Introducere

I. portretişti ruşi ai dintâi jumătatea anului XIX secol

1.3 Alexei Gavrilovici Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante

capitolul III. Portretişti ruşi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolai Aleksandrovici Yaroșenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovici Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Alexandrovici Serov (1865-1911)

Capitolul IV. Arta portretului

Concluzie

Scopul acestei lucrări este de a spune despre importanța portretului ca unul dintre principalele genuri de artă, despre rolul său în cultura și arta acelui timp, să se familiarizeze cu principalele lucrări ale artiștilor, să învețe despre portretul rusesc. pictori ai secolului al XIX-lea, despre viața și opera lor.

În această lucrare, vom lua în considerare arta portretului în secolul al XIX-lea:

Cei mai mari maeștri ai artei ruse ai secolului al XIX-lea

Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante.

Ce este un portret?

Istoria apariției portretului.

Prima jumătate a secolului al XIX-lea - timpul adăugării în pictura rusă a sistemului de genuri. În pictura a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a predominat direcția realistă. Natura realismului rus a fost determinată de tinerii pictori care au părăsit Academia de Arte în 1863 și s-au răzvrătit împotriva stil clasicși subiecte istorice și mitologice. Acești artiști s-au organizat în 1870

Parteneriat expoziții itinerante, a cărui sarcină a fost să ofere membrilor parteneriatului posibilitatea de a-și expune lucrările. Datorită activităților sale, operele de artă au devenit disponibile pentru o gamă mai largă de oameni. Pavel Mihailovici Tretiakov (1832–1898) din 1856 a colecționat lucrări ale artiștilor ruși, în principal ale Hoinătorilor, iar în 1892 a donat Moscovei colecția sa de picturi, împreună cu colecția fratelui său S.M. Tretiakov. În genul portretului, Wanderers au creat o galerie de imagini figuri eminente culturile timpului lor: un portret al lui Fiodor Dostoievski (1872) de Vasily Perov (1833–1882), un portret al lui Nikolai Nekrasov (1877–1878) de Ivan Kramskoy (1837–1887), un portret al lui Modest Mussorgsky (1881) de Ilya Repin (1844–1930), un portret al lui Lev Tolstoi (1884) de Nikolai Ge (1831-1894) și un număr de alții. Fiind în opoziție cu Academiei și cu politica ei artistică, Rătăcitorii au apelat la așa-zisa. subiecte „scăzute”; în lucrările lor apar imagini cu țărani și muncitori.

Creșterea și extinderea înțelegerii și nevoilor artistice se reflectă în apariția multor societăți de artă, școli, o serie de galerii private (Galeria Tretiakov) și muzee nu numai în capitale, ci și în provincii, în introducerea în școală. educație în desen.
Toate acestea, în legătură cu apariția unui număr de lucrări geniale ale artiștilor ruși, arată că arta a prins rădăcini pe pământul rus și a devenit națională. Noua artă națională rusă diferă puternic prin faptul că reflecta în mod clar și puternic principalele curente ale vieții sociale rusești.

I. portretişti ruşi ai primei jumătăţi al XIX-lea.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Născut la conacul Nezhinskaya (lângă Koporye, acum în Regiunea Leningrad) 13 martie (24), 1782. Era fiul natural al moșierului A.S.Dyakonov, consemnat în familia iobagului său Adam Schwalbe. După ce și-a primit libertatea, a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1788–1803) cu G.I. Ugryumov și alții.A locuit la Moscova (1809), Tver (1811), Sf. Roma și Napoli.

Primul portret - al tatălui adoptiv al lui A.K. Schwalbe (1804, Muzeul Rus, Sankt Petersburg) - se remarcă prin culoarea emoțională. De-a lungul anilor, priceperea lui Kiprensky, manifestată în capacitatea de a crea nu numai tipuri socio-spirituale (care au predominat în arta rusă a Iluminismului), ci și unice. imagini individuale, este în curs de îmbunătățire. Este firesc că se obișnuiește să înceapă istoria romantismului în artele plastice rusești cu picturile lui Kiprensky.

Artist rus, maestru remarcabil al rusului Arte vizuale Romantismul, cunoscut ca un minunat portretist. Portretele lui Kiprensky sunt impregnate cu o cordialitate deosebită, o simplitate deosebită, sunt pline de dragostea lui înaltă și poetică pentru o persoană. În portretele lui Kiprensky, trăsăturile epocii sale sunt întotdeauna palpabile. Acest lucru este întotdeauna inerent în fiecare dintre portretele sale - și imaginea romantică a tânărului V.A. Jukovski și înțeleptul E.P. Rostopchin (1809), portrete: D.N. Hvostov (1814 Galeria Tretiakov), băiatul Chelishchev (1809 Galeria Tretiakov), E.V. Davydov (1809 GRM).

O parte neprețuită a lucrării lui Kiprensky sunt portretele grafice, realizate în principal în creion, cu pasteluri colorate, acuarele și creioane colorate. Îl portretizează pe generalul E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). În aceste imagini avem în fața noastră Rusia, intelectualitatea rusă de la Războiul Patriotic din 1812 până la răscoala din decembrie.

Portretele lui Kiprensky apar în fața noastră complexe, gânditoare, schimbătoare în dispoziție. Descoperind diverse fațete ale caracterului uman și ale lumii spirituale a unei persoane, Kiprensky a folosit de fiecare dată posibilități diferite de pictură în portretele sale romantice timpurii. Capodoperele sale, ca unul dintre cele mai bune portrete ale lui Pușkin (1827 Galeria de Stat Tretiakov), un portret al Avdulinei (1822 Muzeul Rus). Tristețea și chibzuința eroilor lui Kiprensky sunt sublime și lirice.

„Preferatul modei cu aripi ușoare,

Deși nu britanic, nu francez,

Ai creat din nou, dragă vrăjitor,

Eu, un animal de companie al muzelor pure. -

Și râd de mormânt

Plecat pentru totdeauna din legăturile morții.

Mă văd ca într-o oglindă

Dar această oglindă mă flatează.

Spune că nu voi umili

Pasiunile aonidelor importante.

De acum înainte, aspectul meu va fi cunoscut, -

Pușkin i-a scris lui Kiprensky în semn de recunoștință pentru portretul său. Pușkin își prețuia portretul și acest portret atârna în biroul lui.

O secțiune specială este formată din autoportretele lui Kiprensky (cu ciucuri în spatele urechii, c. 1808, Galeria Tretiakov; și altele), impregnate de patosul creativității. De asemenea, deține imagini pline de suflet ale poeților ruși: K.N. Batyushkova (1815, desen, Muzeul Institutului de Literatură Rusă Academia RusăȘtiințe, Petersburg; V.A. Jukovski (1816). Maestrul a fost și un virtuoz grafician; lucrând în principal cu un creion italian, a creat o serie de personaje cotidiene remarcabile (cum ar fi Muzicianul orb, 1809, Muzeul Rus). Kiprensky a murit la Roma la 17 octombrie 1836.

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Un reprezentant al romantismului în artele plastice rusești, un maestru al picturii portretistice. Născut în satul Karpovka (provincia Novgorod) la 19 (30) martie 1776 în familia de iobagi contele A.S. Minikh; mai târziu a fost trimis la dispoziția contelui I.I.Morkov ca zestre pentru fiica lui Minich. A dat dovadă de abilitate de a desena în copilărie, dar maestrul l-a trimis la Sankt Petersburg să studieze ca cofetar. A urmat cursurile la Academia de Arte, la început pe furiș, iar din 1799 - cu permisiunea lui Morkov; în timpul studiilor, l-a cunoscut pe O.A. Kiprensky. În 1804, proprietarul l-a chemat pe tânărul artist la locul său, iar de atunci a locuit alternativ fie în Ucraina, în noua moșie Morkovo Kukavka, fie la Moscova, în postura de pictor iobag, care era obligat să efectueze simultan. sarcinile economice ale proprietarului terenului. În 1823 și-a primit libertatea și titlul de academician, dar, după ce și-a abandonat cariera la Sankt Petersburg, a rămas la Moscova.

Un artist din iobagi care, cu opera sa, a adus o mulțime de lucruri noi picturii rusești în prima jumătate a secolului al XIX-lea. A primit titlul de academician și a devenit cel mai faimos artist al școlii de portrete din Moscova din anii 20-30. Mai târziu, culoarea picturii lui Tropinin devine mai interesantă, volumele sunt de obicei modelate mai clar și mai sculptural, dar cel mai important, un sentiment pur romantic al elementelor în mișcare ale vieții crește insinuator, Tropinin este creatorul unui tip special de portret - un pictura. Portrete în care sunt introduse trăsături ale genului, imagini cu o anumită intrigă: „Lacemaker”, „Spinner”, „Chitarist”, „Golden Sewing”.

Cele mai bune portrete ale lui Tropinin, cum ar fi portretul fiului lui Arsenie (1818 Galeria Tretiakov), Bulakhov (1823 Galeria Tretiakov). Tropinin în opera sa urmează calea clarității, a echilibrului cu compoziții portrete simple. De regulă, imaginea este dată pe un fundal neutru cu un minim de accesorii. Exact asa se face ca Tropinin A.S. Pușkin (1827) - așezat la masă într-o poziție liberă, îmbrăcat într-o rochie de casă, care subliniază aspectul natural.

Lucrări timpurii Tropininii sunt restrânși în culoare și clasic statici în compoziție (portrete de familie ale familiei Morkov, 1813 și 1815; ambele lucrări se află în Galeria Tretiakov, Moscova). În această perioadă, maestrul creează, de asemenea, expresive locale, mici imagini rusești de tip ucrainean, (1810, Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; ambele portrete din Galeria Tretiakov).

De-a lungul anilor, rolul atmosferei spirituale – exprimat de fundal, detalii semnificative – nu face decât să crească. cel mai bun exemplu poate servi drept Autoportret cu pensule și paletă 1846, unde artistul s-a imaginat în fața unei ferestre cu o vedere spectaculoasă a Kremlinului. Tropinin dedică o serie de lucrări colegilor artiști reprezentați în lucrare sau în contemplare (I.P. Vitali, ca. 1833; K.P. Bryullov, 1836; ambele portrete în Galeria Tretiakov; și altele). În același timp, o aromă specific intima, familiară este invariabil inerentă stilului lui Tropinin. În popularul Woman in the Window (bazat pe poemul lui M.Yu. Lermontov Trezorierul, 1841), această sinceritate relaxată capătă o aromă erotică. Lucrările târzii ale maestrului (Servitorul cu damasc, numărând banii, anii 1850, ibid.) mărturisesc totuși scăderea stăpânirii culorilor, anticipând interesul aprins pentru viața de zi cu zi dramatică caracteristică Hoinătorilor. Un domeniu important al lucrării lui Tropinin sunt și schițele sale ascuțite în creion. Tropinin a murit la Moscova pe 3 (15) mai 1857.

5 aprilie 2015

Portret - arta de a reproduce imaginea unei persoane sau a unui grup de persoane cu acuratețe absolută. De regulă, acesta este un desen artistic care se supune unui anumit stil. Artistul care a pictat portretul poate aparține uneia sau alteia școli de pictură. Iar lucrările sale sunt recunoscute datorită individualității și stilului pe care pictorul le urmărește.

Trecut si prezent

Pictorii de portrete descriu oameni din viața reală desenând din natură sau reproduc imagini din trecut din memorie. În orice caz, portretul se bazează pe ceva și poartă informații despre o anumită persoană. Adesea, o astfel de imagine reflectă o anumită epocă, fie că este vorba despre modernitate sau trecut. În acest caz, în loc de fundalul obișnuit, portretiștii descriu mai multe trăsături condiționate însoțitoare, cum ar fi arhitectura din acea vreme, indicată în fundal, sau alte obiecte caracteristice.

Rembrandt

Arta plastică este diversă, iar genurile sale individuale pot exista independent unele de altele sau pot fi sintetizate. Deci, în portret, diferitele subiecte sunt combinate într-un singur întreg, dar în același timp fața persoanei domină întotdeauna. Marii portretişti ai trecutului au stăpânit arta reprezentării artistice la perfecţiune. Acești maeștri includ artist olandez Rembrandt van Rijn (1606-1669), care a pictat multe portrete. Și fiecare dintre ei este recunoscut ca o capodoperă a picturii. adevărată artă nemuritoare, deoarece picturile lui Rembrandt van Rijn au mai bine de cinci sute de ani.

Gravura este o artă frumoasă

Marii portretişti ai trecutului sunt comorile naţionale ale ţărilor în care s-au născut, au trăit şi şi-au creat picturile. O amprentă notabilă în istoria picturii a lăsat-o artistul german Albrecht Dürer (1471-1528), care a lucrat în genul gravurii. Picturile sale sunt expuse în cele mai prestigioase muzee din lume. Poze pictate de artist timp diferit, precum „Portretul unui tânăr venețian”, „Portretul împăratului Maximilian”, „Portretul unui tânăr” și altele, sunt capodopere de neegalat. Marii portretişti sunt diferiţi de toţi ceilalţi pictori. nivel inalt autoexprimare. Picturile lor sunt un exemplu de urmat.

Tema femeilor

Giovanni Boldini (1842-1931), pictor italian, s-a clasat pe primul loc pe lista „Marilor portretişti ai lumii”. Este recunoscut ca un maestru de neîntrecut al portretului feminin. Pânzele sale pot fi vizionate ore întregi, imaginile sunt atât de precise și de pitorești. Culori suculente, în mare parte nuanțe reci, linii contrastante, joc de semitonuri - totul este adunat în picturile sale. Artista reușește să transmită caracterul doamnei înfățișate pe pânză și chiar starea ei de spirit.

Portretisti ruși celebri

În Rusia au existat în orice moment artiști mari. Arta portretului își are originea în secolul al XIV-lea d.Hr., când au apărut pictori talentați precum Andrei Rublev și Teofan Grecul. Lucrarea lor nu corespundea pe deplin cu genul portretului, deoarece acești artiști au pictat totuși icoane principii generale creații de imagine potrivite.

În aceeași perioadă a lucrat celebrul artist Dionysius (1440-1502), protejat al lui Ivan al III-lea, țarul Moscovei. Monarhul l-a instruit pe artist să picteze catedrala sau biserica și apoi a urmărit cum își creează capodoperele. Regelui îi plăcea să participe la o astfel de lucrare caritabilă.

Unul dintre primii maeștri ai artei portretelor rusești a fost Ivan Nikitin (1680-1742), care a fost instruit în Europa. S-a bucurat de favoarea împăratului Petru cel Mare. Cele mai faimoase lucrări ale lui Nikitin sunt portretele lui August II, regele Poloniei și ducele de Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), un maestru remarcabil al artei portretului. Era favoritul lui Petru cel Mare. Împreună cu tatăl său, celebrul pictor de icoane Fiodor Zubov, a participat la proiectarea Armeriei Kremlinului din Moscova.

Marii portretişti ai secolului al XVIII-lea din Rusia, de regulă, au pictat la comandă.

Vasily Tropinin (1776-1857), celebru pictor rus, a devenit cu adevărat celebru în 1827. A creat un portret pe jumătate al lui Pușkin Alexander Sergeevich, cel mai strălucit reprezentant al poeziei ruse. Comanda a fost făcută chiar de poet. Iar imaginea a fost destinată unui prieten al lui Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Portretul a devenit cea mai faimoasă creație dintre toate, care l-a înfățișat vreodată pe Pușkin. Tabloul „Alexander Pușkin” de Tropinin a devenit pentru totdeauna un clasic al genului.

Orest Kiprensky (1782-1836) a început să scrie la vârsta de 22 de ani. Primul portret a fost creat de Kiprensky în stilul lui Rembrandt, A. K. Walbe a fost înfățișat pe pânză. Cea mai cunoscută lucrare a artistului este „Portretul lui E.V. Davydov”, scrisă în 1809. Mai multe picturi ale lui Orest Kiprensky se află în Galeria Tretiakov.

Alexei Venetsianov (1780-1847) este un artist rus care este considerat fondatorul stilului narativ în arta portretului. A fost elevul venerabilului pictor Vladimir Borovikovsky. Tânărul artist Venetsianov a devenit cunoscut pe scară largă datorită picturii „Portretul unei mame”, creată în 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), originar din Mirgorod, a devenit celebru și faimos după întâlnirea cu Ecaterina a II-a, călătorind ca parte a turneului ei din 1787. Pictorul a creat o serie de picturi artistice în palat, care se afla pe calea împărătesei. Catherine a fost încântată de munca lui Borovikovsky și i-a acordat o sumă mare de bani.

Lista „Marilor portretişti ai Rusiei ai secolului al XIX-lea” este condusă de Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837-1887), un pictor remarcabil, maestru al picturilor murale religioase. Arta portretului lui Kramskoy i-a permis să creeze o serie de imagini oameni faimosi, inclusiv P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi și alții.

Cei mai faimoși portretiști ai Rusiei contemporane

Igor Belkovsky (n. 1962), Membru corespondent al Academiei de Artă Rusă, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, laureat al premiului „Pentru un viitor luminos” instituit de guvernatorul Regiunii Chelyabinsk.

Alexander Shilov (n. 1943), Artistul Poporului URSS, membru al Consiliului Prezidențial pentru Cultură și Artă. Autor a numeroase portrete ale contemporanilor săi.

Pictorii de portrete ruși au apărut la începutul secolului al XIV-lea d.Hr. Maeștrii pensulei de atunci aveau mijloace limitate, așa că recurgeau adesea la desene stilizate. Nu s-ar putea numi suprarealism, dar picturile au suferit cu siguranță din cauza unor detalii insuficiente. Mai târziu, portretiștii ruși și munca lor au fost reorientate către decorarea bisericilor. Maeștrii picturii sacrale au pictat pereții și tavanele bisericilor și catedralelor.

Arta portretului timpuriu

Pictorii de portrete ruși și picturile lor aveau propriile lor trăsături distinctive, erau recognoscibili - fiecare pictor avea propriul său stil de lucru, în plus, era venerat atât de preoți, cât și de enoriași.

Cel mai strălucit reprezentant al vremii este Andrey Rublev (1370-1428), care a lăsat în urmă lucrări nepieritoare: „Mântuitorul Atotputernic”, „Arhanghelul Mihail”, „Trinitatea” și alte capodopere ale picturii icoanelor.

Contemporanul lui Rublev a fost faimosul pictor de icoane Teofan Grecul (1340-1410). Multă vreme au lucrat împreună. În anii 90 ai secolului al XIV-lea, artiștii au pictat Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. La lucrare au luat parte și alți portretiști ruși. Cantitatea de muncă a fost destul de mare. Icoanele principale ale rândului deesis au fost pictate, în timp ce „profeticul” și o parte din rândul superior „strămoșul” aparțin pensulei lui Andey Rublev. Nu există date sigure care să confirme că el a pictat semnele distinctive ale icoanelor mari din rândul inferior, cu toate acestea, mâna unui pictor de icoane talentat este recunoscută și în aceste lucrări.

Primii maeștri ai portretului

La începutul secolului al XIV-lea, tehnica picturii în ulei s-a îmbunătățit oarecum datorită apariției vopselelor fin măcinate.

Portretişti ruşi ai vremurilor ulterioare:

• Dionisie (1440-1502), favoritul țarului Ivan al III-lea. Monarhul obișnuia să-i încredințeze artistului pictura unui templu, iar apoi îl vizita periodic pe pictorul de icoane și urmărea lucrarea.
• Zubov Alexey (1682-1750) - cel mai mare maestru al artei gravurii rusești din epoca lui Petru cel Mare. A lucrat împreună cu tatăl său, remarcabilul pictor de icoane Fiodor Zubov. Împreună au pictat Armeria Kremlinului din Moscova.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - artist rus, unul dintre primii maeștri ruși ai portretului, care a fost educat în Europa. Era într-o locație specială cu Petru cel Mare. Cele mai cunoscute lucrări ale artistului sunt regele polonez August al II-lea și ducele de Mecklenburg.

Portretişti ruşi ai secolului al XVIII-lea

Maeștrii pensulei din secolele trecute, de regulă, erau angajați în pictura bisericească. Cu toate acestea, secolul al XVIII-lea a fost momentul nașterii artei portretului în forma sa cea mai pură, când pictorul reflectă pe pânză imaginea unei anumite persoane. Portretistii ruși din acea vreme au aderat la școala clasică de artă plastică, care implică reproducerea exactă a celor mai mici detalii. În portrete, această tehnică a fost cea mai potrivită sarcinilor atribuite interpretului - pentru a obține o astfel de imagine încât să poarte toate semnele stil artisticși a fost cel mai de încredere. Munca părea a fi destul de minuțioasă și responsabilă. Cu toate acestea, renumiți pictori de portrete ruși au făcut față superb. Erau ordine mai mult decât suficiente, toată nobilimea curții, precum și membrii breslelor de negustori, se întreceau pentru a comanda portrete pentru ei și pentru cei dragi.

Oamenii bogați au preferat să invite pictorii la casele lor, pentru că în acest caz întreaga familie putea urmări procesul, iar acest lucru era considerat o formă bună. Portreticul rus de obicei nu trăia bine, așa că a încercat să ia cât mai multe comenzi. Dacă la sfârșitul lucrării imaginea capului familiei a fost pe placul tuturor membrilor gospodăriei, atunci pictorul a primit următoarea comandă în aceeași casă. Astfel, portretistul rus a fost solicitat în înalta societate și nu a rămas fără muncă. Cei mai de succes maeștri au fost invitați în camerele regale pentru a îndeplini sarcini deosebit de importante.

Ascensiunea portretului

Când a început Renașterea în arta picturii, în Rusia au apărut mulți maeștri talentați.

Portretişti ruşi ai secolului al XVIII-lea:

• Antropov Alexey (1716-1795) - un renumit pictor portretist rus, a participat la decorarea Palatului de Iarnă în 1744 și Țarskoye Selo în 1749. Sub conducerea sa, artiștii au pictat Biserica Sf. Andrei din Kiev. Din 1761, Antropov a fost prezentat Sinodului Ortodox ca supraveghetor șef al lucrărilor de pictură cu icoane. Artistul a intrat în istoria artei ruse ca un portretist talentat al perioadei Petrine.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) s-a născut la Mirgorod. A devenit celebru după întâlnirea cu Ecaterina a II-a, care călătorea în Crimeea în 1787. Artista a pictat unul dintre palate pe drumul împărătesei și a fost remarcată de aceasta. Catherine și-a exprimat admirația și l-a recompensat cu bani pe Borovikovsky, pentru care a mers ulterior la Sankt Petersburg.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - artist rus, fondator al genului vieții de zi cu zi în portrete. Faima i-a adus lucrarea „Portretul unei mame”, scrisă în 1801. A învățat arta desenului de la
• Kiprensky Orest (1782-1836) - un artist remarcabil, și-a făcut debutul în 1804 cu un portret al lui A. K. Walbe, care a fost pictat în maniera lui Rembrandt. Celebra lucrare „E. V. Davydov”, creată în 1809, a întărit reputația artistului. Multe dintre pânzele lui Kiprensky sunt păstrate în Galeria Tretiakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - artist rus devenit celebru după ce a pictat un portret al lui A.S. Pușkin din ordinul poetului însuși. Pictura a fost destinată lui S. A. Sobolevsky, un prieten al lui Alexander Sergeevich. Portretul a devenit o imagine clasică a marelui poet pentru toate timpurile.

Arta portretului în secolul al XIX-lea

Pictorii de portrete ruși ai secolului al XIX-lea sunt o întreagă galaxie de pictori talentați care s-au orientat către genul imaginii chip uman. Cele mai faimoase dintre ele:

• Neff Timothy (1805-1876) - adept stilul academicîn artă, portretist istoric. A studiat pictura la Școala de Artă din Dresda. În 1826 s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a devenit imediat celebru pictând o serie de portrete ale unor oameni celebri. În 1837, a plecat într-o lungă călătorie în jurul Rusiei pentru a se familiariza cu hinterlandul folclor și viața oamenilor de rând. După întoarcere, a pictat biserica Palatului de Iarnă, printre aceste lucrări s-a numărat și celebra „Cina cea de Taină”. A primit catedra de profesor pentru pictura Catedralei Sf. Isaac, iar in acelasi timp a devenit si curatorul galeriei de pictura Ermitaj.
• Zakharov Peter (1816-1846) - pictor portretist rus cu o soartă dificilă. Un băiețel de trei ani a fost găsit în satul cecen abandonat Dadi-Yurt. Generalul rus Yermolov a luat copilul pentru a fi crescut. Observând capacitatea fiului său adoptiv de a desena, i-a dat micuțului Petya să studieze cu portretistul Lev Volkov. În 1836, Zaharov a absolvit un curs la Academia de Arte și a primit titlul de artist liber.
• (1822-1897) - pictor rus, pentru o lungă viață creativă a pictat multe tablouri. Lucrările artistului, inclusiv portretele create de el în diferite momente, se află în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, Academia de Arte și săli de expoziție din toată Rusia. În 1844, Makarov s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a câștigat recunoașterea publicului capitalei.

Portretist Tyranov

Pictor portretist rus (1808-1859), angajat în pictura de icoane. În 1824, l-a cunoscut pe artistul Venetsianov, care l-a repartizat pe tânăr la școala sa de pictură, iar când și-a terminat studiile, l-a plasat pe Tyranov ca student la Academia de Arte. Soarta ulterioară a tânărului pictor a avut succes, a primit o mică medalie de aur de la Academie, în 1836 a devenit student al venerabilului Karl Bryullov. Pentru munca sa, „Fata cu tamburin” a primit titlul de academician. În timp ce se afla la Roma, el și-a pictat principalele pânze: „Fată care își strânge apa din păr”, „Înger cu o ramură de măslin”, „Mama lui Moise pe malul Nilului”. Apoi, la întoarcerea artistului la Sankt Petersburg, artistul a suferit o serie de eșecuri și s-a transformat într-un cerșetor. Și-a găsit adăpost în casa fratelui său din orașul Kashin. Acolo Tyranov a murit la vârsta de 51 de ani.

Tehnica portretului de neegalat

Zaryanko Serghei (1818-1870) este un minunat pictor portretist rus, renumit pentru jocul de nedescris de lumini și umbre de pe pânzele sale. Tehnica artistului este atât de pronunțată încât lumea interioară a persoanei înfățișate pe pânză pare să se piardă în bogăția de nuanțe și semitonuri. În total, Zaryanko a pictat aproximativ o sută de portrete, dintre care majoritatea sunt dedicate împăratului, familiei sale și celei mai înalte nobilimi de curte.

Ucenic de master

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - pictor portretist rus, elev al artistului moscovit Zaryanko și al maestrului din Sankt Petersburg Markov, profesor la Academia de Arte. A pictat mai ales portrete feminine. A primit titlul de academician pentru tabloul „Fata care se spală”. A fost un participant regulat la expozițiile anuale organizate sub auspiciile Academiei de Arte din Sankt Petersburg.

Artist în stil dramatic

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - un maestru remarcabil al portretelor, picturi religioase murale, desene de gen. Autorul unor picturi reprezentând scriitori celebri, artiști, artiști, printre care: L. N. Tolstoi (anul 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (anul 1879), I. I. Shishkin (anul 1873-lea), S. P. Botkin (anul 1880), P. Tretyakov (anul 1876) ).

Artistul a aderat la nuanțe filozofice și dramatice în lucrările sale toată viața, acest lucru se observă în special în picturile portret: „Necunoscut”, „N.A. Nekrasov”, „Doliu inconsolabil”, care au fost create în perioada 1877-1884. Aceste capodopere se află în Galeria Tretiakov.

Portrete artistice în secolul XX

Secolul al XX-lea a fost o perioadă dificilă pentru Rusia. Tulburări politice, două războaie sângeroase și-au pus amprenta asupra dezvoltării țării. Cu toate acestea, arta era vie; în anii postbelici, pictura, inclusiv portretul, a fost reînviată. Au fost puțini artiști, dar toți au mers la o școală bună.

Pictori de portrete ruși ai secolului al XX-lea:

• Kozlov Engels - pictor portretist sovietic, născut în 1926, a absolvit Școala de Artă Yaroslavl, apoi a intrat în cursul de pictură al Institutului Repin din Leningrad. În 1956 și-a prezentat teza „Va trăi!” Membru al Uniunii Artiștilor din 1957. Tema principală a operei lui Kozlov sunt portretele contemporanilor săi.
• Lomakin Oleg - portretist perioada sovietică, s-a născut în 1924. A studiat la Școala de Artă din Leningrad, apoi la Academia de Arte din Rusia. În 1942 a fost înrolat în Armata Roșie, a luptat lângă Kursk, unde a fost grav rănit și a fost expulzat din armată. Portretele pictate de artist au fost expuse la expoziții din 1952.
• Nevelshtein Samuil (1904-1983) - pictor portretist, absolvent al VKHUTEMAS. Artistul are câteva zeci de lucrări la credit. Tema principală a operei lui Nevelstein au fost portretele contemporanilor săi. Portreticul a susținut cinci expoziții personale, toate au avut loc la Leningrad, prima expoziție a avut loc în 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - pictor și portretist sovietic. Artist al Poporului al Uniunii Sovietice, laureat a doi Premiile Stalin. Opera sa a fost dominată de intrigi dedicate realizărilor în economie nationala, și portrete ale contemporanilor.
• - Pictor portretist rus, născut în 1943. Creator de focalizare unică. Implicat activ în viața publică, membru al Consiliului Public sub președintele Rusiei.

Portretisti celebri

De-a lungul celor șase sute de ani care au trecut de la apariția artei picturale, mai mult de o generație de artiști s-a schimbat. Pe lângă pictorii deja menționați, mai existau destul de mulți alți maeștri.

Cine sunt ei - portretisti ruși? O listă a acestora este prezentată mai jos.

• Musikisky Grigory Semenovici, portretist de curte.
• Gsel Georg, un pictor elvețian, a lucrat mult timp în Rusia.
• Nikitin Ivan Nikitich, pictor de curte.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, portretist pentru aristocrație.
• Kolokolnikov Mina Lukic, artist iobag.
• Matveevici, portretist de curte.

• Ugryumov Grigori Ivanovici, artist țăran.
• nobil portretist.
• Orlovsky Alexander Osipovich, artist al nobilimii.
• Sokolov Petr Fedorovich, portretist pentru aristocrație.

Printre mulți artiști ruși și străini care au lucrat în Rusia, maeștrii remarcabili de portrete din secolul al XVIII-lea pot fi numiți în siguranță.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Pe pânzele sale A.P. Antropov și I.P. Argunov a căutat să înfățișeze un nou ideal de persoană - deschis și energic. Veselie, festivitate subliniată culori deschise. Demnitatea celor reprezentați, corpulența lor a fost transmisă cu ajutorul hainelor frumoase și a unor ipostaze statice solemne.

A.P.Antropov și picturile sale

Autoportret al lui A.P.Antropov

În opera lui A.P. Antropov, există încă o legătură notabilă cu pictura cu icoane. Maestrul pictează fața cu mișcări continue, iar hainele, accesoriile, fundalul - liber și pe scară largă. Artistul nu se „cerbătește” în fața eroilor nobili ai picturilor sale. El le pictează așa cum sunt cu adevărat, indiferent de trăsături, pozitive sau negative, pe care nu le posedă (portrete ale lui M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Printre cele mai multe lucrări celebre portrete pictorului Antropov:

• Izmailov;
• A.I. și P.A. Koliciov;
• Elisabeta Petrovna;
• Petru I;
• Ecaterina a II-a în profil;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• carte de portrete. Trubetskoy

I.P. Argunov - pictor portretist al secolului al XVIII-lea

I.P. Argunov „Autoportret”

Dezvoltarea conceptului portretului național, I.P. Argunov a învățat rapid și ușor limba pictura europeanăși a abandonat vechile tradiții rusești. În moștenirea sa se remarcă portretele retrospective ceremoniale pe care le-a pictat din imaginile vieții ale strămoșilor lui P.B. Şeremetev. În opera sa este prevăzută pictura secolului următor. El devine creatorul unui portret de cameră, în care se acordă o mare atenție înaltei spiritualități a imaginii. Acesta a fost portretul intim, care a devenit mai comun în secolul al XIX-lea.

I.P. Argunov „Portretul unei femei necunoscute în costum de țărănesc”

Cele mai semnificative imagini din opera sa au fost:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev în copilărie;
• soții Sheremetev;
• Ecaterina a II-a;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• necunoscut în costum de țărănesc.

F.S. Rokotov - artist și picturi

O nouă fază în dezvoltarea acestei arte este asociată cu numele portretistului rus - F.S. Rokotova. El transmite jocul sentimentelor, variabilitatea caracterului uman în imaginile sale dinamice. Lumea i s-a părut pictorului spiritualizată, la fel și personajele sale: multifațetate, pline de lirism și umanitate.

F. Rokotov „Portretul unui bărbat necunoscut într-o pălărie înclinată”

F.S. Rokotov a lucrat în genul unui portret în jumătate de rochie, când o persoană era înfățișată până la talie pe fundalul clădirilor arhitecturale sau al unui peisaj. Printre primele sale lucrări se numără portretele lui Petru al III-lea și Grigori Orlov, prințul Pavel Petrovici în vârstă de șapte ani și prințesa E.B. Yusupova. Sunt elegante, decorative, colorate. Imaginile sunt pictate în stil rococo cu senzualitatea și emoționalitatea sa. Datorită lucrărilor lui Rokotov, se poate învăța istoria timpului său. Întreaga elită nobiliară avansată s-a străduit să fie surprinsă pe pânzele pensulei marelui pictor.

Portretele de cameră ale lui Rokotov se caracterizează prin: imaginea bustului, întoarcerea către privitor cu ¾, crearea de volum prin modelare complexă în clarobscur, combinație armonioasă tonuri. Cu ajutorul datelor mijloace de exprimare artistul creează un anumit tip de pânză, care înfățișează onoarea, demnitatea, harul spiritual al unei persoane (portretul „Omului necunoscut într-o pălărie cocoșată”).

F.S. Rokotov „Portretul lui A.P. Struyskaya”

Mai ales remarcabile au fost tinerețea și imagini feminine, și chiar s-a dezvoltat un anumit tip de femeie Rokotovsky (portrete ale lui A.P. Struyskaya, E.N. Zinoveva și mulți alții).

Pe lângă cele menționate deja, lucrările lui F.S. Rokotov au adus faimă:

• IN SI. Maykov;
• Necunoscut în roz;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. și I.I. Vorontsov;
• Ecaterina a II-a.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Autoportret

Se spunea că portretele lui D. G. Levitsky reflectau întregul secol al Ecaterinei. Pe cine l-a portretizat Levitsky, el a acționat ca un psiholog subtil și, cu siguranță, a transmis sinceritate, deschidere, tristețe, precum și caracteristicile naționale ale oamenilor.

Cele mai remarcabile lucrări ale sale: un portret al lui A.F. Kokorinov, o serie de portrete „Smolyanka”, portrete ale lui Dyakova și Markerovsky, un portret al lui Agashi. Multe dintre lucrările lui Levitsky sunt considerate intermediare între portretele ceremoniale și cele de cameră.

D.G. Levitsky „Portretul lui A.F. Kokorinov”

Levitsky a combinat în lucrarea sa acuratețea și veridicitatea imaginilor lui Antropov și versurile lui Rokotov, drept urmare a devenit unul dintre cei mai importanți maeștri ai secolului al XVIII-lea. . Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Hrapovitski
• soţii Mitrofanov
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - maestru al portretului sentimental

Portretul lui V.L. Borovikovsky, art. Bugaevski-blagodatny

Personalitatea maestrului domestic al acestui gen V.B. Borovikovsky este asociat cu creația portret sentimental. Miniaturale și portretele sale în ulei înfățișează oameni cu experiențele, emoțiile lor, transmiteau unicitatea lumii lor interioare (portretul lui M.I. Lopukhina). Imaginile femeilor aveau o anumită compoziție: o femeie era înfățișată pe un fundal natural, până la talie, se sprijinea pe ceva, ținând flori sau fructe în mâini.

V.L.Borovikovsky „Portretul lui Paul I în costumul Ordinului de Malta”

În timp, imaginile artistului devin tipice pentru întreaga epocă (portretul generalului F. A. Borovsky), și de aceea artistul este numit și istoriograful timpului său. Artistul peruan deține portrete:

• V.A. Jukovski;
• „Lizanka și Dashenka”;
• G.R. Derzhavin;
• Paul I;
• A.B. Kurakina;
• „Fără barbă cu fiicele”.

Pentru dezvoltarea limbii ruse pictura XVIII secolul a fost un punct de cotitură. Portretul devine genul principal . Artiștii adoptă tehnici de pictură și tehnici de bază de la colegii lor europeni. Dar accentul se pune pe o persoană cu propriile sale experiențe și sentimente.

Pictorii de portrete ruși au încercat nu numai să transmită asemănarea, ci și să reflecte pe pânzele lor sufletul și lumea interioară a modelelor lor. Dacă Antropov și Argunov s-au străduit, depășind convențiile, să înfățișeze o persoană cu adevărat, atunci Rokotov, Levitsky și Borovikovsky au mers mai departe. Personalitățile spirituale privesc din pânzele lor, a căror dispoziție a fost surprinsă și transmisă de artiști. Toți au aspirat la ideal, în operele lor au cântat frumusețea, dar frumusețea trupească era doar o reflectare a umanității și spiritualității inerente poporului rus.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește

Introducere

I. Portretişti ruşi din prima jumătate a secolului al XIX-lea

1.3 Alexei Gavrilovici Venetsianov (1780-1847)

II. Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante

Capitolul IV. Arta portretului

Concluzie

Scopul acestei lucrări este de a spune despre importanța portretului ca unul dintre principalele genuri de artă, despre rolul său în cultura și arta acelui timp, să se familiarizeze cu principalele lucrări ale artiștilor, să învețe despre portretul rusesc. pictori ai secolului al XIX-lea, despre viața și opera lor.

În această lucrare, vom lua în considerare arta portretului în secolul al XIX-lea:

Cei mai mari maeștri ai artei ruse ai secolului al XIX-lea

Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante.

Ce este un portret?

Istoria apariției portretului.

Prima jumătate a secolului al XIX-lea - timpul adăugării în pictura rusă a sistemului de genuri. În pictura a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a predominat direcția realistă. Natura realismului rus a fost determinată de tinerii pictori care au părăsit Academia de Arte în 1863 și s-au răzvrătit împotriva stilului clasic și a temelor istorice și mitologice care fuseseră implantate în academie. Acești artiști s-au organizat în 1870

Asociația de expoziții itinerante, a cărei sarcină a fost să ofere membrilor parteneriatului posibilitatea de a-și expune lucrările. Datorită activităților sale, operele de artă au devenit disponibile pentru o gamă mai largă de oameni. Pavel Mihailovici Tretiakov (1832–1898) din 1856 a colecționat lucrări ale artiștilor ruși, în principal ale Hoinătorilor, iar în 1892 a donat Moscovei colecția sa de picturi, împreună cu colecția fratelui său S.M. Tretiakov. În genul portretelor, Rătăcitorii au creat o galerie de imagini ale personalităților culturale proeminente ale timpului lor: un portret al lui Fiodor Dostoievski (1872) de Vasily Perov (1833–1882), un portret al lui Nikolai Nekrasov (1877–1878) de Ivan Kramskoy (1837–1887), un portret al lui Modest Mussorgsky (1881) , realizat de Ilya Repin (1844–1930), un portret al lui Lev Tolstoi (1884) de Nikolai Ge (1831–1894) și un număr de alții. Fiind în opoziție cu Academiei și cu politica ei artistică, Rătăcitorii au apelat la așa-zisa. subiecte „scăzute”; în lucrările lor apar imagini cu țărani și muncitori.

Creșterea și extinderea înțelegerii și nevoilor artistice se reflectă în apariția multor societăți de artă, școli, o serie de galerii private (Galeria Tretiakov) și muzee nu numai în capitale, ci și în provincii, în introducerea în școală. educație în desen.
Toate acestea, în legătură cu apariția unui număr de lucrări geniale ale artiștilor ruși, arată că arta a prins rădăcini pe pământul rus și a devenit națională. Noua artă națională rusă diferă puternic prin faptul că reflecta în mod clar și puternic principalele curente ale vieții sociale rusești.

I. Portretişti ruşi din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Născut la conacul Nezhinskaya (lângă Koporye, acum în regiunea Leningrad) la 13 (24) martie 1782. Era fiul natural al proprietarului de pământ A.S. Dyakonov, înregistrat în familia iobagului său Adam Schwalbe. După ce și-a primit libertatea, a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1788–1803) cu G.I. Ugryumov și alții.A locuit la Moscova (1809), Tver (1811), Sf. Roma și Napoli.

Primul portret - al tatălui adoptiv al lui A.K. Schwalbe (1804, Muzeul Rus, Sankt Petersburg) - se remarcă prin culoarea emoțională. De-a lungul anilor, abilitatea lui Kiprensky, manifestată în capacitatea de a crea nu numai tipuri socio-spirituale (care au predominat în arta rusă a Iluminismului), ci și imagini individuale unice, s-a îmbunătățit. Este firesc că se obișnuiește să înceapă istoria romantismului în artele plastice rusești cu picturile lui Kiprensky.

Artistul rus, un maestru remarcabil al artei plastice rusești a romantismului, este cunoscut ca un minunat portretist. Portretele lui Kiprensky sunt impregnate cu o cordialitate deosebită, o simplitate deosebită, sunt pline de dragostea lui înaltă și poetică pentru o persoană. În portretele lui Kiprensky, trăsăturile epocii sale sunt întotdeauna palpabile. Acest lucru este întotdeauna inerent în fiecare dintre portretele sale - și imaginea romantică a tânărului V.A. Jukovski și înțeleptul E.P. Rostopchin (1809), portrete: D.N. Hvostov (1814 Galeria Tretiakov), băiatul Chelishchev (1809 Galeria Tretiakov), E.V. Davydov (1809 GRM).

O parte neprețuită a lucrării lui Kiprensky sunt portretele grafice, realizate în principal în creion, cu pasteluri colorate, acuarele și creioane colorate. Îl portretizează pe generalul E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). În aceste imagini avem în fața noastră Rusia, intelectualitatea rusă de la Războiul Patriotic din 1812 până la răscoala din decembrie.

Portretele lui Kiprensky apar în fața noastră complexe, gânditoare, schimbătoare în dispoziție. Descoperind diverse fațete ale caracterului uman și ale lumii spirituale a unei persoane, Kiprensky a folosit de fiecare dată posibilități diferite de pictură în portretele sale romantice timpurii. Capodoperele sale, ca unul dintre cele mai bune portrete ale lui Pușkin (1827 Galeria de Stat Tretiakov), un portret al Avdulinei (1822 Muzeul Rus). Tristețea și chibzuința eroilor lui Kiprensky sunt sublime și lirice.

„Preferatul modei cu aripi ușoare,

Deși nu britanic, nu francez,

Ai creat din nou, dragă vrăjitor,

Eu, un animal de companie al muzelor pure. -

Și râd de mormânt

Plecat pentru totdeauna din legăturile morții.

Mă văd ca într-o oglindă

Dar această oglindă mă flatează.

Spune că nu voi umili

Pasiunile aonidelor importante.

De acum înainte, aspectul meu va fi cunoscut, -

Pușkin i-a scris lui Kiprensky în semn de recunoștință pentru portretul său. Pușkin își prețuia portretul și acest portret atârna în biroul lui.

O secțiune specială este formată din autoportretele lui Kiprensky (cu ciucuri în spatele urechii, c. 1808, Galeria Tretiakov; și altele), impregnate de patosul creativității. De asemenea, deține imaginile pline de suflet ale poeților ruși: K.N. Batyushkov (1815, desen, Muzeul Institutului de Literatură Rusă al Academiei Ruse de Științe, Sankt Petersburg; V.A. Jukovski (1816). o serie de personaje cotidiene remarcabile (cum ar fi Muzician orb, 1809, Muzeul Rusului) Kiprensky a murit la Roma la 17 octombrie 1836.

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Un reprezentant al romantismului în artele plastice rusești, un maestru al picturii portretistice. Născut în satul Karpovka (provincia Novgorod) la 19 (30) martie 1776 în familia de iobagi contele A.S. Minikh; mai târziu a fost trimis la dispoziția contelui I.I.Morkov ca zestre pentru fiica lui Minich. A dat dovadă de abilitate de a desena în copilărie, dar maestrul l-a trimis la Sankt Petersburg să studieze ca cofetar. A urmat cursurile la Academia de Arte, la început pe furiș, iar din 1799 - cu permisiunea lui Morkov; în timpul studiilor, l-a cunoscut pe O.A. Kiprensky. În 1804, proprietarul l-a chemat pe tânărul artist la locul său, iar de atunci a locuit alternativ fie în Ucraina, în noua moșie Morkovo Kukavka, fie la Moscova, în postura de pictor iobag, care era obligat să efectueze simultan. sarcinile economice ale proprietarului terenului. În 1823 și-a primit libertatea și titlul de academician, dar, după ce și-a abandonat cariera la Sankt Petersburg, a rămas la Moscova.

Un artist din iobagi care, cu opera sa, a adus o mulțime de lucruri noi picturii rusești în prima jumătate a secolului al XIX-lea. A primit titlul de academician și a devenit cel mai faimos artist al școlii de portrete din Moscova din anii 20-30. Mai târziu, culoarea picturii lui Tropinin devine mai interesantă, volumele sunt de obicei modelate mai clar și mai sculptural, dar cel mai important, un sentiment pur romantic al elementelor în mișcare ale vieții crește insinuator, Tropinin este creatorul unui tip special de portret - un pictura. Portrete în care sunt introduse trăsături ale genului, imagini cu o anumită intrigă: „Lacemaker”, „Spinner”, „Chitarist”, „Golden Sewing”.

Cele mai bune portrete ale lui Tropinin, cum ar fi portretul fiului lui Arsenie (1818 Galeria Tretiakov), Bulakhov (1823 Galeria Tretiakov). Tropinin în opera sa urmează calea clarității, a echilibrului cu compoziții portrete simple. De regulă, imaginea este dată pe un fundal neutru cu un minim de accesorii. Exact asa se face ca Tropinin A.S. Pușkin (1827) - așezat la masă într-o poziție liberă, îmbrăcat într-o rochie de casă, care subliniază aspectul natural.

Lucrările timpurii ale lui Tropinin sunt reținute în culoare și clasic statice în compoziție (portrete de familie ale familiei Morkov, 1813 și 1815; ambele lucrări se află în Galeria Tretiakov, Moscova). În această perioadă, maestrul creează, de asemenea, expresive locale, mici imagini rusești de tip ucrainean, (1810, Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; ambele portrete din Galeria Tretiakov).

De-a lungul anilor, rolul atmosferei spirituale – exprimat de fundal, detalii semnificative – nu face decât să crească. Cel mai bun exemplu este Autoportret cu pensule și paletă din 1846, în care artistul s-a imaginat în fața unei ferestre cu o vedere spectaculoasă a Kremlinului. Tropinin dedică o serie de lucrări colegilor artiști reprezentați în lucrare sau în contemplare (I.P. Vitali, ca. 1833; K.P. Bryullov, 1836; ambele portrete în Galeria Tretiakov; și altele). În același timp, o aromă specific intima, familiară este invariabil inerentă stilului lui Tropinin. În popularul Woman in the Window (bazat pe poemul lui M.Yu. Lermontov Trezorierul, 1841), această sinceritate relaxată capătă o aromă erotică. Lucrările târzii ale maestrului (Servitorul cu damasc, numărând banii, anii 1850, ibid.) mărturisesc totuși scăderea stăpânirii culorilor, anticipând interesul aprins pentru viața de zi cu zi dramatică caracteristică Hoinătorilor. Un domeniu important al lucrării lui Tropinin sunt și schițele sale ascuțite în creion. Tropinin a murit la Moscova pe 3 (15) mai 1857.

Artist rus, reprezentant al romantismului (cunoscut în primul rând pentru genurile sale rurale). Născut la Moscova la 7 (18) februarie 1780 într-o familie de negustori. În tinerețe a fost funcționar. A studiat arta în mare parte pe cont propriu, copiend picturile Schitului. În 1807–1811 a luat lecții de pictură de la VL Borovikovsky. Este considerat fondatorul desenelor animate tipărite rusești. Topor de educație, părăsind serviciul de dragul picturii. În genul portretului, el a creat cu pastel, creion, ulei, imagini surprinzător de poetice, lirice, romantice avântate de o dispoziție romantică - un portret al lui V.S. Putyatina (TG). Printre cele mai frumoase lucrări ale sale de acest fel se numără propriul său portret (Muzeul lui Alexandru al III-lea), pictat bogat și îndrăzneț, în tonuri plăcute, groase de gri-galben și galben-negru, precum și un portret pictat de el de la bătrânul pictor Golovochy. (Academia Imperială de Arte).

Venetsianov este un maestru de primă clasă și o persoană extraordinară; de care Rusia ar trebui să fie destul de mândră. A căutat cu râvnă tinere talente direct de la oameni, în special printre pictori, i-a atras la el. Numărul elevilor săi a fost de peste 60 de persoane.

În timpul Războiului Patriotic din 1812 a realizat o serie de tablouri agitative și satirice pe temele rezistenței populare față de ocupanții francezi.

A pictat portrete, de obicei de dimensiuni reduse, marcate de inspirație lirică subtilă (M.A. Venetsianova, soția artistului, sfârșitul anilor 1820, Muzeul Rus, Sankt Petersburg; Autoportret, 1811, Galeria Tretiakov). În 1819 a părăsit capitala și de atunci a locuit în satul Safonkovo ​​(provincia Tver) pe care l-a cumpărat, inspirat de motivele peisajului din jur și ale vieții rurale. Cele mai bune dintre picturile lui Venetsianov sunt clasice în felul lor, arătând această natură într-o stare de armonie idealizată, luminată; pe de altă parte, evident că acestea au prioritate început romantic, farmecul nu al idealurilor, ci al simplelor sentimente naturale pe fundalul naturii și vieții native. Portretele sale țărănești (Zakharka, 1825; sau Țărană cu flori de colț, 1839) apar ca fragmente ale aceleiași idile luminate, naturale, clasic-romantice.

Noile căutări creative sunt întrerupte de moartea artistului: Venetsianov a murit în satul Tver Poddubie la 4 (16) decembrie 1847 din cauza rănilor - a fost aruncat din căruță când caii au derapat pe un drum alunecos de iarnă. Sistemul pedagogic al maestrului, cultivând dragostea pentru natura simplă (în jurul anului 1824 și-a creat propria școală de artă), a devenit baza unei școli speciale venețiane, cea mai caracteristică și originală dintre toate școlile personale de artă rusă din secolul al XIX-lea.

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

Născut la 29 noiembrie (10 decembrie) 1798 în familia artistului P.I. Bryullov, fratele pictorului K.P. Bryullov. Primit educatie primara de la tatăl său, maestru al sculpturii decorative, a studiat apoi la Academia de Arte (1810-1821). În vara anului 1822, el și fratele său au fost trimiși în străinătate pe cheltuiala Societății pentru Încurajarea Artelor. După ce a vizitat Germania, Franța, Italia, Anglia și Elveția, în 1830 s-a întors la Sankt Petersburg. Din 1831 - profesor la Academia de Arte. Un om cu un destin remarcabil, instructiv și deosebit. Încă din copilărie, a fost înconjurat de impresii ale realității rusești. Doar în Rusia s-a simțit ca acasă, s-a străduit pentru ea, a tânjit după ea într-o țară străină. Bryullov a lucrat cu inspirație, succes și ardoare. În două sau trei luni, astfel de capodopere ale portretului au apărut în atelierul său, cum ar fi portretele lui Semenova, Dr. Orlov, Nestor și Platon Kukolnik. În portretele lui Bryullov, executate cu adevăr nemilos și cu o pricepere excepțional de înaltă, se poate observa epoca în care a trăit, dorința de realism autentic, diversitatea, naturalețea și simplitatea persoanei înfățișate.

Plecând departe de pictura de istorie Interesele lui Bryullov erau în direcția picturii portretistice, în care și-a arătat tot temperamentul creativ și strălucirea priceperii. Strălucitul său tablou decorativ „Călăsătoarea” (1832 Galeria Tretiakov), care înfățișează un elev al contesei Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Portretul lui Samoilova însăși cu un alt elev - Amazilia (1839, Muzeul Rus). În fața scriitorului Strugovshchikov (1840 Galeria Tretiakov), se poate citi tensiunea vieții interioare. Autoportret (1848 Galeria Tretiakov) - o față trist de subțire, cu o privire pătrunzătoare. Un portret foarte real al prințului Golițin, odihnit pe un fotoliu din biroul său.

Bryullov posedă o imaginație puternică, un ochi ager și o mână fidelă. A dat naștere unor creații vii, în concordanță cu canoanele academismului.

Îndepărtându-se relativ devreme de munca practică, maestrul s-a angajat activ în predarea la Academia de Arte (din 1831 - profesor). De asemenea, a lăsat o bogată moștenire grafică: numeroase portrete (de E.P. Bakunina, 1830–1832; N.N. Pușkina, soția marelui poet; A.A. Perovsky, 1834; toate în acuarelă; etc.), ilustrații etc. .d.; aici trăsăturile romantice ale talentului său s-au manifestat chiar mai direct decât în ​​arhitectură. A murit la 9 (21) ianuarie 1887 la Sankt Petersburg.

Un exemplu inspirator pentru parteneriat a fost „Artelul artiștilor din Sankt Petersburg”, care a fost înființat în 1863 de participanții la „răzvrătirea celor paisprezece” (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky și alții) - absolvenți ai Academiei de Arte , l-a lăsat sfidător după ce Consiliul Academiei a interzis să scrieți o imagine de concurs pe o parcelă liberă în locul unei teme propuse oficial din mitologia scandinavă. Apărând libertatea ideologică și economică a creativității, „artelele” au început să-și organizeze propriile expoziții, dar până la sfârșitul anilor 1860 și 1870, activitățile lor practic dispăruseră. Un nou stimul a fost apelul la „Artel” (în 1869). Cu permisiunea cuvenită, expoziții de artă itinerante în toate orașele imperiului, sub forma: a) oferirea locuitorilor provinciilor de posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă și de a urmări progresul acesteia; b) dezvoltarea dragostei pentru artă în societate; și c) facilitarea pentru artiști să își comercializeze lucrările.” Astfel, pentru prima dată în artele vizuale din Rusia (cu excepția lui Artel) a apărut un grup de artă puternic, nu doar un cerc de prietenie sau o școală privată, ci o mare comunitate de oameni asemănători, care și-a asumat (în ciuda dictatele Academiei de Arte) nu numai pentru a exprima, ci și a determina independent procesul de dezvoltare a culturii artistice în întreaga țară.

Sursa teoretică a ideilor creative ale „Rătăcitorilor” (exprimată în corespondența lor, precum și în critica din acea vreme - în primul rând în textele lui Kramskoy și discursurile lui V.V. Stasov) a fost estetica romantismului filozofic. Artă nouă, eliberată de canoanele clasicilor academicieni. De fapt, pentru a deschide chiar cursul istoriei, pregătind astfel în mod eficient viitorul în imaginile lor. Printre rătăcitori, modernitatea a apărut ca o astfel de „oglindă” istorico-artistică în primul rând: locul central la expoziții a fost ocupat de gen și motive cotidiene, Rusia în viața ei cotidiană cu mai multe fețe. Începutul genului a dat tonul pentru portrete, peisaje și chiar imagini din trecut, cât mai aproape de nevoile spirituale ale societății. În tradiția ulterioară, inclusiv tradiția sovietică, care a distorsionat în mod tendențios conceptul de „realism peredvizhniki”, chestiunea a fost redusă la subiecte critice din punct de vedere social, revoluționar-democratice, dintre care chiar erau destul de puține. Este mai important să ținem cont de rolul analitic și chiar vizionar fără precedent care a fost acordat aici nu atât problemelor sociale notorii, cât artei ca atare, creându-și propria judecată suverană asupra societății și, astfel, separându-se în propriul sine ideal. -domeniu artistic suficient. O astfel de suveranitate estetică, care a crescut de-a lungul anilor, a devenit pragul imediat al simbolismului și modernității rusești.

La expozițiile regulate (au fost 48 în total), care au fost prezentate mai întâi la Sankt Petersburg și Moscova, iar apoi în multe alte orașe ale imperiului, de la Varșovia la Kazan și de la Novgorod la Astrakhan, de-a lungul anilor s-au putut vedea mai multe și mai multe exemple de stil nu numai romantic-realist, ci și modernist. Relațiile dificile cu Academia s-au încheiat în cele din urmă într-un compromis, de la sfârșitul secolului al XIX-lea. (în urma dorinței lui Alexandru al III-lea „de a opri diviziunea dintre artiști”), o parte semnificativă a celor mai autoritari Wanderers a fost inclusă în facultatea academică. La începutul secolului al XX-lea în Parteneriat, fricțiunile dintre inovatori și tradiționaliști s-au intensificat; rătăcitorii nu mai reprezentau, așa cum considerau ei înșiși, tot ce era avansat artistic în Rusia. Societatea își pierdea rapid influența. În 1909, expozițiile sale provinciale au încetat. Ultima explozie semnificativă de activitate a avut loc în 1922, când societatea a adoptat o nouă declarație, exprimându-și dorința de a reflecta viața Rusia modernă.

capitolul III. Portretişti ruşi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

artist rus. Născut la Voronezh la 15 (27) februarie 1831 în familia unui proprietar de pământ. A studiat la catedrele de matematică ale Universităților din Kiev și din Sankt Petersburg (1847-1850), apoi a intrat la Academia de Arte, de la care a absolvit în 1857. A fost foarte influențat de K.P.Bryullov și A.A. Ivanov. A trăit la Roma și Florența (1857-1869), la Sankt Petersburg, iar din 1876 - la ferma Ivanovsky din provincia Cernihiv. A fost unul dintre întemeietorii Asociației Rătăcitorilor (1870). A făcut multe portrete. A început să lucreze la portrete în timp ce studia încă la Academia de Arte. Pentru mulți ani de creativitate, i-a pictat pe mulți dintre contemporanii săi. Practic, acestea erau figuri culturale avansate. PE MINE. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoi și alții.Ge deține unul dintre cele mai bune portrete ale lui A.I. Herzen (1867, Galeria de stat Tretiakov) - imaginea unui revoluționar rus, un luptător de foc împotriva autocrației și iobăgiei. Dar prin transmisie asemănare intenția artistului nu este deloc limitată. Chipul lui Herzen, parcă smuls din amurg, îi reflecta gândurile, hotărârea neîntreruptă a unui luptător pentru dreptatea socială. Ge a surprins în acest portret o personalitate istorică spirituală, întruchipată experiența întregii ei vieți, plină de luptă și anxietate.

Lucrările sale diferă de lucrările lui Kramskoy prin emoționalitatea și dramatismul lor. Portretul istoricului N.I. Kostomarov (1870, Galeria de stat Tretiakov) este scrisă într-un mod neobișnuit de frumos, temperamental, proaspăt și liber. Autoportretul a fost pictat cu puțin timp înainte de moartea sa (1892-1893, KMRI), chipul maestrului este luminat de inspirație creativă. Portretul lui N. I. Petrunkevich (1893) a fost pictat de artist la sfârșitul vieții sale. Fata este înfățișată aproape în plină creștere la fereastra deschisă. Ea este cufundată în lectură. Fața ei de profil, înclinarea capului, postura exprimă o stare de gândire. Ca niciodată înainte, Ge a acordat o mare atenție fundalului. Armonia culorilor mărturisește forțele necheltuite ale artistului.

Din anii 1880, Ge a devenit un prieten apropiat și adeptul lui Lev Tolstoi. Într-un efort de a sublinia conținutul uman al predicii Evangheliei, Ge trece la un mod din ce în ce mai liber de a scrie, ascuțind contrastele de culoare și lumini până la limită. Maestrul a pictat portrete minunate pline de spiritualitate interioară, inclusiv un portret al lui Lev Tolstoi la biroul său (1884). În imaginea lui N.I. Petrunkevich pe fundalul unei ferestre deschise spre grădină (1893; ambele portrete în Galeria Tretiakov). Ge a murit la ferma Ivanovsky (provincia Cernigov) la 1 (13) iunie 1894.

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Născut la Tobolsk la 21 sau 23 decembrie 1833 (2 sau 4 ianuarie 1834). Era fiul nelegitim al unui procuror local, baronul G.K. Kridener, dar numele de familie „Perov” a fost dat viitorului artist sub forma unei poreclă de către profesorul său de alfabetizare, un diacon provincial. A studiat la Școala de Pictură Arzamas (1846-1849) și la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1853-1861), unde unul dintre mentorii săi a fost S.K. Zaryanko. A fost influențat în special de P.A. Fedotov, maestrul graficii revistelor satirice, și de maeștrii străini - de W. Hogarth și pictorii de gen ai școlii din Düsseldorf. A locuit la Moscova. A fost unul dintre membrii fondatori ai Asociației Rătăcitorilor (1870).

Cele mai bune lucrări de portret ale maestrului aparțin de la cumpăna anilor 60-70: F.M. Dostoievski (1872, Galeria Tretiakov) A.N. Ostrovsky (1871, Galeria Tretiakov), I.S. Turgheniev (1872, Muzeul Rus). Dostoievski este deosebit de expresiv, complet pierdut în gânduri dureroase, strângându-și nervos mâinile pe genunchi, o imagine a celui mai înalt intelect și spiritualitate. Romantismul de gen sincer se transformă în simbolism, impregnat de un sentiment jalnic de fragilitate. Portrete ale maestrului (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, toate portretele - 1872), atingând o tensiune spirituală fără precedent pentru pictura rusă. Nu e de mirare că portretul lui F. M. Dostoievski (1872) este considerat, pe bună dreptate, cel mai bun din iconografia marelui scriitor.

În ultimele decenii ale vieții sale, artistul descoperă un talent remarcabil ca eseist (povestiri Mătușa Marya, 1875; Sub cruce, 1881; și altele; ediția trecută - Poveștile artistului, M., 1960). În 1871-1882, Perov a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde printre studenții săi s-au numărat N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov a murit în satul Kuzminki (în acei ani - lângă Moscova) la 29 mai (10 iunie) 1882.

3.3 Nikolai Aleksandrovici Yaroșenko (1846-1898)

Născut la Poltava la 1 (13) decembrie 1846 într-o familie de militari. A absolvit Academia de Artilerie Mihailovski din Sankt Petersburg (1870), a slujit la Arsenal, iar în 1892 s-a retras cu gradul de general-maior. A studiat pictura la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor sub I.N. Kramskoy și la Academia de Arte (1867–1874). A călătorit mult - în țările din Europa de Vest, Orientul Apropiat și Mijlociu, Urali, Volga, Caucaz și Crimeea. A fost membru (din 1876) și unul dintre conducătorii Asociației Rătăcitorilor. A locuit în principal la Sankt Petersburg și Kislovodsk.

Lucrările sale pot fi numite portret - precum „Stoker” și „Prizonier” (1878, Galeria de stat Tretiakov). „Stoker” - prima imagine a unui muncitor în pictura rusă. "Un prizonier" - imaginea realăîn anii furtunoasei mişcări revoluţionare populiste. „Cursist” (1880, Muzeul Rus) o fată tânără cu cărți se plimbă pe pavajul umed din Sankt Petersburg. În această imagine, întreaga eră a luptei femeilor pentru independența vieții spirituale și-a găsit expresie.

Iaroșenko a fost un inginer militar, foarte educat, cu un caracter puternic. Artistul Wanderer a servit cu arta sa idealurilor democratice revoluționare. Maestru al genului social și portretul în spiritul Wanderers. Și-a câștigat un nume prin compoziții picturale puternic expresive, care fac apel la simpatia pentru lumea proscrisului social. Un fel aparte de expresie tulburătoare, „conștiincioasă” dă viață celor mai bune portrete ale lui Iaroșenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Galeria de Artă, Ekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Muzeul Rus, Sankt Petersburg). Iaroșenko a murit la Kislovodsk la 25 iunie (7 iulie 1898).

3.4 Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837-1887)

Născut în provincia Voronezh în familia unui mic funcționar. Din copilărie a fost pasionat de artă și literatură. După ce a absolvit școala raională în 1850, a slujit ca scrib, apoi ca retuşator pentru un fotograf. În 1857 a ajuns la Sankt Petersburg lucrând într-un studio foto. În toamna aceluiași an a intrat la Academia de Arte.

Domeniul predominant de realizare artistică a rămas pentru portretul Kramskoy. Kramskoy în genul portretului este ocupat de o personalitate sublimă, extrem de spirituală. A creat o întreagă galerie de imagini ale celor mai mari figuri ale culturii ruse - portrete ale lui Saltykov - Shchedrin (1879, Galeria de stat Tretiakov), N.A. Nekrasov (1877, Galeria de Stat Tretiakov), L.N. Tolstoi (1873, Galeria de Stat Tretiakov), P.M. Tretiakov (1876, Galeria de Stat Tretiakov), I.I. Shishkin (1880, Muzeul Rusiei), D.V. Grigorovici (1876, Galeria de Stat Tretiakov).

Maniera artistică a lui Kramskoy se caracterizează printr-o anumită uscăciune protocolară, monotonie a formelor compoziționale, a schemelor, deoarece portretul arată trăsăturile muncii ca retușator în tinerețe. Portretul lui A.G. Litovchenko (1878, Galeria de stat Tretiakov) cu bogăția pitorească și frumusețea tonurilor de maro, măsliniu. Au fost create și lucrări colective ale țăranilor: „Woodsman” (1874, Galeria de Stat Tretiakov), „Mina Moiseev” (1882, Muzeul Rus), „Țăran cu căpăstru” (1883, KMRI). Kramskoy a apelat în mod repetat la această formă de pictură, în care două genuri au intrat în contact - portretul și viața de zi cu zi. De exemplu, lucrări din anii 80: „Necunoscut” (1883, Galeria de stat Tretiakov), „Doliu inconsolabil” (1884, Galeria de stat Tretiakov). Unul dintre vârfurile operei lui Kramskoy este portretul lui Nekrasov, Autoportret (1867, Galeria de stat Tretiakov) și portretul agronomului Vyunnikov (1868, Muzeul BSSR).

În 1863-1868 Kramskoy a predat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. În 1870, Kramskoy a devenit unul dintre fondatorii TPHV. Când scria un portret, Kramskoy a recurs adesea la tehnici grafice (folosirea mustului, văruirii și creionului). Așa se face că portretele artiștilor A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Muzeul de Stat al Rusiei. Kramskoy este un artist cu un mare temperament creativ, un gânditor profund și original. A luptat mereu pentru arta realistă avansată, pentru conținutul ei ideologic și democratic. A lucrat fructuos ca profesor (la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, 1863-1868). Kramskoy a murit la Sankt Petersburg la 24 martie (5 aprilie), 1887.

3.5 Ilya Efimovici Repin (1844-1930)

Născut la Chuguev, în provincia Harkov, în familia unui colonist militar. Pregătirea artistică inițială și-a primit-o la școala de tipografi și de la artiștii locali I.M. Bunakov și L.I. Persanova. În 1863 a venit la Sankt Petersburg, a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor sub conducerea R.K. Jukovski și I.N. Kramskoy, apoi a fost admis la Academia de Arte în 1864.

Repin este unul dintre cei mai buni portretişti ai epocii. O întreagă galerie de imagini ale contemporanilor săi a fost creată de el. Cu ce ​​pricepere și putere sunt surprinse pe pânzele lui. În portretele lui Repin, totul este gândit până la ultima faldă, fiecare trăsătură este expresivă. Repin poseda cea mai mare capacitate a instinctului artistului de a pătrunde în însăși esența caracteristicilor psihologice, continuând tradițiile lui Perov, Kramskoy și Ge, el a lăsat imaginile unor scriitori celebri, compozitori, actori care au glorificat cultura rusă. În fiecare caz individual, a găsit diferite soluții compoziționale și coloristice, cu care a putut dezvălui cel mai expresiv imaginea persoanei înfățișate în portret. Cât de ascuțit își mijește chirurgul Pirogov. Ochii trist de frumoși ai artistei Strepetova (1882, Galeria de Stat Tretiakov) se năpustesc, iar chipul ascuțit și inteligent al artistului Myasoedov, gânditorul Tretiakov, este pictat. Cu adevăr fără milă, a scris „Protodiacon” (slujitor bisericesc 1877, Muzeul Rusiei). Pacientul M.P. a fost scris cu căldură. Mussorgsky (1881, Galeria Tretiakov), cu câteva zile înainte de moartea compozitorului. Portretele tânărului Gorki, înțeleptul Stasov (1883, Muzeul Rus) și alții sunt executate pătrunzător „Buchet de toamnă” (1892, Galeria de Stat Tretiakov) este un portret al fiicei Verei, cât de însorită strălucește chipul fiicei artistului. umbra caldă a unei pălării de paie. Cu mare dragoste, Repin a transmis un chip atrăgător cu tinerețea, veselia și sănătatea sa. Întinderile de câmpuri, încă înflorite, dar atinse de galbenul ierbii, copacii verzi și transparența aerului aduc lucrării o stare de spirit revigorantă.

Portretul nu a fost doar genul principal, ci și baza lucrării lui Repin în general. Când lucra pe pânze mari, a apelat sistematic la studiile portretelor pentru a clarifica aspectul și caracteristicile personajelor. Acesta este portretul Cocoșatului asociat cu pictura „Procesiunea din provincia Kursk” (1880-1883, Galeria de Stat Tretiakov). De la cocoșat, Repin a subliniat cu insistență prozaica, mizeria hainelor cocoșului și întreaga sa înfățișare, banalitatea figurii mai mult decât tragedia și singurătatea ei.

Semnificația lui Repin în istoria artei ruse este enormă. În portretele sale, în special, a afectat apropierea lui de marii maeștri ai trecutului. În portrete, Repin a atins cel mai înalt punct al puterii sale picturale.

Portretele lui Repin sunt surprinzător de atractive din punct de vedere liric. El creează personaje populare puternic caracteristice, numeroase imagini perfecte ale personalităților culturale, portrete seculare grațioase (baronesa V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Imaginile rudelor artistului sunt deosebit de colorate și sincere: o serie de tablouri cu soția lui Repin, N.I. Nordman-Severova. Portretele sale pur grafice, executate cu creion grafit sau cărbune, sunt și ele virtuoziste (E.Duse, 1891; Prințesa M.K.Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin s-a dovedit și un profesor remarcabil: a fost profesor-șef de atelier (1894-1907) și rector (1898-1899) al Academiei de Arte, în același timp a predat la școala-atelier din Tenisheva.

După Revoluția din octombrie 1917, artistul a fost separat de Rusia, când Finlanda și-a câștigat independența, nu s-a mutat niciodată în patria sa, deși a menținut legătura cu prietenii care locuiau acolo (în special, cu K.I. Chukovsky). Repin a murit la 29 septembrie 1930. În 1937, Chukovsky a publicat o colecție de memorii și articole despre artă (Far Close), care a fost ulterior retipărită de mai multe ori.

3.6 Valentin Alexandrovici Serov (1865-1911)

Născut la Sankt Petersburg în familia compozitorului A.N. Serov. Din copilărie, V.A. Serov a fost înconjurat de artă. Repin a fost profesorul. Serov a lucrat cu Repin din copilărie și foarte curând și-a descoperit talentul și independența. Repin îl trimite la Academia de Arte la P.P. Chistiakov. Tânărul artist a câștigat respect, iar talentul său a stârnit admirație. Serov a scris „Fata cu piersici”. Prima lucrare majoră a lui Serov. În ciuda dimensiunilor mici, imaginea pare foarte simplă. Este scris în tonuri de roz și auriu. A primit un premiu de la Societatea Iubitorilor de Artă din Moscova pentru acest tablou. Pe anul urmator Serov a pictat un portret al surorii sale Maria Simonovich și mai târziu l-a numit „Fata luminată de soare” (1888). Fata stă la umbră, iar poiana din fundal este luminată de razele soarelui dimineții.

Serov a devenit un portretist la modă. Pozat în fața lui scriitori celebri, aristocrați, artiști, artiști, antreprenori și chiar regi. La vârsta adultă, Serov a continuat să scrie rude, prieteni: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov a îndeplinit ordinele celor încoronați - Alexandru al III-lea și Nicolae al II-lea. Împăratul este înfățișat într-o jachetă simplă a regimentului Preobrazhensky; acest tablou (distrus în 1917, dar păstrat în replica autorului din același an; Galeria Tretiakov) este adesea considerat cel mai bun portret ultimul Romanov. Stăpânul a pictat atât funcționari titulari, cât și comercianți. Serov a lucrat la fiecare portret până la epuizare, cu dăruire deplină, de parcă lucrarea pe care o începuse ar fi fost ultima sa. diverse tehnici(acuarelă, guașă, pastel), minimizând sau chiar eliminând diferența dintre schiță și pictură. Desenul alb-negru era, de asemenea, o formă egală de creativitate (valoarea inerentă a acestuia din urmă a fost fixată în opera sa din 1895, când Serov a realizat un ciclu de schițe de animale, lucrând la ilustrarea fabulelor lui I.A. Krylov).

La cumpăna dintre secolele XIX-XX. Serov devine probabil primul portretist din Rusia, dacă cineva în acest sens este inferior, atunci un singur Repin. Se pare că cel mai bine reușește imagini lirice intime, feminine și copilărești (N.Ya. Derviz cu un copil, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; ambele portrete sunt de la Galeria Tretiakov) sau imagini ale unor oameni creativi (A . Masini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; toate - în același loc), unde impresia colorată, cursa liberă reflectă starea de spirit a modelului. Dar portretele și mai oficiale, seculare, combină organic arta subtilă cu darul nu mai puțin subtil al unui artist-psiholog. Printre capodoperele „secularului” Serov - contele F.F. Sumarokov-Elston (mai târziu - prințul Yusupov), 1903, Muzeul Rus; G. L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I.A.Morozov, 1910; Prințesa O.K. Orlova, 1911; totul este acolo).

În portretele maestrului din acești ani, Art Nouveau domină complet prin cultul unei linii puternice și flexibile, al gestului și al unei poze monumentale captivante (M. Gorki, 1904, Muzeul A. M. Gorki, Moscova; M. N. Ermolova, 1905; F.I. .Chaliapin). , cărbune, cretă, 1905; ambele portrete sunt în Galeria Tretiakov; Ida Rubinstein, tempera, cărbune, 1910, Muzeul Rus). Serov a lăsat o amintire recunoscătoare despre sine ca profesor (în 1897–1909 a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde printre studenții săi s-au numărat K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov a murit la Moscova pe 22 noiembrie (5 decembrie), 1911.

capitol. Arta portretului

Portretul este un gen semnificativ și important în artă. Însuși cuvântul „portret” se întoarce la vechiul cuvânt francez „pourtrait”, care înseamnă: imaginea diavolului în diavol; se întoarce și la verbul latin „protrahere” – adică „extrage”, „descoperă”; mai târziu - „înfățișează”, „portret”. În rusă, cuvântul „portret” corespunde cuvântului „ca”.

În artele vizuale, cărora le aparține inițial acest termen, portretul înseamnă imaginea unei anumite persoane sau a unui grup de oameni specific, în care aspectul individual al unei persoane este transmis, reprodus, lumea sa interioară, esența caracterului său sunt dezvăluit.

Imaginea unei persoane este tema principală a picturii. Studiul său începe cu schițe ale capului. Toate imaginile formale sunt subordonate creării unei imagini, transferului stării psihologice a unei persoane. În pictură, imaginea unui cap uman din natură ar trebui să corespundă viziunii noastre tridimensionale obișnuite și înțelegerii lumii din jurul nostru.

Metodele de pictare a capului în școala academică rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea continuă tradiția sculptării formei cu ajutorul umbrelor puternice și fierbinți. Putem judeca metodele academice luând în considerare lucrările lui O. Kiprensky, K. Bryullov, A. Ivanov. Este imposibil să considerăm metodele academice ca fiind ceva la fel pentru toți artiștii, dar ceea ce este comun pentru studenții academiei este disciplina formei.

Un portret poate fi considerat destul de satisfăcător atunci când sunt transmise trăsăturile intime și personale ale persoanei înfățișate, când originalul este reprodus exact, cu toate trăsăturile aspectului și interiorului său. caracter individual, în ipostaza sa cea mai familiară, cu expresia sa cea mai caracteristică. Satisfacerea acestei cerințe face parte din domeniul de aplicare al sarcinilor artei și poate duce la rezultate extrem de artistice dacă sunt realizate de maeștri talentați care își pun gustul personal și simțul naturii în reproducerea realității.

Pictura este în primul rând o imagine a formei, a volumului. Prin urmare, forma este adesea pre-elaborată într-o singură culoare, exact cu toate detaliile. Apoi luminile au fost vopsite la rece, groase, texturate; umbre fierbinți, transparente, folosind lacuri, uleiuri, rășini. Toate acestea se aplică picturii în ulei. Acuarelele de atunci sunt doar desene colorate, iar tempera era folosită pentru picturile bisericești, departe de lucrările din natură.

De mare importanță în pictura academică a fost succesiunea lucrărilor, sistemul. Glazura uscată și umedă a dat capului forma, culoarea și expresia finală. Dar probabil unii șefi ai K.P. Bryullov a pictat imediat, menținând în același timp modelarea strictă, luminile reci și umbrele fierbinți. Aceleași umbre fierbinți zac pe portretele lui I. N. Kramskoy. Roșeața lor este atenuată de lumina de obicei difuză a muzeului. Dar dacă o rază de soare cade pe portret, ești uimit de luminozitatea condiționată a umbrelor roșii.

Impresioniștii au acordat cea mai mare atenție importanței luminii calde și reci în sculptarea unui cap viu. Fie luminile sunt reci, iar umbrele sunt calde, fie invers. În fiecare model sunt selectate condițiile situației, în funcție de ten, haine de aspect general. Pentru a crea un iluminat interesant, se folosesc ecrane - carton, pânză, hârtie. Ecranul poate întuneca o parte a fundalului sau a hainelor, ceea ce face ca fața să iasă mai bine în evidență.

Păstrarea schiței pregătitoare a lui M. A. Vrubel pentru portretul lui N. I. Zabela - Vrubel, unde limitele tuturor schimbărilor de culoare sunt trasate cu creion. Suprafața feței este împărțită în zone foarte mici, ca un mozaic. Dacă umpleți fiecare dintre ele cu culoarea potrivită, portretul va fi gata.

Imaginea portretului reflectă nu numai modelul, ci și artistul însuși. Prin urmare, autorul este recunoscut după lucrările sale. Aceeași persoană arată complet diferit în portretele diferiților artiști. Până la urmă, fiecare dintre ei contribuie la portret atitudinea lor față de model, față de lume, sentimentele și gândurile lor, modul lor de a vedea și simți, depozitul lor mental, viziunea lor asupra lumii. Artistul nu doar copiază modelul, nu doar îi reproduce aspectul - el își comunică impresiile despre ea, transmite, își exprimă ideea despre ea.

Genul portretului a ocupat un loc important în sistemul educației academice, deoarece profesorii de la începutul secolului al XIX-lea l-au văzut în reprezentarea unei persoane ca pe o modalitate prin care artistul se adresează direct naturii.

Odată cu dezvoltarea și stabilirea tendințelor democratice în arta rusă în procesul de rezolvare a problemelor creative comune, există o convergență a căutărilor în diferite genuri, și în special în portrete.

Lucrarea la un portret aduce artistul în contact strâns cu reprezentanții diferitelor pături sociale. societate modernă, iar munca din natură extinde și adâncește semnificativ înțelegerea psihologiei imaginilor întruchipate din imagine. Portretul este îmbogățit cu tipic imagini populare. Caracteristicile psihologice ale persoanei descrise în portret, înțelegerea sa morală, socială sunt aprofundate. În portret se resimte în mod deosebit nu doar o atitudine critică față de viață, caracteristică Rătăcitorilor, ci și căutarea unei imagini pozitive, cu cea mai mare forță manifestată în imaginile reprezentanţilor intelectualităţii.

Arta rusă are o tradiție bogată de portrete realiste care datează din secolul al XVIII-lea, care a lăsat o moștenire semnificativă. S-au dezvoltat fructuos în prima jumătate a secolului al XIX-lea. În aceste epoci, portretul, relativ eliberat de puterea canoanelor, a fost cel care, în completitudinea realistă a imaginilor sale, a mers înainte atât pe plan - istoric, cât și pe pictura casnica, care a făcut doar primii pași în arta rusă.

Cei mai buni portretiști din secolul al XVIII-lea și din prima jumătate a secolului al XIX-lea ne transmit trăsăturile tipice ale contemporanilor lor. Dar sarcinile de tipificare în timp ce păstrează individul în imaginea umană au intrat în conflict în aceste portrete cu conceptul clasic dominant, în care tipicul era înțeles ca abstract de individ. În portretul Rătăcitorului, întâlnim însă înțelegerea inversă a tipicului: cu cât pătrunderea mai profundă în individualitatea unei persoane, cu atât mai concret și mai viu este recreată imaginea sa, cu atât ele apar mai distinct în portretul său. aspecte comune format sub influența anumitor condiții de viață.

Bibliografie

1. Aleshina L.S. Rusă arta XIX- începutul secolului al XX-lea - M., „Arta” 1972.

2. Benois A. Istoria picturii ruse în secolul XIX - M., „Republica” 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Wanderers: o carte despre maeștrii picturii realiste rusești de la Perov la Levitan - M., 1961.

4. Ilyina T.V. Istoria artei. Artă domestică - M., „Școala superioară”, 2005.

5. Arta portretului. Colecția - M., 1928.

6. Scurt dicționar de termeni de arte plastice.

7. Lihaciov D.S. Arta rusă de la antichitate la avangardă - M., „Arta”, 1992.

8. Matafonov S.M. Trei secole de pictură rusă - Sib., "Kitezh" 1994.

9. Pușkin A.S. Lucrări complete într-un singur volum - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Rătăcitori - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Cultura Rusiei secolele IX - XX. cont alocație - M., „Prostor” 1996.

12. Yakovlev V.M. Despre marii artiști ruși - M., „Editura Academiei Artiștilor din URSS” 1952.

Pușkin A.S. Lucrări complete într-un singur volum. M., 1983, p.9.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Cultura Rusiei în secolele IX - XX. cont indemnizaţie - M. „Prostor”, 1996 S. 205

Arta portretului. Colectie. M., 1928 P.77.

Un scurt dicționar de termeni de arte plastice. M., 1959 P.126.

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Wanderers: o carte despre maeștrii picturii realiste rusești de la Perov la Levitan - M., 1961. P. 44.