Introducere

I. portretişti ruşi ai dintâi jumătatea anului XIX secol

1.3 Alexey Gavrilovici Venetsianov (1780-1847)

II. Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante

Capitolul IV. Arta portretului

Concluzie

Scopul acestei lucrări este de a spune despre importanța portretului ca unul dintre principalele genuri de artă, despre rolul său în cultura și arta acelui timp, să se familiarizeze cu principalele lucrări ale artiștilor, să învețe despre portretul rusesc. pictori ai secolului al XIX-lea, despre viața și opera lor.

În această lucrare, vom lua în considerare arta portretului în secolul al XIX-lea:

Cei mai mari maeștri ai artei ruse ai secolului al XIX-lea

Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante.

Ce este un portret?

Istoria apariției portretului.

Prima jumătate a secolului al XIX-lea - timpul adăugării în pictura rusă a sistemului de genuri. În pictura a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a predominat direcția realistă. Caracterul realismului rus a fost determinat de tinerii pictori care au părăsit Academia de Arte în 1863 și s-au răzvrătit împotriva stilului clasic și a temelor istorice și mitologice care fuseseră implantate în academie. Acești artiști s-au organizat în 1870

Asociația de expoziții itinerante, a cărei sarcină a fost să ofere membrilor asociației posibilitatea de a-și expune lucrările. Datorită activităților sale, operele de artă au devenit disponibile pentru o gamă mai largă de oameni. Pavel Mihailovici Tretiakov (1832-1898) din 1856 a colecționat lucrări ale artiștilor ruși, în special ale Hoinătorilor, iar în 1892 și-a donat Moscovei colecția sa de picturi, împreună cu colecția fratelui său S.M. Tretyakov. În genul portretelor, Rătăcitorii au creat o galerie de imagini ale personalităților culturale proeminente ale timpului lor: un portret al lui Fiodor Dostoievski (1872) de Vasily Perov (1833-1882), un portret al lui Nikolai Nekrasov (1877-1878) de Ivan Kramskoy (1837-1887), un portret al lui Modest Mussorgsky (1881) , realizat de Ilya Repin (1844-1930), un portret al lui Lev Tolstoi (1884) de Nikolai Ge (1831-1894) și alții. Fiind în opoziție cu Academiei și cu politica ei artistică, Rătăcitorii au apelat la așa-zisa. subiecte „scăzute”; în lucrările lor apar imagini cu țărani și muncitori.

Creșterea și extinderea înțelegerii și nevoilor artistice se reflectă în apariția multor societăți de artă, școli, o serie de galerii private (Galeria Tretiakov) și muzee nu numai în capitale, ci și în provincii, în introducerea în școală. educație în desen.
Toate acestea, în legătură cu apariția unui număr de lucrări geniale ale artiștilor ruși, arată că arta a prins rădăcini pe pământul rus și a devenit națională. Noua artă națională rusă diferă puternic prin faptul că reflecta în mod clar și puternic principalele curente ale vieții sociale rusești.

I. portretişti ruşi ai primei jumătăţi al XIX-lea.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Născut la conacul Nezhinskaya (lângă Koporye, acum în Regiunea Leningrad) 13 martie (24), 1782. Era fiul natural al moșierului A.S.Dyakonov, consemnat în familia iobagului său Adam Schwalbe. Primindu-si libertatea, a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1788-1803) cu G.I.Ugryumov si altii.A trait la Moscova (1809), Tver (1811), Sf. Roma si Napoli.

Primul portret - al tatălui adoptiv al lui A.K. Schwalbe (1804, Muzeul Rus, Sankt Petersburg) - se remarcă prin culoarea emoțională. De-a lungul anilor, priceperea lui Kiprensky, manifestată în capacitatea de a crea nu numai tipuri socio-spirituale (care au predominat în arta rusă a Iluminismului), ci și unice. imagini individuale, este în curs de îmbunătățire. Este firesc că se obișnuiește să înceapă istoria romantismului în artele plastice rusești cu picturile lui Kiprensky.

Artistul rus, un maestru remarcabil al artei plastice rusești a romantismului, este cunoscut ca un minunat portretist. Portretele lui Kiprensky sunt impregnate cu o cordialitate deosebită, o simplitate deosebită, sunt pline de dragostea lui înaltă și poetică pentru o persoană. În portretele lui Kiprensky, trăsăturile epocii sale sunt întotdeauna palpabile. Acest lucru este întotdeauna inerent în fiecare dintre portretele sale - și imaginea romantică a tânărului V.A. Jukovski și înțeleptul E.P. Rostopchin (1809), portrete: D.N. Hvostov (1814 Galeria Tretiakov), băiatul Chelishchev (1809 Galeria Tretiakov), E.V. Davydov (1809 GRM).

O parte neprețuită a lucrării lui Kiprensky sunt portretele grafice, realizate în principal în creion, cu pasteluri colorate, acuarele și creioane colorate. Îl portretizează pe generalul E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). În aceste imagini avem în fața noastră Rusia, intelectualitatea rusă de la Războiul Patriotic din 1812 până la răscoala din decembrie.

Portretele lui Kiprensky apar în fața noastră complexe, gânditoare, schimbătoare în dispoziție. Dezvăluind diferitele fațete ale naturii umane și lumea spirituală Kiprensky a folosit întotdeauna diferite posibilități de pictură în portretele sale romantice timpurii. Capodoperele sale, ca unul dintre cele mai bune portrete ale lui Pușkin (1827 Galeria de Stat Tretiakov), un portret al Avdulinei (1822 Muzeul Rus). Tristețea și chibzuința eroilor lui Kiprensky sunt sublime și lirice.

„Preferatul modei cu aripi ușoare,

Deși nu britanic, nu francez,

Ai creat din nou, dragă vrăjitor,

Eu, un animal de companie al muzelor pure. -

Și râd de mormânt

Plecat pentru totdeauna din legăturile morții.

Mă văd ca într-o oglindă

Dar această oglindă mă flatează.

Spune că nu voi umili

Pasiunile aonidelor importante.

De acum înainte, aspectul meu va fi cunoscut, -

Pușkin i-a scris lui Kiprensky în semn de recunoștință pentru portretul său. Pușkin și-a prețuit portretul și acest portret era atârnat în biroul lui.

O secțiune specială este formată din autoportretele lui Kiprensky (cu ciucuri în spatele urechii, c. 1808, Galeria Tretiakov; și altele), impregnate de patosul creativității. De asemenea, deține imagini pline de suflet ale poeților ruși: K.N. Batyushkova (1815, desen, Muzeul Institutului de Literatură Rusă Academia RusăȘtiințe, Petersburg; V.A. Jukovski (1816). Maestrul a fost și un virtuoz grafician; lucrând în principal cu un creion italian, a creat o serie de personaje cotidiene remarcabile (cum ar fi Muzicianul orb, 1809, Muzeul Rus). Kiprensky a murit la Roma la 17 octombrie 1836.

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Un reprezentant al romantismului în artele plastice rusești, un maestru al picturii portretistice. Născut în satul Karpovka (provincia Novgorod) la 19 (30) martie 1776 în familia de iobagi contele A.S. Minikh; mai târziu a fost trimis la dispoziția contelui I.I.Morkov ca zestre pentru fiica lui Minich. A dat dovadă de abilitate de a desena în copilărie, dar maestrul l-a trimis la Sankt Petersburg să studieze ca cofetar. A urmat cursuri la Academia de Arte, mai întâi pe furiș, iar din 1799 - cu permisiunea lui Morkov; în timpul studiilor, l-a cunoscut pe O.A. Kiprensky. În 1804, proprietarul l-a chemat pe tânărul artist la locul său, iar de atunci a locuit alternativ fie în Ucraina, în noua moșie Morkovo Kukavka, fie la Moscova, în postura de pictor iobag, care era obligat să efectueze simultan. sarcinile casnice ale proprietarului terenului. În 1823 și-a primit libertatea și titlul de academician, dar, după ce și-a abandonat cariera la Sankt Petersburg, a rămas la Moscova.

Un artist din iobagi care, cu opera sa, a adus o mulțime de lucruri noi picturii rusești în prima jumătate a secolului al XIX-lea. A primit titlul de academician și a devenit cel mai faimos artist al școlii de portrete din Moscova din anii 20-30. Mai târziu, culoarea picturii lui Tropinin devine mai interesantă, volumele sunt de obicei modelate mai clar și mai sculptural, dar cel mai important, un sentiment pur romantic al elementelor în mișcare ale vieții crește insinuator, Tropinin este creatorul unui tip special de portret - un pictura. Portrete în care sunt introduse trăsături ale genului, imagini cu o anumită intrigă: „Lacemaker”, „Spinner”, „Chitarist”, „Golden Sewing”.

Cele mai bune portrete ale lui Tropinin, cum ar fi portretul fiului lui Arsenie (1818 Galeria Tretiakov), Bulakhov (1823 Galeria Tretiakov). Tropinin în opera sa urmează calea clarității, echilibrului cu compoziții portret simple. De regulă, imaginea este dată pe un fundal neutru cu un minim de accesorii. Exact asa se face ca Tropinin A.S. Pușkin (1827) - așezat la masă într-o poziție liberă, îmbrăcat într-o rochie de casă, care subliniază aspectul natural.

Primele lucrări ale lui Tropinin sunt reținute schema de culoriși clasic static în compoziție (portrete de familie ale familiei Morkov, 1813 și 1815; ambele lucrări se află în Galeria Tretiakov, Moscova). În această perioadă, maestrul creează, de asemenea, expresive locale, mici imagini rusești de tip ucrainean, (1810, Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; ambele portrete din Galeria Tretiakov).

De-a lungul anilor, rolul atmosferei spirituale – exprimat de fundal, detalii semnificative – nu face decât să crească. Cel mai bun exemplu este Autoportret cu pensule și paletă din 1846, unde artistul s-a imaginat în fața unei ferestre cu o vedere spectaculoasă a Kremlinului. Tropinin dedică o serie de lucrări colegilor artiști reprezentați în lucrare sau în contemplare (I.P. Vitali, c. 1833; K.P. Bryullov, 1836; ambele portrete în Galeria Tretiakov; și altele). În același timp, o aromă specific intima, familiară este invariabil inerentă stilului lui Tropinin. LA femeie popularăîn fereastră (pe baza poeziei lui M.Yu. Lermontov Trezorierul, 1841), această sinceritate relaxată capătă o aromă erotică. Lucrările ulterioare ale stăpânului (Un servitor cu damasc, numărând bani, anii 1850, ibid.) mărturisesc totuși scăderea stăpânirii culorilor, anticipând interesul aprins pentru viața de zi cu zi dramatică caracteristică Hoinătorilor. Un domeniu important al lucrării lui Tropinin sunt și schițele sale ascuțite în creion. Tropinin a murit la Moscova pe 3 (15) mai 1857.

Artist rus, reprezentant al romantismului (cunoscut în primul rând pentru genurile sale rurale). Născut la Moscova la 7 (18) februarie 1780 într-o familie de negustori. În tinerețe a fost funcționar. A studiat arta în mare parte pe cont propriu, copiend picturile Schitului. În 1807-1811 a luat lecții de pictură de la VL Borovikovsky. Este considerat fondatorul desenelor animate tipărite rusești. Topor de studii, părăsind serviciul de dragul picturii. În genul portretului, el a creat cu pastel, creion, ulei, imagini surprinzător de poetice, lirice, romantice avântate de o dispoziție romantică - un portret al lui V.S. Putyatina (TG). Printre cele mai frumoase lucrări ale sale de acest fel se numără propriul său portret (Muzeul lui Alexandru al III-lea), pictat bogat și îndrăzneț, în tonuri plăcute, groase de gri-galben și galben-negru, precum și un portret pictat de el de la bătrânul pictor Golovochy. (Academia Imperială de Arte).

Venetsianov este un maestru de primă clasă și o persoană extraordinară; de care Rusia ar trebui să fie destul de mândră. A căutat cu zel tineri talente direct de la oameni, în special printre pictori, i-a atras la el. Numărul elevilor săi a fost de peste 60 de persoane.

În timpul Războiului Patriotic din 1812 a realizat o serie de tablouri agitative și satirice pe temele rezistenței populare față de ocupanții francezi.

A pictat portrete, de obicei de dimensiuni reduse, marcate de inspirație lirică subtilă (M.A. Venetsianova, soția artistului, sfârșitul anilor 1820, Muzeul Rus, Sankt Petersburg; Autoportret, 1811, Galeria Tretiakov). În 1819 a părăsit capitala și de atunci a locuit în satul Safonkovo ​​(provincia Tver) pe care l-a cumpărat, inspirat de motivele peisajului din jur și ale vieții rurale. Cele mai bune picturi ale lui Venetsianov sunt clasice în felul lor, arătând această natură într-o stare de armonie idealizată, luminată; pe de altă parte, evident că acestea au prioritate început romantic, farmecul nu al idealurilor, ci al simplelor sentimente naturale pe fundalul naturii și vieții native. Portretele sale țărănești (Zakharka, 1825; sau Țărană cu flori de colț, 1839) apar ca fragmente ale aceleiași idile luminate, naturale, clasic-romantice.

Noile căutări creative sunt întrerupte de moartea artistului: Venetsianov a murit în satul Tver Poddubie la 4 (16) decembrie 1847 din cauza rănilor - a fost aruncat din căruță când caii au derapat pe un drum alunecos de iarnă. Sistemul pedagogic al maestrului, cultivând dragostea pentru natura simplă (în jurul anului 1824 și-a creat propria școală de artă), a devenit baza unei școli speciale venețiane, cea mai caracteristică și originală dintre toate școlile personale de artă rusă din secolul al XIX-lea.

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

Născut la 29 noiembrie (10 decembrie) 1798 în familia artistului P.I. Bryullov, fratele pictorului K.P. Bryullov. Și-a primit studiile primare de la tatăl său, un maestru al sculpturii decorative, apoi a studiat la Academia de Arte (1810-1821). În vara anului 1822, el și fratele său au fost trimiși în străinătate pe cheltuiala Societății pentru Încurajarea Artelor. După ce a vizitat Germania, Franța, Italia, Anglia și Elveția, în 1830 s-a întors la Sankt Petersburg. Din 1831 - profesor la Academia de Arte. Un om cu un destin remarcabil, instructiv și deosebit. Încă din copilărie, a fost înconjurat de impresii ale realității rusești. Numai în Rusia s-a simțit ca acasă, s-a străduit pentru ea, a tânjit după ea într-o țară străină. Bryullov a lucrat cu inspirație, succes și ardoare. În două sau trei luni, astfel de capodopere ale portretului au apărut în atelierul său, cum ar fi portretele lui Semenova, Dr. Orlov, Nestor și Platon Kukolnik. În portretele lui Bryullov, executate cu adevăr nemilos și cu o pricepere excepțional de înaltă, se poate observa epoca în care a trăit, dorința de realism autentic, diversitatea, naturalețea și simplitatea persoanei descrise.

Plecând departe de pictura de istorie Interesele lui Bryullov erau în direcția picturii portretistice, în care și-a arătat tot temperamentul creativ și strălucirea priceperii. Strălucitul său tablou decorativ „Călăsătoarea” (1832 Galeria Tretiakov), care înfățișează un elev al contesei Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Portretul lui Samoilova însăși cu un alt elev - Amazilia (1839, Muzeul Rus). În fața scriitorului Strugovshchikov (1840 Galeria Tretiakov), se poate citi tensiunea vieții interioare. Autoportret (1848 Galeria Tretiakov) - o față trist de subțire, cu o privire pătrunzătoare. Un portret foarte real al prințului Golițin, odihnit pe un fotoliu din biroul său.

Bryullov posedă o imaginație puternică, un ochi ager și o mână fidelă. A dat naștere unor creații vii, în concordanță cu canoanele academismului.

Îndepărtându-se relativ devreme de munca practică, maestrul s-a angajat activ în predarea la Academia de Arte (din 1831 - profesor). De asemenea, a lăsat o bogată moștenire grafică: numeroase portrete (E.P. Bakunina, 1830-1832; N.N. Pușkina, soția marelui poet; A.A. Perovsky, 1834; toate - acuarelă; etc.), ilustrații etc. .d.; aici trăsăturile romantice ale talentului său s-au manifestat chiar mai direct decât în ​​arhitectură. A murit la 9 (21) ianuarie 1887 la Sankt Petersburg.

Un exemplu inspirator pentru parteneriat a fost „Artelul artiștilor din Sankt Petersburg”, care a fost înființat în 1863 de participanții la „răzvrătirea celor paisprezece” (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky și alții) - absolvenți ai Academiei de Arte , l-a lăsat sfidător după ce Consiliul Academiei a interzis să scrieți o imagine de concurs pe o parcelă liberă în locul unei teme propuse oficial din mitologia scandinavă. Apărând libertatea ideologică și economică a creativității, „artelele” au început să-și organizeze propriile expoziții, dar până la sfârșitul anilor 1860 și 1870, activitățile lor practic dispăruseră. Un nou stimul a fost apelul la „Artel” (în 1869). Cu permisiunea cuvenită, expoziții de artă itinerante în toate orașele imperiului, sub forma: a) oferind locuitorilor provinciilor posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă și de a urmări progresul acesteia; b) dezvoltarea dragostei pentru artă în societate; și c) facilitarea pentru artiști să își comercializeze lucrările.” Astfel, pentru prima dată în artele vizuale din Rusia (cu excepția lui Artel) a apărut un grup de artă puternic, nu doar un cerc de prietenie sau o școală privată, ci o mare comunitate de oameni cu idei similare, care și-a asumat (în ciuda dictatele Academiei de Arte) nu numai pentru a exprima, ci și a determina independent procesul de dezvoltare a culturii artistice în întreaga țară.

sursa teoretica idei creative„Rătăcitori” (exprimat în corespondența lor, precum și în critica din acea vreme - în primul rând, în textele lui Kramskoy și discursurile lui V.V. Stasov) a fost estetica romantismului filozofic. Artă nouă, eliberată de canoanele clasicilor academicieni. De fapt, pentru a deschide chiar cursul istoriei, pregătind astfel în mod eficient viitorul în imaginile lor. Printre „rătăcitori”, o astfel de „oglindă” artistico-istorică a apărut în primul rând în modernitate: locul central la expoziții a fost ocupat de gen și motive cotidiene, Rusia în viața ei de zi cu mai multe fețe. Începutul genului a dat tonul pentru portrete, peisaje și chiar imagini din trecut, cât mai aproape de nevoile spirituale ale societății. În tradiția ulterioară, inclusiv tradiția sovietică, care a distorsionat în mod tendențios conceptul de „realism peredvizhniki”, problema a fost redusă la subiecte critice din punct de vedere social, revoluționar-democratice, dintre care chiar erau destul de puține. Este mai important să ținem cont de rolul analitic și chiar vizionar fără precedent care a fost acordat aici nu atât problemelor sociale notorii, cât artei ca atare, creându-și propria judecată suverană asupra societății și, astfel, separându-se în propriul sine ideal. -domeniu artistic suficient. O astfel de suveranitate estetică, care a crescut de-a lungul anilor, a devenit pragul imediat al simbolismului și modernității rusești.

La expozițiile regulate (au fost 48 în total), care au fost prezentate mai întâi la Sankt Petersburg și Moscova, iar apoi în multe alte orașe ale imperiului, de la Varșovia la Kazan și de la Novgorod la Astrakhan, de-a lungul anilor s-au putut vedea mai multe și mai multe exemple de stil nu numai romantic-realist, ci și modernist. Relațiile dificile cu Academia s-au încheiat în cele din urmă într-un compromis, de la sfârșitul secolului al XIX-lea. (în urma dorinței lui Alexandru al III-lea „de a opri diviziunea dintre artiști”), o parte semnificativă a celor mai autoritari Wanderers a fost inclusă în facultatea academică. La începutul secolului al XX-lea în Parteneriat, fricțiunile dintre inovatori și tradiționaliști s-au intensificat; rătăcitorii nu mai reprezentau, așa cum considerau ei înșiși, tot ce era avansat artistic în Rusia. Societatea își pierdea rapid influența. În 1909, expozițiile sale provinciale au încetat. Ultima explozie semnificativă de activitate a avut loc în 1922, când societatea a adoptat o nouă declarație, exprimându-și dorința de a reflecta viața Rusiei moderne.

Capitolul III. Portretişti ruşi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

artist rus. Născut la Voronezh la 15 (27) februarie 1831 în familia unui proprietar de pământ. A studiat la catedrele de matematică ale Universităților din Kiev și din Sankt Petersburg (1847-1850), apoi a intrat la Academia de Arte, de la care a absolvit în 1857. A fost foarte influențat de K.P.Bryullov și A.A. Ivanov. A locuit la Roma și Florența (1857-1869), la Sankt Petersburg, iar din 1876 - la ferma Ivanovsky din provincia Cernigov. A fost unul dintre întemeietorii Asociației Rătăcitorilor (1870). A făcut multe portrete. A început să lucreze la portrete în timp ce studia încă la Academia de Arte. Pe ani lungi creativitatea a scris multora dintre contemporanii săi. Practic, acestea erau figuri culturale avansate. PE MINE. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoi și alții.Ge deține unul dintre cele mai bune portrete ale lui A.I. Herzen (1867, Galeria de stat Tretiakov) - imaginea unui revoluționar rus, un luptător de foc împotriva autocrației și iobăgiei. Dar prin transmisie asemănare intenția artistului nu este deloc limitată. Chipul lui Herzen, parcă smuls din amurg, reflecta gândurile lui, hotărârea neîntreruptă a unui luptător pentru dreptate socială. Ge a surprins în acest portret o personalitate istorică spirituală, întruchipată experiența întregii ei vieți, plină de luptă și anxietate.

Lucrările sale diferă de lucrările lui Kramskoy prin emoționalitatea și dramatismul lor. Portretul istoricului N.I. Kostomarov (1870, Galeria de stat Tretiakov) este scrisă într-un mod neobișnuit de frumos, temperamental, proaspăt și liber. Autoportret pictat cu puțin timp înainte de moartea sa (1892-1893, KMRI) chipul maestrului este iluminat inspirație creativă. Portretul lui N. I. Petrunkevich (1893) a fost pictat de artist la sfârșitul vieții sale. Fata este înfățișată în aproape inaltime maxima la fereastra deschisă. Ea este cufundată în lectură. Fața ei de profil, înclinarea capului, postura exprimă o stare de gândire. Ca niciodată înainte, Ge a acordat o mare atenție fundalului. Armonia culorilor mărturisește forțele necheltuite ale artistului.

Din anii 1880, Ge a devenit un prieten apropiat și adeptul lui Lev Tolstoi. Într-un efort de a sublinia conținutul uman al predicii Evangheliei, Ge trece la un mod din ce în ce mai liber de a scrie, ascuțind contrastele de culoare și lumini până la limită. Maestrul a pictat portrete minunate pline de spiritualitate interioară, inclusiv un portret al lui Lev Tolstoi pentru birou(1884). În imaginea lui N.I. Petrunkevich pe fundalul unei ferestre deschise spre grădină (1893; ambele portrete în Galeria Tretiakov). Ge a murit la ferma Ivanovsky (provincia Cernigov) la 1 (13) iunie 1894.

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Născut la Tobolsk la 21 sau 23 decembrie 1833 (2 sau 4 ianuarie 1834). Era fiul nelegitim al unui procuror local, baronul G.K. Kridener, dar numele de familie „Perov” a fost dat viitorului artist sub forma unei poreclă de către profesorul său de alfabetizare, un diacon provincial. A studiat la Școala de Pictură Arzamas (1846-1849) și la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1853-1861), unde unul dintre mentorii săi a fost S.K. Zaryanko. A experimentat o influență deosebită a lui P.A. Fedotov, maestrul graficii revistelor satirice, și a maeștrilor străini - W. Hogarth și pictorilor de gen ai școlii din Düsseldorf. A locuit la Moscova. A fost unul dintre membrii fondatori ai Asociației Rătăcitorilor (1870).

Cele mai bune lucrări de portret ale maestrului aparțin de la cumpăna anilor 60-70: F.M. Dostoievski (1872, Galeria Tretiakov) A.N. Ostrovsky (1871, Galeria Tretiakov), I.S. Turgheniev (1872, Muzeul Rus). Dostoievski este deosebit de expresiv, complet pierdut în gânduri dureroase, strângându-și nervos mâinile pe genunchi, o imagine a celui mai înalt intelect și spiritualitate. Romantismul de gen sincer se transformă în simbolism, impregnat de un sentiment jalnic de fragilitate. Portrete ale maestrului (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, toate portretele - 1872), atingând o intensitate spirituală fără precedent pentru pictura rusă. Nu e de mirare că portretul lui F. M. Dostoievski (1872) este considerat, pe bună dreptate, cel mai bun din iconografia marelui scriitor.

În ultimele decenii ale vieții sale, artistul descoperă un talent remarcabil ca eseist (povestiri Mătușa Marya, 1875; Sub cruce, 1881; și altele; ediția trecută - Poveștile artistului, M., 1960). În 1871-1882, Perov a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde printre studenții săi s-au numărat N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov a murit în satul Kuzminki (în acei ani - lângă Moscova) la 29 mai (10 iunie) 1882.

3.3 Nikolai Aleksandrovici Yaroșenko (1846-1898)

Născut la Poltava la 1 (13) decembrie 1846 într-o familie de militari. A absolvit Academia de Artilerie Mihailovski din Sankt Petersburg (1870), a slujit la Arsenal, iar în 1892 s-a retras cu gradul de general-maior. A studiat pictura la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor sub I.N. Kramskoy și la Academia de Arte (1867-1874). A călătorit mult - în țările din Europa de Vest, Orientul Apropiat și Mijlociu, Urali, Volga, Caucaz și Crimeea. A fost membru (din 1876) și unul dintre conducătorii Asociației Rătăcitorilor. A locuit în principal la Sankt Petersburg și Kislovodsk.

Lucrările sale pot fi numite portret - precum „Stoker” și „Prizonier” (1878, Galeria de stat Tretiakov). „Stoker” - prima imagine a unui muncitor în pictura rusă. „Prizonier” – o imagine relevantă în anii furtunoasei mișcări revoluționare populiste. „Cursist” (1880, Muzeul Rus) o fată tânără cu cărți se plimbă pe pavajul umed din Sankt Petersburg. În această imagine, întreaga eră a luptei femeilor pentru independența vieții spirituale și-a găsit expresie.

Iaroșenko a fost un inginer militar, foarte educat cu caracter puternic. Artistul Wanderer a servit cu arta sa idealurilor democratice revoluționare. Maestru al genului social și portret în spiritul Rătăcitorilor. Și-a câștigat un nume prin compoziții picturale puternic expresive, care fac apel la simpatia pentru lumea proscrisului social. Un tip aparte de expresie anxioasă, „conștiincioasă” dă viață celor mai bune portrete ale lui Iaroșenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Galeria de Artă, Ekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Muzeul Rus, Sankt Petersburg). Iaroșenko a murit la Kislovodsk la 25 iunie (7 iulie 1898).

3.4 Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837-1887)

Născut în provincia Voronezh în familia unui mic funcționar. Din copilărie a fost pasionat de artă și literatură. După ce a absolvit școala raională în 1850, a slujit ca scrib, apoi ca retuşator pentru un fotograf. În 1857 a ajuns la Sankt Petersburg lucrând într-un studio foto. În toamna aceluiași an a intrat la Academia de Arte.

Domeniul predominant de realizare artistică a rămas pentru portretul Kramskoy. Kramskoy în genul portretului este ocupat de o personalitate sublimă, extrem de spirituală. A creat o întreagă galerie de imagini ale celor mai mari figuri ale culturii ruse - portrete ale lui Saltykov - Shchedrin (1879, Galeria de stat Tretiakov), N.A. Nekrasov (1877, Galeria de Stat Tretiakov), L.N. Tolstoi (1873, Galeria de Stat Tretiakov), P.M. Tretiakov (1876, Galeria de Stat Tretiakov), I.I. Shishkin (1880, Muzeul Rusiei), D.V. Grigorovici (1876, Galeria de Stat Tretiakov).

Maniera artistică a lui Kramskoy se caracterizează printr-o anumită uscăciune protocolară, monotonie a formelor compoziționale, a schemelor, deoarece portretul arată trăsăturile muncii ca retușator în tinerețe. Portretul lui A.G. Litovchenko (1878, Galeria de stat Tretiakov) cu bogăția pitorească și frumusețea tonurilor de maro, măsliniu. Au fost create și lucrări colective ale țăranilor: „Woodsman” (1874, Galeria de Stat Tretiakov), „Mina Moiseev” (1882, Muzeul Rus), „Țăran cu căpăstru” (1883, KMRI). Kramskoy a apelat în mod repetat la această formă de pictură, în care două genuri au intrat în contact - portretul și viața de zi cu zi. De exemplu, lucrări din anii 80: „Necunoscut” (1883, Galeria de stat Tretiakov), „Doliu inconsolabil” (1884, Galeria de stat Tretiakov). Unul dintre vârfurile operei lui Kramskoy este portretul lui Nekrasov, Autoportret (1867, Galeria de stat Tretiakov) și portretul agronomului Vyunnikov (1868, Muzeul BSSR).

În 1863-1868 Kramskoy a predat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. În 1870, Kramskoy a devenit unul dintre fondatorii TPHV. Când scria un portret, Kramskoy a recurs adesea la tehnici grafice (folosirea mustului, văruirii și creionului). Așa se face că portretele artiștilor A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Muzeul de Stat al Rusiei. Kramskoy este un artist cu un mare temperament creativ, un gânditor profund și original. A luptat mereu pentru arta realistă avansată, pentru conținutul ei ideologic și democratic. A lucrat fructuos ca profesor (la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, 1863-1868). Kramskoy a murit la Sankt Petersburg la 24 martie (5 aprilie), 1887.

3.5 Ilya Efimovici Repin (1844-1930)

Născut la Chuguev, în provincia Harkov, în familia unui colonist militar. Pregătirea artistică inițială și-a primit-o la școala de tipografi și de la artiștii locali I.M. Bunakov și L.I. Persanova. În 1863 a venit la Sankt Petersburg, a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor sub conducerea R.K. Jukovski și I.N. Kramskoy, apoi a fost admis la Academia de Arte în 1864.

Repin este unul dintre cei mai buni portretişti ai epocii. O întreagă galerie de imagini ale contemporanilor săi a fost creată de el. Cu ce ​​pricepere și putere sunt surprinse pe pânzele lui. În portretele lui Repin, totul este gândit până la ultima faldă, fiecare trăsătură este expresivă. Repin a posedat cea mai mare abilitate a flerului artistului de a pătrunde în însăși esența caracteristicilor psihologice, continuând tradițiile lui Perov, Kramskoy și Ge, a lăsat imagini cu scriitori celebri, compozitori, actori care au glorificat cultura rusă. În fiecare caz individual, a găsit diferite soluții compoziționale și de culoare, cu ajutorul cărora a putut dezvălui cel mai expresiv imaginea persoanei descrise în portret. Cât de ascuțit își mijește chirurgul Pirogov. Ochii trist de frumoși ai artistei Strepetova (1882, Galeria de Stat Tretiakov) se năpustesc, iar chipul ascuțit și inteligent al artistului Myasoedov, gânditorul Tretiakov, este pictat. Cu adevăr fără milă, a scris „Protodiacon” (slujitor al bisericii 1877, Muzeul Rusiei). Pacientul M.P. a fost scris cu căldură. Mussorgsky (1881, Galeria Tretiakov), cu câteva zile înainte de moartea compozitorului. Portretele tânărului Gorki, înțeleptul Stasov (1883, Muzeul Rus) și alții sunt executate cu pătrundere „Buchet de toamnă” (1892, Galeria de Stat Tretiakov) este un portret al fiicei Verei, cât de însorită strălucește chipul fiicei artistului. umbra caldă a unei pălării de paie. Cu mare dragoste, Repin a transmis un chip atrăgător cu tinerețea, veselia și sănătatea sa. Întinderile de câmpuri, încă înflorite, dar atinse de galbenul ierbii, copacii verzi și transparența aerului aduc lucrării o stare de spirit revigorantă.

Portretul nu a fost doar genul principal, ci și baza lucrării lui Repin în general. Când lucra pe pânze mari, a apelat sistematic la studiile portretelor pentru a clarifica aspectul și caracteristicile personajelor. Acesta este portretul Cocoșat asociat cu pictura „Procesiunea din provincia Kursk” (1880-1883, Galeria de Stat Tretiakov). De la cocoșat, Repin a subliniat cu insistență prozaica, mizeria hainelor cocoșului și întreaga sa înfățișare, banalitatea figurii mai mult decât tragedia și singurătatea ei.

Semnificația lui Repin în istoria artei ruse este enormă. În portretele sale, în special, a afectat apropierea lui de marii maeștri ai trecutului. În portrete, Repin a atins cel mai înalt punct al puterii sale picturale.

Portretele lui Repin sunt surprinzător de atractive din punct de vedere liric. El creează personaje populare puternic caracteristice, numeroase imagini perfecte ale personalităților culturale, portrete seculare grațioase (baronesa V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Imaginile rudelor artistului sunt deosebit de colorate și sincere: o serie de tablouri cu soția lui Repin, N.I. Nordman-Severova. Portretele sale pur grafice, executate cu creion grafit sau cărbune, sunt și ele virtuoziste (E.Duse, 1891; Prințesa M.K.Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin s-a dovedit și un profesor remarcabil: a fost profesor-șef de atelier (1894-1907) și rector (1898-1899) al Academiei de Arte, în același timp a predat la școala-atelier din Tenisheva.

După Revoluția din octombrie 1917, artistul a fost separat de Rusia, când Finlanda și-a câștigat independența, nu s-a mutat niciodată în patria sa, deși a menținut legătura cu prietenii care locuiau acolo (în special, cu K.I. Chukovsky). Repin a murit la 29 septembrie 1930. În 1937, Chukovsky a publicat o colecție de memorii și articole despre artă (Far Close), care a fost ulterior retipărită de mai multe ori.

3.6 Valentin Alexandrovici Serov (1865-1911)

Născut la Sankt Petersburg în familia compozitorului A.N. Serov. Din copilărie, V.A. Serov a fost înconjurat de artă. Repin a fost profesorul. Serov a lucrat cu Repin din copilărie și foarte curând și-a descoperit talentul și independența. Repin îl trimite la Academia de Arte la P.P. Chistiakov. Tânărul artist a câștigat respect, iar talentul său a stârnit admirație. Serov a scris „Fata cu piersici”. Prima lucrare majoră a lui Serov. În ciuda dimensiunilor mici, imaginea pare foarte simplă. Este scris în tonuri de roz și auriu. A primit un premiu de la Societatea Iubitorilor de Artă din Moscova pentru acest tablou. În anul următor, Serov a pictat un portret al surorii sale, Maria Simonovich, iar mai târziu l-a numit „Fata luminată de soare” (1888). Fata stă la umbră, iar poiana din fundal este luminată de razele soarelui dimineții.

Serov a devenit un portretist la modă. În fața lui s-au pozat scriitori celebri, aristocrați, artiști, artiști, antreprenori și chiar regi. La vârsta adultă, Serov a continuat să scrie rude, prieteni: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov a îndeplinit ordinele celor încoronați - Alexandru al III-lea și Nicolae al II-lea. Împăratul este înfățișat într-o jachetă simplă a regimentului Preobrazhensky; acest tablou (distrus în 1917, dar păstrat în replica autorului din același an; Galeria Tretiakov) este adesea considerat cel mai bun portret ultimul Romanov. Stăpânul a pictat atât funcționari titulari, cât și comercianți. Serov a lucrat la fiecare portret până la epuizare, cu dăruire deplină, de parcă lucrarea pe care o începuse ar fi fost ultima sa. diverse tehnici(acuarelă, guașă, pastel), minimizând sau chiar eliminând diferența dintre schiță și pictură. Desenul alb-negru era, de asemenea, o formă egală de creativitate (valoarea inerentă a acestuia din urmă a fost fixată în opera sa din 1895, când Serov a realizat un ciclu de schițe de animale, lucrând la ilustrarea fabulelor lui I.A. Krylov).

La cumpăna dintre secolele XIX-XX. Serov devine probabil primul portretist din Rusia, dacă cineva în acest sens este inferior, atunci un singur Repin. Se pare că cel mai bine reușește imagini lirice intime, feminine și copilărești (N.Ya. Derviz cu un copil, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; ambele portrete sunt de la Galeria Tretiakov) sau imagini ale unor oameni creativi (A . Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; toate - în același loc), unde impresia colorată, contur liber reflectă starea de spirit a modelului. Dar portretele și mai oficiale, seculare, combină organic arta subtilă cu darul nu mai puțin subtil al unui artist-psiholog. Printre capodoperele „secularului” Serov - contele F.F. Sumarokov-Elston (mai târziu - prințul Yusupov), 1903, Muzeul Rus; G. L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I.A.Morozov, 1910; Prințesa O.K. Orlova, 1911; totul este acolo).

În portretele maestrului din acești ani, Art Nouveau domină complet prin cultul unei linii puternice și flexibile, al gestului și al ipostazei monumentale captivante (M. Gorki, 1904, Muzeul A.M. Gorki, Moscova; M.N. Ermolova, 1905; F.I. .Chaliapin). , cărbune, cretă, 1905; ambele portrete sunt în Galeria Tretiakov; Ida Rubinstein, tempera, cărbune, 1910, Muzeul Rus). Serov a lăsat o amintire recunoscătoare despre sine ca profesor (în 1897-1909 a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde printre studenții săi s-au numărat K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov a murit la Moscova pe 22 noiembrie (5 decembrie), 1911.

capitol. Arta portretului

Portretul este un gen semnificativ și important în artă. Însuși cuvântul „portret” se întoarce la vechiul cuvânt francez „pourtrait”, care înseamnă: imaginea diavolului în diavol; se întoarce și la verbul latin „protrahere” – adică „extrage”, „descoperă”; mai târziu - „înfățișează”, „portret”. În rusă, cuvântul „portret” corespunde cuvântului „ca”.

În artele vizuale, cărora le aparține inițial acest termen, portretul înseamnă imaginea unei anumite persoane sau a unui grup de oameni specific, în care aspectul individual al unei persoane este transmis, reprodus, lumea sa interioară, esența caracterului său sunt dezvăluit.

Imaginea unei persoane este tema principală a picturii. Studiul său începe cu schițe ale capului. Toate imaginile formale sunt subordonate creării unei imagini, transferului stării psihologice a unei persoane. În pictură, imaginea unui cap uman din natură ar trebui să corespundă viziunii noastre tridimensionale obișnuite și înțelegerii lumii din jurul nostru.

Metodele de pictare a capului în școala academică rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea continuă tradiția sculptării formei cu ajutorul umbrelor puternice și fierbinți. Putem judeca metodele academice luând în considerare lucrările lui O. Kiprensky, K. Bryullov, A. Ivanov. Este imposibil să considerăm metodele academice ca fiind ceva la fel pentru toți artiștii, dar ceea ce este comun pentru studenții academiei este disciplina formei.

Un portret poate fi considerat destul de satisfăcător atunci când sunt transmise trăsăturile intime și personale ale persoanei înfățișate, când originalul este reprodus întocmai, cu toate trăsăturile înfățișării și caracterului său individual interior, în poziția sa cea mai familiară, cu expresia sa cea mai caracteristică. . Satisfacerea acestei cerințe face parte din domeniul de aplicare al sarcinilor artei și poate duce la rezultate extrem de artistice dacă sunt realizate de maeștri talentați care își pun gustul personal și simțul naturii în reproducerea realității.

Pictura este în primul rând o imagine a formei, a volumului. Prin urmare, forma este adesea pre-elaborată într-o singură culoare, exact cu toate detaliile. Apoi luminile au fost vopsite la rece, groase, texturate; umbre fierbinți, transparente, folosind lacuri, uleiuri, rășini. Toate acestea se aplică picturii în ulei. Acuarelele de atunci erau doar un desen colorat, iar tempera era folosită pentru picturile bisericești, departe de lucrările din natură.

De mare importanță în pictura academică a fost succesiunea lucrărilor, sistemul. Glazura uscată și umedă a dat capului forma, culoarea și expresia finală. Dar probabil unii șefi ai K.P. Bryullov a pictat imediat, menținând în același timp modelarea strictă, luminile reci și umbrele fierbinți. Aceleași umbre fierbinți zac și pe portretele lui I. N. Kramskoy. Roșeața lor este atenuată de lumina de obicei difuză a muzeului. Dar dacă o rază de soare cade pe portret, ești uimit de luminozitatea condiționată a umbrelor roșii.

Impresioniștii au acordat cea mai mare atenție importanței luminii calde și reci în sculptarea unui cap viu. Fie luminile sunt reci, iar umbrele sunt calde, fie invers. În fiecare model sunt selectate condițiile situației, în funcție de ten, haine de aspect general. Pentru a crea un iluminat interesant, sunt folosite ecrane - carton, pânză, hârtie. Ecranul poate întuneca o parte a fundalului sau a hainelor, ceea ce face ca fața să iasă mai bine în evidență.

Păstrarea schiței pregătitoare a lui M. A. Vrubel pentru portretul lui N. I. Zabela - Vrubel, unde limitele tuturor schimbărilor de culoare sunt trasate cu creion. Suprafața feței este împărțită în zone foarte mici, ca un mozaic. Dacă umpleți fiecare dintre ele cu culoarea potrivită, portretul va fi gata.

Imaginea portretului reflectă nu numai modelul, ci și artistul însuși. Prin urmare, autorul este recunoscut după lucrările sale. Aceeași persoană arată complet diferit în portretele diferiților artiști. Până la urmă, fiecare dintre ei contribuie la portret atitudinea lor față de model, față de lume, sentimentele și gândurile lor, modul lor de a vedea și simți, depozitul lor mental, viziunea lor asupra lumii. Artistul nu doar copiază modelul, nu doar îi reproduce aspectul - el își comunică impresiile despre ea, transmite, își exprimă ideea despre ea.

Genul portretului a ocupat un loc important în sistemul educației academice, deoarece profesorii de la începutul secolului al XIX-lea l-au văzut în reprezentarea unei persoane ca pe o modalitate prin care artistul se adresează direct naturii.

Odată cu dezvoltarea și consolidarea tendințelor democratice în arta rusă în procesul de rezolvare a problemelor creative comune, există o convergență a căutărilor în diferite genuri, și mai ales în portrete.

Lucrarea la un portret aduce artistul în contact strâns cu reprezentanții diferitelor pături sociale. societate modernă, iar munca din natură extinde și adâncește semnificativ înțelegerea psihologiei imaginilor întruchipate din imagine. Portretul este îmbogățit cu tipic imagini populare. Caracteristicile psihologice ale persoanei descrise în portret, înțelegerea sa morală, socială sunt aprofundate. În portret, se resimte în mod deosebit nu doar o atitudine critică față de viață, caracteristică Rătăcitorilor, ci și căutarea unei imagini pozitive, care se manifestă cel mai puternic în imaginile reprezentanților intelectualității.

Arta rusă are o tradiție bogată de portrete realiste care datează din secolul al XVIII-lea, care a lăsat o moștenire semnificativă. S-au dezvoltat fructuos în prima jumătate a secolului al XIX-lea. În aceste epoci, portretul, relativ eliberat de puterea canoanelor, a fost cel care, în completitudinea realistă a imaginilor sale, a mers înainte atât pe plan - istoric, cât și pe pictura de uz casnic, care a făcut doar primii pași în arta rusă.

Cei mai buni portretiști din secolul al XVIII-lea și din prima jumătate a secolului al XIX-lea ne transmit trăsăturile tipice ale contemporanilor lor. Dar sarcinile de tipificare în timp ce păstrează individul în imaginea umană au intrat în conflict în aceste portrete cu conceptul clasic dominant, în care tipicul era înțeles ca abstract de individ. În portretul Rătăcitorului, îl vedem ca pe o înțelegere inversă a tipicului: cu cât pătrunderea mai profundă în individualitatea unei persoane, cu atât imaginea sa este mai concretă și mai strălucitoare, cu atât mai clar trăsăturile comune care s-au dezvoltat sub influența lui. în portretul său apar anumite condiţii de viaţă.

Bibliografie

1. Aleshina L.S. Arta rusă a secolelor XIX - începutul secolului XX -M., Art, 1972.
2. Benois A. Istoria picturii ruse în secolul XIX - M., „Republica” 1999.
3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Wanderers: o carte despre maeștrii picturii realiste rusești de la Perov la Levitan - M., 1961.
4. Ilyina T.V. Istoria artei. Artă casnică - M., „Școala superioară”, 2005.
5. Arta portretului. Colecția - M., 1928.
6. Un scurt dicționar de termeni de arte plastice.
7. Lihaciov D.S. Arta rusă de la antichitate la avangardă - M., „Arta”, 1992.
8. Matafonov S.M. Trei secole de pictură rusă - Sib., "Kitezh" 1994.
9. Pușkin A.S. Lucrări complete într-un singur volum - M., 1938.
10. Roginskaya F.S. Rătăcitori - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Cultura Rusiei secolele IX - XX. uh. alocație - M., „Prostor” 1996.
12. Yakovlev V.M. Despre marii artiști ruși - M., „Editura Academiei Artiștilor din URSS” 1952.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Cultura Rusiei în secolele IX-XX. uh. indemnizaţie - M. „Prostor”, 1996 S. 205

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Wanderers: o carte despre maeștrii picturii realiste rusești de la Perov la Levitan - M., 1961. P. 44.

Acasă » Artiști ruși

Artiști ruși celebri

XIV (secolul al XIV-lea) XV (secolul al XV-lea) XVII (secolul al XVII-lea) XVIII (secolul al XVIII-lea) XIX (secolul al XIX-lea) XX (secolul al XX-lea)

În șirul pestriț al anilor copilăriei îndepărtate, o zi minunată de vară a rămas deosebit de vie în memoria lui Vladimir Aleksandrovici Vasiliev. „Consider această zi ca fiind decisivă în viața mea de artist. Pentru prima dată am trăit atunci acel sentiment de fericire deosebită, plinătatea vieții, care atât de des m-a copleșit mai târziu, când am devenit artist, în acele momente în care ești lăsat singur cu natura și o înțelegi mereu cu ceva nou și uimire veselă.

Korovin Konstantin Alekseevich, celebru pictor și artist de teatru rus. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova - la departamentul de arhitectură (1875), iar apoi (din 1876) la secția pitorească a lui I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! şi V. Polenov. Timp de câteva luni (1882-83) a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. terminat educația artistică la Şcoală (1883-1886).

Kramskoi Ivan Nikolaevici
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, un pictor remarcabil și artist progresist rus. Născut în Ostrogozhsk, provincia Voronezh, într-o familie burgheză săracă. Cunoștințele inițiale le-a primit la școala județeană. Desenez singur din copilărie. La vârsta de șaisprezece ani, a intrat într-un retușator pentru un fotograf din Harkov

Kuindji Arkhip Ivanovici
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi era fiul unui cizmar grec sărac din Mariupol, a rămas devreme orfan și a trebuit să realizeze totul în viața lui. La începutul anilor 1860, pasiunea lui pentru desen l-a adus la Sankt Petersburg, unde a încercat de două ori să intre la Academia de Arte, dar nu a reușit. I-a lipsit pregătirea, pentru că și-a dobândit toată experiența picturii ca retușator într-un atelier de fotografie.

Kustodiev Boris Mihailovici
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovici, un remarcabil pictor sovietic rus, grafician, artist de teatru, sculptor. Născut în Astrakhan, pe malul Volgăi și-a petrecut copilăria, adolescența și tinerețea. Ulterior, fiind deja un pictor cunoscut, a locuit multă vreme în satul de lângă Kineshma, a construit acolo o casă-atelier, pe care l-a numit „terem”. Pe Volga, Kustodiev a crescut și s-a maturizat ca artist. Volga și oamenii din Volga au dedicat multe dintre picturile sale. Țara natală i-a oferit o cunoaștere profundă a vieții rusești și a vieții populare, o dragoste pentru târguri aglomerate zgomotoase, festivități, standuri, acele culori strălucitoare și vesele care au intrat odată cu el în pictura rusă.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - pictor peisagist rus, pictor marin. Născut în familia unui consul napolitan în Feodosia. Profesorul său a fost I. K. Aivazovsky. Din 1843, Lagorio a studiat la Sankt Petersburg la Academia de Arte cu A. I. Sauerweid și M. N. Vorobyov.

Levitan Isaac Ilici
(1861-1900)

Născut în orașul Kybarty din Lituania în familia unui angajat al căilor ferate. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1873-74) sub A. Savrasov și V. Polenov. Din 1884 a concertat la expoziţiile Asociaţiei Hoinătorilor; din 1891 - membru al Asociaţiei. Din 1898 - academician de pictură peisagistică. Levitan a creat multe imagini minunate și pline de suflet ale naturii rusești. În opera sa a fost dezvoltat începutul liric, care este inerent picturii profesorului și mentorului său A. Savrasov.

Malevici Kazimir Severinovici
(1878-1935)

Numele lui Kazimir Malevich și-a câștigat rapid locul cuvenit în istoria artei ruse de îndată ce ideologia oficială sovietică s-a prăbușit. Acest lucru s-a întâmplat cu atât mai mult cu cât marele artist câștigase de multă vreme faima de durată în afara patriei. Bibliografia dedicată lui ar trebui publicată ca o ediție separată, iar nouă zecimi din ea constă în cărți și articole în limbi străine: numeroase studii în limba rusă au început să fie publicate de la sfârșitul anilor 1980, când prima expoziție majoră a lui Malevici patria a avut loc după zeci de ani de tăcere și blasfemie.

Malyutin Serghei Vasilievici
(1859-1937)

Viitorul artist s-a născut pe 22 septembrie 1859 într-o familie de negustori din Moscova. Au mai rămas trei ani un orfan, a fost crescut în casa unei mătuși, soția unui mic funcționar. Băiatul a fost trimis la o școală comercială și apoi la un curs de contabilitate, după care a fost desemnat să servească ca funcționar în Voronezh. Înclinațiile artistice s-au manifestat devreme. Dar mediul nu a fost propice dezvoltării lor. Abia la sfârșitul anilor 1870, când a ajuns la expoziția itinerantă care s-a deschis la Voronezh, Malyutin a văzut pentru prima dată pictura adevărată. Visele vagi de multă vreme și-au găsit concretețe: decizia a venit, în ciuda oricăror dificultăți, de a deveni artist.

Nesterov Mihail Vasilievici
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasilevici, un remarcabil artist sovietic rus. Născut în Ufa într-o familie de negustori. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1877-86) și la Academia de Arte sub V. Perov, I. Pryanishnikov și P. Chistyakov. Inițial, s-a încercat în genul domestic: „Victima prietenilor” (1881), „Examen la o școală rurală” (1884). În 1882 s-a căsătorit cu Maria Martynova, care a murit în 1885 din naștere. Această tragedie a influențat foarte mult toate lucrările ulterioare ale artistului. A abandonat genurile ușoare și s-a orientat către subiecte istorice și religioase.

Perov Vasili Grigorievici
(1834-1882)

Unul dintre pionierii picturii realiste din anii '60 a fost Vasili Grigorievici Perov- succesorul tendințelor acuzatoare ale lui Fedotov. În frământare și anxietate Viața rusească el găsește solul pentru creativitatea sa, acel mediu nutritiv fără de care artistul nu poate exista. Perov se grăbește cu îndrăzneală și deschis în luptă, denunțând falsitatea și ipocrizia riturilor bisericești ( „Procesiune rurală de Paște”, 1861), parazitismul și depravarea preoților și călugărilor ( „Bea ceai în Mytishchi”, 1862; ambele în Galeria Tretiakov din Moscova).

Polenov Vasily Dmitrievici
(1844- 1927)

Născut la Sankt Petersburg într-o familie artistică. Mama este artistă, tatăl este un celebru arheolog și bibliograf, membru al Academiei de Științe, cunoscător și iubitor de arte. În copilărie, a studiat muzica. A absolvit gimnaziul din Petrozavodsk și a intrat la Academia de Arte (1863) la clasa de pictură istorică și, în același timp, la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, nu a renunțat la orele de muzică și a cântat de ceva vreme în Corul Academic. Pe când era încă student, a vizitat Germania și Franța, admirându-i pe R. Wagner și J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovici
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovici, un artist rus remarcabil, reprezentant al realismului democratic. Născut în Chuguev, provincia Harkov, în familia unui colonist militar. La vârsta de treisprezece ani, a început să studieze pictura la Chuguev cu artistul N. Bunakov. A lucrat în artele de pictură cu icoane. În 1863 a venit la Sankt Petersburg și a intrat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. M-am întâlnit cu I. Kramskoy, care a devenit mentorul tânărului artist timp de mulți ani.

Roerich Nicholas Konstantinovici
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovici, un artist rus remarcabil, istoric de artă, arheolog și persoană publică. Născut în Sankt Petersburg. A studiat la Sankt Petersburg la Gimnaziul Mey (1883-93). A luat lecții de desen de la M. Mikeshin. A absolvit Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1893-96) și departamentul de pictură al Academiei de Arte (1893-97) la clasa lui A. Kuindzhi. Acesta din urmă a căutat să dezvolte în studenții săi un sentiment al decorativității culorii. Fără a refuza să lucreze din natură, a insistat ca tablourile să fie pictate din memorie. Artistul a trebuit să suporte ideea imaginii.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, pictor rus și pictor de gen. Născut în Taganrog în familia unui medic militar. În 1862 a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar din cauza unei pregătiri insuficiente a fost nevoit să plece și, după doi ani de muncă independentă intensivă, în 1864 a intrat din nou în Academie. În 1871 a primit o mică medalie de aur pentru pictura Cain și Abel. Deja în anii universitar, a fost aproape de Artel lui I. Kramskoy, iar mai târziu de Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante și a expus la a 2-a Expoziție itinerantă (1873). Acest lucru a stârnit nemulțumire față de administrația Academiei, care, găsind greșeli cu prima ocazie întâlnită (un examen nepromovat la timp din cauza căsătoriei), l-a expulzat pe Savitsky din Academie (1873).

Savrasov Alexey Kondratievici
(1830-1890)

Există picturi fără de care este de neconceput să ne imaginăm arta rusă, la fel cum este imposibil să ne imaginăm literatura rusă fără „Războiul și pacea” de Tolstoi, „Eugene Onegin” de Pușkin, Și aceasta nu trebuie să fie mare și munca complexa. O astfel de adevărată bijuterie a picturii peisagistice rusești a fost o mică pictură modestă de Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) „Curgurile au sosit”. A apărut la prima expoziție a Asociației Rătăcitorilor în 1871.

Serov Valentin Alexandrovici
(1865-1911)

Chiar și în timpul vieții lui V. A. Serov și cu atât mai mult după moartea sa, istoricii de artă și artiștii s-au certat despre cine a fost Serov: ultimul pictor al vechii școli a secolului al XIX-lea. sau un reprezentant al noii arte? Răspunsul corect la această întrebare ar fi: ambele. Serov este tradițional; în istoria picturii ruse, ar putea fi numit fiul lui Repin. Dar adevărații urmași ai tradițiilor nu se opresc în același loc, ci merg înainte și caută. Serov a căutat mai mult decât alții. Nu cunoștea sentimentul de satisfacție. Era tot timpul pe drum. Prin urmare, a devenit artistul care a combinat organic arta secolelor XIX și XX.

Surikov Vasili Ivanovici
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovici, un remarcabil pictor istoric și pictor de gen rus. „Ideile de tipuri istorice au fost aduse în mine de Siberia.” Născut în Krasnoyarsk în familia unui ofițer cazac. Tatăl său, un iubitor pasionat de muzică, a cântat superb la chitară și a fost considerat cel mai bun cântăreț Krasnoyarsk. Mama a fost o brodatoare excelentă.

Fedotov Pavel Andreevici
(1815-1852)

Pavel Andreevici Fedotov s-a născut la Moscova la 22 iunie 1815. Tatăl meu era funcționar și mergea la muncă în fiecare dimineață. Familia Fedotov era mare, nu trăiau bine, dar nu simțeau prea multă nevoie. Vecinii din jur erau oameni simpli - mici funcționari, militari pensionari, negustori săraci. Pavlusha Fedotov a fost deosebit de prietenos cu fiii căpitanului Golovachev, care locuiau vizavi, iar sora lui mai mică, „Liubochka cu ochi ascuțiți”, cum o numea el, era prietenă cu Katenka Golovachev, de vârsta ei.

Şişkin Ivan Ivanovici
(1832-1898)

Intră în holul Galeriei Tretiakov, unde sunt atârnate picturi ale lui Ivan Ivanovici Șișkin și ți se va părea că suflarea umedă a pădurii, vântul proaspăt al câmpurilor a intrat, a devenit mai însorit și mai strălucitor. În picturile lui Shishkin, vedem acea dimineață devreme în pădure după o furtună de noapte, apoi întinderile nesfârșite de câmpuri cu o potecă care merge spre orizont, apoi amurgul misterios al desișului pădurii.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Soarta favorizată în toate modurile posibile K. F. Yuonu. A trăit o viață lungă. A avut o căsnicie extrem de fericită. Oamenii din jurul lui l-au iubit. Nu a trebuit niciodată să se lupte cu nevoia. Succesul i-a venit foarte devreme și l-a însoțit mereu. După revoluție, onorurile, premiile înalte, titlurile, funcțiile de conducere, parcă, îl căutau. Au fost mai puține adversități - aceasta a fost o ceartă de câțiva ani cu tatăl său (un angajat al unei bănci) din cauza căsătoriei lui Yuon cu o țărancă și Moarte prematura unul dintre fii.

artiști ruși

Akimov Nikolai Pavlovici
(1901-1968)

N. P. Akimov a venit la Sankt Petersburg destul de tânăr și aproape toată viața sa a fost strâns legată de acest oraș. A studiat la atelierul lui S. M. Seidenberg (1915-18), câțiva ani mai târziu a intrat la Academia de Arte, dar a părăsit-o fără să-și termine studiile. S-a angajat în grafica cărților și a reușit să-și creeze un nume, dar s-a trezit cu adevărat în scenografia. Munca în teatru l-a fascinat atât de mult încât la sfârșitul anilor 1920. s-a orientat și către regie, făcând-o a doua, dacă nu prima, profesie: în 1933 a condus Sala de Muzică din Leningrad, iar în 1935 - celebrul Teatru de Comedie din Leningrad, director artistic pe care a rămas până la moarte (cu excepția anilor 1949-55, când a fost nevoit să treacă la altă echipă).

Nissky Georgy Grigorievici
(1903-1987)

Artistul și-a petrecut copilăria la o mică gară de lângă Gomel. Pictorul local V. Zorin, care a văzut desenele tânărului, l-a sfătuit să-și continue studiile în arte plastice. Urmând sfatul, Nissky a intrat în Studioul de Arte Frumoase Gomel, numit după M. Vrubel. Abilitățile sale au fost remarcate și în 1921 a fost trimis la Moscova pentru cursuri pregătitoare la Atelierele superioare artistice și tehnice.În 1923, Nissky s-a mutat la catedra de pictură, unde profesorii săi au fost A. D. Drevin și R. R. Falk.

Pakhomov Alexey Fiodorovich
(1900-1973)

În regiunea Vologda, lângă orașul Kadnikova, pe malul râului Kubena, se află satul Varlamov. Acolo, la 19 septembrie (2 octombrie), 1900, s-a născut un băiat unei țărănci, Efimia Petrovna Pakhomova, pe care o chema Alexei. Tatăl său, Fyodor Dmitrievich, provenea de la fermieri „specifici” care nu cunoșteau ororile iobăgiei din trecut. Această împrejurare a jucat un rol important în modul de viață și în trăsăturile de caracter predominante, a dezvoltat capacitatea de a se comporta simplu, calm, cu demnitate.

Pictat direct din viață, în comunicare live cu modelul, prin studiul și observarea directă a acestuia, portretul stă la baza artei realiste. Dezvoltarea realismului începe tocmai cu portretul. În Rusia, portretul a apărut mai târziu decât în ​​Europa. Portretul rusesc abia la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea a luat în sfârșit contur într-un gen independent.

Portretul rus s-a dezvoltat surprinzător de rapid - de la parsuni de la sfârșitul secolului al XVII-lea la portretele lui Rokotov, Shubin, Levitsky, Borovikovsky din secolul al XVIII-lea, care pot fi puse pe bună dreptate la egalitate cu cele mai bune exemple de artă portretistică europeană contemporană. Această dezvoltare neobișnuit de rapidă și fructuoasă se datorează în mare măsură faptului că artiștii ruși i-au cunoscut bine pe maeștrii occidentali, au învățat de la ei, nu ii imit niciodată orbește, păstrându-și identitatea națională.

Umanismul, atenția specială pentru persoană și cordialitatea sunt una dintre principalele trăsături ale artei portretului rusesc. Iluminismul rus, care a dezvoltat o idee înaltă a valorii persoanei umane, a avut o influență mare și fructuoasă asupra artei portretului. S-a dezvoltat cu succes în prima jumătate a secolului al XIX-lea, atingând apogeul în portretele lui Bryullov, izbitoare prin emoționalitatea imaginilor și frumusețea formei plastice.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost uneori perioada de glorie a portretului realist rusesc. Ea reflectă în mod clar o nouă idee a valorii persoanei umane, a cărei activitate și putere creatoare vizează slujirea oamenilor. În acest moment, gama de modele se schimba decisiv - predomină portretele personajelor de prim rang. cultură națională. Artiștii au oferit întotdeauna o evaluare foarte obiectivă a unei persoane, a semnificației sale sociale și a locului în viața societății ruse. Dar sigiliul epoca istorica iar trăsăturile clare ale naționalității nu au înecat strălucirea caracteristicilor individuale. Portreturile realiste ale pictorilor democratici s-au opus cu hotărâre portretelor de salon emasculate, măgulitoare ale pictorilor academicieni și de curte.

În secolul al XIX-lea, nicio țară din Europa nu avea o constelație atât de strălucită de portretiști ca Rusia, unde maeștri precum N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy, N. Yaroshenko, I. Repin au lucrat aproape simultan. Numele lui V. Vasnețov și V. Surikov ar trebui adăugate cu merite. Acești artiști sunt principalii creatori și creatori nu numai a celor mai strălucitoare caracteristici de portret ale oamenilor proeminenți ruși, ci și reprezentanți tipici ai poporului înșiși. Ei, și mai ales în portret, au înțeles frumusețea și valoarea spirituală a poporului rus. Arta rusă a avut întotdeauna o bază comună, principală a existenței sale. Și această bază este umanismul ridicat, naționalitatea, pătrunzând pictura istorică și de gen rusă și manifestată în mod clar în portret. Portretul rusesc impresionează prin puterea sa emoțională, capacitatea de a exprima profund lumea interioară a unei persoane în toată plinătatea și semnificația ei.

Tendința de reflectare veridică, directă în pictura vieții moderne cu contrastele sale sociale, interesul și dorința de a exprima lumea interioară profundă a sufletului uman, de a dezvălui valorile etice cu inumanitatea ordinii sociale burgheze - toate acestea au dobândit un caracter fundamental în opera artiștilor școlii democratice ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea în pictura rusă a fost o perioadă de înflorire strălucitoare a realismului democratic. Schimbarea decisivă care a avut loc în literatură și artă în anii 40-60 ai secolului al XIX-lea a constat, în primul rând, în faptul că scriitorii, poeții, muzicienii și artiștii ruși s-au îndreptat către oameni, gândurile și aspirațiile lor. Viața oamenilor a devenit conținutul principal al lucrărilor lor. Acest lucru a dus la o dezvoltare pe scară largă și intensivă pictura de gen cu parcelele sale specifice din viața orașului și a zonei rurale. Majoritatea pictorilor de gen au fost, de asemenea, angajați în portrete.

Niciodată până acum în pictură nu a mai apărut un număr atât de semnificativ de portrete ale figurilor progresiste remarcabile ale epocii, iar în fiecare dintre aceste portrete se poate vedea nu numai o expresie vie a aspectului individual al unui scriitor sau om de știință, muzician sau artist, ci și pecetea unei epoci istorice și trăsături clare ale naționalității. Aceștia sunt, fără îndoială, ruși. Și în portretele oamenilor obișnuiți, artiștii au remarcat cele mai valoroase și izbitoare aspecte ale caracterului național.

Tipul principal de pictură portret a devenit un portret de șevalet, dar în cea mai mare parte semifigurat: structura și poziția mâinilor, chiar și fără a gesticula, îmbunătățește întotdeauna caracteristicile modelului. În acest moment, portretele ceremoniale oficiale, atât de frecvente în secolul al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea, au dispărut aproape complet, precum și portretele conjugale pereche (care au deschis posibilitatea unui contrast expresiv al personajelor). Acum, atenția artistului era concentrată doar pe o singură individualitate. În plus, pentru toată a doua jumătate a secolului, nu a fost creat un singur portret de grup, cu excepția câtorva portrete de familie.

Artiștii ruși, reprezentanți ai culturii democratice, s-au străduit să surprindă într-o imagine pitorească un portret de încredere al contemporanului lor, remarcat printr-o asemănare convingătoare.

Numărul de portrete ale personalităților semnificative din punct de vedere social predomină în mod clar. Aici se cuvine de remarcat activitatea lui P.M. Tretiakov, care, după ce a început să colecteze o colecție de portrete ale figurilor culturii ruse, a presupus că această colecție ar trebui să facă parte din galeria națională pe care a conceput-o.

Până la sfârșitul anilor ’70, Galeria Tretiakov, care a fost reaprovizionată în mod constant, a avut aproape tot ce este mai bun care a fost creat și recreat la acea vreme de arta realistă rusă.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost perioada de glorie a artei democratice ruse, opusă artei reacţionare a claselor conducătoare. Pictura rusă, care este o componentă importantă a culturii, a căpătat un caracter definitiv democratic.

Este destul de firesc ca artiștii democrați să apeleze la portrete. Portretul din epoca anilor 60-90 a căpătat o semnificație fără precedent. Artiștii avansați, ca și alte figuri progresiste ale acelei epoci, au înțeles deplina semnificație și valoare a persoanei umane, a cărei activitate și putere creatoare sunt îndreptate spre slujirea poporului.

Un portret, în esența sa, nu este o simplă imagine a unei persoane și, practic, implică nu numai transferul exteriorului, ci și transferul interiorului, expresia proprietăților, esenței, sufletului unei persoane și nu. doar imaginea aspectului său, a manifestărilor sale exterioare.

Portretul rusesc abia la sfârșitul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea a luat contur într-un gen independent. Mai departe, mergând departe de la un semn de superioritate socială, se dezvoltă cu succes în prima jumătate a secolului al XIX-lea, ajungând în vârf în portretele celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care uimesc prin emoționalitatea imaginilor și prin frumusețea formei plastice. Umanismul, atenția specială pentru persoană este una dintre principalele trăsături ale artei portretului rusesc. Datorită acestor calități, care recunosc valoarea individului, portretul este dezvoltat în special în arta rusă.

Portretul rusesc are propria sa istorie de dezvoltare și minunatii săi portretişti.

În termeni generali, vom vorbi despre modul în care s-a dezvoltat genul portretului în Rusia. În general, pentru că acest subiect este imens pentru un articol.

Istoria portretului rusesc

În Evul Mediu, portretul rus a fost diferit de înțelegerea acestui gen mai târziu: trăsături de personalitate o anumită persoană aproape că nu era reflectată în imaginea sa. Într-un portret medieval, era o imagine atemporală. Individualitatea s-a manifestat doar în imaginea lui statut social, sau mai bine zis, idealul care corespundea unor reprezentanţi de un anumit nivel în ierarhia feudală. Desigur, în portrete erau reprezentați doar oameni nobili, lideri bisericești și alți demnitari ai timpului lor.

Miniatura de la „Izbornik Svyatoslav” în 1073 „Svyatoslav cu familia sa”. Svyatoslav este în extrema dreaptă. Svyatoslav este al treilea fiu al lui Yaroslav cel Înțelept și al Ingegerdei Suediei.

Și iată un portret de grup al „Fiicei lui Yaroslav cel Înțelept”. Aici vedem o oarecare individualizare a imaginilor, deși nu este criteriul principal în acest portret, mai important era ca artistul să arate demnitatea princiară a fetelor.
Unele imagini iconografice ale lui Dionysius se disting prin trăsături ale caracteristicilor individuale. De exemplu, icoana lui Iosif Volotsky.

Dionisie. Icoana lui Iosif Volotsky

Dionysius (c. 1440-1502) este un celebru pictor de icoane din Moscova, un succesor al tradițiilor lui Andrei Rublev.
În secolul al XVI-lea. în Rusia se naște un portret laic. Catedrala Stoglavy din 1551 a legalizat posibilitatea de a scrie regi, prinți și oameni pe icoane, puțin mai târziu a fost permis să scrie pilde pe icoane împreună cu comploturi obișnuite - acest lucru a făcut posibilă inserarea motivelor de zi cu zi în icoane. Apoi, prin hotărâre a Catedralei Stoglavy, în rândul de jos de icoane (de jos) ar putea apărea regi, și prinți, și sfinți și popoare care sunt vii în existență.
Și însuși Ivan cel Groaznic a cerut să fie afișat în artă evenimente istoriceși faptele lor. Sub el a fost creată camera regală de atelier, care în secolul al XVII-lea. a devenit baza școlii de iconografi regali ai Armeriei.
În regatul rus al acelei perioade, genul portretului era numit „parsuna” - o transcriere distorsionată a cuvântului latin „persona” - „personalitate”, „persoană”. Părinții secolului al XVII-lea, cu rare excepții, nu au semnăturile autorilor și indică momentul scrierii. Și deși asemănarea portretului în parsun este transmisă mai degrabă condiționat, iar semnătura ajută la determinarea identității persoanei reprezentate, cu toate acestea, acesta a fost deja un pas către dezvoltarea ulterioară a portretului pictural rusesc.

Parsuna din secolul al XVII-lea „Portretul țarevicului Petru Alekseevici”. Rusia, sfârșitul secolului al XVII-lea-începutul secolului al XVIII-lea. Artist necunoscut. Pânză, ulei.
Prin secolul al XVI-lea includ imagini pe viață ale lui Ivan cel Groaznic și ale multor alte figuri istorice ale acelei vremuri.

Parsuna lui Ivan cel Groaznic
În secolul al XVII-lea genul portretului continuă să se dezvolte, chipul pictura-icoană începe să se apropie din ce în ce mai mult persoana individuala, artiștii înfățișează nu numai regi, ci și boieri, ispravnici, negustori. Este deosebit de important ca asemănarea cu modelul să devină obligatorie. Inovatorii în domeniul creării unei imagini portret realiste au fost artiștii de la Armeria Iosif Vladimirov și Simon Ushakov. Vladimirov creează o imagine așa cum o vede în viață. Munca lor este aproape de realism. Ushakov a lucrat mult la imaginea unui chip uman. A creat noi imagini de pictură cu icoane cu fețe anatomic corecte, modelate tridimensional, o redare reală a formei ochilor și a strălucirii pupilelor. Dar aceștia au fost doar pași separați către un portret realist.
secolul al 18-lea a realizat realizările sale în genul portretului: artiștii introduc o perspectivă directă, profunzime și tridimensionalitate a imaginii în plan; înțelegeți relația dintre lumină și culoare, rolul luminii ca mijloc de construire a volumului și a spațiului.
Tema centrală a artei epocii petrine este persoana, iar genul principal este portretul. În acest moment s-a făcut trecerea de la parsuna la portret. La mijlocul al XVIII-leaîn. au apărut deja portretişti originali şi talentaţi. Școala nativă de portrete a fost reprezentată de artiștii Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexei Antropov, Ivan Argunov. Să ne uităm la munca a cel puțin unuia dintre ei.

Ivan Petrovici Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov a fost un iobag al șeremetevilor. A studiat pictura portretistică cu vărul său Fiodor Leontievici Argunov, precum și cu maeștri străini. Sub îndrumarea profesorului său Georg Christopher Groot, a creat icoane pentru biserica Palatului Ecaterina din Tsarskoye Selo.

I. Argunov „Autoportret”
Este autorul unor excelente portrete ceremoniale și de cameră. Faima Argunov a adus portrete ale nobilimii din Sankt Petersburg, de exemplu, P. B. Sheremetev. În 1762, Argunov a primit un ordin de a crea un portret al împărătesei Ecaterina a II-a.

I. Argunov „Portretul Ecaterinei a II-a” (1762)
Portretul a fost pictat în tradiția unui portret formal. Împărăteasa este înfățișată într-o ipostază teatrală, cu privirea îndreptată spre privitor de sus în jos. Detaliile sunt scrise cu atenție: un fragment de coloană, draperii de lux, detalii de mobilier aurit, regalii.
Un loc aparte în opera lui I. Argunov îl ocupă portretele copiilor și tinerilor. Unul dintre cele mai cunoscute portrete ale artistului este „Portretul unei țărănci necunoscute în costum rusesc”.

I. Argunov „Portretul unei țărănci necunoscute în costum rusesc” (1784)
În acest portret, el a reușit să arate frumusețea naturală și demnitatea unei persoane, indiferent de apartenența sa de clasă. Trăsăturile feței moi, un zâmbet prietenos și o poziție calmă - toate acestea subliniază modestia, deschiderea și bunătatea unei femei din oameni.
Nu trebuie uitat că artiștii străini au lucrat și în Rusia în timpul lui Petru cel Mare, care a contribuit și la dezvoltarea genului portretului. Datorită lor, acest gen a început să se dezvolte într-o nouă calitate. Pentru a desemna artiștii vest-europeni care au lucrat în Rusia, există un termen special - „rus”. Câteva dintre nume sunt: ​​Georg Christopher Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torelli și mulți alții.

L. Caravak „Portretul prințeselor Anna Petrovna și Elizaveta Petrovna”
În lucrările genului portretului se dezvoltă compoziția, culoarea, stilul.

IG. Tannauer „Portretul lui Petru I”
Următorul pas nou în genul portretului a fost făcut de artiștii secolului al XVIII-lea. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Citiți despre ele. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Portretul rusesc, la nivelul său ridicat de calitate, a ajuns din urmă cu mostrele lumii contemporane. Levitsky și Rokotov trec de la un portret formal la unul de cameră. Portretele lor se caracterizează prin delicatețe, atenție, atenție reținută.
În genul portretului oficial la sfârșitul secolului al XVIII-lea. S. Shchukin (1762-1828), un student al lui D. Levitsky, a fost considerat o autoritate incontestabilă. Cunoscuții portretiști Vasily Tropinin și Alexander Varnek au fost studenții lui S. Schukin însuși.

S. Schukin „Paul I în coroana malteză” (1799). Ermitaj, Petersburg
Pentru acest portret, S. Shchukin a primit titlul de academician.
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Arta portretelor ruse a început să se dezvolte în conformitate cu tendințele stilistice paneuropene ale barocului, rococo, clasicismului și sentimentalismului.

Perioada de glorie a portretului rusesc

Odată cu apariția erei romantismului la începutul secolului al XIX-lea. genul portretului a primit o nouă dezvoltare. cu cel mai mult maeștri celebri din această perioadă au fost Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.

Alexander Grigorievich Varnek (1782-1843)

A. Varnek „Autoportret”
Absolvent și mai târziu profesor la Academia de Arte, maestru al portretului. Tema principală a lucrării sale au fost portretele. Ei notează capacitatea lui de a înțelege asemănarea, de a alege iluminatul, de a descrie modelul cu adevărat și fără înfrumusețare. Multe portrete ale contemporanilor săi aparțin pensulei sale. De exemplu, un portret al lui M.M. Speransky, public rus și om de stat, un reformator care a participat la educația țareviciului Alexandru Nikolaevici.

A. Varnek „Portretul lui Mihail Mihailovici Speranski” (1824). Pânză, ulei. Muzeul Regional de Artă Irkutsk. V. P. Sukacheva
De la mijlocul secolului al XIX-lea. cele mai bune exemple genul portret realist este creat de artiștii itineranti Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Au realizat portrete ale reprezentanților inteligenței acestei epoci, multe dintre ele realizate direct din ordinul lui P.M. Tretiakov, un cunoscut filantrop și colectionar de artă.

I. Kramskoy „Autoportret”
Ivan Nikolaevici Kramskoy a creat o serie de portrete ale scriitorilor, artiștilor și personalităților publice proeminente ruși: L.N. Tolstoi (1873), I.I. Șișkin (1873), P.M. Tretiakov (1876), M.E. Saltykov-Șcedrin (1879), A.S. Griboedov, V. Solovyov, împăratul Alexandru al III-lea și mulți alții.

I. Kramskoy „Portretul împăratului Alexandru al III-lea” (1886)
Un portret este, de asemenea, introdus pe scară largă în picturile de genul cotidian și istoric, de exemplu, în picturile lui V. Surikov.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) este un maestru de portrete rus.

V. Serov „Autoportret”
Cel mai faimos portret al său este „Fata cu piersici”.

V. Serov „Fata cu piersici” (1887). Ulei pe pânză, 91 x 85 cm Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Acest portret a fost pictat în moșia Abramtsevo a lui Savva Ivanovich Mamontov, un om de afaceri și filantrop rus. Iar portretul o înfățișează pe fiica lui Mamontov, Vera, în vârstă de 12 ani. Spontaneitatea, mintea ei plină de viață și curiozitatea sunt transmise cu pricepere de artistă. Deși portretul a fost creat timp de aproape 2 luni, iar în tot acest timp fata a pozat pentru artistă, pe pânză nu există niciun sentiment de stabilitate. Se pare că Vera tocmai a fugit în sala de mese pentru un minut să mănânce o piersică și va alerga imediat din nou pentru treburile ei. Apropo, piersici au fost cultivate în sera soților Mamontov.
V. Serov a creat o galerie de portrete a „cele mai înalte persoane”, inclusiv portrete ale Marelui Duce Georgy Mihailovici, Împăratului Alexandru al III-lea, Marelui Duce Paul Alexandrovici, portretul încoronării lui Nicolae al II-lea etc.

V. Serov „Portretul lui Nicolae al II-lea”

Pictori portretistici din epoca de argint

Genul portretului și-a continuat dezvoltarea în lucrările lui Mikhail Vrubel, Sergey Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin.
Acești artiști au creat portrete-tipuri de oameni din oameni. Lucrările lor sunt în mare parte colorate, pline de optimism, culoare și prospețime a percepției.

A. Arkhipov „O femeie în roșu” (1910)
Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova au portrete mai lirice. K. Somov, de exemplu, a creat o galerie de portrete ale contemporanilor săi (A. Blok, E. Lansere, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobuzhinsky etc.)

K. Somov „Portretul lui S. Rahmaninov”
După cum știți, Epoca de Argint este timpul căutării unui nou limbaj artistic, iar această căutare se reflectă în portretele acelei vremi. Pictori portretistici ai Epocii de Argint: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Natan Altman și alții.

P.P. Konchalovsky „Portretul lui V. E. Meyerhold” (1938). Ulei pe pânză, 211 x 233 cm Galeria de Stat Tretiakov
Celebrul regizor este înfățișat în portret cu puțin timp înainte de arestarea și moartea sa. Se accentuează conflictul individului cu realitatea înconjurătoare. Compoziția portretului joacă rol important, într-o oarecare măsură este alegoric: se pare că pânza înfățișează un visător ale cărui vise sunt întruchipate în modele colorate care acoperă întregul perete și canapeaua până la podea. Dar, în același timp, vedem o persoană cufundată în gândurile sale, parcă desprinsă de lumea exterioară. Imaginea este dezvăluită prin contrast: un ornament strălucitor, iar pe fundalul său - o figură monocromă, parcă pierdută și încurcată în nenumărate curbe de modele.

N. Altman „Portretul lui A. A. Akhmatova” (1914). Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Portretul lui A. Akhmatova a fost pictat în stil cubist.
Un artist grafic remarcabil al acestei perioade este Yuri Annenkov. A creat o mare galerie de portrete picturale și grafice ale multor figuri ale culturii ruse: Akhmatova A. A., Benois A. N., Gorki A. M., Zamyatin E. I., Lunacharsky A. V., Pasternak B. L. și alții.

Y. Annenkov „Portretul lui B. Pasternak” (1921)

Prin anii 30 ai secolului XX. în genul portretului rus, realismul a devenit din nou solicitat, acum a fost numit „realism socialist”. Era solicitată și imaginea unui contemporan. Dar această imagine trebuia să fie corectă din punct de vedere ideologic. „Conținutul principal al portretului sovietic este imaginea unui om nou, constructorul comunismului, purtătorul unor calități spirituale precum colectivismul, umanismul socialist, internaționalismul, scopul revoluționar. Personajul principal al portretului sovietic devine reprezentantul poporului ”(Marea Enciclopedie Sovietică). Apar noi tipuri de portrete și portrete-picturi, care reflectă viața de zi cu zi a poporului sovietic și faptele lor eroice (artiștii Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Serghei Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deineka „Alergători” (1934)
Au fost cicluri picturale întregi dedicate conducătorilor revoluţiei şi stat sovietic(Leniniana, Staliniana).

Unul dintre cele mai cunoscute tablouri despre război a fost „Mama partizanului” a artistului S. Gerasimov.

S. Gerasimov „Mama unui partizan” (1943-1950). Ulei pe pânză, 184 x 229 cm Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Tema picturii sale este eroismul simplului om sovieticîn anii de război. În centrul imaginii stă mama partizanului cu capul sus. S. Gerasimov a spus acest lucru despre ideea acestei imagini: „Am vrut să arăt în imaginea ei toate mamele care și-au trimis fiii la război”. O femeie nu poate fi intimidată de invadatorii germani. În spatele ei se află țara natală. În față - întruchiparea furiei populare, pe care o simt chiar și naziștii: pe fundalul acestei eroice rusoaice, ofițerul german pare jalnic.
În a doua jumătate a secolului XX. Genul portretisticii picturale rusești a fost îmbogățit de artiștii unei noi generații: Nikolai Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin, precum și Dmitri Zhilinsky, Alexander Shilov (lucrări în maniera „fotorealism”), Ilya Glazunov.
T. Salakhov a creat o galerie de imagini ale personalităților culturale: compozitorii D. D. Shostakovich, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, artistul R. Rauschenberg, actorul M. Shell, scriitorii Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov, violoncelistul M. L. Rostropovich și alții.

T. Salahov „Portretul lui M. Rostropovici”

Portretul de grup al lui D. Zhilinsky „Primăvara Teatrului de Artă” (1988)
Privește cu atenție fețele personajelor și vei găsi multe fețe familiare.
D. Zhilinsky a creat portrete ale oamenilor apropiați în spirit.

D. Zhilinsky „Richter joacă”
În galeria de portrete a lui I. Glazunov - contemporanii săi: de la simplu tâmplar rural la șefi de stat. A creat o serie de portrete ale personalităților politice și publice sovietice și străine, scriitori, artiști. Artistul a creat multe imagini artistice personaje istorice.

I. Glazunov „Portretul scriitorului Valentin Rasputin” (1987). Pânză, ulei. 121 x 90 cm

I. Glazunov „Sărutul lui Iuda” (1985). Pânză, ulei

Vedem cât de diverse sunt căutările creative ale portretiştilor din secolul al XX-lea.

Portret rusesc modern

Portretul rusesc continuă să se dezvolte. Acum nu mai este legat de nicio condiție ideologică, deși portret formal păstrate - clienții există în orice moment.
Cel mai autori celebri din acest gen sunt Alexander Shilov, Nikas Safronov, artistul Leningrad Serghei Pavlenko, care locuiește la Londra și a primit două comenzi pentru portrete ale familiei regale britanice, inclusiv ale Reginei Elisabeta. Lucrează în conformitate cu școala lui Korovin și Nesterov.

S. Pavlenko „Portretul Elisabetei a II-a”, 250 x 210 cm

S. Pavlenko „Olga”. Ulei, 163 x 95 cm
Natalya Tsarkova, absolventă a studioului I. Glazunov și a Școlii Surikov, este pictorița oficială de portrete la curtea Papei Benedict al XVI-lea. Dar Tsarkova pictează portrete ale taților din fotografii, de când tată
nu este permis să pozeze. Natalia Tsarkova este singura femeie din lume care a pictat portrete ale a patru papi.

N. Tsarkova „Cina cea de taină” (2002)
Iată cum explică însăși artista această lucrare: „De fapt, nu am schimbat nimic în această cunoscută poveste evanghelică, doar „am intrat” cu reversul. Isus stă la o masă vizavi de apostoli și privește pe jumătate întors din spate direct la privitor. În colțul pânzei, sub forma unei servitoare, m-am înfățișat privind prin ușa întredeschisă. Acest lucru este și incompatibil cu canoanele tradiționale ale Cinei, dar în acest fel am vrut să subliniez legătura cu astăzi. Aceasta este o vedere din mileniul trei.
O pânză mare albă a stat în atelierul meu timp de un an întreg înainte să apară soluția picturii. Ideile au apărut spontan, ca niște intuiții, în procesul de lucru. Multe dintre detalii le-am refăcut de mai multe ori. Și în rolul apostolilor, am decis să-mi portretizez prietenii și cunoștințele italiene. De exemplu, persoana care a pozat pentru Hristos pentru mine este contele Pippi Morja, designer de lumini de profesie.”
Portreticul Ivan Slavinsky este popular în Franța, Georgy Shishkin este un artist din Monaco.

Este evident că artiștii realiști contemporani ruși sunt solicitați și de succes în lume. De ce? Sunt chiar puțini artiști talentați? Desigur că sunt. Dar școala de artă clasică este practic inexistentă în Europa. Și aristocrația europeană preferă să aibă imaginile lor pentru posteritate într-o manieră clasică, recunoscută. Prin urmare, printre artiștii curții din timpul nostru există multe nume rusești.

Rusă cultura artistică ale cărui origini au început cu clasicismul, care a dobândit un sunet popular puternic, deoarece clasicismul înalt, care s-a reflectat în pictura secolului al XIX-lea, a trecut treptat de la romantism la realism în arta plastică rusă. Contemporanii acelei vremi au apreciat în mod deosebit direcția artiștilor ruși, în care genul istoric a predominat cu accent pe teme naționale.

Dar, în același timp, nu au existat schimbări deosebite în arta direcției istorice în comparație cu maeștrii din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și chiar de la începutul istoriei portretului rusesc. Adesea, în lucrările lor, mulți maeștri devotați adevărații eroi ai Rusiei antice, ale căror fapte i-au inspirat să scrie pânze istorice. Pictorii ruși din acea vreme și-au aprobat propriul principiu de a descrie un portret, picturi, și-au dezvoltat propriile direcții în înfățișarea unei persoane, a naturii, indicând un concept figurativ complet independent.

Artiștii ruși în picturile lor au reflectat diverse idealuri de ascensiune națională, abandonând treptat principiile stricte ale clasicismului impuse de fundațiile academice. Secolul al XIX-lea a fost marcat de înflorirea înaltă a picturii rusești, în care pictorii Rusiei au lăsat o amprentă de neșters asupra istoriei artei plastice rusești pentru posteritate, impregnată de spiritul unei reflectări cuprinzătoare a vieții poporului.

Cei mai mari cercetători ai picturii ruse din secolul al XIX-lea în ansamblu notează un rol remarcabil în înflorirea înaltă a operei marilor maeștri și arte plastice ruși. Lucrările unice create de maeștrii autohtoni au îmbogățit întotdeauna cultura rusă.

Artiști celebri ai secolului al XIX-lea

(1782-1836) Portretele lui Kiprensky pictate superb și subtil i-au adus faimă și adevărată recunoaștere în rândul contemporanilor săi. Lucrările sale Autoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 Portretul unui băiat Chelishchev, Golitsina A. M. 1809 Portretul lui Denis Davydov, 1819 Fata cu o coroană de maci, cel mai de succes 1827 Portretul lui Pukin și alții lui A. S. Portretele reflectă frumusețea emoției, lumea interioară rafinată a imaginilor și starea de spirit. Contemporanii i-au comparat opera cu genurile de lirică, dăruirea poetică prietenilor. (1791-1830) Maestru al romantismului peisagistic rus și al înțelegerii lirice a naturii. În mai mult de patruzeci de picturi ale sale, Shchedrin a descris vederi ale Sorentoului. Printre acestea se numără tablouri din cartierul Sorrento. Seara, Noua Roma „Castelul Sfântului Înger”, Digul Mergellina din Napoli, Marele Port de pe insula Capri etc.

Predându-se complet în fața romantismului peisajului și mediul natural percepția, Shchedrin, așa cum spune, compensează cu picturile sale interesul căzut al colegilor săi de trib din acea vreme pentru peisaj. Shchedrin a cunoscut zorii creativității și recunoașterii sale.

(1776-1857) Un remarcabil pictor portretist rus, originar din iobag. Lucrările sale celebre de pictură: Dantelera, de asemenea Portretul lui Pușkin A.S., gravorul E.O. Skotnikova, Un bătrân - un cerșetor, caracterizat printr-o culoare ușoară Portretul unui fiu, 1826 Spinner, Goldsmith, aceste lucrări au atras în special atenția contemporanilor. 1846 Tropinin și-a dezvoltat propriul stil figurativ de portretizare, caracterizând un gen specific de pictură moscovită. La acea vreme, Tropinin a devenit figura centrală a frumosului monde din Moscova.

(1780-1847) Întemeietorul genului de zi cu zi țărănesc, Celebrul său portret al Secerătorului, pictură > Secerători, Fată în batic, Primăvara pe pământ arabil, Țărancă cu flori de colț, Zakharka și altele. Se poate sublinia îndeosebi pictura Gumno, care a atras atenția împăratului Alexandru 1, acesta a fost atins de imaginile vii ale țăranilor, transmise cu adevărat de autor. El iubea oamenii obișnuiți, găsind anumite versuri în acest lucru, acest lucru se reflecta în picturile sale care arată dificilul viata taraneasca. cele mai bune lucrări ale sale au fost create în anii 20. (1799-1852) Maestru al picturii istorice, Ultima zi a Pompeii într-o val de locuitori condamnați fug de furia muntelui Vezuvius. Poza a făcut o impresie uimitoare asupra contemporanilor săi. Scrie cu măiestrie picturi seculare, folosind Călăreața și portrete în momente coloristice strălucitoare în compoziția tabloului, Contesa Yu. P. Samoilova. Picturile și portretele sale sunt compuse din contraste de lumină și umbră. . Sub influența clasicismului academic tradițional, Karl Bryullov și-a înzestrat picturile cu autenticitate istorică, spirit romantic și adevăr psihologic. (1806-1858) Magnific maestru al genului istoric. Timp de aproximativ două decenii, Ivanov a lucrat la tabloul său principal Apariția lui Hristos către popor, subliniind dorința sa pasională de a portretiza venirea lui Isus Hristos pe pământ. Pe stadiul inițial acestea sunt picturile lui Apollo, Zambila și Chiparosul 1831-1833, Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după învierea din 1835. În scurta sa viață, Ivanov a realizat multe lucrări, pentru fiecare tablou pictând multe schițe de peisaje, portrete. Ivanov, un om de o inteligență extraordinară, a căutat mereu să arate în lucrările sale elementele mișcărilor populare. (1815-1852) Maestru al regiei satirice, care a pus bazele realismului critic în genul cotidian. The Fresh Cavalier 1847 și The Picky Bride 1847,