

Nikolai Osipovich Dur

Rolul primarului

Ivan Ivanovici Sosnițki

Rolul lui Osip

Afanasiev

Rezultat

La această premieră a participat împăratul Nicolae I, care a fost mulțumit de spectacol: „Piesa este foarte amuzantă, doar un blestem intolerabil asupra nobililor, funcționarilor și comercianților”, așa a evaluat el spectacolul. Unul dintre cronicari a scris despre spectacol: „succesul a fost colosal, publicul a râs până a căzut și a fost foarte mulțumit de spectacol”. Împăratul, plecând, a spus: „Toată lumea a primit-o aici, dar mai ales eu.” A vorbit astfel pentru că nu înțelegea enorma putere care o expunea, așa cum nici actorii, nici conducerea teatrului nu au înțeles-o la început.

După premiera de la Teatrul Alexandria, starea de spirit a lui Gogol s-a schimbat: i-a trimis piesa compatriotului nostru M.S. Shchepkin, care lucra atunci la Moscova:

Dramatizare (DIAPOSITIVA Nr. 13)

N.V. Gogol - M.S. Shchepkin 1836, Sankt Petersburg. 29 aprilie (la Moscova)

În sfârșit, vă scriu, neprețuit Mihail Semionovici... Vă trimit „Inspectorul general”. Poate ai auzit deja zvonuri despre el... Fă-o. orice vrei cu piesa mea, nu mă voi deranja cu ea. M-am săturat de ea pe cât sunt de să-mi fac griji pentru ea. Acțiunea pe care a făcut-o a fost mare și zgomotoasă. Totul este împotriva mea. Oficialii, în vârstă și respectabili, strigă că nimic nu este sacru pentru mine când am îndrăznit să vorbesc așa despre slujirea oamenilor. Poliția este împotriva mea, comercianții sunt împotriva mea, scriitorii sunt împotriva mea. Ei ceartă și merg la piesă; Este imposibil să obțineți bilete pentru a patra reprezentație. Dacă nu ar fi fost înalta mijlocire a suveranului, piesa mea nu ar fi fost niciodată pe scenă și deja erau oameni care încercau să o interzică. Acum înțeleg ce înseamnă să fii scriitor de benzi desenate...

Ramas bun. Te îmbrățișez din suflet și te rog să nu-ți uiți bătrânul conațional, care te-a iubit mult.

M. S. Shchepkin - N. V. Gogol. (7 mai 1836. De la Moscova la Sankt Petersburg).

Majestatea Voastra! Nikolai Vasilievici! Am primit mai multe copii ale scrisorii și Inspectorul General... Vă mulțumesc din suflet pentru Inspectorul General, nu ca o carte, ci ca o comedie, care, ca să zic așa, mi-a împlinit toate speranțele, și Am venit complet la viață. Nu am mai simțit o asemenea bucurie de multă vreme... și acum doar despre „Inspectorul general”; Nu este un păcat pentru tine să-l lași în mila destinului și unde? la Moscova, care vă așteaptă cu atâta drag... Mihail Nikolaevici Zagoskin, mulțumindu-vă pentru copie, a spus că vă va scrie și mi-a dat, de asemenea, instrucțiuni să vă anunt că i-ar fi foarte plăcut dacă veniți așa că ar putea, cu totul cu dorința ta, să facă tot ce este necesar pentru a pune în scenă piesa. Din partea publicului, cu cât sunt mai supărați pe tine, cu atât mă voi bucura mai mult, pentru că asta va însemna că îmi împărtășesc părerea despre comedie și ți-ai atins scopul. Tu însuți știi mai bine decât oricine că piesa ta, mai mult decât oricare alta, cere să o citești superiorilor noștri și celor în acțiune. Știi asta și nu vrei să vii. Dumnezeu cu tine! Poate te-ai săturat de ea, dar trebuie să o faci pentru comedie; trebuie să faci asta cu bună conștiință; trebuie să faci asta pentru Moscova, pentru oamenii care te iubesc și iau parte activ la „Inspectorul general”.

N.V.Gogol-M.S.Shchepkin (1836, mai de la Sankt Petersburg la Moscova)

Am uitat, dragă Mihail Semenovici, să vă spun câteva observații preliminare despre „Inspectorul general”. În primul rând, cu siguranță, din prietenie pentru mine, trebuie să iei asupra ta întreaga chestiune a punerii în scenă. Nu știu niciunul dintre actorii tăi, la ce fel și la ce se pricepe fiecare dintre ei. Dar poți ști asta mai bine decât oricine altcineva. Tu însuți, fără îndoială, trebuie să preiei rolul de primar, altfel va dispărea fără tine. Există un rol și mai dificil în ansamblu rol de jucat Hlestakova. Nu știu dacă vei alege un artist pentru asta.

Deci, Gogol a fost rugat să vină la Moscova și să înceapă repetițiile, dar acest lucru nu s-a întâmplat. Cu toate acestea, a corespondat cu Shchepkin și și-a împărtășit gândurile despre producție.

Premiera comediei avea să aibă loc la Teatrul Bolșoi din Moscova pe 24 mai 1836. Programul de prezentare fusese deja tipărit. Dar datorită renovării Teatrului Bolșoi, spectacolul a avut loc a doua zi în clădirea Teatrului de Artă din Moscova.(DIAPOSITIVA Nr. 14)

Mesajul studentului:

La 25 mai 1836, la Teatrul de Artă din Moscova a avut loc premiera „Inspectorul general”, la spectacol doar o parte din public: aristocrați din saloanele seculare, incapabili să aprecieze comedia.

Șchepkin nu a fost mulțumit nici de interpretarea actorilor, nici de a lui. Într-o scrisoare către Gogol, el a explicat indiferența publicului față de comedie după cum urmează: „Ai milă”, spune el, „cum ar fi mai bine să accepti când jumătate din public ia și jumătate dă.

Spectacolele ulterioare au fost un succes. Dar interpretarea interpreților în rolul lui Hlestakov nu i s-a potrivit lui Gogol nici la Sankt Petersburg, nici la Moscova, deoarece era de obicei jucat ca o greblă de teatru. Nikolai Vasilyevici a spus că cu un astfel de joc piesa își pierde sensul.

Dar, mai devreme sau mai târziu, o „rază de lumină” pătrunde în mod necesar „ regat întunecat" Și după moartea lui Gogol situația se schimbă în bine, de atunci sens ideologic piesa a fost rezolvata:

Mesajul studentului (DIAPOSITIVA #15)

Unul dintre cei mai buni performanți Rolul lui Khlestakov în Teatrul Maly a fost jucat de actorul Mihail Provovich Sadovsky. În 1884 A.N. Ostrovsky a scris despre el: „Sadovsky îl portretizează pe Hlestakov cu un asemenea adevăr...”. Actorul l-a văzut pe Khlestakov ca pe un tânăr naiv, iar actorul Maly Nikolai Vasiliev a dat aceeași interpretare. (DIAPOSITIVA Nr. 16)

În 1921, rolul lui Khlestakov pe scena Teatrului de Artă din Moscova a fost jucat de Mihail Cehov, iar piesa a fost pusă în scenă de Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Ofensivitatea lui Hlestakov al lui Cehov, auto-mărirea lui stridentă și ciudată, răpirea lui în rolul unei persoane semnificative, precum și strigătul frenetic: „Sunt peste tot! Peste tot!”, a dezvăluit ceea ce s-ar fi putut auzi de pe scenă doar în legătură cu dezvăluirea largă a imaginii personajului principal: gândul autorului despre Khlestakovism în viața rusă.

Și în 1926, Erast Garin a jucat acest rol într-un mod unic și semnificativ în teatrul lui Vsevolod Emilievich Meyerhold. Producția s-a remarcat prin faptul că comedia a fost jucată după un text special compilat, care s-a bazat pe toate cele șase ediții ale comediei. În spectacol au fost introduse replici suplimentare și chiar personaje noi din lucrările lui Gogol. Piesa s-a jucat parcă pe fundalul " Suflete moarte" În loc de o comedie, Meyerhold a pus în scenă o tragedie.

În producțiile din 1938 și 1949 de la Teatrul Maly, Igor Vladimirovici Ilyinsky s-a remarcat prin actoria sa.

Să înregistrăm și informațiile primite în tabelul nostru:

1884 1921

1938, 1949

Regizor de scenă

N.V. Gogol.

Hrapovitski

N.V. Gogol - consultant

Constantin Sergheevici

Stanislavski

Rolul lui Hlestakov

Nikolai Osipovich Dur

M. P. Sadovsky

N.O.Vasiliev

I.V. Ilyinsky

Erast Garin

Rolul primarului

Ivan Ivanovici Sosnițki

M.S. Shchepkin

Rolul lui Osip

Afanasiev

Rezultat

eșec; succes

(DIAPOSITIVA Nr. 17) Printre producțiile moderne, producția lui Georgy Alexandrovich Tovstonogov la Teatrul Dramatic Bolshoi din Leningrad, numit după Gorki, unde rolurile principale au fost jucate de Oleg Basilashvili, Serghei Yursky, Innokenty Smoktunovsky, a fost un mare succes.

Deci, să facem ultima intrare în tabelul nostru (DIAPOSITIVA Nr. 18)

1884 1921

1938, 1949

Regizor de scenă

N.V. Gogol.

Hrapovitski

N.V. Gogol - consultant

Constantin Sergheevici

Stanislavski

Meyerhold Vsevolod Emilievici

Tovstonogov

Rolul lui Hlestakov

Nikolai Osipovich Dur

M. P. Sadovsky

N.O.Vasiliev

I.V. Ilyinsky

Erast Garin

Oleg Basilashvili

Rolul primarului

Ivan Ivanovici Sosnițki

M.S. Shchepkin

Innokenty Smoktunovsky

Rolul lui Osip

Afanasiev

Serghei Yursky

Rezultat

eșec; succes

VIII Rezumatul lecției. Reflecţie.

Completați propoziția: „Azi la clasă am învățat...”

Numiți cuvintele noi învățate în clasă

Băieți, dragii mei,

vreau să-ți spun acum,

Că trebuie neapărat să te interesezi de teatru.

La urma urmei, acesta este nivelul pentru tine,

Indicator de încredere

Când în mintea ta nu e prostie,

Și am un scriitor în minte.

Când știi despre acestea

Cine conduce scena în lume,

Cum se dezvoltă teatrul

Cum merge repetiția?

Și voi fi foarte mândru

Când într-o conversație cu un prieten

Cineva va susține subiectul zilei

Din știrile culturale.

Când băieții, despărțind

Fetele seara

Vor spune: Gogol și Shchepkin

Erau prieteni până la urmă.

Să nu fie lecția în zadar,

Și fiind în capitale,

Lasă-l să treacă prin fața ochilor tăi

Lecția este pe fețele voastre.

Și abia atunci vei înțelege

Că viața noastră este spații deschise,

Ce este al nostru viata e minunata teatru,

Iar oamenii din ea sunt actori.

IX . Teme pentru acasă:

Scrieți un eseu în miniatură pe tema: „Ce știu despre primele producții ale comediei „Inspectorul general” pe scenele rusești.” (folosiți tabelele completate în clasă)

"Despre mine"

Productie din 1938...

Am fost invitat la Teatrul Maly într-o poziție destul de modestă. Salariul care mi s-a atribuit a fost mai mic decât aș avea dreptul să mă aștept. Dar regizorii de teatru, după cum am spus deja, au reacţionat călduros la recunoaşterea mea. Invitația în sine ar putea fi deja privită ca atitudine buna. Totuși, precauția și incertitudinea cu privire la modul în care mă voi arăta în acest teatru erau, desigur, evidente. Parcă îmi spuneau: te credem, te invităm, te testăm. Deocamdată, mulțumește-te cu un salariu modest: acceptând acest salariu, îți vei dovedi dragostea și respectul pentru teatrul la care te alătură, precum și seriozitatea intențiilor tale și disponibilitatea de a suporta o serie de teste în acest teatru. Iar testele care urmau au fost într-adevăr serioase, mari și destul de interesante.

Când am mers la negocieri cu I. Ya. Sudakov, știam deja că la Teatrul Maly se pregătește o nouă producție „Inspectorul general” regizat de L. A. Volkov. Am avut un vis secret - să joc Khlestakov. Mi s-a părut puțin probabil, din moment ce nu am jucat acest rol nici în opera lui Meyerhold la un moment dat. „Acum am deja treizeci și șapte de ani”, m-am gândit. „Nu pot fi considerat slab sau slab, ceea ce este necesar pentru Hlestakov”. Dar totuși, plecând din casă pentru a merge la Teatrul Maly să vorbesc cu Sudakov, m-am privit din nou în oglindă, gândindu-mă: „Ce? Ar fi o exagerare pentru mine să joc Khlestakov.” Dar am decis să nu vorbesc despre asta când intru în teatru. Imaginați-vă surpriza mea când Ilya Yakovlevich m-a întrebat imediat ce m-aș simți când mă voi juca pe Khlestakov. „Mi-a fost teamă să vă spun asta, dar sunt extrem de pasionat de acest rol.” - "Asa de. Primul rol este Khlestakov, apoi veți fi introdus în „Pădurea”, jucați Arkashka și apoi ne vom da seama. M-am bucurat că am primit oportunitate realăși speranța de a-mi dovedi cu succes adecvarea la Teatrul Maly, deoarece mi s-au oferit roluri magnifice. Adevărat, aici a trebuit să-mi temperez oarecum bucuria. „Inspectorul general” repeta deja pe scenă, iar doi actori au fost desemnați în rolul lui Hlestakov. Prin urmare, a trebuit să fiu de acord în prealabil că voi juca rolul lui Hlestakov la doar două săptămâni, sau chiar la o lună de la premieră. Sudakov și regizorul Volkov nu au vrut să-l jignească, în primul rând, pe interpretul principal al rolului lui Khlestakov V. Meyer, care repeta acest rol de mult timp. Nu au fost foarte mulțumiți de el în acest rol, dar nici nu au considerat prestația lui atât de proastă încât să-și asume un nou risc și să-l înlocuiască cu mine. Desigur, a trebuit să mă mulțumesc cu această decizie, mai ales că mi-a prelungit perioada muncii pe un rol dificil.

Am fost întâlnit la teatru în moduri diferite. Prov Mikhailovici Sadovsky, nemulțumit de numirea lui Sudakov, a vorbit astfel: „Ei bine, acum, după admiterea lui Igor Ilyinsky, așteptați o invitație la Teatrul Maly Karandash. Îi va veni rândul în curând.” Doar tinerii Teatrului Maly m-au salutat cu bucurie. Majoritatea artiștilor și regizorilor, atât cei mai bătrâni, cât și „țăranii de mijloc”, au reacționat la sosirea mea fie la fel de sarcastic ca Prov Mihailovici, fie, în cel mai bun caz, cu o neîncredere condescendentă.

Regizorul piesei „Inspectorul general” L.A. Volkov aparținea acestui din urmă grup. Chiar și în primul studio al Teatrului de Artă din Moscova, unde am jucat împreună în The Taming of the Shrew, mi s-a părut că nu mă plăcea foarte mult. Aici, la Teatrul Maly, la prima noastră conversație, împreună, am simțit aceeași atitudine față de mine însumi.

Nu l-am cunoscut deloc ca regizor și, prin urmare, am răspuns cu aceeași precauție. Dar după fiecare dintre întâlnirile noastre am devenit din ce în ce mai apropiați unul de celălalt. Nu am încercat să-i rețin tehnicile pedagogice, remarcile sale critice și uneori caustice adresate mie. Și a dezvăluit fără milă intonații formale, trucuri exterioare, jucând „sub farmec” și mi-a pus în fața sarcini mai aprofundate, care au constat atât în ​​dezvăluirea esenței lui Hlestakov, a bobului său, cât și a psihologiei, a modului său de a gândi și a acțiunii. El a căutat cu răbdare să se asigure că acest mod de a gândi și de a acționa devine al meu și că nu îl voi arăta pe Khlestakov, nu îl voi reprezenta pe Hlestakov, ci îl voi fi și trăi pe Ilyinsky - Hlestakov pe scenă. Oricât de ciudat ar părea, dar în ciuda faptului că am lucrat în două piese la Primul Studio al Teatrului de Artă din Moscova, în ciuda faptului că în cei douăzeci de ani de activitate m-am întâlnit cu mulți directori ai Teatrului de Artă și într-o oarecare măsură cunoștea „sistemul” K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov, pentru prima dată în practică, m-a făcut să mă îndrăgostesc și să absorb organic multe dintre tehnicile și prevederile educaționale strălucite ale „sistemului” lui Konstantin Sergeevich.

Mi-a fost ușor să lucrez cu Volkov, deoarece era student la E.B. Vakhtangov, care i-a insuflat dragostea pentru teatralitate și l-a ajutat să stăpânească în mod creativ „sistemul” lui Konstantin Sergeevich, fără a face o dogmă din acesta. Până atunci, aproape orice cunoștință cu „sistemul lui Konstantin Sergeevich”, cu excepția poate adevărurilor elementare, m-a constrâns în munca mea. Aproximativ, dacă mi-ar spune: „Îngrijorați-vă!” - atunci n-aș putea să-mi fac griji dacă mi-au spus: „Dă-te departe de tine, fă ca și cum ți s-ar întâmpla asta și apoi acționează fizic, nu te gândi la cuvinte”, apoi am primit niște absurdități și am fost devenind creativ mort și constrâns.

Pentru prima dată, în timp ce lucram cu L.A. Volkov la Khlestakov, am simțit importanța acțiunii end-to-end. Desigur, știam ce este. Dar orice definiție a acțiunii end-to-end și căutarea ei m-au obosit până acum din punct de vedere creativ și, determinată de rațiune, această acțiune end-to-end, poate, nu m-a împiedicat decât să mă simt liber și să mă dezvolt ca actor. într-un rol. În timp ce lucram la Khlestakov, am simțit brusc că acțiunea de la capăt la capăt mă încurajează și mă încurajează să mă simt bine, să mă simt mulțumit de descoperirile actoricești care au fost legate împreună cu această acțiune de la capăt la capăt. Iar acțiunea de la capăt la capăt pentru Hlestakov a fost: culegând fără gânduri flori de plăcere care i-au venit în cale. drumul vietii. De asemenea, practic am simțit că această acțiune end-to-end îl ajută pe actorul în rolul lui Hlestakov să recunoască principalul lucru care îi determină comportamentul și atitudinea față de mediu și îl ajută pe actor să avanseze în rol, fără a zăbovi, fără a fi excesiv. așezat și jucat în lucruri mărunte, fără a da prea mult spațiu decorațiunilor, care fără un sentiment de acțiune end-to-end ar împovăra practic rolul.

L.A. Volkov avea un gust pentru actoria îndrăzneață și ascuțită, s-a îndrăgostit foarte curând de capacitățile mele - temperamentul comedic, dragostea organică pentru umor și înțelegerea acestuia. Mi s-a părut că lucrează cu mine cu mare plăcere, a văzut că mă bucuram sincer alături de el de descoperirile noastre comune și, cel mai important, că vorbim aceeași limbă și că avem gusturi comune. Ca regizor și profesor, nu a putut să nu fie mulțumit de faptul că, în ciuda „famei” și autorității mele ca actor de comedie, l-am urmat mereu, fără nicio ambiție, pe calea unei mai mari exigențe de sine, evaluând corect planurile sale regizorale și având încredere în el pe calea punerii în aplicare și a întrupării lor. Înainte de a trece direct la povestea lucrului la imaginea lui Hlestakov, aș dori să abordez câteva aspecte generale importante ale comportamentului actorului pe scenă, la care a trebuit să mă gândesc în procesul de lucru la rolul lui Hlestakov.

Anterior, jucând într-un loc sau altul într-un rol, pronunțând cuvintele unui monolog, eram sclav al ritmului găsit și stabilit și, uneori, al designului extern al rolului. Dacă nu m-am simțit, așa cum se spune, în largul meu în nicio parte a rolului, atunci am trecut la o altă piesă, grăbită să termin cu locul care nu era cu adevărat și profund agățat și arat ca actor. Performanța rolului astfel rostogolit de-a lungul suprafeței, a devenit superficială, externă. Lucrând la Khlestakov, am ajuns la concluzia că actorul trebuie să „stea în șaua” rolului atât de ferm, să-și simtă atât de constant imaginea în acțiunea de la capăt la cap, pentru a se putea opri în orice moment. rolul și continuă să trăiești în rol fără cuvinte și fără a folosi vreun mijloc de exprimare externă. Dacă un actor trece un astfel de test dat lui însuși în orice moment al unui monolog sau al unui dialog, atunci poate fi sigur că a găsit ritmul intern corect al rolului. Dacă astfel de opriri nu interferează cu bunăstarea lui, nu-l scoate din această bunăstare, înseamnă că trăiește în rol destul de profund și sincer.

Problema comunicării cu partenerii și a comunicării cu aceștia a devenit, de asemenea, foarte importantă pentru mine. Am aparținut și încă mai aparțin unor actori foarte precisi. Uneori îmi este foarte drag să găsesc o piesă într-un rol, să găsesc o rezoluție de succes la o scenă în duet, ritmul acestei scene, relația precisă și asistența reciprocă a actorilor. Este bine dacă partenerul sau partenerii tăi înțeleg această scenă la fel ca tine, sunt conectați cu tine prin comunicare live, simt corect ritmul general, precum și pe al tău și pe al lor separat. Este bine dacă ei, în expresia figurativă a lui O. O. Sadovskaya, „tricotează tricotaje generale: îți dau o buclă, iar tu îmi dai un cârlig”. Este bine dacă vorbesc cu tine și comunică în aceeași limbă de scenă. În spectacolele lui Meyerhold, o astfel de unitate a fost ajutată de designul de fier al regizorului, de construcția de fier a scenei, dar și atunci această structură a fost adesea încălcată și slăbită de interpretarea incorectă, viața interioară incorectă, ceea ce se întâmpla în acele cazuri când actorii jucau. scos și, voluntar sau fără să vrea, a modificat construcția originală a scenei.

La Teatrul Maly exista o libertate fundamental mai mare pentru actorii maeștri. Prin urmare, mi-a fost greu, un actor proaspăt sosit, să ajung la o înțelegere cu partenerii mei. Dacă regizorul nu a intervenit, atunci eu, ca actor, m-am simțit inconfortabil întrebând ceva de la actori, în special de la generația mai în vârstă. O astfel de cerere ar putea fi percepută ca o remarcă a mea, deși delicată, dar o remarcă. Dacă era necesar să se facă solicitări, de genul: contactați-mă mai activ într-un astfel de loc, luați-mă de mână la aceste cuvinte etc., etc., atunci actorii, în special generația mai în vârstă, au fost extrem de reticenți în a se conforma asemenea cereri. În acele cazuri în care și-au arătat în mod neașteptat activitatea, adică au făcut ceva care, după părerea mea, era inutil și „m-au luat de mână” atunci când nu aveam nevoie sau interferau cu jocul, atunci eu eram chiar mai greu de cerut să nu o facă. Repet că eram obișnuit cu disciplina regizorului și acuratețea desenului, așa că atunci când am întâlnit vreo inexactitate a partenerului meu, m-a deranjat atât de tare încât mi-am pierdut dispoziția și chiar calmul.

Odată am început să vorbesc despre astfel de cazuri cu L.A. Volkov. Este de la sine înțeles că a fost și supărat când modelul sau ritmul dorit al unei scene s-a rupt și s-a mototolit. Dar m-a sfătuit în astfel de cazuri să-mi percep partenerul așa cum este cu adevărat, să-l simt realist, indiferent de ceea ce face. În astfel de cazuri, el a sugerat să vă schimbați jocul în funcție de comportamentul partenerului și să nu trăiți separat pe scenă. Mai târziu, am realizat în sfârșit că comportamentul și acțiunile unui partener nu pot decât să influențeze actorul. Dar pentru aceasta, actorul trebuie să stea adânc în șaua rolului, să știe cu convingere ce vrea în acest moment rol, iar atunci în această situație orice comportament al partenerului nu poate deranja actorul din acțiunea sa. Cred că un actor care stăpânește o astfel de tehnică, tehnica comunicării libere cu un partener, ajunge deja la niveluri înalte de pricepere.

Actorul în interpretarea sa trebuie să se bazeze și să construiască pe comportamentul real al partenerului său. Conectarea cu un partener dă rezultate foarte bune. Așa că, în scena cu Rastakovsky, mi s-a părut că scena se prelungește insuportabil și că nu am ce face și eram deconectat de la acțiune. Dar când am început să mă forțez corect, adică să fiu împovărat de povestea lui Rastakovsky - Khlestakov să-l ascult cu atenție, atunci într-o zi ascultarea mea a fost primită cu aplauze.

Lucrul la Khlestakov, ca orice operă care reprezintă o etapă nouă pentru un actor în opera sa, a fost infinit de bucuros pentru mine și, în același timp, infinit de dificil.

De ce este atât de greu să joci Gogol, cel mai strălucit scriitor de teatru care știe să coloreze, să facă vizibilă și concretizată fiecare imagine, chiar și episodică? Mi se pare — nu lăsa pe nimeni să mă acuze de judecată paradoxală — că motivul constă tocmai în această strălucire. Piesele lui Gogol creează o iluzie irezistibilă de exagerare și hiperbolism a personajelor de scenă. Evenimentele descrise de Gogol se desfășoară în fața noastră ca excepționale, extraordinare; eroii săi se comportă neașteptat, ascuțit, aproape fantastic, modul lor de a gândi este întotdeauna bizar, iar proprietățile lor sunt exprimate hiperbolic. „Cele mai josnice trăsături ale vieții trecute” - realitatea rusă din timpul domniei lui Nicolae - apar în aceste piese ca în condensare, în concentrat.

Această natură specială a realismului lui Gogol lovește în primul rând imaginația atât a actorului, cât și a regizorului. Atunci apare tendința de a „ascuți” Gogol, de a găsi o formă specială a comportamentului scenic al personajului care să corespundă stilului scriitorului și naturii satirei sale. Dar adevărul este că această formă nu poate fi găsită independent, indiferent cât de important este conceptul de formă pentru Gogol. Indiferent cât de mult l-au „ascuțit” pe Gogol și au fost făcute astfel de încercări, rezultatul a fost fie un vodevil prost, fie un grotesc convențional, fie o farsă - și apoi gândul profund a dispărut, a scăpat. complexitatea vieții imagini, performanța a devenit plată, cu o singură linie.

Nu pot să nu spun că a „ascuți” pe Gogol înseamnă a unge uleiul, a capta, a-și parafraza propria expresie, doar rochia, și nu sufletul rolului. Toți anii mei de practică mă convinge că Gogol „dezvăluie” doar acelor actori care îl joacă în mod realist, fără a sublinia, abandonându-se complet circumstanțelor propuse ale piesei și rolului.

Cu cât citesc mai mult în comediile lui Gogol, cu atât devin mai convins că atunci când joci lucrările lui, trebuie doar să-i urmezi cu strictețe indicațiile și „avertismentele”, sfaturile lui pentru cei „care ar dori să joace corect inspectorul general”. Gogol credea ferm că „drama trăiește doar pe scenă. Fără ea, ea este ca un suflet fără trup.” Era foarte îngrijorat de faptul că piesele lui erau jucate realist, tot timpul a încercat, așa cum am spune astăzi, să regizeze, să sugereze actorului modalități de dezvăluire a personajelor și, prin urmare, în piesele sale, tot ceea ce are nevoie un actor este că este scris. , și deci totul acolo, fără excepție, este important, pornind de la cele mai expresive replici ale lui Gogol și terminând cu semne de punctuație, succesiunea cuvintelor dintr-o frază, fiecare elipsă, fiecare pauză.

Într-un cuvânt, trebuie doar să citiți corect Gogol - dar ce abis de bariere creative se află în acest „doar”! Gogol scrie: „Trebuie să fii foarte atent să nu cazi în caricatură. Nimic nu trebuie exagerat... chiar și în ultimele roluri... Cu cât actorul se gândește mai puțin să facă oamenii să râdă și să fie amuzant, cu atât rolul pe care îl va lua va fi mai amuzant. Amuzantul se va dezvălui de la sine tocmai în seriozitatea cu care fiecare dintre personajele înfățișate în comedie este ocupat cu munca lor. Toți sunt ocupați, agitați, chiar foarte ocupați cu munca lor, parcă cea mai importantă sarcină propria viata. Privitorul poate vedea doar din exterior fleacul grijilor sale.”

Consider că această instrucțiune de la Gogol este cea mai importantă. Gogol învață actorul să înțeleagă logica vieții fiecărui personaj, cere interpretului capacitatea de a crede pe deplin în situația piesei - chiar și o situație specială, „de urgență”, necesită sinceritate și simplitate deplină pe scenă. Gogol cere actorului „adevăr și credință”, adică exact ceea ce Stanislavsky cere actorului,

Stanislavsky a spus odată despre eroii vodevil că aceștia sunt cei mai mulți oameni normali, dar incidente extraordinare li se întâmplă la fiecare pas și nu pun la îndoială autenticitatea acestor incidente - aceasta este proprietatea lor cea mai importantă. În naivitatea și credulitatea personajelor care locuiesc în vechiul vodevil, se află secretul farmecului său, adevărul interior ascuns în el. „Inspectorul general” al lui Gogol a apărut din tradiția vodevilului și a păstrat această proprietate. Eroii lui Gogol sunt ilogici doar la prima vedere; de fapt, ei gandesc si actioneaza cu consistenta profunda; și chiar și în ilogicitatea aparent completă a lui Hlestakov, un om, așa cum spune Gogol, prost și fără un rege în cap, există o logică specială pe care actorul trebuie să o poată dezvălui.

Aceste principii ale dramaturgiei lui Gogol sunt extrem de apropiate de propriile mele opinii asupra naturii comediei, asupra sarcinilor unui actor realist din ea. Spre deosebire de reputația mea de lungă durată de comedian „curat”, cred și am crezut întotdeauna că comedia este o problemă serioasă. Ea se răzbună crunt pe toți cei care se hotărăsc să facă feste și să „entreche” într-un rol comic, care își propune să facă oamenii să râdă, să-i „expune” în mod deliberat sau să facă eroul să pară prost, fără a fi impregnat de sentimentele și gândurile sale, fără a urma acele impulsuri interne care îi determină comportamentul.în piesă. Fără „adevăr” și „credință” nu se poate juca o comedie. „Cu cât persoana care joacă acest rol arată mai mult sinceritate și simplitate, cu atât va câștiga mai mult”, notează Gogol despre Hlestakov. Cred că avem dreptul să interpretăm această formulă în sens larg, aplicând-o tuturor celorlalte roluri ale celebrei comedie Gogol.

Iar dacă simplitatea și sinceritatea sunt prezente, dacă sunt cimentate, de altfel, de temperamentul furios, incontrolabil, pasional, inerent tuturor, fără excepție, eroilor lui Gogol, atunci rolul amuzant se va dezvălui, se va dezvălui într-o serie de strălucitoare. adaptări, organice pentru această comedie, dar aceasta va fi o imagine realistă, și nu o grotesc, claritate de formă, și nu exagerare, umfland un cunoscut fenomen social. Acesta din urmă este la fel de dăunător în Gogol ca și în piesa satirică sovietică.

Khlestakovismul este cealaltă latură a unui sistem social bazat pe mită, delapidare și venerare a rangului, consecința sa inevitabilă. De asemenea, Gogol subliniază acest lucru, menționând: „Un tânăr, un funcționar și gol, așa cum îl numesc ei, dar care conține multe calități aparținând unor oameni pe care lumea nu-i numește goli... Și un ofițer de gardă inteligent se va dovedi uneori fi Hlestakov, iar un om de stat se va dovedi uneori a fi Hlestakov, iar fratele nostru, un scriitor păcătos, se va dovedi uneori a fi Hlestakov”.

Hlestakov este fără chip, dar toate ideile și opiniile sale sunt formate chiar de sistemul care dă naștere primarilor și dzhermorords. De aceea, în circumstanțele de urgență ale piesei, el se comportă exact la fel cum s-ar comporta un auditor real: certa, ia mită, îi „fășoară” pe cei din jur, tot timpul copiend pe un oficial important pe care l-a văzut în St. Petersburg, acum un domn bogat și ospitalier, acum un dandy social inteligent, acum un om de stat.

Deci, în lipsa de față a lui Hlestakov, ca într-o oglindă uriașă, se reflectă multe fenomene ale epocii care l-au născut. Și, prin urmare, greșeala oficialilor care au confundat „elistratishka”, „vrăjitor” cu un om de stat, este de înțeles. Adevărul este că Hlestakov este în același timp un fleac și un „lucru metropolitan”. Aceasta este dualitatea complexă a acestui rol „fâlfâitor”.

Ca un adevărat consumator, Khlestakov nu se gândește niciodată la originea fenomenelor, nu le înțelege sfârșiturile și începuturile. Este prea de bază pentru asta. Fluturează prin viață ca un fluture, fără să-și facă griji deloc în legătură cu ceea ce i se va întâmpla mâine și fără să-și amintească absolut ce sa întâmplat cu el ieri. Pentru el, există doar impulsurile de astăzi, imediate, de ordinul cel mai primitiv: dacă îi este foame, nu se mai poate concentra pe altceva decât pe stomacul gol; dacă vede o femeie, începe imediat să o curteze după toate regulile unui romantism de societate vulgar; dacă este în pericol, încearcă să-l evite - sări mecanic pe fereastră, se ascunde în spatele unui rafturi de rochii, amână chestiunea neplăcută până mâine și nu se mai întoarce niciodată la ea.

Am încercat să întruchipez consecvent ideea mea despre imagine în spectacol; dar în primele etape ale vieții scenice ale rolului, eu însumi nu eram încă eliberat de gândul că, pentru a-l întruchipa pe Gogol, este nevoie de un stil deosebit de actorie, de tehnici speciale de exprimare și, neavând încredere totală în dramaturg, căutam pentru mijloace suplimentare de caracterizare a imaginii, folosind tot felul de detalii „subliniere”; cu alte cuvinte, nu a respectat în totalitate preceptul autorului deja citat aici: „... cu cât persoana care joacă acest rol dă dovadă de sinceritate și simplitate, cu atât va câștiga mai mult.”

Când Teatrul Maly a reînviat Inspectorul General în 1949, am căutat să curăț imaginea de toate excesele și să obțin mijloace de exprimare laconice. Atunci am avut ocazia minunată să văd cât de important este să ai încredere în Gogol însuși și să nu „juci” nimic dincolo de ceea ce intenționa. Am încercat să aprofundez rolul, dar în modul în care o cere Gogol, nu făcând piesa mai grea, ci ușurând-o și, de aici, mi se pare, comportamentul lui Hlestakov în piesă a devenit mai eficient, iar logica lui incomodă mai clară pentru privitorul.

Să luăm de exemplu al doilea act, când Hlestakov îl trimite pe Osip la hangier. Anterior, mi-a fost greu să umplu pauza de așteptare în timp ce Osip mergea după servitorul de la cârciumă și, după ce am terminat un scurt monolog, am făcut câteva tranziții suplimentare în jurul scenei, inventând activități pentru mine, crezând că acest lucru era mai interesant pentru privitor decât să-l privească pe Khlestakov făcând nimic.se așează la masă și așteaptă. Și Gogol are o remarcă expresivă:

„Mai întâi fluieră din „Robert”, apoi „Nu-mi spune, mamă”, și în cele din urmă nici asta, nici asta.” Și apoi, într-o zi, am încercat să urmez întocmai propunerea autorului. Rezultatul nu a întârziat să se arate: văzând cum eroul meu, cu greu să emită un fluier, trece de la o melodie la alta, apoi fluieră, fără să știe ce, privitorul a simțit clar că Hlestakov era complet concentrat pe stomacul său gol, aspirația. așteaptă prânzul și cu greu se poate abține să nu meargă în bucătărie, îndemnându-l pe servitorul ezitant să continue. Scopul a fost astfel atins economisind bani.

În cel de-al treilea act, făcând cunoștință cu doamnele, în reprezentația anterioară am interpretat niște pași de balet incredibili, care, mi s-a părut, corespundeau ideii de decență socială a lui Hlestakov. Dar, trecând la exercițiile mele de dans, privitorul a pierdut involuntar linia de acțiune, uitând de sensul a ceea ce se întâmpla pe scenă. Abia mult mai târziu am apreciat umorul celor două fraze adiacente ale lui Hlestakov: „Statul lângă tine este deja fericire; totuși, dacă vrei neapărat, mă voi așeza.” Apoi am refăcut această scenă. Târâind galant în fața doamnelor și exclamând: „Deja este o fericire să stau lângă tine”, Hlestakov se prăbușește involuntar pe un scaun, dar, fără să-și dea seama, continuă să o asigure pe Anna Andreevna pe cel mai politicos ton: „Totuși, dacă tu vreau absolut, mă voi așeza.” . S-a dovedit nu numai amuzant, ci și caracteristic: Khlestakov pe jumătate beat, îngreunat de un mic dejun copios și bogat, s-a arătat și a mestecat, urmând cu zel cele mai vulgare exemple de politețe „seculară” metropolitană.

Și al treilea exemplu despre modul în care Gogol sugerează interpreților culorile necesare ale direcțiilor de imagine ale celui de-al doilea act.

„Khlestakov (umblă și își comprimă buzele în diverse moduri; în cele din urmă vorbește cu voce tare și hotărâtă). Ascultă... hei, Osip!.. (cu voce tare, dar nu atât de hotărâtă). Te duci acolo... (cu o voce deloc decisivă, deloc tare, foarte aproape de o cerere). Până la bufet... Spune-le acolo... ca să-mi dea prânzul.”

Aici totul este prevăzut de autor - atât starea personajului, o persoană nesemnificativă, confuză de eșecuri, cât și particularitatea naturii sale, care îl obligă să ceară hrană cu mai multă energie, cu cât trăiește mai multă foamete, cât și lașitatea care îl îngăduie. fiecare impuls al lui. Aici se sugerează chiar și intonația; actorul nu poate decât să asculte acest indiciu înțelept.

S-a lucrat mult la discursul eroului meu. Odată am păcătuit în acest sens cu un anumit accent - când coloram cuvintele lui Hlestakov, îmi era frică să vorbesc simplu, iar remarcile sunau în mod deliberat. De-a lungul anilor, mi se pare că am obținut o simplitate mai mare și o mai mare subordonare a vorbirii față de caracterul eroului.

Hlestakov, în deplină concordanță cu bunăstarea lui în viață, vorbește repede, uneori „cu sufocare”, grăbindu-se și înghițind cuvinte (cuvintele trec pe gânduri pentru că eroul este „dus”); intonațiile sale, în ciuda expresivității lor exterioare, sunt instabile și neterminate - fie afirmă ceva, fie întreabă, fie este surprins, iar rotunjimea plăcută a frazei se transformă într-un țipăit de cățel atunci când Hlestakov este speriat sau abătut. Dar, simțindu-se o „persoană”, jucându-l entuziasmat pe oficialul „extraordinar” din Sankt Petersburg în fața locuitorilor districtului, Hlestakov începe să vorbească important, totuși, în limitele ideilor sale despre demnitate și soliditate. Deci, de exemplu, el îl încurajează pe Dobchinsky cu privire la posibilitatea ca fiul său să fie numit la fel - Dobchinsky. Am pronunțat această frază uniform, monoton, fără intervale, fără nici cea mai mică urmă de punctuație: „Bine, bine, voi încerca să vorbesc despre asta, voi vorbi despre asta, sper că toate acestea se vor face, da, da .” Esența zadarnică a lui Hlestakov, această neființă umflată, a apărut în mod deosebit aici, forțând să-și amintească faimoasa fabulă a lui Krylov despre broasca și bou.
Aceasta a fost direcția muncii mele asupra imaginii de-a lungul anilor în care l-am jucat pe Khlestakov la Teatrul Maly. Și această muncă nu s-a terminat.

Și în celebrul monolog al lui Hlestakov, în mod ideal ar trebui să existe aceeași inocență și sinceritate ca în tot comportamentul său din piesă. Să mă asigur că în monolog „să nu joc nimic”, să nu pictez în mod deliberat nimic, să mă încred cu tot sufletul în situația lui Gogol - aceasta era sarcina pe care o aveam. La urma urmei, Khlestakov minte și nu minte. Natura fantasmagorica, ciudățenia acelei vieți, în care sunt posibile doar boturile de porc ale filistinismului districtual, fac acceptabilă gândul la realitatea minciunilor monstruoase ale lui Hlestakov.

Toată viața mi-am trăit cot la cot cu „Inspectorul general”, cântând pe scena Teatrului Maly Khlestakov din 1938, și primarul din 1952, iar din experiență pot spune că dramaturgul Gogol este la fel de dificil ca și el. inepuizabil. Lucrarea la imaginea lui Gogol nu poate fi niciodată considerată complet finalizată. Indiferent cât de mult îl interpretez pe Khlestakov, încă simt că rolul este un depozit de posibilități neexploatate. În ceea ce privește rolul primarului, munca mea la el, de fapt, este încă în desfășurare și sunt destul de fericit când camarazii sau spectatorii mei de teatru îmi spun că sunt „pe calea cea bună”.

Munca mea pe rolul lui Khlestakov, datând din producția lui Volkov din 1938, a fost de o importanță enormă pentru mine. Nu trebuie să uităm că la mijlocul anilor '30 nu eram singurul aflat încă sub influența hobby-urilor formaliste în arta teatrală. Manifestările „Meyerholdism” s-au simțit chiar și în Teatrul Maly, unde a fost interpretat „Lupi și oi” pus în scenă de K. Khokhlov - un exemplu izbitor de „Meyerholdism”, pe care l-am menționat deja. Producția lui Volkov conținea și o serie de scene care aveau caracterul unei invenții deliberat ostentative a „regizorului”. Pentru lansarea premierei, Volkov și-a temperat pe bună dreptate imaginația. Dar tot au existat excese. Am avut și eu astfel de locuri în rolul meu. Aceste „decorări” ocupau uneori prea mult spațiu în spectacol. Dar repet că la acea vreme astfel de decorațiuni și unele excese erau percepute ca un vânt proaspăt la Teatrul Maly și erau susținute de o parte a trupei.

Pentru mine personal, lucrul la Khlestakov a fost important nu pentru aceste invenții și nu pentru prospețimea unui număr de locuri din rol, pe care nu l-am experimentat mai puțin în rolurile de teatru ale lui Meyerhold, ci în primul rând pentru orientarea generală realistă, care mi-a îmbogățit și fertilizat. conștiință creativă. La Teatrul Maly, cu care de acum înainte mi-am acordat lotul, munca în afara acestei orientări realiste a devenit de atunci de neconceput organic pentru mine.

Primii ani de muncă la Teatrul Maly au fost pentru mine extrem de intensi și plini de evenimente. Poate că în acele zile nu mi-am dat seama pe deplin de semnificația pe care o avea intrarea la Teatrul Maly pentru viața mea viitoare. Teatrul Maly însuși, în opinia mea, reprezenta la acea vreme o colecție de „douăsprezece limbi”. Și nici astăzi, toate forțele sale creatoare nu au fost încă complet asimilate și fuzionate într-un organism creator care este unificat în stil.

Desigur, ideile despre Teatrul Maly și modalitățile de dezvoltare a acestuia pot fi diferite. Abia după ce mi-am petrecut treizeci de ani din viață la Teatrul Maly, recunoscând și studiind practic originile și tradițiile sale, pot spune că am început să am o idee destul de clară despre cum ar trebui să fie Teatrul Maly.

Intrând în Teatrul Maly în 1938, nu m-am putut abține să nu simt aceste „douăsprezece limbi”. Aici au fost „oameni bătrâni” - artiști vechi, mohicani, care au purtat și afirmat cu grijă, în virtutea talentului lor, tradițiile Teatrului Maly, dar printre ei s-au numărat și cei care au amestecat fără să vrea tradițiile lui Shchepkin cu rutină fără speranță și înapoiere. Apoi au fost actori buni, puternici de tip provincial, au fost actori „Korshev”, mitropolitan și deștepți, oarecum jucand „pentru public”, erau studenți ai Teatrului de Artă din Moscova și ai Teatrului de Artă al II-lea din Moscova, care se închideau până la în acel moment, erau tineri și elevi ai școlii Shchepkin la teatrul Maly În cele din urmă, au apărut câțiva meyerholdiți, printre care și eu.

Gestionarea și consolidarea acestei distribuții talentate, diverse în fiecare parte, a fost, așa cum am spus deja, realizată de studentul la Teatrul de Artă din Moscova I. Ya. Sudakov.
Dacă analizăm traseul Teatrului Maly în ultimii treizeci de ani, nu este greu să ajungem la concluzia că doar acele spectacole care reflectau principalele tradiții și stilul acestui cel mai vechi teatru rus au fost recunoscute de public și au intrat în istoria Teatrul Maly.

Dezvoltarea culturii teatrale sovietice a necesitat prospețime și un sentiment de modernitate din Teatrul Maly din zilele noastre. Prin urmare, „bătrânii”, care au adus în munca lor, alături de tradițiile calităților unui actor modern, observații de viață artiști sovietici, a primit recunoaștere și recunoștință din partea publicului sovietic cu discernământ. Același lucru sa întâmplat cu grupurile „Korshevskaya” și „provinciale”. Dacă și-au abandonat clișeele și tehnicile, dacă și-au îmbogățit abilitățile cu nobilele tradiții ale „bătrânilor”, succesul îi aștepta. „Formaliştii” (inclusiv eu) au trebuit şi ei să se gândească mult şi să se reconsidere mult dacă nu doreau să rămână un corp străin în colectiv.

Directorul șef I. Ya. Sudakov, mi se pare, a înțeles complexitatea întregii restructurări a Teatrului Maly și, prin urmare, cu moderație, fără a rupe sau încălca caracteristicile creative ale fiecăruia dintre actori, și-a prezentat cu insistență „ simbol al credinței” în toate aceste grupuri, adică principalele metode ale „sistemului” lui K. S. Stanislavsky. Când rezultatele acestui complex proces creativ nu a depășit înțelegerea de către spectator a Teatrului Maly, când actorii au luat parte cu succes la un astfel de proces, când au mers astfel mai departe, atunci astfel de spectacole au fost un succes continuu și au exprimat fața noului și modern Teatr Maly. Spectacole în care unul dintre grupuri a prevalat, rămânând cu încăpățânare fidelă propriilor caracteristici, în ciuda uneori talentul lor, astfel de spectacole nu s-au alăturat curentului principal al Teatrului Maly.
Acest lucru ar putea fi observat și în legătură cu I. Ya. Sudakov. În acele cazuri în care a încercat să creeze o reprezentație a Teatrului de Artă din Moscova pe scena Teatrului Maly, o astfel de performanță, de regulă, nu a funcționat.

Când m-am alăturat Teatrului Maly, nu puteam să prevăd un proces atât de complex și nu aveam o intenție premeditată de a lucra și de a trăi în cadrul unei restructurări atât de complexe. Dar când am intrat la Teatrul Maly, am simțit bucurie din dorința de a participa la acest proces de perestroika și apoi satisfacție din creșterea mea ca actor. Până la urmă, când am început să mă simt un actor modern și, în același timp, purtător al tradițiilor Teatrului Maly, am căpătat dorința de a lupta pentru o persoana Teatrul Maly, pentru înțelegerea scopului său și pentru întărirea în continuare a drumurilor sale.

Atunci i-am văzut doar dezorganizarea multiforme și, sincer vorbind, nu m-am gândit încă la interesul meu vital ca actor rus de a găsi căi către integritatea ideologică și stilistică a Teatrului Maly, la triumful unui singur limbaj creator în el. , și, de asemenea, despre faptul că va veni vremea când trebuie să lupt pentru înțelegerea mea asupra Teatrului Maly. Apoi, cu toată admirația mea față de această scenă celebră, am văzut în ea, în primul rând, o platformă pe care să mă arăt așa cum eram în această etapă. Adevărat, de data aceasta am visat nu doar să mă arăt în semitur, cum a fost cazul la Teatrul Alexandria, ci și să concurez cu succes într-un astfel de spectacol cu ​​alți actori.

Totuși, din fericire, așa cum am spus deja, m-am trezit într-un alt mediu creativ, care nu avea nimic în comun cu situația din fostul Teatru Alexandria. Foarte repede, o parte din această frivolitate aparent caracteristică a făcut loc muncii artistice și exigenței. Acesta a fost cazul lui Hlestakov, apoi cu Zagoretsky în „Vai de înțelepciune”, iar prima aniversare a șederii mele la Teatrul Maly a fost marcată pentru mine prin intrarea în „Pădurea” de Ostrovsky, regizat de L. M. Prozorovsky în strânsă colaborare cu P. M. Sadovsky. .

Nu mă voi opri asupra lucrării despre Zagoretsky, care nu a avut o importanță deosebită printre alte roluri de la Teatrul Maly. Personal, nu am avut prea multe satisfacții aici și nu mi-a adăugat nimic nou, așa cum a fost cazul cu rolul lui Hlestakov. S-a datorat faptului că nu mi s-a acordat suficientă atenție de către regizori (I. Ya. Sudakov și P. M. Sadovsky). Eu însumi nu am putut să iau inițiativa în a doua mea lucrare și am urmat cu modestie instrucțiunile regizorilor. În afară de două sau trei intonații reușite, distractive și „alunecare de-a lungul parchetului”, pe care le-am făcut destul de abil, eu, ca actor, nu am contribuit cu nimic la această performanță.

Lucrarea la Arkashka s-a dovedit a fi mult mai serioasă. L-am urmat de bunăvoie pe regizorul L. M. Prozorovsky, care a căutat să „umanizeze” Arkashka al meu Meyerhold și a încercat încet, dar sigur să mă convingă să abandonez multe tehnici și trucuri externe în rol, înlocuind tehnicile teatrale externe cu profunzimea și vitalitatea imaginii.

Prov Mihailovici Sadovsky, care, așa cum am spus deja, era foarte sceptic atât cu privire la intrarea mea în Teatrul Maly, cât și la succesul meu la Hlestakov, a început brusc să mă trateze foarte cordial la repetițiile „Pădurea”.

Se pare că m-a acceptat pe deplin ca partener, deoarece nu am intervenit în jocul lui și am găsit un limbaj scenic comun cu el.
Eram fericit și mândru că mai târziu mi-a spus că sunt cel mai bun Lucky cu care a jucat vreodată. Potrivit lui, nu se aștepta să vorbesc cu el la repetiția tematică într-un limbaj simplu actorul provincial nereușit cu care am vorbit cu el și că va vedea în ochii mei acea amărăciune umană care l-ar infecta ca partener.

Mai târziu, Prov Mikhailovici sa îndrăgostit de mine, după cum mi se pare, ca actor, a mers