Literatura americană 1910-1940

Literatura americană, în comparație cu literaturile țărilor vest-europene, este cea mai tânără. Conform procesului ei literar, o anumită decalare a ritmului în secolul al XIX-lea a fost caracteristică, înflorirea târzie a școlii romantice și mai târziu decât în ​​majoritatea țărilor europene dezvoltarea realismului.

Secolul al XX-lea în literatura americană este bogat, complex și dramatic. Alături de diverse tendințe decadente și moderniste, realismul se dezvoltă în literatura americană a secolului al XX-lea. În această perioadă, literatura americană apare ca una dintre cele mai importante literaturi din lume.

Primul Război Mondial părea a fi impulsul care i-a forțat pe americanii gânditori să arunce o privire nouă asupra ei înșiși și asupra lumii și, în mare măsură, a determinat natura întregii literaturi americane din anii 20, inclusiv acele lucrări care, la prima vedere, au nimic de-a face cu tema războiului.

Anii 20-30 pot fi considerați cei mai fructuosi din istoria literaturii americane a secolului XX. trăsătură caracteristică Procesul literar al anilor 20 în America a fost adâncirea și agravarea conflictelor sociale în opera scriitorilor. Gândirea publică de atunci a fost caracterizată de începutul prăbușirii mitului despre prosperitatea Americii - „țara dolarului”, „țara egalității de șanse”, despre dezvoltarea ei presupus specială, diferită de statele europene, cale, care s-a reflectat în lucrarea lui Dreiser „O tragedie americană”. Un document interesant al epocii a fost cartea „Civilizația în SUA” publicată în anii 1920 de un grup de scriitori și jurnaliști.

În anii 1920 s-a dezvoltat realismul critic. În acest moment, în arena literară a intrat un grup de scriitori talentați, a căror operă a intrat ferm în istoria literaturii americane: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe și alții degradarea morală a individului.

Această temă este dezvoltată în diferite versiuni în opera altor scriitori. Autorul cărții The Bebbit, Sinclair Lewis, decide și, pe baza vieții provinciei americane, demontează ideea naivă atât de caracteristică americanului obișnuit, încât provincia trăiește după alte legi, mai drepte și mai umane decât orașul. Pe baza vieții provinciilor americane, a fost scrisă colecția de povestiri de renume mondial de Sherwood Andersen „Winesburg Otto” (1919).

Dezvoltarea realismului critic a fost complicată în anii 20 de influența asupra literaturii americane a școlii modernismului european - M. Proust, D. Joyce, W. Wolf, Eliot, care s-a manifestat atât în ​​problemele, cât și în forma artistică a operele unui număr de scriitori americani din acei ani.

Influența lui G. Stein s-a manifestat cu adevărat, să zicem, în sintaxa simplificată a lui Hemingway, dar, în același timp, multe componente ale formei artistice, adoptate de la G. Stein, au fost umplute cu conținut nou în opera scriitorilor „generației pierdute”. Interesant este că G. Stein nu a fost imediat dezamăgit de Hemingway, deoarece ea a prins în lucrarea sa o legătură cu „vechile” tradiții americane ale realismului.

Literatura proletară s-a dezvoltat în anii 1930. La începutul anilor 1930, au fost deschise teatre de lucru pentru care au scris E. Sinclair, A. Maltz și Michael Gold.

O trăsătură distinctivă a literaturii americane din anii 1930 este o soluție fundamental nouă la temele care fuseseră deja stăpânite de literatura din deceniul precedent. De exemplu, tema criticii Americii burgheze dobândește deja un caracter cuprinzător, tema discriminării rasiale (Caldwell), tema luptei împotriva fascismului (articole de Dreiser, Hemingway, Faulkner) sună cu o nouă acutitate.

Ernest Hemingway (1899-1961)

Andrei Platonov a citit în 1938 romanul lui Hemingway Adio armelor! și a scris o recenzie care s-a deschis cu următoarele cuvinte: „Din citirea mai multor lucrări ale scriitorului american E. Hemingway, am fost convinși că unul dintre gândurile sale principale este ideea de a găsi demnitatea umană. Principalul lucru este că demnitatea trebuie încă găsită, descoperită undeva în lume și în profunzimea realității, ea poate fi câștigată cu prețul unei lupte grele și poate insufla acest sentiment nou într-o persoană, educa și întări în sine.

Într-un efort de a descrie cu adevărat, cu alte cuvinte, în mod realist, viața, Hemingway a văzut sarcina cea mai înaltă a scriitorului, vocația sa. Pentru aceasta, așa cum se va spune mai târziu în povestea „Bătrânul și marea” (1952), este necesar să se arate „de ce este capabil o persoană și ce poate îndura”.

E. Hemingway a crescut în familia unui medic, într-un oraș american de provincie din Illinois. Anii copilăriei i-au petrecut în pădurile din Michigan. Oricine a citit poveștile scriitorului despre Nick Adams, tatăl și prietenii săi - câini de sânge, poate nici măcar să nu-l identifice pe deplin pe Nick cu artistul, dar și-ar putea imagina lumea adolescenței lui Hemingway. După ce a absolvit facultatea în orașul său natal, s-a mutat în Kansas City și a devenit reporter pentru un mic ziar local de acolo.

Hemingway, în vârstă de 19 ani, s-a trezit pe frontul italian în Primul Război Mondial. Medic auxiliar, Hemingway. a fost grav rănit. După o lungă ședere în spitale, el întors în State – dar nu pentru mult timp: ca corespondent. Aici a început să scrie, s-a întâlnit cu reprezentanți ai „generației pierdute”, grupați în jurul lui G. Stein.

Hemingway avea în esență aceeași vârstă cu secolul - s-a născut în 1899 - și întreaga sa generație este numită pe bună dreptate „generația pierdută” (un termen bun renunțat de G. Stein. Această vorbă a fost auzită accidental de E. Hemingway și pusă în folosit de el. Cuvintele „Totul ce ești generația pierdută” a pus una dintre cele două epigrafe primului său roman „The Sun Also Rises” („Fiesta”, 1926). De-a lungul timpului, această definiție, exactă și încăpătoare, a primit statutul unui termen literar.)

Ca corespondent în 1922, a participat la războiul greco-turc Manuscris al unui roman despre războiul greco-turc, scris de el din memorie proaspătă - primul roman al lui Hemingway. - decedat.

La începutul anilor 1920, Hemingway s-a stabilit la Paris. A călătorit în alte țări europene, în Italia, unde fascismul a ajuns la putere, în Gur, care a fost jefuit de Antanta. Rapoartele sale din acei ani vorbesc despre talentul maturizat al unui adevărat artist al secolului al XX-lea, care simte dramatismul evenimentelor timpului său, este capabil să distingă în tragediile unor națiuni întregi și tragediile personale, soarta oamenilor de rând care îl entuziasmează pe Hemingway.

La mijlocul anilor 1920, domnul Hemingway s-a retras din activitatea de ziar. Devine scriitor profesionist și câștigă rapid recunoașterea în cercul scriitorilor americani care au locuit la Paris în acei ani și grupați în jurul lui G. Stein.

Scriitorul a luptat împotriva dictaturii fasciste din Spania. În timpul războiului mondial, a păzit America de submarinele germane, apoi a servit ca corespondent în unitățile de aviație și a luat parte la debarcarea trupelor aliate în Franța.

Ultimii ani din viața lui au fost petrecuți în Cuba. „Tata” – îi spunea rude și prieteni

LA mare literatură Hemingway a intrat la etajul doi. 20, când, după cartea „În vremea noastră” (1925), apar primele sale romane „The Sun Also Rises” (1926) (Fiesta) și „Farewell to Arms” (1929). Aceste romane au dat naștere faptului că Hemingway a început să fie considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai „generației pierdute”. Un sentiment de tragedie pătrunde în majoritatea scrierilor lui Hemingway. prima a 10-a aniversare a muncii sale - de la mijlocul anilor 10 până la mijlocul anilor 20.

Realitatea înconjurătoare a fost percepută de scriitor ca un mozaic de tragedii umane mari și mici, care întruchipează căutarea fără rezultat a fericirii a omului, o căutare fără speranță a armoniei în sine, singurătatea între oameni.

Prima carte a lui Hemingway. „In Our Time” (1925) a povestit despre recenta tinerețe idilică și despre războiul brutal care a venit să o înlocuiască. Compoziția cărții este bizară, descrierea evenimentelor este dată în contrast puternic. Cartea include povești despre copilăria și tinerețea lui Nick Adams - primul erou liric al lui Hemingway.

În cartea „În vremea noastră” este conturată o altă temă – generația pierdută. Într-una dintre povești – „Acasă” – Hemingway transmite povestea lui Krebs.

Soarta oamenilor arși de război, doborâți din genunchi, otrăviți incurabil de suflarea lui, se află în centrul romanelor The Sun Also Rises (Fiesta) (1926) și Farewell to Arms! (1929).

Problema „generației pierdute” este desfășurată cu forță în povestea „The Sun Also Rises” (traducere rusă a „Fiesta”). Există multe scene frumoase, furtunoase în Fiesta, care înfățișează festivalul popular spaniol în toată splendoarea sa arhaică, față de care turiștii americani și europeni sunt atât de jalnici. Aceste episoade ale romanului sunt puse în contrast cu schițele ironice ale Parisului cu tavernele sale, prostituatele, un amestec cosmopolit de mizerie și mocasini din toată lumea, s-ar părea că acest lucru este deja suficient pentru a face din Fiesta o carte pasionată și tristă, plină. de un sentiment aspru al vieţii de după război. Dar cel mai important lucru din carte nu sunt aceste contraste picturale, ci o comparație mai profundă a vieții care curge ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat și a soartei lui Jake Barnes, care întruchipează milioanele de victime ale războiului morți și mutilați.

Există diverse interpretări ale romanului „Fiesta”. Deci, V. N. Bogoslovsky scrie: „cartea oferă un portret convingător și precis al reprezentanților generației pierdute”.

Barnes, personaj principal, dă impresia unui om puternic și sănătos, muncește din greu, dar pe plan intern este rupt. O traumă fizică gravă primită în război se transformă într-o traumă spirituală, își simte dureros inferioritatea, imposibilitatea fericirii personale. Dezolarea și deznădejdea domnesc în sufletul lui.

Alte personaje din roman, în ciuda sănătății lor fizice, sunt și ele devastate intern. Ne întâlnim cu Jake și prietenii lui în cafenelele pariziene, în excursii de plăcere în nordul Spaniei, la fiesta. Dar oriunde s-ar afla, Jake, Brett și alții nu se simt fericiți. Imaginile clare, concise, dar surprinzător de luminoase, impresioniste ale Parisului zgomotos, Țării Bascilor, atmosfera festivă a fiesta spaniole contrastează cu confuzia internă a personajelor, cu incapacitatea lor de a schimba ceva în lume și în viața lor.

În toți acești ani, Hemingway nu a încercat să rezolve problemele sociale. Programul de viață al eroilor săi este individualismul extrem; de unde discordia lor internă ca o consecință a eșecului acestui program. Singurătatea nu îi face fericiți. R. J. Somarin interpretează și romanul: „Războiul l-a desfigurat (Jake), l-a izgonit din oameni normali l-a marcat pentru totdeauna cu pecetea inferiorității. Deformarea fizică este urmată de deformarea spirituală. Jake Barnes se prăbușește moral, se scufundă din ce în ce mai jos. Una dintre cele mai eroi tragici al „generației pierdute”, trăiește, bea, fumează, râde - dar este mort, se descompune; viața nu-i provoacă decât suferință. Tânjește după bucuriile ei obișnuite, naturale, pe care le trăiește toată lumea din jur și care îi sunt interzise. Poate că în niciuna dintre lucrările „generației pierdute” nu s-a exprimat cu atâta forță ireversibilitatea pierderilor provocate de război, incurabilitatea rănilor provocate de acesta. Necazurile profunde ale Europei postbelice, fragilitatea lumii de care supraviețuitorii se grăbesc să se bucure, se simt în Fiesta. Și soarele încă răsare peste această lume tristă și mizerabilă!”

Hemingway a numit de mai multe ori tragic primul său roman Fiesta, care i-a adus faima mondială. Deplângând neînțelegerea romanului, s-a plâns indignat: „Să scriem o carte tragică ca aceasta și să-i pună să o ia ca pe o poveste superficială de jazz!”. Și într-adevăr, în spatele bucuriei convulsive a eroilor romanului, în spatele atitudinii lor subliniate fără suflet față de viață, tragedia unei întregi generații devastată de război, care și-a pierdut idealurile spirituale, smulsă din rădăcini și condusă ca frunzele de toamnă printr-un zbuciumat. Europa este clar vizibilă.

Autorul se ridică la adevăratele culmi ale tragediei în romanul Adio armelor! (1929), povestind povestea de dragoste dintre ofițerul american Frederick Henry și asistenta engleză Catherine Barchley, două fire de nisip prinse în vârtejul sângeros al războiului mondial.

Războiul a ocupat în general un loc semnificativ în opera lui Hemingway. În această lume tragică, condamnată, era necesar să se găsească măcar un fel de ancoră, măcar un pai de care să se agațe. Hemingway a găsit o astfel de ancoră în „codul moral” pe care l-a dezvoltat în acei ani. Sensul acestui cod este următorul: deoarece o persoană din această viață este condamnată la înfrângere, la moarte, atunci singurul lucru care îi mai rămâne pentru a-și menține demnitatea umană este să fie curajos, să nu cedeze circumstanțelor, oricât de ciudate ar fi. pot fi, pentru a respecta, ca în sport, regulile „fair play”. Această idee este exprimată cel mai clar de Hemingway în povestea „Neînvins”. Pentru bătrânul matador Manuel, corrida nu este doar o oportunitate de a câștiga bani pentru a trăi, este mult mai mult o afirmare de sine, o chestiune de mândrie profesională. Și chiar și atunci când este învinsă, o persoană poate rămâne neînvinsă.

Un cunoscut cercetător al operei lui Hemingway, B. Gribanov, spre deosebire de R. M. Somarin și V. N. Bogoslavsky, crede că eroul romanului „Fiesta”, Jake Barnes, nu se îneacă în vârtejul necugenței care îl înconjoară, printre această „deșertăciune a lui”. deșertăciuni" doar pentru că aderă la "codul" Hemingway - spre deosebire de neînțelegerile și mocasinii din jurul lui, își iubește profesia de jurnalist, este mândru de ea. Privat de viață din cauza unei răni care îl privează de capacitatea de a iubi fizic o femeie, nu se tăvălește în autocompătimire, nu deveni mizantrop, nu bea prea mult și nu se gândește la sinucidere. Jake Barnes găsește puterea de a trăi, acceptând viața așa cum este, își păstrează forța mentală, capacitatea de a îndura totul.

Natura ajută să supraviețuiască ca eroul Fiesta. Ea acționează ca o vindecătoare a rănilor spirituale, o sursă veșnică de bucurie.

Imaginea naturii, puterea salvatoare și veșnică, vine în esență prin toate poveștile despre Nick Adams. În romanul „Fiesta”, această imagine crește la scara unui simbol, iar natura rămâne, așa cum a scris Hemingway într-o scrisoare, „eternă, ca un erou”.

Mărturisirea lui Barnes a fost expusă în acel nou număr al scrisorii, care este numit în mod obișnuit „fluxul creației”. Hemingway a făcut din acesta un mijloc de a dezvălui în mod realist viața mentală a eroului său, condițiile sale morbide complexe și conflictul cu viața în care se află Barnes. În același timp, în Fiesta, Hemingway și-a dezvoltat arta subtextului, abilitatea de a face pe cineva să ghicească ce gândesc personajele sale, ascunzându-și gândurile adevărate și adesea teribile sau josnice sub țesătura vorbirii obișnuite, sub o ceață obișnuită. omisiuni, viraje laborioase. Abilitatea psihologică profundă a fost combinată în „Fiesta” cu o abundență magnifică de imagini vizuale, prospețime și îndrăzneală izbitoare în descriere. Deja aici oamenii, cântând, dansând, arătând puterea inevitabil a vitalității lor, arată ca un titan bucuros, alături de care yankeii și englezii sunt atât de nenorociți și incolori, uitându-se la vacanță.

A treia lucrare majoră a lui Hemingway este A Farewell to Arms! » (1929). Această carte anti-război este plină de imagini de suferință și distrugere, ororile războiului. În acest roman, reflecția deliberată și cu greu câștigată a lui Hemingway asupra Primului Război Mondial. Romanul străbate și tema „generației pierdute”. Acesta este un roman despre nașterea unui mare sentiment uman, un roman despre modul în care veselul locotenent Henry a devenit un văduv singuratic și trist, în timp ce își petrecea zilele într-o stațiune elvețiană pustie. Dar în roman se aprofundează vizibil o altă temă, care în Fiesta a fost și ea conturată in termeni generali. Hemingway nu numai că arată rezultatele războiului, el condamnă războiul imperialist în toată ticăloșia lui cotidiană, îl condamnă în tranșee și în spital, în prima linie și în spate. Tema protestului împotriva războiului imperialist crește în roman. Hemingway a devenit o imagine adevărată a mișcării anti-război de bază care se dezvoltă în armata italiană, înfometată de pace. Mulțimile de soldați italieni care se retrag, rătăcind pe drumul retragerii, la întrebarea din ce unitate sunt, răspund sfidător: „De la brigada de pace!”.

Stilul artistic al romanului se caracterizează printr-o reținere extraordinară, transformându-se în laconism. Hemingway scrie simplu, dar în spatele acestei simplități se află un conținut complex, o lume mare de gânduri și sentimente, parcă purtate în subtext. Potrivit lui Hemingway, un scriitor ar trebui să știe bine despre ce scrie. În acest caz, el „s-ar putea să rateze multe din ceea ce știe, iar dacă scrie sincer, cititorul va simți că totul lipsește la fel de mult ca și cum scriitorul ar fi spus despre asta”.

Hemingway fundamentează „teoria icebergului”, care presupune ca scriitorul să poată alege evenimentele, cuvintele și detaliile cele mai importante, caracteristice. „Majestatea mișcării unui aisberg este că se ridică doar cu o opteme deasupra suprafeței apei. Un scriitor care, fără să știe, ratează multe, pur și simplu lasă spații goale.” Aceasta este capacitatea de a transmite bogăția de sentimente, conținut tragic, bogat social și psihologic printr-un fapt obișnuit în exterior, o conversație nesemnificativă este resimțită în special în povesti scurte Hemingway „Pisica în ploaie”, „Elefanții albi”, „Un canar ca cadou”.

În alte povestiri și romane: „Adio armelor!”, „A avea și a nu avea”, „Pentru cine sună clopoțelul”, Hemingway își înfățișează eroii în momentele celor mai grele încercări, în momentele de cea mai mare tensiune a fizicului. și putere spirituală. Aceasta duce la o dezvoltare energică a intrigii, la saturarea cu acțiune, la dezvăluirea eroicului din personajele oamenilor.

O încărcătură semantică deosebit de semnificativă este purtată în operele lui Hemingway de dialogul personajelor. Aici, fiecare cuvânt servește nu numai la exprimarea unui gând direct, ci și la aluzie la un alt sens, ascuns, secret, care poate fi atins doar cu o selecție atentă și o utilizare precisă a cuvintelor. Scriitorul introduce și un monolog intern. Această tehnică ajută la dezvăluirea adevăratei atitudini a personajelor față de evenimente. De exemplu, Henry o convinge pe Katherine la prima întâlnire că o iubește și imediat îi este oferit monologul intern: „Știam că nu o iubesc pe Katherine Barkley și nu aveam de gând să o iubesc. Era un joc ca bridge, doar că erau cuvinte în loc de cărți. Ca în bridge, trebuia să te prefaci că joci pentru bani sau ceva. Nu s-a spus niciun cuvânt despre ce era vorba în joc. Dar nu mi-a păsat”. Este caracteristic că acest monolog a fost o greșeală: Henry s-a îndrăgostit profund de Katherine.

Compoziția romanului „Adio armelor!” este cunoscut pentru discontinuitatea sa. Autorul nu intră într-o biografie detaliată a personajelor. Ei apar imediat în fața noastră ca oameni care acționează, trăiesc în prezent. Cât despre trecutul lor, despre el se vorbește doar din când în când și atunci nu se mai pomenește deloc. Viitorul lor este, de asemenea, incert. Personajele apar adesea din senin și nu știm care va fi finalul lor. Schițe de peisaj în relief neobișnuit subliniază accentul semantic al cărții.

Momentul de cotitură al romanului „Adio armelor!” în dezvoltarea scriitorului este evidentă. Deci, de exemplu, tema oamenilor a crescut în roman într-o cortină largă de oameni în război.

După roman, Hemingway alege acel nou și neobișnuit mod de viață pentru un scriitor recunoscut, care l-a înstrăinat de mediul literar burghez cu micile dispute și pasiuni, de pe drumul banal al unui scriitor de succes. Hemingway s-a stabilit în Sea West - un oraș stațiune din sudul Floridei, pe ocean. De aici și-a făcut lungile călătorii în Europa și Africa - călătoria unui vânător, pescar, sportiv și întotdeauna un observator talentat al vieții, care știe totul mai pe deplin.

La începutul anilor '30, Hemingway a scris cărțile Death in the Afternoon (1932), The Green Hills of Africa (1935) și o serie de povești The Winner Takes Nothing (1933), povestea The Snows of Kilimanjaro (1936). În noile cărți întâlnim multe imagini ale omului de rând.

Un punct de cotitură clar în starea de spirit a lui Hemingway are loc la mijlocul anilor 30. Noi idei socio-economice au apărut în opera lui Hemingway. Noile lucrări din romanul A avea și a nu avea (1937), povești despre Spania, din piesa The Fifth Column (1938) au reflectat ascensiunea realismului critic, care este tipic literaturii americane din anii 1930 și care este marcată de apariția unui număr de lucrări remarcabile John Steinbeck, Sinclair Lewis, Erskine Pauldwell. Romanul realist american al anilor 1930 este un fenomen grozav care transcende literatura americană. Lucrarea lui Hemingway este unul dintre cele mai semnificative aspecte ale acestui fenomen.

Cartea „A avea și a nu avea” poate fi considerată ca fiind una tranzitorie, indicând schimbări semnificative în viziunea autoarei asupra lumii. Spre deosebire de alte lucrări, în care acțiunea a fost plasată mai ales în Europa, noul roman vorbește despre Statele Unite. Romanul oferă un fundal social mai larg decât în ​​lucrările anterioare ale scriitorului. Aceasta este prima carte care se ocupă de marile probleme sociale contemporane. Romanul a mărturisit despre plecarea lui Hemingway de pe calea singurătății, pe care Hemingway a mers până acum.

Linia umanistă în opera lui Hemingway a fost conturată încă din anii 20. Dar în romanul „A avea și a nu avea” a fost umanismul scriitorului, chemând pe cei săraci la unitate în numele viitorului lor, condamnând cei care au. Despre puterea pe care a dobândit-o această condamnare a posesorilor și a celor care îi slujesc, se spune cele mai bune poveștiîn anii 30 - „The Short Happiness of Francis Macomber” (1936) și „The Snows of Kilimanjaro”. Umanismul democratic activ, spre care Hemingway s-a îndreptat la mijlocul anilor '30, l-a condus în tabăra scriitorilor antifasciști.

Războiul civil spaniol s-a dovedit a fi, într-o anumită măsură, un punct de cotitură în gândirea politică și deciziile sale creative. Hemingway a apărut ca un luptător convins, pasionat și implacabil împotriva fascismului, a luat parte la lupta poporului spaniol pentru libertate ca scriitor, ca publicist și uneori ca soldat. Nuvelele și eseurile sale despre Spania sunt exemple adevărate de concizie, poezie, capodopere de formă mică și epică. Printre acestea – „The American Fighter” (1937) și „To the Americans who falled for Spain” (1939) – lucrări impregnate de spiritul internaționalismului, dovadă minunată a cât de sus a fost ascensiunea creativă experimentată de Hemingway sub influența lupta de eliberare a poporului spaniol.

Acest erou nou a intrat în opera scriitorului, în Piesu „Coloana a cincea” (1938), în romanul „Pentru cine bat clopotele” (1940). Și dacă Primul Război Mondial s-a întors în romanul Adio armelor! „masacrul fără sens și eroul său Frederick Henry au dezertat, apoi noii eroi, participanți la războiul revoluționar al poporului din Spania, au descoperit că există ceva în lume pentru care merită să luptăm și, dacă este necesar, chiar să moară: libertatea poporul, demnitatea omului.

Rezolvând problema eroului pozitiv într-un mod nou, Coloana a cincea conținea o condamnare tranșantă a fascismului, subliniind incompatibilitatea acestuia cu umanitatea, cu umanismul. DIN forță tragică ea a avut efect în romanul Pentru cine sună clopotele (1940). Iată o poveste despre cum Iordania americană îi ajută pe partizanii spanioli să arunce în aer un pod de importanță strategică. Romanul reflectă criza psihică a scriitorului provocată de înfrângerea spaniolilor.

Criza spirituală, care este atât de resimțită în romanul lui Hemingway, s-a dovedit a fi atât lungă, cât și fatală pentru scriitor. Retras pentru o vreme din sprijinul direct al antifascismului pe front, Hemingway nu a mai putut reveni la marile teme caracteristice operei sale în anii în care aceasta era inspirată de soarta oamenilor care luptau împotriva amenințării fasciste.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Hemingway a publicat antologia Men at War (1942), compilată cu grijă din fragmente din literatura mondială de la Caesar până în zilele noastre, dedicată războiului. Au existat, de asemenea, câteva însemnări languide în periodicele militare. A vânat un submarin german cu barca sa de pescuit în largul coastei Cubei. În vara anului 1944, după ce a evadat din spitalul în care își recuperase după consecințele unui accident de mașină, Hemingway a aterizat cu trupele aliate în Normandia și apoi a participat la eliberarea Parisului ca parte a unui detașament franco-american combinat.

Gertrude Stein (1874-1946)

În rolul de mentor al generației tinere de scriitori americani din anii 20, Gertrude Stein, cunoscută nu numai pentru munca sa, ci și pentru dezvoltarea poziției modernismului.

Origine - dintr-o veche familie aristocratică, era pasionat de psihologie și medicină. După ce a absolvit Universitatea din San Francisco, în 1903 s-a mutat la Paris. În anii 1920, Salonul de la Paris al lui G. Stein a devenit un loc de întâlnire pentru mulți scriitori și artiști remarcabili din acea vreme.

Crezul estetic propus de G. Stein a luat naștere sub influența ultimelor tendințe în pictură și poezie (cubism, fauvism), precum și a teoriei psihologice a lui Freud. Esența sa se rezumă la negarea complotului ca atare. Stein vede sarcina artistului în a transmite un anumit „ritm de viață” „abstract”.

Lucrările lui G. Stein („Tender Buds”, 1914, „The Creation of Americans”, 1925) se remarcă printr-o narațiune excepțional de statică, generată de o atitudine conștientă față de respingerea imaginii vieții în perspectiva dezvoltării. Conceptele de „trecut”, „viitor” și „prezent” sunt înlocuite cu conceptul de așa-numitul „prezent lung”. G. Stein consideră că este necesar să se înfățișeze doar „momentul prezent” fără legătura acestuia cu trecutul sau viitorul probabil, toate acestea au dus la respingerea încercărilor de a interveni în cursul ființei.

Trăsăturile stilului lui G. Stein sunt repetițiile, un amestec de accente semantice, primitivismul și simplificarea sintaxei, infantilismul poziției autorului și a personajelor sale.

În istoria literaturii americane, numele lui G. Stein a fost păstrat nu datorită operelor sale de artă, ci datorită programului ei estetic, a cărui influență a fost experimentată de un număr de artiști remarcabili din SUA și, în primul rând, de scriitori. a așa-numitei „generații pierdute”.

„Generația pierdută” este un concept foarte arbitrar. Se aplică scriitorilor care sunt foarte diferiți în viziunea lor asupra lumii, viziuni estetice, manieră creativă. Ceea ce îi unește este un sentiment de respingere a realității americane postbelice, căutarea unei ieșiri din impas, căutarea unor noi forme de exprimare a artei cuvântului.

În opera scriitorilor „generației pierdute”, tema destinului tragic a ocupat un loc de frunte tânăr, schilodiți de război spiritual și uneori fizic, care și-au pierdut încrederea în raționalitatea și dreptatea ordinii de lucruri existente. („Adio armelor!” de Hemingway, „Premiul soldatului” de Faulkner, „Trei soldați” de Dos Passos). Eroul acestor lucrări nu este capabil să se adapteze la viața din jurul său, să-și găsească un loc în lumea cetățenilor bine hrăniți și prosperi. Aceasta este ceea ce determină în cele din urmă simpatia cititorului pentru ei.

Critica americană, care subliniază legătura scriitorilor „generației pierdute” cu tradiția lui Gertrude Stein, exagerează adesea amploarea acestei legături.

In contact cu

În ciuda istoriei sale relativ scurte, literatura americană a adus o contribuție neprețuită culturii mondiale. Deși deja în secolul al XIX-lea toată Europa citea poveștile sumbre ale polițiștilor lui Edgar Allan Poe și frumoasele poezii istorice ale lui Henry Longfellow, aceștia erau doar primii pași; În secolul al XX-lea a înflorit literatura americană. Pe fundalul Marii Depresiuni, a două războaie mondiale și a luptei împotriva discriminării rasiale în America, se nasc clasici ai literaturii mondiale, laureați ai Premiului Nobel, scriitori care caracterizează o întreagă epocă cu operele lor.

Schimbările economice și sociale radicale din viața americană din anii 1920 și 1930 au oferit terenul de reproducere perfect pentru realism, care reflecta dorinta de a surprinde noile realitati ale Americii. Acum, alături de cărțile al căror scop era să distreze cititorul și să-l facă să uite de problemele sociale din jur, pe rafturi apar lucrări care arată clar necesitatea schimbării ordinii sociale existente. Activitatea realiștilor s-a remarcat printr-un mare interes pentru diverse tipuri de conflicte sociale, atacuri la valorile acceptate social și critici la adresa modului de viață american.

Printre cei mai proeminenți realiști au fost Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulknerși Ernest Hemingway. În lucrările lor nemuritoare, ei au reflectat adevărata viață a Americii, au simpatizat cu soarta tragică a tinerilor americani care au trecut prin Primul Război Mondial, au susținut lupta împotriva fascismului, au vorbit deschis în apărarea muncitorilor și au descris fără rușine depravarea și goliciunea spirituală. a societăţii americane.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser s-a născut într-un orășel din Indiana dintr-un proprietar de afaceri mic în faliment. Scriitor din copilărie a cunoscut foamea, sărăcia și nevoia, care s-a reflectat ulterior în temele operelor sale, precum și într-o descriere strălucitoare a vieții clasei muncitoare obișnuite. Tatăl său era un catolic strict, limitat și despotic, ceea ce l-a făcut pe Dreiser urăsc religia până la sfârșitul zilelor cuiva.

La vârsta de șaisprezece ani, Dreiser a trebuit să părăsească școala și să lucreze cu jumătate de normă pentru a-și câștiga cumva existența. Mai târziu, a fost încă înscris la universitate, dar a putut să studieze acolo doar un an, din nou din cauza probleme cu banii. În 1892, Dreiser a început să lucreze ca reporter pentru diferite ziare și, în cele din urmă, sa mutat la New York, unde a devenit redactor al revistei.

Prima sa lucrare semnificativă este romanul "Sora Kerry"- apare în 1900. Dreiser spune povestea unei fete sărace de la țară, aproape de propria sa viață, care își revine în căutarea unui loc de muncă în Chicago. De îndată ce cartea abia a ajuns să fie tipărită, ea imediat a fost numit contrar moralei și retras de la vânzare. Șapte ani mai târziu, când a devenit prea dificil să ascunzi munca de public, romanul a apărut totuși pe rafturile magazinelor. A doua carte a scriitorului "Jenny Gerhard" publicată în 1911 a fost de asemenea zdrobit de critici.

În plus, Dreiser începe să scrie un ciclu de romane „Trilogia dorințelor”: „Finanțator” (1912), "Titan"(1914) și roman neterminat "Stoic"(1947). Scopul ei era să arate cum era America la sfârșitul secolului al XIX-lea "Afaceri mari".

În 1915, a fost publicat un roman semi-autobiografic. "Geniu", în care Dreiser descrie soarta tragică a unui tânăr artist a cărui viață a fost ruptă de nedreptatea crudă a societății americane. Eu insumi scriitorul considera romanul al lui cea mai buna lucrare , dar criticii și cititorii au salutat cartea negativ și este practic nu este de vanzare.

cel mai lucrare celebră Dreiser este o dragoste nemuritoare „Tragedie americană”(1925). Aceasta este o poveste despre un tânăr american care este corupt de morala falsă a Statelor Unite, ceea ce îl face să devină un criminal și un criminal. romanul reflectă stilul de viață american, în care sărăcia muncitorilor de la periferie iese în evidență pe fundalul bogăției clasei privilegiate.

În 1927 Dreiser a vizitat URSS și anul urmator a publicat o carte „Dreiser se uită la Rusia”, care a devenit una dintre primele cărți despre Uniunea Sovietică, publicat de un scriitor din America.

Dreiser a susținut, de asemenea, mișcarea clasei muncitoare americane și a scris mai multe lucrări non-ficțiune pe această temă - „America tragică”(1931) și „America merită salvată”(1941). Cu puterea neobosită și priceperea unui adevărat realist, el a descris ordinea socială din jurul său. Cu toate acestea, în ciuda cât de dură a apărut lumea în fața ochilor lui, scriitorul niciodată nu și-a pierdut credința spre demnitatea și măreția omului și a țării sale iubite.

Pe lângă realismul critic, Dreiser a lucrat în acest gen naturalism. A descris cu scrupulozitate detalii aparent nesemnificative. Viata de zi cu zi eroii săi, au citat documente reale, uneori foarte lungi ca dimensiune, au descris clar acțiunile legate de afaceri etc. Din cauza acestui stil de a scrie, critica este adesea acuzat Dreiser în absenţa stilului şi a fanteziei. Apropo, în ciuda unor astfel de condamnări, Dreiser a fost candidat pentru Premiul Nobelîn 1930, ca să poți judeca singur cât de adevărate sunt.

Nu argumentez, poate că uneori abundența de mici detalii este confuză, dar prezența lor omniprezentă permite cititorului să-și imagineze cel mai clar acțiunea și, parcă, să devină un participant direct la ea. Romanele scriitorului au dimensiuni mari și pot fi destul de greu de citit, dar, fără îndoială, sunt capodopere literatura americană, merită să petreci timp. Este foarte recomandat fanilor operei lui Dostoievski, care cu siguranță vor putea aprecia talentul lui Dreiser.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald este unul dintre cei mai faimoși scriitori din America. Generatia pierduta(aceștia sunt tineri chemați pe front, uneori care nu au terminat încă școala și încep să ucidă devreme; după război de multe ori nu s-au putut adapta la viața civilă, au băut singuri, s-au sinucis, unii au luat-o razna). Erau oameni devastați care nu mai aveau putere să lupte cu lumea coruptă a bogăției. Ei încearcă să-și umple golul spiritual cu plăceri și distracție nesfârșite.

Scriitorul s-a născut în Saint Paul, Minnesota, într-o familie bogată, așa că a avut ocazia să studieze în prestigioasa Universitate Princeton. La acea vreme, universitatea era dominată de un spirit competitiv, sub influența căruia a căzut și Fitzgerald. A încercat din toate puterile să devină membru al celor mai la modă și celebre cluburi, care au atras prin atmosfera lor de rafinament și aristocrație. Banii pentru scriitor erau sinonimi cu independența, privilegiul, stilul și frumusețea, iar sărăcia era asociată cu avariția și îngustia de minte. Mai târziu Fitzgerald și-au dat seama de falsitatea părerilor lor.

Nu și-a terminat niciodată studiile la Princeton, dar acolo era a lui cariera literara(a scris pentru revista universității). În 1917, scriitorul s-a oferit voluntar pentru armată, dar nu a participat niciodată la operațiuni militare reale în Europa. În același timp, el se îndrăgostește Zelda Sayre care provenea dintr-o familie bogată. S-au căsătorit abia în 1920, doi ani mai târziu, după succesul răsunător al primei lucrări serioase a lui Fitzgerald. „De cealaltă parte a paradisului” pentru că Zelda nu voia să se căsătorească cu un biet necunoscut. Faptul că fetele frumoase sunt atrase doar de bogăție l-a făcut pe scriitor să se gândească nedreptate socială, iar Zelda a fost ulterior numită adesea prototipul eroinelor romanele lui.

Averea lui Fitzgerald crește direct proporțional cu popularitatea romanului său, iar în curând soții devin simbol al stilului de viață de lux chiar au ajuns să fie numiți regele și regina generației lor. Au trăit șic și ostentativ, bucurându-se de o viață la modă la Paris, de camere scumpe în hoteluri de prestigiu, de petreceri și recepții nesfârșite. Au aruncat în mod constant diverse excentrice, scandaluri și au devenit dependenți de alcool, iar Fitzgerald a început chiar să scrie articole pentru reviste glossy din acea vreme. Toate acestea sunt, fără îndoială a distrus talentul scriitorului, deși și atunci a reușit să scrie mai multe romane și povești serioase.

Romanele sale majore au apărut între 1920 și 1934: „De cealaltă parte a paradisului” (1920), „Frumoșii și blestemații” (1922), "The Great Gatsby", care este cea mai faimoasă operă a scriitorului și este considerată o capodoperă a literaturii americane și „Noaptea este duioasă” (1934).

Cele mai bune povești Fitzgerald incluse în colecții „Poveștile epocii jazzului”(1922) și „Toți acei tineri triști” (1926).

Cu puțin timp înainte de moartea sa, într-un articol autobiografic, Fitzgerald s-a comparat cu o farfurie spartă. A murit în urma unui atac de cord la 21 decembrie 1940 la Hollywood.

Tema principală a aproape tuturor lucrărilor lui Fitzgerald a fost puterea corupătoare a banilor, care duce la decăderea spirituală. I-a considerat pe bogați o clasă specială și abia cu timpul a început să-și dea seama că se bazează pe inumanitate, pe propria sa inutilitate și pe lipsa de moralitate. Și-a dat seama de asta împreună cu personajele sale, care erau în mare parte personaje autobiografice.

Romanele lui Fitzgerald sunt scrise într-un limbaj frumos, înțeles și rafinat în același timp, astfel încât cititorul cu greu se poate smulge de cărțile sale. Deși după citirea lucrărilor lui Fitzgerald, în ciuda imaginației uimitoare o călătorie în epoca luxoasă a jazzului, rămâne un sentiment de gol și inutilitate a ființei, el este considerat pe drept unul dintre cei mai importanți scriitori ai secolului XX.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner este unul dintre cei mai importanți romancieri ai mijlocului secolului al XX-lea, în New Albany, Mississippi, într-o familie aristocratică sărăcită. A studiat la Oxford când a început primul război mondial. Experiența scriitorului, primită în acest moment, a jucat un rol important în modelarea caracterului său. El a intrat scoala militara de zbor, dar războiul s-a încheiat înainte ca el să poată finaliza cursul. După aceea, Faulkner s-a întors la Oxford și a lucrat şef al oficiului poştal la Universitatea din Mississippi. În același timp, a început să urmeze cursuri la universitate și să încerce să scrie.

Prima sa carte publicată, o colecție de poezii „Faun de marmură”(1924), nu a avut succes. În 1925, Faulkner l-a cunoscut pe scriitor Sherwood Anderson care a avut o mare influenţă asupra operei sale. L-a recomandat pe Faulkner se angajează în poezie, prozăși a dat sfaturi despre care să scrieți Sudul american, despre locul în care Faulkner a crescut și îl cunoaște cel mai bine. Este în Mississippi, și anume în districtul fictiv Yoknapatofa majoritatea romanelor sale vor avea loc.

În 1926, Faulkner a scris romanul „Premiul Soldat” care era aproape în spirit de generația pierdută. A arătat scriitorul tragedie a oamenilor care s-a întors la viața civilă schilodit atât fizic, cât și psihic. Nici romanul nu a avut un mare succes, dar Faulkner a fost recunoscut ca un scriitor inventiv.

Din 1925 până în 1929 a lucrat dulgherși pictorși combină cu succes acest lucru cu munca de scris.

În 1927, romanul „Tânțari” iar în 1929 - "Sartoris". În același an, Faulkner a publicat romanul „Sunet și furie” cine-l aduce faima în cercurile literare. După aceea, decide să-și dedice tot timpul scrisului. Munca lui "Sanctuar"(1931), o poveste despre violență și crimă, a devenit o senzație, iar autorul a câștigat în sfârșit independenta financiara.

În anii 1930, Faulner a scris mai multe romane gotice: „Când eram pe moarte”(1930), „Lumina în august”(1932) și „Absalom, Absalom!”(1936).

În 1942, scriitorul publică o colecție de nuvele „Coboară, Moise”, care include una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale - povestea "Urs".În 1948 Faulkner scrie „Pângărătorul de cenuşă”, unul dintre cele mai importante romane sociale asociat cu rasism.

În anii 40 și 50, a fost publicată cea mai bună lucrare a sa, o trilogie de romane. "Sat", "Oraș"și "Conac" dedicat soarta tragică a aristocrației din sudul american. Ultimul roman Faulkner „Răpitorii” apărut în 1962, intră și în saga Yoknapatof și descrie povestea frumosului, dar pe moarte, a Sudului. Pentru acest roman, și pentru "Parabolă"(1954), ale căror teme sunt umanitatea și războiul, a primit Faulkner Premiile Pulitzer. În 1949, scriitorul a fost premiat „pentru semnificativ și cu punct artistic vedere asupra unei contribuții unice la dezvoltarea romanului american modern”.

William Faulkner a fost unul dintre cei mai importanți scriitori ai timpului său. Ii aparținea Şcoala de Sud a Scriitorilor Americani. În scrierile sale, s-a îndreptat către istoria sudului american, în special în timpul războiului civil.

În cărțile sale, a încercat să facă față rasism, știind foarte bine că nu este atât social, cât psihologic. Faulkner a văzut afro-americanii și albii ca fiind indisolubil legați unul de celălalt printr-o istorie comună. El a condamnat rasismul și cruzimea, dar era sigur că atât albii, cât și afro-americanii nu erau pregătiți pentru acțiuni legislative, așa că Faulkner a criticat în principal partea morală a problemei.

Faulkner era priceput cu pixul, deși a pretins adesea că are puțin interes în tehnica scrisului. Era un experimentator îndrăzneț și avea un stil original. El a scris romane psihologice, în care s-a acordat mare atenție replicilor personajelor, de exemplu, romanului „Când eram pe moarte” construit ca un lanț de monologuri ale personajelor, uneori lungi, alteori una sau două propoziții. Faulkner a combinat fără teamă epitetele opuse cu mare efect, iar scrierile sale au adesea finaluri ambigue, nedefinite. Desigur, Faulkner a știut să scrie în așa fel încât excita sufletul chiar și cel mai pretențios cititor.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - unul dintre cei mai citiți scriitori ai secolului XX. Este un clasic al literaturii americane și mondiale.

S-a născut în Oak Park, Illinois, fiul unui medic provincial. Tatăl său era pasionat de vânătoare și pescuit, și-a învățat fiul trage și peșteși, de asemenea, a insuflat dragostea pentru sport și natură. Mama lui Ernest era o femeie religioasă care era în întregime devotată treburilor bisericii. Pe baza unor viziuni diferite asupra vieții, au izbucnit adesea certuri între părinții scriitorului, din cauza cărora Hemingway nu mă puteam simți ca acasă.

Locul preferat al lui Ernest era o casă din nordul Michiganului, unde familia își petrecea de obicei verile. Băiatul și-a însoțit întotdeauna tatăl în diferite excursii în pădure sau la pescuit.

școala lui Ernest elev talentat, energic, de succes și sportiv excelent. A jucat fotbal, a fost membru al echipei de înot și a boxat. Hemingway iubea și literatura, scriind recenzii săptămânale, poezie și proză pentru reviste școlare. Cu toate acestea, anii de școală nu au fost calmi pentru Ernest. Atmosfera creată în familie de mama lui pretențioasă a pus o mare presiune asupra băiatului, astfel încât acesta a fugit de acasă de două oriși a lucrat la ferme ca muncitor.

În 1917, când America a intrat în Primul Război Mondial, Hemingway voia să intre în armată, dar din cauza vederii slabe, a fost refuzat. S-a mutat în Kansas pentru a locui cu unchiul său și a început să lucreze ca reporter pentru ziarul local. The Kansas oraș stea. Experienta jurnalistica vizibil clar în stilul distinctiv al scrierii lui Hemingway, limbaj laconic, dar în același timp clar și precis. În primăvara anului 1918, a aflat că Crucea Roșie are nevoie de voluntari pentru Frontul italian. Era șansa lui mult așteptată de a fi în centrul bătăliilor. După o scurtă oprire în Franța, Hemingway a ajuns în Italia. Două luni mai târziu, în timp ce salva un lunetist italian rănit, scriitorul a fost atacat de mitraliere și mortiere și a fost grav rănit. A fost dus la un spital din Milano, de unde, după 12 operații, i-au fost scoase din corp 26 de fragmente.

O experienta Hemingway primit în război, a fost foarte important pentru tânăr și i-a influențat nu doar viața, ci și scrisul. În 1919, Hemingway se întoarce ca un erou în America. Curând călătorește la Toronto, unde începe să lucreze ca reporter pentru un ziar. The Toronto stea. În 1921, Hemingway s-a căsătorit cu tânărul pianist Hadley Richardson și cu cuplul se mută la Paris, orașul la care scriitorul l-a visat de mult. Pentru a colecta materiale pentru poveștile sale viitoare, Hemingway călătorește în jurul lumii, vizitând Germania, Spania, Elveția și alte țări. Prima lui slujbă „Trei povestiri și zece poezii”(1923) nu a avut succes, dar următoarea colecție de nuvele "In zilele de azi", publicată în 1925, a obținut recunoașterea publică.

Primul roman al lui Hemingway „Și soarele răsare”(sau "Petrecere") publicată în 1926. — Adio armele!, un roman care descrie Primul Război Mondial și consecințele acestuia, apare în 1929 și aduce o mare popularitate autorului. La sfârșitul anilor 20 și în anii 30, Hemingway a lansat două colecții de povestiri: „Bărbați fără femei”(1927) și „Câștigătorul nu primește nimic” (1933).

Cele mai remarcabile lucrări scrise în prima jumătate a anilor 30 sunt „Moarte după-amiază”(1932) și „Dealurile Verzi ale Africii” (1935). „Moarte după-amiază” povestește despre corrida spaniolă, „Dealurile Verzi ale Africii”și binecunoscuta colecție „Zăpadele din Kilimanjaro”(1936) descriu vânătoarea lui Hemingway în Africa. iubitor de natura, scriitorul desenează cu pricepere peisaje africane pentru cititori.

Când în 1936 a început războiul civil spaniol Hemingway s-a grăbit la teatrul de război, dar de data aceasta ca corespondent și scriitor antifascist. Următorii trei ani din viața lui sunt strâns legați de lupta poporului spaniol împotriva fascismului.

A participat la filmările documentarului „Țara Spaniei”. Hemingway a scris scenariul și a citit el însuși textul. Impresia războiului din Spania reflectată în roman "Pentru cine bat clopotele"(1940), pe care scriitorul însuși îl considera al său cel mai bun job.

O ură profundă față de fascism l-a făcut pe Hemingway participant activ la al Doilea Război Mondial. A organizat contrainformații împotriva spionilor naziști și a vânat submarine germane în Caraibe pe barca sa, după care a servit ca corespondent de război în Europa. În 1944, Hemingway a participat la zboruri de luptă deasupra Germaniei și chiar, stând în fruntea unui detașament de partizani francezi, a fost unul dintre primii care a eliberat Parisul de ocupația germană.

După război Hemingway mutat în Cuba, a vizitat ocazional Spania și Africa. El i-a susținut cu ardoare pe revoluționarii cubanezi în lupta lor împotriva dictaturii care se dezvoltase în țară. A vorbit mult cu cubanezi obișnuiți și a muncit din greu la o nouă poveste. "Bătrânul și marea", care este considerat punctul culminant al operei scriitorului. În 1953 Ernest Hemingway a primit premiu Pulitzer pentru această poveste genială, iar în 1954 Hemingway a fost premiat Premiul Nobel pentru Literatură „pentru povestirea demonstrată încă o dată în Bătrânul și marea”.

În timpul călătoriei sale în Africa din 1953, scriitorul a fost într-un accident de avion grav.

În ultimii ani ai vieții a fost grav bolnav. În noiembrie 1960, Hemingway s-a întors în America în orașul Ketchum, Idaho. Scriitor suferit de o serie de boli, din cauza căruia a fost internat în clinică. El a fost în depresie profundă, deoarece credea că agenții FBI îl urmăreau, ascultau conversații telefonice, verificau corespondența și conturile bancare. În clinică, acest lucru a fost luat ca un simptom al bolii mintale și marele scriitor a fost tratat cu șoc electric. După 13 sesiuni Hemingway Mi-am pierdut memoria și capacitatea de a crea. Era deprimat, suferea de crize de paranoia și se gândea din ce în ce mai mult sinucidere.

La două zile după eliberarea sa din spitalul de psihiatrie, pe 2 iulie 1961, Ernest Hemingway s-a împușcat cu pușca sa de vânătoare preferată în casa sa din Ketchum, fără a lăsa niciun bilet de sinucidere.

La începutul anilor 80, cazul Hemingway de la FBI a fost desecretizat, iar faptul de supraveghere a scriitorului în ultimii săi ani a fost confirmat.

Ernest Hemingway a fost de departe cel mai mare scriitor al generației sale, cu o soartă uimitoare și tragică. El a fost luptător pentru libertate, s-a opus vehement războaielor și fascismului, și nu numai prin opere literare. Era incredibil maestru al scrisului. Stilul său se distinge prin concizie, acuratețe, reținere în descrierea situațiilor emoționale și detalii concrete. Tehnica pe care a dezvoltat-o ​​a fost inclusă în literatură sub numele „principiul iceberg”, deoarece scriitorul a dat sensul principal subtextului. Principala caracteristică a operei sale a fost veridicitatea, a fost mereu sincer și sincer cu cititorii săi. În timpul citirii lucrărilor sale, există încredere în fiabilitatea evenimentelor, se creează efectul prezenței.

Ernest Hemingway este scriitorul ale cărui lucrări sunt recunoscute ca adevărate capodopere ale literaturii mondiale și ale cărui lucrări, fără îndoială, ar trebui citite de toată lumea.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell s-a născut în Atlanta, Georgia. Era fiica unui avocat care era președinte al Societății Istorice din Atlanta. Întreaga familie iubea și era interesată de istorie, iar fata a crescut în ea atmosfera poveștilor despre Războiul Civil.

Mitchell a studiat mai întâi la Seminarul din Washington, apoi a intrat în prestigiosul Smith College for Women din Massachusetts. După absolvire, ea a început să lucreze în The Atlanta Jurnal. Ea a scris sute de eseuri, articole și recenzii pentru ziar, iar în patru ani a ajuns reporter, dar în 1926 a suferit o accidentare la gleznă care i-a făcut imposibilă munca.

Energia și vivacitatea personajului scriitorului au fost urmărite în tot ceea ce a făcut sau a scris ea. Margaret Mitchell s-a căsătorit cu John Marsh în 1925. Din acel moment, ea a început să scrie toate poveștile despre Războiul Civil pe care le-a auzit în copilărie. Acest lucru a dus la un roman "Pe aripile vantului", care a fost publicat pentru prima dată în 1936. Scriitorul a lucrat la asta de timp zece ani. Acesta este un roman despre Războiul Civil American, spus din punctul de vedere al Nordului. personaj principal este, desigur, o fată frumoasă pe nume Scarlett O'Hara, toată povestea se învârte în jurul vieții ei, a plantației familiei, a relațiilor amoroase.

După lansarea romanului, clasicul american cel mai vândut, Margaret Mitchell a devenit rapid o scriitoare de renume mondial. Peste 8 milioane de exemplare au fost vândute în 40 de țări. Romanul a fost tradus în 18 limbi. El a câștigat Premiul Pultzerîn 1937. Cel foarte reușit film cu Vivien Leigh, Clark Gable și Leslie Howard.

În ciuda numeroaselor solicitări ale fanilor pentru o continuare a poveștii lui O'Hara, Mitchell nu a scris mai mult. nici un singur roman. Dar numele scriitorului, ca și opera ei magnifică, va rămâne pentru totdeauna în istoria literaturii mondiale.

9 voturi

Aceasta este epoca colonizării, a dominației idealurilor puritane, a moravurilor pioase patriarhale. Literatura era dominată de interese teologice. A fost publicată colecția „Cartea Psalmului Bay” (); au fost scrise poezii și poezii cu diverse ocazii, majoritatea de natură patriotică („The zece muse, lately sprung up in America” de Anna Bradstreet, an elegy on the death of N. Bacon, poems by V. Wood, J. Norton, Urian Oka, cântece naționale „Lovewells. fight”, „The song of Bradoec men” etc.).

Literatura de proză din acea vreme a fost dedicată în principal descrierilor călătoriilor și istoriei dezvoltării vieții coloniale. Cei mai importanți scriitori teologici au fost Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. La sfârșitul secolului al XVIII-lea a început agitația pentru eliberarea negrilor. Susținătorii acestei mișcări în literatură au fost J. Vulmans, autorul cărții „Some considerations on the Keeping of negroes” (), și Ant. Benezet, autorul cărții A precaution to Great Britain and her colonies relative to enslaved negroes (). Tranziția către era următoare au fost lucrările lui B. Franklin - „Calea către abundență” (ing. Calea către bogăție), „Cuvântul părintelui Avraam” etc.; a fondat Almanahul lui Poor Richard. Sărmanul Richards Almanack).

Epoca Revoluției

A doua perioadă a literaturii nord-americane, dinainte de 1790, îmbrățișează epoca revoluției și se remarcă prin dezvoltarea jurnalismului și a literaturii politice. Autori principali de politici: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Istorici: Thomas Getchinson, susținător britanic, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay și William Henry Drayton, adepți ai revoluției; apoi J. Marshall, Rob. Mândru, Abiel Holmes. Teologi și moraliști: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

secolul al 19-lea

A treia perioadă acoperă toată literatura nord-americană a secolului al XIX-lea. Epoca pregătitoare a fost primul sfert de secol când s-a dezvoltat stilul prozei. " caiet de schite»Washington Irving () a pus bazele literaturii semifilozofice, semi-jurnalistice, fie eseuri umoristice, fie instructiv-moraliste. Aici s-au reflectat în mod deosebit trăsăturile naționale ale americanilor - caracterul lor practic, moralitatea utilitaristică și umorul vesel naiv, foarte diferit de umorul sarcastic și sumbru al britanicilor.

Cu totul în afară de alții sunt Edgar Allan Poe (-) și Walt Whitman (-).

Edgar Allan Poe este un mistic profund, un poet cu stări nervoase rafinate, care iubea tot ce era misterios și enigmatic și, în același timp, un mare virtuoz al versurilor. Din fire, nu este deloc american; nu are sobrietate și eficiență americană. Opera sa poartă o amprentă puternic individuală.

Walt Whitman este simbolul democrației americane. A lui " frunze de iarbă" (ing. Frunze de iarbă) cântă libertate și putere, bucurie și plinătate a vieții. Versul său liber a revoluționat versificarea modernă.

În literatura de proză din America, romancierii sunt în prim plan, la fel ca eseiștii - apoi Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. Romancierii descriu naturi energice, întreprinzătoare ca foști coloniști care au trăit în mijlocul pericolului și munca greași Yankei moderni, mai cultivați.

Imigranții au jucat un rol important în literatura americană a secolului XX: este greu de subestimat scandalul pe care l-a provocat „Lolita”; o nișă foarte proeminentă este literatura evreiască americană, adesea plină de umor: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; unul dintre cei mai faimoși scriitori de culoare a fost Baldwin; mai recent au căpătat proeminență grecii Eugenides și chinezoaica Amy Tan. Cei mai importanți cinci scriitori chino-americani includ: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan și Gish Jen. Literatura chinezo-americană este reprezentată de Louis Chu, autorul romanului satiric Eat a Bowl of Tea (1961) , și dramaturgii Frank Chin și David Henry Hwang. Saul Bellow a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1976. Opera autorilor italo-americani (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) se bucură de un mare succes.Deschiderea a crescut nu numai în domeniul național-religios: celebra poetesă Elizabeth Bishop nu și-a ascuns dragostea pentru femei; alți scriitori includ Capote și Cunningham.

Un loc aparte în literatura anilor 50 îl ocupă romanul lui J. Salinger „Prințișorul din secară”. Această lucrare, publicată în 1951, a devenit (mai ales în rândul tinerilor) un cult. În dramaturgia americană a anilor 50 se remarcă piesele lui A. Miller și T. Williams. În anii 60, piesele lui E. Albee au devenit celebre („Un caz la zoo”, „Moartea lui Bessie Smith”, „Cui se teme de Virginia Woolf?”, „Totul în grădină”). La începutul celui de-al doilea. jumătate a secolului al XX-lea au fost publicate o serie de romane de Mitchel Wilson.legate de tema științei („Trăiește cu fulger”, „Fratele meu, dușmanul meu”). Aceste cărți erau cunoscute pe scară largă (în special în Uniunea Sovietică în anii 1960 și 70).

Diversitatea literaturii americane nu permite niciodată unei mișcări să le înlocuiască complet pe altele; după beatnikii anilor 50-60 (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), postmodernismul a devenit - și continuă să fie - postmodernism (de exemplu, Paul Auster, Thomas Pynchon). scriitorul Don DeLillo (n. 1936). Unul dintre cunoscuții cercetători ai literaturii americane ai secolului XX este traducătorul și criticul literar A.M. Zverev (1939-2003).

În Statele Unite, literatura științifico-fantastică și horror au fost dezvoltate pe scară largă, iar fantezia în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Primul val de SF american, care a inclus Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton, a fost predominant divertisment și a dat naștere subgenului „opera spațială”. Pe la mijlocul secolului al XX-lea, fantezia mai complexă a început să domine în Statele Unite. Printre scriitorii americani de știință ficțiune de renume mondial se numără Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak. În SUA s-a născut subgenul science fiction cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). La secolul XXI America rămâne unul dintre principalele centre ale ficțiunii, datorită unor autori precum Dan Simmons, Lois Bujold, David Weber, Scott Westerfeld și alții.

Majoritatea scriitorilor de groază populari ai secolului al XX-lea sunt americani. Clasicul literaturii de groază din prima jumătate a secolului a fost Howard Lovecraft, creatorul The Cthulhu Mythos. În a doua jumătate a secolului, Stephen King și Dean Koontz au lucrat în SUA. Fantezia americană a început în anii 1930 cu Robert Howard, autorul cărții Conan, și a fost dezvoltată ulterior de autori precum Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Unul dintre cei mai populari autori de fantasy din secolul 21 este americanul George R.R. Martin, creatorul Game of Thrones.

Genuri literare

• ficțiune americană
• detectiv american
• novelă americană
• roman american

Literatură

• Allen W. Tradiții și vis. O revizuire critică a prozei engleze și americane din anii 1920 până astăzi. Pe. din engleza. M., „Progresul”, 1970. - 424 p.
• Poezie americană în traduceri ruse. secolele XIX-XX Comp. S. B. Djimbinov. În limba engleză. lang cu rusă paralelă. text. M.: Raduga.- 1983.- 672 p.
• detectiv american. Culegere de povestiri ale scriitorilor din SUA. Pe. din engleza. Comp. V. L. GOPMAN. M. Yurid. aprins. 1989 384s.
• detectiv american. M. Lad 1992. - 384 p.
• Antologie de poezie Beat. Pe. din engleza. - M.: Ultra. Cultura, 2004, 784 p.
• Antologia poeziei negre. Comp. și trans. R. Magidov. M., 1936.
• Belov S. B. Abatorul numărul „X”. Literatura Angliei și SUA despre război și ideologie militară. - M.: Sov. scriitor, 1991. - 366 p.
• Belyaev A. A. Roman social-american al anilor 30 și critica burgheză. M., Şcoala Superioară, 1969. - 96 p.
• Venediktova T. D. Arta poetică a SUA: Modernitate și tradiție. - M.: Editura Universității de Stat din Moscova, 1988 - 85s.
• Venediktova T. D. Găsirea vocii. Tradiția poeziei naționale americane. - M., 1994.
• Venediktova T. D. American Conversation: Bargaining Discourse in the US Literary Tradition. - M.: New Literary Review, 2003. −328 p. ISBN 5-86793-236-2
• Bernatskaya V. I. Patru decenii de dramă americană. 1950-1980 - M.: Rudomino, 1993. - 215 p.
• Bobrova M. N. Romantismul în literatura americană a secolului al XIX-lea. M., Şcoala Superioară, 1972.-286 p.
• Benediktova T. D. Găsirea unei voci. Tradiția poeziei naționale americane. M., 1994.
• Brooks VV Writer and American Life: În 2 volume: Per. din engleza. / Post-ultimul. M. Mendelssohn. - M.: Progres, 1967-1971
• Van Spankeren, K. Eseuri despre literatura americană. Pe. din engleza. D. M. Curs. - M.: Cunoașterea, 1988 - 64p.
• Vashchenko A.V. America într-o dispută cu America (literatura etnică a SUA) - M .: Knowledge, 1988 - 64s.
• Gaismar M. Contemporani americani: Per. din engleza. - M.: Progres, 1976. - 309 p.
• Gilenson, B. A. Literatura americană a anilor 30 ai secolului XX. - M.: Mai sus. scoala, 1974. -
• Gilenson B. A. Tradiția socialistă în literatura SUA.-M., 1975.
• Gilenson B. A. Istoria literaturii americane: manual pentru licee. M.: Academia, 2003. - 704 p. ISBN 5-7695-0956-2
• Dushen I., Shereshevskaya N. Literatură americană pentru copii.// Literatură străină pentru copii. M., 1974. S.186-248.
• Zhuravlev I.K. Eseuri despre istoria criticii literare marxiste în SUA (1900-1956). Saratov, 1963. - 155 p.
• Zasursky Ya. N. Istoria literaturii americane: în 2 vol. M, 1971.
• Zasursky Ya. N. Literatura americană a secolului XX.- M., 1984.
• Zverev A. M. Modernismul în literatura americană, M., 1979.-318 p.
• Zverev A. Romanul american al anilor 20-30. M., 1982.
• Zenkevich M., Kashkin I. Poeții Americii. secolul XX. M., 1939.
• Zlobin G. P. Dincolo de vis: pagini ale literaturii americane ale secolului al XX-lea. - M.: Artist. lit., 1985.- 333 p.
• Poveste de dragoste: un roman american al secolului al XX-lea / Comp. și intro. Artă. S. B. Belova. - M.: Moscova. muncitor, 1990, - 672 p.
• Originile și formarea literaturii naționale americane din secolele XVII-XVIII. / Ed. Da.N. Zasursky. – M.: Nauka, 1985. – 385 p.
• Levidova I. M. Ficțiunea SUA în 1961-1964. Bibliografie revizuire. M., 1965.-113 p.
• Libman V. A. Literatura americană în traduceri și critică rusă. Bibliografie 1776-1975. M., „Nauka”, 1977.-452 p.
• Lidsky Yu. Ya. Eseuri despre scriitorii americani din secolul XX. Kiev, Nauk. dumka, 1968.-267 p.
• Literatura SUA. sat. articole. Ed. L. G. Andreeva. M., Universitatea de Stat din Moscova, 1973.- 269 p.
• Legături și tradiții literare în opera scriitorilor Europei de Vest și Americii în secolele XIX-XX: Interuniversitar. sat. - Gorki: [b. și.], 1990. - 96 p.
• Mendelson M. O. Proza satirică americană a secolului XX. M., Nauka, 1972.-355 p.
• Mishina L.A. Genul autobiografiei în istoria literaturii americane. Ceboksary: ​​​​Editura Chuvash, un-ta, 1992. - 128 p.
• Morozova T. L. Imaginea unui tânăr american în literatura americană (Beatniks, Salinger, Bellow, Updike). M., „Școala superioară” 1969.-95 p.
• Mulyarchik A.S. Disputa este despre o persoană: Despre literatura americană din a doua jumătate a secolului XX. - M.: Sov. scriitor, 1985.- 357 p.
• Nikolyukin, AN - Legăturile literare dintre Rusia și SUA: formarea lit. contacte. - M.: Nauka, 1981. - 406 p., 4 p. bolnav.
• Probleme ale literaturii americane a secolului XX. M., „Nauka”, 1970.- 527 p.
• Scriitori americani despre literatură. sat. articole. Pe. din engleza. M., „Progres”, 1974.-413 p.
• Scriitori americani: pe scurt biografii creative/ Comp. şi generală ed. Ya. Zasursky, G. Zlobin, Y. Kovalev. M.: Raduga, 1990. - 624 p.
• Poezia SUA: O colecție. Traducere din engleză. / Comp., introducere. articol, comentariu. A. Zvereva. M.: „Ficțiune”. 1982.- 831 p. (Biblioteca de literatură din SUA).
• Oleneva V. Nuvela americană modernă. Probleme de dezvoltare a genului. Kiev, Nauk. Dumka, 1973. - 255 p.
• Principalele tendințe în dezvoltarea literaturii moderne în Statele Unite. M.: „Nauka”, 1973.-398 p.
• De la Whitman la Lowell: Poeții americani în traducerile lui Vladimir Britanishsky. M.: Agraf, 2005-288 p.
• Diferența de timp: o colecție de traduceri din poezia americană contemporană / Comp. G.G. Ulanova. - Samara, 2010. - 138 p.
• Romm A.S. Drama americană în prima jumătate a secolului XX. L., 1978.
• Samokhvalov N.I. Literatura americană a secolului al XIX-lea: un eseu despre dezvoltarea realismului critic. - M.: Mai sus. şcoală, 1964. - 562 p.
• Auzi America cântând. Poeții SUA. Compilat și tradus de Editura I. Kashkin M.. literatură străină. 1960. - 174p.
• Poezia americană contemporană. Antologie. M.: Progres, 1975.- 504 p.
• Poezie americană modernă în traduceri ruse. Compilat de A. Dragomoshchenko, V. Month. Ekaterinburg. Filiala Ural a Academiei Ruse de Științe. 1996. 306 pagini.
• Poezia americană modernă: o antologie / Comp. April Lindner. - M.: OGI, 2007. - 504 p.
• Studii literare contemporane în Statele Unite. Controversa despre literatura americană. M., Nauka, 1969.-352 p.
• Sokhryakov, Yu. I. - Clasicii rusești în procesul literar american al secolului al XX-lea. - M.: Mai sus. şcoală, 1988. - 109, p.
• Staroverova E.V. Literatura americană. Saratov, Liceu, 2005. 220 p.
• Startsev A. I. De la Whitman din Hemingway. - Ed. a II-a, adaug. - M.: Sov. scriitor, 1981. - 373 p.
• Stetsenko E. A. Soarta Americii în romanul modern al SUA. - M.: Patrimoniul, 1994. - 237p.
• Tlostanova M.V. Problema multiculturalismului și a literaturii americane la sfârșitul secolului al XX-lea. - M.: RSHGLI RAS „Moștenire”, anii 2000-400.
• Tolmachev V. M. De la romantism la romantism. Romanul american al anilor 1920 și problema culturii romantice. M., 1997.
• Tugusheva M.P. Nuvela americană modernă (Unele caracteristici ale dezvoltării). M., Şcoala Superioară, 1972.-78 p.
• Finkelstein S. Existentialism and the Problem of Alienation in American Literature. Pe. E. Mednikova. M., Progresul, 1967.-319 p.
• Estetica romantismului american / Comp., intrare. Artă. si comentati. A. N. Nikolyukina. - M.: Art, 1977. - 463 p.
• Nichol, „Literatura americană” ();
• Knortz, „Gesch. d. Nord-Amerik-Lit." ();
• Stedman și Hutchinson, Biblioteca din Amer. litru." (-);
• Mathews, „O introducere în Amer. litru." ().
• Habegger A. Gen, fantezie și realism în literatura americană, N.Y., 1982.
• Alan Wald. Exilați dintr-un timp viitor: forjarea stângii literare de la mijlocul secolului al XX-lea. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002. xvii + 412 pagini.
• Blanck, Jacob, comp. Bibliografia literaturii americane. New Haven, 1955-1991. v.l-9. R016.81 B473
• Gohdes, Clarence L. F. Ghid bibliografic pentru studiul literaturii din S.U.A. Ed. a IV-a, rev. &enl. Durham, N.C., 1976. R016.81 G55912
• Adelman, Irving și Dworkin, Rita. Romanul contemporan; o listă de verificare a literaturii critice despre romanul britanic și american din 1945. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
• Gerstenberger, Donna și Hendrick, George. Romanul american; o listă de verificare a criticii secolului al XX-lea. Chicago, 1961-70. 2v. R016.81 G3251
• Ammons, Elizabeth. Povești conflictuale: scriitoare americane la transformarea secolului al XX-lea. New York: Oxford Press, 1991
• Covici, Pascal, Jr. Umor și revelație în literatura americană: legătura puritană. Columbia: University of Missouri Press, 1997.
• Parini, Jay, ed. Istoria Columbia a poeziei americane. New York: Columbia University Press, 1993.
• Wilson, Edmund. Patriotic Gore: Studii în literatura războiului civil american. Boston: Northeastern University Press, 1984.
• Noi literaturi de imigranți în Statele Unite: A Sourcebook to Our Multicultural Literary Heritage de Alpana Sharma Knippling (Westport, CT: Greenwood, 1996)
• Shan Qiang He: Literatura chinezo-americană. În Alpana Sharma Knippling (Hrsg.): New Immigrant Literature in the United States: A Sourcebook to Our Multicultural Literary Heritage. Greenwood Publishing Group 1996, ISBN 978-0-313-28968-2, pp. 43–62
• High, P. O schiță a literaturii americane / P. High. – New York, 1995.

Articole

• Bolotova L. D. revistele americane de masă ale sfârșitului XIX-început Secolului 20 și mișcarea „mudrakerilor” // „Buletinul Universității de Stat din Moscova”. Jurnalism, 1970. Nr 1. P. 70-83.
• Zverev A. M. roman militar american anii recenti: Recenzie // Ficțiune modernă în străinătate. 1970. Nr 2. S. 103-111.
• Zverev A. M. Clasicii ruși și formarea realismului în literatura americană // Semnificația mondială a rusului literatura al XIX-lea secol. M.: Nauka, 1987. S. 368-392.
• Zverev A. M. Broken Ensemble: Cunoaștem literatura americană? // Literatură străină. 1992. Nr 10. S. 243-250.
• Zverev A. M. O vază lipită: Un roman american al anilor 90: trecutul și „actualul” // Literatura străină. 1996. Nr 10. S. 250-257.
• Zemlyanova L. Note despre poezia modernă în SUA.// Zvezda, 1971. Nr. 5. P. 199-205.
• Morton M. Literatura pentru copii din SUA ieri și azi // Literatura pentru copii, 1973, nr. 5. P.28-38.
• William Kittredge, Steven M. Krauser Marele detectiv american // Literatură străină, 1992, nr. 11, 282-292
• Nesterov Anton. Ulise și sirenele: poezia americană în Rusia în a doua jumătate a secolului al XX-lea // Literatură străină, 2007, nr. 10
• Osovskiy O. E., Osovskiy O. O. The Unity of Polyphony: Problems of US Literature on the Pages of the Yearbook of Ukrainian Americanists // Questions of Literature. Nr. 6. 2009
• Popov I. Literatura americană în parodii // Questions of Literature. 1969. Nr 6. P. 231-241.
• Staroverova E.V. Rolul Sfintei Scripturi în proiectarea tradiției literare naționale a Statelor Unite: poezia și proza ​​Noii Anglie a secolului al XVII-lea // Cultura spirituală a Rusiei: istorie și modernitate / A treia lecturi regionale Pimenov. - Saratov, 2007. - S. 104-110.
• Eishiskina N. În fața anxietății și speranței. Adolescentul în literatura americană contemporană.// Literatura pentru copii. 1969. Nr 5. P. 35-38.

Vezi si

Legături

SUA la subiecte

În secolul XX, problematica literaturii americane este determinată de un fapt de o însemnătate enormă: cea mai bogată, mai puternică țară capitalistă, care conduce întreaga lume, produce cea mai sumbră și amară literatură a timpului nostru. Scriitorii au dobândit o nouă calitate: au simțul tragediei și pieirii acestei lumi. „O tragedie americană” a lui Dreiser exprima dorința scriitorilor pentru mari generalizări, ceea ce distinge literatura din Statele Unite ale acelui timp.

În secolul XX. nuvela nu mai joacă un rol atât de important în literatura americană ca în secolul al XIX-lea, ea este înlocuită cu un roman realist. Cu toate acestea, romancierii continuă să-i acorde o atenție considerabilă, iar un număr de prozatori americani de seamă se dedică în principal sau exclusiv nuvelei. Unul dintre ei este O. Henry (William Sidney Porter), care a încercat să contureze un drum diferit pentru nuvela americană, parcă „ocolind” direcția critic-realistă deja clar definită. O. Henry poate fi numit și fondatorul happy-end-ului american (care a fost prezent în majoritatea poveștilor sale), care ulterior va fi folosit cu mare succes în ficțiunea populară americană. În ciuda recenziilor uneori nu foarte măgulitoare ale operei sale, acesta este unul dintre punctele importante și de cotitură în dezvoltarea nuvelei americane a secolului al XX-lea.

La începutul secolului XX. au apărut noi tendinţe care au adus o contribuţie originală la formarea realismului critic. În anii 1900, în SUA a apărut o tendință de „mudrakers”. „Mudrakers” - un grup de scriitori americani, jurnaliști, publiciști, sociologi, care au criticat aspru societatea americană, a fost deosebit de activ în 1902-1917. Acest nume a fost folosit pentru prima dată în relație cu ei de către președintele SUA T. Roosevelt în 1906, făcând referire la cartea lui J. Bunyan „Calea pelerinului”: unul dintre personajele sale se lăută în noroi, neobservând cerul strălucitor deasupra capului. Începutul mișcării literare „mudrakers” este considerat a fi un articol al lui J. Steffens îndreptat împotriva mituitorilor și a deturnatorilor de fonduri publice (1902). Crescuți pe idealurile iluminismului, „mudrakerii” au simțit un contrast puternic între principiile democrației și realitatea inestetică a Americii, care intrase în faza imperialistă; totuși, ei au crezut în mod eronat că micile reforme ar putea eradica răul generat de contradicțiile sociale antagonice. În anumite etape ale drumului lor creator, scriitori importanți precum D. London, T. Dreiser au abordat mișcarea „mudrakers”.

Performanțele „mudrakerilor” au contribuit la întărirea tendințelor critice social în literatura americană și la dezvoltarea unei varietăți sociologice de realism. Datorită acestora, aspectul jurnalistic devine un element esențial al romanului american modern.

• Anii 10 au fost marcați de o decolare realistă în poezia americană, numită „renașterea poetică”. Această perioadă este asociată cu numele lui Carl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Acești poeți s-au adresat vieții poporului american. Bazându-se pe poezia democratică a lui Whitman și pe realizările prozatorilor realiști, aceștia, încălcând canoane romantice învechite, au pus bazele unei noi poetici realiste, care a inclus actualizarea vocabularului poetic, psihologia aprofundată. Această poezie a îndeplinit cerințele vremii, a ajutat la afișare mijloace poetice Realitatea americană în diversitatea sa.
• Anii 900 și 10 ai secolului trecut au fost marcați de apariția mult așteptată a unui mare roman critic-realist (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Se crede că realismul critic în cea mai recentă literatură americană s-a dezvoltat în procesul de interacțiune a trei factori determinați istoric: acestea sunt elementele reale ale protestului romanticilor americani, realismul lui Mark Twain, care a crescut pe un folk original. baza, precum și experiența scriitorilor americani de direcție realistă, care au perceput într-un fel sau altul tradiția romanului clasic european al secolului al XIX-lea.

Realismul american a fost literatura de protest public. Scriitorii realiști au refuzat să accepte realitatea ca rezultat natural al dezvoltării. Critica societății imperialiste emergente, reprezentarea părților sale negative, au devenit semnele distinctive ale realismului critic american. Apar teme noi, aduse în prim-plan de condițiile schimbate de viață (ruirea și sărăcirea agriculturii; orașul capitalist și omulețul din el; denunțarea capitalului monopolist).

Noua generație de scriitori este conectată cu noua regiune: se bazează pe spiritul democratic al Occidentului american, pe elementele folclorului oral și își adresează lucrările celui mai larg public de masă.

Este potrivit să spunem despre diversitatea stilistică și inovația de gen în realismul american. Se dezvoltă genurile romanului psihologic și social, romanul socio-psihologic, romanul epic, romanul filosofic, se răspândește genul utopiei sociale și se creează genul romanului științific. În același timp, scriitorii realiști au folosit adesea noi principii estetice, o privire specială „din interior” asupra vieții din jur. Realitatea a fost înfățișată ca un obiect al înțelegerii psihologice și filozofice a existenței umane.

Trăsătura tipologică a realismului american a fost autenticitatea. Pornind de la tradițiile literaturii romantice târzii și din literatura perioadei de tranziție, scriitorii realiști au căutat să înfățișeze doar adevărul, fără înfrumusețari și omisiuni. O altă trăsătură tipologică a literaturii americane a secolului XX. - publicitatea sa inerentă. Scriitorii din lucrările lor își delimitează clar și clar gusturile și antipatiile.

În anii 1920, formarea dramaturgiei naționale americane, care nu a primit anterior o dezvoltare semnificativă, datează din anii 1920. Acest proces a avut loc în condiții acute lupta interioara. Dorința pentru o reflectare realistă a vieții a fost complicată de influențele moderniste în rândul dramaturgilor americani. Eugene O'Neill ocupă unul dintre primele locuri în istoria dramei americane.El a pus bazele dramei naționale americane, a creat piese psihologice vii și toată opera sa a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a dramei americane.

Un fenomen elocvent și ciudat în literatura anilor 1920 a fost opera unui grup de tineri scriitori care au intrat în literatură imediat după sfârșitul Primului Război Mondial și au reflectat în arta lor condițiile dificile ale dezvoltării postbelice. Toți erau uniți de dezamăgirea față de idealurile burgheze. Erau îngrijorați în special de soarta unui tânăr în America de după război. Aceștia sunt așa-zișii reprezentanți ai „generației pierdute” - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Desigur, termenul de „generație pierdută” în sine este foarte aproximativ, deoarece scriitorii care sunt de obicei incluși în acest grup sunt foarte diferiți în concepții politice, sociale și estetice, în caracteristicile practicii lor artistice. Și totuși, într-o oarecare măsură, li se poate aplica acest termen: conștientizarea tragediei Viața americană afectat mai ales puternic și uneori dureros munca acestor tineri, care își pierduseră încrederea în vechile fundații burgheze. F.S. Fitzgerald și-a dat numele erei Lost Generation: a numit-o Epoca Jazzului. În acest termen, el a dorit să exprime sentimentul de instabilitate, de trecător al vieții, un sentiment care este caracteristic multor oameni care și-au pierdut credința și s-au grăbit să trăiască și prin aceasta să scape, deși iluzoriu, de pierderea lor.

În jurul anilor 1920 au început să apară grupuri moderniste care au luptat împotriva realismului, au propagat cultul „artei pure” și s-au angajat în cercetări formaliste. Școala americană a modernismului este reprezentată cel mai viu de practica poetică și opiniile teoretice ale unor maeștri ai modernismului precum Ezra Pound și Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound a devenit și unul dintre fondatorii mișcării moderniste în literatură, numită Imagism. Imagismul (din imagine) a smuls literatura din viață, a apărat principiul existenței „artei pure”, a proclamat primatul formei asupra conținutului. Această concepție idealistă, la rândul său, a suferit modificări minore de-a lungul timpului și a pus bazele pentru o altă varietate de modernism, cunoscută sub numele de vorticism. Vorticismul (din vortex) este aproape de Imagism și Futurism. Această tendință a făcut ca poeții să perceapă în mod figurat fenomenele de care erau interesați și să le înfățișeze prin cuvinte în care era luat în considerare doar sunetul lor. Vorticiștii au încercat să obțină percepția vizuală a sunetului, au încercat să găsească astfel de cuvinte-sunete care să exprime mișcarea, dinamica, fără a ține cont de sensul și sensul lor. Teoriile freudiene, care erau larg răspândite la acea vreme, au contribuit și ele la apariția unor noi tendințe în literatura modernistă. Ele au devenit baza fluxului de roman de conștiință și a diverselor alte școli.

Cu toate că scriitori americani, care se aflau în Europa, nu au creat școlile moderniste originale. Au fost implicați activ în activitățile diferitelor grupuri moderniste - franceze, engleze și multinaționale. Dintre „exilați” (cum se numeau ei înșiși), majoritatea erau scriitori din generația tânără, care își pierduseră încrederea în idealurile burgheze, în civilizația capitalistă, dar nu și-au găsit sprijin real în viață. Confuzia lor s-a exprimat în căutări moderniste.

În 1929, în SUA a apărut primul John Reed Club, unind scriitorii proletari și susținând arta și literatura revoluționară, iar în anii 1930 existau deja 35 de astfel de cluburi. Ulterior, pe baza acestora, a fost creată Liga Scriitorilor Americani, care a existat din 1935 până în 1942. Pe parcursul existenței sale au fost convocate patru congrese (1935, 1937, 1939, 1941), care au pus bazele unificării scriitorilor americani în jurul valorii de sarcinile sociale democratice, au contribuit la creșterea ideologică multe dintre ele; această asociație a jucat un rol proeminent în istoria literaturii americane.

„Deceniul roz”. Se poate spune că în anii 1930 literatura de orientare socialistă în SUA a luat contur ca tendință. Dezvoltarea sa a fost facilitată și de mișcarea socialistă furtunoasă din Rusia. Printre reprezentanții săi (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz și alții) există o dorință distinctă pentru idealul socialist, întărirea legăturilor cu viața socială și politică. De foarte multe ori în lucrările lor s-a făcut apel la rezistență, la lupta împotriva asupritorilor. Această caracteristică a devenit una dintre trăsăturile importante ale literaturii socialiste americane.

În aceiași ani are loc un fel de „explozie a documentarismului”; a fost asociată cu dorința scriitorilor de a răspunde prompt, direct la evenimentele socio-politice actuale. Trecând la jurnalism, în primul rând la eseu, scriitorii (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) se dovedesc a fi pionierii unor subiecte noi, care mai târziu primesc înțelegere artistică.

La sfârșitul anilor 1930, s-a înregistrat o creștere clară a tendinței critico-realiste după un declin vizibil la începutul deceniului. Apar nume noi: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell și alții. gen epic, care s-a format în atmosfera de luptă populară împotriva monopolurilor și a amenințării fasciste, a fost o realizare remarcabilă a realismului critic în Statele Unite. Aici, în primul rând, este necesar să numim numele unor autori precum Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

În anii celui de-al Doilea Război Mondial, scriitorii americani s-au alăturat luptei împotriva hitlerismului: au condamnat agresiunea lui Hitler și au susținut lupta împotriva agresorilor fasciști. Articole publicistice și rapoarte ale corespondenților de război sunt publicate în număr mare. Și mai târziu, tema celui de-al Doilea Război Mondial se va reflecta în cărțile multor scriitori (Hemingway, Mailer, Saxton etc.).

După cel de-al Doilea Război Mondial, există o ușoară scădere a dezvoltării literaturii, dar acest lucru nu se aplică poeziei și dramei, unde opera poeților Robert Lowell și Alan Ginsberg, Gregory Corso și Lawrence Ferlinghetti, dramaturgii Arthur Miller, Tennessee Williams și Edward Albee a câștigat faima mondială.

În anii postbelici, tema antirasistă, atât de caracteristică literaturii negre, se adâncește. Acest lucru este dovedit de poezia și proza ​​lui Langston Hughes, romanele lui John Killens („Young Blood, and Then We Heard Thunder”) și publicismul de foc a lui James Baldwin, precum și dramaturgia lui Lorraine Hensberry. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai creativității negre a fost Richard Wright ("Fiul Americii"). Romanul lui R. Wright Son of America (1940) a șocat cititorii și a extins radical „câmpul” literaturii afro-americane. Într-o manieră grosolan naturalistă, uneori violentă din punct de vedere fiziologic, Wright spune povestea lui Thomas Bigger, un bărbat de culoare din Chicago, care ucide accidental. femeie albă, pentru care este vânat și executat. Thomas descoperă o sursă de răzvrătire și mândrie revoluționară în culoarea propriei pielii și în disperarea lui; ajunge la o înțelegere existențială intuitivă a libertății care depășește granițele firului și ale morții însăși în furia ei atotcuprinzătoare.

The Invisible Man (1952) de R. Ellison este o poveste a unui tânăr negru fără nume care se străduiește să reușească într-o lume albă și se găsește cu adevărat invizibil pentru ei, deoarece refuză să-l vadă ca fiind un om. J. Baldwin a devenit principalul purtător de cuvânt al protestului și mâniei poporului său în anii 1950 și 1960. În cărțile de non-ficțiune Notes of a Son of America (1955) și Nobody Knows My Name (1961), el descrie modul în care America mutilează psihologia și viața intimă a cetățenilor săi de culoare, dar în romane precum Another Country (1962), „Tell eu cât a plecat trenul” (1968) și „Dacă Beale Street ar putea vorbi” (1974), el susține că problemele rasiale pot fi rezolvate mai degrabă prin înțelegere decât prin discursuri revoluționare. Sentimente similare sunt exprimate în piesele lui Lorraine Hansberry și O. Davis, primii dramaturgi de culoare care au câștigat o largă apreciere.

Întrucât în ​​anii 1960, acordarea drepturilor garantate constituțional afro-americanilor a fost fie amânată, fie împiedicată, scriitorii și ideologii de culoare s-au mutat din ce în ce mai mult în literatură și politică pe poziții de rezistență, pe care R. Wright a cerut - el a fost cel care deține sloganul „Negru. Putere!". Una dintre figurile principale ale mișcării sub acest slogan a fost Malcolm X, care a descris în Autobiografia sa (1965) călătoria sa de la un criminal din Harlem la liderul Revoluției Negre. Ideile sale despre separatism militant și-au găsit cea mai drastică expresie în poezia, proza ​​și dramaturgia imamului Amiri Barak (Leroy Jones); a căutat să inventeze un stil distinctiv și o nouă limbă în care doar negrii să poată scrie și vorbi. Proza adesea obscură, dar uneori magnifică din The Devices of Dante's Hell (1965) și The Histories (1967) este unul dintre cele mai îndrăznețe experimente literare ale anilor 1960. Nu toți scriitorii, însă, i-au denunțat pe albi drept „diavoli” în maniera lui Barak. În romanul lui W. Dembi Catacombele (1965), denunțurile furioase ale rasismului sunt combinate cu o recunoaștere prudentă a faptului că toți oamenii de pe aceeași planetă sunt egali. E. Cleaver, într-o serie de eseuri scrise la încheierea „Soul on Ice” (1967), vorbește despre necesitatea de a scăpa americanii de ura rasială care otrăvește viața. A. Haley a arătat în romanul Korni (1976) sclavia în toată abominația ei.

În anii postbelici, așa-numita ficțiune de masă, care își propune să transfere cititorul într-o lume plăcută și irizată, câștigă popularitate în Statele Unite. Piața cărților a fost inundată de romane de Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst și alți furnizori de „literatură pentru femei”, producând romane ușoare, cu modele, cu un final fericit indispensabil. Pe lângă cărțile pe tema de dragoste, literatura de masă era reprezentată și de detectivi. Lucrările pseudo-istorice au devenit, de asemenea, populare, combinând divertismentul cu o scuză pentru statulitatea americană (Kenneth Roberts). Cu toate acestea, cea mai faimoasă lucrare din acest gen a fost bestseller-ul american - romanul Gone with the Wind de Margaret Mitchell (1937), înfățișând viața aristocrației sudice în perioada războiului dintre Nord și Sud și Reconstrucție.

Din ce în ce mai mult, literatura este creată „sub ordinul” cercurilor conducătoare ale Americii. Romanele lui L. Nyson, L. Stalling și alții, înfățișând într-un halou eroic acțiunile trupelor americane în timpul Primului Război Mondial și alte „beneficii” ale Americii, sunt aruncate pe piața cărții în număr mare. Și în anii celui de-al Doilea Război Mondial, cercurile conducătoare ale Statelor Unite au reușit să subjugă mulți scriitori. Și pentru prima dată la o asemenea amploare, literatura americană a fost pusă în slujba propagandei guvernamentale. După cum notează mulți critici, acest proces a avut un efect negativ asupra dezvoltării literaturii americane, care, în opinia lor, a fost clar confirmat în istoria ei postbelică.

Poezia postbelică nu este deloc la fel de semnificativă ca poezia deceniilor interbelice, dar a dat naștere mai multor nume majore. Măiestria vorbirii poetice și maniera metafizică strictă a lui R. Lowell (1917-1977) sunt reprezentate de cele mai bune colecții ale sale Lord Weary's Castle (1946), Sketches from Life (1959), Fallen for the Union (1964). K. Shapiro a devenit celebru pentru poeziile sale scrise în armată și incluse în colecția Scrisoare despre victorie și alte poezii (1944). El dezvoltă forme predominant tradiționale, dar apelează la vocabular „non-poetic” – „Poezii alese” (1968), „Librăria pentru adulți” (1976). „Collected Poems, including New” (1988) conține mostre de versuri strict lustruite de R. Wilber. Judecățile morale perspicace ale lui Elizabeth Bishop (1911-1979) sunt articulate prin pictura minuțioasă a cuvintelor, așa cum arată Poeziile ei complete (1969) și Geografia III (1976). Poeziile lui J. Dickey se remarcă prin mare presiune și strălucire, mai ales în colecțiile Gouging Eyes, Blood, Victory, Madness, Horse Head and Mercy (1970) și Zodiac (1976). Inteligența, epigramaticitatea și rafinamentul sunt caracteristice poeziei lui G. Nemerov. W.K. Williams (1883-1963), autor al cunoscutului poem de amploare „Paterson” (1946-1958), a fost distins cu Premiul Pulitzer în 1963 pentru colecția „Din Brueghel” (1962). K. Rexroth (1905-1982), poate cel mai subtil poet al generației beatnik a anilor 1950, este renumit pentru cartea sa 100 de poezii traduse din chineză (1956).

În anii 1960 și 1970 în Statele Unite, pe baza mișcării de masă negrilor și anti-război din țară, a existat o întorsătură evidentă a multor scriitori către un probleme publice, creșterea în munca lor a sentimentelor critice din punct de vedere social, o întoarcere la tradițiile creativității realiste. Rolul lui John Cheever ca lider al prozei americane devine din ce în ce mai important. Un alt reprezentant al literaturii de atunci, Saul Bellow, a fost distins cu Premiul Nobel și a câștigat o largă recunoaștere în America și nu numai.

Printre scriitorii moderniști, rolul principal le revine „umoriştilor negri”: Barthelme, Bart, Pynchon, în a căror operă ironia ascunde adesea absența propriei viziuni asupra lumii și care sunt mai susceptibile să aibă un sentiment tragic și o neînțelegere a vieții. decât respingerea ei.

În ultimele decenii, mulți scriitori au venit la literatură din universități. Și așa au devenit temele principale: amintiri din copilărie, tinerețe și ani de universitate, iar când aceste subiecte s-au epuizat, scriitorii s-au confruntat cu dificultăți. Într-o anumită măsură, acest lucru se aplică și unor scriitori minunati precum John Updike și Philip Roth. Dar nu toți acești scriitori au rămas în percepția lor despre America la nivelul impresiilor universitare. Apropo, F. Roth și J. Updike în ultimele lor lucrări depășesc cu mult aceste probleme, deși acest lucru nu este atât de ușor pentru ei.

Literatura experimentală a ultimelor decenii. În paralel cu literatura tradițională, în ultimele decenii s-a dezvoltat și literatura experimentală, care a devenit o reacție la criza spirituală a societății și apariția în legătură cu aceasta a multor studii teoretice, care în manifestările lor extreme au făcut o impresie șocantă și nu au făcut. caută să răspândească acest tip de literatură în rândul publicului general. În special, așa-numiții „noi stângi”, care au respins romanul ca gen, au câștigat notorietate.

Scriitorul Ronald Sukenik este considerat creatorul stilului „Bossa Nova”, care sugerează absența intrigii, narațiunii, personajelor, plauzibilității, cronologiei. Prozatorul american neagă formele consacrate ale romanului, argumentând că realismul și romanul sunt incompatibile, la fel ca adevărul și literatura.

În romanul Outside (1968) R. Sukenik distruge în mod deliberat personajul, intriga și creează o compoziție fragmentată. Masa umană abstractă devine eroul operei. Oamenii pleacă undeva, trebuie să fie încordați și atenți, pentru că au dinamită în mână. Atunci se dovedește că nu există dinamită, că atmosfera de frică, de ură, care este reacția scriitorului la mediul exterior, există doar în imaginația creatorului.

Eroul romanului „98.6” (1975) este pur și simplu El. El este în continuă căutare a neobișnuitului, care pentru el este dragoste. Romanul, care constă din zeci de scene, este scris într-un stil telegrafic și ia forma unui flux de conștiință a protagonistului.

Distribuția în literatura americană a primit direcția „umorului negru” - analogul american al absurdismului. William Burroughs, Thomas Pynchon și John Barth au devenit reprezentanți ai acestei direcții nu foarte clar definite.

„Umoriştii negri” percep lumea ca un haos. Lucrările lor afirmă lipsa absolută a existenței umane. Caracteristic pentru munca scriitorilor acestei tendințe este că ridiculizează nu numai obiectul - realitatea, ci și modul în care acesta este reflectat - arta. Burlescul, parodia, grotesc, ironia, farsa, „giggy”, satira devin tehnicile preferate ale scriitorilor care reprezintă această școală.

„Umoriştii negri” au o legătură cu şcolile anterioare. William Burroughs, de exemplu, a fost mentorul și părintele spiritual al beatnikilor.

John Barth, unul dintre cei mai talentați reprezentanți ai direcției „umor negru”, își numește opera irealism. Barthes îi numește pe „experimentatorii” secolului al XX-lea predecesorii săi. - Beckett, Borges, Nabokov. „Romanul comic” al lui Bart se bazează pe burlesc, parodie, grotesc și parodie. Este de remarcat faptul că scriitorul pune în contrast acest gen cu opere moderniste care neagă rolul intrigii, proclamând moartea romanului ca gen.

Dar, bineînțeles, literatura americană modernă, deja testată în timp, va fi studiată, evaluată și înțeleasă, poate din alte poziții, numai după ce va fi trecut un anumit timp - care cel mai probabil va fi mai de încredere din punctul de vedere al dezvoltarea literaturii americane în ansamblu.

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de realizări artistice semnificative ale literaturii americane, care a primit o largă recunoaștere în întreaga lume. Acest lucru a fost în mare măsură facilitat de afluxul de imigranți din Europa și un puternic dezvoltare economică. La începutul secolului, conflictul dintre literatura populara, ficțiunea mic-burgheză și proză pseudo-romantică în stilul „tradiției rafinate”, pe de o parte, și literatura care caută să transmită viața în dinamica și contradicțiile ei, pe de altă parte. Importantă pentru dezvoltarea literaturii în această perioadă a fost creșterea mișcărilor sociale: mai întâi - anti-război, apoi - anti-monopol. Deja în primele decenii ale secolului al XX-lea se disting trei noi tendințe în literatura americană: realismul critic, literatura experimentală și literatura socialistă.

O etapă importantă în viața literară a Americii a fost romanul lui Dreiser „Geniu”. Această lucrare arată conflictul dintre adevărata creativitate și circumstanțele externe care împiedică realizarea acesteia. Dreiser credea că în societatea americană predomină romantismul profitului, mințile sunt încrezătoare că sistemul existent este cel mai bun. În opinia sa, Hollywood a captat nu numai cinematografia, ci și literatura: eroii din literatura americană au încetat să mai funcționeze, sărăcia a devenit un mit, iar dificultățile sunt rezolvate cu ajutorul diverselor intrigi.

Câștigă putere literatură realistă a fost reprezentat de autori precum Mark Twain, E. Sinclair, J. London și alții. Mulți dintre ei au susținut mișcarea așa-zisului. „răzuitori de murdărie”. Acest grup de scriitori a devenit fondatorii romanului sociologic american, combinând cercetarea jurnalistică cu reflecția artistică în munca lor.

În aprilie 1917, Statele Unite și-au anunțat intrarea în Primul Război Mondial. America nu a luptat niciodată pe propriul teritoriu, dar literatura sa a fost zguduită și de tema „generației pierdute”. Problemele asociate războiului au fost incluse nu numai în cărțile acelor scriitori care au luptat pe fronturile Europei, precum, de exemplu, E. Hemingway. Războiul, împletit cu alte linii semantice în diferite lucrări, atinge probleme specifice Americii – banii mari și prăbușirea visului american – ajută să vedem clar și să vedem adevărata valoare a lucrurilor, minciunile și artificialitatea egoistă a lozincilor oficiale. Criza economică din anii 20-30. a tras toate contradicțiile într-un singur nod, exacerbând conflictele sociale: în Sud și Vest, fermele au fost ruinate în masă, în Nord și Nord-Est, ciocniri aprige s-au desfășurat în mine și fabrici. T. Dreiser scrie despre dezastrele minerilor din Garlan, Steinbeck a povestit lumii întregi despre tragedia fermierilor din California și din Vestul Îndepărtat. Cea mai veridică și profundă reflecție a turbulenților ani 30. se găsesc în lucrările lui E. Hemingway, W. Faulkner, J. Steinbeck, A. Miller, S., Fitzgerald.

Începutul secolului a fost marcat și de noi tendințe în dezvoltarea culturilor etnice. Interesul pentru opera scriitorilor indieni este în creștere, numărul publicațiilor de lucrări ale americanilor de culoare este în creștere, printre care se numără William Dubois, P.L. Dunbar, C.W. Castan. Ei captează un public larg american. Afluxul de imigranți în Statele Unite a dat naștere unui fel de literatură, atât în ​​limba engleză, cât și în limbile imigranților veniți în America din diferite țări. Acest fenomen a dat impuls unei noi etape în dezvoltarea nu numai a literaturii americane, ci și a culturii în general.

O trăsătură caracteristică a realiștilor americani a fost că, deși împrumutând unele dintre trăsăturile formale ale romanului modernist, ei păstrează principiile estetice ale realismului critic: capacitatea de a crea tipuri de mare semnificație socială, de a arăta profund circumstanțele vieții provinciale și metropolitane. tipic realității americane; capacitatea de a descrie viața ca un proces contradictoriu, ca o luptă și acțiune constantă, în contrast cu romanul decadent, care înlocuiește reprezentarea contradicțiilor sociale cu o retragere în lumea interioară a eroului.

Maeștrii prozei americane de la începutul secolului al XX-lea au creat în mod conștient comploturi simple, privându-i de elementele de divertisment inerente romanelor secolului al XIX-lea. În opinia lor, o astfel de abordare a creativității este mai în măsură să sublinieze tragedia poziției protagonistului. Autobiograficul tradițional a continuat să alimenteze elementele realiste ale literaturii americane, cum ar fi factualismul și documentarismul. Autorii credeau că în secolul al XX-lea estetica lecturii ar trebui să devină mai intensă, așa că nu se străduiesc, ca predecesorii lor, să spună în expunere tot ce este de bază despre personajele lor; se cere un efort suplimentar din partea cititorului pentru a asimila și înțelege componentele compunerii complexe a romanului.

Începutul secolului al XX-lea în Statele Unite nu numai că a deschis nume mari pentru comunitatea mondială, dar a devenit și o perioadă dificilă de tranziție pentru țară de la starea de „tinerețe arogantă” la o înțelegere mai matură a lucrurilor. „Marea Depresiune” din anii 1930 a fost depășită oficial în 1933, dar prezența ei în literatură depășește cu mult limitele indicate. Experiența acestora ani grei a rămas pentru totdeauna în americani ca imunitate împotriva complezenței, nepăsării și indiferenței spirituale. Ea a stat la baza dezvoltării în continuare a formulei naționale de succes, a contribuit la întărirea fundației morale a afacerilor americane, care s-a reflectat în literatura de specialitate.