Principalul conflict artistic al baladei „Lyudmila”.
„Lyudmila” este prima poezie a lui Jukovski, care este un exemplu magnific al genului romantic. Balada „Lyudmila” este un exemplu de baladă din perioada inițială a romantismului. „Lyudmila” este o traducere gratuită a baladei „Lenora” a poetului german Burger. În versiunea sa a acestei lucrări, Jukovski îi conferă un grad mai mare de gândire și melancolie, sporește elementul moralist, afirmă ideea de umilință în fața voinței lui Dumnezeu. Ideea principală a lucrării este de natură creștină. Se află în cuvintele mamei Lyudmila: „Raiul este o răsplată pentru răzbunarea umilă, iadul este pentru inimile răzvrătite”. Aceste cuvinte sunt ideea principală a baladei. Lyudmila este pedepsită pentru apostazie de la credință. În loc de recompensă, fericire veșnică, iadul a devenit destinul ei. Lyudmila a mormăit de Dumnezeu și, prin urmare, a murit, adică eroina este pedepsită pentru apostazie de la credință. Motivul principal al „Lyudmila” este motivul destinului, inevitabilitatea destinului. Folosind exemplul lui Lyudmila, autorul arată că orice rezistență a unei persoane față de soarta pregătită pentru el este inutilă și fără sens.
Însuși începutul poeziei transmite în mod clar cititorului profunzimea sentimentelor lui Lyudmila, care își așteaptă iubitul. Ea suferă de necunoscut, așteaptă, speră, nu vrea să creadă în deznodământul trist al evenimentelor.

Unde esti iubito? Ce este in neregula cu tine?

Cu frumusețe extraterestră

Știi în partea îndepărtată

Schimbat, necredincios, mie;

Ile mormânt prematur

Privirea ta strălucitoare s-a stins.

Lyudmila apare ca o eroină romantică, a cărei viață poate fi fericită doar dacă există o persoană iubită în apropiere. Fără dragoste, totul își pierde instantaneu sensul, viața devine imposibilă, iar fata începe să se gândească la moarte. Însăși natura ei se răzvrătește împotriva unei destine crude și nedreapte, fata hotărăște să mormăie de soarta ei nefericită, trimițând un protest la cer.

Logodnicul lui Lyudmila vine la ea de la acea lumânare, luând-o cu el. Poezia descrie o călătorie mistică teribilă a unei fete împreună cu un mort. Forțarea treptată a unei situații alarmante, teribile, mistice îi permite cititorului să simtă cât mai profund ideea poemului. Moartea lui Lyudmila este, parcă, predeterminată de la bun început. Ea, în nesăbuința ei, a trimis în cer un blestem, pentru care i-a fost trimisă moartea.

Ce, ce este în ochii lui Lyudmila? ..

Oh, mireasă, unde este draga ta?

Unde este coroana ta de nunta?

Casa ta este un sicriu; logodnicul este mort.

Rolul schițelor de peisaj.
Ca în elegii, în balade rol important joacă peisaj. Dacă într-o elegie peisajul este chemat să pună conștiința cititorului în modul în care are nevoie autorul, să pregătească conștiința cititorului, atunci în baladă peisajul este fundamental diferit; este destinat să descrie o tranziție complexă, evazivă, o graniță între două lumi. Jukovski conturează opoziția dintre cer și pământ, de sus și de jos.
Peisajul dezvăluie schimbări mistice ciudate care au avut loc în lume după miezul nopții.
Balada „Svetlana” are un peisaj romantic caracteristic - seară, noapte, cimitir - un complot bazat pe misterios și teribil (romanticii germani iubeau astfel de comploturi), motive romantice ale mormintelor, învierea morților etc. Toate acestea arată parțial condiționat și livresc, dar deloc ca o carte a fost percepută de cititor.
Interesant în balada „Svetlana” și culori. Întregul text este pătruns de alb: este, în primul rând, zăpadă, a cărei imagine iese imediat, din primele rânduri, zăpada la care visează Svetlana, viscol peste sanie, viscol de jur împrejur. Urmează o eșarfă albă folosită în timpul divinației, o masă acoperită cu o față de masă albă, un porumbel alb ca zăpada și chiar un cearșaf înzăpezit care acoperă omul mort. Culoarea albă este asociată cu numele eroinei: Svetlana, lumină, „lumină albă”. Jukovski este aici culoare alba este, fără îndoială, un simbol al purității și al inocenței.

A doua culoare contrastantă din baladă nu este neagră, ci mai degrabă întunecată: este întunecată în oglindă, întuneric este distanța de-a lungul căreia se grăbesc caii. Culoarea neagră a nopții teribile de baladă, noaptea crimelor și a pedepselor, este înmuiată și luminoasă în această baladă.

Astfel, zăpadă albă, noapte întunecată și puncte strălucitoare de lumânări sau ochi - acesta este un fel de fundal romantic în balada „Svetlana”.

Poziția autorului în baladă și modalitățile de exprimare a acesteia.
După apariția baladei din 1811 „Svetlana”, Jukovski a devenit „cântăreața Svetlanei” pentru mulți cititori. Balada a devenit un fapt deosebit de semnificativ și al lui propria viata. El nu numai că își amintește de Svetlana, dar o percepe și pe Svetlana, dar o percepe ca și cum ar fi reală, îi dedică poezii, poartă conversații prietenoase și sincere cu ea:
Dragă prietene, fii liniştit
Calea ta este sigură aici:
Inima ta este gardianul!
Totul este dat de soartă în el:
Va fi aici pentru tine
Din fericire liderul

Care este originalitatea stilului lui Jukovski?

Pentru Romantic Jukovsky, lirismul unui tip de cântec special devine caracteristic, ceea ce a extins semnificativ posibilitățile expresive ale versurilor rusești: o gamă diversă de stări într-un cântec și o poveste de dragoste este exprimată mai natural, mai liber și mai divers, nesupus unei reglementări stricte a genului. .
Jukovski s-a arătat ca un artist, căutând să recreeze lumea interioară a eroului său. Așa transmite poetul experiențele emoționale ale lui Lyudmila: anxietate și tristețe pentru o iubită, speranță pentru o întâlnire, tristețe, disperare, bucurie, frică. Imaginile și motivele completează aroma romantică a operei: noapte, miraj, fantome, giulgiu, cruci morminte, sicriu, mort.

Caracterul romantic al baladei corespunde limbajului acesteia. Jukovski folosește adesea epitete liric-emoționale; „prieten drag”, „locuință tristă”, „ochi îndoliați”, „prieten tandru”. Poetul se referă la epitetul său preferat „liniște” - „călărește în liniște”, „pădure de stejari liniștită”, „cor liniștit”. Balada se caracterizează prin intonații interogative-exclamative: „Este aproape, dragă?”, „Ah, Lyudmila?”

Jukovski se străduiește să dea operei sale o aromă populară. Folosește cuvinte și expresii colocviale - „trecut”, „așteaptă, așteaptă” și epitete constante: „cal ogar”, „vânt violent”, folosește expresii tradiționale de basm.

În balada „Svetlana” Jukovski a încercat să creeze muncă independentă, bazat în complotul său pe obiceiurile naționale ale poporului rus. El a folosit o credință străveche despre divinație fetele țărănești noaptea dinaintea Bobotezei.
Jukovski s-a arătat interesat de lumea psihologică eroii lor. În „Lyudmila” și în toate lucrările ulterioare, descrierea psihologică a personajelor devine mai profundă și mai subtilă. Poetul caută să recreeze toate vicisitudinile experiențelor lui Lyudmila: anxietate și tristețe pentru iubita, speranțe reînviate pentru o întâlnire dulce și întristare ireprimabilă, disperare, nedumerire și bucurie, dând loc fricii și ororii de moarte, când iubitul ei o aduce la cimitir, la propriul mormânt.

Prin ce mijloace se realizează întărirea „aromei rusești” în balada „Svetlana” / în comparație cu balada „Lyudmila” /? Ce rol joacă scenele ghicitoare în structura baladei?
Jukovsky îmbracă atât „Lyudmila”, cât și mulți alți nenorociți în cântec, haine populare. În mintea lui - adică mintea unui poet cu adevărat romantic - balada nu numai că se întoarce genetic la folclor, la poezia populară, dar este și inseparabilă de aceasta chiar și în formele ei moderne, pur literare.
În ceea ce privește balada lui Jukovski „Lyudmila” și aranjamentul lui Katenin a aceluiași poem de Burger, imediat după publicarea acestor lucrări, a izbucnit o discuție aprinsă, la care au luat parte Gnedich și Griboedov. Gnedich a ieșit în apărarea lui „Lyudmila” Jukovski, Griboyedov - de partea lui Katenin. Disputa a fost în principal în jurul problemei naționalității. Atât lui Katenin, cât și susținătorului său Griboyedov li s-a părut că Jukovski, contrar originalului, vizibil „literarizat”, și-a făcut balada puțin populară. Există o anumită cantitate de adevăr în asta. „Olga” de Katenin, în comparație cu „Lyudmila” de Jukovski, arată mai dur, mai simplu, mai puțin literar și, în consecință, mai aproape de balada lui Burger. Dar Jukovski nu a neglijat complet caracterul popular al Lenorei lui Burger. El a dat doar propria sa versiune a naționalității, care era în deplin acord cu starea elegiacă a poeziei sale. A încercat să prindă și să transmită ritmuri populare, stilul cântecului popular și intonații - și a evitat în mod deliberat acele pretonuri și expresii populare care i se păreau prea aspre și materiale. Jukovski și poezia sa au fost, fără îndoială, caracterizate de o dorință de naționalitate, dar naționalitatea sa a avut întotdeauna pecetea visului și a idealității.
Balada „Svetlana” de Jukovski, în comparație cu propria sa „Lyudmila”, este mai populară. Elementele populare din el sunt atât mai vizibile, cât și mai organice. Ele nu se reduc în niciun caz doar la structura ritmică a baladei, la versul său coreic de cântec popular. În „Svetlana” se poate simți atmosfera generală a naționalității; ea are trasaturi viata populara, ritualuri populare, stil de vorbire ușor stilizat, dar practic popular și o formă de exprimare a sentimentelor. Sentimentul atmosferei naționalității se naște, încă de la primele versuri:
Odată o Ajun de Bobotează
Fetele au ghicit:
Pantof în spatele porții
După ce au scos din picior, au aruncat;
Peste zapada; sub fereastră
Ascultat; hrănit
Boabele de pui numărate;
Ceara arzătoare s-a înecat;
Într-un castron cu apă curată
Au pus un inel de aur,
Cerceii sunt de smarald;
Întindeți table albe
Și cântau în ton peste bol
Cântecele sunt supuse.

Asociind această baladă cu obiceiurile și credințele rusești, cu tradiția folclorica, cântecul și basmele, poetul și-a ales ca subiect al imaginii ghicirea unei fete în seara de Bobotează. Atmosfera rusească este subliniată aici și de realități precum o cameră, un viscol, o sanie, o biserică, un preot. Savoarea național-folclorica a baladei este facilitată și de imitarea cântecelor de spionaj în urma introducerii („Fierarul, Forge me gold and a new crown”), intercalate în întreaga baladă cu cuvinte populare-vernaculare („spune un cuvânt”, „scoate-ți inelul”, „ușor”, „promite”) și expresii cântece („prietenul meu”, „lumina este roșie”, „frumusețea mea”, „bucurie”, „lumina ochilor mei”, „la porţile tesovei”).

Comun și diferit în imaginile eroinelor / Lyudmila și Svetlana /.
Spre deosebire de Lyudmila, Svetlana nu uită de Dumnezeu. Odată ajunsă într-o colibă ​​cu un mort, ea se roagă în fața icoanei Mântuitorului, iar un înger păzitor în formă de porumbel coboară la ea și o salvează de pretențiile mortului.
Lyudmila, pe de altă parte, a mormăit de Dumnezeu și, prin urmare, a murit, adică eroina este pedepsită pentru apostazie de la credință.
Credința în Dumnezeu, ascultarea de soartă, adică Dumnezeu, voința lui sau rezistența față de aceasta sunt temele principale ale baladelor, dar concluzia din toate aceste lucrări este aceeași: o persoană este un sclav al sorții și este absolut imposibil să încerci să schimbi, să rezist soartei, pentru că pentru rezistență o persoană suferă pedeapsa lui Dumnezeu.

Conflict în balada „Svetlana”.
Intriga poeziei „Svetlana” este foarte asemănătoare cu poezia „Lyudmila”. Dar evenimentele din această poezie se dezvoltă diferit. La începutul poeziei, Jukovski arată o fată de neconsolat care și-a așteptat de multă vreme iubita. Îi este frică de rezultatul tragic al evenimentelor și nu se poate abține să nu se gândească la ce este mai rău.

Cum pot eu, prietene, să cânt?

Dragă prietenă departe;

Sunt sortit să mor

Într-o tristețe singuratică.

În tristețea fetei, toate sentimentele care pot excita o natură tânără și tremurătoare par să convergă. Nu își permite să se distreze, nu își poate uita tristețea nici măcar un moment. Însă tineretul, care se caracterizează prin speranțe de bine, își caută calea de a ieși din această situație. Iar Svetlana se hotărăște să spună averi pentru a-și afla soarta și pentru a o vedea măcar pentru o clipă logodită.
Starea de spirit a fetei este transmisă foarte precis: natura ei romantică așteaptă un miracol, speră în ajutorul forțelor supranaturale care îi pot arăta mai departe soarta. Când spune ghicirii, Svetlana adoarme imperceptibil. Și într-un vis, ea se află în aceeași situație descrisă în poezia „Lyudmila”.

Un corb negru devine un semn nefericit, care prevestește tristețe, o furtună puternică de zăpadă, care pare să vrea să ascundă totul în jur sub zăpadă. Și pe un fundal atât de alarmant și teribil, apare o colibă ​​în care Svetlana își găsește logodnicul mort. Fata este salvată de necaz de un porumbel alb, care simbolizează totul strălucitor și dă speranță pentru mântuire. Probabil, porumbelul a fost trimis la o fată supusă, bazându-se pe îngerul ei păzitor, ca semn de sus.
După visul ei teribil, Svetlana se trezește singură în camera ei. Fetei nu i s-a dat doar viață, ci și șansa de a fi fericită: logodnicul ei se întoarce la ea. Tot ce este sumbru, tragic, teribil se dovedește a fi ireal, merge în tărâmul somnului:

Fericirea este o trezire.

Sensul visului Svetlanei și un deznodământ fericit. Imagini-simboluri, semnificația lor.
Pentru eroina baladei, totul rău se dovedește a fi un vis, se termină cu trezirea. Un basm - genul de basm pe care îl reprezintă „Svetlana” - este la Jukovski o formă de exprimare a credinței în bine. „Acolo unde nu a fost miracol, este inutil să-l cauți pe norocos”, scrie Jukovski în poezia din 1809 „Fericire”.
În „Svetlana” și în alte balade, credința lui Jukovski în bine apare nu numai într-o formă fabuloasă, ci și parțial într-o formă religioasă, dar esența acestei credințe nu este doar în religiozitate, ci și mai mult în umanitatea profundă a lui Jukovski. La sfârșitul bardei „Svetlana” sunt cuvinte cu o colorare religioasă și didactică neîndoielnică:

Iată baladele mele:
„Cel mai bun prieten pentru noi în această viață
Credința în providență.
Binecuvântarea făcătorului legii:
Aici nenorocirea este un vis fals;
Fericirea este o trezire.”

Coșmarul nu este nicidecum o glumă poetică, nu o parodie a ororilor romantice. Poetul reamintește cititorului că viața lui pe pământ este de scurtă durată, iar cea reală și veșnică în viața de apoi. Aceste cuvinte reflectă atât conștiința religioasă a lui Jukovski, cât și optimismul său profund, care se bazează pe o dorință puternică de bine și bucurie pentru o persoană.

Ramura romantismului este destul de dezvoltată în literatura rusă. Mulți autori și-au scris poeziile, baladele și elegiile în stilul romantismului. Printre acestea se numără binecunoscutul V.A. Jukovski. Autorul poate fi atribuit oamenilor - visători și romantici. Prin urmare, motivele somnului sunt foarte populare în creațiile sale.

Una dintre acestea lucrări creative este balada „Svetlana”. Sensul său ascunde în sine o lume duală - lumea reală și lumea somnului. Deoarece majoritatea baladelor reflectă un interes deosebit pentru fantezie și misticism, „Svetlana” este, de asemenea, înzestrată cu un subtext atât de interesant.

Începutul poeziei este destul de ușor, ca și titlul baladei în sine. Începând să recitim primele rânduri ale baladei, ne cufundăm imediat în lumea divinației, magiei și ghicirii.

Acțiunea are loc în seara de Bobotează, când majoritatea fetelor tinere îndeplinesc rituri de divinație și încearcă să vadă chipurile iubitei lor. Și aici, suntem transportați în lumea somnului, care este de fapt caracteristică baladelor.

Noi, împreună cu personajul principal, ne găsim într-o lume moartă. Svetlana este în căutarea logodnicului ei, ea așteaptă să-l cunoască. Dar, după cum se dovedește mai târziu, el este mort și apare în fața ei în această formă.

În acest moment, suntem copleșiți de sentimente de groază, anxietate și frică. Și cum în detaliu autorul încearcă să descrie teribila cursă cu mirele. Doar pielea de găină. Cititorul nu înțelege imediat ce se întâmplă în jurul lui.

Cineva invizibil cheamă fata pe drum, cineva rătăcește lângă „ochii strălucitori”. În continuare, scena se schimbă. Mirele mort dispare, iar Svetlana se trezește în fața unei colibe, în interiorul căreia se află un sicriu. Singurul lucru care a ajutat-o ​​și a adormit-o pe Svetlana a fost rugăciunea spirituală. Credința îi arată personajului principal calea cea dreaptă și ea este mântuită.

Fata se trezește și își dă seama că a fost un vis despre una dintre cele mai mari temeri ale ei. Revine la lumină și căldură, își întâlnește logodnicul - întreg, sănătos și nevătămat.

Lumea poeziei lui Jukovski este atât de interesantă și de imprevizibilă. Practic, lucrările lui sunt pline de bunătate și lumină. Chiar dacă îi cufundă pe cititori în frică și groază, avem întotdeauna ocazia să ieșim în lumină.

Unul dintre cele mai bune exemple Romantismul rus timpuriu este considerat pe bună dreptate balada lui Vasily Andreevich Jukovsky „Svetlana”. Lucrarea este o reflectare a mentalității naționale, conține o varietate de elemente folclorice: semne, ghicire, basme populare și cântece rituale. Oferim spre analiză o scurtă analiză a „Svetlanei” după un plan care va fi util elevilor din clasa a 9-a în pregătirea unei lecții de literatură și a examenului.

Analiză scurtă

Istoria creației Poezia a fost scrisă în 1812. Se bazează pe opera poetului german August Burger „Lenora”, dar Jukovski a reușit să transmită aroma populară atât de abil încât versiunea rusă diferă în multe privințe de originalul german.

Tema poeziei- Un vis groaznic în timpul divinației de Crăciun și trezirea dimineții, care a adus ușurare și bucurie. Tot în lucrare, autorul dezvăluie temele destinului, fericirii, fidelității, îndoielilor și experiențelor emoționale.

Compoziţie- Compoziția baladei este construită pe antiteză - opoziția dintre fantezie și realitate, viață și moarte, zi și noapte. Principala caracteristică a compoziției este visul mistic al Svetlanei.

Gen- Balada.

Dimensiunea poetică- Trohee cu rimă încrucișată.

Metafore – « liniște moartă”, „lumina este judecătorul rău”.

epitete – « drăguț”, „majoros”, „secret».

Comparații – « repezi, parcă pe aripi”, „e un suflet în el, ca o zi senină».

Avatare – « pieptul doare tare”, a strigat plângător greierul».

Hiperbole– « întunericul oamenilor din templu”, „din copitele lor s-a ridicat un viscol sub picioarele lor».

Istoria creației

La inceput mod creativ Vasily Andreevich Jukovsky a imitat poeții englezi și germani în multe feluri. El credea sincer că scriitorii ruși au multe de învățat de la colegii lor occidentali și nu a ezitat să învețe din experiența lor. Cu toate acestea, în lucrările sale, Jukovski a luat întotdeauna în considerare particularitățile mentalității ruse. Drept urmare, chiar și lucrările reelaborate s-au remarcat prin originalitatea lor uimitoare și nu se asemănau puțin cu sursele originale.

Un exemplu de astfel de imitație a fost balada „Svetlana”, care se bazează pe opera celebrului poet german Burger „Lenora”. După ce a rescris sursa originală în felul său, în 1812 Jukovski a oferit cititorilor ruși o baladă frumoasă care deschide ușa către lumea basmelor, misticismului, legendelor și legendelor.

Se pune involuntar întrebarea cui o lucrare atât de mistică și misterioasă scrisă de Jukovski cu dragoste mare? Vasily Andreevici și-a dedicat balada propriei sale nepoate și fiice A. Protasova. A fost un fel de cadou de nuntă pentru o fată care s-a căsătorit cu cel mai bun prieten al poetului, A. Voeikov.

Subiect

În centrul narațiunii baladei se află o divinație de Crăciun pentru un logodnic, care pe vremuri era foarte populară printre fetele necăsătorite.

Poetul descrie cu măiestrie uimirea și așteptarea neliniștită a unui miracol. personaj principal. Epuizată în așteptarea mirelui, Svetlana decide să ridice vălul secretului asupra viitorului. Dar în loc de atât de mult așteptate clopote de nuntă, în fața ochilor ei iau viziuni teribile: o slujbă de pomenire pentru defunct, o casă părăsită, un sicriu cu un mort.

Și numai credința și rugăciunea sinceră o ajută pe Svetlana să se elibereze de legăturile unui coșmar. Balada are un final fericit sub forma unei nunți și o negare completă a fricilor superstițioase. Deci Jukovsky a exprimat ideea principală a lucrării - dragoste adevărată iar credința de neclintit sunt capabile să elimine orice temeri și îndoieli. Cu ajutorul lor, poți depăși totul probleme de viatași adversitatea, credința și dragostea sunt cele care dau putere, se umplu de încredere și armonie interioară sufletul unei persoane.

Compoziţie

Compoziția lucrării se bazează pe tehnica artistica ca o antiteză. Balada descrie lupta dintre dragoste și moarte, noapte și zi, realitate și fantezie. Datorită acestei tehnici, Jukovski a reușit să demonstreze contradicțiile lumii interioare a unei persoane, interacțiunea sufletului său și realitatea lumii înconjurătoare.

Compoziția „Svetlana” se distinge prin armonie și ușurință de percepție. Intriga se bazează pe un vis mistic al unui erou liric - o fată pe nume Svetlana. Aceasta este caracteristica principală compoziții de baladă.

• expunere- Descriere Divinatie de Craciun fetele rusoaice.
• cravată Svetlana se uită singură în oglindă și adoarme. Apariția mirelui, care o cere insistent să se căsătorească.
• Dezvoltarea evenimentelor- un drum rapid prin furtună de zăpadă și viscol până la biserică, în care se ține parastasul defunctului. Într-o clipă, totul dispare, iar Svetlana se găsește într-o colibă, unde vede sicriul cu morții.
• punct culminant- Svetlana își recunoaște iubitul în defunct și se trezește îngrozită.
• deznodământ- trezirea Svetlanei, întâlnirea ei cu mirele.
• Epilog- autorul îi urează sincer fetei fericire.

Gen

La determinarea genului, opera lui Jukovski este adesea confundată cu o poezie, dar este scrisă în genul baladei, deoarece este prezentată într-un stil melodic, iar eroul liric se află în mijlocul unor evenimente misterioase, mistice.

Lirismul și melodiozitatea deosebită a baladei vor veni în dimensiunea poemului - trohee. Acest efect sonor este îmbunătățit și mai mult de rima încrucișată.

mijloace de exprimare

Balada se distinge printr-o mare varietate de mijloace expresivitatea artistică. Deci autorul folosește metafore(„tăcerea moartă”, „lumina este judecătorul rău”), epitete("drăguț", "stăpânitor", "secret"), comparatii(„se repezi ca pe aripi”, „este un suflet în el, ca o zi senină”), personificări(„Doare tare pieptul”, „greierul a plâns plângător”), hiperbolă(„întunericul oamenilor din templu”, „din copitele lor s-a ridicat un viscol sub picioare”).

Și prin creativitate, aflăm că scriitorul creează opere în spiritul romantismului și el este fondatorul romantismului în literatura rusă, pentru că înainte de asta toată lumea a scris în spiritul sentimentalismului. Și așa ne-am familiarizat cu una dintre lucrările sale, balada Svetlana, la lecție. Acum vom analiza balada Svetlana.

Analiza baladei Svetlana

baladele lui Svetlana Zhukovsky sunt foarte ușor de realizat, deoarece lucrarea în sine este interesantă, ușoară și incitantă. Aici este misticismul, romantismul și așteptarea unei iubite din țări îndepărtate.

La începutul piesei în scurtă analiză Baladele Svetlanei, vedem o seară de Crăciun, când prietenii ei s-au adunat să spună averi și să le afle soarta. Svetlana singură nu este veselă și cum se poate distra când nu au fost vești de la iubitul ei de mai bine de un an. Așa că prietenii ei o sfătuiesc să spună averi pentru iubitul ei, care cu siguranță va veni și va spune totul. Și atunci vedem lucruri inexplicabile. Svetlana a decis să spună averi și i-a apărut un bărbat. Deși nu știm cine este, pentru că doar ochii lui sunt vizibili. După cum s-a dovedit, mirele a sosit și vrea să o ducă pe Svetlana la biserică.

Drumul lor este descris în timpul unei furtuni de zăpadă, se aude strigătul unui corb, care se străduiește să povestească despre tristețe și aspectul tăcut și palid al mirelui. Și așa, trăsura a mers până la casă și totul a dispărut. Svetlana nu a avut de ales decât să se roage și să intre în casa unde stătea sicriul și din el s-a ridicat un mort, în care Svetlana îl recunoaște pe mire. S-a speriat, iar cititorul își face griji involuntar pentru Svetlana. Abia la sfârșitul lucrării putem răsufla ușurați, pentru că este doar un vis. Visul este teribil, iar Jukovski folosește foarte des visele în lucrările sale pentru a arăta lumea duală. Datorită acestui vis, temerile Svetlanei au fost dezvăluite, deoarece undeva în gândurile ei probabil că a crezut că logodnicul ei a murit.

Dar, e bine că acesta este un vis, pentru că atunci când s-a trezit, Svetlana a văzut aceeași cameră și o nouă zi în care și-a cunoscut, în sfârșit, logodnicul.

Lucrând la balada Svetlana pentru examen, voi spune că aici folosește autorul motive folclorice. Vedem ghicitori, credințe, semne și motivele basmelor sunt văzute aici. În balada Svetlanei, misticismul se transformă într-un vis, iar începutul de afirmare a vieții iese în prim-plan. Și chiar numele baladei și numele Svetlana vorbesc despre ceva strălucitor. Prin urmare, deja se crede inițial într-o încheiere bună a baladei create de autor. Și îmi place genul acesta de muncă.

Scrisul

Numele lui Vasily Andreevich Jukovsky, prieten și profesor al AS. Pușkin, a intrat în literatura rusă ca autor al mai multor balade. A înviat în balade imagini ale Evului Mediu feudal și tradiții populare pline de credință naivă. Pentru prima dată, definiția baladei ca gen a fost dată de V.G. Belinsky și-a definit originalitatea astfel: „Într-o baladă, poetul preia o tradiție fantastică și populară sau inventează el însuși un eveniment de acest fel, dar principalul lucru în el nu este evenimentul, ci sentimentul că emotionează, gândul. că îl conduce pe cititor la. » Majoritatea baladelor lui Jukovski sunt traduceri. Poetul însuși a scris despre specificul talentului unui poet-traducător: „Translator: în proză există un sclav, în poezie - un rival”

Prima baladă a lui Jukovski a fost „Lyudmila” (1808), care este o traducere liberă a baladei poetului german Burger „Lenora”. Folosind complotul poetului german, Jukovski a dat o aromă națională diferită, transferând acțiunea la Moscova, Rusia din secolele XVI-XVII, a dat eroinei nume rusesc Lyudmila, a introdus turnuri de cântec și trăsături folclorice inerente poporului rus.

Următoarea baladă „Svetlana”, scrisă în 1812, se bazează tot pe intriga „Lenorei” a lui Burger. Dar în „Svetlana” aroma națională este deja îmbunătățită, care este creată de detaliile vieții de zi cu zi și imaginile naturii rusești. Prin urmare, „Svetlana” a fost percepută de cititori ca un adevărat popor, munca ruseasca. A fost construit pe o bază populară largă și stabilă: aici sunt divinații, semne, cântece rituale și legende populare despre morții răi și motivele basmelor populare rusești.

Intriga baladei „Svetlana” seamănă în multe privințe cu complotul „Lyudmila”. Trista Svetlana ghicește în seara de Bobotează la oglindă despre iubita ei. Este tristă pentru logodnicul ei, despre care nu au fost vești de multă vreme:

Anul a zburat - nicio veste:

Nu-mi scrie

Oh! și au doar o lumină roșie,

Ei respiră doar în inimă...

Svetlana se uită în oglindă și aude vocea iubitului ei, care o cheamă să se căsătorească în biserică. În drum spre biserică, vede în întuneric un sicriu negru în poarta deschisă. În cele din urmă, sania trage până la colibă. Caii și mirele dispar. Eroina, făcând cruce, intră în casă și vede sicriul. Un mort se ridică din el și își trage mâinile spre ea. Dar Svetlana este salvată de un porumbel minunat care o acoperă de o fantomă teribilă:

Surprins, desfășurat

El este aripi ușoare;

Către morții de pe piept flutura...

Toate lipsite de putere

Gemu, scrâșni

E înfricoșător cu dinții

Și sclipi la fată

Ochi groaznici...

Svetlana își recunoaște iubita în această fantomă teribilă și se trezește. A fost un vis teribil, groaznic. La sfârșitul baladei apare un logodnic în viață, eroii se unesc și joacă o nuntă. Totul se termina cu bine. Sunetul optimist al baladei este în contradicție cu finalul „Lyudmila”, în care mirele mort o târăște pe mireasa în regatul umbrelor. Evenimentele fantastice – apariția unui mire mort în drumul către „sălașul său”, renașterea unui om mort – reflectă lupta dintre bine și rău. În acest caz, câștiguri bune:

Cel mai bun prieten al nostru în această viață

Credința în providență.

Binecuvântarea făcătorului legii:

Aici nenorocirea este un vis fals;

Fericirea este o trezire.

Imaginea Svetlanei este opusă de Jukovski atât Lenore Burger, cât și Lyudmila. Svetlana tristă, spre deosebire de disperată Lyudmila, nu se mormăie de soarta ei, nu cheamă pe Creator la judecată, nu se roagă ca „îngerul mângâietor” să-i stingă tristețea. Prin urmare, forțele întunecate nu au putere să-i distrugă sufletul pur. Soarta necruțătoare lasă loc bunei Providențe. Logica baladei este distrusă, finalul fericit, fabulos, respinge schema tradițională. Sufletul strălucitor al eroinei se dovedește a fi mai puternic decât întunericul nopții, credința și dragostea sunt răsplătite. Atitudinea autorului față de ceea ce sa întâmplat cu Svetlana este exprimată în cuvintele:

O! nu stiu astea cosmaruri

Tu ești Svetlana mea...

Fii, creatorul, acoperi-o!

Svetlana din balada lui Jukovski ne lovește cu puritatea lumii ei interioare. Puritate, blândețe, supunere față de providență, fidelitate, evlavie - asta este trăsături distinctive de această natură. Însuși numele eroinei stabilește tema luminii în poem, opunându-se întunericului baladei și învingându-l. Pentru a-și descrie eroina, poetul a folosit culori populare,

Svetlana este una dintre cele mai importante pentru Jukovski imagini poetice legând împreună soarta și creativitatea lui. Numele Svetlana a devenit pentru Jukovski și prietenii săi o desemnare simbolică a unei viziuni și atitudini speciale asupra lumii, o credință „luminoasă”, menită să lumineze prin prezența sa esența sumbră a vieții. S-a dovedit a fi un fel de talisman care protejează împotriva forțelor malefice. Imaginea Svetlanei l-a inspirat pe faimosul artist rus K. Bryullov să creeze tabloul „Divinarea Svetlanei”. Pușkin și-a amintit în mod repetat de „Svetlana”, a luat epigrafe din poemele ei, și-a comparat Tatyana cu eroina unei balade.

Înalta pricepere poetică, aroma națională romantică a baladei au atras interesul cititorilor către ea și a fost recunoscută de contemporani. cea mai buna lucrare Jukovsky, care a început să fie numit cântăreața Svetlanei. O analiză a moștenirii literare a lui Jukovski arată valoarea artistică ridicată a poeziei sale și face posibilă înțelegerea cât de mare este semnificația acestui poet pentru poezia și literatura rusă. Cuvintele lui A.S. Pușkin, care a spus despre Jukovski în urmă cu aproape două sute de ani:

Poezia lui captivantă dulceață

Secole de distanță invidioasă vor trece...

"Svetlana" - cel mai mult lucrare celebră Jukovski, aceasta este o traducere-aranjament a baladei poetului german Burger „Leonora”. Intriga „Svetlana” se bazează pe vechiul motiv tradițional al cântecelor populare istorice și lirice: o fată așteaptă un mire din război. Evenimentele se desfășoară în așa fel încât fericirea depinde de eroina însăși. Jukovski folosește o situație tipică a unei balade „îngrozitoare”: Svetlana se grăbește pe un drum fantastic către lume forțe întunecate. Intriga lucrării „iese” din realitate (ghicirea fetelor în „Seara Bobotezei”) în sfera miraculosului, unde spiritele rele își fac faptele murdare. Drumul spre pădure, spre puterea nopții este drumul de la viață la moarte. Cu toate acestea, Svetlana nu moare, iar logodnicul ei nu moare, ci se întoarce după o lungă despărțire. Balada are un final fericit: sărbătoarea de nuntă îi așteaptă pe eroi. Acest final amintește de rus poveste populara.

Personajul principal din baladă este înzestrat cu cele mai bune trăsături caracter national- fidelitate, sensibilitate, blândețe, simplitate. Svetlana combină frumusețea exterioară din interior. Fata este „dulce”, „frumoasă”. Ea este tânără, deschisă iubirii, dar lipsită de gânduri. Un an întreg, fără să primească vești de la mire, eroina îl așteaptă cu fidelitate. Ea este capabilă să simtă profund:

Anul a zburat - nu sunt vești;

Nu-mi scrie;

Oh! și au doar o lumină roșie,

Ei respiră doar în inimă...

Fata este tristă și tânjește să se despartă de iubita ei. Este emoționantă, pură, directă și sinceră:

Cum pot să cânte prietenele mele?

Draga prietena departe...

Lume cultura populara influențat dezvoltare spirituală Svetlana. Nu este o coincidență că autorul a început balada cu o descriere a ritualurilor și obiceiurilor rusești asociate sarbatoare bisericeasca Botez, cu nuntă în templul lui Dumnezeu. Așa explică poetul originile populare ale sentimentelor Svetlanei: speranța și datoria în inima eroinei sunt mai puternice decât îndoielile.

Ideile populare ale fetei se îmbină cu cele religioase, cu o credință profundă în Dumnezeu și soartă. Numele personajului principal este format din cuvântul „strălucitor” și este asociat cu expresia „lumina lui Dumnezeu”, care a pătruns în sufletul ei curat. Svetlana speră în ajutorul lui Dumnezeu și se întoarce constant la Dumnezeu pentru sprijin spiritual:

Calmează-mi tristețea

Înger mângâietor.

În cel mai tensionat moment, după ce a văzut un sicriu într-un vis într-o colibă, Svetlana găsește puterea să facă cel mai important lucru:

Ea a căzut în praf înaintea icoanei.

M-am rugat Mântuitorului;

Și, cu crucea în mână,

Sub sfinții din colț

Robko s-a ascuns.

Ca răsplată pentru adevărata credință, pentru blândețe și răbdare, Dumnezeu o salvează pe fată. Svetlana nu moare despărțită de iubitul ei, ci găsește fericirea pe pământ. Jukovski credea că nici măcar moartea mirelui nu poate distruge dragostea. Poetul era convins că suflete iubitoare uniți dincolo de limitele existenței pământești. Eroina lui are aceeași credință. Ea nu mormăie de Providence, ci întreabă timid:

Întunericul secret al zilelor viitoare,

Ce promiți sufletului meu

Bucurie sau tristete?

Un fel de „dublu” fabulos al eroinei - „porumbel alb de zăpadă”. Acesta este chiar „îngerul mângâietor” către care Svetlana s-a întors înainte de ghicire și l-a implorat: „Alină-mi întristarea”. Acesta este mesagerul cel bun al cerului, „cu ochi strălucitori”. Epitetul oferă o idee despre puritatea, sfințenia îngerului. O păstrează pe Svetlana. O salvează din morți:

suflând în liniște, zburând,

Pentru ea, Percy s-a așezat în liniște,

I-a îmbrățișat cu aripi.

„Dove” este un nume afectuos, blând. Acesta este un simbol al iubirii. Dragostea o salvează pe Svetlana, iar autorul vorbește despre porumbel cu o tandrețe tot mai mare: „dar porumbelul alb nu doarme”. Binele se opune răului și îl învinge:

Surprins, desfășurat

El este aripi ușoare;

Către morții de pe piept flutura...

Imaginea logodnicului Svetlanei corespunde și ideilor romantice. Este frumos, îndrăzneț, bun. Iubitul fetei este capabil să aibă un sentiment atot-consumător:

... încă același

În experiența separării;

Aceeași dragoste în ochii lui

Acestea sunt aspectul plăcut;

Cele pe buze dulci

Conversații dulci.

Repetarea în aceste rânduri subliniază principalele calități pe care autorul le prețuiește în personajele sale - credința și loialitatea.

În balada „Svetlana” binele câștigă, triumfă principiile populare-religioase. Jukovski a dezvăluit în lucrarea sa caracterul unei fete rusoaice, deschisă și cordială, pură, bucuroasă de viață. Svetlana este demnă de fericire, pentru că în ea „sufletul este ca o zi senină...”

Eroina a devenit unul dintre cele mai iubite personaje din literatura rusă. Ca Liza din povestea lui N.M. Karamzin, ca Tatyana Larina din romanul lui A.S. Pușkin.