Maestru al picturii istorice și mitologice, a scris peste 30 de lucrări pe teme de basme rusești, cântece, epopee, evenimente istorice. „Întotdeauna am trăit în Rusia”, a spus Viktor Mihailovici Vasnețov. A devenit faimos pentru lucrări precum „Bogatyrs”, „Cavalerul de la răscruce”, „Alyonushka”, etc. Pot fi numite povești poetice pitorești despre poporul rus nativ, despre glorioasa antichitate națională și eroii ruși nemuritori.
Copilăria și tinerețea lui Vasnetsov au fost petrecute într-o familie semipatriarhală, în îndepărtata parte Vyatka, în micul sat Ryabovo. Tatăl, preot din sat, și-a învățat fiii să scrie și să citească. In lung serile de iarna copiilor le plăcea să asculte basme despre Alyonushka, despre Kashchei Nemuritorul. Și micuța Vitya îi plăcea să deseneze - marea albastră, bărci de navigat plutind pe valurile care se ridică. Fratele lui Victor, Appolinary Vasnetsov, a fost, de asemenea, angajat în desen în familie.
Victor a studiat mai întâi la Vyatka, într-un seminar teologic. Dar era mai interesat de desen. Iar după absolvirea seminarului, Viktor Vasnetsov a plecat să studieze la Sankt Petersburg, la Academia de Arte. El însuși a câștigat banii pentru călătorie. Nu a intrat imediat la Academie, a studiat la Scoala de Desen.
În timp ce studia la Academie, banii au lipsit constant, iar Vasnețov a lucrat ca ilustrator în reviste și publicații ieftine. Ilustrațiile lui au fost populare, sunt pline de observații pline de viață, sincere, uneori pline de umor și au meritat o medalie de bronz la Expoziția Mondială de la Londra.
Vasnețov a început să lucreze în gen domestic, care și-a câștigat faima cu picturi precum „Bggars Singers”, „Bookshop” și altele. În ele, artistul a arătat fără înfrumusețare viața săracilor, nedreptatea socială din societatea rusă.
La cumpăna dintre anii 70 - 80 în arta lui Vasnețov, are loc un punct de cotitură. El devine un maestru al picturii istorice și mitologice ruse. În 1878, Vasnețov s-a mutat la Moscova, ceea ce a influențat foarte mult opera artistului - cu străzile sale patriarhale, vechiul Kremlin, bisericile antice, ea l-a inspirat, l-a inspirat.
La Moscova, frații Vasnetsov au participat activ la cercul de artiști Mamontov, iubitori de artă, care s-au adunat la moșia Mamontov din Abramtsevo. A inclus artiști ruși precum Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel și mulți alții. Și acest lucru a contribuit și la înflorirea talentului artistului Viktor Vasnetsov.
Nimeni, ca Vasnețov, nu a atras atât de larg și liber din lumea antică, populară rusă, creativitate fără nume și a lăsat atât de multe lucrări minunate pentru gloria sa.
Era un credincios și a pictat multe tablouri pe o temă religioasă. El însuși a scris despre asta în felul următor: „În ceea ce privește pictura mea religioasă, voi spune și că eu, în calitate de rus ortodox și credincios sincer, nu m-am putut abține să nu pun nici măcar o lumânare bănuț Domnului Dumnezeu. Poate că această lumânare este făcută din ceară grosieră, dar a fost eliberată din inimă,
În pânzele sale, Vasnețov a glorificat poporul rus, priceperea eroică, curajul, bunătatea și noblețea lui. A pictat peisaje pentru spectacole de teatru, a venit cu schițe pentru costume. O adevărată capodopera a fost proiectul pe care l-a creat pentru fațada Galeriei Tretiakov, realizat în spiritul clădirilor antice rusești.
Prima poză, scrisă de Vasnețov la Sankt Petersburg, a fost „Cântăreții-cerșetori”. Complotul a luat naștere din amintirile din copilărie ale acelor cântăreți-cerșetori care, de sărbători, înghesuiți de obicei la biserica Ryabov, stăteau la pământ. În copilărie, acești cerșetori au evocat în el o senzație înspăimântătoare și tristă. Și așa a început pregătirea pentru imagine. Vasnețov a desenat, a făcut schițe, a scris schițe. Lucrările la pictură au progresat lent, dar perseverența și sârguința lui Vasnețov și-au luat tribut și lucrarea a fost finalizată. Și deși imaginea a fost lăudată de mulți, Vasnețov însuși și-a văzut deja toate deficiențele.
În primele luni flămânde de viață la Petersburg, când rătăcea prin oraș, a căutat unde să mănânce ieftin și să stea cu căldură, de mai multe ori a intrat într-o tavernă dărâmată, într-o ceainărie. Am urmărit îndelung, am ascultat conversațiile diverșilor vizitatori, uneori am făcut schițe. Așa a apărut ideea picturii.
Ușa de la ceainărie este deschisă. În dreapta ușii, un grup de țărani stă la o masă, se pare că acesta este un artel de dulgheri care au venit la Sankt Petersburg la muncă. Se odihnesc după muncă. Pe masă sunt două ceainice, așa cum era atunci obiceiul, unul mare - cu apă clocotită, celălalt mic, colorat - pentru ceai. Ceaiul se bea încet, liniştit. Tânărul a luat deja o înghițitură de ceai, a dărâmat o ceașcă, ascultă ce citește funcționarul de la artele, care are un ziar în mână. Un bătrân stă la o masă din stânga ușii; era adânc în gânduri și are o față atât de istovită încât se poate spune imediat că a trăit o viață grea. Un băiat, servitor de cârciumă, se opri la uşă; se uită la un bătrân singuratic care, probabil, poartă un ceainic și o farfurie cu zahăr. Și în spatele băiatului se află un nou vizitator, care arată ca un meșter bărbătesc.
Tabloul a fost expus pe a treia expoziție itinerantă unde ea a produs impresie bună asupra spectatorilor.
Zi de iarnă mohorâtă din Petersburg. Cer gri. Neva a înghețat și doi oameni se plimbă prin zăpada murdară peste Neva - un bătrân și o bătrână. Merg încet, aplecați, fețele lor sunt triste, supuse. În mâinile unor mănunchiuri cu zdrențe mizerabile, o cafea. Cu ei, bătrânul câine este un tovarăș credincios atât în durere, cât și în bucurie. Nu trebuie să fie prima dată, așa, în plină iarnă, se mută la apartament nou mai ieftin.
Imaginea este pictată în tonuri gri-maro, iar această schemă de culori, care transmite atât de bine ideea imaginii, este poate prima dată când Vasnetsov a reușit să o găsească cu o sinceritate atât de subtilă.
aceasta ultima lucrare Vasnețov în genul domestic. Aici artistul a arătat viața îngustă la minte, lipsită de impresii vii, prea pe îndelete, prea superficială. Nesemnificația caracterelor și intereselor umane contrastează clar cu viața poetică a naturii - frumusețea unei nopți de vară, văzută prin ușa deschisă către balcon. Tabloul „Preferință” completează ciclul de picturi casnice de Vasnețov. Un punct de cotitură decisiv vine în opera artistului.
La o piatră de pe marginea drumului, pe un cal alb puternic, s-a oprit un erou rus - un cavaler în armură bogată, în coif, cu o suliță în mână. Stepa nemărginită cu bolovani împrăștiați peste ea se duce în depărtare. Zorii de seară arde; o dungă roșiatică se luminează la orizont, iar ultima rază slabă a soarelui aurește ușor coiful cavalerului. Câmpul în care au luptat cândva soldații ruși este acoperit de iarbă cu pene, oasele se albesc oameni morți, și corbi negre peste câmp. Cavalerul citește inscripția de pe piatră:
„Cum să merg drept - trăiesc să nu fiu:
Nu există nicio cale pentru un trecător, sau un călător, sau un fluturaș.
Alte linii sunt ascunse sub iarbă și mușchi. Dar cavalerul știe despre ce vorbesc:
„La dreptul de a merge - de a fi căsătorit,
În stânga - fii bogat."
Ce cale va alege cavalerul? Vasnețov este sigur că publicul va „termina” singuri poza. Gloriciosul cavaler rus nu caută căi ușoare, el va alege o cale dificilă, dar directă. Toate celelalte căi îi sunt ordonate. Acum își va scutura gândurile inutile, va ridica frâiele, își va pinteni calul și își va duce calul la luptele pentru țara rusă, pentru adevăr.
O pânză istorică mare, scrisă pe motivul „Povestea campaniei lui Igor”. Epigraful operei lui Vasnețov sunt rândurile din „Cuvântul” ..:
„Din zori până seara, toată ziua,
Săgețile zboară de la seară la lumină,
Sabiile ascuțite tună pe căști,
Cu un trosnet de suliță, oțelul damasc se rupe...
... A treia zi se bat deja;
A treia zi se apropie de amiază;
Aici au căzut bannerele lui Igor!
Deja, curajoșii ruși au plecat
Iată vin nenorocit pentru o sărbătoare,
I-am îmbătat pe matchmakers și pe noi înșine
Au căzut după pământul tatălui lor”.
Imaginea nu este doar o imagine a bătăliei, ci este epic maiestuoasă și luminată opera poetică, provocând o profundă admirație pentru moartea eroică a eroilor căzuți pentru patria lor, pentru Sfânta Rusie. Tabloul înfățișează un câmp după o bătălie, artistul povestește cât de curajoși ruși știu să moară apărându-și pământul natal.
Bătălia s-a încheiat; luna se ridică încet din spatele norilor. Liniște. Corpurile cavalerilor ruși uciși zac pe câmp, polovțienii zac. Aici, întinzându-și brațele larg, eroul rus doarme în somn veșnic. Alături de el este un tânăr frumos cu părul blond, lovit de o săgeată - pare că doarme. În adâncul câmpului, în dreapta, solemn și calm, zace eroul ucis, în mână era un arc prins. Florile nu s-au ofilit încă - clopoței albaștri, margarete și vulturi vulturi plutesc deja deasupra câmpului, simțindu-și prada. Pe prim plan in stanga, un vultur isi curata penele. Nori albaștri acoperă orizontul, roșii, parcă spălați în sânge, luna atârnă peste stepă. Se amurg pe stepă. Tristețe profundă se revarsă pe tot pământul rusesc.
Ca un avanpost eroic, regimentele lui Igor au stat la granița pământului lor și au pierit pentru onoarea și inviolabilitatea sa - așa este conținutul acestui tablou epic maiestuos și profund liric.
Pânza „Judecata de Apoi” a fost creată în 1896 - 1904, printre alte lucrări pentru Catedrala Sf. Gheorghe din orașul Gus-Khrustalny, Regiunea Vladimir, comandată de cel mai mare crescător și filantrop Yu.S. Nechaev-Maltsev, care a construit această catedrală. Artistul a finalizat mai multe lucrări pe o temă religioasă, dar Judecata de Apoi urma să fie centrală în catedrală.
Artistul a făcut la imagine un numar mare de schițe, așa că cunoscuții și prietenii care au văzut aceste schițe în atelierul lui Vasnețov au manifestat în prealabil un mare interes pentru pictură. La început, artistului i s-a propus să expună pictura la Galeria Tretiakov, dar această aventură a eșuat, deoarece dimensiunile picturii au depășit semnificativ dimensiunea camerei. Cu toate acestea, o astfel de expoziție a avut loc în februarie 1904 la Muzeul de Istorie din Moscova. Noua lucrare a provocat numeroase răspunsuri în presă, în mare parte entuziaste. Mai târziu, tabloul, împreună cu altele realizate pentru catedrală, a mai fost expus de două ori: în sălile Academiei de Arte din Sankt Petersburg și din nou în Muzeul de Istorie din Moscova.
În cele din urmă, în 1910, picturile au fost livrate la destinație și fixate pe pereții Catedralei Sf. Gheorghe, unde și-au găsit pentru scurt timp liniștea.
Și la scurt timp după Revoluția din octombrie, slujba în catedrală a fost oprită. În februarie 1923, autoritățile au luat o hotărâre: „... transferă localul gol al Catedralei Sf. Gheorghe într-o instituție culturală și de învățământ...” Doamne?” Pe viitor, catedrala a fost folosită fie ca ateliere, fie ca cinematograf.
Între timp, picturile au fost duse la Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Au scos-o așa cum trebuia, fără să fie atenți. Mai mult decât atât, poza „Judecata de Apoi” a fost rulată pe un stâlp mare, rupt în partea de jos și cusută în grabă cu sfoară. Și înainte de asta, a fost pliat de mai multe ori și frecat pe pliuri.
În anii 80 ai secolului trecut, s-a decis restaurarea din nou a Catedralei Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny și, de asemenea, readucerea picturilor lui Vasnețov la locul lor inițial.
„Judecata de Apoi” era în stare gravă. Prin urmare, i s-a încredințat să fie restaurat de o echipă de restauratori din Leningrad sub îndrumarea celui mai mare specialist A.Ya.Kazakov, cunoscut pentru restaurarea picturilor murale din Sf. Dimensiunile colosale au necesitat o încăpere mare, așa că pânza a fost restaurată în Palatul Ecaterinei din Pușkin.
Munca desfășurată de specialiști a fost unică ca amploare și complexitate. O singură pânză de 700X680 de centimetri s-a dovedit a fi perforată în mai mult de 70 de locuri, au existat numeroase rupturi în margini, descoperiri. Pânza a fost serios deformată, rezultând șapă, vopsea decojită. Munca grea se lucrează de aproximativ un an. Și astfel comisia specială a acceptat lucrarea cu un rating „excelent”. În 1983, pictura și-a luat locul în Catedrala Sf. Gheorghe.
Artistul a întruchipat în imagine ideea de liber alegere morală omul intre bine si rau. Lucrarea nu era doar o ilustrare a unui complot religios, ci înaintea ei, toată lumea se putea simți în locul unui suflet necunoscut, așteptând verdictul unei instanțe superioare. Oamenii care veneau la catedrală trebuiau să gândească și să aleagă „calea în viață” prin „liber arbitru”. Vasnetsov explică în mod elocvent că cântarul din mâna unui înger intră în acțiune nu numai în acest moment judecata de apoi. Întreaga parte din mijloc a imaginii este percepută ca o scară uriașă, pe bolurile căreia se află mulțimi de drepți și păcătoși, lumină și întuneric... „Întreaga istorie a omenirii este lupta unui om al fiarei cu un spirit spiritual. omule...”, a scris artista.
Binele și răul în imagine sunt personificate în personaje din istoria rusă și creștină. Printre figurile drepte se disting împărați bizantini Constantin și Elena, Prințesa Olga și Prințul Vladimir, Alexandru Nevski și Sergiu de Radonezh. Printre păcătoși se numără împăratul Nero, cuceritorul Batu, despoții estici și cardinalii romani... În același timp, sunt introduse multe personaje alegorice: Credința, Speranța, Dragostea, Sofia, Mila și altele - pe de o parte, și pe celălalt - Lăcomia, Beția, Tâlhăria, Mânia etc. Textele și inscripțiile sunt utilizate în mod activ.
Religia, istoria, folclorul sunt împletite aici. Așadar, avarul înghite monede de aur - seamănă oarecum cu Ivan cel Groaznic al lui Repin ... Printre drepți, sunt înfățișați un bătrân și o bătrână, ca și cum ar fi fost transferați la Curte de la un rus. poveste populara, iar curvele plasate în spatele Diavolului seamănă cu personajele picturii de salon...
Unul dintre critici scria asta cu mulți ani în urmă: „Judecata de Apoi” este o serie de simboluri, uneori puternice, alteori slabe, dar în general irezistibile. Acesta este un oratoriu teribil în afara timpului și spațiului. Dar este unul dintre acele puține adevărate creații artistice merită văzut o dată pentru a-l aminti pentru totdeauna.” Și avea dreptate...
Eroul acestei imagini este Ivanushka proastul - un prinț minunat. Este mereu râs de frații săi mai mari. Iar el, când vin necazul, învinge toate obstacolele, iar inima lui inteligentă și bună învinge răul, așa cum soarele cucerește întunericul. El reușește să o trezească pe frumoasa adormită, să o facă pe prințesa-Nesmeyana să râdă, să ia pasărea de foc, care aduce fericire oamenilor.
Un covor magic zboară sus pe cer și îl ține ferm pe Ivan Tsarevich, pasărea de foc, într-o cușcă de aur. Ca o pasăre uriașă, covorul magic își întinde aripile. De frică, bufnițele de noapte zboară departe de o pasăre necunoscută...
Când Vasnețov a pictat acest tablou, și-a amintit de acel prim rus, iobagul unui domn, care, pe aripile făcute de el, chiar și pe vremea lui Ivan cel Groaznic, a încercat să turn înalt zboară spre cer. Și lăsați-l să moară, lăsați oamenii să-l ridice atunci pentru încercarea lui îndrăzneață, dar visele mândre de a zbura în cer nu vor dispărea niciodată, iar covorul magic magic îi va inspira întotdeauna pe oameni la exploatații.
Intriga acestei imagini s-a născut în capul lui Vasnetsov întâmplător, când a văzut în orașul Akhtyrka, nu departe de Abramtsevo, o fată cu părul simplu care a lovit imaginația artistului. Era atât de mult dor, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei, încât Vasnețov și-a imaginat imediat poza. Am rătăcit mult prin cartier, căutând un peisaj potrivit, desenând schițe, scriind schițe...
Aceasta este una dintre cele mai emoționante și sincere imagini din pictura rusă, care emotionează sufletul cu lirismul său plin de suflet, în consonanță cu un basm și cantec popular despre soarta amară a unui orfan fără apărare.
O fată slabă și fragilă, cu un nume rusesc afectuos, Alyonushka, tânjește peste râu. Și-a plecat capul cu tristețe, și-a strâns genunchii cu mâinile subțiri, s-a gândit, poate, la soarta ei amară sau la fratele ei Ivanushka. Picioarele goale întărite, haine vechi, decolorate pe alocuri - s-ar părea că sunt neatractive, dar pentru un artist care simpatizează cu eroina sa, aici intreaga lume frumusețe, la fel ca în peisajul modest rusesc - pomi întunecați de Crăciun, un cer palid, aspeni obișnuiți cu butoi subțiri și mesteacăni, parcă ar proteja pacea lui Alyonushka. Tristețea profundă pândește în sufletul unei adolescente chinuite, strălucește atât într-o siluetă înclinată neputincioasă, cât și în față palidă cu buzele uscate și cu ochii mari plini de lacrimi nevărsate.
Alyonushka este prezentată de Vasnetsov așezat pe o piatră gri „combustibilă”, înconjurată de natura ei natală - la marginea pădurii. Acest peisaj rusesc modest și simplu, cu tăcerea sa sensibilă gânditoare, ruptă doar de foșnetul nedeslușit al frunzișului îngălbenit al aspenilor și mesteacănilor, tremurând la fiecare mișcare de aer, corespunde stării sufletești a orfanului.
Poza este scrisă pe intriga unei basme populare rusești, pe care Vasnețov a auzit-o de mai multe ori în copilărie. Trei frați căutau o mireasă. Fratele mai mare a căutat - nu a găsit. L-am căutat pe cel din mijloc - nu l-am găsit. Iar cel mai mic, Ivan cel Nebun, a găsit piatra prețuită, a împins-o și a intrat lumea interlopă, unde au trăit trei prințese - Aur, Pietre Prețioase și Prințesa Aramă.
Trei prințese stau lângă o stâncă întunecată. Seniori - în ținute bogate, împrăștiate pietre pretioase; cea mai mică este într-o rochie neagră, iar pe cap, în părul ei negru, arde un jar un semn că pământurile din regiunea Donețk sunt inepuizabile (tabloul a fost pictat la ordinul Donețkului). calea ferata). Vasnețov și-a luat niște libertăți aici și a transformat-o pe Prințesa Med în Prințesa Coal. Potrivit unui basm, sora mai mică se căsătorește cu Ivanushka proastul.
O altă imagine „fabuloasă” a lui Vasnețov. Când a apărut la expoziție, publicul a stat mult timp în fața ei. Se părea că au auzit zgomotul plictisitor al pădurii dese, florile roz pal ale mărului sălbatic foșnind ușor, frunzele foșnind sub picioarele lupului - iată-l, un lup uriaș puternic și bun, fără suflare, salvându-i pe Ivan Țarevici și pe Elena cea Frumoasă din goană. Și păsările curioase stau pe o creangă și se uită la ele.
"Al tău "Ivan țarevici pe lup" m-a încântat, am uitat totul în jur, am intrat în această pădure, am respirat acest aer, am adulmecat aceste flori. Toate acestea sunt ale mele, dragă, bine! Tocmai am prins viață! Așa este efect irezistibil al unei creativități adevărate și autentice. - Așa i-a scris lui Vasnețov după expoziție Savva Ivanovici Mamontov, un industriaș, un filantrop celebru și un mare iubitor de artă, o persoană excepțional de înzestrată.
ușoară, poză minunată. Iată-o, dragă Fecioara Zăpezii ușoare- un copil al Înghețului și al Primăverii - iese singur din pădurea întunecată, la oameni, în țara însorită a soților Berendey.
Domnisoara! Este viu? - Trăi!
În haină de oaie, în cizme, în mănuși!
În fața noastră este un portret al lui Ivan cel Groaznic, imaginea unuia dintre cei mai controversați conducători ai statului rus. Ivan cel Groaznic este prezentat în plină creștere, astfel încât privitorul este nevoit să-l privească ca de jos în sus, ceea ce conferă imaginii o semnificație și măreție aparte. Ca într-un caz greu de încredere, figura regelui este îmbrăcată în haine aurii grele, strâns nasturi, țesute (feryaz), în mănuși și choboți cu model, împânzite cu perle. Iar în această splendoare barbară, cu un toiag sculptat, strâns imperios într-o mână nervoasă, el pare a fi un fel de zeitate păgână.
Privind în chipul palid și subțire al Teribilului, care se evidențiază clar în spațiul întunecat al scărilor, vezi în ea urme ale pasiunilor furtunoase, nestăpânite, ale autocratului. În fața noastră se află o natură pasională, violentă și contradictorie.
Vasnețov a lucrat la acest tablou timp de aproape 25 de ani, iar în cele din urmă, în 1898, această mare pânză epică a fost finalizată.
Trei eroi - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich - stau într-un avanpost eroic puternic pentru a proteja Sfânta Rusie. În mijloc pe un cal negru - „marele căpetenie Ilya Muromets, fiu de taran"Calul lui este imens, și-a arcuit gâtul cu o roată, scânteie cu un ochi înroșit. Nu te vei pierde cu un astfel de cal:" El sare din munte în munte, sare din deal în deal. "Ilya s-a întors greu. în şa, şi-a scos piciorul din etrier, şi-a pus o mănuşă la ochi, iar pe mână „buzduganul de damasc patruzeci de lire”.Vigilător, sever, se uită în depărtare, se uită atent să vadă dacă este vreun duşman pe undeva. Pe mâna dreaptă pe un cal alb păros - eroul Dobrynya Nikitich, își scoate din teacă sabia lungă și ascuțită - un trezorier, iar scutul îi arde, întrerupt de perle, pietre prețioase. În stânga lui Ilya - pe un cal de aur - cel mai tânăr erou, Alyosha Popovici.Se uită viclean, cu ochi frumoși și limpezi, a luat o săgeată dintr-o tolbă colorată, a atașat-o de coarda de arc zgomotoasă a unui arc strâns, iar harpa-samogudy atârnă de șa.
Eroii sunt îmbrăcați în haine bogate, frumoase, îmbrăcați în armuri puternice, au căști pe cap. Zi de toamnă, gri - cerul este jos, norii se plimbă pe cer; iarba este zdrobită sub picioarele cailor, brazii sunt verzi duios. Stepa rusă liberă s-a răspândit larg înaintea eroilor, iar în spatele lor păduri dese, dealuri și munți, orașe și sate - toate tara natala Rus.
Nu săriți dușmanii pe pământul nostru,
Nu-și călca caii pe pământul rusesc,
Nu umbriți soarele nostru roșu...
„Limba acestei balade picturale este simplă, maiestuoasă și puternică; fiecare rus o va citi cu mândrie, fiecare străin cu teamă dacă este un dușman, cu un sentiment de credință calmă într-o asemenea putere – dacă este un prieten.” a spus el foarte bine artist sovietic V.N. Yakovlev.
O, Bayan, o, compozitor profetic,
Privighetoarea vremurilor de altădată...
Iată-l, „compozitorul profetic” Bayan, așezat pe o movilă funerară înaltă, printre ierburi de câmp și flori, sortând psalteriul, compune și cântă cântări. În jurul succesiunii prințului și a prințului însuși cu micul său prinț, iar norii se învârtesc și plutesc pe cer.
Un tablou decorativ, pictat pe scară largă, a provocat multe dintre cele mai controversate zvonuri! Dar în această imagine simplă și în același timp complexă, simțul uimitor al proporției, gustului și sincerității lui Vasnețov a fost afectat.
Compoziție bazată pe pictura lui Vasnețov Bogatyrs
Vasnețov „Bogatyrs” clasa a VII-a
Plan
1.B. M. Vasnețov este un mare artist rus.
2. Trei semeni - trei eroi.
3. Erou epic - Ilya Muromets.
4. Dobrynya înțeleaptă.
5. Îndrăzneață Alyosha Popovich.
6. Unicitatea naturii rusești.
Este considerat pe bună dreptate un artist rus remarcabil. Picturile sale uimesc imaginația privitorului pe tot parcursul ani. Pictura „Bogatyrs” nu face excepție.
Înfățișează apărători epici ai patriei, oameni puternici și puternici. Ei păzesc vigilent granițele statului lor și sunt întotdeauna gata să se grăbească în apărarea acestuia. În ipostazele lor te simți calm, dar această impresie este înșelătoare. Sunt gata să respingă amenințarea în orice moment. Numele lor sunt cunoscute de toată lumea - acestea sunt Alyosha Popovich, Ilya Muromets și Dobrynya Nikitich. Fețele lor sunt încrezătoare și calme. Dar, ei, fără ezitare, vor muri pentru Rusia.
În centrul imaginii se află Ilya Muromets. Este îmbrăcat simplu, ceea ce îi trădează originea țărănească. Are o suliță. Este mare și a fost în mai multe bătălii, dar este destul de ușor de manevrat. Fața lui este alertă cu pomeții largi. Sprâncenele îi sunt încruntate. Nu este obișnuit să glumească cu inamicul. Să se potrivească cu el și cu calul. Este maiestuoasă și grea. Altfel, ar trebui să-și servească bine stăpânul. Ilya are grijă de prietenul său - este frumos și bine îngrijit. În mâna dreaptă are o bâtă. Este mare și greu, doar pentru un astfel de erou.
De mana dreapta din Ilya este Dobrynya Nikitich. El este de origine princiara. Decorația lui este scumpă, scutul lui este decorat cu aur, înhamând un cal cu pandantive de aur. Calul este un asistent fidel care a fost în mai multe lupte. E și el la pază. Coama îi flutură în vânt. Este rapid, iute și frumos. Privirea lui Dobrynya este severă. În mâinile sale ține o sabie. Dobrynya este gata să lupte cu inamicul. Și-a scos sabia la jumătatea distanței din teacă și o ține gata. Aspectul lui este plin de determinare, va putea respinge orice atac.
Alyosha Popovich este cel mai tânăr dintre eroi. Este fiul unui duhovnic, dar nu putea sta acasă când Rusia era în pericol. În ciuda tinereții sale, este curajos și curajos și nu este inferior asociaților săi. În mâinile sale ține un arc. Săgețile trase de el zboară rapid și precis spre țintă. El nu se desparte de harpa. Aceasta vorbește despre natura lui romantică. Calul lui este roșu, este curajos și fierbinte.
Natura din imagine transmite și anxietate. Nori de tunsoare sunt vizibili în fundal. Judecând după coama în curs de dezvoltare a cailor și iarba neliniștită, bate vântul. În ciuda faptului că în imagine eroii par să înghețe în ipostaze statice și să stea ca niște monumente, se pare că în orice moment sunt gata să decoleze și să se grăbească să apere granița.
Compoziție bazată pe tabloul lui Vasnețov „Bogatyrs” clasa a IV-a
Plan
1. Pictura lui Vasnețov este o comoară istorică.
2. Teribil Ilya Muromets.
3. Nobil Dobrynya.
4. Alyosha romantică.
5. Natura Mamei Rusia.
Imaginea marelui maestru pictor rus Vasnețov „Bogatyrs” a fost scrisă pe baza epopeei. Ea este cea mai mare lucrare celebră autor. Lucrarea încântă prin puterea și măreția sa și ocupă pe bună dreptate locul mândrit în Galeria Tretiakov.
În ciuda diferențelor lor în aspect iar originea eroilor transmite toată puterea poporului rus. Locul central este ocupat de Ilya Muromets. El este într-adevăr întruchiparea puterii eroice. În dreapta sa este un descendent al familiei princiare Dobrynya Nikitich, în stânga este cel mai tânăr Alyosha Popovich.
Ilya are o privire amenințătoare. Se uită în depărtare, înarmat cu suliță, scut și bâtă. Sub el se află asistentul său credincios, un cal negru, la fel de mare și puternic ca stăpânul său. Este nerăbdător și gata să-și grăbească călărețul în luptă în orice moment.
Dobrynya Nikitich este îmbrăcată scump și nobil. Calul se potriveste cu el - alb, frumos cu un ham decorat cu detalii aurii. Dobrynya se pregătea deja pentru o luptă cu inamicul, scos pe jumătate sabia din teacă. Fața lui trădează alarma, se uită vigilent în depărtare în așteptarea inamicului.
Alyosha Popovich mânuiește cu pricepere arcul și săgeata și încă nu se desparte de harpa sa. Frumos, tânăr, aspectul lui este viclean. Dar, în același timp, este curajos și în niciun caz inferior camarazilor săi mai în vârstă.
Natura din imagine este neliniștită și se simte tensiune. Bate un vânt slab. Iarba cu pene foșnește și se legănă. Nori de tunsoare se adună în fundal. Eroii din imagine sunt o imagine colectivă a războinicilor ruși, neînfricați și curajoși. Ei stau pentru a proteja granițele marii Mame Rusia.
Compoziție bazată pe pictura eroilor Vasnețov clasa a 3-a
Plan
1.V.M. Vasnețov și Bogatyrs
2. Trei eroi
3. Apărătorii patriei
V. M. Vasnetsov iubea basmele populare, el le transmitea poveștile în picturile sale. Lucrările sale sunt amintite de mulți ani.
Fiecare dintre ei are propria lor armă. Ilya are o bâtă și o suliță uriașă, Dobrynya are o sabie, pe care aproape a scos-o din teacă, Alyosha are un arc și săgeți, este un trăgător de neîntrecut. Cântă și la harpă în vacanță. Originile lor sunt diferite, dar sunt la fel de gata să se grăbească fără teamă în lupta cu inamicii.
Compoziție bazată pe pictura eroilor Vasnețov clasa a VI-a
Plan
1. Un tablou unic de Vasnețov.
3. Călăreți puternici.
4. Caii eroilor
5.Peisaj
Marele maestru rus al pensulei Vasnețov a pictat un tablou uimitor și unic, care încântă spectatorii și astăzi. Ea a primit un loc de onoare pe peretele Galerii Tretiakov.
În imagine vedem trei apărători ai patriei, trei eroi ai Mamei Rusia. Puteți vedea imediat atitudinea autorului față de personajele sale. Și-a admirat eroii și i-a portretizat ca fiind puternici și invincibili.
Ilya este formidabil și puternic cu puterea lui țărănească. Și-a înaintat sulița, care este atât de uriașă încât numai el o poate descurca. În dreapta lui se află un descendent al familiei princiare Dobrynya, îmbrăcat scump și rafinat, chiar și hamul calului său cu ornamente de aur. Pe de altă parte, Alyosha Popovich, este tânăr, dar asta nu înseamnă că este mai slab. Are îndrăzneală și viclenie, în plus este un trăgător excelent. El ține în mâini un arc și săgeată. Lovitura lui lovește cu precizie inamicul. Cântă cu pricepere la harpă în rare momente de odihnă.
Caii sunt desenați după caracterele proprietarilor lor. Ilya are un cal - o greutate grea, un costum negru. Dobrynya are o coamă frumoasă, albă, cu coama aurie, cu o privire inteligentă prudentă. Popovici are un cal roșu cu o coamă aurie mătăsoasă, este jucăuș și iute ca săgețile lui Alyosha.
Peisajul corespunde atmosferei de așteptare tensionată. Iarba cu pene se leagănă în vânt. Pe fundalul munților, iese în evidență un cer înnorat, cu nori de tunete. Stând la pânză, simțim cât de grozavă și frumoasă este Rusia. Patria poate fi mândră de apărătorii ei.
Linia național-romantică a artei rusești este întruchipată în imaginile epice și fabuloase ale operelor lui Viktor Vasnețov. Această temă domină tablouri, schițe arhitecturale și arte și meșteșuguri. Și dacă scrieți „Bogatyrs” lui Vasnețov, trebuie menționat și acest fapt.
Pentru Galeria Tretiakov, Viktor Mikhailovici este un artist special, deoarece el a inventat fațada binecunoscută muzeu celebru. Dacă vorbim despre tema epică pe care Vasnețov a folosit-o în opera sa, „Bogatyrs” este unul dintre cele mai cunoscute picturi ale sale. Și ea merită o atenție specială.
Istoria creării unei alte capodopere
Prima întrebare tradițională care trebuie dezvăluită dacă scrieți un eseu bazat pe pictura lui Vasnețov „Bogatyrs” este istoria creației operei. Ideea acestei pânze a apărut în anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea. Pentru Viktor Mihailovici, imaginile celor trei eroi epici au fost completarea unui întreg ciclu de lucrări pe care le-a creat de-a lungul întregii sale vieți.
El a dedicat douăzeci și trei de ani acestei lucrări. Filmele anterioare care au primit critici pozitive nu sunt mai puțin tablou faimos„Cavalerul la răscruce” și acuarela blândă „Bogatyr”. Și, în cele din urmă, Viktor Mikhailovici a ajuns la crearea unui astfel de monumental, expresiv și lucrare interesantă. Ce altceva trebuie menționat celor care scriu un eseu despre ceea ce este neobișnuit în această pânză și cum diferă de altele.
Caracteristicile lucrării lui Viktor Mihailovici
Imaginea acestui personaj Viktor Mihailovici a scris parțial cu persoana reala- ţăranul Ivan Petrov. Dar Vasnețov a întruchipat energie și chiar o oarecare agresivitate, mândrie în imaginea lui Dobrynya Nikitich. În imagine, chiar și-a scos sabia pe jumătate din teacă. Ei bine, trucul este în cel mai tânăr erou al pânzei, Alyosha Popovich. Acest lucru se exprimă chiar și în alegerea armelor. Pentru doi eroi seniori, este destinat special luptei corp. Alioșa, încă un erou foarte tânăr, are un arc și săgeți pregătite, pentru că este suficient să se înțeleagă cu inamic puternicîn luptă unică nu este încă suficient de puternic. M. Vasnețov, ai cărui „Bogatyrs” întruchipau visele oamenilor de războinici-apărători, creând imagini, a putut să le concretizeze destul de interesant. Fiecare dintre personajele din pânză poate reprezenta una sau alta fațetă a rusului. În special, calmul, puterea și puterea sunt inerente în personaj central- Ilya Muromets, fiu de țăran.
Vasnetsov. „Eroi”: descrierea elementelor suplimentare din lucrare
În spatele eroilor, Viktor Mihailovici creează o imagine colectivă natura rusă cu dealuri usor rotunjite, care sunt acoperite de molid si păduri de pini. Aici - stepe de iarbă cu pene și pietre gri. Și eroii înșiși stau, parcă, ușor înălțați. Iar privitorul, privind pânza, le percepe pe cele trei personaje ca și cum ar apăra nu numai spațiile pământului rusesc care se află în spatele lor, ci și pe sine.
După ce a vizitat Parisul, Viktor Vasnetsov și-a dat seama că artiștii ruși nu sunt mai răi decât cei francezi și și-a dat seama că trebuie să scrie pe cont propriu, teme rusești. Mulți chiar înainte de Vasnețov să treacă la realism, iar prin el - la cel național. Dar Viktor Mihailovici a fost singurul care a atins subiectul epopeilor și basmelor. A vrut să trezească memoria oamenilor. Apoi s-a apucat de a scrie pe a lui tablou faimos V. M. Vasneţov. „Bogatyrs” este o pânză celebră pe care a terminat-o de pictat în 1898.
Cum sunt descrise epopeele eroilor ruși
DIN copilărie timpurie toată lumea este familiarizată cu poveștile epice și cunoaște trei eroi, dar fețele lor din mintea fiecărei persoane sunt cu siguranță asociate cu pictura lui Viktor Mihailovici „Eroi”. În imaginile unor oameni buni, artistul a transmis întregul conținut al lucrărilor epice în sine, cu care era bine familiarizat. Să presupunem că Alyosha Popovich era renumit pentru trucul și ingeniozitatea sa binecunoscută, era atât în cinstea femeilor, cât și cu prințul un consilier binecunoscut. Este exact ceea ce autorul a putut să transmită în opera sa.
Mulți contemporani credeau că Dobrynya a avut cel mai puțin succes pentru Vasnețov. Într-adevăr, în toate epopeile, el întâlnește cuvântul „tânăr”. Și Viktor Mihailovici l-a portretizat mult mai în vârstă. Dar nici epopeele, nici autorul nu mint. Dobrynya este cu adevărat blândă și cu suflet bun, dar toate acestea nu-i aduc decât necazuri. Și pe pânză, și-a lăsat în urmă necazurile personale. Principalul lucru acum este datoria față de Patria Mamă.
Cel mai înțelept erou
Și dacă scrieți un eseu bazat pe tabloul „Bogatyrs” de Vasnețov, trebuie neapărat să menționați cel mai înțelept erou - Ilya Muromets. Puterea lui este incomensurabilă, dar eroul nu o irosește în zadar. A învățat răbdarea și calmul. Nu se grăbește, uitându-se mult timp la stepele verzi de pe pânza lui Viktor Mihailovici.
Iată-i - eroi ruși. Ele prezintă întregul caracter al poporului rus la judecata privitorului. Fiecare dintre personaje este individual, dar împreună reprezintă un singur întreg, putere și putere comune și, cel mai important, invincibilitatea.
De ce este, în general, necesar să scrieți un eseu bazat pe un tablou de Viktor Mihailovici? În primul rând, îi ajută pe elevi să creeze texte într-o anumită formă, să colecteze material și să-l sistematizeze. Acest lucru învață să dezvolte activitatea creativă și un sentiment de înțelegere a frumuseții. Există un interes deosebit pentru creativitate și pictură. Și cel mai important, se dezvoltă simțul frumosului și percepția corectă a operelor de artă.
Bogatyrs. (Trei eroi) - Viktor Mihailovici Vasnețov. 1898. Ulei pe pânză. 295,3x446
Pictura lui Viktor Mihailovici Vasnetsov „Eroii” este considerată pe bună dreptate o adevărată capodoperă populară și un simbol al artei ruse. Imaginea a fost creată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când subiectul era foarte popular în rândul cultura populara, folclor rusesc. Pentru mulți artiști, acest hobby s-a dovedit a fi de scurtă durată, dar pentru Vasnețov, temele folclorice au devenit baza întregii creativități.
Tabloul „Bogatyrs” înfățișează trei eroi ruși: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich - celebrii eroi ai epopeei populare.
Figurile gigantice ale eroilor și caii lor, situate în primul plan al imaginii, simbolizează puterea și puterea poporului rus. Aceasta impresie este facilitata si de dimensiunile impresionante ale tabloului - 295x446 cm.
Artistul a lucrat la realizarea acestui tablou timp de aproape 30 de ani. În 1871, prima schiță a complotului a fost creată în creion, iar de atunci artistul a fost fascinat de ideea de a crea această imagine. În 1876, a fost realizată celebra schiță pe baza soluției compoziționale deja găsită. Lucrările la pictura în sine au durat între 1881 și 1898. Pictura terminată a fost cumpărată de P. Tretiakov și încă împodobește statul Galeria Tretiakov in Moscova.
În centrul imaginii se află Ilya Muromets, favoritul poporului, eroul epopeilor rusești. Nu toată lumea știe că Ilya Muromets nu este personaj de basm, dar realul persoană istorică. Povestea vieții sale și faptele de arme sunt evenimente reale. Ulterior, după ce și-a încheiat lucrarea privind protecția patriei, a devenit călugăr al mănăstirii Kiev-Pechersk. El a fost numărat printre sfinți. Vasnețov cunoștea aceste fapte, creând imaginea lui Ilya Muromets. „Mater man Ilya Muromets” - spune epopeea. Și în imaginea lui Vasnețov vedem un războinic puternic și, în același timp, un ingenu persoană deschisă. Combină puterea gigantică și generozitatea. „Și calul de sub Ilya este o fiară fioroasă”, continuă legenda. Figura puternică a unui cal descrisă în imagine cu un lanț metalic masiv în loc de ham mărturisește acest lucru.
Dobrynya Nikitich, conform legendei populare, a fost o persoană foarte educată și curajoasă. Multe miracole sunt asociate cu personalitatea sa, de exemplu, armura fermecată de pe umerii săi, tezaurul de sabie magică. Dobrynya este înfățișat ca în epopee - maiestuos, cu trăsături subtile, nobile, subliniindu-și cultura, educația, scoțându-și cu hotărâre sabia din teacă, cu disponibilitatea de a se repezi în luptă, apărându-și patria.
Alyosha Popovich este tânără și slabă în comparație cu camarazii săi. El este înfățișat cu un arc și săgeți în mâini, dar harpa atașată de șa mărturisește că nu este doar un războinic neînfricat, ci și un harpist, compozitor și un om vesel. Există multe astfel de detalii în imagine care caracterizează imaginile personajelor sale.
Echipele de cai, hainele, muniția nu sunt fictive. Artistul a văzut astfel de mostre în muzee și a citit descrierile lor literatură istorică. Artistul transmite cu pricepere starea naturii, ca și cum ar prefigura apariția pericolului. Dar eroii sunt o forță de încredere și puternică a apărătorilor țării lor natale.
Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com
Subtitrări slide-uri:
Compoziție bazată pe tabloul lui Vasnețov V.M. "Eroii"
Plan Artistul care a creat tabloul. Trei eroi (expresii faciale, haine, posturi). Întindere rusească (natura în imagine). Ideea tabloului (Ce a vrut artistul să spună cu poza sa?) Gânduri și sentimente pe care poza le evocă în mine
Vasnețov Viktor Mihailovici (1848-1926) Viktor Mihailovici Vasnețov este un artist rus remarcabil. A pictat multe tablouri pe tema basmelor populare, epopeilor, basmelor. „Bogatyrs” este tabloul lui preferat. Timp de două decenii, artistul a mers la această imagine. Subiectul eroilor ruși l-a interesat de mult. Artistul a studiat istoria Rusia antică. În muzee, a făcut cunoștință cu mostre de arme și îmbrăcăminte ale strămoșilor noștri. „Am trăit doar în Rusia”, a spus artistul despre sine.
„Eroii” 1881-1898
Ilya Muromets - cel mai mare dintre eroi, se află în centrul imaginii. Fața este curajoasă, calmă, nu mai tânără, ochii sunt înțelepți. Se uită vigilent în depărtare, se uită de sub braț. În mâinile sale are o bâtă de fier, un scut și o suliță. Sub el, un cal eroic, negru complet (cioară), stă calm, așteptând un ordin.
De mâna stângă pe un cal alb Dobrynya Nikitich. Buclele cu părul blond se ondulează în inele, ochii sunt atenți, șoim. Dobrynya se uită în depărtare. Calul lui este rapid, iute, gata să se grăbească în luptă în orice moment. Dobrynya are un echipament bogat, este clar că este dintr-o familie nobilă. Pe cap este o cască ascuțită. În mâinile lui este o sabie grea, un scut roșu cu modele.
Pe mâna dreaptă - cel mai tânăr frumos și curajos Alyosha Popovich. Curajos, curajos. Și cântecul este capabil să distreze pe toată lumea și nu este inferior în putere. Hotărât să nu rateze inamicul. Ia inamicul cu viclenie și ingeniozitate. Arcul, săgețile și harpa sunt legate de șa.
Natura în imagine În spatele eroilor: nori de tunete, dealuri întunecate În față: stepă largă În imagine: culori închise (sentimente de anxietate, anxietate și vigilență) este inamicul care pândește în apropiere sunt determinate
Ce a vrut să spună artistul cu pictura sa? Ceea ce oameni puternici in duh si trup stau de paza peste Patria noastra.Nu se tem de nimic.Nu exista o asemenea forta care ar putea birui puterea eroicului.
Gânduri și sentimente pe care această poză le evocă în mine: Când mă uit la această poză... Poza evocă... Această poză ne face... Te uiți la poză și crezi... Mândrie de țara ta, respect pentru eroi, măreția pământului rusesc,
Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note
Un eveniment extracurricular în pregătirea redactării unui eseu bazat pe un tablou de Vasnețov V.M. "Eroii".
O activitate extracurriculară îl ajută pe profesor să se îndepărteze de tiparele de scris, îi învață pe elevi să gândească creativ....
