Clasicismul Clasicismul

Stilul artistic în arta europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, una dintre cele mai importante caracteristici ale căruia a fost apelul la formele artei antice ca standard estetic ideal. Continuând tradițiile Renașterii (admirarea pentru idealurile străvechi de armonie și măsură, credința în puterea minții umane), clasicismul a fost și genul său de antiteză, deoarece odată cu pierderea armoniei Renașterii, unitatea sentimentului și a rațiunii, s-a pierdut tendinţa experienţei estetice a lumii ca întreg armonios. Concepte precum societate și personalitate, om și natură, elemente și conștiință, în clasicism se polarizează, se exclud reciproc, ceea ce îl apropie (în același timp menținând toate viziunea asupra lumii și diferențele stilistice cardinale) de baroc, impregnat și el de conștiința generală. discordie generată de criza idealurilor renascentiste. De obicei, se distinge clasicismul secolului al XVII-lea. și XVIII - începutul secolelor XIX. (cel din urmă în istoria artei străine este adesea denumit neoclasicism), dar în artele plastice, tendințele clasicismului erau deja conturate în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. în Italia - în teoria și practica arhitecturală a lui Palladio, tratate teoretice ale lui Vignola, S. Serlio; mai consecvent – ​​în scrierile lui G. P. Bellori (sec. XVII), precum și în standardele estetice ale academicienilor școlii din Bologna. Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea. Clasicismul, care s-a dezvoltat într-o interacțiune acut polemică cu baroc, doar în cultura artistică franceză sa dezvoltat într-un sistem stilistic integral. În sânul culturii artistice franceze s-a format predominant și clasicismul secolului al XVIII-lea, care a devenit un stil paneuropean. Principiile raționalismului care stau la baza esteticii clasicismului (aceleași care au determinat ideile filozofice ale lui R. Descartes și cartezianismul) au determinat viziunea unei opere de artă ca rod al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții percepute senzual. . Valoarea estetică în clasicism are doar durabilă, atemporală. Acordând o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei, clasicismul propune noi standarde etice, formând imaginea eroilor săi: rezistența la cruzimea sorții și la vicisitudinile vieții, subordonarea personalului față de comun, pasiunile față de datorie, rațiunea, interesele supreme ale societății, legile universului. Orientarea către un început rezonabil, către tipare durabile a determinat și cerințele normative ale esteticii clasicismului, reglementarea regulilor artistice, o ierarhie strictă a genurilor - de la „înalt” (istoric, mitologic, religios) la „jos”, sau „ mic" (peisaj, portret, natură moartă) ; fiecare gen avea limite stricte de conținut și caracteristici formale clare. Activitățile Școlilor Regale fondate la Paris au contribuit la consolidarea doctrinelor teoretice ale clasicismului. Academii - pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671).

Arhitectura clasicismului în ansamblu este caracterizată printr-un aspect logic și geometrie a unei forme tridimensionale. Apelarea constantă a arhitecților clasicismului față de moștenirea arhitecturii antice a însemnat nu numai utilizarea motivelor și elementelor sale individuale, ci și înțelegerea legilor generale ale arhitecturii sale. La baza limbajului arhitectural al clasicismului a stat ordinea, în proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în ​​arhitectura epocilor anterioare; în clădiri, este folosit în așa fel încât să nu ascundă structura generală a clădirii, ci să devină acompaniamentul său subtil și restrâns. Interiorul clasicismului se caracterizează prin claritatea diviziunilor spațiale, moliciunea culorilor. Folosind pe scară largă efectele de perspectivă în pictura monumentală și decorativă, maeștrii clasicismului au separat fundamental spațiul iluzoriu de cel real. Planificarea urbană a clasicismului din secolul al XVII-lea, legată genetic de principiile Renașterii și Barocului, a dezvoltat activ (în planurile orașelor fortificate) conceptul de „oraș ideal”, și-a creat propriul tip de oraș-reședință absolutist obișnuit. (Versailles). În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. apar noi metode de planificare, prevăzând combinarea organică a dezvoltării urbane cu elemente ale naturii, crearea de spații deschise care se contopesc spațial cu strada sau terasamentul. Subtilitatea decorului laconic, oportunitatea formelor, legătură inseparabilă cu natura sunt inerente clădirilor (în principal palate și vile de țară) ale reprezentanților palladianismului din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.

Claritatea tectonică a arhitecturii clasicismului corespunde unei delimitări clare a planurilor în sculptură și pictură. Plasticul clasicismului, de regulă, este conceput pentru un punct de vedere fix, se distinge prin netezimea formelor. Momentul mișcării în ipostazele figurilor, de obicei, nu încalcă izolarea lor plastică și statuarea calmă. În pictura clasicismului, elementele principale ale formei sunt linia și clarobscurul (mai ales în clasicismul târzie, când pictura gravitează uneori spre monocrom, iar grafica către liniaritate pură); culoarea locală dezvăluie clar obiectele și planurile de peisaj (maro - pentru aproape, verde - pentru mijloc, albastru - pentru planurile îndepărtate), ceea ce aduce compoziția spațială a tabloului mai aproape de compoziția scenei.

Fondatorul și cel mai mare maestru al clasicismului secolului al XVII-lea. a fost artistul francez N. Poussin, ale cărui picturi sunt marcate de înălțimea conținutului filozofic și etic, de armonia structurii ritmice și a culorii. Dezvoltare ridicată în pictura clasicismului secolului al XVII-lea. a primit un „peisaj ideal” (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), care a întruchipat visul clasiciștilor „epocii de aur” a omenirii. Formarea clasicismului în arhitectura franceză este asociată cu clădirile lui F. Mansart, marcate de claritatea compoziției și diviziunile de ordine. Înalte exemple de clasicism matur în arhitectura secolului al XVII-lea. - Fațada de est a Luvru (C. Perrault), opera lui L. Levo, F. Blondel. Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. clasicismul francezîncorporează unele elemente de arhitectură barocă (palatul și parcul Versailles - arhitecții J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). În secolele XVII - începutul secolelor XVIII. clasicismul s-a format în arhitectura Olandei (arhitecții J. van Kampen, P. Post), care a dat naștere unei versiuni deosebit de restrânse a acesteia, și în arhitectura „palladiană” a Angliei (arhitectul I. Jones), unde național versiunea sa format în cele din urmă în lucrările lui K. Ren și al altora clasicismul englez. Legăturile încrucișate cu clasicismul francez și olandez, precum și cu barocul timpuriu, s-au reflectat în înflorirea scurtă și strălucitoare a clasicismului în arhitectura Suediei la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. (arh. N. Tessin cel Tânăr).

La mijlocul secolului al XVIII-lea. principiile clasicismului s-au transformat în spiritul esteticii iluminismului. În arhitectură, apelul la „naturalitate” a prezentat cerința justificării constructive a elementelor de ordine ale compoziției, în interior - dezvoltarea unui aspect flexibil al unei clădiri rezidențiale confortabile. Mediul peisagistic al parcului „Englez” a devenit mediul ideal pentru casă. O influență imensă asupra clasicismului secolului al XVIII-lea. a avut o dezvoltare rapidă a cunoștințelor arheologice despre antichitatea greacă și romană (despărțirile din Herculaneum, Pompei etc.); Lucrările lui I. I. Winkelmann, J. V. Goethe și F. Militsiya și-au adus contribuția la teoria clasicismului. clasicismul francez al secolului al XVIII-lea. au fost definite noi tipuri arhitecturale: un conac extraordinar de intim, o clădire publică din față, o piață deschisă a orașului (arhitecții J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Patosul civic și lirismul s-au îmbinat în artele plastice ale lui J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon, în pictura mitologică a lui J. M. Vienne și în peisajele decorative ale lui J. Robert. Ajunul Revoluției Franceze (1789-94) a dat naștere unei eforturi pentru simplitate severă în arhitectură, o căutare îndrăzneață a geometriei monumentale a unei noi arhitecturi, fără ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Aceste căutări (remarcate și prin influența gravurilor arhitecturale ale lui G. B. Piranesi) au servit drept punct de plecare pentru faza târzie a clasicismului - Imperiul. Pictura direcției revoluționare a clasicismului francez este reprezentată de drama curajoasă a imaginilor istorice și portretistice ale lui J. L. David. În anii imperiului lui Napoleon I, reprezentativitatea magnifică creștea în arhitectură (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Pictura clasicismului târziu, în ciuda apariției unor maeștri majori individuali (J. O. D. Ingres), degenerează în artă oficială de salon erotic apologetic sau sentimental.

Centrul internațional al clasicismului secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. a devenit Roma, unde tradiția academică a dominat în artă cu o combinație de noblețe a formelor și idealizare rece, abstractă, ceea ce nu este neobișnuit pentru academicism (pictorul german A. R. Mengs, peisagist austriac I. A. Koch, sculptori - italian A. Canova, Dane B). . Thorvaldsen) . Pentru clasicismul german al secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. arhitectura se caracterizează prin formele stricte ale palladianului F. W. Erdmansdorf, elenismul „eroic” al lui C. G. Langhans, D. și F. Gilly. În opera lui K. F. Schinkel - apogeul clasicismului german târziu în arhitectură - monumentalitatea severă a imaginilor este combinată cu căutarea de noi soluții funcționale. În arta vizuală a clasicismului german, în spirit contemplativ, se remarcă portretele lui A. și V. Tishbein, desenele mitologice ale lui A. Ya. Karstens, arta plastică a lui I. G. Shadov, K. D. Raukh; în arte și meșteșuguri - mobilier de D. Roentgen. În limba engleză arhitectura XVIIIîn. dominată de direcția palladiană, strâns asociată cu înflorirea parcurilor suburbane (arhitecți W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Descoperirile arheologiei antice s-au reflectat în eleganța deosebită a decorului de ordine al clădirilor lui R. Adam. La începutul secolului al XIX-lea. trăsături ale stilului Empire (J. Soane) apar în arhitectura engleză. Realizarea națională a clasicismului englez în arhitectură a fost un nivel înalt de cultură în proiectarea unei proprietăți rezidențiale și a unui oraș, inițiative îndrăznețe de planificare urbană în spiritul ideii de oraș grădină (arhitecții J. Wood, J. Wood Jr., J. Nash). În alte arte, grafica și sculptura de J. Flaxman sunt cele mai apropiate de clasicism, în arta decorativă și aplicată - ceramica de J. Wedgwood și meșterii fabricii din Derby. În secolul XVIII - începutul secolelor XIX. clasicismul este stabilit și în Italia (arh. G. Piermarini), Spania (arh. X. de Villanueva), Belgia, țările din Europa de Est, Scandinavia, SUA (arhitecții G. Jefferson, J. Hoban; pictorii B. West și J. S. Collie). ). La sfârşitul primei treimi a secolului al XIX-lea. rolul principal al clasicismului se pierde; în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. clasicismul este unul dintre stilurile pseudo-istorice ale eclectismului. În același timp, tradiția artistică a clasicismului prinde viață în neoclasicism în a doua jumătate a secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

Perioada de glorie a clasicismului rus aparține ultimei treimi a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, deși deja începutul secolului al XVIII-lea. marcat de un apel creativ (în arhitectura Sankt Petersburgului) la experiența urbanistică a clasicismului francez din secolul al XVII-lea. (principiul sistemelor de planificare simetric-axiale). Clasicismul rus a întruchipat o nouă etapă istorică în înflorirea culturii seculare ruse, fără precedent pentru Rusia ca amploare, patos național și plenitudine ideologică. Clasicismul rus timpuriu în arhitectură (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) păstrează încă îmbogățirea plastică și formele dinamice inerente barocului și rococo. Arhitecții perioadei mature a clasicismului (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) au creat tipurile clasice ale palatului-moșie a capitalei și o clădire rezidențială mare și confortabilă, care a devenit modele în construcția largă a moșiilor nobiliare suburbane. și în noua clădire din față a orașelor. Arta ansamblului din parcurile suburbane este o contribuție națională majoră a clasicismului rus la cultura artistică mondială. Varianta rusă a paladianismului a apărut în construcția conacului (N. A. Lvov), și s-a dezvoltat un nou tip de palat de cameră (C. Cameron, J. Quarenghi). O caracteristică a clasicismului rus în arhitectură este scara fără precedent a planificării urbane de stat organizate: au fost elaborate planuri regulate pentru mai mult de 400 de orașe, s-au format ansambluri ale centrelor Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl și alte orașe; practica „reglementării” planurilor urbane, de regulă, a îmbinat succesiv principiile clasicismului cu structura de planificare stabilită istoric a vechiului oraș rusesc. Cumpărarea secolelor XVIII-XIX. marcat de cele mai mari realizări de dezvoltare urbană din ambele capitale. S-a format un ansamblu grandios al centrului Sankt Petersburgului (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, mai târziu K. I. Rossi). Pe alte principii de planificare urbană, s-a format „Moscova clasică”, care a fost construită în perioada restaurării și reconstrucției sale după incendiul din 1812 cu conace mici cu interioare confortabile. Începuturile regularității de aici au fost subordonate constant libertății picturale generale a structurii spațiale a orașului. Cei mai importanți arhitecți ai clasicismului moscovit târziu sunt D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

În artele vizuale, dezvoltarea clasicismului rus este strâns legată de Academia de Arte din Sankt Petersburg (înființată în 1757). Sculptura clasicismului rus este reprezentată de plasticitatea monumental-decorativă „eroică”, care este o sinteză fin gândită cu arhitectura Imperiului, monumente pline de patos civil, pietre funerare iluminate elegiac, plasticitate de șevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky , I. P. Martos, F. F. Şcedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Clasicismul rus în pictură s-a manifestat cel mai clar în lucrările genurilor istorice și mitologice (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, timpurii A. A. Ivanov). Unele trăsături ale clasicismului sunt, de asemenea, inerente portretelor sculpturale psihologice subtile ale lui F. I. Shubin, în pictură - portretele lui D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, peisajele lui F. M. Matveev. În arta decorativă și aplicată a clasicismului rus se remarcă modelarea și sculptura artistică în arhitectură, produse din bronz, fontă, porțelan, cristal, mobilier, țesături de damasc etc.. Din a doua treime a secolului al XIX-lea. pentru Arte vizuale Clasicismul rus devine din ce în ce mai caracteristic schematismului academic fără suflet, exagerat, cu care se luptă maeștrii direcției democratice.

C. Lorrain. „Dimineața” („Întâlnirea lui Iacov cu Rahela”). 1666. Schitul. Leningrad.

B. Thorvaldsen. „Jason”. Marmură. 1802 - 1803. Muzeul Thorvaldson. Copenhaga.

J. L. David. „Paris și Helena”. 1788. Luvru. Paris.

Literatură: N. N. Kovalenskaya, Clasicismul rusesc, M., 1964; Renaştere. Stil baroc. Clasicism. Problema stilurilor în arta vest-europeană a secolelor XV-XVII, M., 1966; E. I. Rotenberg, Arta vest-europeană a secolului al XVII-lea, M., 1971; artistic cultura XVIIIîn. Materiale ale conferinței științifice, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Moscova clasică, Moscova, 1975; Manifestele literare ale clasiciștilor vest-europeni, M., 1980; Disputa despre vechi și nou, (tradus din franceză), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitectura în epoca rațiunii, Camb. (Mas.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7, p., 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, d. II, P., 1972; Greenhalgh M., Tradiția clasică în artă, L., 1979.

Sursa: Popular Art Encyclopedia. Ed. Câmpul V.M.; M.: Editura „Enciclopedia Sovietică”, 1986.)

clasicism

(din lat. classicus - exemplar), stil artistic și regie în arta europeană 17 - timpuriu. al XIX-lea, a cărui caracteristică importantă a fost apelul la moștenirea antichității (Grecia Antică și Roma) ca normă și model ideal. Estetica clasicismului se caracterizează prin raționalism, dorința de a stabili anumite reguli pentru crearea unei opere, o ierarhie strictă (subordonare) a tipurilor și genuri artă. Arhitectura a domnit în sinteza artelor. Genurile înalte în pictură erau considerate picturi istorice, religioase și mitologice, oferind privitorului exemple eroice de urmat; cel mai jos - portret, peisaj, natură moartă, pictură de zi cu zi. Pentru fiecare gen au fost prescrise granițe stricte și semne formale bine definite; nu era permis să se amestece sublimul cu baza, tragicul cu comicul, eroicul cu obișnuitul. Clasicismul este un stil de contraste. Ideologii săi au proclamat superioritatea publicului asupra personalului, rațiunea asupra emoțiilor, simțul datoriei față de dorințe. Lucrările clasice se disting prin concizie, logica clară a designului, echilibru compozitii.

În dezvoltarea stilului se disting două perioade: clasicismul secolului al XVII-lea. și neoclasicismul etaj al doilea. 18 - prima treime a secolului al XIX-lea. În Rusia, unde cultura a rămas medievală înainte de reformele lui Petru I, stilul s-a manifestat doar de la sfârșit. secolul al 18-lea Prin urmare, în istoria artei ruse, spre deosebire de cea occidentală, clasicismul înseamnă arta rusă anii 1760–1830

Clasicismul secolului al XVII-lea s-a arătat mai ales în Franţa şi s-a impus în confruntarea cu stil baroc. În arhitectura lui A. Palladio a devenit un model pentru mulți maeștri. Clădirile clasiciste se disting prin claritatea formelor geometrice și claritatea planificării, apelul la motivele arhitecturii antice și, mai ales, la sistemul de ordine (vezi art. Ordine arhitecturală). Arhitecții folosesc din ce în ce mai mult structură cu stâlp și grinzi, in cladiri, simetria compozitiei a fost evidentiata, liniile drepte fiind preferate celor curbe. Pereții sunt interpretați ca suprafețe netede vopsite în culori liniștitoare, sculpturale laconice decor pune accent pe elementele structurale (cladiri de F. Mansard, fatada de est Louvre, creat de C. Perrault; lucrări ale lui L. Levo, F. Blondel). De la etajul doi. secolul al 17-lea Clasicismul francez încorporează tot mai multe elemente baroc ( Versailles, arhitect J. Hardouin-Mansart și alții, amenajarea parcului - A. Le Nôtre).

Sculptura este dominată de volume echilibrate, închise, laconice, de obicei concepute pentru un punct de vedere fix, o suprafață atent lustruită strălucește cu o strălucire rece (F. Girardon, A. Coisevox).
Înființarea la Paris a Academiei Regale de Arhitectură (1671) și a Academiei Regale de Pictură și Sculptură (1648) a contribuit la consolidarea principiilor clasicismului. Acesta din urmă era condus de Ch. Lebrun, din 1662 primul pictor Ludovic al XIV-lea, care a pictat Galeria Oglinzilor din Palatul Versailles (1678–84). În pictură s-a recunoscut primatul liniei asupra culorii, au fost puse în valoare un desen clar și formele statuare; s-a acordat preferință culorilor locale (pure, neamestecate). Sistemul clasic care s-a dezvoltat la Academie a servit la dezvoltarea parcelelor și alegorii care l-a glorificat pe monarh („regele soare” era asociat cu zeul luminii și patronul artelor, Apollo). Cei mai remarcabili pictori clasici - N. Poussinși K. Lorrainși-au legat viața și munca de Roma. Poussin interpretează istoria antică ca o colecție de fapte eroice; în perioada sa ulterioară, rolul peisajului maiestuos epic a crescut în picturile sale. Compatriotul Lorrain a creat peisaje ideale în care visul unei epoci de aur a prins viață - o epocă a armoniei fericite între om și natură.

Ascensiunea neoclasicismului în anii 1760 s-a întâmplat în opoziție cu stilul rococo. Stilul s-a format sub influența ideilor Iluminarea. În dezvoltarea sa pot fi distinse trei perioade principale: timpurie (1760–80), matur (1780–1800) și târzie (1800–30), altfel numită stil. imperiu, care s-a dezvoltat în acelaşi timp cu romantism. Neoclasicismul a devenit un stil internațional, câștigând popularitate în Europa și America. Cel mai clar, el a fost întruchipat în arta Marii Britanii, Franței și Rusiei. Descoperiri arheologice în orașele romane antice Herculaneum și Pompeii. motive pompeiene fresceși articole Arte și Meserii a devenit utilizat pe scară largă de către artiști. Formarea stilului a fost influențată și de lucrările istoricului de artă german I. I. Winkelmann, care considera că cele mai importante calități ale artei antice sunt „simplitatea nobilă și grandoarea calmă”.

În Marea Britanie, unde în prima treime a secolului al XVIII-lea. arhitecții au manifestat interes pentru antichitate și moștenirea lui A. Palladio, trecerea la neoclasicism a fost lină și firească (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Unul dintre fondatorii stilului a fost Robert Adam, care a lucrat cu fratele său James (Cadlestone Hall, 1759–85). Stilul lui Adam s-a manifestat clar în designul interior, unde a folosit ornamente ușoare și rafinate în spiritul frescelor pompeiene și al grecilor antici. pictura în vază(„Camera etruscă” de la Osterley Park Mansion, Londra, 1761–79). La întreprinderile lui D. Wedgwood au fost produse vase ceramice, suprapuneri decorative pentru mobilier și alte decorațiuni în stil clasicist, care au primit recunoaștere în întregime europeană. Modelele în relief pentru Wedgwood au fost realizate de sculptorul și desenator D. Flaxman.

În Franța, arhitectul J. A. Gabriel a creat în spiritul neoclasicismului timpuriu atât clădiri de cameră, lirice în stilul de spirit („Petitul Trianon” la Versailles, 1762–68), cât și noul ansamblu din Piața Ludovic al XV-lea (acum Concorde) din Paris, care a căpătat o deschidere fără precedent. Biserica Sf. Genevieve (1758–90; transformată în Panteon la sfârșitul secolului al XVIII-lea), construită de J. J. Soufflot, are o cruce grecească în plan, este încoronată cu o cupolă uriașă și reproduce mai academic și sec forme antice. În sculptura franceză a secolului al XVIII-lea. apar elemente de neoclasicism în lucrări separate E. Falcone, în pietre funerare și busturi ale lui A. Houdon. Mai aproape de neoclasicism sunt lucrările lui O. Page („Portretul lui Du Barry”, 1773; monumentul lui J. L. L. Buffon, 1776), la început. secolul al 19-lea - D. A. Chode și J. Shinar, care au creat un tip de bust ceremonial cu o bază în formă herms. Cel mai important maestru al neoclasicismului francez și al Imperiului în pictură a fost J. L. David. Idealul etic din pânzele istorice ale lui David se distingea prin strictețe și lipsă de compromisuri. În Jurământul Horaților (1784), trăsăturile clasicismului târziu au căpătat claritatea unei formule plastice.

Clasicismul rus s-a exprimat cel mai pe deplin în arhitectură, sculptură și pictură istorică. Lucrările de arhitectură din perioada de tranziție de la rococo la clasicism includ clădiri Academia de Arte din Petersburg(1764–88) A. F. Kokorinova și J. B. Vallin-Delamot și Palatul de marmură (1768–1785) A. Rinaldi. Clasicismul timpuriu este reprezentat de numele lui V.I. Bazhenovși M.F. Kazakova. Multe dintre proiectele lui Bazhenov au rămas nerealizate, dar ideile de arhitectură și urbanism ale maestrului au avut un impact semnificativ asupra formării stilului clasicism. O trăsătură distinctivă a clădirilor Bazhenov a fost utilizarea subtilă traditii nationaleși capacitatea de a include organic clădiri clasice în clădirile existente. Casa Pashkov (1784–86) este un exemplu de conac nobiliar tipic din Moscova, care păstrează caracteristicile unei moșii de țară. Cele mai pure exemple ale stilului sunt clădirea Senatului din Kremlinul din Moscova (1776–87) și Casa Dolgoruky (1784–90). la Moscova, ridicată de Kazakov. Etapa timpurie a clasicismului în Rusia s-a concentrat în principal pe experiența arhitecturală a Franței; mai târziu, moștenirea antichității și A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) a început să joace un rol semnificativ. Clasicismul matur s-a dezvoltat în opera lui I.E. Starova(Palatul Tauride, 1783–89) și D. Quarenghi (Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo, 1792–96). În arhitectura Imperiului timpuriu. secolul al 19-lea arhitecții se străduiesc pentru soluții de ansamblu.
Originalitatea sculpturii clasice rusești constă în faptul că în opera majorității maeștrilor (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) clasicismul a fost strâns împletit cu tendințele barocococului și roco. Idealurile clasicismului au fost exprimate mai clar în sculptura monumentală și decorativă decât în ​​sculptura de șevalet. Clasicismul și-a găsit cea mai pură expresie în lucrările lui I.P. Martos, care a creat înalte exemple de clasicism în genul pietrelor funerare (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ambele - 1782). M. I. Kozlovsky în monumentul lui A. V. Suvorov de pe Câmpul lui Marte din Sankt Petersburg l-a prezentat pe comandantul rus ca pe un puternic erou antic cu o sabie în mâini, în armură și o cască.
În pictură, idealurile clasicismului au fost exprimate cel mai consecvent de către maeștri picturi istorice(A.P. Losenkoși studenții săi I. A. Akimov și P. I. Sokolov), ale căror lucrări sunt dominate de intrigi istoria anticași mitologie. La începutul secolelor 18-19. interesul pentru istoria națională este în creștere (G. I. Ugryumov).
Principiile clasicismului ca set de tehnici formale au continuat să fie utilizate pe tot parcursul secolului al XIX-lea. reprezentanți academism.

Scoala Municipala Nr 8

Învățământ secundar (complet).

Rezumat pe tema:

Clasicismul (Franța. Secolul XVII)

Completat de: elev 11 clasa „B”.

Maltsev N.V.

Voronezh-an universitar 1999/2000 CUPRINS

Introducere …………………………………………………………………….3

Ce este clasicismul?……………………………………………………….4

Prima jumătate a secolului al XVII-lea ……………………………………..6

A doua jumătate a secolului al XVII-lea ……………………………………………….11

Referințe ……………………………………………..16

INTRODUCERE

Secolul al XVII-lea este una dintre cele mai strălucitoare epoci în dezvoltarea Europei de Vest
cultura artistica. Acesta este momentul celei mai strălucite înfloriri a seriei
cea mai mare şcoli naţionale, multe direcții creative și
cu adevărat extraordinar pentru un secol constelaţie de nume mari şi
maeștri renumiți. Cel mai semnificativ și mai valoros lucru care a fost creat
această epocă este asociată în primul rând cu arta a cinci țări europene
– Italia, Spania, Flandra, Olanda, Franța.

Ne vom concentra asupra Franței.

CE ESTE CLASICISMUL?

Clasicismul - O tendință stilistică în arta europeană,
a cărui trăsătură cea mai importantă era apelul la arta antică ca
standard și încredere în tradițiile Înaltei Renașteri. În pictorial
arta și arhitectura au manifestat principii estetice comune -
folosind formele și modelele artei antice pentru a exprima
vederi estetice sociale moderne, atracție pentru sublim
teme și genuri, la logica și claritatea imaginilor, proclamarea
idealul armonios al personalităţii umane. Condiții preliminare pentru apariție
clasicismul a apărut în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, în epoca târzii
Renașterea în Italia în lucrările arhitectului și teoreticianului A. Palladio, și
scrieri teoretice ale arhitectului Vignola, S. Serlio si altii.Toate acestea
autorii au căutat să aducă moștenirea artistică a antichității și înalt
Renașterea într-un singur sistem strict. Și să aprobe o serie de norme în art și
regulile esteticii antice.

Cum se conturează un sistem consistent de clasicism în prima jumătate
al XVII-lea în Franța. Se caracterizează prin proclamarea ideilor de civil
datoria, subordonarea intereselor individului faţă de interesele societăţii, triumful
regulă rezonabilă. În acest moment, teme, imagini și
motive ale artei antice și renascentiste. Clasicii s-au străduit pentru
claritatea sculpturală a formelor, completitudinea plastică a imaginii, să
claritatea și echilibrul compoziției. Cu toate acestea, pentru clasicism
gravitația către idealizarea abstractă, separarea de concret
imagini ale modernității, la stabilirea de norme și canoane de reglementare
creativitatea artistică. Cea mai mare figură a clasicismului a fost artistul și
teoreticianul N. Poussin. Pentru arhitectura clasicismului francez din secolul al XVII-lea au fost
compozițiile logice și echilibrate, claritatea liniilor drepte sunt caracteristice
liniile, corectitudinea geometrică a planurilor și severitatea proporțiilor.

Clasicismul s-a format ca o direcție antagonistă în raport cu
arta baroc opulenta si virtuozista. Dar când după-amiaza zilei de 17
secolul, clasicismul a devenit arta oficială a monarhiei absolutiste, ea
a incorporat elemente ale barocului. Acest lucru s-a manifestat în arhitectura de la Versailles, în
opera pictorului Ch. Lebrun, sculpturile lui F. Girardon și A. Kuazevoks.

În fruntea direcției se află Academia de Arte din Paris, care
ține de crearea unui set de reguli dogmatice artificiale și presupus
legi de neclintit ale compoziției tabloului. S-a înființat și această Academie
principii raționaliste de portretizare a emoțiilor („pasiuni”) și separarea
genuri în „high” și „low”. Genurile „înalte” au fost
genurile istorice, religioase și mitologice, până la „jos” - un portret,
peisaj, gen casnic, natură moartă. În timp, această direcție a degenerat
în academismul oficial rece.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, pe fundalul mișcării iluministe, în ajunul
Revoluția Franceză, a apărut o nouă tendință de clasicism
opunându-se artei rococo și operei epigonilor -
academicieni. O caracteristică a acestei direcții a fost manifestarea trăsăturilor
realism, dorința de claritate și simplitate, o reflectare a educației
ideal de „umanitate naturală”.

Sculptura epocii clasicismului se distinge prin rigoare și reținere,
coerența formelor, calmul ipostazei, când nici măcar mișcarea nu deranjează
închidere formală (E. Falcone, J. Houdon).

Perioada clasicismului târziu - Imperiul - cade în prima treime a anului 19
secol. Diferă în splendoare și splendoare, exprimată în arhitectură și
artă aplicată. Această perioadă se distinge ca fiind independentă.

PRIMA JUMĂTATE A SECOLULUI XVII

În prima jumătate și mijlocul secolului al XVII-lea în arhitectura franceză
principiile clasicismului prind contur și treptat prind rădăcini. Acest
Contribuie și sistemul statal al absolutismului.

Construcția și controlul asupra acesteia sunt concentrate în mâinile
state. O nouă poziție este introdusă „Arhitect al Regelui” și „Primul
arhitect”. Se cheltuiesc fonduri enorme pentru constructii.
Agențiile guvernamentale supraveghează construcția nu numai în
Paris, dar și în provincii.

Lucrările de urbanism sunt desfășurate pe scară largă în toată țara. Nou
oraşele apar ca avanposturi militare sau aşezări în apropierea palatelor şi
castelele regilor și conducătorilor Franței. În cele mai multe cazuri, orașe noi
sunt proiectate sub formă de pătrat sau dreptunghi în plan sau în formă
forme poligonale mai complexe - cinci, șase, opt etc.
pătrate formate din ziduri de apărare, șanțuri, bastioane și
turnuri. În interiorul lor, un dreptunghiular strict regulat sau
sistem inelar radial de străzi cu o piață a orașului în centru. LA
exemple includ orașele Vitry-le-Francois, Saarlouis,
Henrishmont, Marl, Richelieu etc.

Vechile orașe medievale sunt reconstruite pe baza altora noi.
principiile planificării regulate. Sunt construite autostrăzi directe,
pe care se construiesc ansambluri urbane şi pătrate regulate geometric
loc al unei reţele dezordonate de străzi medievale.

În urbanismul epocii clasicismului problema principala devine
un ansamblu urban mare cu dezvoltare realizată conform unui singur
plan. În 1615, prima lucrare de planificare a fost efectuată la Paris în
partea de nord-vest a orașului, insulele Notre Dame și Saint-Louis sunt în curs de construcție.
Se ridică poduri noi, iar granițele orașului se extind.

Mari complexe de palate sunt construite pe malul stâng și drept al Senei -
Palatul Luxemburg și Palatul Palais-Royal (1624, arhitect J. Lemercier).
Dezvoltarea în continuare a lucrărilor de urbanism la Paris a fost exprimată în
creând două zone de formă regulată - pătrată și triunghiulară,
incluse în clădirile medievale ale orașului – Piața Regală
(1606-12, arhitect L. Metezo) și Piața Dauphine (începută în 1605) pe
partea de vest a insulei Cité.

Principiile clasicismului, terenul pentru care a fost pregătit de arhitecți
Renașterea franceză și italiană, în prima jumătate a secolului al XVII-lea
nu diferă în integritate și uniformitate. Ele sunt adesea amestecate cu
tradițiile barocului italian, ale cărui clădiri sunt caracterizate
cornișe desfăcute, formă complicată de triunghiular și curbiliniu
frontoane, o abundență de decorațiuni sculpturale și cartușe, mai ales în decor
interioare.

Tradițiile medievale au fost atât de puternice încât chiar și clasice
comenzile dobândite în clădirile primei jumătate a secolului un particular
interpretare. Compoziția comenzii este locația sa pe suprafața peretelui,
proporții și detalii - se supune structurii peretelui care s-a dezvoltat în
Arhitectura gotică, cu elementele sale verticale clar definite
cadrul de susținere al clădirii (piloane) și situat între acestea
deschideri mari de ferestre. Semicoloane și pilaștri, umplerea digurilor,
grupate în perechi sau mănunchiuri. Acest motiv, combinat cu
împărțirea fațadelor cu ajutorul risaliților de colț și central pe
volume separate în formă de turn acoperite de piramidal înalt
acoperișuri, conferă clădirii o aspirație verticală, nu caracteristică
sistem clasic de compoziții de ordine și o silueta clară, calmă
volum.

Tehnicile barocului sunt combinate cu tradițiile gotice franceze și noi
principiile clasice de înțelegere a frumosului. Mulți cult
clădiri construite după tipul stabilit în barocul italian
biserica bazilică, a primit fațade principale magnifice, decorată
ordine de coloane și pilaștri, cu numeroase căpriori,
insertii si volute sculpturale. Un exemplu este biserica
Sorbona (1629-1656, arhitect J. Lemercier) - prima clădire religioasă
Paris, încoronat cu o cupolă.

Predominanţa tendinţelor clasiciste a afectat astfel
structuri precum biserica de la Visatación (1632-1634) și biserica
mănăstirea Minimilor (începută în 1632), creată de F. Mansart. Pentru acestea
clădirile se caracterizează prin simplitatea compoziției și reținerea formelor, o abatere de la
exemple baroc ale planului bazilica și interpretarea fațadelor ca un magnific
decor arhitectural.

Una dintre primele clădiri ale palatului a fost deja menționată Luxemburg
palat (1615-1620/21) construit de Solomon de BIOS (după 1562-1626)
pentru Maria Medici. Un parc magnific a fost amenajat lângă palat, care a fost considerat
la începutul secolului al XVII-lea una dintre cele mai bune.

Compoziția palatului se caracterizează prin amplasarea principalului și inferior
cladiri de birouri-aripi din jurul marelui palat din fata
(curdonera). O parte a clădirii principale este orientată spre față
curte, celălalt - spre parc. În alcătuirea volumetrică a palatului clar
a apărut caracteristic arhitecturii palatului francez din primul
jumătate a secolului al XVII-lea, caracteristici tradiționale, cum ar fi accentul în principal
clădire cu trei etaje a palatului cu volume de colț și turn central,
încoronat cu acoperișuri înalte, precum și dezmembrarea interiorului
spații de turnuri de colț în secțiuni rezidențiale complet identice.

Aspectul palatului, în unele trăsături cu care există încă o asemănare cu
castele din secolul precedent, grație regulate și clare
structură compozițională, precum și o structură ritmică clară
ordinele pe două niveluri, dezmembrând fațadele, se remarcă prin monumentalitatea sa
și reprezentativitate.

Masivul pereților este subliniat de rusticare orizontală, în întregime
acoperirea pereților și elementelor de comandă. Această abordare, împrumutată de la
maeștri ai barocului italian, în opera lui de Bros a primit
un sunet deosebit care conferă aspectului palatului o bogăţie deosebită şi
măreție.

Printre alte lucrări ale lui de Bros, biserica ocupă un loc proeminent.
Saint-Gervais (început în 1616) la Paris. În această biserică, construită conform
plan al bisericilor baroc italiene, elemente tradiționale ale bisericii
fațadele baroc sunt combinate cu alungirea gotică a proporțiilor.

Prima jumătate a secolului al XVII-lea include mostre timpurii de mari
compoziţii de ansamblu. Creatorul primei arhitecturi franceze
ansamblul clasicism al palatului, parcului și orașului Richelieu (început în 1627)
era Jacques Lemercier.

Pe baza amenajării ansamblului acum disparut
intersecția la un unghi de două axe compoziționale. Una dintre ele se potrivește
strada principală a orașului și aleea parcului care leagă orașul de piață
in fata palatului, celalalt este axa principala a palatului si a parcului. aspect
Parcul este construit pe un sistem strict regulat de linii de intersectare
unghi sau alei divergente de la un centru.

Situat departe de palat, orașul Rechelier era înconjurat de un zid și
şanţ, formând un dreptunghi în plan. Amenajarea străzilor și a cartierelor
orașele sunt supuse aceluiași sistem strict de coordonate dreptunghiulare ca și
ansamblu în ansamblu, ceea ce indică adăugarea în prima jumătate a secolului XVII
secolul noilor principii urbanistice şi depăşirea medievală
metode de a construi un oraș cu străzi înguste strâmbe, aglomerate
clădiri și zone mici înghesuite.

Palais de Richelieu, ca parcul său obișnuit, cu vederi adânci
alei, un parter extins și sculptură, a fost creat ca un maiestuos
un monument menit să-l glorifice pe atotputernicul conducător al Franței. Interioare
palatul erau bogat decorate cu stucaturi și picturi, în care
personalitatea lui Richelieu și faptele sale au fost înălțate.

Ansamblul palatului și orașul Richelieu era încă insuficient pătruns
unitate, dar în ansamblu, Lemercier a reuşit să creeze un nou tip de complex şi
compoziție spațială strictă, arhitectură necunoscută
Renașterea italiană și baroc.

Alături de Lemercier, cel mai mare arhitect din prima jumătate a secolului a fost
Francois Mansart (1598-1666). Lucrarea sa principală este biserica
mănăstire din Val de Grasse (1645-1665), construită după a lui
de moarte. Compoziția planului se bazează pe schema tradițională a cupolului
bazilici cu o navă centrală largă acoperită de o boltă de butoi,
transept şi cupolă la răscruce. Ca în multe altele
Clădiri religioase franceze din secolul al XVII-lea, fațada clădirii datează de la
soluția tradițională a fațadei bisericii prin arhitectura italianului
stil baroc. Domul bisericii ridicat pe un tambur înalt este unul din trei
cele mai înalte cupole din Paris.

În 1630, Francois Mansart a introdus practica construirii de locuințe urbane
forma ruptă înaltă a acoperișului cu utilizarea unui pod sub jeleu
(un dispozitiv care a primit denumirea de „mansardă” după numele autorului).

În decorarea interioarelor castelelor și hotelurilor de oraș în prima jumătate a secolului al XVII-lea
secole, lemn sculptat, bronz, turnare din stuc, sculptură,
pictura.

Astfel, în prima jumătate a secolului al XVII-lea, atât în ​​regiune
urbanism, și în formarea tipurilor de clădiri în sine, există un proces
maturizarea unui nou stil și se creează condițiile pentru înflorirea lui în al doilea
o jumătate de secol.

A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XVII

A doua jumătate a secolului al XVII-lea - perioada celei mai mari înfloriri a arhitecturii
clasicismul francez.

Unul dintre motivele pentru importanța principală a arhitecturii printre alte tipuri
arta din a doua jumătate a secolului al XVII-lea și-a înrădăcinat specificul ei
Caracteristici. Este arhitectura cu caracterul monumental al formelor sale si
longevitatea ar putea exprima cel mai puternic ideile unui centralizat
monarhia naţională în maturitate. În această epocă, mai ales strălucitoare
a manifestat rolul social al arhitecturii, semnificaţia sa ideologică şi
rol organizatoric în sinteza artistică a tuturor tipurilor de vizual,
arte aplicate și de grădinărit peisagistic.

Organizarea Academiei a avut o mare influență asupra dezvoltării arhitecturii.
arhitectură, al cărei director a fost numit arhitect de seamă și
teoreticianul François Blondel (1617-1686). Membrii săi erau eminenți
Arhitecții francezi L. Briand, J. Guittar, A. Lenotre, L. Levo, P.
Miyan și alții. Sarcina Academiei era să dezvolte principalul
normele estetice și criteriile arhitecturii clasicismului, care ar trebui
arhitecții au fost îndrumați.

Caracteristici ale arhitecturii de mijloc și a doua jumătate a secolului al XVII-lea
afectează atât în ​​volumul imens de construcție de front mare
ansambluri menite să slăvească și să slăvească clasele conducătoare
era absolutismului și a unui monarh puternic - regele soare Louis
XIV, şi în perfecţionarea şi dezvoltarea principiilor artistice
clasicism.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, există o mai consistentă
aplicarea sistemului clasic de ordine: diviziuni orizontale
prevalează asupra celor verticale; dispar în mod constant înalte separate
acoperișuri și sunt înlocuite cu un singur acoperiș, adesea mascat de o balustradă;
compoziția volumetrică a clădirii devine mai simplă, mai compactă,
corespunzator amplasarii si dimensiunii interiorului.

Alături de influența arhitecturii Romei antice, influența lui
Arhitectura italiana renascentista si baroc. Acesta este ultimul
afectează împrumutul unor forme baroc (curbe întrerupte
frontoane, cartușe magnifice, volute), în principiile rezolvării celei interne
spațiu (enfilada), precum și în complexitate crescută și
pompozitatea formelor arhitecturale, în special în interioare, unde sinteza acestora
sculptura şi pictura poartă adesea într-o măsură mai mare trăsăturile
baroc decât clasicismul.

Una dintre lucrările de arhitectură din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în care
predominarea principiilor artistice mature este deja resimțită clar
clasicism, este un ansamblu rural al palatului și parcului Vaux-le-Vicomte
lângă Melun (1655-1661).

Creatorii acestei lucrări remarcabile, au construit pentru
Controlorul general al finanțelor al lui Fouquet a fost arhitectul Louis Leveaux (c.
1612-1670), maestru al artei peisagistice Andre Le Nôtre,
care a planificat parcul palatului, iar pictorul Charles Lebrun, care a luat
Participarea la decorarea interioarelor palatului și pictarea plafoanelor.

În structura și aspectul clădirii, precum și în componența ansamblului în
pe ansamblu, fără îndoială, o aplicare mai consistentă a clasicului
principii arhitecturale.

Acest lucru se manifestă în primul rând într-un mod logic și strict calculat
decizie de planificare a palatului și a parcului în ansamblu. Mare
Salon de forma ovala, constituind veriga centrala a suitei de fata
local, a devenit centrul compozițional nu numai al palatului, ci și al ansamblului din
în general, din moment ce poziţia sa la intersecţia planificării principale
axele ansamblului (aleea principală a parcului care curge dinspre palat și transversală,
care coincide cu axa longitudinală a clădirii) o face „focalizarea” tuturor
complex.

Astfel, clădirea palatului și a parcului sunt supuse unei strict centralizate
principiul compozițional, permițându-vă să aduceți o varietate de elemente
ansamblu la unitatea artistică și evidențiază palatul ca principal
parte a ansamblului.

Pentru alcătuirea palatului, unitatea spațiului interior și
volumul clădirii, care distinge lucrările unui clasicist matur
arhitectură. Salonul mare oval este evidentiat in volumul cladirii
risalit curbiliniu încoronat cu un puternic acoperiș cu cupolă, creând
silueta statică și calmă a clădirii. Introducerea unui mandat mare
pilaștri care acoperă două etaje deasupra subsolului și o puternică orizontală
se realizează un întablament clasic neted, strict
predominanța articulațiilor orizontale față de cele verticale în fațade,
integritatea fațadelor de ordine și compoziția volumetrică, care nu este caracteristică
castelele unei perioade anterioare. Toate acestea dau aspectul palatului
reprezentativitate şi splendoare monumentală.

O contribuție importantă la teoria și practica clasicismului francez a fost făcută de François
Blondel (1617-1686). Printre ale lui cele mai bune lucrări Ar trebui notat
arc de triumf, numit de obicei poarta Saint-Denis din Paris. Mare
Meritul lui Blondel constă în reelaborarea creativă profundă a tipului
Arcul de triumf roman și crearea unei compoziții unice care
o influență puternică asupra arhitecturii unor astfel de structuri în secolele XVIII-XIX.

Problema ansamblului arhitectural, care a stat aproape peste tot
secolul în centrul atenției maeștrilor clasicismului din secolul XVII, și-a găsit
expresie în urbanismul francez. Un inovator remarcabil în acest sens
zona este cel mai mare arhitect francez al secolului XVII - Jules
Hardouin-Mansart (1646-1708; din 1668 a purtat numele de familie Hardouin-Mansart).
Place Louis the Great (mai târziu Vendôme; 1685-1701) și Place
Victoriile (1648-1687) de la Paris au fost ridicate după planurile sale.

Dezvoltarea completă și cuprinzătoare a tendințelor progresive în arhitectură
clasicismul secolului al XVII-lea sunt primite într-o scară grandioasă, curaj
şi amploarea concepţiei artistice a ansamblului de la Versailles (1668-1689). Principal
creatorii acestui monument cel mai semnificativ al francezilor
clasicismul secolului al XVII-lea au fost arhitecții Louis Leveau și Hardouin-Mansart, maestru
arta peisajului Andre Le Nôtre (1613-1700) și pictorul Lebrun,
a participat la realizarea interioarelor palatului.

Planul inițial al ansamblului de la Versailles, care consta dintr-un oraș, un palat
și parc, deținut de Levo și Le Nôtre. Ambii maeștri au început să lucreze
construcţia Versailles din 1668. În procesul de implementare a ansamblului lor
Ideea a suferit multe schimbări. finalizare finală
Ansamblul Versailles aparține lui Hardouin-Mansart.

Versailles ca reședință principală a regelui trebuia să se înalțe
și glorifica puterea nelimitată a absolutismului francez. Cu toate acestea, acest lucru nu este
conţinutul concepţiei ideologice şi artistice a ansamblului este epuizat
Versailles, precum și importanța sa remarcabilă în istoria arhitecturii mondiale.
Legat de regulamentul oficial, forțat să se supună
cereri despotice ale regelui și anturajul său, constructorii de la Versailles -
o armată imensă de arhitecți, artiști, maeștri ai aplicației și
arta de grădinărit peisagistic - au reușit să întrupeze în ea o creație uriașă
puterea poporului francez.

Caracteristici ale construirii unui ansamblu ca unul strict ordonat
sistem centralizat bazat pe compoziționalul absolut
dominația palatului asupra a tot ceea ce este în jur, datorită ideologiei sale generale
de proiectare.

La Palatul Versailles, situat pe o terasă înaltă,
trei alei radiale directe ale orașului converg, formându-se
trident. Bulevardul din mijloc al tridentului duce la Paris, celelalte două - la
palatele regale Saint-Cloud și So, parcă ar lega țara principală
resedinta regelui cu diverse regiuni ale tarii.

Spațiile palatului se distingeau prin lux și o varietate de decorațiuni. În ele
Motivele baroc sunt utilizate pe scară largă (medalioane rotunde și ovale,
cartușe complexe, umpluturi ornamentale deasupra ușilor și în pereți) și
materiale de finisare scumpe (oglinzi, bronz zgomot, roci valoroase
lemn), utilizarea pe scară largă a picturii și sculpturii decorative - toate acestea
calculat pe impresia de splendoare uluitoare.

Spiritul de solemnitate oficială domnea în camerele de la Versailles. Sediul
au fost mobilate luxos. În Galeria Oglinzilor în argint strălucitor
mii de lumânări erau aprinse în candelabre și o mulțime zgomotoasă și colorată de curteni
umpleau apartamentele palatului, reflectate în oglinzi înalte.

Sculptura parcului Versailles este implicată activ în formarea ansamblului.
Grupuri sculpturale, statui, hermi și vaze în relief, dintre care multe
au fost create de sculpturi remarcabile ale timpului lor, apropiate
perspectivele străzilor verzi, încadrează piețe și alei, formează complexe și
combinații frumoase cu o varietate de fântâni și piscine.

Ca un palat, deci mai ales parcul Versailles cu promenadele sale largi,
abundență de apă, vizibilitate ușoară și acoperire spațială deservite
un fel de „zonă de scenă” magnifică pentru cei mai mulți
spectacole diverse, neobișnuit de colorate și magnifice - artificii,
lumini, baluri, divertismente de balet, spectacole, mascarade
procesiuni și canale - pentru plimbări și festivități ale flotei de agrement.
Când se construia Versailles și nu devenise încă centrul oficial al statului,
funcția sa de „divertisment” a prevalat. În primăvara anului 1664 tânărul monarh
în onoarea amantei sale, Louise de La Valliere, a stabilit o serie de festivități sub
nume romantic „Deliciile insulei fermecate”. Primul in
aceste festivaluri ciudate de opt zile, în care aproape
tot felul de arte, era încă multă imediatitate și improvizație. DIN
de-a lungul anilor, festivităţile au căpătat un caracter din ce în ce mai grandios, ajungând
apogeul său în anii 1670, când un nou favorit a domnit la Versailles -
risipitoare și strălucitoare marchiză de Montespan. În povești
martori oculari, in multe gravuri gloria Versaillesului si sarbatorile lui
răspândit în alte țări europene.

BIBLIOGRAFIE

Arta franceză a secolului al XVII-lea. Moscova, 1969

Dicționar enciclopedic sovietic. Moscova, 1988

Secolul XVII - începutul New Age; în istorie, acest concept denotă perioada victoriei și instaurarea sistemului burghez în țările dezvoltate din Europa și America. În cadrul New Age, se obișnuiește să se distingă două perioade: secolele XVII-XVIII - clasice și din secolul al XIX-lea - timpuri moderne.

Secolul al XVII-lea este o fază cheie în dezintegrarea feudalismului și maturizarea structurii capitaliste în societatea vest-europeană. Este vremea războaielor civile postreforme, când ideile de toleranță religioasă și statalitate puternică iau în stăpânire mințile, care singure pot oferi spațiu dezvoltării civile a individului; principalul proces politic al secolului este formarea statelor-naţiuni. Atunci Europa de Vestîmpărțit geografic în două tabere: țările din Nord, unde Reforma a triumfat și învins protestantismul, și țările din Sud, unde a supraviețuit catolicismul. În țările din nord s-a dezvoltat rapid o nouă structură economică, iar primele revoluții burgheze au avut loc în Olanda și Anglia. Adevărat, ele erau încă realizate în aspectul obișnuit al războaielor religioase. Revoluția din Olanda a luat forma unei lupte pentru independență față de Spania; spanioli fanatici, îngrijorați de instaurarea catolicismului, i-au exterminat pe „impii”, iar călăul Olandei, Ducele de Alba, a murit cu conștiința curată, declarând că „nici un singur catolic nu este vinovat de sânge”. În revoluția engleză din 1645-1649, susținătorii regelui și ai parlamentului s-au opus; Sentimentele pro-catolice erau puternice la curte, iar Parlamentul era un bastion al protestantismului. În 1618-1648, Germania a fost cuprinsă de Războiul de 30 de ani. Toate acestea arată că sfera religioasă și-a păstrat încă importanța și, pentru a pătrunde în mase, orice idee mai trebuia să fie închisă într-o înveliș religios, dar în același timp apar noi factori puternici ai vieții ideologice.

În primul rând, aceasta este perioada de formare a științei în sensul modern al cuvântului. În secolul al XVII-lea, dezvoltarea învățăturilor lui Nicolaus Copernic de către Galileo Galilei și Johannes Kepler, descoperirea circulației sângelui de către William Harvey, rațiunea metodei Stiintele Naturii matematicianul Rene Descartes a marcat o revoluție în gândirea științifică, a făcut schimbări în imaginea medievală a lumii. Invenția microscopului și a telescopului a demonstrat absența lui Dumnezeu și sfârșitul său vizibil în Univers, precum și prezența unei interconexiuni universale în principiile structurii Universului. Pământul nu mai era perceput ca un centru solid, imobil al universului; lumea a fost înțeleasă ca mișcare perpetuă, iar ideile atomiste au determinat mentalitatea epocii. Ideea unei bolți cerești confortabile a dispărut, în locul ei a venit un abis rece înstelat. Dumnezeu nu mai urmărește fiecare mișcare a oamenilor - există o idee despre natură, nu ca armonie divină, cosmos fericit, ci ca totalitate a materiei, în principiu, o nevoie indiferentă a omului de adevăr, bunătate și frumos. Natura din „mamă”, din sânul omenirii se transformă într-un obiect de influență umană, care trebuie „cucerit”. În această lume nouă, indiferentă, abandonată de Dumnezeu, o persoană s-a simțit singură, abandonată, și-a pierdut sentimentul de exclusivitate în univers și s-a transformat într-un grăunte de nisip pierdut în Univers.

Spre deosebire de Renaștere cu claritatea și armonia ei, omul nu mai este perceput ca măsură a tuturor lucrurilor. Omul secolului al XVII-lea a abandonat spontaneitatea Renașterii, libertatea; oboseala de la războaiele religioase a dus la dorința de pace cu orice preț, iar pacea avea nevoie de reținere, de renunțare la violență. Viața fără violență poate fi asigurată doar de un guvern puternic, un stat puternic în care o viață individuală este supusă unor legi supra-personale comune tuturor. Prin urmare, atât în ​​plan natural, cât și în plan social, o persoană din secolul al XVII-lea începe să se realizeze ca o mică părticică dintr-un întreg uriaș, ca o ființă supusă unor legi transpersonale, naturale, cu care trebuie luate în considerare. Prin urmare, secolul al XVII-lea a deslușit mai precis imperfecțiunea lumii, a perceput mai exact omul. Dacă lumea exterioară este un haos în mișcare, schimbător, de care o persoană este complet dependentă, atunci relația individului cu această lume, cu societatea, a fost percepută ca fiind mai dramatică, lipsită de autosuficiență. Doar rațiunea poate fi sprijinul unei persoane în accidentele vieții, de unde și celebra definiție a unei persoane aparținând filozofului și scriitorului Blaise Pascal: „Omul este o trestie gânditoare”. În aceste cuvinte, Pascal transmite în același timp slăbiciunea unei persoane - este doar o trestie fragilă, aplecată în vânt, iar măreția sa - o trestie „gânditoare”, adică capabilă să-și înțeleagă adversitățile, ridicându-se deasupra lor pentru a măreție tragică.

În filozofie, această nouă viziune discretă asupra lumii a fost reflectată de Rene Descartes (1590-1650), care, pe lângă lucrările de matematică, a creat o carte care a fundamentat raționalismul ca metodologie a științelor naturii, Discursul despre metodă.

În secolul al XVII-lea, știința nu apăruse încă ca o formă independentă de conștiință socială; religiozitatea de criză a interacționat într-un mod complex cu știința emergentă. Nici știința, nici morala în secolul al XVII-lea nu era încă capabilă să obțină autonomie în raport cu religia. Prin urmare, problemele religioase continuă să joace un rol semnificativ în arta secolului al XVII-lea.

Caracteristicile sale sunt expuse prin comparație cu arta Renașterii. Renașterea s-a remarcat printr-o idee idilică, veselă a unei persoane și fuziunea personalului și a publicului în el, deoarece personalul și publicul nu fuseseră încă disecat. Art XVII secolul este pătruns de umanism tragic, provine din ideea luptei antagonismelor în lumea interioară a omului, din ideea condiționării sociale a individului. Prin urmare, literatura secolului al XVII-lea reproduce mai mult realitatea socială a epocii; aceasta este epoca creșterii genurilor jurnalistice, a formării unui mediu literar profesional și a periodicelor. Procesul literar al secolului al XVII-lea se caracterizează printr-o mare ramificare; pentru prima dată, curentele literare se remarcă atât de clar, fiecare având propriul program și centre organizatorice.

Două direcții artistice definesc literatura secolului XVII: clasicismul și baroc. Între ei a existat o controversă constantă, uneori foarte ascuțită, dar este important să subliniem similitudinea lor profundă. Ambele direcții apar ca o reacție la umanismul Renașterii, ca o înțelegere a rezultatelor sale; amândoi luptă spre armonia ideală inteligibilă a ființei, dar în același timp percep în mod paradoxal lumea ca dizarmonie, pentru prima dată dezmembrează rațiunea și pasiunea; monumentalitatea, patos moral înalt, bătaia intensă a gândirii sunt caracteristice ambelor direcții.

Barocul este pătruns de o credință inspiratoare în realitatea absolută a spiritualului - de aceea exuberanța și dinamica barocului, sociocentrismul și atenție sporită la latura artistică propriu-zisă duc la uimitoarea obiectivitate, vizibilitate a operelor de artă barocă, la reprezentarea în ea a plinătății vie a ființei. Anterior, aceste trăsături ale barocului erau interpretate ca „realism baroc”, dar, de fapt, barocul are ca scop înțelegerea intangibilului, spiritual și miraculos. Barocul îmbină tragedia și o atitudine extrem de veselă față de viață, iar această integritate a atitudinii față de viață ne permite să vorbim despre baroc ca pe o artă total religioasă, recurgând la simbolism pentru a exprima sensul divin al existenței. Acesta este nou viziune artistică a dat naștere la noi caracteristici ale stilului: expresivitate sporită, o combinație între irațional și senzual, alegorism, spectacol, teatralitate. Dacă pentru maeștrii Renașterii, arta era o oglindă fidelă plasată înainte natura buna, atunci pentru artiștii baroc natura este de necunoscut, ceea ce înseamnă că toate oglinzile artei dau doar imagini instabile, schimbătoare ale realității. Cea mai caracteristică metaforă barocă este pavilionul vrăjitoarei Armida, ai cărui pereți sunt oglinzi răsturnate constant, în care apare de fiecare dată o nouă imagine a lumii înconjurătoare. În baroc, care a afirmat ideea unei lumi iraționale, un curent raționalist este puternic: forța rațiunii trebuie să reziste răului fatal și iată un alt punct de contact între baroc și clasicism.

Clasicismul este tendința principală în Literatura XVII secol. Ea își are originea la începutul secolului al XVI-lea în Italia, printre oamenii de știință universitari care și-au creat propriile compoziții după legile Poeticii lui Aristotel, care tocmai fusese citită din nou. Treptat, clasicismul s-a răspândit din Italia în alte țări europene și a atins apogeul în secolul al XVII-lea în Franța, unde în 1674 Nicolas Boileau a publicat tratatul poetic Arta poeziei, care a devenit un set incontestabil de cerințe pentru literatură timp de un secol și jumătate. .

Adesea, principala trăsătură a clasicismului se numește normativitate, cerința ca artiștii să respecte toate normele și regulile doctrinei clasiciste. Dar Boileau doar a generalizat și a formulat elegant, aforistic regulile care se dezvoltaseră cu mult înaintea lui; mai mult, după cum se poate observa din poemul său însuși, în practică aceste legi nu au fost respectate întocmai nici măcar de scriitorii clasiciști pe care i-a lăudat cel mai mult. Normativitatea ar trebui înțeleasă ca o consecință a absenței în clasicism a gândirii istorice și a dependenței absolute de rațiune. Clasicii credeau că legile rațiunii, eterne și neschimbate, aceleași pentru toată omenirea, dau naștere „bunului gust” în sfera frumosului; este deja întruchipat exemplar și de neîntrecut în practica artei antice, iar legile ei sunt formulate teoretic în Poetica lui Aristotel.

Deoarece există legi eterne și neschimbate ale creativității, atunci artistul nu poate decât să le urmeze cu strictețe, să le studieze, din nou cu ajutorul rațiunii și, în același timp, să suprime capriciile imaginației sale. Arta descrie realitatea așa cum ar trebui să fie din punctul de vedere al rațiunii - cu alte cuvinte, clasicismul descrie viața nu așa cum este, ci desenează un ideal. Viața ar trebui să pară înnobilată, frumoasă într-o operă de artă, dar plăcerea estetică nu este un scop în sine - clasiciștii o înțeleg ca fiind cel mai puternic mijloc de a influența o persoană, o modalitate de a îmbunătăți natura umană, de a educa morala și, prin urmare, de Cea mai importantă funcție a artei este de a contribui la îmbunătățirea societății. Prin urmare, clasiciștii au acordat o atenție deosebită artei teatrale, care în secolul al XVII-lea nu avea rivali în ceea ce privește acoperirea publicului. Munca pentru teatru a avut o importanță socială deosebită - de unde și înflorirea dramei în epoca clasicismului.

O abordare simplificată a redus toate aceste principii ale clasicismului la un singur lucru - la cerința de imitare a autorilor antici, la reproducerea sistemului literaturii antice. Dar fidelitatea față de spiritul antichității nu a însemnat, desigur, o simplă repetare a modelelor antice: clasiciștii au studiat cu autori antici, dar au absorbit și lecțiile Renașterii, iar idealul naturii era încă modelul lor principal. Raționalismul care stă la baza clasicismului a dus la dezvoltarea unei ierarhii stricte a genurilor, împărțindu-le, în funcție de materialul imaginii și de limbajul folosit, în „înalt” și „jos”, iar amestecarea genurilor nu era permisă. Ca printre genurile „înalte” (epopee, tragedie, odă), și dintre cele „joase” (satiră, fabulă, comedie), genurile dramatice, adică tragedia și comedia, au excelat în clasicismul francez.

Literatură

1. Bolshakov V. Drama franceză în prima jumătate a secolului al XVII-lea și perspectiva New Age. Orekhovo-Zuevo, 1992.
2. Bordonov J. Moliere. M., 1983.
3. Boyadzhiev G. N. Moliere. căi istorice formarea genului de înaltă comedie. M., 1967.
4. Bulgakov M. A. Viața domnului de Molière. M., 1991.
5. Leonov S. A. Literatura clasicismului în studiile școlare. M., 1997.
6. Manifestele literare ale clasiciștilor vest-europeni. M., 1980.
7. Oblomievsky D. D. clasicismul francez. M., 1968.
8. Segal N. Pierre Corneille. M., 1957.

Definiția clasicismului (din latină сlassicus - exemplar) este un stil și o direcție artistică în arta Europei în secolele XVII-XIX. Se bazează pe ideile raționalismului, al cărui scop principal este educarea publicului pe baza unui anumit ideal, model, care este asemănător modernismului. Cultura lumii antice a servit drept exemplu. Regulile, canoanele clasicismului erau de o importanță capitală; trebuiau să fie observate de toți artiștii care lucrează în cadrul acestei direcții și stil.

Definiția unui clasic

Clasicismul, ca stil, a înlocuit exteriorul luxuriant și pompos. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, societatea europeană a fost impregnată de ideile iluminismului, care s-au reflectat în cultura artei. Atenția arhitecților și sculptorilor a fost atrasă de rigoarea, simplitatea, claritatea și concizia culturii antice, în special a grecilor antici. , arhitectura a devenit subiect de imitație și împrumut.

Ca direcție, clasicismul a îmbrățișat toate tipurile de artă: pictură, muzică, literatură, arhitectură.

Istoria apariției stilului clasic: de la antichitate până la Renaștere

Clasicismul, al cărui scop principal este educarea publicului pe baza unui anumit ideal și a respectării tuturor canoanelor general acceptate, este complet opus, care a negat toate regulile și a fost o rebeliune împotriva oricărei tradiții artistice în orice direcție.

Clasicismul provincial în Rusia

Această direcție este caracteristică doar pentru arhitectura rusă. Majoritatea clădirilor istorice din Sankt Petersburg și Moscova, Yaroslavl, Pskov sunt realizate în clasicismul provincial. Originea sa se referă la perioada Epocii de Aur. Reprezentanți clasici ai structurilor de arhitectură realizate în stilul clasicismului: Catedrala Kazan, Catedrala Cazaci Nikolsky etc.

Perioade: precoce, mijlocie, târzie (ridicată)

În dezvoltarea sa, clasicismul a trecut prin 3 perioade, care pot fi enumerate după cum urmează:

1. Devreme (1760 - începutul anilor 1780) - perioada de glorie a direcției, adoptarea conceptului unui nou stil, definirea motivelor și pentru ce caracteristici stilul va aparține în mod specific clasicismului;
2. Strict sau mediu (anii 1780 - 1790) - înrădăcinarea stilului, descrierea în multe literaturi și lucrări picturale, clădire;
3. Tarziu sau inalt, numit (primii 30 de ani ai secolului al XIX-lea).

Fotografia arată Arcul de Triumf din Paris - un exemplu viu de clasicism.

Caracteristicile și caracteristicile stilului mondial

Caracteristicile clasicilor în toate domeniile creativității:

• forme geometrice clare
• materiale de înaltă calitate,
• finisaje nobile și reținere.

Majestatea și armonia, grația și luxul - acestea sunt principalele trăsături distinctive ale clasicismului. Aceste caracteristici au fost ulterior afișate în interioare cu stil.

Trăsături caracteristice ale clasicismului într-un interior modern

Caracteristici esențiale ale stilului:

• pereți netezi cu motive florale moi;
• elemente ale antichității: palate și coloane;
• stuc;
• parchet rafinat;
• tapet din material textil pe pereți;
• mobilier elegant, grațios.

Formele dreptunghiulare calme, designul decorativ discret și în același timp divers, proporțiile bine echilibrate, aspectul demn, armonia și gustul au devenit o trăsătură a stilului clasicist rus.

Exteriorul direcției clasicilor: clădiri

Semnele exterioare ale clasicismului în arhitectură sunt pronunțate, pot fi identificate la prima vedere asupra clădirii.

1. Structuri: stabile, masive, dreptunghiulare și arcuite. Compozițiile sunt clar planificate, se respectă o simetrie strictă.
2. Forme: geometrie clară, volum și monumentalitate; statui, coloane, nișe, rotondă, emisfere, frontoane, frize.
3. Linii: stricte; sistem regulat de planificare; basoreliefuri, medalioane, model curgător.
4. Materiale: piatra, caramida, lemn, stuc.
5. Acoperiș: formă complexă, complexă.
6. Culori predominante: alb bogat, verde, roz, violet, albastru deschis, auriu.
7. Elemente caracteristice: decor discret, coloane, pilastri, ornamente antice, scari de marmura, balcoane.
8. Ferestre: semicirculare, dreptunghiulare, alungite în sus, decorate modest.
9. Uși: dreptunghiulare, lambriuri, adesea decorate cu statui (leu, sfinx).
10. Decor: sculptură, aurire, bronz, sidef, incrustație.

Interior: semne de clasicism și genuri arhitecturale

În interiorul premiselor epocii clasicismului există noblețe, reținere și armonie. Cu toate acestea, toate obiectele de interior nu arată ca piese de muzeu, ci doar subliniază gustul artistic delicat și respectabilitatea proprietarului.

Camera are forma corectă, plin de o atmosferă de noblețe, confort, căldură, lux rafinat; nu este supraîncărcat cu detalii.

Locul central în decorațiunile interioare este ocupat de materiale naturale, în principal lemne prețioase, marmură, piatră, mătase.

• Tavane: luminoase înalte, deseori pe mai multe niveluri, cu stucaturi, ornamente.
• Pereți: decorați cu țesături, ușoare, dar nu strălucitoare, sunt posibile pilaștri și coloane, stucaturi sau pictură.
• Pardoseala: parchet din specii valoroase de lemn (merbau, kamshi, tec, jatoba) sau marmura.
• Iluminare: candelabre din cristal, piatră sau sticlă scumpă; candelabre aurite cu plafoane sub formă de lumânări.
• Atribute obligatorii ale interiorului: oglinzi, seminee, scaune joase confortabile, mese joase de ceai, covoare usoare lucrate manual, tablouri cu scene antice, carti, vaze masive de podea stilizate ca antichitate, suporturi de flori trepied.

Motivele antice sunt adesea folosite în decorul camerei: meandre, festone, ghirlande de lauri, șiruri de perle. Pentru decor sunt folosite textile scumpe, inclusiv tapiserii, tafta și catifea.

Mobila

Mobilierul din epoca clasicismului se distinge prin calitate bună și respectabilitate, realizat din materiale scumpe, în principal din lemn valoros. Este de remarcat faptul că textura lemnului acționează nu numai ca material, ci și ca element decorativ. Piesele de mobilier sunt realizate manual, decorate cu sculptură, aurire, incrustații, pietre prețioase și metale. Dar forma este simplă: linii stricte, proporții clare. Mesele și scaunele de sufragerie sunt realizate cu picioare elegante sculptate. Vase - porțelan, subțiri, aproape transparente, cu model, aurire. Una dintre cele mai importante atribute ale mobilierului a fost considerată o secretară cu un corp cubic pe picioare înalte.

Arhitectură: teatre, biserici și alte clădiri

Clasicismul sa îndreptat către bazele arhitecturii antice, folosind nu numai elemente și motive, ci și modele în construcție. Baza limbajului arhitectural este ordinea cu simetria sa strictă, proporționalitatea compoziției create, regularitatea aspectului și claritatea formei tridimensionale.

Clasicismul este complet opusul cu pretenția și excesele sale decorative.

Au fost create palate nefortificate, ansambluri de gradini si parcuri, care au devenit baza gradinii franceze cu aleile ei indreptate, gazonul tuns sub forma de conuri si bile. Detaliile tipice ale clasicismului sunt scările accentuate, decorul clasic antic, cupolele în clădiri publice.

Clasicismul târziu (Imperiul) capătă simboluri militare („Arcul de Triumf” în Franța). În Rusia, Sankt Petersburg poate fi numit canonul stilului arhitectural al clasicismului, în Europa este Helsinki, Varșovia, Dublin, Edinburgh.

Sculptură: idei și dezvoltare

În epoca clasicismului, monumentele publice care întruchipează priceperea militară și înțelepciunea oamenilor de stat au devenit larg răspândite. Mai mult, soluția principală pentru sculptori a fost modelul imaginii figurilor celebre din imagine zei antici(de exemplu, Suvorov - sub formă de Marte). A devenit popular în rândul persoanelor private să comandă pietre funerare de la sculptori pentru a le perpetua numele. În general, sculpturile epocii sunt caracterizate de calm, reținere a gesturilor, expresii nepasionale și puritatea liniilor.

Moda: haine din Europa și Rusia

Interesul pentru antichitate pentru îmbrăcăminte a început să se manifeste în anii '80 ai secolului al XVIII-lea. Acest lucru a fost evident mai ales în costumul femeilor. Un nou ideal de frumusețe a apărut în Europa, celebrând formele naturale și liniile feminine frumoase. Cele mai fine țesături netede de culori deschise, în special albul, au intrat la modă.

Rochiile de damă și-au pierdut ramele, căptușeala și jupoanele și au luat forma unor tunici lungi, drapate, decupate în lateral și interceptate de o curea sub bust. Purtau colanti de culoarea pielii. Sandalele cu panglici serveau drept pantofi. Coafurile au fost copiate din antichitate. Pudra rămâne încă la modă, cu care au fost acoperite fața, mâinile și decolteul.

Dintre accesorii s-au folosit fie turbane kisei decorate cu pene, fie eșarfe turcești sau șaluri cașmirești.

De la începutul secolului al XIX-lea, rochiile de ceremonie au început să fie cusute cu trene și un decolteu adânc. Și în rochiile de zi cu zi, decolteul era acoperit cu o eșarfă din dantelă. Treptat, coafura se schimba, iar pudra iese din uz. Părul scurt tăiat, răsucit în bucle, legat cu o panglică de aur sau decorat cu o coroană de flori, intră la modă.

Moda masculină a evoluat sub influența britanicilor. Fracul englezesc din stofă, redingote (îmbrăcăminte exterioară asemănătoare redingotei), jabotul și manșetele devin populare. În epoca clasicismului, cravatele bărbaților au intrat în modă.

Artă

Pictură și arte plastice

În pictură, clasicismul se caracterizează și prin reținere și rigoare. Elementele principale ale formei sunt linia și clarobscurul. Culoarea locală subliniază plasticitatea obiectelor și figurilor și separă planul spațial al imaginii. Cel mai mare maestru al secolului al XVII-lea. – Lorrain Claude, renumit pentru „peisajele sale perfecte”. Patosul civil și lirismul combinate în „peisajele decorative” ale pictorului francez Jacques Louis David (sec. XVIII). Printre artiștii ruși, se poate remarca Karl Bryullov, care a combinat clasicismul cu (secolul al XIX-lea).

Clasicismul în muzică este asociat cu nume atât de mari precum Mozart, Beethoven și Haydn, care au determinat dezvoltarea ulterioară a artei muzicale.

Literatură: eroi și personalitate în opere

Literatura epocii clasicismului a promovat mintea care a cucerit sentimentele. Conflictul dintre datorie și pasiuni stă la baza complotului operă literară unde persoana este în mod constant în suspans și trebuie să aleagă ce decizie să ia. Limba a fost reformată în multe țări și s-au pus bazele artei poetice. Reprezentanți de frunte ai direcției - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Principiul principal de compoziție al operei este unitatea de timp, loc și acțiune.

În Rusia, clasicismul se dezvoltă sub auspiciile Iluminismului, ale căror idei principale erau egalitatea și dreptatea. Cel mai strălucit autor al literaturii epocii clasicismului rus este M. Lomonosov, care a pus bazele versificației. Genul principal a fost comedia și satira. Fonvizin și Kantemir au lucrat în acest sens.

„Epoca de aur” este considerată epoca clasicismului pentru arta teatrală, care s-a dezvoltat foarte dinamic și s-a îmbunătățit. Teatrul a fost destul de profesionist, iar actorul de pe scenă nu a jucat doar, ci a trăit, a experimentat, rămânând el însuși. Stilul teatral a fost proclamat arta recitarii.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitectură);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (sculptură);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pictură);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatură).

Video: tradiții și cultură, trăsături distinctive, muzică

Concluzie

Ideile din epoca clasicismului sunt folosite cu succes în designul modern. Păstrează noblețea și eleganța, frumusețea și grandoarea. Principalele caracteristici sunt pictura pe perete, draperii, stucaturi, mobilier din lemn natural. Sunt puține decorațiuni, dar toate sunt luxoase: oglinzi, tablouri, candelabre masive. În general, stilul îl caracterizează și acum pe proprietar ca fiind o persoană respectabilă, departe de a fi săracă.

Mai târziu, încă apare, ceea ce a marcat sosirea unei noi ere - aceasta. a fost o combinație a mai multor stiluri moderne, care includ nu numai cultura clasică, ci și baroc (în pictură), cultura antică și Renașterea.

3.1. Contextul și caracteristicile clasicismului

Clasicismul (din latină classicus - exemplar) este o direcție creativă care a format o viziune artistică asupra lumii care a luat contur în epoca formării și întăririi monarhiilor europene și s-a bazat pe normele și mostrele artei antice. Clasicismul se referă și la perioade și tendințe din istoria culturii artistice europene, când formele artei antice sunt un standard estetic.

Statele absolutiste nu puteau decât să fie impresionate de ideea ordinii impunătoare, subordonării stricte, unitate impresionantă. Statul care se pretindea a fi „rezonabil” s-a străduit să fie văzut în el ca un principiu echilibrant, unificator, înălțat eroic. Spre deosebire de baroc, clasicismul exprima dorința unei ordini de viață armonioase rezonabile, iar aceste aspirații erau inerente nu numai monarhilor, ci și conștiinței poporului, cu idealurile sale de pace, liniște și unitate a țării. În plus, latura atractivă a clasicismului era patosul său moral, orientarea civică.

Estetica clasicismului este orientată spre imitarea modelelor clasice: teza aristotelică despre imitarea artei prin natură este decisivă pentru aceasta, împărtășește principiul important al teatrului antic despre trei unități - loc, timp și acțiune. Dar de fapt se bazează pe filozofia raționalistă a lui R. Descartes. Clasicismul s-a răspândit în Franța absolutistă, precum și într-o serie de alte țări (Italia, Germania, Anglia).

Clasicismul secolului al XVII-lea a fost strâns asociat cu cultura nobilă a statului absolutist francez. În această perioadă s-a format o estetică normativă care impunea ca arta să respecte anumite legi și reguli. Imaginile artistice ale clasicismului se distingeau prin logica și armonia lor de expresie; au fost organizate în mod rezonabil, construite logic și, în general, lipsite de trăsături individuale. Stabilirea unor reguli stricte pentru creativitate este una dintre trăsăturile caracteristice ale esteticii clasicismului. O operă de artă a fost înțeleasă de clasiciști nu ca un organism natural, ci ca un artificial, creat, creat de mâinile omului după un plan, cu o sarcină și un scop specific.

Cel mai holistic program cultural și estetic a fost format de clasicismul francez. Raționalismul lui René Descartes (1596-1650) i-a servit drept bază ideologică.

3.2. Clasicismul în literatură

Poetul francez Francois Malherbe (1555-1628), care a reformat limba și versurile franceze și a dezvoltat canoane poetice, este considerat fondatorul poeticii clasicismului. Reprezentanții de frunte ai clasicismului în dramaturgie au fost tragedienii Corneille și Racine (1639-1699), al căror subiect principal de creativitate a fost conflictul dintre datoria publică și pasiunile personale. scris de Pierre Corneille comedii în versuri„Melita, sau scrisori falsificate” (1629, ed. 1633), „Văduva sau trădătorul pedepsit” (1631-1632), etc., tragicomedie în versuri „Sid” (1637), tragedia „Horace” (1641). ), „Cina, sau mila lui Augustus” (1643) și alții. Tragedia lui Jean Racine „Andromache” exprimă eroismul opoziției la arbitrariul despotic. Tragedia „Phaedra” se distinge printr-un nivel ridicat de psihologism în descrierea personalității eroinei.

Dezvoltarea ridicată a fost realizată și prin „scăzut” genuri – fabulă(J. Lafontaine), satira (Boileau), comedie (Molière 1622-1673). scriitor francez Jean de Lafontaine este cunoscut ca autor de basme, comedii, fabule, înfățișând în mod satiric viața în Franța absolutistă.

Dramaturgul francez Jean-Baptiste Moliere a dezvoltat genul comediei populare în piesele sale, ridiculizând lenevia și prejudecățile nobilimii. Personajele lui vorbesc limbaj obișnuit. În comedia „Filistinul în nobilime” într-o formă satirică este înfățișat un reprezentant al celei de-a treia stări, care dorea să fie ca un nobil. Molière ridiculiza lenevia nobilă, egoismul („Don Juan”), achizitivitatea („Avarul”), ipocrizia bisericească („Tartuffe”). Caractere negative alți eroi ai lui Moliere sunt contrastați - oameni plini de resurse, duhovnic din popor. Producția lui „Don Juan” a fost condamnată de cercurile oficiale pentru ateism și gândire liberă.

Boileau a devenit celebru în toată Europa ca „legislatorul Parnasului”, cel mai mare teoretician al clasicismului, care și-a exprimat părerile în tratatul poetic „Arta poetică”. Sub influența sa în Marea Britanie s-au aflat poeții John Dryden și Alexander Pope, care au făcut din alexandrin principala formă a poeziei engleze. Proza engleză a epocii clasicismului (Addison, Swift) se caracterizează și prin sintaxa latinizată.

3.3. Clasicismul în arhitectură și pictură.

(complex arhitectural din vecinătatea orașului Potsdam) (Leighton Frederick „Fata”)

Clasicismul s-a reflectat și în arhitectură: palatele, bisericile, noile piețe pariziene create de Mansart și alți arhitecți sunt marcate de simetrie strictă și simplitate maiestuoasă. Clasicismul se caracterizează printr-o ordine armonioasă a formei, ideea de a subordona individul îndatoririi publice. Claritatea și armonia liniilor în clasicism, așa cum spunea, au subliniat regularitatea rațională a lumii existente și au reflectat ideile iluminismului într-o formă artistică deosebită.

În pictură (N. Poussin, K. Lorrain), desfășurarea logică a intrigii, o compoziție clară, echilibrată, construcția liniar-volumică a detaliilor, rolul subordonat al luminii a devenit cel mai important. Lucrările lui Poussin folosesc teme istorice, mitologice, religioase, a căror dezvoltare se remarcă prin armonie și rigoare de construcție.

3.4. Clasicismul în sculptură

(J.A. Houdon „sculptura lui Voltaire”)

Sculptura epocii clasicismului se remarcă prin rigoare și reținere, coerența formelor, calmul ipostazei, când nici măcar mișcarea nu încalcă izolarea formală (E. Falcone, J. Houdon).

Ca și în pictură, sculptura clasicismului a fost dominată de dorința de a imita antichitatea. Se pare că nimic nu poate tulbura liniștea și reținerea compozițiilor sculpturale care împodobesc Versailles, Weimar și Sankt Petersburg. Totul este supus raționalității: mișcări înghețate, ideea unei sculpturi și chiar amplasarea ei într-un parc sau palat.

Sculpturile clasicismului, ca o întruchipare tridimensională a miturilor, ne vorbesc despre puterea puternică gândirea umană despre unitatea poporului în realizarea scopurilor comune. Este pur și simplu uimitor modul în care clasiciștii au reușit să spună o întreagă epocă din viața unei anumite națiuni cu ajutorul compozițiilor non-scale.

Luptând pentru utilizarea rațională a spațiului ocupat de sculptură, maeștrii au urmat astfel un alt principiu al clasicismului - o abatere de la privat. Într-un singur personaj, cel mai adesea preluat din mitologie, a fost întruchipat spiritul unui întreg popor. Și eroii prezentului au fost înfățișați cu aceeași ușurință în mediul antic, care nu a făcut decât să sublinieze rolul lor istoric.

Concluzie.

La finalul muncii mele, pot trage concluzii importante.

Secolul al XVII-lea este o epocă extrem de complexă și controversată în viața statelor europene. Și anume în această perioadă - perioada revoluțiilor burgheze timpurii, perioada de glorie a monarhiilor absolutiste, revoluția științifică, se nasc astfel de stiluri în artă precum baroc și clasicism.

Barocul nu poate fi considerat doar un stil artistic, este și un mod aparte de a relaționa cu lumea și cu lumea. Este asociat cu criza idealurilor umanismului, răsturnările socio-politice caracteristice secolului al XVII-lea.

Clasicismul, ca și baroc, a fost imanent în întreaga cultură a secolului al XVII-lea. Dacă barocul, cu bogăția și varietatea lui de senzații, gravitează spre senzaționalism ca mod de cunoaștere senzorială a lumii, atunci clasicismul necesită claritate raționalistă, o metodă ordonată de împărțire a întregului în părți și de a lua în considerare secvențial fiecare dintre ele.

Scopul testului meu a fost de a studia clasicismul și barocul ca stiluri principale ale secolului al XVII-lea. Pentru atingerea acestui scop, primul capitol a prezentat o descriere generală a culturii acestei perioade. În al doilea și al treilea capitol, am încercat să dezvălui cât mai complet trăsăturile tendințelor stilistice ale barocului și clasicismului în diverse domenii ale artei: pictură, arhitectură, literatură, sculptură. În concluzie, pot spune că scopul lucrării a fost atins.

Deci, barocul și clasicismul sunt una dintre principalele tendințe stilistice în arta Europei în secolul al XVII-lea. Ele reprezintă o contribuție remarcabilă la vistieria artei din lume.

Întrebarea 12.

Adevăratul strămoș al Renașterii în literatură este considerat poetul italian Dante Alighieri (1265--1321), care a dezvăluit cu adevărat esența oamenilor de atunci în lucrarea sa numită „Comedia”, care mai târziu va fi numită „ Comedie divină". Cu acest nume, urmașii și-au arătat admirația pentru grandioasa creație a lui Dante. Literatura Renașterii a exprimat cel mai pe deplin idealurile umaniste ale epocii, glorificarea unei personalități armonioase, libere, creative, dezvoltate cuprinzător. Sonetele de dragoste ale lui Francesco Petrarh (1304-1374) au dezvăluit profunzimea lumii interioare a unei persoane, bogăția vieții sale emoționale. În secolul XIV-XVI, literatura italiană a înflorit - versurile lui Petrarh, nuvelele lui Giovanni Boccaccio (1313-1375), tratatele politice ale lui Niccolo Machiavelli (1469-1527), poeziile lui Ludovico Ariosto (1474-1533) iar Torquato Tasso (1544-1595) a propus-o printre literatura „clasică” (împreună cu vechea greacă și romană) pentru alte țări.

Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și „carte” literatura antica, prin urmare, principiul rațional a fost adesea combinat în el cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au câștigat o mare popularitate. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: Decameronul lui Boccaccio, Don Quijote al lui Cervantes și Gargantua și Pantagruel al lui François Rabelais.

„Nașterea lui Venus” - una dintre primele imagini ale unui corp feminin gol din antichitate

Apariția literaturilor naționale este asociată cu Renașterea, spre deosebire de literatura din Evul Mediu, care a fost creată în principal în latină. Teatrul și drama s-au răspândit. Cei mai cunoscuți dramaturgi ai acestui timp au fost William Shakespeare (1564-1616, Anglia) și Lope de Vega (1562-1635, Spania)