slide 3

celebru dramaturg norvegian

Unul dintre fondatorii teatrului național norvegian. Drame romantice bazate pe saga scandinave, piese istorice. Poezii dramatice filozofice și simbolice „Brand” (1866) și „Peer Gynt” (1867). Dramele social-realiste cu o critică ascuțită A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

slide 4

primii ani

Henrik Ibsen s-a născut la 20 martie 1828 în orășelul Skien, pe malul Golfului Christiania (sudul Norvegiei). El provine dintr-o familie daneză veche și bogată de armatori care s-au stabilit în Norvegia în jurul anului 1720. Tatăl lui Ibsen, Knud Ibsen, era activ într-o natură sănătoasă; mama, nemțoaică prin naștere, fiica unui bogat negustor Skien, era deosebit de strictă, uscată la dispoziție și extrem de evlavioasă. În 1836, Knud Ibsen a dat faliment, iar viața unei familii bogate și bine stabilite s-a schimbat dramatic. Foștii prieteni și cunoștințe au început treptat să se îndepărteze, au început bârfele, ridicolul și tot felul de greutăți. Cruzimea umană s-a reflectat foarte greu asupra viitorului dramaturg. Și astfel, prin fire nesociabil și sălbatic, acum a început să caute și mai mult singurătatea în împietrit.

Slide 5

Studiul și începutul activității literare

Henrik Ibsen a studiat la o școală elementară, unde a uimit profesorii cu compoziții excelente. În al 16-lea an de viață, Henryk a trebuit să fie ucenic la o farmacie din orașul apropiat Grimstadt, cu o populație de doar 800 de locuitori. În farmacie, unde Henrik Ibsen a stat 5 ani, tânărul a visat în secret la studii ulterioare și la obținerea unui doctorat. El a stârnit opinia publică a orașului împotriva lui însuși cu teoriile sale revoluționare, cu gândirea liberă și cu asprimea. În cele din urmă, Ibsen a decis să părăsească farmacia și a plecat la Christiania, unde a trebuit să ducă la început o viață plină de tot felul de greutăți. Ibsen a fondat ziarul săptămânal Andhrimner în 1851, care a durat câteva luni. Aici Henryk a plasat mai multe poezii și o lucrare satirică dramatică în 3 acte „Norma”.

slide 6

Prima piesă a lui Henrik Ibsen

Prima piesă a lui Henrik Ibsen, mai psihologică decât drama istorică Catilina, datează din 1850. În același an, Ibsen a reușit ca tragedia sa „Kamphojen” să fie pusă în scenă. De atunci, a început să scrie piesă după piesă, intrigile pentru care a preluat din istoria Evului Mediu. „Gildet pa Solhoug”, care a fost prezentat în Christiania în 1856, a fost prima dintre dramele lui Ibsen care a avut un succes semnificativ.

Slide 7

Joacă

Piesele lui Henrik Ibsen au devenit cunoscute în Europa relativ recent, dar faima acestui scriitor a crescut cu o viteză uimitoare, iar în ultimii ani, criticii, vorbind despre culmile literaturii moderne, îl menționează pe dramaturgul norvegian alături de numele lui Tolstoi și Zola. . În același timp, însă, cu fani fanatici, are adversari la fel de zeloși care consideră succesul său un fenomen dureros.

Slide 8

Piesele sale sunt minunate, precum și exemple impecabile de tehnică scenică. Henrik Ibsen a întors formele clasice dramei moderne - unitatea de timp și loc, iar în ceea ce privește unitatea de acțiune, aceasta a fost înlocuită cu o unitate de intenție, o ramificare internă a ideii principale, ca un sistem nervos invizibil care pătrunde în fiecare frază. , aproape fiecare cuvânt al piesei.

Slide 9

În ceea ce privește forța și integritatea planului lui Ibsen, acesta are puțini rivali. În plus, el a eliminat complet monologul și a adus vorbirea colocvială la simplitatea, veridicitatea și varietatea ideală.

Slide 10

În lectură, lucrările lui Henrik Ibsen sunt mai impresionante decât pe scenă, deoarece este mai ușor să urmărești dezvoltarea unei idei citind decât ascultând. Tehnica specială a dramaturgului este dragostea lui pentru simboluri. În aproape fiecare piesă, ideea principală, care se dezvoltă în acțiune, este întruchipată într-o imagine aleatorie; dar această tehnică nu are întotdeauna succes pentru Ibsen și, uneori, ca, de exemplu, în „Brand” și „The Builder Solnes”, introduce o anumită lipsă de gust în piesă.

slide 11

sfârșitul vieții

Vizualizați toate diapozitivele

Prezentare pe tema: Henrik Ibsen (1828-1906) celebru dramaturg norvegian

1 din 9

Prezentare pe tema: Henrik Ibsen (1828-1906) celebru dramaturg norvegian

diapozitivul numărul 1

Descrierea diapozitivului:

Henrik Ibsen (1828-1906) celebru dramaturg norvegian. Unul dintre fondatorii teatrului național norvegian. Drame romantice bazate pe saga scandinave, piese istorice. Poezii dramatice filozofice și simbolice „Brand” (1866) și „Peer Gynt” (1867). Dramele social-realiste cu o critică ascuțită A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882). În dramele The Wild Duck (1884), Hedda Gabler (1890), The Builder Solnes (1892), trăsăturile psihologismului și simbolismului s-au intensificat, apropiindu-le de arta neoromantică a sfârșitului de secol. Dezvăluind o profundă discrepanță între vizibilitatea decentă și depravarea internă a realității descrise, G. Ibsen a protestat împotriva întregului sistem de instituții sociale moderne, cerând emanciparea maximă a omului. Henrik Ibsen s-a născut la 20 martie 1828 în orășelul Skien, pe malul Golfului Christiania (sudul Norvegiei). El provine dintr-o familie daneză veche și bogată de armatori care s-au stabilit în Norvegia în jurul anului 1720. Tatăl lui Ibsen, Knud Ibsen, era activ într-o natură sănătoasă; mama, germană prin naștere, fiica unui negustor bogat Skien, era o dispoziție deosebită strictă, uscată și extrem de evlavioasă.

diapozitivul numărul 2

Descrierea diapozitivului:

În 1836, Knud Ibsen a dat faliment, iar viața unei familii bogate și bine stabilite s-a schimbat dramatic. Foștii prieteni și cunoștințe au început treptat să se îndepărteze, au început bârfele, ridicolul și tot felul de greutăți. Cruzimea umană s-a reflectat foarte greu asupra viitorului dramaturg. Și astfel, prin fire nesociabil și sălbatic, acum a început să caute și mai mult singurătatea în împietrit. Henrik Ibsen a studiat la o școală elementară, unde a uimit profesorii cu compoziții excelente. În al 16-lea an de viață, Henryk a trebuit să fie ucenic la o farmacie din orașul apropiat Grimstadt, cu o populație de doar 800 de locuitori. A părăsit Skien fără niciun regret și nu s-a mai întors niciodată în orașul natal, unde la o vârstă atât de fragedă a trebuit să învețe întregul sens și puterea banilor. În farmacie, unde Henrik Ibsen a stat 5 ani, tânărul a visat în secret la studii ulterioare și la obținerea unui doctorat. Ideile revoluționare din 1848 și-au găsit în el un adept înflăcărat. În prima sa poezie, o odă entuziastă, a cântat martirilor patrioti maghiari. Viața la Grimstadt a devenit din ce în ce mai insuportabilă pentru Henryk. El a stârnit opinia publică a orașului împotriva lui însuși cu teoriile sale revoluționare, cu gândirea liberă și cu asprimea. În cele din urmă, Ibsen a decis să părăsească farmacia și a plecat la Christiania, unde a trebuit să ducă la început o viață plină de tot felul de greutăți.

diapozitivul numărul 3

Descrierea diapozitivului:

În Christiania, Henrik Ibsen s-a întâlnit și a devenit prieten apropiat cu Bjornson, care mai târziu a devenit adversarul său aprig. Împreună cu Bjornson, Vigny și Botten-Hansen, Ibsen a fondat în 1851 săptămânalul Andhrimner, care a durat câteva luni. Aici Henryk a plasat mai multe poezii și o lucrare satirică dramatică în 3 acte „Norma”. După încetarea revistei, Henrik Ibsen l-a cunoscut pe fondatorul teatrului popular din Bergen, Ola-Bul, care i-a dat funcția de director și director al acestui teatru. La Bergen, Ibsen a stat 5 ani și în 1857 s-a mutat la Christiania, tot în funcția de director al teatrului. Aici a rămas până în 1863. Henrik Ibsen s-a căsătorit în 1858 și a fost foarte fericit în viața sa căsătorită. În 1864, după multe necazuri, a primit o pensie de scriitor de la Storting și a folosit-o pentru a călători spre sud. Mai întâi s-a stabilit la Roma, unde a trăit în deplină izolare, apoi s-a mutat la Trieste, apoi la Dresda și München, de unde a călătorit la Berlin, și a fost prezent și la deschiderea Canalului Suez. Apoi locuiește de obicei în Munchen. Prima piesă a lui Henrik Ibsen, mai psihologică decât drama istorică Catilina, datează din 1850. În același an, Ibsen a reușit ca tragedia sa „Kamphojen” să fie pusă în scenă.

diapozitivul numărul 4

Descrierea diapozitivului:

De atunci, a început să scrie piesă după piesă, intrigile pentru care a preluat din istoria Evului Mediu. „Gildet pa Solhoug”, care a fost jucat în Christiania în 1856, a fost prima dintre dramele lui Ibsen, care a avut un succes semnificativ. Au urmat apoi Fru Inger til Osterraat (1857), Harmandene paa Helgeland (1858), Kongs Emnerne (1864). Toate aceste piese au avut mare succes și au fost interpretate de mai multe ori la Bergen, Christiania, Copenhaga, Stockholm și Germania. Dar piesele „En Broder Nod” scrise de el în 1864, și în special „Kjoerlighedens Komedie”, i-au pus pe compatrioții săi astfel încât Henrik Ibsen a fost forțat să părăsească Norvegia în 1864. Alte drame ale sale Brand (1866), Peer Gynt (1867), Kejser og Galiltoer (1871), De Unges Forbund (1872), Samfundets-Stotter (1874), Nora (1880) ), după care s-a certat complet cu Bjornson. Apoi G. Ibsen a mai scris: „Hedda Gabler”, „Rosmersholm” și „Builder Solness”. Poeziile lui Henryk sunt adunate în cartea „Digte:” (1871). (M. W. Watson) Mai multe despre Henrik Ibsen Piesele lui Henrik Ibsen au devenit cunoscute în Europa relativ recent, dar faima acestui scriitor a crescut cu o viteză uimitoare, iar în ultimii ani, critica, vorbind despre înălțimi

diapozitivul numărul 5

Descrierea diapozitivului:

literatura modernă, dramaturgul norvegian este menționat alături de numele lui Tolstoi și Zola. În același timp, însă, cu fani fanatici, are adversari la fel de zeloși care consideră succesul său un fenomen dureros. Gloria i-a fost creată nu prin piese istorice scrise după saga nordice vechi (cea mai bună dintre ele este „Războinicii din Helgoland”), ci prin comedii și drame din viața modernă. Momentul decisiv în activitatea lui Henrik Ibsen este anul 1865, când a părăsit pentru prima dată Norvegia, a trimis acolo din Italia poemul dramatic „Brand”. După starea de spirit și ideea principală, piesele contemporane ale lui Ibsen se încadrează în două categorii: comedii tendențios acuzatoare și drame psihologice. În comediile sale, dramaturgul este un apărător fanatic al personalității întregi, autosuficient și un dușman aprig al acelor forme de viață care, potrivit artiștilor, depersonalizează, nivelează oamenii moderni ai unei familii bazate pe minciuna romantică, societate, statul și, mai ales, democrația, tirania majorității. În termeni generali, intriga tuturor acestor piese este aceeași: o persoană întreagă, erou sau eroină, intră într-o luptă cu societatea din cauza idealului adevărului. Cu cât această personalitate este mai originală și mai puternică, cu atât mai acerbă lupta ei cu lipsa de voință și nesemnificația morală a oamenilor. În final, individul rămâne singur, abandonat, certat, dar nu învins.

diapozitivul numărul 6

Descrierea diapozitivului:

Preotul Brand, eroul unui poem dramatic fantastic în versuri, stabilește scopul vieții de a atinge perfecțiunea interioară, libertatea mentală deplină. De dragul acestui scop, el sacrifică fericirea personală, singurul său fiu, iubita lui soție. Dar, în cele din urmă, idealismul său îndrăzneț și fără compromisuri („totul sau nimic”) se ciocnește de ipocrizia lașă a autorităților spirituale și seculare; părăsit de toată lumea, eroul în conștiința dreptății sale moare singur printre gheața veșnică a munților norvegieni. Într-un cadru mai real, o soartă asemănătoare cade în sarcina doctorului Shtokman (eroul comediei „Inamicul poporului”). Convins că democrația orașului natal, în timp ce slujește principiile libertății și dreptății în cuvinte, este de fapt supusă unor motive meschine și necinstite, dr. Shtokman adună o adunare a poporului și anunță că a făcut următoarea descoperire: „ dușman periculos al adevărului și libertății este majoritatea liberă!.. Majoritatea nu are niciodată dreptate, da, niciodată! Aceasta este o minciună comună împotriva căreia orice persoană sănătoasă și liberă ar trebui să se răzvrătească. Cine este majoritatea în fiecare țară? Oameni luminați sau proști? Proștii formează o majoritate teribilă și covârșitoare pe întreaga întindere a lumii. Dar este corect, la naiba, ca proștii să conducă oamenii luminați? După ce a primit porecla „dușman al poporului” de la concetățeni, abandonați și persecutați de toată lumea, Shtokman declară familiei sale că a făcut o altă descoperire: „vedeți ce am descoperit: cel mai puternic om din această lume este cel care rămâne. singur."

diapozitivul numărul 7

Descrierea diapozitivului:

Nora, înrudită în spirit cu Brand și Shtokman, vine în același conflict. Asigurându-vă că familia se bazează pe faptul că soțul iubește doar o păpușă frumoasă în soția sa, și nu o persoană egală. Nora, în piesa cu același nume, își părăsește nu numai soțul, ci și copiii ei iubiți, se condamnă la singurătate deplină. În toate aceste piese ale lui Henrik Ibsen, întrebarea este: este posibil să trăim în adevăr în societatea modernă? și decide în sens negativ. Pentru a trăi în adevăr, o persoană întreagă trebuie să devină în afara familiei, în afara societății, în afara moșiilor în partidele politice. Artistul nu s-a limitat la o astfel de atitudine exterioară acuzatoare în timpurile moderne. Fericirea, un sentiment satisfăcut de veselie, este posibilă în condițiile actuale de viață? Iată a doua întrebare pe care și-o pune G. Ibsen și căreia îi răspund dramele sale psihologice, artistic fiind incomparabil mai sus decât comediile. Răspunsul aici este și negativ, deși viziunea artistului asupra lumii s-a schimbat radical în multe privințe. Fericirea este imposibilă, pentru că fericirea este inseparabilă de minciuni, iar omul modern este infectat cu microbul adevărului, febra iubirii de adevăr, care se distruge pe sine și pe aproapele lui. În loc de mândru și romantic Brand, predicatorul adevărului este acum excentricul, dar înfățișat în mod realist Gregor Werle („Răța sălbatică”), care, cu dragostea sa nefastă pentru adevăr, sparge imperturbabilul, deși bazat pe o minciună, fericirea prietenului său Ialmar în fața publicului. Fericirea este imposibilă și pentru că nimeni nu poate fi el însuși, nimeni nu este în stare să-și apere individualitatea, întrucât legea eredității gravitează asupra noastră, iar printre noi se ridică fantome atât ale viciilor, cât și ale virtuților părinților noștri („Fantome”).

diapozitivul numărul 8

Descrierea diapozitivului:

Cadrele datoriei, obligațiile pe care ni le-au lăsat moștenirea secolele trecute, interferează cu veselia noastră, care, căutând o ieșire secretă, devine desfrânare. În cele din urmă, fericirea este imposibilă și pentru că odată cu dezvoltarea culturii, devenind mai rafinată mental și moral, omenirea își pierde dorința de viață, dezvăța să râdă și să plângă („Rosmersholm”). Același ciclu de piese psihologice îi aparține „Ellida” (sau „Femeia mării”), cea mai poetică dintre toate lucrările lui Henrik Ibsen, dacă nu în teorie (care constă în faptul că un sentiment de încredere, de respect are mai multă putere asupra inimii decât despotismul iubirii), atunci, cel puțin în execuție. Încununarea operei lui Ibsen ni se pare a fi Hedda Gabler, poate singura sa piesă vie, fără scheme sociale sau morale, în care personajele acționează și trăiesc pentru ele însele, și nu stăpânesc corvée de dragul ideii autorului. În Gedda, Gabler Henrik Ibsen a întruchipat marea decadență a moravurilor epocii noastre, când sensibilitatea față de nuanțele frumuseții exterioare a întunecat întrebările despre bine și rău, simțul onoarei a fost înlocuit cu frica de scandal, iar iubirea a fost înlocuită cu chinuri inutile de gelozie. Ultima piesă a lui Ibsen, Constructorul Solnes, care nu este lipsită de semnificație autobiografică, înfățișează într-un mod simbolic cursul progresului mondial, care a început cu o credință naivă, continuă cu știința, iar în viitor va conduce omenirea la o nouă înțelegere rezonabil mistică. a vieții, la un castel în aer construit pe bază de piatră. Așa sunt ideile pieselor lui Ibsen, îndrăznețe, adesea îndrăznețe, la marginea paradoxurilor, dar atingând cele mai intime stări ale timpului nostru.

diapozitivul numărul 9

Descrierea diapozitivului:

Pe lângă conținutul ideologic, aceste piese sunt remarcabile ca exemple impecabile de tehnică scenică. Henrik Ibsen a readus în dramaturgia modernă formele clasice ale unității de timp și loc, iar în ceea ce privește unitatea de acțiune, a înlocuit-o cu unitatea de intenție, ramificarea internă a ideii principale, ca un sistem nervos invizibil care pătrunde în fiecare. frază, aproape fiecare cuvânt al piesei. În ceea ce privește forța și integritatea planului lui Ibsen, acesta are puțini rivali. În plus, el a eliminat complet monologul și a adus vorbirea colocvială la simplitatea, veridicitatea și varietatea ideală. În lectură, lucrările lui Henrik Ibsen sunt mai impresionante decât pe scenă, deoarece este mai ușor să urmărești dezvoltarea unei idei citind decât ascultând. Tehnica specială a dramaturgului este dragostea lui pentru simboluri. În aproape fiecare piesă, ideea principală, care se dezvoltă în acțiune, este întruchipată într-o imagine aleatorie; dar această tehnică nu are întotdeauna succes pentru Ibsen și, uneori, ca, de exemplu, în „Brand” și „The Builder Solnes”, introduce o anumită lipsă de gust în piesă. Semnificația lui Henrik Ibsen și motivul faimei sale mondiale ar trebui căutate în modernitatea ideilor pe care le-a predicat. I. este același reprezentant al individualismului fără margini în literatură ca Arthur Schopenhauer și Friedrich Nietzsche în filosofie, ca anarhiștii în politică. Nimeni nu se îndoiește de profunzimea și originalitatea ideilor sale, doar multora li se pare că nu sunt încălziți de dragostea față de oameni, că puterea lor nu este de la Dumnezeu. (N. Minsky) Henrik Ibsen a murit în Christiania la 23 mai 1906, după o lungă boală gravă. Vedeți alți omonimi celebri pe nume Heinrich. Precum și semnificația și originea numelui Heinrich.

slide 1

Prezentare MHK pe tema: Henrik Ibsen

Completat de: Lukoyanova Marina, clasa a 11-a

slide 2

slide 3

Renumit dramaturg norvegian. Unul dintre fondatorii teatrului național norvegian. Drame romantice bazate pe saga scandinave, piese istorice. Poezii dramatice filozofice și simbolice „Brand” (1866) și „Peer Gynt” (1867). Dramele social-realiste cu o critică ascuțită A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

slide 4

Henrik Ibsen s-a născut la 20 martie 1828 în orășelul Skien, pe malul Golfului Christiania (sudul Norvegiei). El provine dintr-o familie daneză veche și bogată de armatori care s-au stabilit în Norvegia în jurul anului 1720. Tatăl lui Ibsen, Knud Ibsen, era activ într-o natură sănătoasă; mama, nemțoaică prin naștere, fiica unui bogat negustor Skien, era deosebit de strictă, uscată la dispoziție și extrem de evlavioasă. În 1836, Knud Ibsen a dat faliment, iar viața unei familii bogate și bine stabilite s-a schimbat dramatic. Foștii prieteni și cunoștințe au început treptat să se îndepărteze, au început bârfele, ridicolul și tot felul de greutăți. Cruzimea umană s-a reflectat foarte greu asupra viitorului dramaturg. Și astfel, prin fire nesociabil și sălbatic, acum a început să caute și mai mult singurătatea în împietrit.

Slide 5

Henrik Ibsen a studiat la o școală elementară, unde a uimit profesorii cu compoziții excelente. În al 16-lea an de viață, Henryk a trebuit să fie ucenic la o farmacie din orașul apropiat Grimstadt, cu o populație de doar 800 de locuitori. În farmacie, unde Henrik Ibsen a stat 5 ani, tânărul a visat în secret la studii ulterioare și la obținerea unui doctorat. El a stârnit opinia publică a orașului împotriva lui însuși cu teoriile sale revoluționare, cu gândirea liberă și cu asprimea. În cele din urmă, Ibsen a decis să părăsească farmacia și a plecat la Christiania, unde a trebuit să ducă la început o viață plină de tot felul de greutăți. Ibsen a fondat ziarul săptămânal Andhrimner în 1851, care a durat câteva luni. Aici Henryk a plasat mai multe poezii și o lucrare satirică dramatică în 3 acte „Norma”.

slide 6

Prima piesă a lui Henrik Ibsen, mai psihologică decât drama istorică Catilina, datează din 1850. În același an, Ibsen a reușit ca tragedia sa „Kamphojen” să fie pusă în scenă. De atunci, a început să scrie piesă după piesă, intrigile pentru care a preluat din istoria Evului Mediu. „Gildet pa Solhoug”, care a fost prezentat în Christiania în 1856, a fost prima dintre dramele lui Ibsen care a avut un succes semnificativ.

Slide 7

Piesele lui Henrik Ibsen au devenit cunoscute în Europa relativ recent, dar faima acestui scriitor a crescut cu o viteză uimitoare, iar în ultimii ani, criticii, vorbind despre culmile literaturii moderne, îl menționează pe dramaturgul norvegian alături de numele lui Tolstoi și Zola. . În același timp, însă, cu fani fanatici, are adversari la fel de zeloși care consideră succesul său un fenomen dureros.

Slide 8

Piesele sale sunt minunate, precum și exemple impecabile de tehnică scenică. Henrik Ibsen a întors formele clasice dramei moderne - unitatea de timp și loc, iar în ceea ce privește unitatea de acțiune, aceasta a fost înlocuită cu o unitate de intenție, o ramificare internă a ideii principale, ca un sistem nervos invizibil care pătrunde în fiecare frază. , aproape fiecare cuvânt al piesei.