1 tobogan

Autor: Alexandra Stepanova, elevă în clasa a 9-a A. Proiect de cercetare la examenul privind cultura artistică mondială. Conducător: Nechaeva Olga Sergeevna, profesor de Cultură artistică mondială, candidat la Științe Pedagogice. Gimnaziul nr. 9 MBOU numit după de două ori Erou al Uniunii Sovietice Amiralul Flotei Uniunii Sovietice S. G. Gorshkov Calea ferată din regiunea Moscovei

2 tobogan

Dezvăluie trăsăturile ideologice și semantice și emoționale și artistice ale dezvăluirii temei maternității, întruchiparea imaginii mamei în contextul istoric și artistic. Ipoteza: Dacă comparăm „lectura” pitorească a imaginii mamei de către artiștii europeni și ruși din diferite epoci istorice, atunci putem găsi anumite tipare care leagă procesele istorice și culturale în lectura temei maternității și a ei figurativ-semantic. și intonație-încarnări emoționale ale diverselor mișcări artistice; identifica trăsăturile stilurilor individuale ale pictorilor.

3 slide

Obiective: Studierea articolelor de cercetare și a literaturii jurnalistice; utilizați resursele de pe Internet pe tema aleasă. Luați în considerare mediul istoric și cultural care a modelat idealurile creative și opiniile estetice ale artiștilor. Analizați picturile artiștilor din diferite epoci. Dezvăluie trăsăturile artistice, compoziționale, stilistice ale operelor de artă considerate. Să urmărească schimbările în percepția semnificației temei maternității de către artiști celebri din diferite epoci, utilizarea lor a diferitelor stiluri artistice și tehnici vizuale pentru a-și exprima viziunea asupra uneia dintre principalele teme din istoria artei. Efectuați o analiză comparativă a diferitelor tehnici vizuale care dezvăluie esența imaginii mamei. Principalele metode de cercetare: Metoda de comparare a trăsăturilor stilului individual al artiștilor Metoda de comparare a picturilor considerate Metoda de generalizare a diferitelor puncte de vedere despre operele marilor maeștri

4 slide

„Cred că o femeie este un miracol, care nu poate fi găsit pe Calea Lactee, iar dacă „iubit” este un cuvânt sacru, atunci este de trei ori sacru - „o femeie este o mamă!” L. Rogozhnikov Imaginea lui o femeie care dă viață umanității, din cele mai vechi timpuri a ocupat un loc important și semnificativ în artele vizuale. El este înfățișat în multe feluri în imaginile Madonei și Maicii Domnului - principalele în pictura, sculptura și pictura icoanelor din întreaga lume din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre.

5 slide

Icoana Rusiei antice „Doamna noastră din Vladimir” Această imagine a fost urmată de mulți artiști în epocile ulterioare. Fiul se întinde spre mama lui, o îmbrățișează, întreabă într-un mod adult cu o privire plină de sens. Mama răspunde cu o înclinare calmă a capului, se sprijină de obrazul lui, dar nu se uită la fiul ei. Privirea ei este îndreptată către privitor, ca și cum i-ar fi atras atenția asupra celui pe care îl idolatrizează cu dragostea ei, dar nu poate să-l salveze.

6 diapozitiv

Raphael Santi (1483-1520) „Madona în verde” (1506, Kunsthistorisches Museum, Viena) „Madona Sixtina” (1513-1514, Galeria de Artă, Dresda)

7 slide

Leonardo da Vinci (1452-1519) Madonna Benois (1478-1480) Madonna Litta (1478-1482)

8 slide

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) „Pieta” („Plângerea lui Hristos”) „Fecioara cu Pruncul”

9 slide

Epoca Iluminismului Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) Spălătorie (1733) Rugăciunea înainte de masă (1744) Mamă harnică (1740).

10 diapozitive

Karl Bryullov (1799-1852) Portretul lui Yu. P. Samoilova, părăsind balul cu fiica ei adoptivă Amazilia Pacchini Alexey Gavrilovici Venetsianov (1780-1847) „La recoltă. Vară"

11 diapozitiv

Realism critic de Vasily Grigorievich Perov (/832-/882) „Văzând morții” de Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837-1887) „Doliu de neconsolat” (1884)

12 slide

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) „Madame Charpentier cu copiii ei” (1878) Eugene Carrière Maternitatea

13 slide

14 slide

Valentin Serov (1865-1917) Porter N.Ya. Derviz cu copilul lui Alexandru Alexandrovici Deineka (1899-1969) Mama

15 slide

Serghei Vasilyevich Gerasimov (1898-1963) „Mama partizanului” Salvador Dali „Madona din Port Lligata”

16 slide

17 slide

Imaginea Mamei în icoane și frescuri „Feacăna noastră cu copilul” de Mihail Aleksandrovich Vrubel „Icoana Don a Maicii Domnului” de Feofan Grek V.M. Vasnețov Fecioara cu Pruncul 1885-1893, frescă

18 slide

Analiză comparativă Artiști Vârsta la momentul realizării picturii și caracteristicile personale Rafael Santi „Sistine Madonna” S-a îndreptat către imaginea Mamei la vârsta de 23 de ani. A scris aproximativ douăzeci de tablouri. Din copilărie, a studiat în atelierele artiștilor, a adoptat foarte mult de la Perugino, Michelangelo, Leonardo da Vinci. Pictura este un meșteșug, un talent care i-a fost dat de sus, dar doar un meșteșug, un mijloc de câștig. Tema principală în opera lui Rafael de mulți ani au fost imaginile Fecioarei Maria. Mary merge pe nori purtând copilul ei. Întruchiparea acelui ideal de frumusețe și bunătate, separând viața de zi cu zi de visele inspirate. Leonardo da Vinci „Madonna Benois” Prima lucrare asupra imaginii Madonei la 26-28 de ani. A studiat științele umaniste și tehnice, care mai târziu au dat o simbioză uimitoare de frumusețe și acuratețe în pictură. Dar el a tratat pictura în sine mai degrabă ca unul dintre elementele predării anatomiei umane și extinderea cunoștințelor sale științifice, decât ca o modalitate de a-și exprima viziunea asupra lumii. Reflectă lumea interioară, a căutat la caracteristicile psihologice. Da Vinci plasează Madona cu Pruncul într-o cameră semiîntunecată, unde singura sursă de lumină este o fereastră dublă situată în spate. Lumina sa verzuie nu poate risipi amurgul, dar în același timp este suficient să evidențiem figura Madonei și a tânărului Hristos.

19 slide

Michelangelo Buonarroti „Pieta” („Plângerea lui Hristos”) „Pieta” a fost scrisă la vârsta de 24 de ani. Principalele trăsături ale operei lui Michelangelo sunt monumentalitatea, puterea plastică și dramatismul imaginilor, reverența pentru frumusețea omului. A reușit să păstreze pe deplin și să exprime în lucrările sale dragostea pentru om și credința în măreția și frumusețea lui. Jean Baptiste Simeon Chardin „Rugăciunea înainte de cină” Poza a fost creată la vârsta de 34 de ani. Scene din viața de zi cu zi a oamenilor care aparțineau statului a treia. Principalul lucru în picturi este spiritualitatea lor, poetizarea vieții de zi cu zi, în echilibrul construcției, creând o imagine a ființei armonioase. Numeroase nuanțe de tonuri de gri și maro. În imagine, trei personaje - o mamă și două fetițe - sunt legate printr-o simplă situație cotidiană; privitorul ghiceste cu ușurință multe nuanțe în bunăvoința calmă a mamei, emoțiile directe ale copiilor Karl Bryullov „Portretul lui Yu.P. Samoilova, lăsând balul cu fiica ei adoptivă Amazilia Pacchini „Scris la 40 de ani. În imaginile feminine, el a întruchipat idealurile romantice ale artei. Vedeta decorativa, indrazneala unei game stralucitoare, colorate compusa din culorile principale ale spectrului, unde o frumusete mandra isi arunca masca de pe fata, determina patosul. Alexey Gavrilovici Venetsianov „Despre recoltă. Vară” Alege în mod conștient genul de zi cu zi ca bază a operei sale. Poetizarea vieții țărănești naționale rusești În centrul imaginii este înfățișată o femeie secerătoare cu un copil în brațe. Apoi, când soarele dogorește fără milă, snopii stau în rânduri, dealurile se înverzesc, femeia se așează să se odihnească pe o platformă înaltă, îmbrățișează cu afecțiune copilul, uitând de oboseală.

20 de diapozitive

Vasily Grigorievich Perov „Văzând morții” Scris la vârsta de 31 de ani. „Cântăreața tristeții” Imagine „fără înfrumusețare” a vieții oamenilor obișnuiți. Aceasta nu este doar o poveste tristă despre soarta unei familii nefericite, ci se aude în ea vocea jalnică a întregii milioane de țărani săraci Rusii. Ivan Nikolaevich Kramskoy „Doliu de neconsolat” Înfățișat la 47 de ani. Preia ceea ce decurge în mod natural din personalitatea și starea psihologică descrise. În imaginea unei mame, înfățișată în doliu profund, se poate citi disperare tăcută, durere surdă - și, în același timp, o putere interioară uriașă, o dorință de a rezista durerii, păcii și soartei. Pierre Auguste Renoir „Madame Charpentier with Children” Scris la vârsta de 37 de ani. Arta ne apare în fața ei cea mai festivă formă, plină de lumină, plină de sănătate și sete de viață. Atrage o sclipire plină de viață asupra ochilor, reflexe blânde care înconjoară tonurile colorate de pe piele. Copii în ținute ușoare de fetiță, iar gazda într-o rochie la modă. Kuzma Petrov-Vodkin "Mama" O poză a fost pictată la vârsta de 35 de ani. A reușit să îmbine în lucrările sale gândirea în categorii „planetare” și fidelitatea față de principiile eterne și cele mai înalte valori ale culturii spirituale, tradițiilor naționale. Pictura se remarcă prin claritatea și transparența culorilor deosebite, printre care domină roșul aprins și diverse nuanțe de albastru ultramarin.

21 slide

Valentin Serov "N.Ya. Derviz cu un copil" A pictat o poză la vârsta de 23 de ani. Creativitatea lui Serov din perioada timpurie s-a format sub influența artei realiste a lui Repin și a sistemului plastic strict al lui Chistyakov. Caracteristicile portretelor sale: caracterizarea psihologică a unei persoane. Portretul este monocrom și reținut la culoare cu expresivitatea psihologică a modelului - modest, rezervat. Aproape doar rochii schițate și un copil în brațe. Alexander Alexandrovich Deineka „Mama” Scriind la vârsta de 33 de ani. Imaginea lui Deinekov a unei mame cu un copil în brațe este pe cale să devină un clasic. În anii treizeci, culoarea din lucrările artistului se luminează, devine mai moale, portretele și peisajele sunt pline de realism și romantism în același timp, apar multe imagini feminine. Compoziția este surprinzător de simplă: pe un fundal neted întunecat, este înfățișat un prim-plan al unei femei cu un bebeluș adormit în brațe. Culoarea pânzei este construită pe o combinație de culori calde și profunde de pământ. Pictura-l seamănă cu o frescă prin reținerea și noblețea texturii. Serghei Vasilievici Gerasimov „Mama partizanului” Scris la vârsta de 45 de ani. Imaginea a absorbit furia și durerea artistului, credința lui de nezdruncinat în rezistența și curajul unei femei. Creativitatea este o decizie emoțională vie a autorului. Imaginea unei femei patriotice, curajoasă, care a putut să-și înece durerea maternă personală de dragul dragostei față de oameni.

22 slide

Salvador Dali „Madona din Port Lligata” Dali este eliberat de visele sale de învierea mamei sale moarte: acum ea trăiește sub forma lui Gala (soție). Poza ajuta la intelegerea subconstientului atractiei incestuoase fata de mama, care a fost pentru el centrul intregii vieti, si sa le depaseasca. Eugene Carrière „Materitatea” Familia, vatra, mama cu copilul - acestea sunt motivele cele mai frecvent recurente în arta artistului. Starea de tăcere profundă și sinceritate, care pătrunde imaginea maternității. Figurile mamei și copilului sunt învăluite într-o ceață maro-gălbuie care estompează contururile și dizolvă formele.Mikhail Alexandrovich Vrubel „Fecioara cu copilul” Cunoscut ca autor de picturi, panouri decorative, fresce și ilustrații de carte. Imagine feminină-tandră și în același timp tristă a unei mame, anticipând soarta tragică a fiului ei. Ritmul solemn al pliurilor de îmbrăcăminte, liniile stricte, simplitatea monocromă a relațiilor de culoare, laconismul suprem al compoziției ajută la exprimarea profunzimii și măreției tristeții. Viktor Mihailovici Vasnețov „Doamna noastră” Pictura Catedralei Vladimir din Kiev, dedicată aniversării a 900 de ani de la botezul Rusiei. I s-a oferit ocazia de a întruchipa într-un mod nou chipul Maicii Domnului, fără a repeta nimănui, „cu căldură, sinceritate și curaj”. Maica Domnului umblând prin nori cu Pruncul, a scris în absida altarului.

23 slide

După cum se vede din comparație, artiștii au apelat la tema „Maternității” în diferite perioade ale vieții lor, dar, în general, vârsta era matură, când tema a devenit una dintre principalele pentru ei. Ele au manifestat într-adevăr proprietățile distinctive ale stilurilor individuale ale artiștilor, pe care le-am examinat în analiza picturilor. Teofan grecul „Icoana Don a Maicii Domnului” Creativitatea este considerată a fi un fenomen al culturii ruse. Prin natura lor, picturile erau tragice, deoarece exprimau atitudinea declinului Imperiului Bizantin, erau impregnate de presimțiri apocaliptice ale morții iminente a Sfântului Regat Ortodox. Artistul realizează expresii de umanitate blândă cu ajutorul culorii melodioase cu mișcări intense de prețios lapis lazuli și prin folosirea cu pricepere a liniilor netede, rotunjite, în care nu există nimic dur și impetuos.

24 slide

Comparația diferitelor picturi cu Rafael Santi „Sistine Madonna” „Sistine Madonna” de Rafael Santi Artistul a înfățișat-o pe Maria în plină creștere cu copilul Hristos în brațe. Madona coboară din cer la oameni, însoțită de Sf. barbarii. Papa Sixtus al II-lea, parcă, încredințează omenirea unui mijlocitor. Mai jos, chiar în cadru, doi îngeri mici privesc fenomenul miraculos. În spatele figurii Madonei, norii se învârte și distanța ademenitoare strălucește. 1. Formă: - Armonia volumelor și spațiului - Compoziția lucrării o reprezintă pe Maica Domnului care coboară cu fiul în brațe 2. Conținut - Imaginea eternității feminității și a maternității - Tristețea strălucitoare a unei mame care cunoaște soarta a fiului ei se exprimă armonios maiestuos și pătrunzător de ascuțit - Cortina se desface înaintea miracolului . St. cu șase degete. Petru, îngeri. 3. Stilul, direcția - Renașterea, unde o persoană este întotdeauna centrul compoziției; el este personajul principal al narațiunii dramatice, un purtător de cuvânt activ al conținutului din imagine. Prin lumina fețelor lor, o persoană care se uită la imagine înțelege principiul divin din lume. Pentru că la sublim trebuie să-ți faci mereu o cale care să treacă prin obstacole. Vasnețov „Doamna noastră” Asemenea „Madonei Sixtine”, Maica Domnului, ținând pruncul în brațe, se îndreaptă spre privitor. Dar interpretarea imaginii Mariei diferă semnificativ de cea a lui Rafael. Dacă „Madona Sixtină” întruchipează triumful și măreția unei isprăvi spirituale, atunci „Madona noastră” a lui Vasnețov este în primul rând tragică. Ochii uriași ai Mariei sunt plini de o durere inexprimabilă. Cu „ochi spirituali”, așa cum se spunea ei, ea vede calea dificilă pe care trebuie să o parcurgă fiul ei. Ea deplânge și pentru oameni - pentru toți cei care nu trebuie să poarte crucea unei vieți pământești grele. Cu ambele mâini, Maica Domnului ține copilul. Privirea lui nu este copilărească pătrunzătoare și înțeleaptă. Gestul bebelușului este simbolic: cu mâna dreaptă, pare că ne binecuvântează, trăind pe pământ, iar cu stânga arată în sus, unde trebuie să ne îndrepte gândurile. Experiențele emoționale profund personale ale artistului i-au permis, cu o simplitate și umanitate extraordinare, să întrupeze în chipul Maicii Domnului frumusețea feminității, tăria sentimentelor materne și spiritualitatea pătrunzătoare.

25 slide

Rafael în „Madona Sixtina”, scrisă în 1515 pentru biserica mănăstirii Sixtus din Piacenza și înfățișând înfățișarea Maicii Domnului către sfântul părinte Sixtus și Sfânta Barbara, plasează figurile în spațiul profund. Aici, în fața noastră, parcă s-ar fi ridicat brusc pe cer din cauza unei perdele trase înapoi de cineva, o viziune minunată. Înconjurată de o strălucire aurie, solemnă și maiestuoasă, Maria merge printre nori, ținând pruncul în fața ei. Compoziția strict echilibrată, claritatea siluetei și monumentalitatea formelor conferă „Madonei Sixtine” o măreție aparte. Dar nici în această imagine nu vedem respectarea exactă a legilor perspectivei. „În dorința lui de a da o idee despre ce sunt obiectele, indiferent de unde le privești, Rafael se abate de la regula perspectivei unui singur punct de fugă. Îngerii sunt situați la nivelul ochilor privitorului. Leonardo da Benois Madonna Da Vinci de Vinci plasează Fecioara cu Pruncul într-o cameră semiîntunecată, unde singura sursă de lumină este o fereastră dublă situată în spate.Lumina sa verzuie nu poate risipi amurgul, dar în același timp este suficientă pentru a evidenția figură a Madonei și a tânărului Hristos. „Lucrarea” principală este realizată de lumina revărsată din stânga sus „ Datorită lui, maestrul reușește să reînvie tabloul cu jocul clarobscurului și să sculpteze volumul a două figuri. tânăra mamă cu un zâmbet vesel întinde o floare copilului și urmărește cum o examinează cu atenție un bebeluș serios.O fetiță mamă afectuoasă și plină de viață și un copil înțelept întruchipează bucuria de a fi și frumusețea cunoașterii.Mama și copilul sunt transformați pentru privitor, Madona, parcă, demonstrează copilul și se pozează. Chena jucându-se cu bebelușul ei, care, combinat cu zâmbetul, chiar și râsul ei, provocat de admirația din contemplația fiului ei, devine ca o tânără obișnuită care se joacă cu copilul ei.

26 slide

Dar din moment ce chipurile celor prezenți sunt și la nivelul ochilor săi, el, alături de ei, pare să se ridice în sus. În cele din urmă, privind în sus la Madona, privitorul observă că nu este vizibilă de jos, așa cum se întâmplă de obicei în imaginile baroc - fața ei este la nivelul ochilor lui. Din cauza respingerii unui singur punct de fugă, obiectele prezentate în pictura lui Rafael nu par a fi văzute dintr-un anumit punct de vedere, ci ceea ce, potrivit artistului, sunt în sine.unii autori au remarcat piramidalitate, alții - ceva circular.Ambele definiții nu se exclud reciproc.Piramidalitatea face compoziția stabilă și subliniază dominația Madonei asupra celor viitoare.Totuși, după părerea mea, forma cercului de aici domină piramida.Datorită corespondenței vârfului iar partea de jos, dreapta și stânga a imaginii, compoziția sa devine completă și se apropie de un cerc. Direcția Papei Sixtus spre chipul Madonei, apoi mișcarea de-a lungul marginii vălului ei către Barbara, de la ea urmând privirea către bebelușii și, în cele din urmă, de la ei din nou în sus - acest lanț de mișcări ajută ochiul nostru să prindă ritmul circular care pătrunde în imagine. Theophanes grecul „Donskaya Maica Domnului” Sistemul de reprezentare a figurilor în „Donskaya B”. Maica Domnului” este reprezentată de așa-numita perspectivă „reversă”, răspândită în arta bizantină. Acesta este un sistem condiționat pentru construirea spațiului. Se împarte în pictogramă într-un număr de zone independente, imaginea se întinde pe un plan, iar figurile sunt prezentate ca fiind vizibile din mai multe puncte de vedere și crescând pe măsură ce se îndepărtează de primul plan. Cu toate acestea, o astfel de construcție a compoziției în acest caz nu dă decât expresivitate icoanei. După ce a pus o figură geometrică, mai degrabă decât o figură stereometrică, ca bază a întregii compoziții, Teofan Grecul a subordonat astfel compoziția planului tabloului icoanei. Zona spațială este minimă în adâncime, iar adâncimea sa este în strictă conformitate cu înălțimea și lățimea panoului cu pictograme. Din această corespondență de trei dimensiuni se naște acea armonie legitimă, care conferă icoanei o operă de artă atât de perfectă. Dacă figurile ar fi mai voluminoase, iar spațiul mai profund, atunci armonia ar fi imediat încălcată. Tocmai pentru că autorul își interpretează figurile în siluetă și face din linia și pata de culoare principalul mijloc de exprimare artistică, reușește să păstreze ritmul plan care i-a atras dintotdeauna pe pictorii de icoane ruși și datorită căruia compoziția sa are o lejeritate atât de uimitoare. În compoziția „Născătoarei de Dumnezeu Donskaya” predomină în mod clar piramidalitatea. Piramida este formată din contururile unui bebeluș. Silueta ei corespunde amoforului Maicii Domnului, care formează exact aceeași piramidă. Și, în sfârșit, imaginea generală a Madonei, aplecându-și capul în fața fiului ei, iar copilul seamănă, de asemenea, cu o piramidă.

27 slide

Tehnici artistice de evidențiere a imaginilor mamei și copilului Artiști Mama Copil Rafael Santi „Madona în verde” Chipul unei tinere mame cu părul auriu Maria cu tandrețe uitându-se la bebeluși sănătoși – Iisus și Ioan, care se joacă la genunchi. Iese în evidență frumusețea tipului ideal al Mariei, netezimea contururilor parabolice ale siluetei sale. Chipurile copiilor, ici-colo construcția piramidală a grupului, tehnica scrisului este asemănătoare. Copiii se joacă cu expresia îngerilor. Jean-Baptiste Siméon Chardin Spălătoria O tânără care spăla rufe, fulgi de spumă albă atârnând dintr-o cadă de lemn. Fiul ei se joacă lângă ea. Ea zâmbește, deși viața ei nu este simplă, dar principalul lucru este un băiat - un fiu de care nu se poate bucura. Așezat confortabil pe un scaun mic, fiul este angajat cu sârguință într-o afacere „serioasă” - suflă bule de săpun. Unul dintre ei crește, se mișcă, pe pereții lui umezi tremură, o lume uimitoare a curcubeului strălucește. Hainele copilului nu sunt pentru înălțimea lui, pantofii sunt uzați, mâneca lui este ruptă, dar este totuși fericit.

28 slide

Alexey Gavrilovici Venetsianov „Despre recoltă. Vara” În centrul imaginii se află o secerătoare cu un copil în brațe, îmbrățișează cu afecțiune copilul, uitând de oboseală. Putem vedea imaginea mamei din această imagine pe exemplul unei țărănci care hrănește un copil agățat de ea. Soarele se află în spatele țăranei și, din această cauză, fața ei și cea mai mare parte a siluetei sunt umbrite, iar acest lucru face posibilă generalizarea formelor și dezvăluirea liniilor curate și netede în silueta ei. Mama acoperă aproape complet copilul, îi vedeți doar capul. Se hrănește, lipindu-se de sânul mamei sale. Ivan Nikolaevich Kramskoy „Doliu de neconsolat” Femeia s-a îndreptat, postura ei este adunată, nu mai plânge. În expresia feței ei există o semnificație și un sentiment de durere ireparabilă, nu exterioară, ci profund internă și personală. În chipul unei mame, înfățișată în doliu profund, se poate citi disperare tăcută, durere surdă. Copilul a murit, lăsând-o pe mama sa iubită.

29 slide

Eugène Carrière „Materitatea” O mamă își îmbrățișează cu tandrețe și dragoste copilul. Siluetele mamei și ale copilului sunt învăluite într-o ceață maro-gălbuie care estompează contururile și dizolvă formele. Figurile mamei și ale copilului sunt unite prin linii împletite lin, ca și cum ar fi un întreg. Copilul este lipit de obrazul mamei. Kuzma Perov-Vodkin „Mama” Pictura înfățișează o figură a unei mame care alăptează, în interiorul căreia este depozitat un cristal prețios al vieții - un copil. Albastru și roșu sunt culorile Maicii Domnului, firea ei divină și pământească. O mamă tânără, care își îmbrățișează copilul, cu aspectul ei general, silueta seamănă cu o Madona, care radiază fericirea familiei, bucuria și sfințenia dragostei materne. Culoarea albă a cămășii unui bebeluș este culoarea sfințeniei și a purității, care echivalează un nou-născut cu un bebeluș divin. Copilul este hrănit în mâinile blânde ale mamei sale.

30 de diapozitive

Mihai l Aleksandrovich Vrubel „Fecioara cu Pruncul” Maica Domnului cu ochii larg deschiși plini de lacrimi, parcă împietrită în suferință peste sicriul fiului ei. Ritmul solemn al pliurilor de îmbrăcăminte, liniile stricte, simplitatea monocromă a relațiilor de culoare, laconismul suprem al compoziției ajută la exprimarea profunzimii și măreției tristeții. Imagine feminină-tandră și în același timp tristă a unei mame, anticipând soarta tragică a fiului ei. Copilul se agață de mama lui. Frica se citește în ochi, dar încearcă să se ascundă în dragostea și hainele mamei sale, lăsând speranța. Teofan grecul „Don Icoana Maicii Domnului” Cu mâna dreaptă, Fecioara Maria îl sprijină pe pruncul Hristos. Există tristețe în ochii ei. Hristos atinge obrazul Maicii Domnului cu chipul. Bebelușul binecuvântează cu mâna dreaptă cu două degete, iar în stânga, coborât până la genunchi și acoperit cu himation, ține un sul rulat. Picioarele pruncului, goale până la genunchi, așezate pe încheietura mâinii stângi a Fecioarei.

31 slide

3. Concluzii În orice moment, frumusețea unei femei era cântată de artiști, dar era imaginea unei femei – o mamă care era idealul frumuseții feminine. Picturile marilor artiști sunt un fel de „cheie artistică” pentru a înțelege imaginea mamei. Prin urmare, cred că tema „Maternității” rămâne inepuizabilă. Cât despre ipoteza mea, pot spune că a fost confirmată. Comparând pânzele artiștilor de diferite stiluri și limite temporale, am dovedit că acestea sunt reunite, conectate prin anumite tipare care leagă procesele istorice și culturale și libertatea creativă a artiștilor. Prin urmare, putem spune cu încredere că imaginea mamei va entuziasma artiștii generațiilor viitoare și va trece prin secole. A fost interesant pentru mine să lucrez la acest subiect: am învățat o mulțime de fapte istorice noi; artiștilor. Am aflat despre marea valoare artistică a unor tablouri.

Venera Krivova
Prezentare „Imaginea unei femei-mamă în pictură”

A caror poza pe care o vezi?

Și cum se numește imagine? (desen, pictură)

Aceasta este o icoană. Și icoana este imagine personaje din istoria bibliei

Și cum o cheamă?

Aceasta este Fecioara Maria, Maica Domnului. Se crede că Maica Domnului este Mama întregii lumi. Maternitatea ei se extinde la noi toți. Da, nu o vedem, dar ea este mereu cu noi, ne vede și ne aude. În momentele de boală, frică, anxietate, putem aplica nu numai propriei mele mame, ci și mijlocitoarei noastre, ocrotitoarea Maicii Domnului.

Vezi cum portretizat aici este un artist al mamei și al bebelușului. Este posibil să înțelegem ce fel de relație între ei, cum se relaționează unul cu celălalt.

Imagine pe icoană transmite tandrețea deplină a comunicării copilului cu mama

Aici vedem mai multe imagini deodată. Și pe toate femeie înfățișată- mama cu un copil in brate. Artiști din diferite țări, în orice moment portretizat mama cu un copil in brate imaginea Madonei. Un cuvânt atât de frumos Madonna a fost numit de artiștii mamelor.

Privește cu atenție toate aceste imagini. Ce este pe ei femeia este mamă(frumos, blând, grijuliu, drăguț, afectuos)

Cum crezi că, uitându-te la aceste imagini, poți înțelege cum femeie se aplica copilului tau? (ea îl iubește, îl protejează, îl protejează)

Cum a reușit artistul să arate asta, să ni-l transmită? Cu ce ​​foloseste?

Culori delicate, calme, linii netede - totul vorbește despre ce fel mamă bună și blândă.

Pictură de K. Petrov-Vodkin "Mamă"

Madonna, care își alăptează copilul, aici se dovedește a fi o țărancă rusă desculță.

Priviți copilul din imaginea asta? Ce face? (adormit, cu ochii închiși)

Bebelușul doarme și bea nepăsător lapte de la o mamă care alăptează. Ce spune? Faptul că lângă mama lui se simte bine și liniștit. Și lângă mama este bine și calm nu numai pentru acest copil, ci și pentru toți oamenii de pe planetă. Pământ: atat adulti cat si copii. Mama dă viață, protejează, ajută să se ridice în picioare. Aceasta este persoana principală din viața fiecăruia și este imposibil să o înlocuiești cu cineva.

Pictura „Madona din Petrograd”

În această poză, tânăr femeieîmbrățișând un copil în imagine pe fundalul orașului revoluționar Petrograd. Revoluția este ce? Revoluția este un război, este un timp tragic pentru țară, pentru oameni. A dus la moartea oamenilor, la devastare, la ruină.

O mamă cu un copil în brațe stă pe balcon. În spatele ei - un oraș revoluționar, forfotă, neliniște, trecători undeva grăbiți, discutând despre problemele lor. Dar femeie a întors spatele orașului. Nu se uită înapoi, nu-i pasă ce fac oamenii pe stradă, ce se întâmplă în oraș. Preocuparea ei principală este un copil, întreaga ei viață este plină de conștiința maternității și de credința în destinul ei. Un val de speranță și pace emană din ea. Privește cu atenție chipul acestei mame. În ea puteți vedea o combinație de puritate, forță și voință.

O altă poză de la imaginea unei femei - mamă. M. A. Savitsky „Madona partizană”

În acest tablou, artistul portretizat Vremurile celui de-al Doilea Război Mondial sunt și o perioadă foarte groaznică pentru țară, pentru oameni. Bărbații - tați, frați, soți au mers pe front. Bătrân, femei copiii au rămas acasă. Femeile curăță pâinea. Munca lor este păzită de partizani. Echipa pleacă într-o misiune. SI EA - Femeie Mama îl hrănește pe cel mic. Ea trebuie să fie întotdeauna o Mamă, în ciuda tuturor, să-și crească, să-și hrănească copilul este sarcina ei principală, sensul vieții ei. Dacă nu este acolo, nu există nimic. Și nu există viață.

Ce femeie-mama o vedem in poza asta? (Puternic, puternic, încrezător, curajos, stabil, clar, grijuliu, iubitor).

Ne-am uitat la mai multe poze imaginea unei femei - mamă. Spune-mi ce fel de mamă este portretizat de artiști? (frumoasa, amabila, iubindu-si copilul, avand grija de copilul ei, protejandu-l, protejandu-l de tot ce este rau).

Publicații conexe:

Integrarea ariilor educaționale: „Cogniție”, „Socializare”, „Creativitate artistică”, „Lectură de ficțiune”. Ţintă:.

• Obiectivele lecției : arata ca imaginea mamei este tema eterna a artei
• Sarcini: 1) arată o legătură cu muzica, literatura, pictura;
• 2) să dezvolte abilitățile creative ale școlarilor;
• 3) a cultiva respectul pentru mama, respectul pentru ea.

Echipamente

• Reproduceri de tablouri: Rafael Santi „Sistine Madonna”, „Madonna del Granduca”;
• Leonardo da Vinci „Madona și Pruncul”;
• K.S. Petrov-Vodkin „1918 la Petrograd”;
• Proiector multimedia sau computer, prezentări pe computer.
• Înregistrare audio muzicală. N. Kosheleva, sl. S. Kinyakina, N. Spirkina „Sembodonga Mazynyai”;
• A. Demkin „Shumrat, hawai”, Sarah Konno „Ave Maria”,

În timpul orelor

• Organizarea timpului .
• Verificarea temelor. Vă reamintim că tema naturii este o temă eternă.

Ce alte subiecte sunt considerate eterne?

(Tema dragostei, patriei, prieteniei, faptelor eroice).

• Explicarea noului material. Imaginea mamei este tema eternă a artei.

Ce este arta?

(1. Reflecție creativă, reproducere a realității în imagini artistice.

2. Îndemânare, pricepere, cunoaștere a materiei. 3. Însuși lucrul care necesită o astfel de îndemânare, îndemânare).

Numiți tipurile de artă.

(literatură, pictură, muzică, cinema etc.)

Cum crezi că sunt legate artele?

IMAGINEA MAMEI ÎN ARTA SPIRITUALĂ

Maica Domnului Vladimir

Maximilian Voloshin

Nu pe tron ​​- pe mâna ei,

Mâna stângă îmbrățișând gâtul, -

Ochi la ochi, obraz la obraz,

Cere neîncetat... Amorțit -

Nu există putere, nu există cuvinte în limbaj...

Este îngrijorată și tristă

Privind prin valul viitorului...

Nu mai există miracol orbitor în lume

Revelații ale Frumuseții eterne!

Simon Uşakov

Maica Domnului Vladimir

Maica Domnului Vladimir

• Vladimir Icoana Maicii Domnului, una dintre cele mai venerate icoane ale Preasfintei Maicii Domnului, conform legendei, a fost pictată de Evanghelistul Luca.
• Sărbătoare 21 mai, 23 iunie, 26 august
• La cererea evlavioșilor contemporani, apostolul a înfățișat cu pensula pe tablă chipul Maicii Domnului cu Pruncul în brațe. Când pictorul de icoane a adus Maicii Domnului aceasta și alte două icoane, Ea a repetat cuvintele profetice rostite dreptei Elisabeta: „De acum înainte toate nașterile Îmi vor plăcea”, adăugând: „... harul Maicii. al lui Dumnezeu de la Mine și al Meu să fie cu sfintele icoane”.
• Icoana Vladimir a Maicii Domnului a fost pictată, după cum spune legenda, pe tabla mesei la care au mâncat în tinerețea Mântuitorului Iisus Hristos, Fecioara Maria și Iosif Logodnicul. Ea este singura icoană din Rusia care a supraviețuit până astăzi în starea sa inițială. Aceasta nu este o listă, nu o copie, ci un altar autentic care a trecut de două milenii.
• În dreapta Maicii Domnului este Pruncul așezat, lipit de ea. Pruncul Divin și-a lipit strâns obrazul de fața Preasfintei Maicii Domnului și a strâns-o de gât. De sub capacul de pe capul Maicii Domnului (maphoria, sau omophorion), mânerul Lui este vizibil. Piciorul stâng al Mântuitorului este ușor îndoit și se vede un picior (se spune „călcâi”), prin care recunosc icoana lui Vladimir. Mâna stângă la nivelul pieptului atinge ușor haina Mântuitorului. Imaginea Maicii Domnului este aproape lipsită de mișcare: capul ei este înclinat spre Prunc, cu mâinile îl sprijină pe Iisus Hristos. Capetele Maicii Domnului și ale Pruncului sunt față în față.

Această icoană este marele altar al Rusiei. Acum este depozitat în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova.

• Privește în ochii mamei tale: ce vezi?
• Tristețe, melancolie. Mama simte ce dificultăți le-a pregătit viața copilului ei.
• Această icoană se numește „cântecul mamei”. Și de ce? Maica Domnului, în primul rând, este o mamă, o mamă iubitoare, și de aceea imaginea mamei este venerată ca un simbol etern.

IMAGINEA MAMEI IN ARTA SECULARA

Poetul rus A.A. Feta are o poezie" DAR v e, Maria(„Ave Maria” – așa începe rugăciunea.

DAR v e, Maria - lampa este silențioasă,

Patru versete sunt gata în inimă:

Fecioară curată, mamă îndurerată,

Harul tău mi-a pătruns în suflet.

Regina cerului, nu în strălucirea razelor,

Intr-un vis linistit vino la ea!

DAR v e, Maria - lampa este silențioasă,

Am șoptit toate cele patru versuri...

IMAGINEA MAMEI LA arta seculara

• compozitor austriac
• F. Schubert a scris o arie
• « DAR v e, Mari A".
• Și ce imagine se potrivește cu această muzică?
• Pictură a artistului italian Raphael ("Madona Sixtina"
• Cine este in poza asta?

• Madonna Litta
• (circa 1491)

K.S. Petrov-Vodkin

1918 la Petrograd

• K. Petrov-Vodkin încă nu a fost ușor cu oamenii, iar familia a rămas o priză. După cincisprezece ani de căsătorie fără copii, Mara, care se transformase într-o femeie foarte robustă, de vârstă mijlocie, a născut fiica sa mult așteptată în toamna anului 1922. Când Kuzma Sergeevich a văzut pentru prima dată o creatură minusculă cu ochi strălucitori albastru închis, degete mici și urechi ușor proeminente, i-a scris mamei sale din Hvalynsk: „Eram pe jumătate om fără să fi experimentat asta”. Tatăl ei a fost cel care a trebuit să o alăpteze pe Lenochka, să o hrănească, să meargă cu ea - prima naștere a lui Mara la vârsta de 37 de ani nu a fost ușoară și aproape că nu s-a ridicat din pat, cerând să o aducă „anemic”, adică ceai lichid. Portretele fiicei sale ocupă un loc special, de mulți ani Petrov-Vodkin și-a pictat portretele și scenele în creșă.
• În 1920, pe baza unor impresii vii ale evenimentelor din acea vreme, Petrov-Vodkin a pictat o pânză în care noua realitate părea să fie refractată în imagini vechi. Acesta este „1918 la Petrograd”. Intriga, ca toate picturile artistului, este foarte simplă: în prim plan, pe balcon - o tânără mamă cu un copil. În spatele ei se află o panoramă întunecată a orașului revoluționar, care introduce un puternic motiv de anxietate. Dar tânăra muncitoare, cu trăsături ascuțite, ca o madonă, de o față palidă, nu se uită înapoi - este plină de conștientizare a maternității sale și de credință în destinul ei. Un val de speranță și pace emană din ea. „1918” a fost foarte popular în rândul publicului de atunci. Imaginea a fost numită „Madona din Petrograd” și, într-adevăr, aceasta este una dintre cele mai fermecătoare creații ale lui Petrov-Vodkin, care a devenit un clasic al artei sovietice.

scriitori mordoveni

• Kutorkin A.D.(A.Yondol)
• (1906-1991)

Kinyakin S.V. 1937

Cântece despre mama

• „Sembodonga Mazynyai” de N. Spirkina.
• Cine a scris cuvintele?
• „Sembodonga Mazynyay”
• S. V. Kinyakin,
• Cine a compus muzica?
• N. V. Kosheleva
• A. Demkin „Shumrat, avai”

"Esti cel mai bun din lume." Muzica de N. Razuvaeva,

cuvinte de M. Plyatskovsky

Esti cel mai bun din lume Muze. N. Razuvaeva Cuvinte de M. Plyatskovsky

Îmi place râsul tău sonor, mamă!

Ești cea mai bună din lume, mamă!

Deschide ușile unui basm, mamă!

Dă-mi un zâmbet, mamă!

Dacă cânți un cântec, mamă.

Atunci se va auzi ploaia, mamă.

Spune-mi bună dimineața, mamă.

Soarele va străluci pe fereastră, mamă.

Stelele privesc de sus, mamă!

E bine să te am în preajmă, mamă!

Zâmbește, cântă cântece, mamă!

Voi fi mereu cu tine, mamă!

• Tema lecției noastre?
• Ce teme sunt eterne?

Analiza lecției

Spune la revedere cu cuvinte

poetul rus S. Ostrovoy

Fie ca soarele să o aplaude pentru totdeauna,

Deci ea va trăi timp de secole -

Cea mai frumoasa dintre femei

O femeie cu un copil în brațe!

Ai grijă de mame! Fie ca ochii lor să strălucească mereu!

„Imagini cu fiul risipitor” – Renaștere. Iconografie. Teme eterne în artă. Evoluția temei. Arta secolului XXI. Epoca Iluminismului. Arta secolului XX. Fiecare creează lumea așa cum o vede. Fiu risipitor. Unde mergem. Căutarea adevărului. Dragoste. Arta perestroikei. Artă.

„Imaginile copiilor în pictură” - Imaginile copiilor în artele plastice. Fragmente din imagine. Zinaida Serebryakova. Mika Morozov. Arta reflectă viața de zi cu zi. Viziunea artistului asupra copilului arată polar opus. Smolianka. Anna Petrovna în copilărie. Portretul lui Sarah Fermor. Icoana Maicii Domnului din Smolensk. Văzând morții.

„Imaginea mamei în artă” - Leonardo da Vinci. La recoltare. Maternitate. Semnul este sfânt și profetic. Pictor. Cântec de leagăn. Schi de la munte. Renaştere. Proverbe. Madona cu Pruncul. Talent universal. Tractoriştii. Petrov - Vodkin. Lucrări de A.G. Venetsianov. Ascultând ororile războiului. Imaginea mamei de-a lungul veacurilor. Madonna Grădinarul. Mamă.

„Femeile ruse” - primăvară. Recolta. Pe terenul arabil. 1827 Progres. Portretul unei femei necunoscute în costum rusesc, 1784. A concluziona. Certificat de căsătorie. 1777 I.P. Argunov. Sunt artiștii ruși „adevărați” în picturile lor? A. Venetsianov. Greșelile artistului. Când are dreptate artistul? Vară. 1827 Și Venetsianov. Gandurile mele. Pe teren arabil, femeia este îmbrăcată într-un costum popular festiv - o rochie de vară și un kokoshnik.

„Petru 1 în picturile artiștilor ruși” - Alexander Nikolaevich Benois. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă. Petru 1 în evaluarea artiștilor ruși. Anii vieții lui Benoit - 1870-1960. N.N.Ge - pictor istoric, portretist, peisagist. Compararea atitudinii picturilor față de afacerile și personalitatea lui Peter I. A.N. Benois nu a primit educație artistică.

„Cartea în pictură” – Van Gogh. Bebelplatz. Un detaliu indispensabil este abundența de cărți. Apoi - studii la Școala Stroganov, participare la expoziții ale Uniunii Artiștilor. Biografie și creativitate: http://vangogh-world.ru/. Muzeul Metropolitan, New York. Vladimir Kush. (Născut în 1965, Moscova). Monumentul marilor cărți germane. Focuri de tabără făcute din cărți au aprins în toată Germania.

În total sunt 20 de prezentări la subiect

slide 1

Tema maternității este eternă, artiștii din diferite țări văd în ea toate nuanțele noi asociate cu suferința, lupta poporului lor, precum și cu frumusețea inepuizabilă a experiențelor emoționale pe care nașterea unui copil o deschide la o femeie.

Imaginea mamei de-a lungul veacurilor

slide 2

Cânt ceea ce este veșnic nou, Și deși nu cânt un imn, Dar în suflet cuvântul născut își găsește muzica... Cuvântul este o chemare și o vrajă, În acest cuvânt - un suflet existent. Aceasta este scânteia primei conștiințe, Primul zâmbet al bebelușului. Cuvântul acesta nu va înșela niciodată, În el se ascunde esența vieții, În el este izvorul tuturor, Nu are sfârșit. Scoală-te! O pronunt: mama. Rasul Gazmatov

slide 3

Citește proverbe și explică sensul lor. Patria este mama tuturor mamelor. Pământul natal este mamă, iar pământul străin este mamă vitregă. Mânia mamei este ca zăpada de primăvară: și multă cade, dar se va topi în curând. Pasărea este fericită de primăvară, iar bebelușul este fericit pentru mama sa. Nu există prieten mai dulce decât o mamă dragă. Când soarele e lumina, când mama este bună. Afecțiunea maternă nu are sfârșit. Sentimentul unui tată este mai înalt decât munții, sentimentul unei mame este mai adânc decât oceanul.

slide 4

Dormi, copilul meu, dormi! Mani dulce vis pentru mine, te-am luat ca dădacă Vânt, soare și vultur Vulturul a zburat acasă, Soarele a dispărut în spatele apei, Vântul după trei nopți Se repezi la mama lui. Vetra o întreabă pe mama sa: „Unde te-ai demnit să dispari?! Ai numărat stelele? Ali a condus toate valurile? „Nu am condus valurile mării, nu am atins stelele aurii, am protejat copilul, am legănat cântecul de leagăn!” A. Maykov „Cantic de leagăn”

slide 5

slide 6

Fața Sacra a Maicii Domnului Maica Domnului din Rusia a fost percepută ca patrona și ocrotitoarea Țării Native, mijlocitoarea oamenilor înaintea lui Dumnezeu. În arta antică rusă, imaginea Fecioarei era asociată cu cultul Mamei Pământ; ambele aveau principii comune de sfinţenie şi maternitate. „Prima mamă este Preasfânta Maica Domnului; a doua mamă este pământul umed ”, spune înțelepciunea populară. În mintea unui rus, imaginea Maicii Domnului a fost întotdeauna înconjurată de o aureolă de puritate, sfințenie și iubire jertfă.

Slide 7

În cele mai vechi timpuri, ei erau tratați cu mare respect ca obiect de cult. Expresia „cumpără” în raport cu ei era considerată blasfemie. Au spus „schimb pentru bani”. Era imposibil să le distrugi din cauza deteriorării, dar era permis să le îngroape în pământ sau să le lase să plutească pe apă. Dacă au murit în timpul unui incendiu, nu au spus că au fost arși. În acest caz, au spus - „a abandonat”. Au fost considerați cel mai bun și foarte valoros cadou. Pe vremuri, ei împodobeau nu numai temple, ci și o casă, o bifurcație în drum, deseori atârnate la fântâni, la porțile de la intrarea în oraș. În prezent, ele sunt percepute nu numai ca obiect de cult, ci și ca operă de artă. Despre ce vorbim?

Icon este un cuvânt grecesc, care înseamnă „imagine”, „imagine”. Apropo, în Rusia, icoanele erau numite - „imagini”

Slide 8

4 tipuri principale de imagini ale Maicii Domnului Maicii Domnului Fecioara Semnului (care semnifică nașterea Mântuitorului, întruparea unei noi vieți) Fecioara Orantei („rugăciune” cu mâinile ridicate la cer) Maica Domnului Hodegetria („ un ghid”, arătând spre pruncul Isus care stă în brațele ei) Maica Domnului Eleus („duioșie, îmbrățișându-și Fiul)

slide 12

slide 13

Slide 14

Renașterea este una dintre cele mai mari epoci, un punct de cotitură în dezvoltarea artei mondiale între Evul Mediu și vremurile moderne. Această perioadă de dezvoltare culturală și-a primit numele în legătură cu renașterea artei antice. Cu toate acestea, artiștii din acea vreme nu numai că au copiat modele vechi, ci au și pus în ele un conținut calitativ nou. Lumea reală și omul au fost proclamate cea mai înaltă valoare: omul este măsura tuturor lucrurilor. Rolul persoanei creative a crescut în special. Renașterea în Italia se întinde între secolele XIV-XVI. În această perioadă au lucrat Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Giorgione și Titian. Arta Renașterii a adus o înțelegere diferită a frumuseții. Întruchiparea idealului feminin este Madona cu pruncul Iisus Hristos - un simbol exaltat al maternității și al iubirii sacrificiale pentru oameni.

slide 15

A fost un talent universal, dezvăluit în toate domeniile de cunoaștere ale acelei epoci fără excepție. Deține tratate de matematică și fizică, a lăsat în urmă multe proiecte la care nici măcar nu se gândise nimeni înaintea lui și care, dintr-un motiv sau altul, nu au fost puse în aplicare. Printre invențiile sale se numără o parașută, o aeronavă, ca un avion modern, un vagon blindat (un analog al unui tanc modern). Balistică și pictură, mecanică și chimie - acest om de știință, inginer, sculptor, arhitect și unul dintre cei mai buni pictori ai Înaltei Renașteri a fost interesat de orice. Din punct de vedere tehnic, calculele lui au fost mereu impecabile. Despre cine vorbim? Ce știi despre activitățile unui om de știință?

slide 16

Slide 17

Un artist cu corp flexibil de leopard, Și în înțelepciune - un șarpe viclean. În toate creațiile sale există un curent - Spiritul belladonei, tămâiei și nardului. Înaripat era un om-leu Puțin mai mult - și cu ochi de râs Părind la zborul păsărilor cerului, El a trebuit să se înalțe și să cunoască înălțimile. Printre râurile umane care curgeau în Abis, El a prevăzut un supraom. K. Balmont

Slide 18

Slide 19

Raphael este considerat pe bună dreptate un cântăreț de frumusețe feminină. El a spus: „Pentru a scrie o frumusețe, am nevoie să văd multe frumuseți. Dar din cauza lipsei de... la femeile frumoase, folosesc o idee care îmi vine în minte. Dacă are vreo perfecțiune, nu știu, dar încerc din greu să o ating...”

Raphael Santi (1483 - 1520)

Slide 20

Madonna pe scaun

Madona cu Pruncul

diapozitivul 21

slide 22

Madonna grădinarul

Madonna Sixtina

slide 23

„... în Maica Domnului, umblând prin cer, nicio mișcare nu este insesizabilă; dar cu cât te uiți mai mult la el, cu atât pare că se apropie mai mult. Pe chipul ei nu se exprimă nimic; nu există o expresie inteligibilă pe ea, având un nume definit; dar în ea găsești, într-un fel de combinație misterioasă, totul: liniște, puritate, măreție și chiar sentiment, dar un sentiment care a trecut deja granița pământului, deci pașnic, constant, nemaiputând tulbura claritatea sufletul. Nu există nicio sclipire în ochii ei (privirea strălucitoare a unei persoane este semnul a ceva neobișnuit, accidental; dar pentru ea nu mai există un caz - totul s-a întâmplat); dar există în ei un întuneric adânc, minunat; au un fel de privire, neîndreptată în mod special nicăieri, dar ca și cum ar vedea imensitatea... „V. Jukovski

slide 24

Ce capodopere ale maeștrilor Renașterii italiene v-au făcut o impresie deosebită? Spune-ne mai multe despre unul dintre ele, explicând alegerea ta.

Teme pentru acasă

Slide 25

slide 26

„... Pentru a se dedica mai pe deplin picturii din originalele naturii... a plecat în satul său, acolo a preluat atenția necondiționată a naturii...”

Pictor portretist recunoscut, academician de pictură A.G. Venetsianov, la 44 de ani, simțind nemulțumire și nevoia de a lucra altfel, părăsește pe neașteptate Sankt Petersburg și se stabilește în pustie.

Slide 27

A.G. Venetsianov s-a simțit ca un artist liber, independent de cerințele și dorințele clienților. A început să picteze femei ruse obișnuite - femei țărănești, ocupate cu munca lor obișnuită și dificilă. Departe de viața zgomotoasă, artistul și-a dezvoltat propria idee despre idealul frumuseții feminine, diferită în multe privințe de normele general acceptate. Au fost create multe picturi, unde în imaginea unei femei slave maiestuoase au subliniat începutul spiritual și individualitatea strălucitoare. Alegerea unor astfel de subiecte ar putea fi explicată prin dorința autorului de a sublinia că femeia, în ciuda severității vieții, a fost și a rămas păstrătoarea celor mai bune tradiții ale vieții țărănești.

Slide 28

Slide 29

slide 30

Slide 31

slide 32

Slide 33

slide 34

Creativitatea A.G. Venetsianov s-a dovedit a fi surprinzător de consonantă cu poezia lui N.A. Nekrasov și A.V. Koltsov. Familiarizați-vă cu poeziile acestor poeți și selectați liniile care, în opinia dvs., corespund picturilor artistului.

Teme pentru acasă:

Slide 35

Suferința satului este în plină desfășurare... Împărtășiți! - Cota femeii rusoaice! Cu greu este mai greu de găsit... Căldura este insuportabilă: câmpia este fără copaci, Niva, cosit și întinderea raiului - Soarele arzește fără milă. Biata femeie e epuizată, O coloană de insecte se leagănă deasupra ei, Înțepă, gâdilă, bâzâie! Se aude un strigăt din fâșia vecină, Baba e acolo - eșarfele sunt dezordonate, - Este necesar să pompați copilul! .. N.A. Nekrasov

slide 36

Slide 37

Fedot Vasilyevich Sychkov s-a născut în satul. Provincia Kochelaevo Penza (acum districtul Kovylkinsky) în familia unui țăran sărac. După absolvirea școlii de desen din Sankt Petersburg, în 895 -1900. a studiat la Școala Superioară de Artă de Pictură, Sculptură și Arhitectură din cadrul Academiei de Arte. Prima sa lucrare semnificativă a fost pictura de concurs „Scrisoare din război” (1900), pentru care Consiliul Academiei de Arte i-a acordat lui Sychkov titlul de artist de pictură. Revenit la Kochelaevo natal, Fedot Vasilievich s-a dedicat în întregime muncii. Picturile acestui artist au fost foarte populare, au fost expuse la multe expoziții străine - în San Luis, Paris și alte orașe. „De la munte”, „Tranziție dificilă”, „Nunta satului”, „Copii în satul vechi”, „Întoarcere de la fânețe”. Tablouri de F.V. Sychkov sunt păstrate în muzeele din Saransk, Moscova, Sankt Petersburg și alte orașe.