În romanul lui Bulgakov „Maestrul și Margareta” există multe teme transversale. Una dintre ele este tema diavolului și de aici începe de fapt romanul.
Mai multe din epigrafe:
„... deci cine ești, în sfârșit?
- Fac parte din acea forță,
ceea ce își dorește mereu
rău și face întotdeauna bine.”
Goethe. Faust
Este determinată intriga ascunsă a romanului, care ne ademenește în lumea celor trei dimensiuni: trecută, prezentă și de altă lume... Aceasta linia poveștii traversează destinele multora dintre eroii romanului. Să luăm în considerare elita literară din Moscova. Din această elită se remarcă personajele principale: Maestrul și viitorul său elev Ivan Bezdomny. Soarta Maestrului repetă în multe feluri soarta lui Bulgakov însuși. Deși a început să-și scrie romanul în 1928, principala perioadă de creație a început după căsătoria sa cu Elena Sergeevna Shilovskaya. În Elena o poți observa imediat pe Margarita - personaj principal a romanului, care, tot ca o muză, a venit la Maestru și a contribuit la scrierea romanului. Totul, la fel ca a lui Bulgakov, sa născut „cartea principală” a Maestrului - o lucrare în care a putut să-și pună sufletul și inima. Această carte principală pentru Bulgakov a fost romanul său „Maestrul și Margareta”, pe care l-a scris pe parcursul a 12 ani! Din 1928 până în 1940. Mai mult decât atât, viața acestei Cărți Principale nu a fost atât de lină pe cât pare. Condițiile în care a fost creat nu au fost deloc prospere, dar, în cuvintele multora, a devenit important ca scopul artistului să nu fie deloc să lupte pentru soartă și bunăstare, ci să creeze! Aceasta înseamnă că Bulgakov a acționat absolut corect atunci când a creat, corectat și rescris romanul pentru a obține cel mai înalt rezultat și a servi propriului său principiu:
„Termină înainte să mori...”
Adică, Bulgakov nu a luptat pentru romanul său, ci pur și simplu l-a creat și l-a adus la viață în mod nobil...
Dar să ne întoarcem de la Bulgakov la romanul său și să luăm în considerare societatea literară din Moscova descrisă de Bulgakov. Pentru prima dată cu numeroși reprezentanți ai acestei societăți în „Casa Griboyedov”, unde a avut loc o întâlnire a membrilor conducători ai acestora, rezolvând probleme în niciun fel legate de creativitate sau artă. Activitățile lor în acest corp de conducere au constat în a cerși o dacha pentru relaxare, o excursie la Yalta și, după cum a spus Woland mai târziu: „... au fost răsfățați. problema locuintei..." Când balul începe în această „băgălă” a scriitorilor, seamănă din ce în ce mai mult cu „iad”, în care totul fierbe și clocotește cu discursuri goale și fără sens. Bulgakov nu ne arată niciodată această societate în muncă sau creativitate; ei pot lupta doar pentru loc sau bani. Și pentru toate aceste păcate, și cel mai important pentru lipsă de credință, Berlioz, care a stat în fruntea acestei societăți, a plătit pentru asta; capul i-a fost tăiat de un tramvai! S-ar putea să crezi că acest lucru este crud, dar nu.... Pentru astfel de păcate a fost posibil să se pedepsească și mai îngrozitor, pentru că acești scriitori nu numai că nu au făcut nimic, ci i-au împiedicat și pe adevărații creatori de artă și au abătut tinerele figuri literare de la adevărata cale. Vedem că aceasta este o societate cu adevărat teribilă și putredă, care trebuia să fie „lumina de la capătul tunelului” pentru segmentele neluminate ale populației, dar pur și simplu nu a făcut nimic și și-a căptușit propriile buzunare.
Dar pe acest fond iese în evidență un alt personaj pozitiv, care nu a putut să se alăture MASSOLIT, a devenit Maestrul. Despre întreaga sa viață aflăm din propriile sale povești și, așa cum s-a scris deja, îl comparăm cu Bulgakov, dar aici scriitorul a fost cu adevărat la înălțime. Nu putem, pur și simplu, crezând lucrări critice, să-l încadram pe Maestrul printre creatori și să ne oprim aici, trebuie să privim mai adânc și apoi, după cum vedem, putem găsi mult mai multe asemănări, pe lângă soartă și viață. Astfel de asemănări vor fi: asemănarea numelor - încep cu litera „M”, ambele au fost respinse de societate, dar există totuși caracteristică- Aceasta este opoziția față de Woland. Acest lucru se vede când scriem Woland în engleză, adică „Woland”. Această primă literă „ve dublu” este considerată litera inversată M=W, adică reversul monede!
Comparând Mihail Bulgakov și Maestrul, se poate considera un astfel de fapt drept succesorii lucrărilor lor și studenții lor. Din romanul lui Bulgakov aflăm că Maestrul a avut în cele din urmă un student: a devenit Ivan Bezdomny sau mai târziu angajat al Institutului de Filosofie, profesorul Ivan Nikolaevici Ponyrev. El a fost crescut de către Maestru într-o persoană reală care și-a găsit un loc în societate, într-un spital de psihiatrie, unde au ajuns împreună doar pentru că toți cei care nu-și au locul într-o societate a minciunii și a înșelăciunii ajung acolo. Ivan Nikolaevici a adoptat de la Maestru acele principii de bază ale vieții care îi lipseau atât de mult și pe care scriitorii falși nu i le puteau oferi! Dar să ne întoarcem la însuși Mihail Bulgakov, avea un student? Pe baza informațiilor mele slabe din biografia lui, pot spune doar că nu a fost recunoscut de societatea sa și, prin urmare, nu a putut întâlni o astfel de persoană care să-i devină moștenitor. activitate literară. Adică, Bulgakov a întruchipat și în eroul său acele trăsături pe care și-ar dori să le aibă el însuși, dar nu le-ar putea avea.
Dar nu trebuie să uităm că activitatea reală a creatorului necesită sacrificiu și nu poate trece fără să lase urme. Principalele idei ale lui Bulgakov, ca un clasic, au fost întruchipate în romanul „Maestrul și Margareta”, dar chiar și în primele „Note despre manșete”, pe care le-a scris Bulgakov în 1921, există germeni ai ideii: „... deodată, cu o extraordinară claritate minunată, mi-am dat seama că aveam dreptate cel care spunea: ceea ce este scris nu poate fi distrus! Rupe-l, arde-l... Ascunde-l de oameni. Dar niciodată de la tine! ...”, care apoi a întruchipat în gândul „manuscrisele nu ard!” Acest lucru sugerează că creatorii de adevărate comori de artă nu-și uită niciodată lucrările, așa cum spun ei: „își amintesc pe de rost”. Așa cum Maiakovski și-a amintit lucrările sale, la fel cum Maestrul a păstrat întregul roman în memoria sa, tot așa și Bulgakov și-a scris Registrul generalși și-a amintit până la cel mai mic detaliu. Așa ni se arată adevărata creativitate a scriitorilor și de aceea al cincilea procurator al Iudeii, călărețul lui Ponțiu Pilat, nu va dispărea niciodată din memorie.
Poetul însuși alege tema pentru lucrările sale
A. S. Pușkin
Una dintre temele dezvăluite de Bulgakov în romanul „Maestrul și Margareta” este tema creativității. Care este măreția și care este slăbiciunea artistului-creator, care lucrări merită faimă și nemurire și care sunt sortite uitării - aceste întrebări l-au îngrijorat fără îndoială pe scriitor și s-au reflectat în opera sa.
În centrul romanului se află soarta Maestrului, care a scris nuvelă istorică despre Ponțiu Pilat, al cincilea procurator al Iudeii, care a semnat mandatul de moarte pentru filozoful rătăcitor Yeshua Ha-Nozri.
Ce era în neregulă cu bietul filozof pe care procuratorul l-a trimis la executare? Faptul este că Yeshua a exprimat ideea că toată puterea este violență împotriva oamenilor și că va veni vremea când totul se va schimba. Omenirea va intra în împărăția adevărului și a dreptății, unde nu va fi nevoie de putere.
Așa că scriitorul din romanul său atinge cel mai incitant subiect - subiectul libertății. Stăpânul său era liber când și-a scris romanul. Istoric de profesie, a lucrat într-un muzeu, făcând traduceri, când a câștigat pe neașteptate o sută de mii de ruble. A putut să părăsească serviciul și să facă ceea ce i-a plăcut, adică să se dedice complet creativității. Independența financiară pentru un scriitor este un fapt important, iar Bulgakov știa despre acest lucru din propria experiență. Revoluția nu i-a adus eliberarea de exploatare, ci pierderea casei, destrămarea familiei, foamea și sărăcia. El și-a amintit: „A trebuit să lucrez nu doar, ci cu frenezie. De dimineața până seara și așa mai departe în fiecare zi fără pauză, altfel nu vei supraviețui.” Mihail Bulgakov nu a vrut să fie printre morți.
Și pentru Stăpânul său, o „epocă de aur” a început când i s-a întâmplat un lucru și mai uimitor: a întâlnit pe neașteptate o dragoste care i-a lovit instantaneu inima - o femeie frumoasă pe nume Margarita. Ea a fost prima care l-a numit Stăpân, i-a promis glorie și a spus că întreaga ei viață este cuprinsă în romanul lui.
Testele pentru erou au început după crearea operei sale. A întâlnit pentru prima dată lumea literaturii, iar criticile răutăcioase au căzut asupra lui. Întrebările pe care i le puneau i se păreau o nebunie. Nu l-au întrebat despre esența romanului, dar au fost interesați de cine este, de unde vine, de cât timp scrie și cine l-a sfătuit să „scrie un roman pentru așa ceva. subiect ciudat" Râsul, surpriza, apoi frica și, în cele din urmă, boala mintală au devenit soarta Stăpânului. Arde manuscrisul romanului și se ascunde de toată lumea, chiar și de femeia pe care o iubește.
Refuzul de a lupta pentru adevăr și dragoste a jucat un rol fatal în soarta eroului. Bulgakov însuși a vorbit despre asta după cum urmează: „Un scriitor trebuie să fie perseverent, oricât de dificil i-ar fi. Fără aceasta, literatura nu există.”
Frica este incompatibilă cu libertatea spiritului uman și este distructivă pentru creativitate. Orice violență duce la o denaturare a adevărului. În procesul de creație creativă suflet uman parcă luminată de lumină, adică are loc acea stare pe care scriitorii și poeții o numesc inspirație. Dar chiar și cel mai remarcabil talent piere dacă nu se simte liber, dacă i se spune despre ce și cum să scrie.
Pe primele pagini ale romanului, scriitorul Berlioz vorbește despre poemul antireligios, pe care tânărul poet Ivan Nikolaevici Bezdomny a scris la ordinul său și de care a fost nemulțumit. Bulgakov notează cu o ironie subtilă: „Este greu de spus ce anume l-a dezamăgit pe Ivan Nikolaevici - dacă puterea vizuală a talentului său sau nefamiliaritatea completă cu problema pe care urma să scrie, dar Isus, după chipul lui, s-a dovedit a fi viu, deși nu atrage caracterul”.
Ivan Bezdomny ascultă aceste argumente cu mare atenție, fără a încerca să le conteste și să fie de acord cu ele „sută la sută”. În acest moment, Ivan Nikolaevici a obținut deja o anumită faimă; poeziile sale au fost publicate în „ Ziar literar" Cu toate acestea, după ce a ajuns ulterior într-o clinică pentru bolnavi mintal și l-a întâlnit pe Maestrul, Ivan a simțit brusc o aversiune inexplicabilă față de poezie; propriile sale poezii au început să-i pară neplăcute. Și la sfârșitul cărții, luându-și rămas bun de la el, Ivan spune: Mă țin de cuvânt, nu mai scriu poezii. Vreau să scriu altceva.”
Acest „celălalt” nu este destinat să fie scris de toți cei care iau stiloul. Da, ca caracter minor Romanul îl înfățișează pe poetul Ryukhin, care îl duce pe Ivan la spital. „Sashka este un prost și mediocritate” - aceasta este descrierea pe care Ivan Nikolaevici o dă colegului său. Acesta este un „pumn” care a compus poezii personalizate pentru Ziua Mai („zboară sus!” și „destinde-te!”). Ryukhin se întoarce la Moscova într-o dispoziție proastă. Își amintește cuvintele dureroase pe care le-a aruncat fără adăpost chiar în față. Și durerea a fost că totul în aceste cuvinte era adevărat. „De ce sunt poeziile mele rele? - se gândi Riukhin. „Da, nu cred ce scriu.”
Camionul s-a oprit la viraj, iar Pușkinul de metal, înclinând ușor capul, privi spre bulevard. „Acesta este un exemplu de noroc”, s-a gândit Ryukhin și nu a putut înțelege ce era special în poeziile lui Pușkin.
Deci care este secretul acestui miracol, când cel mai mult cuvinte simple sună atât de uimitor și unic? Cum, pictând cele mai modeste tablouri ale naturii și ale existenței, marii poeți transmit cititorului ceva intim și semnificativ. Este posibil ca nimeni să nu spună vreodată asta cu certitudine. Un lucru este clar: numai creativitatea liberă poate atinge succesul; artistul are nevoie de curaj și neînfricare sufletească pentru ca opera sa să ajungă la cititor în forma sa originală.
Este exact ceea ce Maestrul nu a putut realiza și, prin urmare, el merita „nu lumină, ci pace”. Bulgakov însuși se afla într-o situație similară: romanul său nu a fost publicat în timpul vieții. Nu putea vorbi deschis despre evenimente și oameni contemporani, iar „Maestrul și Margareta” este un exemplu de proză criptată. Cititorii înțeleg că autorul scrie despre ceea ce s-a întâmplat în realitate, dar în același timp oferă poveștii o formă de ficțiune, ascunzând și lăsând multe nespuse.
Deci, este posibil ca romanul să dezvăluie faptul masacrului propriu-zis criticii literari peste un anumit scriitor. De exemplu, prototipul Maestrului ar putea fi L. Andreev, care este foarte asemănător cu el ca aspect. Avea studii juridice și cunoștea mai multe limbi; era interesat de subiecte legate de starea limită a spiritului uman, atras în egală măsură de eroism și criminalitate. Un alt prototip ar putea fi S. Yesenin: la mijlocul anilor 20 a fost supus unei persecuții și persecuții nedrepte. Poeziile sale „Țara ticăloșilor” și „Umblarea pe câmp”, în care acuza autoritățile de crime împotriva țărănimii, nu au ajuns niciodată la cititor. Ca și în cazul Maestrului, criticii nu au examinat meritele poemelor sale, ci l-au „răstignit” ca persoană.
În romanul său, într-o formă criptată, Bulgakov a făcut aluzie la isprava altor poeți-martiri ruși, care în opera lor nu au denaturat adevărul, nu și-au pătat conștiința - poeți demni nu numai de „pace”, ci și de „ ușoară". Pe lângă Yesenin menționat mai sus, scriitorul amintește de Griboedov (Casa Scriitorilor a fost numită după Griboedov) și M. Lermontov, unele fapte ale căror biografii se reflectă în viața lui Yeshua (de exemplu, avea 27 de ani, nu 33 de ani). ani, ca Iisus Hristos; în plus, la momentul morții amândurora, izbucnește o furtună groaznică).
Bunătate, creativitate, libertate - aceste concepte sunt inseparabile pentru un artist și aceasta este adevărata armonie a vieții la care fiecare persoană ar trebui să se străduiască. Poate că întreaga viață umană ar trebui privită ca creativitate, în care nu se poate face greșeli fatale, în care nu ar trebui să fie loc pentru minciuna și trădare.
Romanul „Maestrul și Margareta” ridică multe probleme care sunt relevante și pentru societate modernă. Printre acestea se numără teme de bine și rău, iubire și ură și, bineînțeles, creativitate. Tema artei străbate toate paginile lucrării, dezvăluită prin exemplul a trei personaje: editorul Berlioz, poetul Bezdomny și însuși Maestrul.
Analiza subiectului ar trebui să înceapă cu un personaj nesemnificativ, la prima vedere - criticul și editorul revistei lui Berlioz. Cititorul poate concluziona că Berlioz este o figură neimportantă în roman, pentru că moare chiar la începutul operei. Cu toate acestea, această presupunere este incorectă. Editorul revistei de artă Berlioz este întruchiparea birocrației. Această persoană nu merită să fie numită un adevărat creator și artist, deoarece creativitatea pentru Berlioz este doar una dintre modalitățile de auto-exprimare.
La prima vedere, Berlioz pare a fi un om inteligent, cu o gamă largă de cunoștințe. Cu toate acestea, toate cunoștințele sale sunt îngropate în citate și aforisme din cărți, a căror esență i-a rămas nedezvăluită.
Creativitatea pentru Berlioz este o oportunitate de a-i satisface nevoile. Personajul este departe de a fi adevărată artă, iar întreaga lui treabă este de a subjuga valoarea și măreția lucrărilor artiștilor adevărați. Atâta timp cât Berlioz este redactorul revistei, în această revistă nu va apărea nicio operă de artă autentică demnă de a fi numită o capodoperă.
Imaginea poetului Ivan Bezdomny este colectivă. Autorul a întruchipat în personaj toată tinerețea din vremea lui Bulkakov. E plin vitalitate, ambiții și zel pentru creativitate reală. Bărbatul fără adăpost are multe idei uimitoare, dar editori precum Berlioz îl transformă într-un „sclav”. Poetul scrie după criteriile și cerințele propuse de Berlioz și se îndepărtează din ce în ce mai mult de creativitatea liberă și de ideile grandioase și unice.
Cu toate acestea, Homeless realizează curând că face o greșeală. Lucrările scrise după reguli și cerințe clare devin „monstruoase” în ochii lui. De îndată ce poetul își dă seama de acest lucru, se schimbă imediat. Ivan ajunge să-și dea seama de profunzimea creativității și a spiritualității. Și chiar dacă nu este capabil să devină un mare poet, poate simți esența ascunsă în creativitate și artă.
Desigur, tema creativității este dezvăluită în întregime prin exemplul vieții personajului principal al romanului - Maestrul. Pentru acest erou, creativitatea este mult mai mult decât autoafirmarea sau faima. Maestrul scrie un roman de parcă l-ar trăi. Este complet cufundat în muncă, uitând de lumea din jurul lui. Opera este atât de dragă eroului, încât critica și respingerea sa crudă provoacă resentimente arzătoare și lasă o rană gravă pe inimă. Maestrul nu suportă durerea, așa că este gata să arunce manuscrisele în foc, ceea ce face. Dar „manuscrisele nu ard”. Lucrările marilor Maeștri trăiesc o viață veșnică.
Numai opera Maestrului din roman poate fi considerată adevărată. Pentru aceasta el primește pacea veșnică. Un artist adevărat nu are nevoie de nimic altceva decât de libertate. În libertatea de exprimare, de idei și de viziune asupra lumii.
Romanul „Maestrul și Margareta” a fost scris pe parcursul a doisprezece ani. Această lucrare a devenit ultima din viața și opera lui Mihail Afanasyevich Bulgakov. Dezvăluie părerile scriitorului despre bine și rău, lumină și întuneric, dragoste și ură. Și, de asemenea, ideea adevăratei valori a artei adevărate, creativitatea adevărată străbate întreaga carte.
La începutul romanului, Bulgakov ne prezintă doi eroi, reprezentanți ai „fraternității scriitorilor”, dintre care unul este președintele consiliului de administrație al uneia dintre cele mai mari asociații literare din Moscova, editorul unei „reviste de artă groase, ” iar celălalt este un poet apărut în această revistă. Încă de la primele pagini ale lucrării, Bulgakov nu-și ascunde ironia în raport cu Mihail Alexandrovici Berlioz: „... și pe măsură ce Mihail Alexandrovici a urcat în junglă, în care se poate urca fără a risca să-și rupă gâtul, doar că foarte persoană educată, - poetul a aflat tot mai multe lucruri interesante și utile...” Există o educație „unilaterală” a acestei persoane; informațiile acumulate nu i-au extins orizonturile în niciun fel. Acest lucru este încă acceptabil în viața de zi cu zi, dar în sfera literaturii... Și așa este liderul, așa este organizația și ne putem imagina imediat nivelul revistei la care Berlioz este redactor și al MASSOLIT ca un întreg. Nu degeaba acești oameni vor fi în viitor principalii persecutori ai geniului care a scris o capodoperă extrem de artistică dedicată lui Ponțiu Pilat.
Astfel, încă de la primele pagini ale romanului, Bulgakov ne conduce încet la unul dintre principalele conflicte ale operei: problema creativității adevărate și false. Pentru autor, această problemă a fost deosebit de dureroasă și nu este o coincidență că mulți savanți literari îl ghicesc pe însuși Bulgakov sub masca Maestrului. Pentru a dezvălui tema creativității, autoarea ne arată membrii MASSOLIT, patetici grafomani cărora le pasă doar să-și umple stomacul. Capitolul „A fost o aventură în Griboyedov” este terifiant cu puterea satirei și a actualității sale!.. Un loc mare în el este dedicat descrierii restaurantului situat la parterul clădirii MASSOLIT: „... Vechii din Moscova își amintesc de faimosul Griboyedov! Dar stiuca fiert portionat!... Si sterlet, sterlet in cratita de argint, sterlet bucati, aranjat cu cozi de rac si caviar proaspat? Dar ouăle cocotte cu piure de șampioane în cupe?” Iată-l, principala atracție a „templului culturii”!... Imaginea „uriașului cu buze rumene, cu părul auriu, cu obrajii umflați” poetul Ambrozie este extrem de simbolică. Îl poți considera întruchiparea vie a tuturor societate literară Moscova. Și astfel de oameni ar trebui să domine mințile generațiilor întregi! Iar satira lui Bulgakov nu ne mai este amuzantă; ne face frică și amar.
Dar apoi Maestrul apare pe paginile lucrării. Acesta este un adevărat creator, un adevărat artist. Și, din păcate, este destul de firesc că nu poate supraviețui într-o astfel de societate. Maestrul scrie un roman despre cel de-al cincilea procurator al Iudeii, Ponțiu Pilat și filozoful rătăcitor Yeshua Ha-Nozri, despre frică, lașitate și moartea cumplită a unei persoane nevinovate care urmează, despre teribilele dureri ale conștiinței și osânda veșnică. Această lucrare este publicată, dar mediocritatea Massolitsky nu-l poate aprecia conform demnității sale. Acești hack-uri, favorizați de putere, sunt capabili să atace geniul doar cu toată turma, precum șacalii. Îl aduc pe Stăpân într-un colț, îl dobor cu criticile lor nefondate și îl înnebunesc. Aceasta este soarta unui adevărat artist! Dar se pare că nu toți persecutorii Maestrului au fost atât de mediocri încât să nu poată aprecia adevărata capodopera: „Mi se părea - și nu puteam scăpa de ea - că autorii acestor articole nu spuneau ceea ce voiau să spună, și că furia lor a fost cauzată exact de asta.” Frica de a-și pierde locul cald și familiar îi împiedică să spună adevărul.
Reflectând la soarta Maestrului, începem să ne întrebăm de ce nu a fost demn de lumină? De ce Yeshua, despre care a scris un roman, nu l-a luat pe scriitor la sine? Yeshua și Maestrul sunt omologi clari în roman, ambii poartă propriul lor adevăr, propria lor filozofie. Dar Ha-Notsri nu a renunțat la felul său de a gândi, a mers până la capăt și, trecând prin suferințe inumane pe cruce, s-a înălțat la cer. Stăpânul, confruntat cu dificultățile vieții, neînțelegerile și persecuțiile, și-a abandonat creația. Nu și-a putut duce „crucia”, nu a mers până la capăt. Prin urmare, s-a dovedit a fi vrednic doar de pace.
Maestrul încearcă să-și ardă romanul deja urat. Dar „manuscrisele nu ard”! Și această frază exprimă foarte clar poziția lui Bulgakov în raport cu creativitatea. El vorbește despre responsabilitatea enormă care cade pe umerii oricui va aduce ceva nou în lume prin cuvântul scris. La urma urmei, minciuna, prostia, cruzimea, necinstea, hackeurile de-a dreptul sunt pedepsite mai devreme sau mai târziu. Există puteri superioare care văd totul și îi vor răsplăti pe toți după faptele lor. Întruchiparea unei astfel de puteri în Bulgakov este Woland și alaiul său. Tehnica preferată a autorului, „diabolismul”, ajută la restabilirea justiției. La sfârșitul romanului, Griboedov, acest teren de reproducere pentru mediocritate și oameni invidioși, arde până la moarte. Clădirea este cuprinsă de un foc de curățenie, în care dispar toate minciunile și trucurile scrise de reprezentanții MASSOLIT. Desigur, se va construi o nouă clădire în care toate aceleași vicii ale „pseudo-creatorilor” își vor găsi refugiu, dar de ceva vreme lumea va deveni puțin mai curată, adevăratele talente vor avea puțin timp să respire ușor. Apoi totul va începe din nou, dar există eternul Woland și alaiul lui...
Adevărata creativitate și-a primit răsplata. Stăpânul și iubita lui merită pace. Toate încercările au trecut în urmă, ei pleacă din Moscova și acest timp crud este pentru totdeauna. „Cineva îl elibera pe stăpân, așa cum el însuși tocmai îl eliberase pe eroul pe care l-a creat.” Într-adevăr, de ce ar putea avea nevoie un artist adevărat mai mult decât libertate? Talentul nu se poate desfășura în toată plenitudinea lui în cadrul înăbușitor și strângător de gât al sistemului politic. Creativitatea nu ar trebui să fie limitată de teama de a fi respins sau înțeles greșit. Un scriitor, un artist al cuvintelor, trebuie să aibă dreptul la propria sa viziune asupra lumii și la înțelegerea lumii. Aşa credea Bulgakov. Si eu cred la fel.
