Între timp, aceasta este o zonă specială demnă de un studiu mai detaliat. cultura europeana, care reflectă viața originală a oamenilor din Olanda din acele vremuri.

Istoria apariției

Reprezentanți excepționali artă a inceput sa apara in tara in secolul al XVII-lea. Culturologii francezi le-au dat un nume comun - „olandeză mică”, care nu este asociată cu scara talentelor și denotă atașament față de anumite subiecte din viața de zi cu zi, opus stilului „mare” cu pânze mari pe subiecte istorice sau mitologice. Istoria apariției picturii olandeze a fost descrisă în detaliu în secolul al XIX-lea, iar autorii lucrărilor despre aceasta au folosit și acest termen. „Micii Olandezi” s-au distins prin realismul secular, s-au îndreptat către lumea din jurul lor și către oameni, au folosit pictura bogată în tonuri.

Etape ale dezvoltării

Istoria apariției picturii olandeze poate fi împărțită în mai multe perioade. Prima a durat aproximativ între 1620 și 1630, când în arta nationala realismul a luat stăpânire. A doua perioadă a picturii olandeze a fost trăită în 1640-1660. Acesta este momentul în care cade adevărata perioadă de glorie a școlii locale de artă. În cele din urmă, a treia perioadă, momentul în care pictura olandeză a început să scadă - din 1670 până la începutul secolului al XVIII-lea.

Este de remarcat faptul că centrele culturale s-au schimbat în acest timp. În prima perioadă, artiștii de frunte au lucrat la Haarlem, iar Halsa a fost principalul reprezentant. Apoi centrul sa mutat la Amsterdam, unde cele mai semnificative lucrări au fost interpretate de Rembrandt și Vermeer.

scene din viața de zi cu zi

Când enumerați cele mai importante genuri de pictură olandeză, ar trebui să începeți cu siguranță cu viața de zi cu zi - cea mai izbitoare și originală din istorie. Flamanzii au fost cei care s-au deschis spre scenele lumii din viata casnica oameni normali, țărani și orășeni sau burghezi. Pionierii au fost Ostade și urmașii săi Oudenrogge, Bega și Dusart. În picturile timpurii ale lui Ostade, oamenii joacă cărți, se ceartă și chiar se luptă într-o tavernă. Fiecare imagine se distinge printr-un personaj dinamic, oarecum brutal. Pictura olandeză din acele vremuri vorbește și despre scene pașnice: în unele lucrări, țăranii vorbesc la o pipă și la o cană de bere, petrec timp la târg sau cu familiile lor. Influența lui Rembrandt a dus la utilizarea pe scară largă a clarobscurului auriu. Scenele urbane au inspirat artiști precum Hals, Leyster, Molenaer și Codde. La mijlocul secolului al XVII-lea, maeștrii înfățișau doctori, oameni de știință în proces de muncă, propriile lor ateliere, treburi gospodărești, sau Fiecare complot trebuia să fie distractiv, uneori grotesc didactic. Unii maeștri erau înclinați să poetizeze viața de zi cu zi, de exemplu, Terborch a descris scene de cântând muzică sau de flirt. Metsu folosit culori deschise, transformând viața de zi cu zi într-o vacanță, iar de Hooch s-a inspirat din simplitate viață de familie scăldat în lumina difuză a zilei. Exponenții târzii ai genului, cum ar fi maeștrii olandezi Van der Werf și Van der Neer, au creat adesea subiecte oarecum pretențioase în căutarea unei reprezentări elegante.

Natura și peisajele

În plus, pictura olandeză este reprezentată pe scară largă în genul peisajului. Ea își are originea în opera unor maeștri din Haarlem precum van Goyen, de Moleyn și van Ruisdael. Ei au început să înfățișeze colțurile rurale într-o anumită lumină argintie. Unitatea materială a naturii a ieșit în prim-plan în lucrări. Merita mentionat separat peisaje marine. Pictorii marini din secolul al XVII-lea au inclus Porcellis, de Vlieger și van de Capelle. Nu au căutat atât de mult să transmită anumite scene de mare, cât au încercat să înfățișeze apa însăși, jocul de lumină pe ea și pe cer.

Până în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în acest gen au apărut lucrări mai emoționante cu idei filozofice. Jan van Ruisdael a maximizat frumusețea peisajului olandez, înfățișându-l în toată dramatismul, dinamica și monumentalitatea sa. Hobbem, care a preferat peisajele însorite, a devenit succesorul tradițiilor sale. Koninck a descris panorame, în timp ce van der Neer s-a angajat în crearea peisajelor nocturne și a transmisiei lumina lunii, răsărit și apus. O serie de artiști sunt, de asemenea, caracterizați prin reprezentarea animalelor în peisaje, de exemplu, vaci și cai care pasc, precum și vânătoare și scene cu cavaleri. Mai târziu, artiștii au început să se implice în natura străină - Bot, van Laer, Venix, Berchem și Hackert au înfățișat Italia scăldată în razele soarelui sudic. Pionierul genului a fost Sanredam, ai cărui adepți cei mai buni sunt frații Berkheide și Jan van der Heyden.

Imaginea interioarelor

Scenele cu biserica, palatul și camerele domestice pot fi numite un gen separat care a distins pictura olandeză în perioada sa de glorie. Interioarele au apărut în picturile din a doua jumătate a secolului al XVII-lea de către maeștrii din Delft - Haukgest, van der Vliet și de Witte, care au devenit principalul reprezentant al regiei. Folosind tehnicile lui Vermeer, artiștii au descris scene pline cu lumina soarelui plin de emoție și volum.

Mâncăruri și ustensile pitorești

În fine, un alt gen caracteristic picturii olandeze este natura moartă, în special imaginea micului dejun. Pentru prima dată, Klas și Kheda din Harlem, care au pictat mese așezate cu vesela luxoasă, s-au apucat de artă. Mizeria pitorească și redarea specială a unui interior confortabil sunt umplute cu o lumină gri-argintie, caracteristică ustensilelor de argint și cositor. Artiștii de la Utrecht au pictat naturi moar cu flori luxuriante, iar la Haga, maeștrii au avut un succes deosebit în înfățișarea peștilor și reptilelor marine. La Leiden a luat naștere o direcție filozofică a genului, în care craniile și clepsidrile sunt adiacente simbolurilor plăcerii senzuale sau gloriei pământești, menite să amintească de trecerea timpului. Bucătărie democratică naturi moarte din oțel semn distinctiv scoala de arta din Rotterdam.

Epoca de aur a picturii olandeze este una dintre cele mai importante epoci remarcabileîn istoria artei mondiale. Este considerată epoca de aur a picturii olandeze secolul al 17-lea. În acest moment și-au creat lucrări nemuritoare cei mai talentați artiști și pictori. Picturile lor sunt încă considerate capodopere de neegalat, care sunt depozitate muzee celebre ale lumii și sunt considerate un bun neprețuit al omenirii.

La inceput secolul al 17-leaîn Olanda încă înflorește o artă destul de primitivă, care era justificată de gusturile și preferințele banale ale oamenilor bogați și puternici. Ca urmare a schimbărilor politice, geopolitice și religioase, arta olandeză s-a schimbat dramatic. Dacă înainte de asta artiștii au încercat să-i răsfete pe burghezii olandezi, înfățișându-și viața și viața, lipsite de orice limbaj înalt și poetic, și au lucrat, de asemenea, pentru biserică, care le-a ordonat artiștilor să lucreze într-un gen destul de primitiv cu intrigi lungi, atunci începutul secolului al XVII-lea a fost o adevărată descoperire. În Olanda a domnit dominația protestantă, care practic a încetat să mai comande de la artiști picturi pe teme religioase. Olanda a devenit independentă de Spania și s-a afirmat pe podiumul istoric general. Artiștii au trecut de la subiecte familiare anterior la reprezentarea scenelor de zi cu zi, portrete, peisaje, naturi moarte și așa mai departe. Aici, într-un domeniu nou, artiștii epocii de aur par să fi deschis un nou suflu și adevărate genii ale artei au început să apară în lumină.

Artiștii olandezi din secolul al XVII-lea au adus realismul în modă în pictură. Uimitoare în compoziție, în realism, în profunzime și neobișnuit, picturile au început să se bucure de un succes extraordinar. Cererea de pictură a crescut dramatic. Ca urmare, au început să apară tot mai mulți artiști noi, care au dezvoltat într-un ritm uimitor de rapid elementele de bază ale picturii, au dezvoltat noi tehnici, stiluri și genuri. Una dintre cele mai artiști celebri Epoca de Aur a fost: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Brueghel cel Bătrân, Esaias van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck și mulți alții.

Picturi ale pictorilor olandezi

Cornelis de Man - Fabrica de prelucrare a uleiului de balena

Cornelis Trost - Distracție în parc

Ludolf Backhuizen - East India Campaign Dock din Amsterdam

Pieter Brueghel cel Bătrân - Catastrofa alchimistului

1. Procesul istoric al dezvoltării picturii olandeze în secolul al XVII-lea

Putem spune cu siguranță că în nicio altă țară pictura nu a cunoscut o creștere atât de rapidă și intensă, a avut o distribuție atât de excepțională, o popularitate atât de uimitoare, nu a intrat atât de adânc în viața celor mai largi secțiuni ale societății. Într-o perioadă scurtă de timp, în doar o jumătate de secol, apar un număr nenumărat de pictori; artiști remarcabili se numără la zeci. Profesia de pictor își pierde exclusivitatea și devine una dintre cele mai comune. Tablourile sunt achiziționate de cele mai largi secțiuni ale populației - nu numai nobili și reprezentanți ai marii burghezii, ci și burghezi săraci, artizani, chiar și țărani bogați. Casele orășenilor erau pline de tablouri, oameni puțin cunoscuți dețineau cele mai valoroase colecții. O distribuție atât de largă a picturilor a fost facilitată de abundența lor incredibilă și, ca urmare, de ieftinitatea lor extremă. Tablourile au fost vândute nu numai prin numeroși revânzători, ci și la licitații speciale, la târgurile sătești; artiștii înșiși și-au folosit foarte des lucrările ca mijloc de plată în decontări bănești.

Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că abundența și răspândirea largă a picturilor s-au datorat nu numai ascensiunii economice și culturale generale a țării și dorinței firești a reprezentanților claselor bogate de a-și decora casele cu opere de artă. Într-o societate capitalistă în dezvoltare rapidă, se stabilește o nouă atitudine față de artă. Picturile sunt apreciate nu numai ca unice, irepetabile opere de artă dar și cum valori materiale ca o marfă; sunt folosite pentru investiții Bani, pentru speculații. Artistul din Olanda nu mai depindea în aceeași măsură ca în alte țări de ordinele de la curtea regală, nobili feudali, biserică sau, în cele din urmă, patroni bogați. Pictorul olandez lucrează în primul rând pentru piață; este la fel de mult un vânzător al bunurilor sale ca un negustor sau un artizan. Formal, artistul olandez este liber în arta sa, dar cererea pieței, reflectând gusturile clasei conducătoare, a predeterminat dependența artistului de societatea burgheză. Istoria artei olandeze a arătat în mod repetat cum un maestru care a fost împotriva gusturilor predominante a fost sortit sărăciei și morții.

Artiștii olandezi sunt de obicei fii de artizani, comercianți, funcționari; adesea ei au perceput și meseria de pictor prin moștenire de la tații și bunicii lor. Din cauza concurenței, a scăderii prețurilor, a lipsei cererii, cursurile de pictură nu i-au putut hrăni întotdeauna, iar artiștii au fost nevoiți să caute o sursă suplimentară de venit într-o altă profesie. Așa că, de exemplu, Jacob van Ruysdael a fost medic, Sten a fost hangier, Hobbema a fost funcționar de accize, Vermeer, spre sfârșitul vieții, a fost angajat în vânzarea de tablouri.

În arta olandeză, au existat un număr mare de diferite directii artistice asociate de obicei cu anumite centre de artă. Formarea școlilor de artă în anumite orașe olandeze sa datorat diverselor motive, în primul rând particularităților dezvoltării individuale. centre culturale. Astfel, în Utrecht catolică, pictorii au fost puternic influențați de arta italiană, în timp ce în orașele caracterizate prin dezvoltarea rapidă a capitalismului și a culturii burgheze au triumfat noile tendințe. caracter national. De o importanță considerabilă în formarea școlilor de artă au avut cei mai mari pictori olandezi, care au unit în jurul lor un număr mare de studenți și adepți; așa s-a format școala lui Frans Hals din Harlem, școala lui Rembrandt din Amsterdam și așa s-au unit adepții lor din Delft în jurul lui Fabricius și Vermeer. In cele din urma, valoare cunoscută avea și tradiții artistice înrădăcinate în centre individuale. Totuși, izolarea acestor școli de artă nu trebuie exagerată; în Olanda, unde multe orașe sunt situate la mică distanță unele de altele, iar pictorii și-au schimbat adesea locul de reședință, a existat o relație strânsă între artiștii din diferite școli.

Procesul istoric de dezvoltare a picturii olandeze din secolul al XVII-lea poate fi împărțit în trei etape principale: perioada de formare (1609-1640), perioada de prosperitate (1640-1670), perioada de declin (după 1670).

Perioada de formare a picturii olandeze este marcată de o varietate de mișcări artistice care se dezvoltă în paralel, sau se împletesc reciproc și se luptă între ele. Noile tendințe progresiste, deja la origine, sunt forțate să-și croiască drum spre o luptă încăpățânată împotriva curentelor conservatoare care se conturaseră încă de la sfârșitul secolului al XVI-lea – în principal împotriva academicismului și manierismului.

Primul sfert al secolului al XVII-lea a fost o perioadă de tranziție pentru pictura olandeză, când trăsăturile menționate mai sus nu fuseseră încă pe deplin dezvoltate și o școală națională de arte plastice a apărut treptat. Tematic, principalele tipuri de pictură olandeză - peisaj și genul cotidian - erau încă puțin diferențiate. Elementele de gen și de peisaj din picturile acelei vremuri sunt adesea echivalente. Există o mulțime de condițional în imaginea naturii, atât în ​​construcția generală a peisajului, cât și în colorare.

Principalele trăsături ale școlii olandeze se manifestă în mod constant și clar în peisaj, care este neobișnuit de dezvoltat în această școală. Artiștii au abandonat schema tradițională a unui peisaj panoramic cu o linie de orizont înaltă, îmbrățișând o varietate de motive și s-au orientat către vederi simple, nesofisticate ale naturii lor native. Pe de altă parte, au creat un peisaj în sensul propriu al cuvântului, separându-l de compozițiile de gen de peisaj care existau până atunci.

Peisajul olandez ajunge la maturitate în jurul anului 1630. Aproximativ douăzeci de ani următori se caracterizează prin simplitatea extremă a conceptului general și absența oricărui efect decorativ. Pentru un artist olandez obișnuit al acestui timp, nu există motive spectaculoase sau nespectaculoase ale naturii. Cu dragoste și adevăr, surprinde cele mai comune și în același timp tipice patriei sale: dune deșertice, sate modeste, canale cu bărci de pescari care glisează liniștit sau aceleași canale iarna, animate de patinatori.

Natura plană a naturii Olandei a determinat, de asemenea, schema obișnuită de construire a unui peisaj pentru pictura ei, care nu este limitată de nimic din margini, are un orizont foarte scăzut și deviază mai mult de două treimi din suprafața picturii către cer. Gri albastru, cețos sau înnorat, acest cer dă impresia de spațiu nesfârșit și organizează alte părți ale compoziției într-un singur întreg. Organizarea acestei unități este facilitată și de capacitatea excepțională a maeștrilor olandezi de a transmite lumina, aerul umed, înmuiind toată claritatea contururilor obiectelor. Atenția la fenomenele atmosferice îi obișnuiește în cele din urmă pe olandezi să evite colorarea înflorită. Subordonându-l unui ton general, oarecum neutru, ele realizează fuziunea finală a tuturor elementelor peisajului și integritatea pitorească în reprezentarea naturii.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, arta olandeză era în criză, tendințele realiste slăbeau. Influențele străine, în special franceză și italiană, joacă un rol din ce în ce mai important. Puțini pictori rămân în pozițiile lor anterioare, dar arta lor nu ajunge la nivelul maeștrilor vremii de glorie.

Panou decorativ pentru pictura pe perete

În peisaj, ca în orice operă de artă, s-au reflectat idealurile și ideile oamenilor. Imaginea naturii a fost pentru diferiți artiști un recipient cu conținut diferit. A fost determinată de epoca care a dat naștere uneia sau aceleia direcție artistică...

Epoca de aur a picturii spaniole. Opera lui Diego Velasquez

Costumul istoric al Olandei din secolul al XVII-lea

În istoria tradiției europene de modelare, se disting clar mai multe surse semnificative pentru împrumut și interpretare atunci când se creează noi forme de costum la modă...

Peisajul Kuban

Tradus din franceză, cuvântul „peisaj” (paysage) înseamnă „natură”. Așa se numește un gen în artele plastice, a cărui sarcină principală este reproducerea naturii naturale sau modificate de om. In afara de asta...

subcultura de tineret

Gomty (ing. Goths, din engleză gothic care înseamnă barbar, nepoliticos) este o subcultură care și-a luat naștere la sfârșitul anilor 70 ai secolului XX în Marea Britanie pe baza mișcării punk. Subcultura gotică este destul de diversă și eterogenă...

Imaginea lui Nevsky Prospekt în picturile și desenele rusești artiștii din secolul al XIX-lea secol

Iconografia Sankt Petersburgului este bogată. Istoria întregii Rusii și cultura ei apare în legătură cu Sankt Petersburg într-o perspectivă foarte neobișnuită, atenție la oraș, arhitectura și viața lui...

Metode optime de conservare și restaurare a picturilor în ulei de șevalet

Paleta colorată a secolelor anterioare s-a schimbat aproape complet în secolul al XIX-lea. secol de dezvoltare rapidă a industriei chimice. Dar aceeași gamă materiale de artă continuă să fie produs în următorul secol XX...

Particularități pictură portretîn opera lui K.A. Korovin pe exemplul a două lucrări „Doamna cu lampă” și „Două doamne pe terasă”

Peisaj

Începutul picturii în ulei nu este de fapt cunoscut, dar a fost atribuit pictorilor olandezi, frații Van Eyck (1366-1440); în orice caz, ei au fost transformatorii tehnicii lor contemporane de pictură...

Primii pictori din Bashkortostan

Pictura din Bashkortostan poate pretinde pe bună dreptate un loc special în sistemul artelor: este mult mai devreme...

Procesul de creare a unei ilustrații de carte

Istoria ilustrației merge cu mult înapoi în adâncurile secolelor. De asemenea, în Egiptul antic vrăjile și imnurile scrise pe papirusuri erau însoțite de ilustrații. Au fost create pentru a vizualiza conținutul textelor. Mostre antice au supraviețuit până în zilele noastre...

Dezvoltarea picturii în Rusia sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea

Odată cu criza mișcării populiste, în anii 90, „metoda analitică realismul XIXîn." Lapshina N. „Lumea artei”. Eseuri despre istorie și practică creativă. M., 1977.- P.86., așa cum se numește în știința domestică, devine învechit...

Dezvoltarea abilităților artistice ale elevilor școlilor de artă pentru copii prin intermediul picturii peisagistice

Să dezvolte abilitățile artistice la elevii școlilor de artă în sala de clasă peisagistică de importanță nu mică este introducerea metodei de comparație la examinarea picturilor și încurajarea acestora să evalueze aceste lucrări...

Caracteristici Pictura rusă a doua jumătatea anului XIX secol

A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată de înflorirea artelor plastice rusești. A devenit o artă cu adevărat mare, impregnată de patosul luptei de eliberare a oamenilor, răspunzând cerințelor vieții și intrând activ în viață...

conexiuni senzuale în genul domestic Pictura olandeză din secolul al XVII-lea

Gen de pictură olandeză de zi cu zi Ermitul de stat deține una dintre cele mai mari colecții de pictură olandeză din lume. Primele sale exponate au apărut pe malul Nevei în 1716, cu mult înainte ca muzeul să fie fondat...

Pictura olandeză - picturi din secolul al XVII-lea

O caracteristică semnificativă a artei olandeze a fost prevalența semnificativă în toate tipurile sale de pictură. Reprezentanți ai celor mai înalte eșaloane ale puterii, burghezi săraci, artizani și țărani și-au decorat casele cu picturi. Au fost vândute la licitații și târguri; artiștii le foloseau uneori chiar ca mijloc de a plăti facturile.

Drum în pădure, Meindert Hobbema, 1670

Au fost o mulțime de pictori și a existat o concurență destul de dură, deoarece profesia de artist era obișnuită. Nu mulți își puteau câștiga existența pictând. Majoritatea artiștilor au trebuit să cânte cel mai mult lucrari diverse: Jacob van Ruisdael a fost medic, Meindert Hobbema a lucrat ca funcționar de accize, iar Jan Steen a fost hangier.

În secolul al XVII-lea, pictura olandeză s-a dezvoltat rapid nu numai datorită cererii tot mai mari pentru cei care doresc să-și decoreze casele cu picturi, ci și datorită faptului că acestea au început să fie privite ca o marfă, un mijloc de speculație și o sursă de profit. Artistul era complet dependent de tendințele pieței, eliberându-se de clienți directi precum patroni influenți (lorzi feudali) și Biserica Catolica. Căile de dezvoltare a societății olandeze au fost determinate, iar artiștii care li s-au opus și le-au apărat independența din punct de vedere al creativității s-au izolat și au murit prematur în singurătate și sărăcie. În cele mai multe cazuri, aceștia au fost doar cei mai talentați artiști, precum Rembrandt și Frans Hals.

Pictorii olandezi au descris în principal realitatea înconjurătoare, pe care artiștii altor școli de pictură nu au afișat-o atât de pe deplin. Locul principal în consolidarea tendințelor realiste l-au ocupat portretele, genul de zi cu zi, naturile moarte și peisajele, deoarece artiștii s-au orientat către diverse aspecte ale vieții. Ei au descris atât de profund și adevărat lumea reală care s-a deschis înaintea lor, lucrările lor au fost atât de impresionante.

Jan Steen, Întâlnire cu petrecărați, 1679

Fiecare gen avea propriile sale curente. Printre cei care înfățișează peisaje s-au numărat pictori marini și pictori care au preferat câmpiile sau pădurile, s-au numărat și maeștri ai peisajelor de iarnă și priveliști înfățișând lumina lunii. Dintre pictorii de gen s-au remarcat cei care i-au înfățișat pe orășeni și țărani, scene de viață domestică și petreceri, bazaruri și vânătoare. Au existat, de asemenea, artiști care s-au specializat în interioare de biserică și diferite tipuri de natură moartă, cum ar fi „magazin”, „desert”, „mic dejun”, etc. Cu toate acestea, virtuozitatea pictorului a fost facilitată de faptul că fiecare artist s-a concentrat pe un anumit gen. Doar cei mai importanți artiști olandezi au pictat în diverse genuri.

Dezvoltarea picturii olandeze realiste a avut loc într-o luptă cu manierismul și o direcție care imita arta clasică italiană. Imprumutate oficial de la artiștii italieni, reprezentanți ai acestor tendințe, tehnicile erau extrem de nefirești pentru tradițiile picturii naționale olandeze. Curenții realiste s-au manifestat mai clar în genul de zi cu zi și portretele în timpul dezvoltării picturii olandeze, care acoperă 1609-1640.

Jacob van Ruisdael(1628-1682) a fost un maestru remarcabil în genul peisajului (au pictat un peisaj clasic olandez - dune deșertice, mori de vânt celebre, bărci pe canal, patinatori și nu natura în general), un artist cu o imaginație fără margini ("Cascada", " Mlaștină forestieră”, „Cimitirul evreiesc”). Copiind cu sârguință natura, Ruisdael atinge în același timp monumentalitate.

Moara de vant la Wijk bei Dürsted. 1670. Rijksmuseum. Amsterdam, Jacob van Ruisdael

Se poate numi unul dintre cei mai talentați portretiști ai acestei epoci Frans Hals(aprox. 1585-1666). A realizat multe portrete de grup, precum imagini ale breslelor de pușcași (o asociație de ofițeri pentru protecția orașelor și apărare). Burgherii au vrut să se surprindă, iar artista nu trebuie să uite de atitudinea respectuoasă față de fiecare model. În aceste tablouri, atrage expunerea idealurilor tinerei republici, camaraderia, egalitatea și simțul libertății. Oamenii care au încredere în ei înșiși și de mâine, plini de energie privesc privitorul din pânze („Bilda Sf. Gheorghe de Tir cu Arcul”, „Sf. Desigur, ei sunt înfățișați la o sărbătoare prietenească. Datorită stilului individual al artistului - larg, încrezător, cu bogat, culori deschise(roșu, galben, albastru etc.) - acești indivizi formează documentul artistic al epocii.

Portretul lui Stefan Gerads, 1652, Muzeul Regal, Anvers

Mult zel nesăbuit, presiune, energie ireprimabilă și în portrete individuale cu contururi pictura de gen. Acest lucru dispare în portretele ulterioare. De exemplu, în portretul masculin Hermitage se poate observa tristețea și oboseala eroului Khals, în ciuda impresionantului și chiar a mândriei sale. Aceste caracteristici sunt îmbunătățite și mai mult într-un alt portret (imaginea unui bărbat cu o pălărie cu boruri largi). În această perioadă târzie, Hals ajunge la stadiul superior al măiestriei, tonurile din opera sa devin monocromatice (de obicei îmbrăcăminte închisă, neagră, cu guler și manșete albe și o culoare de fundal măsliniu închis). Cu toată concizia paletei picturale, aceasta se bazează pe gradări extrem de subtile.

Creare Rembrandt van Rijn(1606-1669) a fost ultima realizare a olandezilor art XVII secolul și apogeul realismului său.