Trăsăturile conflictului din piesa lui A.N. „Furtuna” a lui Ostrovsky Un conflict este o ciocnire a două sau mai multe părți care nu coincid în opiniile și viziunile lor asupra lumii. Există mai multe conflicte în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”, dar cum să decideți care dintre ele este principalul? În epoca sociologismului în critica literară, se credea că conflictul social era cel mai important lucru într-o piesă. Bineînțeles, dacă vedem în imaginea Katerinei o reflectare a protestului spontan al maselor împotriva condițiilor de încătușare ale „regatului întunecat” și percepem moartea Katerinei ca urmare a ciocnirii ei cu soacra tirană. , genul piesei ar trebui definit ca o dramă socială. Drama este o operă în care aspirațiile publice și personale ale oamenilor, și uneori chiar viața lor, sunt amenințate cu distrugerea de către forțele externe care nu depind de ele. Piesa conține și un conflict de generații între Katerina și Kabanikha: noul calcă mereu pe călcâiele vechiului, vechiul nu vrea să se predea noului. Dar piesa este mult mai profundă decât ar părea la prima vedere. La urma urmei, Katerina se luptă în primul rând cu ea însăși, și nu cu Kabanikha, conflictul se dezvoltă nu în jurul ei, ci în ea însăși. Prin urmare, piesa „Furtună” poate fi definită ca o tragedie. Tragedia este o operă în care există un conflict insolubil între aspirațiile personale ale eroului și legile suprapersonale ale vieții care apar în mintea protagonistului. În general, piesa seamănă foarte mult cu o tragedie antică: corul este înlocuit de niște eroi extra-intrigă, deznodământul se termină cu moartea protagonistului, ca în tragedia antică (cu excepția nemuritorului Prometeu). Moartea Katerinei este rezultatul ciocnirii a două epoci istorice. Unele dintre personajele piesei par să difere în funcție de timpul în care trăiesc. De exemplu: Kuligin este un om al secolului al XVIII-lea, vrea să inventeze ceas solar, care erau cunoscute în antichitate, sau perpetuum mobile, care este un semn distinctiv al Evului Mediu, sau un paratrăsnet. El însuși ajunge cu mintea la ceea ce a fost de mult inventat și doar visează la asta. El îi citează pe Lomonosov și Derzhavin - aceasta este și o trăsătură a unui om din secolul al XVIII-lea. Boris este deja un educator al secolului al XIX-lea, o persoană educată. Katerina este eroina vremurilor pre-petrine. Povestea despre copilăria ei este o poveste despre varianta ideală a relațiilor patriarhale de construire a casei. În această lume a regilor, numai dragoste reciprocă atotpătrunzătoare, o persoană nu se separă de societate. Katerina a fost crescută în așa fel încât să nu poată refuza morala și legi morale orice încălcare a acestora - moarte inevitabilă. Katerina se dovedește a fi, parcă, mai în vârstă decât toată lumea din oraș în viziunea ei asupra lumii, chiar mai în vârstă decât Kabanikha, care a rămas ca ultimul gardian al modului de construire a caselor din Kalinovo. La urma urmei, Kabanikha doar pretinde că totul este așa cum ar trebui să fie în familia ei: nora ei și fiul ei se tem și sunt respectați, Katerina îi este frică de soțul ei și nu-i pasă cum se întâmplă totul cu adevărat, doar aspectul este important pentru ea. Personajul principal se găsește într-o lume pe care și-a imaginat-o într-un mod complet diferit și patriarhatînăuntrul Katerina este distrus chiar sub ochii noștri. În multe privințe, Varvara hotărăște soarta Katerinei, incitându-l pe aceasta din urmă să meargă la o întâlnire.

39. În 1856, A. N. Ostrovsky a plecat într-o expediție de-a lungul Volgăi împreună cu mulți vizitatori și scriitori. Drept urmare... autorul scrie piesa „Furtună”, care reflectă viața stratului social de interes pentru autor: filistinismul și clasa de negustori, reprezentate în lucrare cu ajutorul imaginii colective a orașului Kalinov. , numit Dobrolyubov „ regat întunecat„Titlul este cheia înțelegerii lucrării. Imaginea unei furtuni este asociată în primul rând cu starea generală a lumii. Vechile fundații ale societății au supraviețuit deja, iar problema reînnoirii morale și istorice devine urgentă. De asemenea, o furtună simbolizează conflictul. Conflictul social extern devine central în lucrare, care se realizează cu ajutorul imaginilor locuitorilor orașului. Kalinov este reprezentat de tirani (asupritori) și asupriți. Luați în considerare imaginea lui Marfa Ignatievna Kabanova. Ea trăiește după legile lui Domostroy și a lumii patriarhale. Este important pentru ea să respecte viața rituală, doar asta poate menține ordinea în casă. (Dar din moment ce „Thunderstorm” este o lucrare realism critic, se caracterizează prin tipificare socială și psihologică. În consecință, casa personifică orașul Kalinov și, prin urmare, Rusia în ansamblu.) Cruzimea lui Kabanikha, ajungând adesea la inumanitate, se bazează și pe teama de a distruge fundațiile și ordinele. De exemplu, Marfa Ignatievna insistă că Tikhon a bătut-o pe Katerina (ca să știe pe cine să respecte) și triumfă asupra morții ei, acuzând-o că distruge ordinea.Despotismul și pofta de putere devin și ele trăsături proeminente ale Kabanikh. „Dacă nu se va teme de tine, cu atât mai mult de mine. Care va fi ordinea în casă? Sub influența soacrei ei, o societate a cărei viață se bazează pe frică și minciună (la urma urmei, însăși Varvara spune că „... toată casa se sprijină pe minciuni...”), Katerina urma să devină o reprezentant tipic al acestuia. Dar Katerina devine un adversar demn al lui Kabanikha. Și Katerina personalitate puternica. Ea, ca și Marfa Ignatievna, crede că nu există nimic care ar putea ispăși păcatul. Dar Katerina este salvată de logica vieții urâte a lui Kabanikh prin capacitatea de a vedea frumusețea și credința sinceră în Dumnezeu. Valorile „regatului întunecat” îi sunt străine. Aceasta devine parțial baza conflictului extern, care este prezentat în lucrare cu ajutorul perechilor psihologice. A lui caracteristica principală că viziunea asupra lumii asupra oamenilor se distruge reciproc. De exemplu, acest lucru s-a întâmplat în familia Kabanov. Kabanikha apare ca o personalitate complexă. În ciuda rigidității sale exterioare față de rude, își iubește sincer copiii și nu înțelege că Varvara, fiica Marfei Ignatievna, le rupe viața, evită constant, minte, chiar și înaintea lui Dumnezeu (de exemplu, când fură cheia care mama ei a păstrat în spatele imaginii) . Pentru ea, practic nu este nimic sacru, prin urmare ea părăsește familia, Tikhon este o persoană ruinată. El nu poate rezista ordinelor mamei sale și face tot ce îi cere. Drept urmare, scena finală a piesei devine și mai tragică. Doar sub influența morții soției sale se trezesc sentimentele în Tikhon și, cel mai important, sufletul, iar el o învinovățește pe mama lui, care îl iubește cu pasiune, pentru cele întâmplate. Conflictul extern este rezolvat prin prăbușirea familiei și este direct legat de imaginea unei furtuni care se apropie chiar de la începutul poveștii, aducând distrugere ordinelor stabilite ale „regatului întunecat”. Dar esența morală a unora dintre reprezentanții săi este contradictorie, în sufletele lor are loc o luptă internă activă, care devine baza unui conflict intern în lucrare. În primul rând, luați în considerare imaginea lui Catherine. Dorința adevărată dragoste adevarata mai presus de motiv. Dar Katerina își dă seama de păcătoșenia dorinței, iar aceasta devine o povară grea pentru sufletul ei. După ce a păcătuit, Katerina nu mai apelează la Dumnezeu pentru ajutor, dar nu poate trăi cu gândul la păcat și, în consecință, nu va atinge niciodată fericirea cu Boris. Din cauza impresionabilității excesive, Katerina vede semne rele atât în ​​imaginea iadului de foc, cât și în cuvintele unei bătrâne pe jumătate nebună: „...frumusețea... duce la un vârtej...” și „... noi vor arde toți în iad...” Ca rezultat, întrebarea „unde să merg acum?” Katerina vede un singur răspuns: „Este mai bine în mormânt... Să trăiești din nou? Nu, nu, nu... nu e bine... Totuși, moartea va veni, că e de la sine... dar nu poți trăi! Păcat!" Dar în afară de Katerina, conflict intern se întâmplă în sufletul lui Tihon. Influența mamei a suprimat individul care începe în el. Dar nu este capabil să-și rănească soția, pentru că o iubește foarte mult și își face griji pentru ea. El spune: „... O să-l scot, altfel o voi face singur... ce pot să fac fără ea!” Moartea soției sale îl afectează foarte mult. starea interioara. În el se reînvie o dorință, o dorință de a rezista și găsește în sine puterea spirituală de a-i spune mamei sale: „Ai distrus-o!” Întrucât piesa „Furtuna” este o operă de realism critic, personajele sunt atât tipice, cât și individuale. Poziția autorului este dizolvată în narațiune și nu este exprimată direct. Doar uneori unii eroi devin raționatori. Finala este deschisă, dar binele nu învinge și răul nu triumfă.

40. Imaginea Katerinei în drama lui A.N. Ostrovsky „Furtuna”

Literatura rusă s-a remarcat întotdeauna prin profunzimea ei continut ideologic, o dorință necruțătoare de a rezolva întrebările despre sensul vieții, atitudine umană persoanei, veridicitatea imaginii. Scriitorii ruși s-au străduit să dezvăluie în imagini feminine cele mai bune trăsături inerente poporului nostru. În nicio literatură a lumii nu vom întâlni femei atât de frumoase și pure, remarcate prin inimile lor credincioase și iubitoare, precum și prin frumusețea lor spirituală unică. Numai în literatura rusă se acordă atât de multă atenție descrierii lumii interioare și experiențelor complexe ale sufletului feminin. Încă din secolul al XII-lea, imaginea unei femei-eroină rusoaică, cu o inimă mare, cu suflet de foc și pregătită pentru fapte mari de neuitat, a trecut prin toată literatura noastră. Este suficient să ne amintim, plină de frumusețe și tragedie, imaginea Katerinei din drama lui Ostrovsky „Furtuna”, care, potrivit lui Dobrolyubov, reflecta cele mai bune trăsături de caracter ale poporului rus, noblețea spirituală, dorința de adevăr și libertate, pregătirea pentru luptă și protest. Imaginea Katerinei nu este doar cea mai complexă, dar diferă puternic de toate celelalte. Are o dorință extrem de dezvoltată de armonie cu lumea și libertate. Originile acestui lucru sunt în copilărie. Viața ei în casa părintească a fost fericită, lipsită de griji și veselă, a făcut ce i-a plăcut. După cum vedem, în această perioadă lipsită de griji, Katerina, în primul rând, a fost înconjurată de frumusețe și armonie, „a trăit ca o pasăre în sălbăticie”, printre dragostea maternă și natura parfumată. Mama ei nu avea suflet în ea. Katya trăia liberă: se trezea devreme, se spăla cu apă de izvor, uda florile, mergea la biserică cu mama ei, apoi s-a așezat să facă ceva și i-a ascultat pe rătăcitori și pe femeile care se rugau, care erau mulți în casa lor. Katerina a avut vise magice în care a zburat sub nori. Și din această atmosferă, saturată de bunătate, afecțiune și iubire, ajunge în familia Kabanikhi, unde totul este construit pe grosolănie, supunere necondiționată, minciună și înșelăciune. Katerina suportă la fiecare pas umilințele și insultele de la soacra ei despotă, simțindu-și perfect dependența de ea. Din partea soțului ei, ea nu simte niciun sprijin, deoarece el este complet subordonat puterii mamei sale și se gândește doar cum să scape de ea. Katerina este cea mai mare un caracter puternic joacă. Era naivă și bună, crescută într-un spirit complet religios. Dar dacă întâlnea în drum ceva care contrazice idealurile ei, atunci s-a transformat într-o fire răzvrătită și încăpățânată și s-a apărat de acel străin, un străin care i-a tulburat cu îndrăzneală sufletul. Cred că cea mai importantă trăsătură a caracterului Katerinei este lipsa ei de a trăi o minciună. Ea nu vrea și nu poate înșela, preface, minți, ascunde. Acest lucru este confirmat de scena mărturisirii de trădare a Katerinei. Nici o furtună, nici teama de o hienă de foc au determinat eroina să spună adevărul. „Toată inima este frântă! Nu mai suport!” - așa că și-a început mărturisirea. Pentru natura ei sinceră și întreagă, poziția falsă în care s-a aflat este de nesuportat. A trăi doar pentru a trăi nu este pentru ea. A trăi înseamnă a fi tu însuți. Valoarea ei cea mai de preț este libertatea personală, libertatea sufletului. Imaginea Katerinei este contrastată în piesă cu alte personaje și, în același timp, comparată cu acestea. şef conflict extern Piesa este confruntarea dintre Katerina și Kabanikha. Katerina și mistrețul sunt două persoane opuse din aceeași familie. Mistrețul este stăpâna „regatului întunecat”. Toate personajele din această piesă sunt fie victime ale acestui regat, precum Tikhon și Boris, fie adaptate la acesta, precum Varvara și Kudryash. Katerina este singurul personaj care nu s-a împăcat cu locul ei în această lume. Katerina este în exterior fragilă, tandră și deschisă la sentimente. femeie tânără, deloc atât de lipsit de apărare pe cât pare la prima vedere. Ea este puternică în interior, este o luptătoare împotriva acestui mod de viață. Kabanikha este o persoană complet diferită, ea este opusul Katerinei. Este complet mulțumită de lumea în care trăiește. Nimeni nu a îndrăznit să se certe cu ea, dar apoi apare Katerina, nedorită să suporte grosolănia și cruzimea Kabanikh-ului. Și așa Katerina, cu sentimentul ei demnitate, enervant constant pe Kabanikha. Se pregătește un conflict între Katerina și Kabanikha. Acest conflict nu ajunge la explozie până când nu există un motiv pentru el. Iar motivul este mărturisirea infidelității a Katerinei față de soțul ei. Și Katerina înțelege că după aceea viața ei s-a încheiat, pentru că atunci Kabanikha o va suprascrie complet. Și ea decide să se sinucidă. După moartea Katerinei, Kabanikha rămâne mulțumită, pentru că acum nimeni nu-i va rezista. Moartea Katerinei este un fel de protest împotriva acestei lumi, lumea minciunii și a ipocriziei, cu care nu s-a putut obișnui niciodată. Dar Katerina și Kabanikh au ceva în comun, pentru că amândoi sunt capabili să se ridice singuri, amândoi nu vor să suporte umilința și insulta, ambele au un caracter puternic. Dar refuzul lor de a fi umiliți și jignit se manifestă în moduri diferite. Katerina nu va răspunde niciodată la grosolănie cu grosolănie. Mistrețul, dimpotrivă, va încerca în toate modurile posibile să umilească, să jignească o persoană care spune ceva neplăcut în direcția ei. Katerina și Kabanikha au o atitudine diferită față de Dumnezeu. Dacă sentimentul Katerinei pentru Dumnezeu este ceva luminos, sfânt, inviolabil și cel mai înalt, atunci cel al lui Kabanikha este doar un sentiment exterior, superficial. Chiar și a merge la biserică pentru Kabanikh este doar pentru a-i impresiona pe alții. Personajul Katerinei se opune și personajelor lui Tikhon și Boris, oameni cu voință slabă resemnați în fața puterii micilor tirani. Deci, soțul Katerinei, Tikhon Kabanov, se supune mamei sale în toate și se supune ei. Nu are clar pozitia de viata, curaj, îndrăzneală. Imaginea lui corespunde pe deplin cu numele care i-a fost dat - Tikhon (liniștit). Tânărul Kabanov nu numai că nu se respectă, dar îi permite și mamei sale să-și trateze soția cu nepoliticos. Acest lucru este evident mai ales în scena de rămas bun, înainte de a pleca la târg. Tihon repetă cuvânt cu cuvânt toate instrucțiunile și moralizarea mamei sale. Desigur, Katerina nu poate iubi și respecta un astfel de soț, dar sufletul ei tânjește după iubire. Se îndrăgostește de nepotul lui Diky, Boris. Boris nu este foarte diferit de Tikhon. Lipsa de voință a lui Boris, dorința lui de a primi partea lui din moștenirea bunicii sale (și o va primi doar dacă este respectuos cu unchiul său) s-au dovedit a fi mai puternice decât dragostea. Imaginea Katerinei este opusă lui Varvara și Kudryash, generatia tanara orașul Kalinov care au învățat să trăiască în „regatul întunecat”. Varvara este confidenta și tovarășul constant al Katerinei. Barbara este o fată inteligentă, vicleană și răutăcioasă. Este tânără și se străduiește să fie la timp peste tot înainte de căsătorie, să încerce totul. Adaptându-se la obiceiurile orașului Kalinov, Varvara și-a învățat toate legile și regulile. Ea a devenit întruchiparea moralității acestui regat: „Fă ce vrei, atâta timp cât totul este cusut și acoperit”. O minciună pentru ea este norma de viață: „Toată casa noastră se sprijină pe asta”, este imposibil fără înșelăciune. Nevăzând nimic rău în modul ei de viață, Varvara încearcă să o învețe pe Katerina cum să înșele și să înșele. Dar Katerina sinceră și sinceră nu poate trăi în această atmosferă apăsătoare de minciuni și violență. Dar prietenul lui Varvara, Kudryash, împărtășește pe deplin părerile ei, deoarece este un rezident tipic al Kalinovului. Deja acum, trăsăturile viitorului Wild sunt vizibile în el. Este obrăzător, îndrăzneț și obraznic în conversație, se laudă cu priceperea sa, birocrația, cunoștințele despre „establishmentul comercial”. El nu este străin de ambiție și de dorința de putere asupra oamenilor. Varvara și Kudryash, s-ar părea, părăsesc „regatul întunecat”, dar nu pentru a da naștere unor legi noi și cinstite ale vieții, ci, cel mai probabil, pentru a trăi în același „regatul întunecat”, dar deja stăpâni în el. . singurul viu şi suflet gânditorîn orașul Kalinov este un mecanic autodidact Kuligin, în căutarea unei mașini cu mișcare perpetuă. Este amabil și activ, obsedat de o dorință constantă de a ajuta oamenii, de a crea ceva necesar și util. Dar toate bunele lui intenții se lovesc de un zid gros de neînțelegere și indiferență. Kuligin dă o caracterizare vie și adevărată a „împărăției întunecate”: „Crud, domnule, moravuri în orașul nostru, crud... Cine are bani, domnule, încearcă să-i înrobească pe săraci, pentru ca pentru munca lui gratuită mai mult. mai mulți bani a face bani ... "Condamnând și dezacordând cu legile vieții lui Kalinov, Kuligin nu le luptă. S-a împăcat cu ele. Autorul piesei a încercat să sublinieze exclusivitatea personaj principal. Și asta s-a exprimat în crearea imaginii, în discursul Katerinei. De asemenea, lumea interioară a eroinei este exprimată în monologurile ei, în care vedem experiențele ei, motivele acțiunilor ei. Primul monolog este o amintire inspirată a copilăriei. Atât natura amintirilor, cât și felul de a vorbi mărturisesc spiritualitatea Katerinei. Al doilea monolog al Katerinei sună după plecarea lui Tihon. A trebuit să suporte ordine umilitoare date de soțul ei la ordinele mamei sale. Din monolog aflăm ce gândește ea, lăsată în pace. Monologul ne cucerește cu absența oricărei angoase. Această scenă este ca liniștea dinaintea furtunii. Ultimul monolog al Katerinei pare să tragă o linie. Ne cufundă în lumea interioară a unei femei șocate. Întoarcerea acasă înseamnă moarte spirituală, tortură nesfârșită continuă. În moarte, ea visează să găsească pacea adevărată. Ultimul monolog sună ca un cântec trist, sincer - liric. Katerina moare cu credință în milă și compasiune, cu o credință arzătoare în dragoste. Iar ultimele cuvinte ale eroinei te fac să simți și mai puternic discrepanța tragică dintre sufletul viu și legile modului sumbru de viață patriarhal-despotic. Morala inumană a „regatului întunecat” va ajunge în continuare la sfârșit, pe măsură ce noul invadează imperios viața. Moartea Katerinei este o provocare pentru „regatul întunecat”, o chemare pasională de a lupta împotriva întregului mod de viață despotic. Kudryash și Varvara fug pe alte țări, lupta dintre nou și vechi a început și continuă. Ostrovsky în această dramă a denunțat obiceiurile crude ale vieții de negustor: despotism, ignoranță, tiranie, lăcomie. Dobrolyubov credea că în „regatul întunecat” nu erau reprezentați numai comercianții ignoranți ai orașului Kalinov, ci și întregul sistem autocratic-feudal al Rusiei. Protestul exprimat în The Thunderstorm s-a extins la întreg Rusia țaristă: „Viața rusească și puterea rusă sunt chemate de artist din „Furtuna” la o sarcină decisivă”

Test la piesa „Furtună”

1. Determinați genul operei.

A) drama de familie

b) tragedie

b) comedie

D) un aliaj de comedie, dramă, versuri și tragedie

D) dramă psihologică

2. Determinați tipul de conflict în The Storm

a) filozofic

B) sociale

B) ideologic

D) intern

D) familie

3. Aranjați corect elementele compoziției piesei

A) expunerea 1) conversația dintre Boris și Kudryash

B) parcela 2) moartea Katerinei

C) punctul culminant 3) Monologul Katerinei înainte de moarte

D) deznodământul 4) conversația dintre Kuligin și Kudryash

4. Ce mijloace artistice Motivul izolării orașului Kalinov este transmis în piesă?

A) detalii simbolice - poarta, gard

C) lipsa de comunicare cu alte orașe

D) în maniera lui Feklusha

5. Care este scopul ca A.N. Ostrovsky să introducă expunerea în piesă?

A) a evidenția caracteristici pozitiveîn personajul lui Kuligin

B) schițați conflictul dintre tineri și generația mai în vârstă din piesă

C) indicați locul acțiunii și situația din oraș

D) descrie coasta Volga

6. Sistemul de imagini din piesă se bazează pe principiul „împerecherii”. Identificați aceste perechi printre caracterele indicate, notați perechile.

Katerina, Wild, Curly, Kabanikha, Boris, Barbara _____________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Indicați numele eroilor piesei, care, din punctul de vedere al dramei clasice, pot fi numite „personaje de prisos”

a) barbar

B) Creț

B) Kuligin

D) Shapkin

E) doamnă pe jumătate nebună

8. În confruntarea cu care eroi s-a exprimat cel mai clar conflictul principal al piesei?

A) Mistreț - Sălbatic

B) Katerina - Barbara

C) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tihon

9) Cum sunt reprezentate „regatul întunecat” și „victimele” sale la nivel de personaje. Indicați pe acelea și altele în listă cu literele t, g.

Sălbatic, Katerina, Tikhon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Barbara, doamnă pe jumătate nebună, Curly.

10) A.N. Ostrovsky folosește pe scară largă imagini simbolice în piesă. Evidențiați-le.

Cale, mașină cu mișcare perpetuă, mormânt, furtună, cheie, batista alba.

11) Care dintre eroii piesei vorbește așa despre Kabanikh? „... ipocrit, domnule! Cerșetorii sunt îmbrăcați, iar gospodăria mănâncă complet...”

B) Kuligin

B) Katerina

12. Care dintre criticii ruși deține o asemenea evaluare a imaginii Katerinei: „Toată viața Katerinei constă în contradicții interne constante; în fiecare minut ea se grăbește de la o extremă la alta...”

A) N.A. Dobrolyubov

B) D.I. Pisarev

B) V. G. Belinsky

D) I.A. Goncharov

13. În ce moment are loc punctul culminant al piesei?

A) Mărturisirea publică a păcătoșiei a Katerinei

B) o întâlnire cu Boris

C) în monologul Katerinei de la final

D) nu există un punct culminant în piesă

14. De ce A.N.Ostrovsky a fost numit „părintele rusului teatru national»?

A) a reînviat tradițiile lui A.S. Griboyedov, A.S. Pușkin, N.V. Gogol

B) a scris 47 de piese de teatru

C) cu opera sa a avut o influență decisivă asupra dezvoltării ulterioare a dramei rusești

D) a construit clădirea Teatrului Maly

3.A-4,B-1,C-3,G-2

6. Katerina-Kanikha; Mistreț-Sălbatic; Barca-Boris; Varvara-Kudryash; Katerina-Barbara

9. t: Sălbatic, Feklusha, Kabanikha, doamnă pe jumătate nebună.

Ei bine: Katerina, Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash.

10. Mormânt, cheie, batistă albă

O piesă a lui A.N. „Furtuna” a lui Ostrovsky a fost publicată în 1860, în ajunul abolirii iobăgiei. În această perioadă dificilă, se observă punctul culminant al situației revoluționare din anii 60 din Rusia. Chiar și atunci, bazele sistemului iobagi autocratic se prăbușeau, dar forțe noi, progresiste, capabile să mute țara din pozițiile sale de rutină, încă nu se maturiseră. În drama lui Ostrovsky, contradicțiile sociale ale acelei epoci s-au reflectat foarte clar și pe deplin.

Groza se bazează pe un profund conflict social care a apărut ca urmare a vrăjmășii ireconciliabile a două tipuri de viziune asupra lumii: vechiul învechit și noul în curs de dezvoltare, „regatul întunecat” al tiranilor mărunți și personajul mândru protestator, iubitor de libertate.

Să luăm în considerare mai întâi primul tip de viziune asupra lumii, foarte tipic anilor 50 ai secolului XIX și întruchipat în imaginile Sălbaticului și Mistrețului.

Aceste personaje - comercianți influenți - personifică puterea bogăției, care se extinde la aproape toți locuitorii unui oraș de provincie. În perioada în care piesa a fost creată, alinierea forțelor politice și economice ale societății ruse a fost de așa natură încât bogăția și privilegiile au făcut posibil ca oameni precum Dikoy și Kabanikha să calce în picioare drepturile și libertatea celor care le erau inferiori. originea si poziție socială. Iar eroii, nu fără succes, folosesc această ocazie, care este confirmată clar de „lacrimile, vizibile și invizibile”, care curg din belșug „în spatele încuietorilor și constipației”. Lacrimile acestor oameni s-au vărsat apoi în toată Rusia, în toate orașele în care puterea „tiranilor” a căpătat forme atât de înfiorătoare. Da, iar mistreții existau atunci în acel moment crud în aproape toate orașele rusești de provincie. Prin urmare, aceste personaje pot fi considerate imagini generalizate ale tiraniei și ignoranței care au înflorit atunci în țară.

Poziția lui Dikoy și Kabanikhi, oameni cu o minte îngustă, ignoranți și limitați spiritual, le-a ordonat să-i țină pe restul locuitorilor din Kalinov în același întuneric al ignoranței, pentru a nu-și pierde influența, care a fost susținută în principal de ignoranță. , ignoranta. Prin urmare, a fost benefic pentru ei ca Kalinovii să asculte poveștile lui Feklusha rătăcitorul despre oameni cu capete de câine și un „șarpe de foc”; astfel încât, comparând o altă viață cu propria lor existență, ei consideră că viața din Kalinovo este cea mai bună și mai dreaptă.

Crescuți într-o rutină veche, Kabanikha și Dikoy sunt oponenții a tot ceea ce este nou, progresist. Orice încercare de a se abate de la vechile tradiții învechite este întâmpinată cu ostilitate de către aceștia. „Tiranii înșiși... sunt virtuoși și chiar deștepți în felul lor, în limitele prescrise pentru ei de rutină și susținute de poziția lor; dar această situație este de așa natură încât dezvoltarea umană completă și sănătoasă este imposibilă în ea ”, a scris N.A. Dobrolyubov.

S-ar părea că acea ființă proprietarii de drept din „regatul întunecat”, Wild și Boar ar trebui să se simtă absolut în siguranță. Dar, în realitate, acest lucru este departe de a fi cazul. Apare un personaj alternativ - Katerina, pe care Dobrolyubov a numit-o „un nou tip creat de viața rusă”. Într-adevăr, viziunea despre lume a Katerinei este ceva nou, complet diferit de acele atitudini, vederi și tradiții la care aderă stâlpii „regatului întunecat”. Acesta este un om cu o cu totul altă mentalitate, un personaj care deja începea să prindă contur printre oameni în anii 50 ai secolului al XIX-lea.

Crescută pe baze religioase, Katerina a trăit într-o lume îngustă, izolată, parțial inventată de ea însăși și reflectând parțial modul de viață patriarhal al unui oraș de provincie. Dar, spre deosebire de spațiul închis și nemișcat, împrejmuit de viața exterioară exterioară, care era Kalinov, lumea Katerinei era un fel de model al unei societăți juste ideale în care nu există violență împotriva personalității unei persoane, nu există umilite. și înălțat.

Odată ajunsă în mediul micilor tirani, Katerina protestează în felul ei împotriva sclaviei, violenței, cruzimii, inerției. Ea este înghesuită între cei patru pereți ai casei soțului ei și, de aceea, întreabă cu amărăciune: „De ce nu zboară oamenii ca păsările?” Eroina se eliberează, rupând legăturile vechi ale tradițiilor de rutină, pe care se bazează toată puterea „regatului întunecat”. Tocmai prin protestul ei, cu intransigența față de cruzime, Katerina este îngrozitoare pentru Diky, Kabanikh și altele asemenea, spre deosebire de alți locuitori ai orașului Kalinov - Kuligin, Shapkin, Boris, care demolează cu resemnare orice șmecherie ale tiranilor.

Tiranii simt că se apropie sfârșitul „regatului” lor, că apar noi forțe care le pot rezista. Forța interioară, spirituală a Katerinei este o amenințare reală la adresa însăși existenței și prosperității mistreților și mistreților. Acesta este sensul titlului dramei „Furtuna” și esența conflictului social al piesei.

Drama psihologică a Katerinei este condiționată direct de contradicțiile sociale. La urma urmei, Kabanikha nu este doar soacra ei, ea este o reprezentantă a unei alte lumi, o purtătoare a unor convingeri morale și sociale opuse. Folosind exemplul Katerinei, Ostrovsky arată cum contradicțiile sociale sunt relevate în drama umană. Prin urmare, putem spune că esența conflictului Furtună constă nu numai în ciocnirea lumii vechi cu lumea în curs de dezvoltare, ci și în ciocnirea convingerilor personale cu opinia publică, ceea ce a determinat-o pe Katerina Kabanova să se sinucidă.

Astfel, în piesa lui Ostrovsky se face o generalizare neobișnuit de precisă și de încăpătoare. trasaturi caracteristiceși contradicțiile iobăgiei Rusia XIX secol. Orașul Kalinov este un model redus și simplificat al societății ruse din perioada anterioară reformei, la care vedem principala trăsătură a vieții rusești la acea vreme - „nevoia necesară de oameni activi și energici”.

Un conflict este o ciocnire a două sau mai multe părți care nu coincid în opiniile, atitudinile lor. În piesa lui Ostrovsky<Гроза>mai multe conflicte, dar cum să decizi care este principalul? În epoca sociologismului în critica literară, se credea că conflictul social era cel mai important într-o piesă. Desigur, dacă vedem în imaginea Katerinei o reflectare a protestului spontan al maselor împotriva condițiilor constrângătoare<темно-го царства>iar pentru a percepe moartea Katerinei ca rezultat al ciocnirii ei cu o soacra tirană, genul piesei ar trebui definit ca o dramă socială. Drama este o operă în care aspirațiile publice și personale ale oamenilor, și uneori chiar viața lor, sunt amenințate cu moartea de forțe externe care nu depind de ei.Piesa conține și un conflict generațional între Katerina și Kabanikha: noul vine mereu. pe călcâiele vechiului, vechiul nu vrea să renunțe la drepturile de autor 2005 ALLSoch.ru la noul. Dar piesa este mult mai profundă decât ar părea la prima vedere. La urma urmei, Katerina se luptă în primul rând cu ea însăși, și nu cu Kabanikha, conflictul se dezvoltă nu în jurul ei, ci în ea însăși. Prin urmare piesa<Гроза>poate fi definită ca o tragedie. Tragedia este o operă în care există un conflict insolubil între aspirațiile personale ale eroului și legile superpersonale ale vieții care apar în mintea protagonistului. În general, piesa seamănă foarte mult cu o tragedie antică: corul este înlocuit cu niște personaje extra-intrigă, deznodământul se termină cu moartea protagonistului, ca în tragedie antică(cu excepția nemuritorului Prometeu).Moartea Katerinei este rezultatul ciocnirii a două epoci istorice. Unii eroi ai piesei par să difere în funcție de timpul în care trăiesc. De exemplu: Kuligin este un om al secolului al XVIII-lea, vrea să inventeze un ceas solar, care era cunoscut în antichitate, sau un perpetuum mobile, care este o trăsătură distinctivă a Evului Mediu, sau un paratrăsnet. El însuși ajunge cu mintea la ceea ce a fost de mult inventat și doar visează la asta. El îi citează pe Lomonosov și Derzhavin - aceasta este și o trăsătură a unui om din secolul al XVIII-lea. Boris este deja un educator al secolului al XIX-lea, o persoană educată. Katerina este eroina vremurilor pre-petrine. Povestea despre copilăria ei este o poveste despre versiunea ideală a relațiilor patriarhale pre-Mostroy. În această lume a regilor, numai dragoste reciprocă atotpătrunzătoare, o persoană nu se separă de societate. Katerina a fost crescută în așa fel încât să nu poată refuza legile morale și morale, orice încălcare a acestora este moartea inevitabilă. Katerina se dovedește a fi, parcă, mai în vârstă decât toată lumea din oraș în viziunea ei asupra lumii, chiar mai în vârstă decât Kabanikha, care a rămas ca ultimul gardian al modului de construire a caselor din Kalinovo. La urma urmei, Kabanikha doar pretinde că totul este așa cum ar trebui să fie în familia ei: nora ei și fiul ei se tem și sunt respectați, Katerina îi este frică de soțul ei și nu-i pasă cum se întâmplă totul cu adevărat, doar aspectul este important pentru ea. Personajul principal se află într-o lume pe care și-a imaginat-o într-un mod complet diferit, iar modul de viață patriarhal din interiorul Katerinei este distrus chiar sub ochii noștri. În multe privințe, Varvara hotărăște soarta Katerinei, incitându-l pe aceasta din urmă să meargă la o întâlnire. Fără Varvara, cu greu s-ar fi hotărât asupra acestui lucru. Varvara aparține tineretului orașului Kalinov, care s-a format la punctul de cotitură al relațiilor patriarhale. Katerina, intrând într-un mediu nou pentru ea, nu se poate obișnui cu societatea, îi este străină. Pentru ea, soțul ideal este un sprijin, un sprijin, un conducător. Dar Tikhon nu confirmă așteptările Katerinei, este dezamăgită de el și în acest moment ia naștere un nou sentiment - un sentiment de personalitate, care ia forma unui sentiment de iubire. Acest sentiment pentru Katerina este un păcat groaznic. Dacă ar continua să locuiască în lume patriarhală atunci acest sentiment nu ar exista. Chiar dacă Tikhon și-ar fi arătat voința masculină și pur și simplu ar fi luat-o cu el, ea ar fi uitat de Boris pentru totdeauna. Tragedia Katerinei este că nu știe să fie ipocrită și să se prefacă ca Kabanikha. Personajul principal al piesei, moral, cu cerințe morale ridicate, nu știe să se adapteze la viață. Nu putea trăi, încălcând legile o dată<Домостроя>. Sentimentul care a apărut la Katerina nu poate fi întruchipat pe deplin în ea, iar ea, neîmpacându-se cu ceea ce a făcut, comite un păcat și mai mare - sinuciderea.<Гроза>- aceasta este tragedia personajului principal, în care epoca momentului de cotitură al relațiilor patriarhale a jucat un rol important.

Piesa lui A.N. Ostrovsky „Furtuna” a fost scrisă pe baza materialelor călătoriei din 1856 de-a lungul Volgăi. După ce a întâlnit într-unul dintre orașe o familie în care a trăit fata, a cărei soartă a fost luată pentru Katerina, Ostrovsky a fost inspirat și a scris o piesă. Și, întâmplător, Ostrovsky a acționat ca un profet, scriind finalul tragic al piesei, pentru că după ce s-a dovedit că aceeași soartă o aștepta pe fata pe care dramaturgul a cunoscut-o în viața reală.

Sunt multe personaje implicate în piesă, dar principala este Katerina, care are un caracter diferit de toate celelalte personaje.

Pe parcursul piesei, conflictul s-a dezvoltat tocmai în jurul ei și a avut două laturi - externă și interioară.

În „Furtuna” autoarea a arătat, în primul rând, viața unei familii de negustori și, folosind exemplul Katerinei, a povestit cum trăiește o femeie în familia soțului ei. Amintindu-și copilăria și tinerețea, Katerina a spus: „Am trăit, nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie. Mama nu avea suflet în mine, m-a îmbrăcat ca o păpușă, nu m-a forțat să lucrez. , ce vreau, s-a întâmplat, asta fac.” Și apoi Ostrovsky arată cum o pasăre liberă intră într-o cușcă de fier, în casa lui Kabanova, unde aripile i-au fost tăiate de nenorocirea soției idiotului soțului ei. Tot ceea ce aducea bucurie a dispărut din viața ei și au venit reproșuri și instrucțiuni nesfârșite, un soț cu voință slabă, care se temea de mama ei și o strângere continuă a soacrei.

Katerina nu a avut noroc cu soțul ei. Era frivol și neobișnuit și nu a arătat respectul cuvenit față de soția sa și nu a încercat să o ajute în niciun fel. Poate a iubit-o, dar nu cu dragostea adevărată care nu putea fi în sufletul lui din cauza dorinței de eliberare din lanțurile familiei.

Relația ei cu soacra ei este foarte tensionată. Ei declanșează constant conflicte, nu găsesc limbaj reciproc. Mistrețul își reproșează și își dezonorează mereu nora pentru ceva. Chiar și atunci când Marfa Ignatievna o face pe Katerina să urle și să cadă la picioarele ei când soțul ei este dat afară, se poate simți cum suferă Katerina.

Și Katerina nu vrea să suporte o astfel de viață. Aici izbucnește conflictul intern al fetei. Chinurile Katerinei sunt deosebit de mari pentru că nu are libertatea pe care o prețuiește atât de mult și nu există dragoste pentru care a oftat. Și când îl întâlnește pe Boris, se dăruiește iubirii, deși el nu a meritat sufletul și spiritualitatea ei. Și în absența soțului ei, ea se dă cu totul acestui sentiment. Dar există ceva care o împiedică să-și exprime sentimentele și acțiunile – religia, credința în pedeapsa lui Dumnezeu. Ea pomenește adesea de păcate, îi este frică de ele. Religia acționează pentru ea ca o datorie și o lege. Mergând spre iubire și în același timp considerând-o interzisă, Katerina se confruntă cu o confruntare internă care nu poate ajunge la un echilibru.

Dar Katerina trebuie să lupte nu numai cu acest dezechilibru, ci și cu soarta, pe care Ostrovsky a prezentat-o ​​în piesă sub forma unei furtuni. Pentru prima dată, o furtună a izbucnit peste oraș în primul act, ca un vestitor al tragediei și o expresie a sufletului tulburat al eroinei. Katerina i-a spus lui Varvara ce se petrecea în inima ei și a spus cuvintele prețuite: „Voi muri curând”. Mai departe, al patrulea act începe cu cuvintele: „Plouă, indiferent de cum se adună furtuna”. Motivul furtunii capătă sensul întâlnirii minții cu „regatul întunecat”. Katerina este chinuită, dar se aud tunete, legate de starea de spirit a Katerinei în momentul în care își îndepărtează o povară grea. Furtună, profeția doamnei, pictură judecata de apoiîn galerie - totul o duce la o frenezie, iar Katerina își mărturisește păcatul soțului ei.

Face o pocăință cinstită și sinceră, dar și aici rămâne fidelă libertății. Nu putea exista o reconciliere cu lumea înconjurătoare și interioară, ceea ce a dus la o moarte tragică. Iar tema inevitabilității a străbătut întreaga piesă. Cuvinte că va muri, cântecul lui Kudryash despre moartea soției sale, o doamnă nebună care îi profețește moartea. Și chiar întâlnindu-se cu Boris, ea l-a numit distrugătorul și s-a rugat ca el „s-o ruineze complet”. Iar ultimul act ne conduce la malurile Volgăi, închizând cercul acestor incidente. Și așa se desfășoară conflict tragic joacă și constă nu numai în ciocnirea Katerinei cu soacra și soțul ei, ci și cu ea însăși.