DINAMICĂ în muzică, unul dintre aspectele organizării muzicii, asociat cu modificări ale timpului sonorității, densității sunetului și tempo-ului. Dinamica este determinată de acțiunea diferitelor proprietăți ale sunetului muzical (înălțime, volum, durată, timbru) atât individual, cât și în combinație, caracterizate prin netezime sau bruscitate, intensitate și frecvență a modificărilor anumitor parametri. Se manifestă în melodie, armonie (conexiuni de acorduri și dezvoltare tonală), în ritm, tempo, textură etc., pe diferite niveluri formarea unui întreg muzical (de exemplu, într-un singur sunet, într-un motiv, frază, parte, ciclu). Studiul dinamicii intră în contact cu întrebări de intonație muzicală, conținut figurativ al muzicii, teoria și istoria stilurilor muzicale.

În muzicologie, dinamica sonorității a fost studiată în cel mai detaliu. Un sistem de desemnare a nuanțelor dinamice a fost dezvoltat cu atenție (se folosesc mai ales termeni italieni): forte (abreviat ca f) - puternic, tare; pian (p) - slab, liniștit; mezzo forte (mf) - moderat tare; mezzo pian (mp) - moderat liniștit; fortissimo (ff) - foarte tare; pianissimo (pp) - foarte liniștit; forte-fortissimo (fff) - extrem de tare; piano-pianissimo (ppp) - extrem de silențios; crescendo ( imagine grafică: <) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - diminuând treptat; sforzando (sf) - exercitarea forței, adică creșterea bruscă a volumului unui singur sunet (acord); subito înseamnă o schimbare bruscă a tonului dinamic. Dinamica tare este direct legată de interpretare, iar instrucțiunile dinamice date de compozitor, deși sunt obligatorii pentru execuție, permit interpretarea individuală într-o gamă largă (în unele cazuri, instrucțiunile dinamice nu aparțin compozitorilor, ci editorilor publicațiilor muzicale) . Tipologia existentă a dinamicii sonorității are un caracter istoric, reflectă anumite etape ale stăpânirii mijloacelor de exprimare muzicală [muzica barocă se caracterizează prin dinamică în trepte (terasă), pentru muzica școlii Mannheim - dinamica tranzițiilor treptate de la forte la pian. sau invers, pentru serialism - o serie de sonorități, pentru minimalism - menținerea pe termen lung a unei nuanțe dinamice (statică puternică)]. Unele întrebări speciale ale dinamicii sunt luate în considerare în acustica muzicală, fiziologia auzului muzical, psihologia muzicală (natura zonei a auzului dinamic, conform lui N.A. Garbuzov), instrumentația (de exemplu, caracteristicile dinamice ale instrumentelor muzicale), teoria instrumentației și istoria stilurilor orchestrale.

Lit.: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Dinamica sonorității ca subiect de analiză // Probleme ale științei muzicale. M., 1983. Emisiunea. 5; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Vezi și literatura la articolele Instrumentation, Interpretation in Music, Musical Form.

Dinamica muzicală este unul dintre cele mai importante instrumente în mâinile unui muzician care interpretează. Impactul dinamicii este cel mai imediat și mai puternic. Orice ascultător este clar conștient de diferența dintre sunetele puternice și cele slabe; fără ezitare, el poate afirma o creștere sau scădere a sonorității. Acest lucru se datorează faptului că tot felul de creșteri și scăderi ale puterii sunetului, sunete de diferite forțe se găsesc foarte des în realitatea din jurul unei persoane. Prin urmare, pentru a percepe dinamica muzicala, pentru a-i înțelege sensul și sensul, aproape nu este nevoie de experiență artistică anterioară.

Fiecare persoană este capabilă să audă și să perceapă diferențe relativ subtile de volum. Judecățile despre mărimea absolută a zgomotului sunt mult mai puțin precise și precise. O evaluare subiectivă a sonorității poate depinde de timbru, de capacitățile fizice ale vocii sau ale părții corale, de interacțiunea nuanțelor adiacente care se compară, de durata nuanței etc. Astfel, un sunet în care predomină tonurile înalte, frecvența de care va corespunde sensibilității maxime a auzului (aproximativ Hz), chiar și la aceeași putere cu un sunet dominat de tonuri joase, va fi percepută ca mai tare; chiar și o voce slabă cu o colorație timbrală caracteristică strălucitoare poate tăia sunetul unui puternic. cor și să fie percepută ca fiind foarte tare; percepția pianissimo după pian este complet diferită de cea după forte; cu forte sau fortissimo prelungit, forța acestor nuanțe se pierde treptat și invers, chiar și sunetele de putere medie par tare după ascultare prelungită la sunete liniștite.De asemenea, trebuie avut în vedere că nuanțele indicate de compozitor nu au același înțeles peste tot și se pot schimba în funcție de formă, gen, caracter ra, stilul lucrării. În cele din urmă, sistemul existent de notație muzicală nu poate reflecta toate nuanțele de sonoritate în aceeași măsură în care, de exemplu, un metronom determină viteza locală.

Din ceea ce s-a spus, este clar că gradațiile de sonoritate folosite în practica muzicală sunt relative. Cea mai corectă și clară este doar judecata cu privire la volumul sunetului și la limitele celor trei calități: „liniștit”, „moderat” și „tare”. Nu există limite clare între acești „pași”. Prin urmare, la interpretarea muzicii, respectarea exactă a uneia sau alteia nuanțe nu joacă un rol deosebit. Mult mai importante sunt diferențele relative, rapoarte care nu depind de puterea fizică a vocii sau a instrumentului. O astfel de relativitate, convenționalitate a denumirilor dinamice oferă în mod natural interpretului mult spațiu pentru manifestarea inițiativei sale creatoare. Foarte des interpretul trebuie să „supraestimeze” sensul acestei sau acelea indicații dinamice, să introducă nuanțe suplimentare neindicate de autor și, uneori, să se abată de la nuanțele indicate în text. Motivul pentru aceasta poate fi condițiile acustice ale sălii, cantitative și calitative. alcătuirea calitativă a corului, registrul, timbrul, alcătuirea diferită a vocalelor, rolul vocii în ansamblu.

Astfel, de exemplu, directorii de cor cu experiență, ai căror membri nu au voci puternice, încearcă să folosească gradațiile cele mai subtile ale pianului ca nuanță principală, astfel încât până și mezzo forte să dea impresia de fortissimo cerut de compozitor. Uneori, dirijorul, ținând cont de culoarea specifică a timbrului strălucitor a unei părți corale, schimbă nuanța indicată în note pentru a-și înăbuși luminozitatea. Același lucru se întâmplă în cazurile în care o parte este scrisă de un compozitor într-un registru incomod pentru ea (fie prea sus - și apoi sună tensionat, fie prea scăzut - atunci sunetul este liniștit). În astfel de cazuri, pentru a crea un ansamblu coral, liderul este obligat fie să reducă, fie să mărească volumul sunetului acestuia.

Corurile unesc cântăreți cu abilități vocale diferite. Cântăreții fiecărei părți corale individuale, de regulă, nu au aceeași gamă generală de forță a sunetului și intensitate a sunetului în diferite tesituri. În procesul de repetiție, se dovedește că, odată cu nuanța forte, vocile mai slabe dispar sub presiunea celor mai puternice, iar elementele importante ale țesăturii muzicale se pierd pentru ascultător în sunetul general.

Prin urmare, în cor este nevoie de a corecta ideile obișnuite. Aici putem vorbi despre conceptul de sonoritate în patru sensuri: 1) volumul fiecărei voci separat; 2) volum, voci din ansamblu; 3) volumul petrecerii; 4) volumul întregului ansamblu. Pe baza experienței, se poate spune că nivelul de volum al vocii din ansamblu (în parte) este determinat de capacitățile dinamice ale celui mai slab cântăreț. Pentru ceilalți membri ai partidului, punctul forte al celor mai slabi ar trebui să servească drept standard prin care să măsoare în consecință puterea sunetului vocii lor. Puterea sunetului unei părți individuale din ansamblul general depinde de caracteristicile prezentării, texturii. Punctul forte al părții conducătoare ar trebui să fie mai intens decât cel al acompaniamentului; forte în registrele mai luminoase ar trebui să fie în concordanță cu sunetul în cele mai plictisitoare; cu o textură transparentă, ușoară, forte va fi diferită decât cu una densă și masivă.

Observații similare se aplică și pentru execuția nuanței pianului. Standardul de pian atunci când este interpretat împreună depinde de specificul masculinului înalt și scăzut și voci feminine iar din priceperea proprietarilor lor. Deci, de exemplu, pianissimo în registrele superioare este ușor de executat de soprane și tenori și necesită o îndemânare considerabilă de la bas și alto. Prin urmare, în unele cazuri, pentru a echilibru general nuanța de pian este interpretată oarecum mai tare decât „idealul”, ceea ce, desigur, nu ar trebui să ducă la îngroșarea ansamblului de pian general.

Unii compozitori, înțelegând bine originalitatea dinamicii ansamblului și diferența dintre nuanța „în general” și nuanța „în ansamblu”, pun indicații rafinate, diferențiate. Dar acest lucru este destul de rar. De regulă, interpretul însuși trebuie să ajusteze nuanța pentru a obține echilibrul dorit al sonorității.

Un dezavantaj comun este supraîncărcarea sonorității celui de-al doilea plan, asociată cu pierderea perspectivei sonore, adică relația dintre vocile conducătoare și cele însoțitoare, între materialul tematic principal și fundalul. Uneori, dirijorii încearcă să restabilească acest raport prin creșterea volumului vocii tematice. Cu toate acestea, această tehnică, la prima vedere, absolut logică și naturală, nu dă întotdeauna efectul dorit. Este mult mai bine să evidențiezi prim-planul nu cu ajutorul amplificării sale accentuate, ci prin reducerea sonorității celui de-al doilea plan. O astfel de tehnică, fără îndoială mai subtilă, este potrivită mai ales în lucrările lirice, discrete, liniștite, unde vocea tematică ar trebui să sune și la pian (exemplu în acest sens sunt „Drumul de iarnă”, „Mesteacănul”, „Lark” de V. Shebalin, „Zorii se încălzesc”, „Alpii” de P. Cesnokov, „Privighetoarea” de P. Ceaikovski, „Pe movila bătrână”, „Lark” de Vik. Kalinnikov etc.).

Interpretarea unei nuanțe în fiecare parte este indisolubil legată de particularitățile instrumentației corale, de tesitura altor părți, de semnificația semantică a vocilor individuale și de rolul lor în dezvoltarea muzicală generală.

Intensitatea ansamblului se bazează pe premisa că sunetul comun al tuturor părților corale va fi mai puternic decât fiecare separat. Prin urmare, sonoritatea globală depinde de numărul de voci corale care sună simultan și poate, ca urmare a unei simple conexiuni sau deconectare a părților, să se schimbe într-o direcție sau alta.

În plus, trebuie avut în vedere că nu toate nuanțele dinamice sunt indicate în note și că apariția uneia sau alteia nuanțe în text nu înseamnă întotdeauna că trebuie efectuată de la început până la sfârșit cu același forta. Dimpotrivă, unele abateri de la nuanța principală contribuie adesea la o mai mare expresivitate a performanței. Deci, de exemplu, pentru a sublinia sunetul culminant al unei fraze, pentru a face fraza convexă, trebuie să evidențiați o notă importantă cu ajutorul „apăsării”, o ușoară creștere a volumului și invers, „eliminați” sonoritatea după punctul culminant. Adesea, expresivitatea se realizează nu atât prin accentuarea notei culminante, cât prin relaxarea, atenuarea finalului frazei.

Hans Schmidt, profesor la Conservatorul din Viena, în cartea sa „Despre legile naturale ale interpretării muzicale” a formulat regulile conform cărora fiecare notă mai lungă ar trebui să fie interpretată mai tare decât cea mai scurtă. În cazul în care o notă mai lungă urmează mai multe note scurte, el a sfătuit să-i facă un crescendo intermediar mic, astfel încât nota lungă să obțină puterea sonoră necesară. După o notă lungă, Schmidt a sfătuit „să cânte la fel de slab pe cât suna sunetul lung la jumătate din durata lui”, altfel sunetul imediat următor nu s-ar învecina strâns cu cel lung („vărsat” din el). Formulându-și regulile în raport cu interpretarea la pian, Schmidt a subliniat în același timp că „chiar și în cânt, o notă mai lungă primește cel mai puternic accent, singura diferență fiind că cântărețul transferă în majoritatea cazurilor acest accent la mijlocul unei note lungi. ” 0 .

O anumită interdependență între durata unui sunet și puterea acestuia a fost, de asemenea, remarcată de cunoscuți muzicieni contemporani si educatori. Așadar, A. Goldenweiser a scris în acest sens: „Dacă cânt, să zicem, forte fără crescendo și diminuendo, cu aceeași putere o linie melodică care merge în sferturi, și apoi pentru un sfert cânt patru șaisprezecele, cu aceeași putere fiecare. , atunci ascultătorul are impresia că am cântat mai tare, deoarece în aceeași unitate de timp va percepe nu unul, ci patru sunete. Desigur, acest lucru nu poate fi înțeles din punct de vedere aritmetic, adică că trebuie să cântăm aceste patru note exact de patru ori mai încet decât notele anterioare, dar, în orice caz, dacă nu vrem ca aceste note a șaisprezecelea să sune mult mai tare decât restul , trebuie să jucăm fiecare este mai ușor.

Cercetătorii au remarcat, de asemenea, o anumită dependență a puterii sunetului de modelul ritmic: cu cât ritmul este mai energic, cu atât mai activ ar trebui să fie executat^

Cum ^ Sincopa, cântat mai slab decât nota care este -

înaintea ei, după ea, sau simultan cu ea, dar cu o voce diferită, încetează să mai fie o sincopă, adică își pierde caracteristicile ritmice și dinamice.

Nuanțele interpretative sunt în mare parte asociate cu mișcarea armonică, cu alternanța stabilității și instabilității muzicale, cu rol functional acorduri în ton. De exemplu, dacă un acord disonant este urmat de o rezoluție, atunci acesta ar trebui să fie jucat mai ușor decât acordul.

De o importanță considerabilă pentru nuanță este direcția melodiei. Destul de des în practica interpretării, ne confruntăm cu o creștere a forței sunetului atunci când melodia se mișcă în sus și cu o decolorare când se mișcă în jos. Expresivitatea acestei tehnici se datorează percepției mișcării în sus și a dinamicii ascendente ca o creștere a expresiei, o creștere emoțională și scăderea dinamicii și a mișcării în jos - ca un declin emoțional. Cu toate acestea, o astfel de asociere nu este întotdeauna justificată. Nu mai rar, mișcarea în jos a melodiei ar trebui să fie însoțită de crescendo, iar mișcarea în sus - diminuendo, asociată în primul caz cu o creștere a masivității, greutatea, iar în al doilea - cu relief, topire.

În cele din urmă, practica de spectacol live amintește constant de dependența dinamicii de tempo și a tempoului de dinamică. Sunetul puternic, de regulă, este greu compatibil cu mișcarea rapidă, virtuoasă. Cum sunet mai puternic, cu cât este mai greu și, prin urmare, cu atât este mai dificil să îl gestionezi într-un ritm rapid. Prin urmare, în lucrările în care compozitorul cere forte sau fortissimo în același timp cu ușurința, grația și grația, uneori puterea sunetului trebuie sacrificată oarecum pentru a obține caracterul dorit al muzicii.

Toate acestea indică anumite caracteristici tempo, melodice, ritmice, armonice, texturale limbaj muzical sugerează adesea interpretului necesitatea de a corecta instrucțiunile dinamice ale autorului. Cu toate acestea, acest lucru ar trebui făcut cu mare grijă. Schimbările prea frecvente, nejustificate ale nuanțelor principale nu ating scopul; ele doar obosesc și plictisesc percepția ascultătorilor, introduc manierisme în spectacol și pot chiar produce o impresie plină de umor. „Nimic nu poate dăuna atât de mult la o operă”, a remarcat R. Wagner, „ca o nuanță arbitrară, deoarece deschide spațiu pentru mofturile fantastice ale oricărui bătător vanitos, care contează doar pe efect” ,2.

Criteriul principal pentru nuanța corectă este conținutul și forma lucrării, depozitul și structura acesteia, natura melodiei. În literatura corală există multe episoade scrise cu o lovitură largă, suculentă, în timpul interpretării cărora este necesar să se

trebuie evitate nuanțele fracționate. Și invers, în lucrările bogate în detalii colorate, strălucitoare, contrastante, momentele psihologice, dinamica monotonă, monotonă poate sărăci semnificativ conținutul și latura figurativă a muzicii. „Pentru a nu pierde logica raportului dintre puterea sonorităților și pentru a crea o paletă de sunet bogată în varietate și culori”, a scris A. Pazovsky, „dirijorul trebuie să simtă și să realizeze „prin dinamica ** a munca pe care o execută. Asemenea unui tempo-ritm, paleta dinamicii muzicale sunt suișurile și coborâșurile tensiunilor sonore, acestea sunt contraste continue, schimbări de nuanțe dinamice, traze, nuanțe, eterogene ca forță și caracter, armonios combinate într-un singur mare întreg.

Prin utilizarea variată a nuanțelor dinamice, dirijorul poate dezvălui una sau alta posibilitate de dezvoltare a dramaturgiei muzicale și interpretative, creând o formă care este cea mai potrivită conținutului operei.

După cum sa menționat deja, un nivel de volum relativ stabil poate contribui la unificarea formei, iar schimbările bruște ale volumului pot fi un mijloc de împărțire a acestuia. Prin urmare, cu ajutorul anumitor tehnici dinamice, interpretul poate influența forma compoziției. O metodă foarte comună de a efectua nuanțe este, de exemplu, opoziția dinamică a motivelor repetitive, frazelor etc. (prima oară este mai tare, a doua oară mai liniștită sau invers).

De o importanță deosebită este dinamica în cântece și coruri cu structură de cuplet, devenind aproape principalul mijloc interpretativ de dezvoltare muzicală aici. Schimbările de nuanță în diferitele versuri ale cântecului aduc contrast și varietate materialului muzical repetitiv și aduc forma la viață. Dimpotrivă, metoda de amplificare treptată a sunetului de la primul cuplet până la ultimul, sau o combinație de amplificare lină cu dezintegrare lină, care este folosită în mod special, de exemplu, în cântecele soldaților și de șlep, în mare măsură unește întregul cuplet se formează într-un singur întreg.

În principiu, crescendo lung și diminuendo sunt un mijloc foarte important de unire a formei și un mijloc puternic de dezvoltare. Însă ambele nuanțe produc o impresie cu adevărat convingătoare doar dacă sunt realizate treptat și uniform. Pentru ca creșterea și scăderea sonorității să se realizeze cu o mare consistență, se recomandă să începeți crescendo-ul puțin mai slab decât nuanța principală, iar diminuendo-ul puțin mai tare. G. Bülow a recomandat o regulă înțeleaptă: „Crescendo înseamnă pian, diminuendo înseamnă forte”. Adică, suportul pentru un crescendo lung trebuie căutat într-un pian profund, iar pentru un diminuendo la fel de lung - într-un forte bogat și plin. Este foarte util într-o tranziție dinamică treptată să împărțiți condiționat linia melodică într-un număr de motive, fiecare dintre acestea ar trebui să fie interpretat ceva mai tare sau mai liniștit decât cel precedent. Și chiar și în episoade care necesită mare putere sunet, nu trebuie să dai totul.

Poate chiar mai dificilă decât execuția treptată a crescendo și diminuendo este schimbarea bruscă a nuanțelor pentru interpret. Artistul trebuie să fie capabil să transmită contraste de sunet strălucitoare fără nicio înmuiere. Acest lucru necesită o mare îndemânare. De foarte multe ori, cântăreții nu se pot schimba imediat de la o nuanță la alta, ceea ce denaturează planul dinamic al autorului și intenția artistică a operei. Dificultatea deosebită a unei astfel de restructurari instantanee a cântăreților este asociată cu specificul mecanismului de cântare al respirației, care permite o anumită inerție. Pentru a obține claritatea contrastelor sonore, cezura (respirația scurtă) este de obicei folosită înainte de a schimba nuanțele. O astfel de cezură, în plus, ajută la evitarea „absorbției” viitoarei nuanțe de către sonoritatea anterioară.

Tehnicile de dinamică descrise mai sus pot fi folosite de toți muzicienii care interpretează, indiferent de instrumentul pe care îl cântă. În același timp, implementarea nuanțelor dinamice în interpretarea corală are o serie de caracteristici datorită specificului cântului în general și al cântului coral în special. Se știe, de exemplu, că principala conexiune reflexă care reglează modulațiile dinamice ale vocii este legătura dintre respirație și laringe. Modificarea volumului vocii se produce în principal ca urmare a modulațiilor presiunii subglotice, care modifică vibrațiile corzilor vocale: cu cât presiunea aerului este mai mare, cu atât puterea sunetului este mai mare. Se poate spune fără exagerare că controlul volumului în cânt este respirația. Prin urmare, dirijorul corului are nevoie Atentie speciala pentru a îndruma cântăreții să dezvolte o respirație adecvată. O altă regularitate importantă a vocii cântătoare este creșterea forței vocii cu înălțimea. Studiile acustice au arătat că pentru maeștrii cântului, volumul sunetului crește treptat de la tonurile inferioare ale gamei la cele superioare până la limitele extreme ale gamei; dimpotrivă, la trecerea de la tonurile superioare la cele inferioare, puterea sunetului scade. Aceste modificări naturale de volum în mișcarea ascendentă și descendentă a melodiei trebuie să fie luate în considerare de către dirijor atunci când lucrează la nuanțe dinamice. În caz contrar, culorile dinamice se pot dovedi fie exagerate, fie insuficient de strălucitoare. În același timp, trebuie remarcat faptul că o creștere lină a volumului sunetului, care este naturală pentru maeștri, necesită un mare simț al proporției și o fitness musculară considerabilă. Majoritatea cântăreților nu reușesc să se potrivească cu volumul sunetului pe întreaga gamă.

Un dezavantaj deosebit de comun este forțarea sunetului în tonurile superioare. Ca metodă de combatere a forțarii sunetelor înalte, slăbirea volumului lor, se folosește frezarea. Tehnica filetării este foarte utilizată în practica corală, unde fiecare cântăreț, datorită condițiilor specifice muncii colective, este limitat în manifestarea deplină a datelor sale vocale: trebuie să modereze și să limiteze puterea vocii sale, dând doar ca cât se cere pentru a crea o sonoritate colectivă comună, pentru a crea ansamblu coral. Dinamica acestei sonorități este stabilită și reglementată de dirijor în conformitate cu natura lucrării studiate și cu planul de performanță al acesteia.

Mai este un punct specific de luat în considerare. Cercetătorii au descoperit că vocile diferite ale unui cântăreț fără experiență au puncte forte diferite. Cele mai puternice sunt vocalele a, e, o si vocale șiși la- sunt mai slabi si. Numai ca urmare a muncii dirijorului cu cântărețul poate fi eliminată diferența de volum între vocale. Puterea sunetului este, de asemenea, legată de formarea acestuia. Odată cu creșterea volumului vine și extinderea sunetului, împreună cu topirea - îngustarea. Întregul sunet coral, conform principiilor uneia dintre cele mai bune școli corale sovietice - școala corală a lui A. Sveshnikov, ar trebui să treacă printr-unul îngust: mai întâi îngust - apoi larg. O greșeală foarte frecventă este ca cântăreții să cânte cu voce tare imediat după ce și-au luat respirația. Acest lucru se datorează faptului că cântărețul se străduiește involuntar să utilizeze „pe scară largă” și „liber” cantitatea mare de aer pe care o are acum la dispoziție. Dirijorul ar trebui să avertizeze constant cântăreții împotriva unui astfel de obicei, care are un efect dezastruos asupra frazării, asupra direcției liniei muzicale. Este necesar să vă asigurați că sunetul după respirație nu este mai puternic decât a fost înainte (desigur, cu excepția cazului în care schimbarea nuanțelor este indicată în note). În alte cazuri, regula principală ar trebui să fie următoarea: când începeți să cântați, cântați întotdeauna mai jos decât tonul care, după toate probabilitățile, va fi la punctul culminant! Respectarea acestei reguli facilitează formularea, o face confortabilă și naturală.

Același lucru este valabil și pentru terminațiile frazelor muzicale. Adesea, la sfârșitul frazelor, în momentul „eliminării”, conductorii necesită o „ejecție” activă a respirației. Această expirație activă este de obicei însoțită de o creștere a sonorității, care adesea nu corespunde frazei necesare. Aș dori să remarc, de altfel, că sfârșitul unui sunet, ca și originea lui, are un număr nenumărat de gradații dinamice. Sunetul se poate estompa, se poate topi și apoi se aplică efectul dinamic al frezării, se poate rupe brusc. Mai ales dificilă în cor este suprimarea articulară rapidă a finalului

sunetul, care este de obicei realizat printr-o reținere instantanee a respirației, merge cu ajutorul consoanelor solide b, p, t, oprind sunetul cu viteza fulgerului.

Gama dinamică a corului depinde, după cum sa menționat deja, de latitudine interval dinamic fiecare cântăreț. Practica arată că pentru cântăreții fără experiență diferența de putere a vocii dintre forte și pian este foarte mică. Cel mai adesea, ei execută totul la aproximativ același nivel dinamic, corespunzând de obicei sonorității mezzo forte. Este clar că expresivitatea cântării suferă de acest lucru, ca să nu mai vorbim de pericolele tensiunii vocale constante pentru cântărețul însuși. Prin urmare, dirijorul ar trebui să acorde o atenție deosebită formării abilităților de pian și pianissimo la cântăreții corali. Atunci limitele intervalului lor dinamic se vor extinde semnificativ.

Wagner R. Despre dirijat.- Ziar muzical rus. 1899. JS & 38.

3 Pazovsky A. Note ale unui dirijor, p. 291-292.

Vezi, de exemplu: V. D. Zernov. Măsurarea absolută a intensității sunetului. M., 1909.

În articolul precedent am considerat conceptul de tempo ca mijloc de exprimare în muzică. Ați învățat și opțiuni pentru desemnarea tempo-ului. Pe lângă tempo, volumul este de mare importanță. piesa muzicala. Volum - remediu puternic expresie în muzică. Tempo-ul lucrării și volumul acesteia se completează reciproc, creând o singură imagine.

nuanțe dinamice

Gradul de volum al muzicii se numește nuanță dinamică. Atragem imediat atenția asupra faptului că în cadrul unei piese muzicale pot fi folosite diverse nuanțe dinamice. Mai jos este o listă de nuanțe dinamice.

Volum constant

Titlul complet Reducere Traducere fortissimo ff foarte tare forte f tare mezzo forte mf volum mediu mezzo pian mp mediu-liniștită pian p Liniște pianissimo pp foarte liniștit

.

Modificări de volum

.

Modificarea volumului

Luați în considerare exemple de interacțiune dintre volum și tempo. Marșul, cel mai probabil, va suna tare, clar, solemn. Romantismul va suna nu foarte tare, într-un ritm lent sau mediu. Cu un grad mare de probabilitate, în romantism vom întâlni o accelerare treptată a tempo-ului și creșterea volumului. Mai rar, în funcție de conținut, poate exista o încetinire treptată a tempoului și o scădere a volumului.

Rezultat

Pentru a reda muzică, trebuie să cunoașteți denumirea nuanțelor dinamice. Ai văzut ce semne și cuvinte sunt folosite pentru asta în note.

În acest articol, vei face cunoștință Noțiuni de bază vorbitori, învață cele mai populare denumiri și metode munca dinamica, precum și greșelile și problemele cu care se confruntă muzicienii începători.

Ce este dinamica în general?

Dacă ne întoarcem la etimologia cuvântului dinamică, aflăm că din greacă. δύναμις - putere, putere.

nuanțe muzicale- vezi Nuance.
Enciclopedia muzicală

Probleme dinamice ale teoriei elasticității- - o serie de aspecte din teoria elasticității legate de studiul propagării oscilațiilor sau a stării oscilațiilor constante în medii elastice. In cel mai simplu si cel mai.....
Enciclopedia matematică

Caracteristicile dinamice ale proceselor mentale- - un aspect important al oricărei activități mentale, inclusiv viteza acesteia și aspectele de reglementare. Sin. proprietăți psihodinamice. D. x. p.p. sunt reglementate de nespecifice ........
Enciclopedie psihologică

Proprietăți dinamice formale- - vezi Caracteristicile dinamice ale proceselor mentale, Proprietățile individualității, Temperamentul.
Enciclopedie psihologică

Culori, Nuanțe- 1. Culori cu luminozitate mai închisă decât griul mediu sau neutru. 2.Culori cu luminozitate mai deschisă decât griul mediu sau neutru.
Enciclopedie psihologică

Modele dinamice- legături și dependențe mai mult sau mai puțin generale, necesare, esențiale, recurente, care caracterizează comportamentul unor obiecte relativ izolate, în studiul ........
Dicţionar filosofic

Notaţie

Loudness (relativ)

Cele două notații de bază pentru volumul în muzică sunt:

Gradele moderate de zgomot sunt indicate după cum urmează:

Cu excepția semnelor f și p , Există, de asemenea

Litere suplimentare sunt folosite pentru a indica grade și mai extreme de volum și tăcere. f și p . Deci, destul de des în literatura muzicală există denumiri fff și ppp . Nu au denumiri standard, de obicei spun „forte fortissimo” și „piano pianissimo” sau „trei forte” și „trei piane”.

În cazuri rare, cu suplimentare f și p sunt indicate grade chiar mai extreme de intensitate a sunetului. Deci, P. I. Ceaikovski a folosit Simfonia a șasea pppppp și ffff , și D. D. Șostakovici în Simfonia a patra - fffff .

Denumirile dinamice sunt relative, nu absolute. De exemplu, mp nu indică nivelul exact al volumului, dar că acest pasaj ar trebui să fie redat ceva mai tare decât p , și ceva mai liniștit decât mf . niste programe de calculator există înregistrări audio valori standard viteze de apăsare a tastei corespunzătoare uneia sau alteia desemnări de volum, dar, de regulă, aceste valori sunt personalizabile.

schimbare graduala

Termenii folosiți pentru a desemna o schimbare treptată a volumului sunt crescendo(crescendo italiană), care denotă o creștere treptată a sunetului și diminuendo(diminuendo italiană), sau decrescendo(decrescendo) - slăbire treptată. Sunt prescurtate în note ca cresc.și dim.(sau descresc.). În aceleași scopuri, se folosesc semne speciale - „furci”. Sunt perechi de linii conectate pe o parte și divergente pe cealaltă. Dacă liniile diverg de la stânga la dreapta () - slăbire. Următorul fragment de notație muzicală indică un început moderat puternic, apoi o creștere a sunetului și apoi slăbirea acestuia:

„Furcile” sunt de obicei scrise sub toiag, dar uneori deasupra acestuia, mai ales în muzica vocală. De obicei, ele denotă modificări pe termen scurt ale volumului și semne cresc.și dim.- se modifică pe o perioadă mai lungă de timp.

Notaţie cresc.și dim. poate fi însoțită de instrucțiuni suplimentare puţin(poko - puțin), poco a poco(poco a poco - putin cate putin) imediat sau sub.(subito - brusc), etc.

Notație Sforzando

Schimbări bruște

Sforzando(italiană sforzando) sau sforzato(sforzato) denotă un accent ascuțit brusc și este notat sf sau sfz . Creșterea bruscă a mai multor sunete sau frază scurtă numit ringforzando(italiană rinforzando) și este desemnat rinf. , rf sau rfz .

Desemnare fp înseamnă „tare, apoi imediat liniştit”; sfp indică un sforzando urmat de un pian.

Termeni muzicali legați de dinamică

• al niente- literalmente „la nimic”, la tăcere
• calando- "merge in jos"; încetiniți și reduceți volumul.
• crescendo- consolidare
• decrescendo sau diminuendo- scăderea volumului
• perdendo sau perdendosi- pierderea puterii
• morendo- estomparea (calmarea și încetinirea ritmului)
• marcato- accentuarea fiecărei note
• piu- Mai mult
• puţin- puțin
• poco a poco- încetul cu încetul, încetul cu încetul
• voce sub- pe un ton subton
• imediat- brusc

Adesea, într-o conversație, oamenii folosesc cuvinte ale căror semnificații nu le cunosc sau nu le înțeleg. În acest articol, ne vom uita la ce înseamnă cuvântul forte.

Acest cuvânt, care provine din mediul muzical, astăzi poate fi folosit mai des în numele medicamentelor, dar și în muzică.

„Forte” în numele drogurilor

LA latin există cuvântul forte. Este tradus în rusă ca „puternic”, „puternic”, „persistent”. În medicină, acest termen este folosit ca „doză de șoc” sau „concentrație puternică”. Prin urmare, dacă numele medicamentului este scris pe ambalaj și se adaugă cuvântul forte, aceasta va însemna că acest medicament conține de două ori conținutul substanței active. De exemplu, Essliver Forte sau Mezim Forte. Astfel, putem spune că acestea sunt două tablete într-una. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că, dacă vi se prescriu două comprimate pe zi, îl puteți înlocui cu unul forte.

Tabletele cu cuvântul forte pe ambalaj sunt acoperite cu o înveliș specială. Se dizolvă bine în intestine și (spre deosebire de un comprimat obișnuit) nu este digerat imediat în stomac. Practic, preparatele forte ajung în duoden, unde începe acțiunea lor.

„Forte” în muzică

Forte este o parte a unei piese muzicale care necesită un sunet puternic și amplificat de la instrument. De asemenea acest concept are următoarele semnificații:

• Forte înseamnă „tare” și cere crestere maxima vocile cântăreței.
• Forte este plinătatea puterii sunetului, care este opusul pianului - un sunet liniștit.

Termenul „forte” este asociat cu conceptul de „puternic”, referindu-se la volumul interpretării unei lucrări sau a părții sale separate. Același cuvânt a format numele cunoscutului instrument muzical- pian, care se traduce literal din italiană prin „tare-liniștit”.

Forte poate indica gradul de zgomot:

• Mezzo-forte spune că trebuie să efectuați o parte a lucrării în liniște moderată.
• Fortissimo indică necesitatea de a cânta sau de a cânta foarte tare.
• Pianul vorbește despre un salt de volum. În acest caz, mai întâi trebuie să cântați tare și apoi imediat în liniște.

Notaţie

Loudness (relativ)

Cele două notații de bază pentru volumul în muzică sunt:

Gradele moderate de zgomot sunt indicate după cum urmează:

Cu excepția semnelor f și p , Există, de asemenea

Litere suplimentare sunt folosite pentru a indica grade și mai extreme de volum și tăcere. f și p . Deci, destul de des în literatura muzicală există denumiri fff și ppp . Nu au denumiri standard, de obicei spun „forte fortissimo” și „piano pianissimo” sau „trei forte” și „trei piane”.

În cazuri rare, cu suplimentare f și p sunt indicate grade chiar mai extreme de intensitate a sunetului. Deci, P. I. Ceaikovski a folosit Simfonia a șasea pppppp și ffff , și D. D. Șostakovici în Simfonia a patra - fffff .

Denumirile dinamice sunt relative, nu absolute. De exemplu, mp nu indică nivelul exact al volumului, dar că acest pasaj ar trebui să fie redat ceva mai tare decât p , și ceva mai liniștit decât mf . niste programe de calculator La înregistrarea sunetului, există valori standard ale vitezei tastei care corespund uneia sau alteia desemnări de volum, dar, de regulă, aceste valori sunt personalizabile. Mai jos este un tabel de corespondență a acestor denumiri cu nivelurile de volum al sunetului în fundaluri și fii.

Desemnare	Nume	Nivel de volum, fundal	Volum, somn
fff	Forte fortissimo - cel mai tare	100	88
ff	Fortissimo - foarte tare	90	38
f	Forte - tare	80	17,1
p	Pian - liniștit	50	2,2
pp	pianissimo - foarte liniștit	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo - cel mai liniștit	30	0,36

schimbare graduala

Termenii folosiți pentru a desemna o schimbare treptată a volumului sunt crescendo(crescendo italiană), care denotă o creștere treptată a sunetului și diminuendo(ital. diminuendo), sau decrescendo(decrescendo) - slăbire treptată. Ele sunt prescurtate în note ca cresc.și dim.(sau descresc.). În aceleași scopuri, se folosesc semne speciale - „furci”. Sunt perechi de linii conectate pe o parte și divergente pe cealaltă. Dacă liniile diverg de la stânga la dreapta (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - slăbire. Următorul fragment de notație muzicală indică un început moderat puternic, apoi o creștere a sunetului și apoi slăbirea acestuia:

„Furcile” sunt de obicei scrise sub toiag, dar uneori deasupra acestuia, mai ales în muzica vocală. De obicei, ele denotă modificări pe termen scurt ale volumului și semne cresc.și dim.- se modifică pe o perioadă mai lungă de timp.

Notaţie cresc.și dim. poate fi însoțită de instrucțiuni suplimentare puţin(rus. poko- puțin), poco a poco(rus. poco a poco- puțin câte puțin) imediat sau sub.(rus. imediat- brusc), etc.

Schimbări bruște

Sforzando(ital. sforzando) sau sforzato(sforzato) denotă un accent ascuțit brusc și este indicat sf sau sfz . Se numește creșterea bruscă a câtorva sunete sau o frază scurtă ringforzando(ital. rinforzando) și este desemnat rinf. , rf sau rfz .

Desemnare fp (forte piano) înseamnă „cu voce tare, apoi imediat în liniște”; sfp (sforzando piano) indică un sforzando urmat de un pian.

Accent

Accent(accento italian) - evidențierea tonurilor sau acordurilor individuale printr-un stres mai puternic. La scriere, este indicat prin semn > deasupra sau sub nota (acordul) corespunzătoare.

Termeni muzicali legați de dinamică

• al niente- literalmente „la nimic”, la tăcere
• calando- "merge in jos"; încetiniți și reduceți volumul.
• crescendo- consolidare
• decrescendo sau diminuendo- scăderea volumului
• marcato- accentuarea fiecărei note
• morendo- estomparea (calmarea și încetinirea ritmului)
• perdendo sau perdendosi- pierderea puterii
• piu- Mai mult
• puţin- puțin
• poco a poco- încetul cu încetul, încetul cu încetul
• voce sub- pe un ton subton
• imediat- brusc

Poveste

Unul dintre primii care a introdus indicații ale nuanțelor dinamice în notația muzicală a fost compozitorul renascentist Giovanni Gabrieli, dar înainte sfârşitul XVIII-lea secole, astfel de denumiri au fost rareori folosite de compozitori. Bach a folosit termenii pian, mai mult pianși pianissimo(scris în cuvinte) și putem presupune că desemnarea ppp la vremea aceea însemna pianissimo.

Note

Vezi si

Notație muzicală modernă
portativ
Semne muzicale
lovituri
ligi
Muzica Teoria muzicală Notație muzicală

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Dinamica (muzică)” în alte dicționare:

MUZICA (din grecescul musike, literalmente arta muzelor), un tip de artă în care mijloacele de întruchipare a imaginilor artistice sunt organizate într-un anumit fel. sunete muzicale. Elementele principale și mijloacele expresive ale muzicii sunt fret (vezi LAD), ... ... Dicţionar enciclopedic

Enciclopedia modernă

- (din literele grecești musike. arta muzelor), un tip de artă în care sunetele muzicale organizate într-un anumit fel servesc ca mijloc de întruchipare a imaginilor artistice. Elementele principale și mijloacele expresive ale muzicii sunt armonia, ritmul, metrul, tempo-ul, ... ... Dicţionar enciclopedic mare

Muzică- (greacă musike, literalmente arta muzelor), o formă de artă în care sunetele muzicale organizate într-un anumit fel servesc ca mijloc de întruchipare a imaginilor artistice. Elementele principale și mijloacele expresive ale muzicii sunt armonia, ritmul, metrul, ... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

- (gr. musike - literalmente: arta muzelor) un tip de artă care reflectă realitatea în imagini artistice sonore, o operă sau un set de opere ale acestei arte, influențând activ psihicul uman. Muzica este capabilă să... Enciclopedia de studii culturale

I Muzica (din grecescul musike, literalmente arta muzelor) este un tip de artă care reflectă realitatea și afectează o persoană prin secvențe sonore semnificative și special organizate, constând în principal din tonuri ... ... Mare enciclopedia sovietică

- (greacă moysikn, de la mousa muse) un tip de costum care reflectă realitatea și afectează o persoană prin secvențe de sunet care sunt semnificative și special organizate în înălțime și timp, constând în principal din tonuri ... ... Enciclopedia muzicală