Oral creativitate poetică a oamenilor reprezintă o mare valoare socială, constând în semnificațiile sale cognitive, ideologice, educaționale și estetice, care sunt indisolubil legate. Semnificația cognitivă a folclorului se manifestă în primul rând prin faptul că reflectă caracteristicile fenomenelor viata realași oferă cunoștințe extinse de istorie relații publice, muncă și viață, precum și o idee despre viziunea asupra lumii și psihologia oamenilor, despre natura țării. Semnificația cognitivă a folclorului este sporită de faptul că intrigile și imaginile operelor sale conțin, de obicei, o tipificare amplă și conțin generalizări ale fenomenelor de viață și ale caracterelor oamenilor. Astfel, imaginile lui Ilya Muromets și Mikula Selyaninovici din epopeele rusești oferă o idee despre țărănimea rusă în general; o imagine caracterizează un întreg strat social de oameni. Semnificația cognitivă a folclorului este sporită și de faptul că lucrările sale nu numai că prezintă, ci explică și imagini ale vieții, evenimente istorice și imagini ale eroilor. Astfel, epopee și cântece istorice explică de ce poporul rus a rezistat jugului mongolo-tătar și a ieșit învingător în luptă, ele explică semnificația isprăvilor eroilor și activitățile personajelor istorice. M. Gorki a spus: „ Poveste adevărată nu poți cunoaște oamenii muncitori fără să cunoști arta populară orală » Colecția Gorki M.. cit., vol. 27, p. 311. Semnificația ideologică și educațională a folclorului constă în faptul că cele mai bune lucrări ale sale sunt inspirate de idei înalte progresiste, dragoste pentru patria și dorința de pace. Folclorul îi înfățișează pe eroi ca apărători ai patriei și evocă un sentiment de mândrie în ei. El poetizează natura rusească - și râurile puternice (Mama Volga, Niprul larg, Donul liniștit), și stepele întinse și câmpurile întinse - și acest lucru încurajează dragostea pentru ea. Imaginea pământului rusesc este recreată în lucrări de folclor. Arta populară exprimă aspirațiile de viață și opiniile sociale ale oamenilor și, adesea, sentimentele revoluționare. S-a jucat rol importantîn lupta poporului pentru eliberarea națională și socială, pentru eliberarea lor social-politică și dezvoltare culturală. Arta populară modernă contribuie la educația comunistă a maselor. În toate acestea, se manifestă semnificația ideologică și educațională a poeziei populare. Semnificația estetică a operelor folclorice constă în faptul că sunt o minunată artă a cuvintelor și se disting printr-o mare pricepere poetică, care se reflectă în construcția lor, în crearea imaginilor și în limbaj. Folclorul folosește cu pricepere ficțiunea, fantezia și simbolismul, de exemplu. transferul alegoric şi caracterizarea fenomenelor şi poetizarea lor. Folclorul exprimă gusturile artistice ale oamenilor. Forma lucrărilor sale a fost lustruită de-a lungul secolelor de munca unor maeștri excelenți. Prin urmare, folclorul dezvoltă un simț estetic, un simț al frumosului, un simț al formei, al ritmului și al limbajului. Din acest motiv, este de mare importanță pentru dezvoltarea tuturor tipurilor de artă profesională: literatură, muzică, teatru. Munca multor mari scriitori și compozitori este strâns legată de poezie populară.

Folclorul se caracterizează prin revelarea frumuseții în natură și în om, unitatea principiilor estetice și morale, combinația dintre realitate și ficțiune, imagini vii și expresivitate. Toate acestea servesc la explicarea de ce cele mai bune lucrări folclorul oferă o mare plăcere estetică. Știința folclorului. Știința folclorului - folcloristica - studiază arta populară orală, arta verbală a maselor. Ea pune și rezolvă o serie semnificativă de întrebări importante: despre caracteristicile folclorului - conținutul său vital, natura socială, esența ideologică, originalitate artistică; despre originea, dezvoltarea, originalitatea ei în diferite stadii de existență; despre atitudinea sa față de literatură și alte forme de artă; despre trăsăturile procesului creativ din acesta și formele de existență lucrări individuale; despre specificul genurilor: epopee, basme, cântece, proverbe etc. Folclorul este o artă complexă, sintetică; Lucrările sale combină adesea elemente tipuri variate arte - verbale, muzicale, teatrale. Este strâns legat de viata popularași ritualuri, reflectau caracteristicile diferitelor perioade ale istoriei. De aceea se interesează și îl studiază diverse științe: lingvistică, critică literară, istoria artei, etnografie, istorie. Fiecare dintre ei explorează folclorul în Aspecte variate: lingvistică - latura verbală, o reflectare în ea a istoriei limbii și a legăturilor cu dialectele; critica literara - trasaturi generale ale folclorului si literaturii si diferentele lor; istoria artei - elemente muzicale și teatrale; etnografia - rolul folclorului în viața populară și legătura sa cu ritualurile; istoria este expresia în ea a înțelegerii de către oameni a evenimentelor istorice. Datorită unicității folclorului ca artă, termenul „folclor” în tari diferite sunt incluse diferite tipuri. conținut și, prin urmare, subiectul folcloristicii este înțeles diferit. În unele țări străine folcloristica se ocupă nu numai de studiul poeticului, ci și de aspectele muzicale și coregrafice ale operelor poetice populare, adică elemente ale tuturor tipurilor de arte. În țara noastră, folcloristica este înțeleasă ca știința creativității poetice populare.

Folcloristica are propriul subiect de studiu, propriile sarcini speciale și și-a dezvoltat propriile metode și tehnici de cercetare. Cu toate acestea, studiul laturii verbale a artei populare orale nu este separat de studiul celorlalte aspecte ale acesteia: cooperarea științelor folclorului, lingvisticii, criticii literare, criticii de artă, etnografiei și istoriei este foarte fructuoasă. Genuri, genuri și soiuri de gen. Folclorul, ca și literatura, este arta cuvintelor. Acest lucru dă motive pentru folcloristica să folosească concepte și termeni care au fost dezvoltați de critica literară, aplicând în mod natural trăsăturile artei populare orale. Astfel de concepte și termeni sunt gen, specie, gen și varietate de gen. Atât în ​​critica literară, cât și în folcloristică, nu există încă o idee clară despre ele; cercetătorii nu sunt de acord și argumentează. Vom adopta o definiție de lucru pe care o vom folosi. Acele fenomene ale literaturii și folclorului, care se numesc genuri, genuri și varietăți de gen, sunt grupuri de lucrări care sunt similare între ele ca structură, principii și funcții ideologice și artistice. Ele s-au dezvoltat istoric și sunt relativ stabile, schimbându-se doar într-o mică măsură și destul de lent. Diferența dintre genuri, genuri și varietăți de gen este importantă pentru interpreții de opere și pentru ascultătorii acestora, precum și pentru cercetătorii care studiază arta populară, deoarece aceste fenomene reprezintă forme semnificative, a căror apariție, dezvoltare, schimbare și moarte este un proces important în istorie literatură și folclor.

În terminologia literară și folcloristică din timpul nostru, conceptul și termenul „specie” aproape au ieșit din uz; cel mai adesea ele sunt înlocuite cu conceptul și termenul „gen”, deși anterior au fost distinse. Vom accepta, de asemenea, ca concept de lucru „gen” - un grup mai restrâns de lucrări decât gen. În acest caz, prin gen vom înțelege un mod de a descrie realitatea (epic, liric, dramatic), iar prin gen - un tip de formă artistică (basm, cântec, proverb). Dar trebuie să introducem un concept și mai restrâns - „varietate de gen”, care este un grup tematic de lucrări (basme despre animale, basme, basme, basme sociale și de zi cu zi, cântece de dragoste, cântece de familie etc.). Se pot evidenția și mai multe grupuri mici lucrări. Astfel, în basmele sociale și de zi cu zi există un grup special de lucrări - basmele satirice. Cu toate acestea, pentru a prezenta o imagine generală a clasificării (distribuirii) tipurilor de opere ale poeziei populare ruse, trebuie luate în considerare o serie de alte circumstanțe: în primul rând, relația dintre genuri și așa-numitele ritualuri (cult special). acțiuni), în al doilea rând, relația textului verbal cu cântul și acțiunea, care este tipică pentru unele tipuri de opere folclorice. Lucrările pot fi asociate cu ritualul și cântatul și nu pot fi asociate cu acestea.

Termenul „folclor” (tradus ca „înțelepciune populară”) a fost introdus pentru prima dată de omul de știință englez W.J. Toms în 1846. La început, acest termen acoperea întreaga cultură spirituală (credințe, dansuri, muzică, sculptură în lemn etc.) și uneori și cultura materială (locuință, îmbrăcăminte) a oamenilor. ÎN stiinta moderna Nu există unitate în interpretarea conceptului de „folclor”. Uneori este folosit în sensul său original: o parte integrantă a vieții populare, strâns împletită cu celelalte elemente ale sale. De la începutul secolului XX. termenul este folosit și într-un sens mai restrâns, mai specific: artă populară verbală.

Cea mai veche specie arta verbală a apărut în procesul de formare a vorbirii umane în epoca paleoliticului superior. Creativitatea verbală în antichitate era strâns legată de activitatea muncii idei umane și reflectate religioase, mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Acţiuni rituale prin care primitiv căutate să influenţeze forţele naturii, soarta, erau însoţite de cuvinte: se pronunţau vrăji, conspiraţii, se adresau diverse cereri sau ameninţări forţelor naturii. Arta cuvintelor era strâns legată de alte tipuri de artă primitivă - muzică, dans, arte decorative. În știință, acest lucru se numește „sincretism primitiv.” Urme ale acestuia sunt încă vizibile în folclor.

Omul de știință rus A.N. Veselovsky credea că originile poeziei se află în ritual popular. Poezia primitivă, conform conceptului său, a fost inițial un cântec de cor însoțit de dans și pantomimă. Rolul cuvântului la început a fost nesemnificativ și subordonat în întregime ritmului și expresiilor faciale. Textul a fost improvizat în funcție de spectacol până a căpătat un caracter tradițional.

Pe măsură ce omenirea a acumulat din ce în ce mai multă experiență de viață, care trebuia transmisă generațiilor următoare, rolul de informatii verbale. Separarea creativității verbale într-o formă de artă independentă este cel mai important pas în preistoria folclorului.

Folclorul era o artă verbală inerentă organic vieții populare. Diverse scopuri lucrările au dat naștere genurilor, cu diversele lor teme, imagini și stiluri. ÎN perioada antica Majoritatea popoarelor aveau legende tribale, cântece de muncă și ritualuri, povești mitologice și conspirații. Evenimentul decisiv care a deschis granița dintre mitologie și folclor în sine a fost apariția basmelor, ale căror intrigi erau percepute ca ficțiune.

În societatea antică și medievală, o epopee eroică a luat contur (saga irlandeză, kârgâz Manas, epopee rusești etc.). Au apărut și legende și cântece care reflectă credințele religioase (de exemplu, poezii spirituale rusești). Mai târziu, au apărut cântece istorice, înfățișând evenimente istorice reale și eroi, așa cum au rămas în memoria oamenilor. Dacă versurile rituale (riturile care însoțesc calendarul și ciclurile agricole, ritualurile familiale asociate cu nașterea, nunta, moartea) își au originea în vremuri străvechi, atunci versurile non-rittuale, cu interesul pentru unei persoane obișnuite, a apărut mult mai târziu. Cu toate acestea, în timp, granița dintre poezia rituală și cea non-rituală este ștearsă. Astfel, cântecele sunt cântate la o nuntă, în timp ce, în același timp, unele dintre cântecele de nuntă devin parte din repertoriul non-ritual.

Genurile din folclor diferă și prin metoda de interpretare (solo, cor, cor și solist) și diverse combinații de text cu melodie, intonație, mișcări (cânt, cânt și dans, povestire, actorie etc.)

Odată cu schimbările în viața socială a societății, în folclorul rus au apărut noi genuri: cântece ale soldaților, ale coșurilor, cântecelor transportatorilor de șlepuri. Creșterea industriei și a orașelor a dat naștere la romanțe, glume, folclor muncitoresc, școlar și studențesc.

În folclor există genuri productive, în profunzimea cărora pot apărea noi lucrări. Acum acestea sunt cântece, zicale, cântece de oraș, glume și multe tipuri de folclor pentru copii. Există genuri care sunt neproductive, dar continuă să existe. Da, nou povesti din folclor nu apare, dar cele vechi se mai povestesc. Se cântă și multe cântece vechi. Dar epopeele și cântecele istorice practic nu se mai aud live.

Știința folcloristicii folclor clasifică toate lucrările de creativitate verbală populară, inclusiv cele literare, într-unul din trei genuri: epic, liric și dramă.

De mii de ani, toate popoarele au folclor singura formă creativitate poetică. Dar odată cu apariția scrisului timp de multe secole, până în perioada feudalismului târziu, poezia orală a fost răspândită nu numai în rândul oamenilor muncii, ci și în rândul păturilor superioare ale societății: nobilimii, clerului. Apărând într-un anumit mediu social, o lucrare ar putea deveni proprietate națională.

Autor colectiv. Folclorul este o artă colectivă. Fiecare piesă de artă populară orală nu numai că exprimă gândurile și sentimentele unor grupuri specifice, ci este și creată și diseminată colectiv. Cu toate acestea, colectivitatea procesului de creație în folclor nu înseamnă că indivizii nu au jucat niciun rol. Maeștrii talentați nu numai că au îmbunătățit sau adaptat textele existente la condiții noi, dar uneori au creat și cântece, cântece și basme, care, în conformitate cu legile artei populare orale, au fost distribuite fără numele autorului. Odată cu diviziunea socială a muncii, au apărut profesii unice legate de crearea și interpretarea operelor poetice și muzicale (rapsozi greci antici, guslari ruși, kobzari ucraineni, akyns kirghizi, ashugs azeri, chansonnieri francezi etc.).

În folclorul rusesc în secolele XVIII-XIX. nu a existat o profesionalizare dezvoltată a cântăreților. Povestitorii, cântăreții, povestitorii au rămas țărani și artizani. Unele genuri de poezie populară erau răspândite. Interpretarea altora presupunea o anumită pregătire, un dar muzical sau actoric special.

Folclorul fiecărei națiuni este unic, la fel ca istoria, obiceiurile și cultura sa. Astfel, epopee și cântece sunt inerente doar folclorul rusesc, dumamele în ucraineană etc. Unele genuri (nu doar cântece istorice) reflectă istoria unui anumit popor. Compoziția și forma cântecelor rituale sunt diferite; ele pot fi cronometrate pentru a coincide cu perioadele din calendarul agricol, pastoral, de vânătoare sau de pescuit și pot intra în diverse relații cu ritualurile creștine, musulmane, budiste sau ale altor religii. De exemplu, balada dintre scoțieni a dobândit diferențe clare de gen, în timp ce printre ruși este aproape de un cântec liric sau istoric. La unele popoare (de exemplu, sârbi), lamentările rituale poetice sunt frecvente, în timp ce printre altele (inclusiv ucrainenii), au existat sub forma unor simple exclamații prozaice. Fiecare națiune are propriul său arsenal de metafore, epitete, comparații. Astfel, proverbul rus „Tăcerea este aur” corespunde japonezului „Tăcerea este flori”.

În ciuda culorii naționale strălucitoare a textelor folclorice, multe motive, imagini și chiar intrigi națiuni diferite asemănătoare. Astfel, un studiu comparativ al intrigilor folclorului european i-a condus pe oamenii de știință la concluzia că aproximativ două treimi din intrigile basmelor fiecărei națiuni au paralele cu poveștile altor naționalități. a sunat Veselovsky povești asemănătoare„rătăcire”, creând „teoria comploturilor rătăcitoare”, care a fost criticată în repetate rânduri de critica literară marxistă.

Pentru popoarele cu un trecut istoric comun și care vorbesc limbi înrudite (de exemplu, grupul indo-european), astfel de asemănări pot fi explicate printr-o origine comună. Această asemănare este genetică. Trăsături similare în folclorul popoarelor aparținând unor familii de limbi diferite, dar care au fost în contact unul cu celălalt de multă vreme (de exemplu, rușii și finlandezii) sunt explicate prin împrumuturi. Dar chiar și în folclorul popoarelor care trăiesc pe continente diferite și probabil că nu comunică niciodată, există teme, intrigi și personaje similare. Astfel, un basm rus vorbește despre un sărac deștept care, cu toate trucurile lui, a fost băgat într-un sac și este pe cale să fie înecat, dar el, după ce l-a înșelat pe stăpân sau pe preot (se spune, școli uriașe de cai frumoși pasc sub apă), îl pune în sac în locul lui însuși. Același complot poate fi găsit în basmele popoarelor musulmane (povestiri despre Haju Nasreddin), și printre popoarele din Guineea și printre locuitorii insulei Mauritius. Aceste lucrări au apărut independent. Această asemănare se numește tipologică. În aceeași etapă de dezvoltare, credințe și ritualuri similare, forme de familie și viata publica. Și, prin urmare, atât idealurile, cât și conflictele coincid - opoziția dintre sărăcie și bogăție, inteligență și prostie, muncă grea și lene etc.

Cuvântul în gură. Folclorul este păstrat în memoria poporului și reprodus oral. Autorul unui text literar nu trebuie să comunice direct cu cititorul, ci o lucrare de folclor este interpretată în prezența ascultătorilor.

Chiar și același narator, voluntar sau involuntar, schimbă ceva cu fiecare reprezentație. Mai mult, următorul interpret transmite conținutul diferit. Iar basmele, cântecele, epopeele etc trec prin mii de buze. Ascultătorii nu numai că influențează interpretul într-un anumit fel (în știință acest lucru se numește feedback), dar uneori ei înșiși se implică în performanță. Prin urmare, fiecare piesă de artă populară orală are multe variante. De exemplu, într-o versiune a basmului Printesa Broasca Prințul își ascultă tatăl și se căsătorește cu broasca fără alte discuții. Și în altul vrea să o părăsească. În diferite basme, broasca îl ajută pe logodit să îndeplinească sarcinile regelui, care, de asemenea, nu sunt la fel peste tot. Chiar și genuri precum epopee, cântece, cântece, unde există un principiu important de restricție - ritmul, melodia, au opțiuni excelente. Iată, de exemplu, un cântec înregistrat în secolul al XIX-lea. în provincia Arhangelsk:

Dragă privighetoare,
Puteți zbura oriunde:
Zboară în țări fericite,
Zboară către gloriosul oraș Yaroslavl...

Cam în aceiași ani în Siberia au cântat pe aceeași melodie:

Esti draga mea mica,
Puteți zbura peste tot
Zboara in tari straine,
Spre gloriosul oraș Yeruslan...

Nu numai în teritorii diferite, ci și în diferite epoci istorice aceeași melodie putea fi interpretată în variații. Astfel, cântecele despre Ivan cel Groaznic au fost refacete în cântece despre Petru I.

Pentru a-și aminti și a repovesti sau a cânta o lucrare (uneori destul de voluminoasă), oamenii au dezvoltat tehnici care au fost lustruite de-a lungul secolelor. Ei creează un stil special care distinge folclorul de textele literare. Multe genuri folclor au o origine comună. Așadar, povestitorul popular a știut dinainte cum să înceapă povestea Într-un regat, într-un stat.... sau A trăit o dată…. Epopeea începea adesea cu cuvintele Ca în gloriosul oraș Kiev.... În unele genuri, finalurile sunt de asemenea repetate. De exemplu, epopeele se termină adesea astfel: Aici ei îi cântă gloria.... Basm aproape întotdeauna se termină cu o nuntă și o sărbătoare cu o vorbă Am fost acolo, am băut bere cu miere, îmi curgea pe mustață, dar nu mi-a intrat în gură. sau Și au început să trăiască și să trăiască și să facă bine.

Există și alte, cele mai variate repetări întâlnite în folclor. Cuvintele simple pot fi repetate: Pe lângă casă, pe lângă cea de piatră, // Pe lângă grădină, grădina verde, sau începutul rândurilor: În zori era zori, // În zori era dimineață.

Se repetă rânduri întregi și uneori mai multe rânduri:

Mergând de-a lungul Donului, mergând de-a lungul Donului,
Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului,
Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului,
Și fecioara plânge, și fecioara plânge,
Și fecioara plânge peste râul rapid,
Și fecioara plânge peste râul rapid.

În operele de artă populară orală, nu numai cuvintele și frazele sunt repetate, ci și episoade întregi. Epopee, basme și cântece sunt construite pe tripla repetare a episoadelor identice. Deci, când Kaliki (cântăreții rătăcitori) îl vindecă pe Ilya Muromets, îi dau o „băutură cu miere” să bea de trei ori: după prima dată simte o lipsă de putere, după a doua simte un exces și numai după ce a băut. a treia oară primește atâta putere cât are nevoie.

În toate genurile de folclor există pasaje așa-numite comune, sau tipice. În basme, mișcarea rapidă a unui cal: Calul aleargă pământul tremură. „Polițete” (politețe, bune maniere) erou epic exprimat întotdeauna prin formula: El a pus crucea într-un mod scris, dar s-a închinat într-un mod învățat. Există formule de frumusețe Nici nu o pot spune într-un basm, nici nu o pot descrie cu un stilou. Se repetă formulele de comandă: Stai înaintea mea ca o frunză înaintea ierbii!

Definițiile sunt repetate, așa-numitele epitete constante, care sunt indisolubil legate de cuvântul care este definit. Deci, în folclorul rusesc câmpul este întotdeauna curat, luna este senină, fecioara este roșie (krasna) etc.

Alte tehnici artistice ajută, de asemenea, la înțelegerea auditivă. De exemplu, așa-numita tehnică de îngustare treptată a imaginilor. Iată începutul cântecului popular:

Era un oraș glorios în Cerkassk,
Acolo au fost construite corturi noi de piatră,
În corturi mesele sunt toate de stejar,
O tânără văduvă stă la masă.

Un erou poate ieși în evidență și prin contrast. La o sărbătoare la Prințul Vladimir:

Și cum toată lumea sta aici, bea, mănâncă și se laudă,
Dar doar unul stă, nu bea, nu mănâncă, nu mănâncă...

În basm, doi frați sunt deștepți, iar al treilea ( personaj principal, câștigător) este un prost deocamdată.

Anumite personaje de folclor le sunt atribuite calități stabile. Deci, vulpea este mereu vicleană, iepurele este laș, iar lupul este rău. Există anumite simboluri în poezia populară: bucuria privighetoarelor, fericirea; durere de cuc, nenorocire etc.

Potrivit cercetătorilor, de la douăzeci la optzeci la sută din text constă din material gata făcut, care nu trebuie memorat.

Folclor, literatură, știință. Literatura a apărut mult mai târziu decât folclor și și-a folosit întotdeauna, într-o măsură sau alta, experiența: teme, genuri, tehnici - excelente în diferite epoci. Da, povești literatura antica se bazează pe mituri. Basmele, cântecele și baladele autorului apar în literatura europeană și rusă. Datorită folclorului se îmbogățește constant limbaj literar. Într-adevăr, în operele de artă populară orală există multe cuvinte antice și dialectale. Cu ajutorul sufixelor îndrăznețe și al prefixelor folosite liber, se creează noi cuvinte expresive. Fata este tristă: Sunteți părinții mei, distrugătorii mei, sacrificatorii mei.... Tipul se plânge: Tu, roata mea dragă, mi-ai învârtit capul!. Treptat, unele cuvinte intră în vorbirea colocvială și apoi literară. Nu este o coincidență că Pușkin a îndemnat: „Citiți basme populare, tineri scriitori, pentru a vedea proprietățile limbii ruse”.

Tehnicile folclorice au fost utilizate mai ales pe scară largă în lucrările despre oameni și pentru oameni. De exemplu, în poemul lui Nekrasov Cine poate trăi bine în Rus'? repetări numeroase și variate (situații, fraze, cuvinte); sufixe diminutive.

În același timp, operele literare au pătruns în folclor și au influențat dezvoltarea acestuia. Rubai-ul lui Hafiz și Omar Khayyam, unele povești rusești din secolul al XVII-lea și unele povești rusești din secolul al XVII-lea au fost distribuite ca opere de artă populară orală (fără numele autorului și în diferite versiuni). PrizonierȘi Şal negru Pușkin, la început Korobeinikov Nekrasova ( O, cutia e plină, plină, // Sunt chintz și brocart. // Ai milă, draga mea, // Bravo umăr...) și mult mai mult. Inclusiv începutul basmului lui Ershov Micul cal cocoșat, care a devenit originea multor basme populare:

În spatele munților, în spatele pădurilor,
Dincolo de mările largi
Împotriva raiului pe pământ
Într-un sat locuia un bătrân.

Poetul M. Isakovsky și compozitorul M. Blanter au scris un cântec Katyusha (Mării și perii înfloreau...). Oamenii au cântat-o ​​și vreo sută diferite Katyusha. Deci, în timpul Marelui Războiul Patriotic cântat: Meri și peri nu înfloresc aici..., Naziștii au ars meri și peri.... Fata Katyusha a devenit asistentă într-un cântec, partizan în altul și operator de comunicații într-un al treilea.

La sfârșitul anilor 1940, trei studenți A. Okhrimenko, S. Christie și V. Shreiberg au compus un cântec comic:

Într-o familie veche și nobilă
Lev Nikolaevici Tolstoi a trăit
Nu a mâncat nici pește, nici carne,
Am mers pe alei descult.

Era imposibil să tipăriți astfel de poezii în acea perioadă și au fost distribuite oral. Au început să fie create din ce în ce mai multe versiuni noi ale acestui cântec:

Mare scriitor sovietic
Lev Nikolaevici Tolstoi,
Nu a mâncat pește sau carne
Am mers pe alei descult.

Sub influența literaturii, rima a apărut în folclor (toate vorbele sunt rimate, există rima în cântecele populare de mai târziu), împărțirea în strofe. Sub influența directă a poeziei romantice ( Vezi si ROMANTICISM), în special balade, a apărut un nou gen de romantism urban.

Poezia populară orală este studiată nu numai de savanți literari, ci și de istorici, etnografi și experți culturali. Pentru vremurile antice, pre-alfabetizate, folclorul este adesea singura sursă care a transmis anumite informații până în prezent (într-o formă voalată). Așadar, într-un basm, mirele primește o soție pentru niște merite și fapte, iar cel mai adesea se căsătorește nu în regatul în care s-a născut, ci în cel din care este viitoarea lui soție. Acest detaliu al unui basm, născut în vremuri străvechi, sugerează că în acele vremuri o soție a fost luată (sau răpită) dintr-o altă familie. Basmul conține și ecouri ale vechiului rit de inițiere - inițierea băieților în bărbați. Acest ritual avea loc de obicei în pădure, într-o casă de „bărbați”. Basmele menționează adesea o casă în pădure locuită de bărbați.

Folclorul din ultimele timpuri este cea mai importantă sursă pentru studiul psihologiei, viziunea asupra lumii și estetica unui anumit popor.

În Rusia, la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Interesul pentru folclorul secolului al XX-lea a crescut și pentru acele aspecte ale acestuia care nu cu mult timp în urmă au rămas în afara granițelor științei oficiale. (glumă politică, niște cântece, folclor Gulag). Fără a studia acest folclor, ideea vieții oamenilor în epoca totalitarismului va fi inevitabil incompletă și distorsionată.

Liudmila Polikovskaya

Azovsky M.K. Istoria folclorului rusesc. vol., 12. M., 19581963
Azovsky M.K. Articole despre literatura despre folclor. M., 1960
Meletinsky E.M. Originea epopeei eroice(forme timpurii și monumente istorice). M., 1963
Bogatyrev P.G. Probleme de teorie arta Folk . M., 1971
Propp V.Ya. Folclor și realitate. M., 1976
Bakhtin V.S. De la epopee la numărarea rimelor. Povești despre folclor. L., 1988
Veselovsky A.N. Poetică istorică. M., 1989
Buslaev F.I. Epopee populară și mitologie. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folclor din Occident și Orient: eseuri comparate și istorice. M., 2004

Găsiți „FOLCLOR” pe

>> Folclor și fictiune

Apariția ficțiunii a fost precedată de o perioadă lungă când, cu mult înainte de invenție,
În umbra scrisului, de-a lungul multor secole, popoarele antice au creat adevărata artă a expresiei literare - folclorul. „Începutul artei cuvintelor este în folclor”, a afirmat pe bună dreptate Alexey Maksimovici Gorki. Reflectând asupra principalelor trăsături (semne) în structura vieții oamenilor antici și asupra înțelegerii lor asupra lumii din jurul lor, Gorki a scris:

„Aceste semne ne-au ajuns sub forma unor basme și mituri, în care am auzit ecouri ale lucrărilor despre domesticirea animalelor, despre descoperirea ierburilor medicinale și inventarea uneltelor. Deja în cele mai vechi timpuri, oamenii visau la oportunitatea de a zbura prin aer - legendele despre Phaeton, Daedalus și fiul său Icar, precum și basmele despre „covorul zburător”, ne spun despre acest lucru. Au visat să accelereze mișcarea pe sol - basmul despre „ghete rapide”. S-au gândit la posibilitatea de a învârti și țese o cantitate imensă de materie într-o singură noapte - au creat o roată care se învârte, una dintre cele mai vechi unelte de muncă, un războaie de țesut manual primitiv și au creat basmul despre Vasilisa Înțeleapta... ”

În Rusia Antică s-au creat noi tipuri de creativitate poetică orală: cântece, tradiții, legende, epopee care explică originea orașelor, satelor, tracturilor 1, movilelor, povestind despre faptele eroice ale apărătorilor pământului lor natal.

Multe dintre ele erau deja incluse în primele lucrări ale literaturii scrise - cronici. Astfel, cronica „Povestea anilor trecuti” (secolele XI-XII) conține legende populare despre întemeierea Kievului de către trei frați - Kiy, Shchek și Khoriv, ​​​​care erau cunoscuți chiar și în Constantinopol, unde li s-a acordat mare onoare. . În „Povestea anilor trecuti” puteți găsi, de asemenea, legende orale și poetice despre prinții ruși - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav etc. Legenda despre profetul Oleg, de exemplu, vorbește despre un remarcabil comandant rus antic care a învins. grecii
nu numai prin putere, ci și prin ingeniozitate înțeleaptă.

Mai târziu, odată cu răspândirea scrisului și apariția primelor cărți, arta populară orală nu numai că nu și-a pierdut rolul în viața oamenilor, dar a avut și cea mai benefică influență asupra dezvoltării ficțiunii.

În efortul de a pătrunde mai adânc în esența vieții oamenilor, mulți scriitori au extras din folclor nu numai informații despre viața de zi cu zi, ci și teme, intrigi, imagini, idealuri 2, au învățat arta strălucirii, vorbire expresivă. Cea mai mare parte a literaturii lumii a creat opere care au fost larg răspândite în folclor: cântece, balade, romanțe8, basme.

Știți bine că Alexandru Pușkin și-a scris minunata sa baladă „Cântecul profetului Oleg” în
pe baza legendei populare pe care a auzit-o despre moartea prințului Oleg, despre care i-ar fi prezis vrăjitorul (preot al zeului slav Perun). În a lui poezie de basm„Ruslan și Lyudmila” Pușkin a folosit pe scară largă încă din copilărie, potrivit bonei sale Arina Rodionovna, episoade de basm și imagini pe care și-a amintit.

Imaginația cititorilor este surprinsă de chiar introducerea acestei poezii („By the Lukomorye there is a green stejar...”), care conține în mod surprinzător imagini de basm cu o sirenă, o colibă ​​pe pulpe de pui, Baba Yaga cu un mortar, Koshchei și alte magie din basmele rusești, familiare tuturor din copilărie. . Poetul exclamă: „Acolo este un spirit rusesc, miroase a Rusia!”

tract- o zonă care diferă de zona înconjurătoare, de exemplu o mlaștină, o pădure în mijlocul unui câmp.
Ideal- ceea ce constituie scopul cel mai înalt al activităţii şi aspiraţiilor.
Romantism- mic piesa vocala de natură lirică.

„Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri” a lui Pușkin este o adaptare poetică a basmului popular rusesc „Oglinda cu privirea de sine”.

Danezul Hans Christian Andersen („Lebedele sălbatice”), francezul Charles Perrault („Cenuşăreasa”) şi fraţii germani Wilhelm şi Jacob Grimm („Cenuşăreasa”) şi-au scris minunatele basme bazate pe poveşti populare. Muzicienii din Bremen") si etc.

În mintea oamenilor din multe generații, basmele scriitorilor s-au contopit cu basmele oamenilor. Și acest lucru se explică prin faptul că fiecare scriitor, oricât de originală ar fi propria sa opera, experimentează o legătură profundă cu folclorul poporului său. În arta populară orală, scriitorii au găsit exemple vii de fidelitate față de principiile morale, o expresie a visului oamenilor de a avea o viață corectă și fericită.

Un loc mare în folclorul rus este ocupat de cântece eroice epice care povestesc despre puternicii eroi ruși, apărătorii patriei. Preamărind eroii, epopeele chemau la fapte eroice pentru gloria Patriei, au înălțat spiritul poporului în vremuri grele și au insuflat tinerilor dragostea pentru țara natală și dorința de a-l proteja de cuceritori. Epopeele despre eroi invincibili i-au inspirat pe scriitorii și poeții ruși să-și creeze propriile lucrări despre războinicii neînfricați și glorioși ai țării ruse. Faceți cunoștință cu un fragment dintr-o poezie de Nikolai Rylenkov, în care poetul a spus despre impresiile sale despre epopee despre Ilya Muromets, spuse de bunicul său. Așa și-a imaginat eroul în copilărie:

Iarna și copilăria. Seara este lungă
Sub baldachinul locuințelor înghesuite.
Ridicandu-se deasupra epopeei bunicului
Țăranul Muromets Ilya.
Nu te distrezi pe un câmp deschis,
Se grăbește spre Kiev fără drumuri,
Și privighetoarea tâlharul fluieră
Nu l-am putut opri.

Mulți scriitori, încercând să arate mai profund viața oamenilor, caracteristici nationale eroi, folosesc cântece populare, tradiții, legende și alte tipuri de artă populară orală în lucrările lor. Să ne amintim cum a lucrat Nikolai Vasilyevich Gogol la cartea sa „Serile la fermă lângă Dikanka”. Într-o scrisoare adresată mamei sale, el a cerut să-i spună tot ce știe ea despre moravurile și obiceiurile compatrioților săi: „Am foarte, foarte multă nevoie de asta... Dacă sunt, în plus, brownie, atunci mai multe despre ei. cu numele si treburile lor; Există multe superstiții, povești teribile, legende, diverse anecdote etc., etc., etc. care plutesc printre oamenii de rând. Toate acestea vor fi extrem de interesante pentru mine...”

Știți din lecțiile de literatură cât de fără precedent a fost succesul primei cărți „Serile la fermă lângă Dikanka”. Pușkin a scris: „Tocmai am citit „Serile la o fermă lângă Dikanka”. M-au uimit. Aceasta este o adevărată veselie, sinceră, relaxată, fără afectare 1, fără rigiditate. Și pe alocuri ce poezie! Ce sensibilitate! Toate acestea sunt atât de neobișnuite în literatura noastră încât încă nu mi-am venit în fire. Felicitări publicului pentru o carte cu adevărat amuzantă...”

În viitor, cunoștințele dvs. despre conexiune de neîntrerupt folclorul cu opere de ficțiune se va extinde și se va aprofunda, dar principalul lucru trebuie amintit întotdeauna: pentru artiști, cuvântul folclor este o sursă inepuizabilă a ideilor neclintite ale oamenilor despre bunătate, dreptate, dragoste adevăratăși înțelepciunea.

Hai să vorbim
1. Ce tipuri de creativitate poetică orală au fost create de oameni cu mult înainte de apariția ficțiunii? Numiți pe cei dintre ei care au fost incluse în primele cronici.
2. De ce scriitorii apelează adesea la folclor în munca lor?
3. Numiți operele de artă populară orală care au stat la baza operelor literare cunoscute de dvs.
4. Printre basmele populare rusești există un basm numit „Peștele de aur”, a cărui intriga coincide complet cu „Povestea pescarului și a peștelui” a lui Pușkin. De ce crezi că acest basm popular a devenit baza creării unuia dintre cele mai iubite și populare basme ale marelui poet?
5. Dacă cunoașteți bine conținutul „Serile la fermă lângă Dikanka” de Nikolai Gogol, amintiți-vă ce credințe și legende populare a folosit scriitorul în poveștile sale „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de mai sau Femeie înecată”, „Răzbunare cumplită”.

6. În 1785 scriitor german Rudolf Erich Raspe a publicat cartea „Aventurile baronului Munchausen”, care a fost o adaptare literară a poveștilor fantastice ale baronului Munchausen, care a trăit de fapt în Germania. De-a lungul timpului, această carte a câștigat faima mondială. Pe care dintre aventurile descrise în carte le cunoști? De ce crezi că această carte atrage cititorii din întreaga lume?
7. De ce a susținut A. M. Gorki că „începutul artei cuvintelor este în folclor”?

Simakova L. A. Literatură: Manual pentru clasa a VII-a. depozite inițiale din culise de la începutul meu rusesc. - K.: Vezha, 2007. 288 p.: ill. - Limba rusă.
Trimis de cititorii de pe site

Conținutul lecției note de lecție și cadru suport pentru prezentarea lecției tehnologii interactive accelerator metode de predare Practică teste, testare online sarcini și exerciții teme pentru acasă ateliere și întrebări de instruire pentru discuțiile la clasă Ilustrații materiale video și audio fotografii, imagini, grafice, tabele, diagrame, benzi desenate, pilde, proverbe, cuvinte încrucișate, anecdote, glume, citate Suplimente rezumate cheat sheets sfaturi pentru articolele curioase (MAN) literatură dicționar de bază și suplimentar de termeni Îmbunătățirea manualelor și lecțiilor corectarea erorilor din manual, înlocuirea cunoștințelor învechite cu altele noi Doar pentru profesori planuri calendaristice curriculum instrucțiuni

Folclor- origine artistică

Început mitologic

Folcloristica

literatura populara

Principalele caracteristici ale folclorului:

Povestitori epici (au fost cântati)

3) Variabilitatea

· Folclor studentesc

· Folclorul armatei

· Folclor blatnoy

· Folclorul soldatului

· Burlatsky

· Deținuți politici

Lamentări (text lamentat)

9) Funcționalitate

10) Incluziune

Biletul 2. Sistem de genuri ale folclorului rus din antichitate până în modernitate.

Compoziția de gen a poeziei populare rusești este bogată și diversă, deoarece a trecut printr-o cale semnificativă de dezvoltare istorică și a reflectat viața poporului rus în multe feluri. La clasificare, este necesar să se țină seama de faptul că în folclor, ca și în literatură, se folosesc două forme de vorbire - poetică și prozaică, prin urmare, în genul epic este necesar să se distingă tipurile poetice (epopee, cântec istoric, baladă) și proză (basm, legendă, tradiție). Genul liric al operelor folosește numai formă poetică. Toate operele poetice se disting prin combinația de cuvinte și melodie. Lucrări în proză sunt spuse, nu cântate.

Pentru a prezenta o imagine generală a clasificării (distribuirii) tipurilor de opere ale poeziei populare ruse, trebuie luate în considerare o serie de alte circumstanțe, și anume: în primul rând, relația dintre genuri și așa-numitele ritualuri (cult special). acțiuni), în al doilea rând, relația textului verbal cu cântul și actoria, care este tipică pentru unele tipuri de opere folclorice. Lucrările pot fi asociate cu ritualul și cântatul și nu pot fi asociate cu acestea.

I Poezie rituală:

1) Calendar (cicluri de iarnă, primăvară, vară și toamnă)

2) Familie și gospodărie (maternitate, nuntă, înmormântare)

3) Conspirație

II Poezie non-rituală:

1) Genuri de proză epică

O poveste cu zâne

B) legenda

C) legendă (și bylichka ca tip)

2) Genuri poetice epice:

A) epopee

B) cântece istorice (în primul rând cele mai vechi)

B) cântece de baladă

3) Genuri poetice lirice

A) melodii cu conținut social

B) cântece de dragoste

B) cântece de familie

D) mic genuri lirice(cantități, refrenuri etc.)

4) Genuri mici non-lirice

a) proverbe

B) ghicitori

5) Texte și acțiuni dramatice

A) mumerii, jocuri, dansuri rotunde

B) scene și piese de teatru.

Biletul 3. Genuri antice (arhaice) de folclor (cântece de lucru, vrăji, basme etc.).

Folclorul ca formă specială de artă își are originea în cele mai vechi timpuri. Procesul de origine este greu de reconstruit din cauza lipsei materialelor din acea vreme. Cea mai veche perioadă (arhaică) din istoria societății umane este perioada structurii sale preclase (sistemul primitiv). Folclorul sistemului comunal pre-clasă, primitiv între multe popoare a avut aspecte comune datorită faptului că popoarele lumii au trecut în general prin stadii similare de dezvoltare istorică. Folclorul acestei formațiuni sociale se distinge prin următoarele trăsături:

· Încă păstrează în mod clar conexiuni cu procesele de muncă

· Apar urme de gândire ale epocii antice - animism, vederi magice, totemism, mitologie;

· Fenomenele reale se împletesc cu cele fictive și fantastice;

· Se dezvoltă unele trăsături ale realismului: reprezentarea concretă a naturii și a omului; fidelitatea față de realitate în conținut și forme (convenționalitatea imaginii apare mai târziu);

· Treptat apar genuri, tipuri și genuri, dintre care cele mai vechi sunt proverbe, basme, ghicitori, conspirații, legende; în ultima etapă de formare se nasc epopee și legende eroice;

· Domină începutul colectiv, coral al creativității, dar cântărețul sau solistul începe să iasă în evidență;

· Lucrările nu există încă într-o formă tradițională stabilă, ca în etapele ulterioare ale dezvoltării folclorului, dar au forma improvizației, adică. text creat în timpul spectacolului;

· Intrigile, imaginile, mijloace de exprimare, o formă de artă care devine din ce în ce mai tradițională.

Animismul s-a manifestat în spiritualizarea forțelor și a fenomenelor naturale, de exemplu soarele și luna, în cântece despre căsătoria lor, în spiritualizarea pământului („mama pământului este brânză”), apa, plantele, în imagini cu omul de apă și spiridușul, în personificarea lui Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . În conspirații, există de obicei un apel la zori. Basmele prezintă Regele Mării, Luna, Vântul și Înghețul. Magia s-a reflectat în vrăji și incantații, în ghicitori despre vreme și recoltă, în povești despre vrăjitori, în transformarea unui pieptene într-o pădure și a unui prosop într-un râu, în obiecte atât de minunate precum o față de masă autoasamblată. și un covor zburător. Totemismul s-a exprimat în cultul ursului și în imaginea ursului ajutor. În basme și epopee există povești despre originea miraculoasă a eroilor din animale, dintr-un șarpe. Cântecele de tip baladă conțin povești despre plante vorbitoare care cresc pe mormintele oamenilor. În basme (mai ales în basmele despre animale, dar nu numai în ele) există adesea imagini cu animale care vorbesc și se comportă ca niște oameni. Mitologia triburilor antice rusești a luat deja forma unui anumit sistem de idei. Include două tipuri de ființe: zei și spirite. De exemplu, Svarog este zeul soarelui, Dazhdbog este zeul vieții, Perun este zeul tunetului, Stribog este zeul vântului, Yarilo este zeul luminii și al căldurii, Veles este zeul patron al animalelor. Spiritualizările forțelor și fenomenelor naturii au fost spiridușul de apă, spiridușul și buruiana câmpului. Printre triburile antice rusești, cultul strămoșilor a fost dezvoltat pe scară largă, asociat cu sistemul de clanuri. S-a reflectat în personificarea clanului și a femeilor în travaliu cărora li se făceau sacrificii, în rituri funerare și amintiri ale strămoșilor (radnitsa, rusalia, semik).

Mitologia slavă nu a fost un sistem la fel de complet precum cel grecesc.Acest lucru se explică prin faptul că slavii în lor dezvoltare istorica a trecut sistemul sclavagistic, motivele pentru care au fost dezvoltarea mai timpurie a agriculturii și a vieții așezate, precum și dese ciocniri cu nomazii din sud, care au necesitat crearea unui stat de tip feudal. Prin urmare, în mitologia slavilor există doar începuturile împărțirii zeilor în bătrâni și mai tineri, conform sistemului social al statului. Este clar că în folclorul rus antic nu existau doar genuri care reflectau animismul, totemismul, magia și mitologia, ci și genurile de natură familială și cotidiană, deoarece existau relații personale în cadrul clanului, căsătorie în pereche. În cele din urmă, s-a acumulat experiența de muncă și de viață, care s-a întipărit în proverbe.

Clasificare

I Prin rezultat

1) Alb - menit să scape de boli și necazuri și care conține elemente de rugăciune (vrăjitorie)

2) Negru - menit să provoace daune, vătămări, folosit fără cuvinte de rugăciune (vrăjitorie asociată cu spiritele rele)

II După subiect

1) Medical (de la boală și starea dureroasă a oamenilor și a animalelor domestice, precum și din cauza daunelor.)

2) Gospodărie. (Agricol, pastoral, comercial - de la secetă, buruieni, pentru îmblânzirea animalelor domestice, vânătoare, pescuit.)

3) Vrăji de dragoste: a) vrăji de dragoste (vrăji de uscăciune); b) revere (uscare)

4) Social (cu scopul de a regla relațiile sociale și dintre oameni; pentru a atrage onoare sau favoare, pentru a merge la un judecător, de exemplu)

III După formă

1) Epic

Extins, mare

1.1 tablou epic

1.2 o conspirație bazată pe formule colocviale

1.3 setare (Amin = „așa să fie”)

2) formulă

conspirații scurte formate din 1-2 propoziții; nu conțin imagini vii – o comandă sau o cerere

3) conspiraţii-dialoguri

4) abracadabra

Aceasta este 99 la sută o tradiție feminină (pentru că niciun bărbat normal nu ar face asta). Mafia conspirației este o afacere secretă.

Personaje:

1) lumea umană

1.1 neutru (fecioara rosie)

1.2 Creștini: a) reale (Iisus, Maica Domnului), b) fictive (fiicele Fecioarei, fiii lui Irod), c) personaje istorice (Nicolae Cel Plăcut), d) spirite rele creștine (diavoli)

1.3 fictiv

2) lumea animală

2.1 de recunoscut

2.2 fantastic

Tehnici artistice tipice ale conspirației:

1) la nivel lexical, morfologic și chiar sonor (????????)

2) o abundență de epitete

3) comparație

4) îngustarea treptată a imaginilor sau desfășurare (gradare)

Legende clasice.

1.1. Cosmogonic

De exemplu, despre o rață care s-a scufundat în fundul unui rezervor, a luat niște apă în cioc - a scuipat-o - a apărut pământul (sau munții - nu pot să-mi dau seama)

1.2. Etiologic

Legende despre crearea lumii animale. De exemplu, a existat o legendă despre apariția păduchilor. Dumnezeu acționează adesea ca o forță punitivă

Legendele s-au crezut dintotdeauna.

O legendă este o viziune independentă asupra lumii din jurul tău. Cel mai probabil au fost mituri. Miturile indiene au și idei despre originea animalelor (de exemplu, punga cangurului), dar nu există motive religioase, ca în legendele noastre.

1.3. Mituri antropologice.

Iată câteva exemple de legendă despre un bolnav, dar cu sufletul lui Dumnezeu (???). și despre un câine care păzea o persoană și pentru aceasta Dumnezeu i-a dat o haină de blană sau nu

1.4. Legende hagiografice

Legende hagiografice

Legende hagiografice (despre sfinți); de exemplu, Nicholas of Myra (Făcătorul de minuni)

· Sfinții Panortodocși

· Sfinți venerați la nivel local

· General Christian

· Ortodocși

Sfântul Iegori (George cel biruitor)

Războinic/Sfânt

Patron al vitelor și al lupilor

1.5. Eshatologia.

Una dintre secțiunile filozofiei bisericești. Legende despre sfârșitul lumii.

Caracteristicile Legendelor clasice:

1. Timpul artistic al legendelor clasice este un timp al trecutului îndepărtat, incert, abstract.

2. Spațiul artistic este și el abstract

3. Aceste legende vorbesc despre schimbări globale (apariția mării, munților, animalelor)

4. Toate poveștile sunt spuse de la persoana a 3-a. Naratorul nu este eroul legendei.

Legendă despre regiunea locală.

Eroi: local sacru (sfinți) obiecte naturale. De exemplu, izvoarele sfinte, copacii, pietrele, crângurile sau icoanele locale, precum și bătrânii venerați la nivel local și cei binecuvântați.

! amintește parțial de legende, dar au un caracter religios.

De exemplu, despre Dunechka, care a fost împușcat de Armata Roșie. Ea este ghicitoare.

Am trimis un om să lucreze în Arzamas, și nu în Samara (a făcut bani, dar cei care au mers la Samara nu), adică previziunile sunt în mare parte zilnice

Porumbeii pluteau deasupra trăsurii în care Dounia era condusă la execuție, ferindu-o de gene.

Halo deasupra capului tău în timpul execuției

Ulterior, casele din acel sat au început să ardă - au decis să țină slujbe funerare de două ori pe an - dar au încetat să mai ardă.

Sfinți proști.

Fericit = sfânt nebun care la figurat comunică cu oamenii.

Pașa Sarovskaya i-a dat o bucată de pânză roșie lui Nicolae I și a spus „pentru pantalonii fiului meu”

despre vremea proslăvirii (Venerabil Serafim - comp.) Ea a trăit în Diveyevo, faimoasă în toată Rusia. Împăratul cu toți Marii Duci și trei mitropoliți a mers de la Sarov la Diveevo. Ea i-a prezis moartea (9 soldați, cartofi de jachetă). Ea a luat o bucată de material roșu din pat și a spus: „Acesta este pentru pantalonii fiului tău mic”. - a prezis apariția unui fiu.

Legendă despre un bărbat.

Legenda omului se bazează pe întâlnirea omului cu puterea miraculoasă. Un exemplu tipic: un sfânt îi spune unui om cum să-și găsească drumul în pădure.

Sfântul le apare oamenilor într-un vis „chemarea sfântului”

Pelerini și imigranți – apare sfântul și îi invită la mănăstirea sa.

Biletul 8. Spațiu de artăși timpul într-un basm. Tipuri de eroi și compoziție.

Spațiul și timpul artistic în basme sunt condiționate, de parcă acolo s-ar arăta o altă lume. Lumea reală și lumea basmelor pot fi comparate cu picturile, de exemplu, ale lui Vasnețov și Bilibin.

Într-un basm, există 7 tipuri de personaje (Propp):

1 . eroul este cel care îndeplinește toate acțiunile și se căsătorește la sfârșit.

2 . antagonist, sau antipod - cel cu care eroul luptă și înfrânge.

3 . un ajutor minunat.

4 . un dăruitor minunat este cel care oferă eroului un ajutor minunat sau un obiect minunat.

5. prințesă - cea cu care eroul se căsătorește de obicei și care locuiește, de regulă, într-o altă țară, foarte departe.

6 . rege - apare la sfârșitul basmului, eroul se căsătorește cu fiica sa sau la începutul basmului, de regulă, își trimite fiul undeva.

7. fals erou - își însușește meritele adevăratului erou.

Puteți încerca să o clasificați diferit, dar esența va rămâne aceeași. În primul rând, există două grupuri de personaje: negative și pozitive. Locul central îl reprezintă eroii pozitivi, așa cum ar fi, „personaje din primul rând”. Ei pot fi împărțiți în 2 grupuri: eroi eroici și cei „ironici”, care sunt favorizați de noroc. Exemple: Ivan Țareviciul și Ivan Nebunul. „Personajele din al doilea rând” sunt asistenții eroului, animați și nu (cal magic, sabie magică). „Al treilea rând” este antagonistul. Un loc important îl ocupă eroinele feminine, idealurile de frumusețe, înțelepciune, bunătate - Vasilisa cea Frumoasă sau Înțeleapta, Elena cea Frumoasă sau Înțeleapta. Antagoniștii includ adesea Baba Yaga, șarpele și Koschey nemuritorul. Victoria eroului asupra lor este un triumf al dreptății.

Compoziție – structură, construcție a unui basm.

1.) Unele basme încep cu zicători - glume umoristice care nu au legătură cu intriga. Ele sunt de obicei ritmice și rimate.

2.) Vernisajul, care pare să transporte ascultătorul într-o lume de basm, arată timpul, locul acțiunii și decorul. Reprezintă o expunere. O deschidere populară este „A fost odată ca niciodată” (în continuare – cine și în ce circumstanțe) sau „Într-un anumit regat, o anumită stare”.

3.) Acțiune. Unele basme încep imediat cu acțiune, de exemplu, „Prințul a decis să se căsătorească...”

4.) Un basm are un sfârșit, dar nu întotdeauna; uneori, odată cu finalizarea acțiunii, basmul se termină. Sfârșitul mută atenția de la lumea zânelor la real.

5.) Pe lângă final, poate exista și o vorbă, care se leagă uneori de final - „Au jucat o nuntă, s-au ospătat multă vreme și am fost acolo, am băut miere, mi-a curgeat pe mustață, dar nu mi-a intrat în gură.”

Narațiunea din basme se dezvoltă secvențial, acțiunea este dinamică, situațiile sunt tensionate, pot apărea evenimente teribile și repetarea triplă este obișnuită (trei frați merg să prindă Pasărea de Foc de trei ori). Se subliniază lipsa de încredere a poveștii.

Legătura cu ritul de inițiere.

Spațiul capotei este abstract; există o graniță/spațiu de tranziție; mișcările spațiale nu sunt afișate. Timpul Hud este, de asemenea, abstract, închis și nu are nicio ieșire în realitate; se dezvoltă de la episod la episod, retardare.

Basmul este cel mai arhaic - inițial nu a fost destinat copiilor, iar la origine se întoarce la ritualuri. Ritul de inițiere. Puteți vedea idei superstițioase despre lumea următoare. De exemplu, Baba Yaga: „nasul a crescut în tavan”, „genunchiul s-a sprijinit de perete”, un picior de os – adică. fără carne – se întinde pe aragaz ca într-un sicriu

Acestea. ea este un personaj de frontieră între lumea morților și a celor vii – între lume și împărăția îndepărtată.

Ciclul de primăvară.

Ritualuri Maslenitsa și Maslenitsa. În centrul sărbătorii Maslenița se află imaginea simbolică a Masleniței.

Sărbătoarea în sine constă din trei părți: o întâlnire de luni, o sărbătoare sau un punct de cotitură în așa-numita Joi largă și rămas bun.

Cântecele pentru Maslenitsa pot fi împărțite în două grupuri. Primul - întâlnirea și onorarea, are aspectul de grandoare. Ei slăvesc Maslenitsa largă și cinstită, felurile sale de mâncare și distracția. Ea este numită în întregime - Avdotya Izotyevna. Caracterul melodiilor este vesel și jucăuș. Cântecele care însoțesc adio-ul sunt oarecum diferite - vorbesc despre postul viitor. Cântăreții regretă încheierea vacanței. Aici Maslenitsa este deja un idol detronat, ea nu mai este mărită, dar este numită fără respect „o înșelătoare”. Maslenitsa a fost de obicei interpretată în primul rând ca o sărbătoare a victoriei primăverii asupra iernii, a vieții asupra morții.

Postul Primăverii - Luni curată - începutul ritualului calendaristic de primăvară. Ne-am spălat în baie, am spălat casa, am spălat toate vasele, ne-am jucat jocuri amuzante cu clătite - le-am atârnat pe un copac, le-am dat vitelor.

Săptămâna crucii/mijlocul crucii este a patra după Post; pauzele de post - au copt prăjituri de post; ghicitoare - o monedă - o monedă într-o prăjitură, mai multe cruci - o monedă, o așchie, un inel, au dat cruci la vite.

30 martie este ziua celor patruzeci de martiri (fursecuri în formă de lacă); întâlnirea primăverii, sosirea primelor păsări; Pe 17 martie, ziua lui Grigore Grachevnik, s-au copt turbii. Semne: multe păsări - noroc, zăpadă - recolta, țurțuri - recolta de in. Prima sărbătoare de primăvară - primăvara primitoare - cade în martie. Zilele acestea, prin sate se coaceau din aluat figurine de pasari si le imparteau fetelor sau copiilor. Vesnyankas sunt cântece lirice rituale ale genului incantator. Ritualul primăverii „vrăjitorii” era impregnat de dorința de a influența natura pentru a obține o recoltă bună. Imitarea zborului păsărilor (aruncarea ciocilor din aluat) trebuia să provoace sosirea păsărilor adevărate, debutul prietenos al primăverii. Muștele de piatră se caracterizează printr-o formă de dialog sau adresare în starea de spirit imperativă. Spre deosebire de o conspirație, muștele de piatră sunt ca colinde. efectuate colectiv.

Buna Vestire - 7 aprilie: „păsările nu-și ondulează cuiburile, fetele nu își împletesc părul”; nu poți aprinde lumina sau nu poți lucra cu pământul de naștere; Sania era spartă - au scos sania și au scos căruciorul.

Florii(ultima duminică înainte de Paști) - „intrarea Domnului în Ierusalim”. Au adus salcie în casă și au ținut-o lângă icoane tot anul și au binecuvântat copiii; au pus salcie și icoane pe apă.

saptamana Sfanta- săptămâna dinaintea Paștelui. Joia Mare (la religie – vineri) este cea mai groaznică zi; văruind coliba, scăpând coliba de gândaci prin îngheț, tăind aripile păsărilor de curte, toată apa este sfântă.

Paște - vopsirea ouălor (fără tort de Paște, fără Paște); nu mergeți la cimitir, doar în următoarea săptămână roșie/Fomina - marți și sâmbătă-Curcubeu); Primul ou a fost păstrat lângă icoană timp de un an.

Cântecele Vyunishnye sunt cântece care i-au felicitat pe tinerii căsătoriți sâmbăta sau duminica primei săptămâni după Paște. Conținutul cântecelor: urarea proaspăților căsătoriți o viață de familie fericită.

6 mai - Ziua Sf. Gheorghe (Sf. Gheorghe Învinuitorul); Yegory este un zeu bestial; scoase pentru prima dată vitele pe câmp

Înălțare (40 de zile după Paști)

Cântece rituale Semitsky - a 7-a săptămână după Paște se numea Semitsky. Joia acestei săptămâni se numea Semik, iar ultima ei zi (duminica) se numea Trinity. Se făceau ritualuri speciale, care erau însoțite de cântece. Ritualul principal este „încurcarea” coroanei. Îmbrăcate în ținute de sărbătoare, fetele au mers în pădure, au căutat un mesteacăn tânăr, au îndoit crengile de mesteacăn și le-au țesut cu iarbă, după câteva zile l-au tăiat mesteacănul, l-au purtat prin sat, apoi l-au înecat. în râu sau l-a aruncat în secară. Fetele au țesut un arc din vârfurile a doi mesteacăni și au trecut pe sub el. Apoi a fost un ritual de ghicire cu o coroană. Tema căsătoriei și atitudinea familiei ocupă un loc din ce în ce mai important în cântecele semitice.

Zi spirituală - nu poți lucra cu pământul.

Ciclul de vară.

Ritualurile calendaristice erau însoțite de cântece speciale.

Săptămâna Trinity-Semitic: Semik - a șaptea joi după Paști, Trinity - a șaptea duminică. Fetele, îmbrăcate elegant și luând cu ele bunătăți, s-au dus să „conduleze” mesteacănii - țesându-i cu iarbă. Sărbătoarea fetei a fost însoțită și de ghicire. Fetele țeseau coroane și le aruncau în râu. Ghicitul prin coroane s-a reflectat pe scară largă în cântecele interpretate atât în ​​timpul ghicirii, cât și fără a se ține seama de aceasta.

Sărbătoarea lui Ivan Kupala (Ioan Botezătorul/Botezătorul) - noaptea de 23-24 iunie. În timpul sărbătorilor de la Kupala nu ajută pământul, ci, dimpotrivă, încearcă să ia totul din el. În această noapte, sunt colectate ierburi medicinale. Se credea că cine va găsi feriga va putea găsi comoara. Fetele puneau batiste pe roua si apoi se spalau cu ele; au spart mături de mesteacăn pentru baie; tinerii înotau noaptea, se purificau, săreau peste focuri.

Treime - Duminica a VII-a după Paști. Cultul mesteacănului. Formarea unui nou ciclu de nuntă. Formarea unui strat de mirese. Cântece, dansuri rotunde (alegerea mirilor), cântări doar pe Trinity. Sensul este duplicat pe mai multe planuri – în acțiune, în cuvinte, în muzică, într-un obiect. Duminica următoare după Toitsa ne-am sărbătorit rămas bun de la iarnă.

Ciclul de toamnă. ( doar în cazul în care )

Ritualurile de toamnă în rândul poporului rus nu erau la fel de bogate ca cele de iarnă și de primăvară-vară. Ele însoțesc recolta. Zazhinki (începutul recoltei), dozhinki sau obzhinki (sfârșitul recoltei) au fost însoțiți de cântece. Dar aceste cântece nu au un caracter magic. Ele sunt direct legate de procesul de muncă. Mai divers în materie și tehnici artistice cântece pre-zhin. Ei povestesc despre recolta și obiceiul băuturilor răcoritoare. În cântecele de dinainte de recoltare există elemente de glorie a gazdelor bogate care i-au tratat bine pe secerători.

Se credea că recolta trebuie protejată, pentru că... spiritele rele îl pot lua. Au pus snopi în formă de cruce, din pelin și urzici. Striga/Perezhinakha - spiritul câmpului care a luat recolta.

Sărbătorind primul snop, au gătit primul terci nou și l-au stropit pe vite și pui. Ultimul snop/ultimele spice de porumb au fost lăsate pe câmp, nesecerate, legate într-un mănunchi și numite barbă. După ce au terminat secerișul, femeile s-au rostogolit pe pământ: „Secerător, secerător, renunță la cursul tău”.

Ulterior, multe ritualuri calendaristice s-au transformat în sărbători, care, pe lângă funcția rituală, au și o funcție socială foarte importantă - unirea oamenilor, ritmul vieții.

Biletul 14. Epopee ale perioadei antice. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Dunăre, Svyatogor, Volga și Mikola)

Printre epopeele rusești există un grup de lucrări pe care aproape toți folcloriştii le clasifică drept mai vechi. Principala diferență dintre aceste epopee este că ele conțin trăsături semnificative ale ideilor mitologice.

1.) „Volkh Vseslavevici”. Epopeea despre Volkh constă din 2 părți. În primul, el este descris ca un vânător minunat, cu capacitatea de a se transforma într-un animal, pasăre sau pește. În timp ce vânează, el obține hrană pentru echipă. În al doilea, Volkh este liderul unei campanii în regatul indian, pe care o cucerește și o distruge. A doua parte aproape a dispărut, deoarece tema sa nu corespundea esenței ideologice a epopeei ruse. Dar prima parte a fost populară în rândul oamenilor pentru o lungă perioadă de timp. Cercetătorii atribuie imaginea unui vânător minunat timpurilor străvechi, dar această imagine a fost stratificată cu trăsături istorice, legând epopeea cu ciclul Kievului, motiv pentru care Lihaciov și alți oameni de știință l-au comparat pe Volkh, de exemplu, cu Oleg Profetul. Imaginea Indiei este fabuloasă, nu istorică.

2.) Epopee despre Sadko. Epopeele se bazează pe 3 comploturi: Sadko primește bogăție, Sadko concurează cu Novgorod, Sadko îl vizitează pe regele mării. Aceste trei parcele există separat și în combinație. Prima parcelă are 2 versiuni diferite. Primul: Sadko a mers de-a lungul Volgăi timp de 12 ani; hotărând să meargă la Novgorod, mulțumește Volgăi, coborând pâine și sare în ea; Volga i-a dat ordin să se laude cu „gloriosul Lac Ilmen”; Ilmen, la rândul său, l-a răsplătit cu avere, sfătuindu-l să pescuiască, iar peștele prins s-a transformat în monede. O altă versiune: Sadko, un biet guslar, merge pe malul Ilmenului, joacă, iar regele mării iese la el și-l răsplătește cu avere. Aceasta exprimă opinia populară despre valoarea artei; utopism: omul sărac s-a îmbogățit. Al doilea complot: după ce a primit bogăție, Sadko a devenit mândru și a decis să-și măsoare bogăția cu Novgorod însuși, dar a fost învins. ÎN versiune rară Există o poveste cu victoria lui Sadko. Al treilea complot: Sadko s-a trezit în regatul subacvatic, marinarul s-a îndrăgostit să cânte la harpă, iar regele a decis să-l țină cu el și să se căsătorească cu fata Chernava; dar Sadko l-a înșelat pe țar cu ajutorul Sfântului Nicolae din Mozhaisk și s-a salvat, a construit o biserică în cinstea sfântului și a încetat să călătorească pe marea albastră. Epopeele despre Sadko se disting prin completitudinea fiecăreia dintre cele trei părți și intensitatea dramatică a acțiunii. Propp a clasificat „Epopee despre Sadko” drept epopee despre matchmaking și a considerat că principalul complot este „Sadko at the Sea King”. Belinsky a văzut principalul conflict social dintre Sadko și Novgorod. Fabulozitatea este caracteristică primei și celei de-a treia epopee.

3.) Epopee despre Svyatogor au formă specială– prozaic. Unii oameni de știință consideră această dovadă a vechimii lor, alții – a noutății lor. Ele conțin o serie de episoade: despre întâlnirea lui Ilya Muromets și Svyatogor, despre soția infidelă a lui Svyatogor, despre o pungă cu pofte pământești. Aceste epopee sunt străvechi, la fel ca și tipul de erou Svyatogor însuși, care conține multe urme mitice. Oamenii de știință văd această imagine ca întruchiparea vechii ordini, care trebuie să dispară, deoarece moartea lui Svyatogore este inevitabilă. În epopeea despre Svyatogor și sicriu, mai întâi Ilya încearcă sicriul, dar este prea mare pentru el, iar Svyatogor are dimensiunea potrivită. Când Ilya a acoperit sicriul cu un capac, nu a mai fost posibil să-l scoată și a primit o parte din puterea lui Svyatogor. Propp a spus că aici are loc o schimbare a două ere, iar eroul epic Svyatogor a fost înlocuit de Ilya Muromets. Svyatogor este un erou de o forță fără precedent, dar în episodul cu tracțiunea pământească pe care Svyatogor nu o poate ridica, se arată existența unei forțe și mai puternice.

Epopeea „Volga și Mikula” este cea mai semnificativă din grupul epopeei sociale. Ideea sa principală este să contrasteze plugarul țăran și prințul. Antiteza socială a făcut posibil ca unii oameni de știință să atribuie compoziția epopeei vremurilor ulterioare, când conflictele sociale s-au intensificat; în plus, a fost atribuită epopeilor din Novgorod. Dar ridicolul prințului nu este foarte tipic pentru epopeele din Novgorod, iar conflictul este plasat în decorul timpurilor feudale timpurii. Volga merge să colecteze tribut, are o echipă curajoasă; Mikula nu este un războinic, ci un erou, el este puternic și superior întregii echipe Volga, care nu-și poate scoate bipodul din brazdă; Prințul și echipa sa nu o pot ajunge din urmă pe Mikula. Dar Mikula se opune lui Volga nu numai ca un erou puternic, ci și ca un om muncitor; el nu trăiește din exigențe de la țărani, ci din propria sa muncă. Totul îi vine ușor lui Mikula, el culege o recoltă bogată. Omul de știință Sokolov a văzut în aceasta visul țărănimii, obosit de munca fizică sfâșietoare. Epopeea poetizează munca țărănească, imaginea lui Mikula este întruchiparea puterii oamenilor muncii.

Biletul 1. Principalele caracteristici ale folclorului.

Folclor- origine artistică

Început mitologic

Folcloristica

Folclorul a fost numit poezie populară, dar nu este așa (nu totul este poezie)

La sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut termenul literatura populara(accent pe cuvânt - din nou nu este definiția corectă, de exemplu, ritualul de a face ploaie - uciderea unei broaște - fără cuvinte)

În secolul al XX-lea - arta populară rusă.

Principalele caracteristici ale folclorului:

1) Oralitate (sistem oral, cultură, fenomen) numai în formă orală

2) Scrisorile sacre nu au o înregistrare scrisă - o excepție

Conspirații scrise, chestionare, jurnale (album fetei) album de demobilizare

Povestitori epici (au fost cântati)

3) Variabilitatea

Acestea. modificarea unui text

Dezavantajul este că nu știm ce opțiune a apărut înainte

4) Localitatea (toate textele și genurile de folclor sunt locale)

Astfel, folclorul rusesc este un set de genuri și fiecare localitate are propriile sale.

5) Folclor - cultura populara; oamenii sunt straturile inferioare ale populației (țăranii)

· Folclor studentesc

· Folclorul armatei

· Grupuri de tineret/informale

· Folclor blatnoy

· Folclorul soldatului

· Burlatsky

· Deținuți politici

6) Folclorul este o creativitate colectivă. Creatorul folclorului nu este o singură persoană.

7) Tipificare; Cele mai multe opere și genuri de folclor conțin motive tipice, intrigi, forme verbale, tipuri de eroi

De exemplu, numărul 3, o fată frumoasă, eroi: toți puternici, frumoși, învingători

8) Sincretism – („combinarea”) combinarea diferitelor arte într-o singură artă.

De exemplu, o ceremonie de nuntă (cântece, bocete, purtarea unui brad de Crăciun (au împodobit un brad mic și l-au purtat prin sat - un fel ca o mireasă care poartă un brad))

Dans rotund (dans, cântec, costum + joc)

Teatrul Poporului: Teatrul Petrushka

Lamentări (text lamentat)

9) Funcționalitate

Fiecare gen împlinește o anumită funcție. De exemplu, un cântec de leagăn a servit pentru a ritma mișcările în timp ce legăna un copil; lamentări – a jeli.

10) Incluziune

· Folclorul include memoria istorică, familială, de muncă, sonoră a poporului

· Folclorul însuși este inclus în mod organic în viața profesională și economică a oamenilor.

folclor rusesc

Folclor, tradus, înseamnă „înțelepciune populară, cunoaștere populară”. Folclorul este artă populară, activitate artistică colectivă a poporului, care reflectă viața, opiniile și idealurile acestora, adică folclorul este moștenirea culturală istorică populară a oricărei țări din lume.

Lucrările folclorului rusesc (basme, legende, epopee, cântece, cântece, dansuri, basme, artă aplicată) ajută la recrearea trăsături de caracter viața populară a timpului său.

Creativitatea din antichitate era strâns legată de activitatea umană și reflecta idei mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Arta cuvintelor era strâns legată de alte tipuri de artă - muzică, dans, artă decorativă. În știință, acest lucru se numește „sincretism”.

Folclorul era o artă organic inerentă vieții populare. Scopurile diferite ale lucrărilor au dat naștere genurilor, cu diversele lor teme, imagini și stil. În perioada antică, majoritatea popoarelor aveau tradiții tribale, cântece de muncă și rituale, povești mitologice și conspirații. Evenimentul decisiv care a pavat granița dintre mitologie și folclor în sine a fost apariția basmelor, ale căror intrigi s-au bazat pe vise, înțelepciune și ficțiune etică.

În societatea antică și medievală a luat contur o epopee eroică (saga irlandeză, epopee rusă și altele). Au apărut și legende și cântece care reflectă diverse credințe (de exemplu, poezii spirituale rusești). Mai târziu, au apărut cântece istorice, înfățișând evenimente istorice reale și eroi, așa cum au rămas în memoria oamenilor.

Genurile din folclor diferă și prin metoda de interpretare (solo, cor, cor și solist) și diferite combinații de text cu melodie, intonație, mișcări (cânt și dans, povestire și actorie).

Odată cu schimbările în viața socială a societății, în folclorul rus au apărut noi genuri: cântece ale soldaților, ale coșurilor, cântecelor transportatorilor de șlepuri. Creșterea industriei și a orașelor a adus viață: romanțe, glume, folclor muncitoresc și studențesc.

În zilele noastre nu mai apar povești populare rusești noi, dar cele vechi se mai spun și pe baza lor se fac desene animate. filme de artă. Se cântă și multe cântece vechi. Dar epopeele și cântecele istorice practic nu se mai aud live.

Timp de mii de ani, folclorul a fost singura formă de creativitate între toate popoarele. Folclorul fiecărei națiuni este unic, la fel ca istoria, obiceiurile și cultura sa. Și unele genuri (nu doar cântece istorice) reflectă istoria unui anumit popor.

Cultura muzicală populară rusă

Există mai multe puncte de vedere care interpretează folclorul ca cultură artistică populară, ca creativitate poetică orală și ca ansamblu de experiențe verbale, muzicale, de joc sau tipuri artistice arta Folk. Cu toată diversitatea formelor regionale și locale, folclorul are trăsături comune, precum anonimatul, creativitatea colectivă, tradiționalismul, legătura strânsă cu munca, viața de zi cu zi și transmiterea operelor din generație în generație în tradiția orală.

Folk arta muzicala a apărut cu mult înainte de apariția muzicii profesionale în biserica ortodoxă. În viața socială a Rusiei antice, folclorul a jucat un rol mult mai mare decât în ​​vremurile ulterioare. Spre deosebire de Europa medievală, Rusul Antic nu avea artă profesională seculară. In ea cultura muzicala S-a dezvoltat arta populară de tradiție orală, incluzând diverse genuri, inclusiv „semi-profesionale” (arta povestitorilor, guslarii etc.).

În timpul imnografiei ortodoxe, folclorul rus avea deja istorie veche de secole, sistemul stabilit de genuri și mijloace expresivitate muzicală. Muzica populară și arta populară au devenit ferm stabilite în viața de zi cu zi a oamenilor, reflectând cele mai diverse fațete ale vieții sociale, familiale și personale.

Cercetătorii cred că perioada pre-stată (adică înainte de a lua forma Rusiei Antice) Slavii de Est avea deja un calendar destul de dezvoltat și folclor de familie, epopee eroică și muzică instrumentală.

Odată cu adoptarea creștinismului, cunoștințele păgâne (vedice) au început să fie eradicate. Semnificația actelor magice care au dat naștere la acest sau acel tip de activitate populară a fost uitată treptat. Cu toate acestea, formele pur externe ale sărbătorilor antice s-au dovedit a fi neobișnuit de stabile, iar unele folclor ritualic a continuat să trăiască parcă rupt de păgânismul străvechi care l-a născut.

Biserica creştină (nu doar în Rus', ci şi în Europa) a avut o atitudine foarte negativă faţă de cântecele şi dansurile populare tradiţionale, considerându-le o manifestare a păcătoşeniei şi a seducţiei diavoleşti. Această evaluare este consemnată în multe cronici și în decretele bisericești canonice.

vesel, vesel festivitati cu elemente de spectacol teatral și cu participarea indispensabilă a muzicii, ale cărei origini ar trebui căutate în ritualurile vedice antice, erau fundamental diferite de sărbătorile din templu.

Cea mai extinsă zonă de folk creativitatea muzicală Ancient Rus' constă în folclor ritualic, care demonstrează talentul artistic înalt al poporului rus. El s-a născut în adâncul imaginii vedice a lumii, îndumnezeirea elementelor naturale. Cântecele calendaristice sunt considerate cele mai vechi. Conținutul lor este asociat cu idei despre ciclul naturii și calendarul agricol. Aceste cântece reflectă diferitele etape ale vieții fermierilor. Ele făceau parte din ritualurile de iarnă, primăvară și vară care corespund momentelor de cotitură în schimbarea anotimpurilor. Înfăptuind acest ritual natural (cântece, dansuri), oamenii credeau că zeii puternici, forțele Iubirii, Familiei, Soarelui, Apei, Mamei Pământ îi vor auzi și se vor naște copii sănătoși, se va naște o recoltă bună, se va naște o recoltă bună. fii urmași ai animalelor, viața în dragoste s-ar dezvolta și armonie.

În Rus' se fac nunți din cele mai vechi timpuri. Fiecare localitate avea propriul obicei de acțiuni de nuntă, bocete, cântece și sentințe. Dar cu toată varietatea nesfârșită, nunțile se jucau după aceleași legi. Realitatea poetică a nunții transformă ceea ce se întâmplă într-o lume fantastică de basm. Așa cum într-un basm toate imaginile sunt variate, tot așa ritualul în sine, interpretat poetic, apare ca un fel de basm. O nuntă, fiind unul dintre cele mai semnificative evenimente ale vieții umane din Rus', necesita un cadru festiv și solemn. Și dacă experimentezi toate ritualurile și cântecele, adâncește-te în acest fantastic lumea nunților, poți simți frumusețea dureroasă a acestui ritual. Ceea ce va rămâne „în culise” sunt hainele colorate, trenul de nuntă care zdrăngănește de clopote, corul polifonic de „cântăreți” și melodiile jalnice ale plângerilor, sunetele aripilor de ceară și a soneriei, acordeoanele și balalaikele - dar poezia nunta însăși reînvie - durerea plecării casa părințilorși bucuria înaltă a stării sufletești festive - Dragostea.

Unul dintre cele mai vechi genuri rusești sunt cântecele de dans rotund. În Rus', au avut loc dansuri rotunde aproape pe tot parcursul anului - la Kolovorot (Anul Nou), Maslenitsa (la revedere de la iarnă și primăvara primăvară), Săptămâna Verde (dansuri rotunde ale fetelor în jurul mesteacănilor), Yarilo (focuri sacre), Ovsen ( festivalurile recoltei). Dansurile rotunde-jocuri și dansurile rotunde-procesiuni erau obișnuite. Inițial, cântecele de dans rotund au făcut parte din ritualurile agricole, dar de-a lungul secolelor au devenit independente, deși imaginile muncii s-au păstrat în multe dintre ele:

Și am semănat și am semănat mei!
O, Did Lado, au semănat, au semănat!

Cântecele de dans care au supraviețuit până în zilele noastre au însoțit dansurile bărbaților și femeilor. Bărbații - puterea personificată, curaj, curaj, femeile - tandrețe, dragoste, impunitate.

De-a lungul secolelor, epopeea muzicală începe să fie completată cu teme și imagini noi. Epopeele epice se nasc spunând despre lupta împotriva Hoardei, despre călătoriile în țări îndepărtate, despre apariția cazacilor și revoltele populare.

Memoria oamenilor a păstrat de-a lungul secolelor multe cântece antice frumoase. În secolul al XVIII-lea, în perioada formării genurilor profesionale seculare (operă, muzică instrumentală), arta populară a devenit pentru prima dată subiect de studiu și implementare creativă. Atitudinea educativă față de folclor a fost exprimată în mod viu de remarcabilul scriitor, umanistul A.N. Radishchev, în rândurile sincere din „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova”: „Cine cunoaște vocile cântecelor populare rusești recunoaște că există în ele ceva care înseamnă durere spirituală... În ele vei găsi formarea sufletului poporului nostru.” În secolul al XIX-lea, evaluarea folclorului ca „educație a sufletului” poporului rus a devenit baza esteticii școlii de compozitori de la Glinka, Rimski-Korsakov, Ceaikovski, Borodin, până la Rahmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov și cantec popular a fost una dintre sursele formării gândirii naţionale ruse.

Cântece populare rusești din secolele XVI-XIX - „ca oglinda de aur a poporului rus”

Cântecele populare înregistrate în diferite părți ale Rusiei sunt un monument istoric al vieții oamenilor, dar și o sursă documentară care surprinde dezvoltarea gândirii creative populare din timpul lor.

Lupta împotriva tătarilor, revoltele țărănești - toate acestea au lăsat o amprentă asupra tradițiilor cântecelor populare din fiecare zonă specifică, începând cu epopee, cântece istorice și balade. Ca, de exemplu, balada despre Ilya Muromets, care este asociată cu râul privighetoarea, care curge în zona Yazykovo, a existat o luptă între Ilya Muromets și tâlharul privighetoare, care au trăit în aceste părți.

Se știe că cucerirea Hanatului Kazan de către Ivan cel Groaznic a jucat un rol în dezvoltarea artei populare orale; campaniile lui Ivan cel Groaznic au marcat începutul victoriei finale asupra jugul tătar-mongol, care a eliberat din captivitate multe mii de prizonieri ruși. Cântecele din acest timp au devenit prototipul epicului lui Lermontov „Cântec despre Ivan Tsarevich” - o cronică a vieții oamenilor, iar A.S. Pușkin a folosit arta populară orală în lucrările sale - cântece rusești și basme rusești.

Pe Volga, nu departe de satul Undory, se află o pelerină numită Stenka Razin; acolo se cântau cântece de atunci: „Pe stepă, stepa Saratovei”, „O aveam în sfânta Rus’”. Evenimente istorice de la sfârșitul secolului XVII - începutul secolului XVIII. surprins în compilația despre campaniile lui Petru I și campaniile lui Azov, despre execuția arcașilor: „Este ca și cum ai merge de-a lungul mării albastre”, „Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului”.

Odată cu reformele militare de la începutul secolului al XVIII-lea au apărut noi cântece istorice, acestea nu mai erau lirice, ci epice. Cântecele istorice păstrează cele mai vechi imagini ale epopeei istorice, cântece despre Războiul ruso-turc, despre recrutare și războiul cu Napoleon: „Hoțul francez s-a lăudat că a luat Rusia”, „Nu face gălăgie, stejar verdețule”.

În acest moment, s-au păstrat epopee despre „Surovets Suzdalets”, despre „Dobrynya și Alyosha” și un basm foarte rar al lui Gorshen. De asemenea, în lucrările lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov s-au folosit cântece și basme populare epice rusești. S-au păstrat vechile tradiții ale jocurilor populare, mumiei și cultura spectacolului special a folclorului rus.

popular rus artele spectacolului

Drama populară rusă și arta teatrului popular în general sunt cel mai interesant și semnificativ fenomen al culturii naționale ruse.

Jocurile și spectacolele dramatice de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XX-lea au format o parte organică a vieții populare festive, fie că este vorba de adunări din sat, cazărmi de soldați și fabrici sau cabine de târg.

Geografia de distribuție a dramei populare este extinsă. Colecționarii zilelor noastre au descoperit „vetre” teatrale unice în regiunile Iaroslavl și Gorki, satele rusești Tataria, pe Vyatka și Kama, în Siberia și Urali.

Drama populară, contrar părerii unor oameni de știință, este un produs natural al tradiției folclorice. A comprimat experiența creativă acumulată de zeci de generații din cele mai largi pături ale poporului rus.

La târgurile de oraș și mai târziu s-au amenajat carusele și cabine, pe scena cărora s-au jucat spectacole de basm și naționale. subiecte istorice. Spectacolele văzute la târguri nu au putut influența complet gusturile estetice ale oamenilor, dar și-au extins repertoriul de basm și cântec. Împrumuturile populare și teatrale au determinat în mare măsură originalitatea intrigilor dramei populare. Cu toate acestea, ei „se așteaptă” pe tradițiile antice ale jocurilor populare, îmbrăcându-se, de exemplu. asupra culturii interpretative deosebite a folclorului rus.

Generații de creatori și interpreți drame populare a dezvoltat anumite metode de plotare, caracterizare și stil. Dramele populare dezvoltate se caracterizează prin pasiuni puternice și conflicte insolubile, continuitate și viteza acțiunilor succesive.

Un rol deosebit în drama populară îl joacă cântecele interpretate de eroi în diferite momente sau sunate în cor - ca comentarii la evenimentele în desfășurare. Cântecele au fost un fel de element emoțional și psihologic al spectacolului. Ele au fost interpretate mai ales fragmentare, dezvăluind semnificația emoțională a scenei sau starea personajului. Cântecele erau necesare la începutul și la sfârșitul spectacolului. Repertoriul cântec al dramelor populare constă în principal din cântece originale populare în toate păturile societății. începutul XIX secolele XX. Acestea sunt cântecele soldaților „Tarul alb rusesc a plecat”, „Malbruk a lăsat într-o campanie”, „Laudă, laudă ție, eroe” și romanțele „M-am plimbat pe pajiști seara”, „Sunt plecând în deșert”, „Ce este înnorat, zorile senine” și multe altele.

Genuri târzii de artă populară rusă - festivități

Perioada de glorie a festivităților a avut loc în secolele XVII-XIX, deși anumite tipuri și genuri de artă populară, care erau o parte indispensabilă a târgului și a pieței festive a orașului, au fost create și au existat activ cu mult înaintea acestor secole și continuă, adesea într-un formă transformată, pentru a exista până astăzi. Acesta este teatrul de păpuși, distracție, parțial glumele comercianților, multe spectacole de circ. Alte genuri s-au născut din târg și s-au stins când festivitățile s-au încheiat. Acestea sunt monologuri comice ale lătrătorilor de cabine, lătrătorilor, spectacolelor de teatru de cabine, dialoguri ale clovnilor de pătrunjel.

De obicei, în timpul sărbătorilor și târgurilor, orașe întregi de divertisment cu cabine, carusele, leagăne și corturi erau ridicate în locuri tradiționale, vânzând totul, de la imprimeuri populare la păsări cântătoare și dulciuri. Iarna s-au adăugat munți de gheață, la care accesul era complet gratuit, iar săniile de la o înălțime de 10-12 m aduceau plăcere incomparabilă.

Cu toată diversitatea și diversitatea, festivalul popular al orașului a fost perceput ca ceva integral. Această integritate a fost creată de atmosfera specifică a pieței festive, cu libertatea de exprimare, familiaritatea, râsul nestăpânit, mâncarea și băutura; egalitate, distracție, percepție festivă a lumii.

Piața festivă în sine a uimit prin combinația sa incredibilă de tot felul de detalii. În consecință, în exterior era un haos colorat și puternic. Hainele strălucitoare și pestrițe ale plimbărilor, costumele atrăgătoare, neobișnuite ale „artiştilor”, semne strălucitoare de cabine, leagăne, carusele, magazine și taverne, obiecte de artizanat strălucind cu toate culorile curcubeului și sunetul simultan al orgilor, țevilor, flauturilor, tobe, exclamații, cântece, strigăte ale negustorilor, râsete puternice din glumele „bunicilor” și clovnii - totul s-a contopit într-un singur foc de artificii, care a fascinat și amuzat.

Festivitățile mari și binecunoscute „sub munți” și „sub leagăne” au atras mulți interpreți invitați din Europa (mulți dintre ei proprietari de standuri, panorame) și chiar ţările sudice(magi, îmblânzitori de animale, oameni puternici, acrobați și alții). Vorbirile străine și curiozitățile de peste mări erau obișnuite la festivitățile metropolitane și la târgurile mari. Este clar de ce folclorul spectaculos al orașului a apărut adesea ca un fel de amestec de „Nijni Novgorod și franceză”.

Baza, inima și sufletul culturii naționale ruse este folclorul rusesc, aceasta este comoara, aceasta este ceea ce a umplut poporul ruși din interior din cele mai vechi timpuri, iar această cultură populară rusă internă a dat naștere în cele din urmă unei întregi galaxii de mari scriitori ruși. , compozitori, artiști, oameni de știință în secolele XVII-XIX, militari, filozofi, pe care întreaga lume îi cunoaște și îi respectă:
Jukovski V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pușkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Șcedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoi L.N., Turgheniev I.S., Fonvizin D.I., I. Gorov A.P.I., I. Gorov A.P. Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoievski F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Ceaikovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Rachmani Stravin S.koy I.F. I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky M.V., Sklifosovsky M.V.I. ., Ciolkovski K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., care sunt o mie de ei, . într-un fel sau altul, toată lumea pământească știe. Aceștia sunt piloni mondiali care au crescut pe baza culturii populare rusești.

Dar în 1917, a fost făcută o a doua încercare în Rusia de a rupe legătura timpurilor, de a întrerupe moștenirea culturală rusă a generațiilor străvechi. Prima încercare a fost făcută încă din anii botezului lui Rus'. Dar nu a fost un succes complet, deoarece puterea folclorului rus se baza pe viața oamenilor, pe viziunea lor naturală vedica asupra lumii. Dar deja undeva în anii șaizeci ai secolului XX, folclorul rus a început să fie înlocuit treptat de genurile pop populare pop, disco și, după cum se spune acum, chanson (folclor de hoți de închisoare) și alte tipuri de arte în stil sovietic. Dar o lovitură specială a fost dată în anii '90. Cuvântul „rus” a fost interzis în secret chiar și să fie rostit, se presupune că acest cuvânt însemna incitarea la ură națională. Această situație continuă și astăzi.

Și nu mai era un singur popor rus, i-au împrăștiat, i-au îmbătat și au început să-i distrugă la nivel genetic. Acum, în Rus' există un spirit non-rus de uzbeci, tadjici, ceceni și toți ceilalți locuitori din Asia și Orientul Mijlociu, iar în Orientul Îndepărtat există chinezi, coreeni etc., iar ucrainizarea activă, globală a Rusiei este având loc peste tot.