Alexey Kuraleh

Povestea „Timpul este noapte” și ciclul de povești „Cântecele slavilor estici” sunt, parcă, două principii opuse în opera lui Lyudmila Petrushevskaya, doi poli între care lumea ei artistică se echilibrează.

În ciclul „Cântece ale slavilor estici” vedem o serie de povești ciudate, „cazuri” - întunecate, teribile, nocturne. De regulă, în centrul poveștii se află moartea cuiva. Moartea este neobișnuită, provocând un sentiment de fragilitate a graniței dintre lumea reală și cea ireală, dintre existența morților și a celor vii.

La începutul războiului, o înmormântare pentru soțul ei pilot vine la o femeie. La scurt timp după aceea, în casa ei apare un tânăr ciudat, slab și slăbit. Tânărul se dovedește a fi soțul ei, care a dezertat din armată. Într-o zi, îi cere unei femei să meargă în pădure și să îngroape uniforma pe care a lăsat-o acolo când a părăsit unitatea. O femeie îngroapă câteva bucăți din salopeta de pilot aflate în fundul unei pâlnii adânci. După aceea, soțul dispare. Apoi îi apare într-un vis unei femei și îi spune: „Îți mulțumesc că m-ai îngropat” („Cazul din Sokolniki”).

Și iată un alt caz.

Soția unui colonel moare în timpul războiului. După cimitir, descoperă că și-a pierdut carnetul de membru. Într-un vis, o moartă vine la el și îi spune că a scăpat biletul când a sărutat-o ​​în sicriu. Lasă-l să sape sicriul, să-l deschidă și să ia un bilet, dar nu-i scoate vălul de pe față. Colonelul face exact asta. Îndepărtează doar vălul de pe fața soției sale. Pe aerodrom, un pilot se apropie de el și se oferă să-l livreze la unitate. Colonelul este de acord. Pilotul zboară într-o pădure densă și întunecată. În câmp ard foc. Oamenii se plimbă, arși, cu răni groaznice, dar cu fețe curate. Iar femeia care stă lângă foc zice: „De ce te-ai uitat la mine, de ce ai ridicat vălul, acum mâna ta se va ofili”. Colonelul este găsit în cimitir inconștient la mormântul soției sale. Brațul lui este „grav deteriorat și probabil se va ofili acum” („Mână”).

Treptat, din aceste comploturi neobișnuite, ciudate, se formează o imagine a unei lumi artistice deosebite, a unei vieți special percepute. Și în această percepție există ceva subtil copilăresc. De fapt, acesta este un ecou al acelor povești „îngrozitoare” pe care le-am auzit de mai multe ori și pe care le-am spus noi înșine la școală sau la grădiniță, unde nici moartea nu este un mister, ci doar un mister, doar un caz teribil de viață interesant. Cu cât intriga este mai interesantă, cu atât mai bine și cu cât este mai înfricoșătoare, cu atât mai interesantă. Sentimentul de frică în acest caz se dovedește a fi pur extern.

Petrushevskaya stăpânește perfect acest material „copilăr”. La momentul potrivit, vom fi în garda noastră, în locul potrivit va trece un ușor fior pe spate, ca odată într-o cameră întunecată a unei tabere de pionieri. (Desigur, acest lucru se va întâmpla dacă cititorul nu este un sceptic inveterat și acceptă condițiile jocului.) Stăpânirea genului este atât de magistral încât la un moment dat începi să te gândești la asemănarea nu numai a modului de narațiune a copilul și naratorul, dar și despre comunitatea viziunii despre lume a copilului și viziunea despre lume a autorului .

În lumea artistică a acestor povești, același sentiment „copilăresc” al distanței dintre evenimente și autor este clar tangibil. Se pare că emoțiile eroilor, caracterul lor, soarta îi sunt în general indiferente, doar vicisitudinile relațiilor personajelor care locuiesc în povești, copularea lor, moartea lor sunt interesante - autorul nu este în viață, nu este îmbinat. cu ea, nu o simte ca pe ceva propriu, consoan, sânge aproape...

Dar o astfel de vedere din exterior este plină de o problemă serioasă, poartă o nuanță de artificialitate. Într-adevăr, viziunea detașată a copilului asupra lumii adulților este firească; nu încalcă armonia generală a vieții interioare a copilului. Căci copilul are propria sa viață, ascunsă, diferită de viața unui adult. În ea domnesc armonia și frumusețea, iar toată absurditatea și toată oroarea lumii exterioare, a adulților, nu este altceva decât un joc interesant care poate fi întrerupt în orice moment, iar finalul lui va fi inevitabil fericit. Copilul nu este familiarizat cu sentimentul dureros al misterului vieții - el păstrează acest secret în sine ca pe ceva dat inițial și, abia după ce s-a maturizat, îl uită. Apropo, tocmai această percepție a vieții este caracteristică pieselor pentru copii ale lui Petrushevskaya - ciudate, absurde, dar purtând armonia naturală a jocului.

Spre deosebire de copil, un adult este lipsit de armonia fericită a unei vieți interioare închise. Ființa sa exterioară și lumea sa interioară se dezvoltă după aceleași legi. Și moartea nu este un joc, dar moartea este gravă. Iar absurdul nu este o performanță veselă, ci un sentiment dureros al lipsei de sens a existenței. Convenționalitatea, absurditatea și teatralitatea caracteristice multor lucrări pentru adulți ale lui Petrușevskaya, atât piese de teatru, cât și povești, sunt lipsite de ușurința naturală și armonia interioară inerente lucrărilor copiilor ei. O încercare a copiilor de a se distanța de viață pe baza materialului adult, pe baza unui simț al vieții adult, duce inevitabil la pierderea unității lumii, la destrămarea acesteia, la rigiditate. Nu rigiditatea copilărească a unui joc, unde totul nu este real, unde totul este pentru distracție, ci rigiditatea rece, rațională a unui adult, care se abstrage conștient de lume și încetează să mai perceapă durerea ei.

Acest lucru poate fi urmărit cu ușurință în ciclul „Cântece ale slavilor estici”. În povestea „New District”, o femeie dă naștere unui copil prematur, „iar copilul, după o lună de viață într-un incubator, vă veți gândi ce era în el, două sute cincizeci de grame, un pachet de brânză de vaci - a murit, nici nu i s-a dat să îngroape...”. Comparația unui copil cu un pachet de brânză de vaci se va repeta de mai multe ori în poveste cu o persistență de invidiat. Se va repeta în treacăt, parcă de altfel, de la sine înțeles... „Soția mea deschidea lapte, mergea la institut de patru ori pe zi să renunțe, iar laptele ei nu era neapărat hrănit tocmai de ei. pachet de brânză de vaci, au mai fost, copii hoți...” „În sfârșit, soția lui Vasily a rămas însărcinată, și-a dorit foarte mult un copil, să-și despăgubească amintirea unui pachet de brânză de vaci...” În această asimilare indiferentă a unei ființe umane la un produs alimentar, există ceva care distruge grosolan anumite legi morale, legile vieții, viața însăși. Și nu numai viața acelei lumi de zi cu zi în care se învârtește eroii lui Petrushevskaya, ci și lumea poveștii în sine, lumea artistică a operei.

Desigur, în artă există o disonanță inevitabilă: și uneori, prin discordie, prin murdărie și sânge, se cunoaște cel mai înalt. Arta pare să întindă viața între doi poli de tensiune - haos și armonie, iar simțirea acestor două puncte în același timp dă naștere unei descoperiri numite catharsis. Dar „pachetul de brânză de vaci” din povestea lui Petrushevskaya nu este polul vieții și punctul său extrem, pentru că este în afara vieții, în afara artei. Ființa este atât de „întinsă” între cei doi poli, încât în ​​cele din urmă un fir se rupe inevitabil – doar rămășițe din țesătura artistică a operei rămân în mâini. Acest decalaj este inevitabil, procesul de a inventa tot mai multe „orori” este în desfășurare, viața este testată pentru putere, se face un experiment asupra vieții...

Dar aici avem povestea „Timpul este noapte”. Personajul principal Anna Andrianovna, în numele căreia se povestește, rupe în mod deliberat și încăpățânat firele instabile care o leagă de lumea exterioară, de oamenii din jurul ei. Soțul ei pleacă primul. Apoi restul familiei se dezintegrează treptat. O mamă, o bătrână bolnavă, care și-a pierdut mințile, este trimisă la un spital de boli psihice. Pleacă ginerele, pe care Anna Andrianovna s-a căsătorit cu forța odată cu fiica ei, apoi a tratat-o ​​fără milă, reproșându-l cu o bucată de pâine, hărțuind încet, încăpățânat și fără țintă. O fiică pleacă la un bărbat nou, pentru a fi abandonată la rândul său. Nici o singură întâlnire dintre mamă și fiică nu este acum completă fără scandaluri și scene dezgustătoare. Fiul pleacă, beat, un bărbat rupt după închisoare. Anna Andrianovna rămâne alături de singura creatură nativă - nepotul ei Timofey, un copil capricios și răsfățat. Dar până la urmă o părăsește și pe ea.

Eroina va rămâne singură între zidurile apartamentului ei sărăcit, singură cu gândurile ei, singură cu jurnalul ei, singură cu noaptea. Iar pachetul de somnifere luate de la fiica ei face posibil să ghicească despre soarta ei viitoare.

La început, poate părea că Anna Andrianovna însăși este de vină pentru singurătatea ei inevitabilă. Cu o duritate neașteptată și chiar cu cruzime, este gata să înăbușe orice impuls, orice manifestare de căldură din partea celor dragi.. Când, la următoarea întoarcere, fiica ei stă brusc neputincioasă pe hol și mormăie: „Cum am trăit. Mămică!" - eroina o va întrerupe în mod deliberat nepoliticos: „Nu a fost nimic de născut, a mers și a răzuit”. „Un minut între noi, un minut în ultimii trei ani”, recunoaște naratorul, dar ea însăși va distruge această posibilitate trecătoare de armonie și înțelegere.

Totuși, treptat, în dezbinarea eroilor, începem să simțim nu atât tragedia unui individ, cât un fel de fatalitate inevitabilă a lumii. Viața care îi înconjoară pe eroi este fără speranță în toate: atât mari cât și mici, în existență și în detalii individuale. Iar singurătatea unei persoane în această viață, în mijlocul unei vieți sărace, fără speranță, este predeterminată de la bun început. Mama eroinei este singură, fiica ei este singură, fiul ei Andrey este singur, care este alungat din casă de soția sa. Lonely este însoțitorul întâmplător al eroinei Xenia - o tânără „povestitoare”, câștigând, ca Anna Andrianovna, un ban cu spectacolele ei în fața copiilor.

Dar cel mai uimitor este că în această lume teribilă, fără speranță, uitată, în acest oraș în care uiți de existența copacilor și a ierbii, eroina a păstrat în suflet o naivitate ciudată și un talent de a crede oamenii. Este înșelată de fiul ei, luând ultimii bani, este înșelată pe stradă de un străin întâmplător, iar această femeie de vârstă mijlocie, experimentată în minciuni și înșelăciune, caustică și sarcastică, se deschide cu încredere în mâna întinsă. Și există ceva emoționant și neajutorat în această mișcare a ei. Eroina păstrează o nevoie inevitabilă de căldură spirituală, deși nu o găsește în lume: „De două ori pe zi face dușuri și mult timp: căldura altcuiva! căldura termocentralei, în lipsa unei mai bune...” Ea își păstrează capacitatea și nevoia de a iubi, iar toată dragostea ei se revarsă asupra nepotului ei. În ea trăiește un patos neobișnuit, oarecum dureros, dar complet sincer al mântuirii.

„Îi salvez pe toți tot timpul! Sunt singurul din tot orașul din cartierul nostru care ascultă noaptea să văd dacă țipă cineva! Odată, la ora trei vara, am auzit un strigăt sugrumat: „Doamne, ce-i asta! Doamne, ce este asta!” Plânsul înăbușit și neputincios al unei femei. M-am aplecat apoi pe fereastră (că îmi venise timpul) și, în timp ce am lătrat solemn: „Ce se întâmplă?! Sun la poliție!”

Dezbinarea tragică a oamenilor din lumea Petrushevskaya se dovedește a fi generată nu de cruzimea unui individ, nu de insensibilitate, nu de răceală, nu de atrofia sentimentelor, ci de izolarea lui absolută, tragică în sine și detașarea de viață. . Eroii nu pot vedea un ecou al lor în singurătatea altcuiva și nu pot echivala durerea altcuiva cu a lor, să-și conecteze viața cu viața altei persoane, simțind acel cerc comun de ființă în care destinele noastre s-au contopit într-o unitate indisolubilă. Viața se rupe în fragmente și fragmente separate, în existențe umane separate, unde fiecare este singur cu durerea și dorul lui.

Dar viața personajului principal din poveste devine atât o declarație, cât și o depășire a acestei stări. Întregul curs al narațiunii autoarei dă senzația unei intrări lente, dificile în viață, contopindu-se cu ea, trecerea de la simțirea din exterior, de la lateral la sentimentul din interior.

Există trei imagini feminine centrale în poveste: Anna, Serafim și Alena. Destinele lor se oglindesc, viețile lor se repetă cu o fatalitate inevitabilă. Sunt singuri, bărbații trec prin viața lor, lăsând dezamăgirea și amărăciunea, copiii se îndepărtează din ce în ce mai mult și o bătrânețe fără speranță și rece se profilează deja în față, înconjurați de străini. Episoadele se repetă în destinele lor, strălucesc aceleași fețe, sună aceleași fraze. Dar eroinele par să nu observe acest lucru în dușmănia lor nesfârșită.

„Întotdeauna a fost ceva în neregulă cu mâncarea printre membrii familiei noastre, sărăcia a fost de vină, unele scoruri, pretenții, bunica i-a reproșat deschis soțului meu, „el mănâncă totul de la copii”, etc. Dar nu am făcut asta niciodată, cu excepția faptului că Shura m-a înnebunit, într-adevăr un parazit și un suc de sânge... "

Și după mulți ani, probabil că în același mod îi va reproșa și ginerelui său Alain, neobservând, poate, că înfuriat repetă cuvintele mamei și ale bunicii.

Dar, la un moment dat, ceva se schimbă subtil în cursul poveștii, o întorsătură invizibilă o va face pe Anna să simtă brusc ceea ce, poate, a simțit de mult în mod latent. Simțiți ciclul de neoprit al vieții și vedeți în soarta mamei tale, trimisă la un spital de psihiatrie, propria ta soartă. Acest sentiment va veni pe lângă voința și dorința, cu inevitabilitatea înțelegerii.

„Am intrat în camera ei, s-a așezat neputincioasă pe canapea (acum este a mea). Ai de gând să te spânzurezi? Ce ești tu?! Când au venit infirmierii, ea tăcută, sălbatică a aruncat o privire spre mine, s-a triplat cu lacrimi, și-a ridicat capul și a plecat, a plecat pentru totdeauna. „Stăteam acum, acum stăteam singur cu ochi însângerați, era rândul meu să mă așez pe această canapea. Asta înseamnă că fiica mea se va muta acum aici și nu va mai avea loc pentru mine aici și nicio speranță.”

Este egală cu mama ei, este deja în pragul nebuniei, este și capabilă să ardă casa, să se spânzureze, să nu-și găsească drumul. Este și o bătrână, „bunica”, așa cum îi spune sora ei din spitalul de boli psihice. Dar până de curând, eroina părea să uite de asta, spunând cu bucurie cum pe stradă din spate a fost confundată cu o fată. Iar sfârșitul vieții mamei sale într-un spital de psihiatrie devine pentru Anna sfârșitul „vieții noastre” și al vieții lui Andrei, care stătea în aceeași groapă cu gratii ca bunica lui, și al vieții Alenei. Nu e de mirare că eroina se gândește brusc la bătrânețea fiicei sale, la modul în care va prezenta rochiile bunicii sale, surprinzător de potrivite atât pentru înălțime, cât și pentru silueta.

Atunci Anna se va grăbi într-un impuls disperat de a-și salva mama dintr-un spital de boli psihice. La început - ca împotriva dorinței, dintr-un sentiment de contradicție a fiicei. Dar apoi soarta mamei sale la un moment dat va deveni soarta ei, viața mamei se va contopi cu viața ei - și soarta mamei va deveni soarta ei înșiși.

Încercarea de a salva mama este fără speranță. Căci aceasta este o încercare de a opri timpul, de a opri viața. Dar după prăbușirea speranțelor, eroinei îi vine ceva foarte important, iar finalul poveștii, care se termină la mijlocul propoziției, lipsit chiar de ultimul semn de punctuație, lasă un sentiment de ceva înțeles, un fel de secret, dacă nu realizat, apoi simțit brusc.

„Ea i-a luat, ruină completă. Fără Tima, fără copii. Unde? Găsit undeva. Este treaba ei. Este important ca ei să fie în viață. Cei vii m-au părăsit. Au plecat și Alena, Tima, Katya, micuțul Nikolai. Alena, Tim, Katya, Nikolai, Andrey, Serafim, Anna, iartă lacrimile.

Eroina strigă pe numele rudelor ei: fiică, fiu, mamă. Acesta din urmă se numește. De asemenea, după nume. Toți - tineri, bătrâni, copii - sunt echivalați între ei; există doar nume în fața Eternității. Toate sunt incluse într-un singur cerc existențial, nesfârșite în mișcările sale, toate sunt inseparabil îmbinate în această schimbare de neoprit de chipuri și timpuri...

În poveste, precum și în ciclul „Cântece ale slavilor estici”, vom găsi o mulțime din ceea ce se numește în mod obișnuit „cernukha”. Nu are mai puțin, dar poate; și mai mult decât murdăria de zi cu zi pe care Petrușevskaya o introduce atât de activ în țesătura lucrărilor ei. Dar, spre deosebire de poveștile ciclului, această murdărie și urâțenie a ființei sunt, parcă, trecute prin viață, trăite din interior, și nu mecanic, părând a fi încorporate în schița generală a intrigii. Drept urmare, narațiunea este lipsită de artificialitate și indiferență rece; devine natural și artistic organic.

Și doar armonia (nu organice, ci armonie) încă nu se simte în ea. Armonia, care este respinsă de viața de zi cu zi, întrerupe fluxul vieții obișnuite și bâjbește după unitatea și integritatea lumii în ceva nepământesc. Lucrările lui Petrushevskaya sunt lipsite de armonie ca un ecou al principiului superior, divin, pe care îl căutăm în anxietatea și agitația vieții de zi cu zi. Atât în ​​noua poveste, cât și în vechile povești ale autorului nu există o descoperire decisivă așteptată, un final decisiv, deși tragic, deși mortal, dar totuși o ieșire. La sfârșit - nu o elipsă care deschide calea către necunoscut, la sfârșit - o stâncă, imobilitate, gol...

Multe dintre poveștile lui Petrușevskaya au o trăsătură caracteristică. Fie în titlul în sine, fie la începutul narațiunii, se dă un fel de aplicație pentru ceva mai mult și semnificativ, așteptând cititorul înainte. „Mrețele și capcane”, „Soarta întunecată”, „Thunderbolt”, „Elegie”, „Iubire nemuritoare”... Cititorul răsfoiește pagini plictisitoare, găsind în ele chipuri cunoscute din viață, intrigi simple, povești banale de zi cu zi. Se așteaptă la ceea ce i s-a promis la început – sublim, pe scară largă, tragic – și se oprește brusc înaintea golului finalului. Fără plase, fără capcane, fără destine întunecate, fără iubire nemuritoare... Totul se îneacă în viața de zi cu zi, totul este absorbit de ea. Se pare că narațiunea din proza ​​lui Petrushevskaya pare să se răspândească în direcții diferite, stratificându-se, mișcându-se într-o direcție sau alta, fără o intriga strictă, fără linii clare, gândite; narațiunea pare să se străduiască să spargă crusta coaptă a vieții de zi cu zi, să găsească un gol, să iasă din ea, să realizeze revendicarea inițială a semnificației vieții, secretul vieții ascuns de viața de zi cu zi. Și aproape întotdeauna eșuează. (Și dacă reușește, atunci cumva anorganic, artificial, cu rezistența internă a materialului.)

Dar la un moment dat, când citește următoarea, la prima vedere, aceeași poveste plictisitoare, înfundată, uitată, cititorul ajunge la un alt sentiment, nou ca ton. Poate că descoperirea așteptată nu se va întâmpla niciodată?! Poate sensul nu este într-o descoperire, ci în contopirea cu viața, în scufundarea în ea?! Poate că misterul nu dispare în viața de zi cu zi, nu este înecat de el, ci se dizolvă în el ca ceva natural și organic?!

Povestea „Elegie” spune despre o dragoste ciudată, amuzantă. Numele lui este Pavel. Nu are nume, este doar soția lui. Oriunde mergea, ea îl urma peste tot. Ea a venit să lucreze cu copiii lui, iar el i-a hrănit într-o cantină guvernamentală ieftină. Și-a continuat în căsătorie vechea viață de studentă, sărăcită, lipsită de griji, ghinionistă. Era o gospodină rea și o mamă rea. Pavel era înconjurat din toate părțile de dragostea ei obositoare, iritant, obsesiv, oarecum copilăresc de amuzant. Odată s-a urcat pe acoperiș pentru a instala o antenă TV și a căzut de pe marginea înghețată.

„... Și soția lui Pavel cu două fete a dispărut din oraș, nerăspunzând invitației nimănui de a locui și de a rămâne, iar istoria acestei familii a rămas neterminată, a rămas necunoscut ce era cu adevărat această familie și ce s-ar putea termina cu adevărat totul. , pentru că toată lumea s-a gândit la un moment dat că li se va întâmpla ceva, că o va părăsi, incapabil să reziste acestei mari dragoste, și a părăsit-o, dar nu așa.

Nu putem decât să simțim în ultimele cuvinte o oarecare deliberare evidentă. „Marea dragoste” pentru o astfel de eroină este clar ironică, teatrală. Dar, în lumina tragediei finalei, se dovedește brusc că tocmai aceste relații ridicole, absurde, cu cine la cantina de stat, cu petreceri studențești într-un apartament sărac, aceea este dragostea în adevăratul ei sens, aceeași. dragoste mare, „nemuritoare”, după care este numită o carte de povești a lui Petrușevskaia... Eroii trăiesc două vieți - cotidian extern și existențial intern, dar aceste două începuturi nu sunt doar interconectate - sunt de neconceput unul fără celălalt, sunt unite în sensul lor.

Cuvântul Petrushevskaya dobândește un anumit sunet dublu asociat modului ei de scris special, ușor de recunoscut. Cuvântul autorului, parcă, se deghizează în conștiință cotidiană, gândire cotidiană, rămânând în același timp cuvântul unui intelectual. Se coboară la nivelul de banalitate, stenciling, pompos, declamație sublimă - și își păstrează adevărata, înaltă valoare.

Percepția lui Petrușevskaya asupra vieții este simțul unei femei asupra lumii. În lumea femeilor viața și ființa sunt inseparabile. Mintea unui om, pornind de la proza ​​vieții, își găsește întruchiparea și ieșirea în altceva, viața prozaică nu este singura, și poate nu sfera principală a existenței sale. Și acest lucru îi oferă unui om posibilitatea de a accepta această viață ca pe ceva secundar și abstract de murdăria din interiorul ei. Sentimentele unei femei sunt prea strâns legate de lumea reală; e prea reală. Iar dizarmonia, deznădejdea vieții de zi cu zi este pentru ea deznădejdea vieții ca atare. Nu este aceasta sursa acelui flux hipertrofiat, dureros de „întuneric” care cade asupra cititorului din paginile de proză feminină? Petrushevskaya nu face excepție. Acest flux se naște nu din acceptare, nu din încântarea masochistă din murdăria vieții, ci, dimpotrivă, din respingere, un reflex protector al inocenței și detașării. Femeia artistă pare să se scoată din parantezele acestei lumi - și toate ororile care se întâmplă și se vor întâmpla eroilor și vieții nu o mai privesc...

Această cale este aleasă de Petrushevskaya în ciclul de povești „Cântece ale slavilor de est”. Dar există o altă cale - o imersiune dureroasă în viață, prin care parcurge eroina poveștii „Timpul este noapte”, și cu ea atât autorul, cât și cititorul.

Această cale aduce o durere inevitabilă. Dar sentimentul de durere nu este altceva decât sentimentul de viață, dacă există durere - o persoană trăiește, lumea există. Dacă nu există durere, ci doar calm, rece și indiferentă, atunci viața pleacă, lumea se prăbușește.

A trăi viața din interior, în unitatea unei vieți dureroase și a fi, prin durere, lacrimi, poate, este mișcarea spre sus, pe care suntem atât de dornici să-l găsim? Pentru a te ridica deasupra vieții, trebuie să te contopești cu ea, să simți semnificația și semnificația lucrurilor obișnuite și a destinului uman obișnuit.

Trăirea lumii este formarea lumii artistice. Iar arta din cele mai bune lucrări ale lui Petrușevskaya devine acel barometru sensibil care surprinde și dovedește autenticitatea și profunzimea unui astfel de sentiment al vieții. Viața ca unitate inseparabilă a vieții și a ființei.

Cuvinte cheie: Lyudmila Petrushevskaya, „Cântece ale slavilor estici”, critica operei lui Lyudmila Petrushevskaya, critica pieselor lui Lyudmila Petrushevskaya, analiza operei lui Lyudmila Petrushevskaya, critica de descărcare, analiza de descărcare, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea

Cronica vieții unei familii sovietice târzii, scrisă în numele mamei - o poetesă în vârstă. Petrushevskaya aruncă cititorul în iadul mic al anilor 1980: lipsă de bani, lipsuri, certuri în familie, copii care țipă și bătrâni slabi la minte - iar în prezentarea ei aceste detalii cotidiene încep să pară semne ale sorții, simboluri ale unei soarta umană de care nimeni nu poate scăpa.

comentarii: Polina Ryzhova

Despre ce este această carte?

Povestea este scrisă în numele poetei în vârstă Anna Andrianovna, care împărtășește în jurnalul ei detaliile certurilor în familie. Viața ei este petrecută în îngrijirea rudelor: fiica Alena, care a născut trei copii din trei bărbați, fiul Andrei, care tocmai se întorsese din închisoare, mama Sima, care se află într-un spital de psihiatrie și nepotul ei adorat cu ardoare Timochka, al cărui bucle „miros de phlox” și urină - „lunca de mușețel”. O situație extrem de specifică, privată, capătă aici caracterul unei pilde, iar necazurile cotidiene se ridică la nivelul predestinației fatale.

Ludmila Petrushevskaya. 1991 Fotografie pentru editura germană Rowohlt, unde a fost publicată prima dată cartea „Timpul este noapte”.

Când a fost scris?

Petrushevska a început să scrie „Time is Night” în 1988 la Stockholm, unde a venit la congresul dramaturgilor, și a terminat în 1990 la Cracovia. Sfârșitul perestroikei este momentul în care faima ajunge la scriitor. După zeci de ani de existență în afara domeniului literar oficial, ea lansează prima sa carte mult așteptată, o colecție de povestiri „Iubire nemuritoare”, și este căutată în străinătate: i se traduce proza, se pun în scenă piese de teatru, vin invitațiile la festivaluri, în 1991. este premiată cu un german Premiul Pușkin al Fundației Alfred Töpfer Unul dintre cele mai prestigioase premii literare din Rusia în anii 1990. Înființată de fundația antreprenorului german Alfred Töpfer. Pe lângă Petrushevskaya, Bella Akhmadulina, Sasha Sokolov, Andrey Bitov, Dmitri Alexandrovich Prigov, Timur Kibirov, Yuri Mamleev au devenit laureații săi. Recompensa în numerar a fost de 40.000 de mărci germane (la rata din 2001 - aproximativ jumătate de milion de ruble). Premiul s-a încheiat în 2005. ⁠ . Pentru a nu se pierde și a-și păstra independența creativă, Petrushevskaya merge să lucreze la un nou text, povestea „Timp noapte" 1 Petrushevskaya L. Povești din propria mea viață: un roman autobiografic. Sankt Petersburg: Amphora, 2009. C. 458-463. ⁠ .

Muzeul ART4

Cum este scris?

Sub forma unui monolog continuu: o temă se lipește de alta, textul se transformă într-un flux continuu de amintiri, maxime, mărturisiri. Pauzele logice apar doar de câteva ori împreună cu menționarea debutului unei noi nopți - noaptea eroina ține un jurnal. Anna Andrianovna include în textul său fragmente din jurnalul fiicei sale Alena, pe care a citit-o fără să o întrebe, și pasaje individuale scrise în numele fiicei sale („ca amintirile ei”). În ceea ce privește limbajul, „Timpul este noapte” reproduce vorbirea orală obișnuită, discursul „mulțimii și bârfei” (pentru a folosi formularea lui Petrushevskaya), dar împodobit cu „neregularități” pur literare. Schimbările stilistice creează o dimensiune mitologică în textul realist al lui Petrushevskaya sau, în cuvintele criticului literar Mark Lipovetsky, „efectul schițelor metafizice”.

Nu aveau nevoie de dragostea mea. Sau mai degrabă, fără mine, ar fi murit, dar, în același timp, eu personal m-am amestecat cu ei. Paradosk! Așa cum spune Nyura, oasele sunt tăiate vecinului

Ludmila Petrushevskaya

Pentru prima dată, „Time is Night” a fost publicat în 1991 în limba germană, la editura berlinez Rowohlt. Povestea a fost publicată în limba rusă în 1992 în revista Novy Mir. Pentru versiunea Novomir, Petrușevskaya adaugă textului un prolog telefonic - o scenă a unei conversații cu Alena, fiica Annei Andrianovna, care îi cere autorului să publice notele mamei moarte și apoi le trimite prin poștă. Petrushevskaya menționează moartea eroinei, temându-se că cititorii vor lua textul lucrării pentru jurnalul ei personal. Așa se întâmplase deja cu câțiva ani mai devreme, după publicarea poveștii „Propriul cerc”, scrisă tot la persoana întâi: „După ce am terminat „Timpul este noapte”, m-am gândit bine, iar cititorii amărâți să nu mă omoare pentru așa ceva. fapte? Pentru Anna Andrianovna la persoana întâi și pentru toate gândurile și cuvintele ei? Și m-am gândit, m-am gândit și, în cele din urmă, în versiunea rusă, i-am luat viața și, prin urmare, am acoperit-o problemă" 2 Petrushevskaya L. Povești din propria mea viață: un roman autobiografic. Sankt Petersburg: Amphora, 2009. C. 454. ⁠ . În 1993, „Timpul este noapte” a fost publicat în cartea „Pe drumul zeului Eros” și ulterior retipărit în mod repetat ca parte a colecțiilor.

Moscova, 1986

Moscova, 1988

Peter Turnley/Corbis/VCG prin Getty Images

Ce a influențat-o?

Cel mai mult - poetica lui Mihail Zoshchenko. În povestea lui Petrushevskaya, ca și în poveștile lui Zoșcenko, eroii obișnuiți acționează, latura cotidiană, aparent neremarcabilă, a vieții devine subiect de reflecție artistică: bârfe de bucătărie, scandaluri vulgare, intrigi mărunte. Tropii poetici sunt amestecați în mod absurd cu clișee și papetărie, dând naștere oximoronismului lingvistic. Influența anilor 1960 și 70 este remarcabilă: „Povești de la Moscova” de Yuri Trifonov și piese de teatru de Alexander Vampilov. Anna Andrianovna însăși, cu izbucnirile ei de înjosire de sine și, în același timp, mândria dureroasă, este un fel de hibrid dintre Akaky Akakievici al lui Gogol și eroina lirică a poemelor Annei Ahmatova, iar ironia prostească care se ivește prin fluxul suferinței face ca eroina, de asemenea, o rudă literară. Experiența personală a lui Petrushevskaya a influențat, de asemenea, crearea poveștii. Înainte de perestroika, scriitorul a locuit cu trei copii într-un apartament mic cu două camere, la fel ca Anna Adrianovna, fugind de foame, a lucrat ca recenzent de reviste și a ținut seminarii în case de creație - acolo „s-au hrănit și a fost posibil să aducă și să hrănească în secret. copilul, sau chiar Două" 3 Petrushevskaya L. Povești din propria mea viață: un roman autobiografic. Sankt Petersburg: Amphora, 2009. C. 238. ⁠ .

Lyudmila Petrushevskaya cu copiii Fedor, Natalya și nepoata Anya. 1985

Din arhiva personală a lui Lyudmila Petrushevskaya

Cum a fost primit?

Cititorii au perceput povestea drept „întuneric”, un text șocant despre aspectele inestetice ale vieții din URSS. La începutul anilor 1990, Petrushevskaya este văzută ca un scriitor acuzator care dezvăluie întregul adevăr despre existența cerșetoare a „omulețului” sovietic. Într-un mod similar, povestea este tratată în străinătate, pentru un public occidental „Timpul este noapte” - una dintre primele descrieri sincere ale vieții de la sfârșitul URSS: „Ei au perceput lucrurile mele pur ca exotice rusești. Ei bine, există ochi chinezi, ceai mongol de sare cu slănină, mâncare pentru câini coreeni, eschimoșii trăiesc în general în zăpadă, șamanii se învârt și urlă. Ei bine, și Petrușevskaya cântă ceva. Viața grea de traul-wali rusesc, nu te speria, nu are nicio legătură cu tine! Este vorba despre o pondere excepțional de mare a femeilor ruse. Pe amator" 4 Petrushevskaya L. Povești din propria mea viață: un roman autobiografic. Sankt Petersburg: Amphora, 2009. C. 461. ⁠ .

Cu toate acestea, meritele artistice ale poveștii au fost imediat evidente pentru criticii literari. Criticul Znamya Natalya Ivanova a numit textul lui Petrushevskaya „publicația anului” și a remarcat că în spatele poveștii de zi cu zi despre o viață neliniștită se ascunde o tragedie străveche: „Nu oamenii acționează aici, ci stâncă" 5 Ivanova N. Nespus // Banner. 1993. Nr 1. C. 143. ⁠ . În 1992, „Time is Night” a fost selecționată pentru primul premiu literar non-statal „Russian Booker”, alături de „Laz” de Vladimir Makanin și „Hearts of Four” de Vladimir Sorokin. Petrushevskaya este favorita, dar victoria i-a fost acordată lui Mark Kharitonov pentru romanul său Linia destinului sau Cufărul lui Milashevici, care a provocat indignare violentă în mediul literar. Potrivit criticilor, în primul an de existență, Booker a ratat marcajul, iar această ratare a declanșat un șir lung de decizii controversate ale juriului.

„Timpul este noapte” devine textul canonic al lui Petrushevskaya, criticii literari descoperă adâncimi metafizice din spatele naturalismului „negru” și îl încadrează în contextul literaturii ruse și vest-europene. Petrușevskaya însăși își câștigă reputația de clasic, iar proza ​​ei este inclusă în programa școlară. Adevărat, discuțiile despre munca ei nu se opresc, uneori și cele mai curioase: de exemplu, în 2017, activiștii ortodocși siberieni au cerut ca povestea „Glitch” să fie eliminată din programa școlară, deoarece ar conține „propaganda împotriva drogurilor”.

Petrushevskaya nu se limitează la tradiția prozei realiste, ci experimentează în mod constant: fie scrie povești mistice (ciclurile „Unde am fost”, „Cântece ale slavilor estici”), apoi basme „lingvistice” (ciclul „Byatye Puski”), apoi poezii (colecția „Paradoski”), apoi o serie de cărți pentru copii despre porcul Petru, care a devenit meme pe internetul rusesc. Până la sfârșitul anilor 2000, experimentele ei au depășit literatura - Petrushevskaya pictează, face desene animate, cântă și face pălării.

Semyon Faibisovici. Portret de familie în interior. Diptic. 1982 Galeria Regina

Cand are loc povestea?

În perioada stagnării sovietice, probabil în anii 1980. Dar nu este nevoie să vorbim despre vreo acuratețe istorică a poveștilor Annei Andrianovna. Literal, pe primele pagini ale jurnalului, eroina descrie un incident petrecut cu o prietenă: „Ea, pe atunci studentă, a alergat după mașină și a plâns, apoi a aruncat un plic pe geam, iar în plic (ea oprit să-l ridic) erau dolari, dar nu mulți. A fost profesor pe tema lui Lenin”. Episodul, bazat pe logica poveștii, este la 15 ani distanță de adevărata Anna Andrianovna (când încă mai avea un soț și o fiică mică). Dar în URSS, înainte de perestroika, era în vigoare o legislație valutară strictă, valuta străină putea fi în mâinile diplomaților, jurnaliştilor internaționali, artiștilor și sportivilor care călătoresc în străinătate, dar este puțin probabil ca un „profesor pe tema lui Lenin” să o aibă. . Și cu atât mai mult, este puțin probabil ca profesorul să fi îndrăznit să arunce dolari pe geamul mașinii - tot ce ține de monedă a provocat o atenție deosebită în societatea sovietică și tensiune 6 Ivanova A. Magazine „Mesteacăn”: paradoxuri ale consumului la sfârșitul URSS. M.: New Literary Review, 2017. C. 54-63. ⁠ . Anna Andrianovna are, în general, o relație dificilă cu timpul - de exemplu, spune că pentru un loc de muncă cu fracțiune de normă a scris odată un articol despre „bicentenarul Uzinei de tractoare din Minsk”, după care a fost alungată - primul tractor rus ar putea nu iese de pe linia de asamblare în secolul al XVIII-lea.

Criticul Boris Kuzminsky, în recenzia sa despre Timpul este noapte, ajunge la concluzia că este imposibil să se determine momentul exact al acțiunii poveștii: „Lumea incredibil de concretă a acestei proze este indiferentă față de specificul istoric. Este ca și cum ar fi pus sub cursul epocilor de un strat de cauciuc spumă umed, există întotdeauna. „Timpul este noapte” încorporează suma trăsăturilor erei sovietice, un zeitgeist condiționat. În același timp, Petrușevskaya nu este interesată de mitul sovietic, este interesată de viața însăși, modelată de acest mit.

Totul atârnă, flutură, totul este în bile, lobuli, vene și tije, ca pe frânghii. Nu este încă bătrânețe, dulceață arsă, masa de caș de ieri, mustul de kvas străin, așa cum am scris în tinerețe de frică când am văzut decolteul prietenului meu.

Ludmila Petrushevskaya

Eroina chiar nu are bani pentru nimic sau se sfiește?

Potrivit poveștilor Annei Andrianovna, se pare că trăiește într-o sărăcie extremă: ține un jurnal cu un creion pentru că nu își permite un stilou, merge la vecini să-și hrănească nepotul și să mănânce ea însăși puțin, cerșește un cartof de la recuzita unui spectacol de teatru pentru copii, pentru că din ea poți găti un „al doilea fel”. În general, eroina este fixată pe mâncare, pe cine mănâncă cât și pe cheltuiala cui - de exemplu, își acuză ginerele că îi mănâncă familia, conducând fiica ei Alena într-o frenezie. Aceeași pretenție a fost făcută odată și soțului Annei Andrianovna însăși de către mama ei (Baba Sima). „Întotdeauna a fost ceva în neregulă cu mâncarea printre membrii familiei noastre, sărăcia este de vină”, rezumă eroina.

Între timp, dacă rezumăm veniturile pe care le pomenește Anna Andrianovna, iese la iveală o imagine nu chiar deznădăjduită: ea primește pensie pentru ea, precum și pentru Baba Sima, care se află în spital, lucrează cu jumătate de normă într-o revistă ( „o rublă este o literă, sunt şaizeci de litere în lună”) și se desfășoară de două ori pe lună în fața copiilor în casele creativității („performanță unsprezece ruble”). Chiar dacă luăm pentru calcul suma minimă a pensiilor, atunci venitul lunar total al Anna Andrianovna este încă aproape de mărimea salariului mediu din URSS. Svetlana Pakhomova în revista Zvezda compară eroii lui Petrushevskaya cu eroii apropiați social ai lui Yuri Trifonov, care sunt, de asemenea, preocupați de problemele cotidiene, dar nu se confruntă niciodată cu problema supraviețuirii: „Este imposibil de imaginat că personajele lui Trifonov au scandalizat din cauza unei bucată în plus furată din frigider și mâncată în secret de cineva din gospodărie. În general, sărăcia și foamea care apar în textele lui Petrușevskaya nu au nimic de-a face cu descrierea tradițională realistă a realității sovietice și post-sovietice. Probabil, obsesia Annei Andrianovna pentru mâncare nu ar trebui privită ca un marker al problemelor sociale sau o dovadă a lăcomiei ei, ci ca o dorință subconștientă de a fi nevoie de familia ei. În lumea ei, hrănirea copiilor este singura modalitate de a-și exprima dragostea față de ei și, cu cât este mai dificil să obții mâncare, cu atât acest sentiment pare mai semnificativ.

Zdrobiți la rând pentru prăjituri. Moscova, 1985

Un raft într-un magazin, tipic ultimului an al istoriei sovietice. 1991

Dick Rudolph/TASS

Este Anna Andrianovna o adevărată poetesă?

Depinde de ceea ce se consideră confirmare a acestei stări. O poetesă - mai precis, o poetă ( așa cum a lăsat moștenire de către Tsvetaeva Tsvetaeva a preferat să se numească nu o poetesă, ci o poetă. „Există semne de diviziune în poezie care sunt mai semnificative decât apartenența la sexul masculin sau feminin și disprețul față de toți cei care poartă orice stigmat de separare feminină (în masă), cum ar fi: cursuri feminine, sufragism, feminism, Armata Salvării, toată întrebarea feminină notorie, cu excepția rezoluției sale militare: fabuloasele regate din Penthezileia - Brunnhilde - Marya Morevna - și nu mai puțin fabulosul batalion de femei din Petrograd (eu sunt totuși pentru școlile de tăiere) ”- din memoriile lui Tsvetaeva . ⁠ ) - eroina se consideră. Cei din jurul acestei opinii împărtășesc parțial: Anna Andrianovna vorbește cu poezii în casele creativității, publică două poezii într-o revistă de poezie până pe 8 martie („o taxă de optsprezece ruble împreună”), așteaptă lansarea cărții sale de poezii („Îmi vor recalcula pensia, voi primi mai multe”). Ea este în permanență în dialog cu cultura înaltă: în loc și în afara locului își amintește de Dostoievski, Cehov, Pușkin, inserează aluzii literare („oaspeții nu au lăsat să se usuce traseul popular în apartamentul nostru”). Petrushevskaya joacă pe contraste: conținutul pur zilnic al jurnalelor este combinat cu starea patetică a autorului său. „Cel mai josnic lucru din „Time is Night” nu sunt imaginile vieții urbane, ajustate după desenele unui designer experimentat de mașini de tortură, ci patosul pe care naratorul îl impune vieții de zi cu zi”, remarcă Boris Kuzminsky.

Anna Andrianovna se citează de mai multe ori în jurnalul ei. Iată, de exemplu, una dintre poeziile ei:

„Putere întunecată teribilă, pasiune oarbă nebună – să cazi la picioarele unui fiu iubit ca un fiu risipitor”

Fragmentul este foarte scurt pentru a trage concluzii ample din el, dar se poate observa că versurile sunt făcute destul de profesionist: rime asonante bune, joc ritmic, comparații aforistice. Cu toate acestea, replicile sunt excesiv de pretențioase și sentențioase, de fapt, ca jurnalul ei.

Anna Andrianovna însăși simte o rudenie profundă cu Anna Andreevna Akhmatova, „omonimul ei mistic”. În timpul perestroikei, când Petrușevskaya a scris „Timpul este noapte”, a fost publicat pentru prima dată „Requiem” al lui Ahmatova, iar poezia lui Ahmatova a devenit cunoscută unui mare cerc de cititori sovietici și s-a transformat într-un simbol al literaturii înalte. Parodie, la prima vedere, comparația Anna Andrianovna cu Anna Andreevna capătă treptat un sens din ce în ce mai profund. Jurnalele eroinei lui Petrushevskaya sunt intitulate „Însemnări pe marginea mesei” - o referire evidentă la memoriile lui Anatoly Naiman despre Akhmatova („Unul dintre invitați a început să se plângă ei că cunoștința ei, un scriitor demn de tot respectul, i s-a dat o mică căsuță cu două camere în Maleevka, în timp ce o mediocră, dar pentru secretarul Uniunii - un apartament luxos cu cinci camere. Când ușa s-a închis în urma ei, Akhmatova a spus: "De ce mi-a spus asta? Mi-am scris toate poezii pe pervaz sau pe marginea ceva") 7 Nyman A. Povești despre Anna Akhmatova. M.: Ficțiune, 1989. S. 163. ⁠ . Asemenea omonimului ei, Anna Andrianovna este nevoită să lupte pentru supraviețuire în fiecare zi, să se confrunte cu mândrie adversității, își așteaptă și fiul din închisoare. Pentru eroina din The Time is Night, statutul de poet nu are nimic de-a face cu poezia în sine, ci mai degrabă este un mod de a fi. În lumea Petrushevskaya, arta tinde să fie adusă la viață în cel mai literal mod, vulgaritatea cotidiană, iar între timp, vulgaritatea cotidiană în sine devine artă.

Anna Akhmatova. Komarovo, 1963. Fotografie lui Joseph Brodsky

akhmatova.spb.ru

De ce este relația dintre mamă și fiică atât de importantă în poveste?

În „Timpul este noapte”, Baba Sima și Anna Andrianovna, Anna Andrianovna și Alena își repetă atât de mult căile de viață, încât practic se contopesc într-un singur personaj. Mama aici își percepe fiica ca pe o extensie a ei însăși, prin urmare încalcă constant granițele personale ale copilului. Unul dintre cele mai tari puncte din poveste este comentariul detaliat al Annei Andrianovna despre scena primului sex al fiicei sale, preluat din jurnalul ei personal. Interferența fără ceremonie în viața personală provoacă, desigur, furie din partea Alenei și, în același timp, dorința de a se răzbuna: în timp ce mama își sfătuiește fiica să „să-și spele chiloții”, fiica își avertizează mama să nu fie infectată. cu „păduchi pubiani”. Alena este singurul personaj care condamnă personajul principal din „Time is Night” de grafomanie, în timp ce acuzația este dictată de spiritul de rivalitate – Alena însăși are ambiții literare, judecând după jurnal.

În proza ​​lui Petrushevskaya, relația dintre mamă și fiică este unul dintre motivele centrale. De exemplu, în povestea „Este cineva în casă”, autorul îmbină mama și fiica într-un singur personaj, numindu-l „mamă-fiică”, „md”. În piesa Befem se realizează metafora: o femeie cu două capete, o fiică și o mamă într-un singur trup, intră în scenă. În textele lui Petrushevskaya, existența inseparabilă a mamei și fiicei este asociată cu chinul reciproc. Dar există încă speranță de eliberare: dorința Alyonei de a publica postum manuscrisul Annei Andrianovna, în care este prezent și textul ei, poate fi privită atât ca o recunoaștere a abilităților literare ale mamei sale („era poetă”), cât și ca o recunoaștere a lor. dreptul reciproc la sine.

Semion Faibisovici. Gunoiul aruncat in apropierea apartamentului vecin cu numarul 1. 1987. Galeria Regina

Prin amabilitatea galeriei Regina

Este „Time to Night” o lucrare feministă sau anti-feministă?

În proza ​​lui Petrushevskaya, cu rare excepții, eroinele feminine acționează întotdeauna. Prin urmare, textele ei sunt definite ca „proză feminină” (împreună cu textele Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Dina Rubina, Victoria Tokareva), precum și „versiune anti-feminină a femeilor”. proză" 8 Wall Josephine. Minotaurul în labirint: observații despre Lyudmila Petrushevskaya // Literatura mondială de azi: un trimestrial de literatură al Universității din Oklahoma. Vol. 67. Nr 1. 1993. P. 125-126. ⁠ , deoarece eroinele lui Petrushevskaya seamănă cu micile femei feminine.

Familia din „Timpul este noapte” este aranjată după principiul matriarhatului. Un bărbat din acest sistem fie pleacă de bunăvoie (uneori pe fereastră, ca în cazul fiului lui Andrei), fie este dat afară de matriarhă, acuzându-l de paraziți: Baba Sima supraviețuiește soțului Annei Andrianovna, Anna Andrianovna supraviețuiește soțului Alenei. Petrushevskaya reproduce grotesc modelul pseudo-egalitar al familiei, comun în vremurile sovietice și post-sovietice. Egalitatea de gen proclamată oficial în URSS nu a acordat femeii drepturi egale, ci mai degrabă a adăugat o nouă povară - pe lângă îngrijirea copiilor și treburile casnice, ea trebuia și să câștige bani (sociologii au numit această situație un „contract al mamei care lucrează”. ). Într-un astfel de sistem, un bărbat se găsește adesea fără muncă, așa că nevoia de ședere în familie din punct de vedere economic este pusă pe bună dreptate sub semnul întrebării. În Vremya Noch, Petrushevskaya întruchipează literal gluma că jumătate dintre copiii ruși au fost crescuți în familii de același sex de mame și bunici. „Și am văzut astfel de familii feminine, o mamă, o fiică și un copil mic, o familie cu drepturi depline!” - Anna Andrianovna rânjește amarnic.

În ciuda faptului că eroinele lui Petrushevskaya sunt în mare parte nefericite, mizerabile și comice (sau chiar seamănă cu „fără gen, asexuat, torturat de viața de zi cu zi, creaturi „ponosite”, care tind spre zero la limită”), Petrushevskaya poate fi numită una dintre primele scriitoare feministe post-sovietice, din moment ce ea explorează o femeie nu din punctul de vedere al setărilor exterioare, ci din interiorul lumii ei.

De ce este Anna Andrianovna atât de obsedată de nepotul ei? Este în regulă?

Nu chiar. Sentimentele ei pentru băiatul Tima se limitează la pasiunea romantică: îi descrie constant cu entuziasm buclele, picioarele, brațele, genele, îi cere băiatului să-și spună Anna și este geloasă pe el pentru fiica ei. În același timp, Anna Andrianovna însăși bănuiește că sentimentele ei pentru nepotul ei sunt oarecum nesănătoase: „Părinții în general, și bunicii în special, iubesc copiii mici cu dragoste carnală care înlocuiește totul pentru ei. Iubire păcătoasă, vă spun eu, copilul din ea nu face decât să devină insensibil și să-și slăbească cureaua, de parcă ar înțelege că materia este necurată. Îi convinge cu îndrăzneală pe cei din jur că „treaba este necurată”: observând că un bărbat într-un tramvai își sărută fiica pe buze, face scandal („Îmi imaginez că faci lucruri cu ea acasă! Acesta este un crimă!”), îl acuză pe ginerele ei de pedofilie pentru că s-a atașat prea mult de fiul său („Ține minte”, i-am spus Alenei, ieșind cumva pe coridor. „Soțul tău are înfățișarea unui pederast. . Îl iubește pe băiat”). Dar asta nu înseamnă că eroina are planuri proaste pentru nepotul ei, „dragostea carnală” a Annei Andrianovna pentru Tim este, în primul rând, admirația pentru puritatea lui. În lumea Annei Andrianovna, plină de „sânge, sudoare și mucus”, puritatea este cea mai mare valoare, iar puritatea trupească este egală cu puritatea spirituală. Nu degeaba eroina stă sub duș ore în șir și îi cere constant să se spele fiului, deja adult, Andrey, și fiicei adulte Alena, ceea ce, desigur, îi înfurie pe amândoi.

Copiii sunt întruchiparea conștiinței. La fel ca îngerii, ei își pun neliniştiți întrebările, apoi se opresc și devin adulți. Taci și trăiește. Ei înțeleg că sunt neputincioși. Nimic nu se poate face și nimeni nu poate face nimic

Ludmila Petrushevskaya

Există ceva bun și luminos în „Vremya noch”?

Editorul revistei Novy Mir Alexander Tvardovsky a pus o întrebare similară în legătură cu primele povești ale lui Petrushevskaya. În 1968, nu le-a publicat, însoțind refuzul de comentariul „Talentat, dar dureros de posomorât. Nu poate deveni mai strălucitor? - ȘI. T." 9 Petrushevskaya L. Povești din propria mea viață: un roman autobiografic. Sankt Petersburg: Amphora, 2009. C. 286. ⁠ .

Cu toate acestea, în ciuda tuturor întunericului și a naturalismului respingător al lumii descrise în ea, povestea „Timpul este noapte” poate fi percepută ca un text despre iubirea durabilă și ordinea veșnică. Mark Lipovetsky și Naum Leiderman descoperă urme ale idilă 10 Leiderman N., Lipovetsky M. Literatura rusă modernă - anii 1950-90. În 2 vol. M.: Academia, 2003. S. 622-623. ⁠ . Dacă ne bazăm pe definiția dată de Mihail Bakhtin, unul dintre principalele semne ale unei idilei este inseparabilitatea vieții de „un colț spațial specific în care trăiau tații și copiii, vor trăi copiii și nepoții” (în „Timpul este noapte”, precum un colt este un apartament mic cu doua camere). O altă trăsătură a idilei este „limitarea sa strictă doar la puținele realități de bază ale vieții. Dragoste, naștere, moarte, căsătorie, muncă, mâncare și băutură, vârste” (conținutul „Timpul este noapte” este în mare parte limitat la aceste subiecte). Și în sfârșit, „cartierul cu mâncare și copii este tipic unei idile” (mâncarea și copiii sunt motivele centrale ale poveștii). În legătură cu Timpul este noapte, Lipovetsky și Leiderman folosesc termenul „anti-idilă” și ajung la concluzia că semnele repetării evenimentelor, combinate cu tehnicile genului idilic, formează principalul paradox al poveștii și toată proza ​​lui Petrushevskaya în ansamblu: „Ceea ce pare a fi autodistrugerea familiei se dovedește a fi repetat, forma ciclică a stabilului ei. existenţă" 11 Leiderman N., Lipovetsky M. Literatura rusă modernă - anii 1950-90. În 2 vol. M.: Academia, 2003. C. 623. ⁠ .

Petrușevskaya și-a exprimat același gând paradoxal într-unul dintre „parados” poetici, publicat în 2007:

familie
acesta este locul
unde pot
palmă în față gratuit

unde vei fi insultat
emitându-l
pentru adevar

dar unde nu vei fi dat afară
unde vor zace
se va hrăni
mângâiere
potoli-le setea

vindeca si ingropa
si va vizita
pentru Paște
si cel putin
de două ori

Boris turc. serie figurativă. 1965–1970 Muzeul ART4

Muzeul ART4

Boris turc. serie figurativă. 1965–1970 Muzeul ART4

Licitație și Muzeu ART4 ⁠ de realism rusesc, textele lui Petrushevskaya reunesc doar teme și personaje comune, dar cu greu o metodă artistică, întrucât nu există o componentă critică directă în proza ​​lui Petrushevskaya. Datorită naturalismului și acurateței deosebite în reproducerea realității, proza ​​ei este, de asemenea, corelată cu hiperrealism Hiperrealismul este o tendință în artă din a doua jumătate a secolului al XX-lea care imită acuratețea fotografică în înfățișarea realității. ⁠ , dar o astfel de corelație, din păcate, restrânge metoda Petrushevskaya la o singură tehnică. Expertul în teatru Viktor Gulcenko folosește o referire mai puțin așteptată, dar mai exactă, la estetica neorealismului, cinematografia italiană postbelică, în care lumea de zi cu zi a săracilor din oraș este filmată cu simpatie, compasiune și distanță minimă între autor și personaje. Însăși Petrușevskaya s-a exprimat într-un mod similar despre metoda ei creativă: „Ascundeți-vă complet în spatele personajelor, vorbiți în vocile lor, nu faceți nimic pentru a arăta spectatorului cine este bun și cine este rău, nu insistați deloc pe nimic, toți sunt la fel de buni, doar viața Anul Nou în Spitalul de Psihiatrie Kashchenko. 1988

răspunde Elena Makeenko

„Deoarece există vreme diferită și ore diferite ale zilei, așa că există genuri diferite”, a scris Petrușevskaya în prefața cărții sale autobiografice „Fetita din Metropol” (2006), un fel de ghid și colecție de chei pentru „textul Petrușev”. În mod ideal, merită să compilați o idee despre munca scriitorului conform acestui principiu - colectarea unei imagini complete din proză, dramaturgie, poezie și basme. Astfel, subiectele importante pentru Petrushevskaya și metoda ei creativă ies mai clar și mai voluminos.

Dintre povestiri, merită să începem cu una dintre cele mai vechi și mai faimoase - „Own Circle” (1988). O femeie vorbește despre un grup de prieteni care se adună vineri la aceeași masă să bea și să danseze după o săptămână grea. Un flux de revelații, întrebări incomode și mizantropie plină de spirit se încheie cu un final dramatic care îl implică pe fiul naratorului în vârstă de șapte ani. Relațiile dureroase dintre copii și părinți sunt una dintre temele principale din opera lui Petrușevskaya, dar „Propriul cerc” dezvăluie acest subiect dintr-un unghi atipic. Spre deosebire de același „Timpul este noapte”, aici se arată cum insensibilitatea și înstrăinarea mamei pot fi semne ale iubirii sacrificiale. În același timp, „Cercul meu” a stârnit indignarea multor cititori: ei au decis că aceasta este o poveste autobiografică despre modul în care scriitoarea își urăște și își bate copilul.

Cunoașterea cu dramaturgul Petrușevskaya - și mulți, precum Nikolai Kolyada, cred că a făcut o adevărată revoluție în dramaturgie - poate fi începută cu piesa „Corul Moscovei” (1984). Această piesă este un portret social al capitalei la începutul dezghețului, scris cu intonația lui Cehov; un tipar al timpului în care toată lumea trebuie să învețe să trăiască într-un fel într-un mod nou. Prin povestea unei familii care simultan se reunește, se destramă și împarte un spațiu de locuit, fără a-și cruța nervii una pe cealaltă, Petrushevskaya povestește despre epoca copilăriei și tinereții ei, de la mijlocul anilor 1930 până la mijlocul anilor 1950. Un loc important în piesă îl ocupă o altă temă constantă pentru scriitor - dezumanizarea care se produce cu oamenii care sunt nevoiți să trăiască împreună ani de zile, în condiții înghesuite și, de regulă, în sărăcie. Așa cum una dintre eroinele Corului Moscovei spune cu înțeles: „Toată lumea este pusă în condiții de viață”, iar Petrushevskaya ar fi putut scrie această frază pe stema ei literară.

Din viața de zi cu zi tragicomică, pentru care textele lui Petrushevskaya au fost de mult timp marcate „întunecate”, un pas către un basm groaznic. „Numărul unu, sau în grădinile altor posibilități” (2004) este un întreg roman de basm în care realitatea post-sovietică condiționată, cu miros de sărăcie și o problemă periculoasă a locuinței, acționează doar ca fundal pentru o poveste aventuroasă. cu transmigrarea sufletelor. Aici operează oameni de știință, șamani, bandiți și canibali, portaluri deschise către sanctuarul oamenilor din nord, prezic viitorul și învie morții. În plus față de intriga strălucitoare din roman, capacitatea scriitorului de a amesteca stiluri și fluxuri de vorbire funcționează la capacitate maximă (de exemplu, vorbirea interioară a unui personaj se poate împărți în mod vizibil în două voci). Noi întrebări filozofice despre religie, epoca de aur și rolul mass-mediei se adaugă discret la subiectele „familiei și cotidiene”. O abundență rară în zilele noastre.

Ei bine, basmele lingvistice „Bat Puski”, moștenind glorioasa kuzdra Academicianul Shcherba Lev Vladimirovich Shcherba (1880-1944) - lingvist. Din 1916, a devenit profesor la Departamentul de Lingvistică Comparată de la Universitatea din Sankt Petersburg, predând acolo până în 1941. Shcherba este unul dintre fondatorii teoriei fonemelor și fondatorul școlii fonologice din Leningrad. S-au studiat chestiuni de norma lingvistică, interacțiunea limbilor, delimitarea limbajului și a vorbirii. Shcherba a devenit autorul frazei „Glokay kuzdra shteko budlanula bokra și kurdyache bokrenka”, ilustrând ideea că sensul aproximativ al cuvintelor poate fi înțeles datorită morfologiei lor. ⁠ , din fericire, au fost incluse de mult în programa școlară.

bibliografie

• Ivanova A. Magazine „Mesteacăn”: paradoxuri ale consumului la sfârșitul URSS. Moscova: New Literary Review, 2017.
• Ivanova N. Nespus // Banner. 1993. Nr. 1.
• Ivanova N. Secretele sălilor deliberative // ​​Cinema Art. 2015. Nr. 7 // http://www.kinoart.ru/archive/2015/07/tajny-soveshchatelnykh-komnat
• Kuzminsky B. Nebunul Surikov. „Timpul este noapte” de Lyudmila Petrushevskaya // Nezavisimaya gazeta. 23/03/1992 // http://www.litkarta.ru/dossier/sumashedshii-surikov/dossier_4161/view_print/

• Leiderman N., Lipovetsky M. Viața după moarte sau Informații noi despre realism // Lumea nouă. 1993. Nr. 7 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1993/7/litkrit.html
• Leiderman N., Lipovetsky M. Literatura rusă modernă - anii 1950–90. În 2 vol. M.: Academia, 2003.
• Lipovetsky M. Tragedie și cine știe ce altceva // Lumea Nouă. 1994. Nr. 10 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1994/10/knoboz01.html
• Nyman A. Povești despre Anna Akhmatova. Moscova: Ficțiune, 1989 // http://imwerden.de/pdf/naiman_rasskazy_o_anne_akhmatovoj_1989_text.pdf
• Pakhomova S. „Enciclopedia neculturii” de Lyudmila Petrushevskaya // Steaua. 2005. Nr. 9 // http://magazines.russ.ru/zvezda/2005/9/pa13-pr.html
• Petrushevskaya L. Volumul al nouălea. Moscova: Eksmo, 2003.
• Petrushevskaya L. Povești din propria mea viață: un roman autobiografic. Sankt Petersburg: Amfora, 2009.
• Wall Josephine. Minotaurul în labirint: observații despre Lyudmila Petrushevskaya // Literatura mondială de azi: un trimestrial de literatură al Universității din Oklahoma. Vol. 67. Nr 1. 1993. P. 125–126.

Toată bibliografia

Proza „realismului crud” include povestea „Timpul este noapte” de Lyudmila Petrushevskaya.

Lucrarea are o compoziție cadru și se deschide cu o scurtă prefață, din care aflăm istoria apariției textului principal al poveștii. Se pare că autoarea a primit un telefon de la o femeie care i-a cerut să citească manuscrisul mamei sale. Așa că în fața noastră apare jurnalul poetei Anna Andrianovna, dezvăluind tragedia vieții unei familii numeroase.

În povestea „Timpul este noapte” găsim aproape toate temele și motivele principale care sună în opera lui Petrushevskaya: singurătate, nebunie, boală, suferință, bătrânețe, moarte.

În acest caz, se folosește tehnica hiperbolizării: sunt descrise gradul extrem de suferință umană, ororile vieții. „Proză de șoc” - așa definesc mulți critici opera lui Petrușevskaya.

Care este lumea personajelor din poveste? Acesta este un cerc vicios de circumstanțe dificile de viață: un apartament înghesuit în care trăiesc trei generații de oameni, o viață neliniștită, insecuritate socială, imposibilitatea obținerii de informații de încredere.

Petrushevskaya arată condițiile de viață și situațiile în care existența personajelor este închisă și atrage semnele acestor situații într-un mod ciudat: de la farfurii goale, lenjerie reparată, „jumătate de pâine de negri și supă de pollock” la avorturi, divorțuri, copii abandonați, bătrâne nebune.

În același timp, se poate remarca faptul că textul manuscrisului Annei Andrianovna este extrem de fiziologic, folosește pe scară largă colocvialismul („apucă”, „făjduiește”, „poke”, „snoop”, „înnebunește”, „smulge”, etc.) și chiar vocabular abuziv (dialoguri între poetesă și fiica ei, observațiile lui Andrey).

Mi s-a părut că în lumea eroilor poveștii nu există nicio idee despre timpul real. De aici, cred, se naște unul dintre sensurile titlului acestei lucrări: noaptea nu se simte timpul, parcă îngheață. Anna Andrianovna, Alena și Andrey, care trăiesc în probleme de moment, în rutina de zi cu zi, nu simt timpul. Pe de altă parte, noaptea este un moment al vieții spirituale intense, ocupat cu reflecții, amintiri, introspecție. Noaptea se scriu poezii, se țin jurnalele, așa cum face naratorul: „noaptea poți rămâne singur cu hârtie și creion”.

Din punctul meu de vedere, „noaptea” este și un sentiment constant al tuturor personajelor poveștii de melancolie, depresie, greutate spirituală, o prevestire a unor noi probleme și tragedii: „Totul atârna în aer ca o sabie, întregul nostru. viața, gata să se prăbușească.” În plus, se pare că personajele rătăcesc constant în întuneric, mișcându-se prin atingere.

Astfel, Petrushevskaya descrie o lume în care o persoană nu realizează valoarea vieții sale și a celorlalți oameni, chiar și a celor mai apropiați. În această lucrare, observăm o stare teribilă de dezunire, înstrăinare a celor dragi: părinții nu au nevoie de copii și invers. Așadar, Anna Andrianovna scrie despre copiii ei: „Nu aveau nevoie de dragostea mea. Sau mai degrabă, fără mine, ar fi murit, dar, în același timp, eu personal m-am amestecat cu ei.

O astfel de stare de spirit inspiră gânduri de deznădejde, sfârșitul existenței. „Viața mea s-a încheiat”, declară Anna Andrianovna de mai multe ori. Astfel de reflecții variază la nesfârșit și devin laitmotivul întregii povești. Cine este de vină pentru această suferință nesfârșită? Anna Andrianovna găsește cea mai simplă explicație: „O, natură înșelătoare! Oh, minunat! Din anumite motive, are nevoie de această suferință, de această groază, de sânge, duhoare, transpirație, mucus, convulsii, dragoste, violență, durere, nopți nedormite, muncă grea, totul pare să fie bine! Dar nu, și totul este din nou rău.

Se poate observa că modul de prezentare a evenimentelor în această lucrare este tipic stilului artistic al lui Petrushevskaya. Deci, în textul manuscrisului Annei Andrianovna, adesea nu există relații cauză-efect, explicații logice pentru acțiunile personajelor. Mi se pare că acest lucru se face în mod intenționat – pentru a spori transmiterea haosului a ceea ce se întâmplă.

Lipsa de dezvoltare a personajelor poveștii servește aceluiași scop. De exemplu, nu știm ce poezii scrie Anna Andrianovna. Este greu de înțeles pe cine iubește Alena cu adevărat și de ce și-a abandonat fiul, dar ea însăși crește alți doi copii. Nu este în totalitate clar de ce fratele ei Andrei este în închisoare.

În același timp, se poate observa că un anumit schematism al personajelor le face tipuri generalizate, imagini tipice. În fața noastră se ridică, de exemplu, imaginea unei „victime nevinovate”, în care se regăsesc aproape toți eroii poveștii.

Deci, Andrei este o victimă a naturii sale sincere, dar vulnerabile. Timotei este o victimă a conflictelor în familie, „un copil al foametei”, „un copil închis până la lacrimi”. Alena este o victimă a bărbaților infidel care a părăsit-o. Anna Andrianovna însăși este o victimă a circumstanțelor cotidiene și a opiniilor sale de viață. trebuie să mergi la casa de nebuni!”; „Da, ai nevoie de un medic cu seringă!”

Tema bolii și nebuniei este tipică prozei lui Petrushevskaya. În povestea „Timpul este noapte” această temă își atinge limita. Boala este starea naturală a eroilor. Pe fiecare dintre ele se află pecetea nu numai a suferinței spirituale, ci și a degenerarii fizice. Schizofrenia este un blestem de familie. Bunica paternă a micuțului Timofey și mama Annei Andrianovna suferă de această boală. Alena este înregistrată la dispensar.

Totuși, cred că aici motivul bolii capătă un sens mai filozofic, mai larg: întreaga lume este „bolnavă” spiritual, dar oamenii nu văd și nu înțeleg acest lucru. Naratorul presupune pe bună dreptate că „acolo, în afara spitalului, sunt mult mai mulți nebuni”.

Bună seara, dragi prieteni. În curte „Timpul este noapte”, 1992. „Timpul este noapte” nu este doar cea mai faimoasă poveste a lui Lyudmila Petrushevskaya, deși eu, de exemplu, iubesc mult mai mult romanul ei „Numărul unu”, care într-adevăr este numărul unu, mi se pare, în ficțiunea socială rusă, dar este este și un diagnostic al epocii. Într-adevăr, a venit vremea nopții. După euforia din 1991, a fost o perioadă de sărăcie, confuzie și, poate, depresie.

Vom vorbi despre Petrushevskaya în două aspecte: cum o face și, de fapt, de ce o face. Nu am ascuns niciodată faptul că, deși o parte semnificativă din textele lui Petrushevskaya mă înfurie... În general, întotdeauna când mă bat sub centură, chiar și pentru binele meu, îmi provoacă o reacție complexă. Dar, în același timp, cred cu sinceritate că Petrușevskaia este cel mai bun prozator rus în viață și, dacă odată am avut doi candidați solidi din Rusia la Premiul Nobel, Iskander și Petrușevskaya, astăzi rămâne singur. Desigur, compararea lucrării lui Petrușevskaya cu Jelinek sugerează că, desigur, Nobelul este o instituție nedreaptă.

Petrushevskaya este un scriitor de o forță bestială, atât de puternică încât chiar și oamenii care nu o acceptă în spirit, îi fac să admire, o tratează cu un amestec nebun de iritare și încântare, îmi amintesc bine sentimentele mele din textele ei. Chiar și Alexander Tvardovsky, căruia i-a fost complet peste tot, citind povestea ei „O astfel de fată, conștiința lumii” în 1969, a scris: „Nu tipăriți. Nu pierde contactul cu autorul. Ei bine, el nu s-a întâmplat să observe o vârstă târzie puternică, Petrușevskaya ca prozator nu a fost publicat până în 1991, așa că, condiționat, până la sfârșitul anilor optzeci, când au început să apară poveștile de la sfârșitul anilor șaizeci în Ogonyok.

Și apoi a izbucnit în literatura rusă, era cunoscută ca dramaturg, studioul lui Arbuzov, o persoană cu talente excepționale și diverse: cântece cu chitară, și poezie, și grafică și acuarele magnifice, și jurnalism, și critică, desigur, mai întâi. -dramaturgie de clasă. Deși dramele lui Petrushevskaya sunt doar schițe pregătitoare, mi se pare, pentru proza ​​ei, dar minunate piese absurde, precum „Trei fete în albastru” sau „Corul Moscovei”, sau „Andante”, nu se știe niciodată. În total, mă gândesc la douăzeci de piese de cea mai înaltă clasă. Dar toate acestea au pălit în fața poveștilor și romanelor care au început să fie publicate pe scară largă în anii nouăzeci.

Cum se face acest lucru, în general, este ușor de înțeles. Și când te obișnuiești cu asta și înveți să imiti intonația lui Petrushevskaya și este imitată uimitor de ușor, ca tot ce este strălucitor stilistic, atunci arsura nu este atât de puternică. Dar la început, desigur...

Totul este o singură propoziție: „Dar ei erau prieteni, Dunya și Alena, în copilărie, ne-am odihnit cot la cot în statele baltice, iar eu, tânăr, bronzat, cu soțul și copiii mei, și Masha și Dunya, iar Masha își revenea dintr-o fugă crudă după o persoană, a făcut un avort de la el și a rămas cu familia sa, fără a renunța la nimic, nici de la modelul de modă Tomik, nici de la Tusi din Leningrad, toți erau cunoscuți de Masha și am adăugat combustibil la foc: pentru că Eram familiarizată și cu o altă femeie de la VGIK, care avea șolduri late glorioase și faptul că ulterior s-a căsătorit, dar a venit o somație la ea acasă de la dispensarul dermatovenerologic că a mai ratat o perfuzie din cauza gonoreei, iar cu această femeie a izbucnit din geamul lui Volga, iar ea, pe atunci încă studentă, a alergat după mașină și a plâns, apoi el i-a aruncat un plic pe fereastră, iar în plic (s-a oprit să-l ridice) acolo au fost dolari, dar nu mulți. A fost profesor pe tema lui Lenin”.

Într-o singură propoziție, întreaga viață a unei generații, aici ai gonoree și șolduri largi, și odihnă în statele baltice, articulație, și un profesor pe tema Lenin, și cu o vivacitate uimitoare îi vedem chiar și pe modelul de modă Tomik și Leningrad. Tusya. Viața noastră a trecut pe lângă ei, în acest mediu. Petrushevskaya, după povestea „Propriul cerc”, care a apărut în „Lumea Nouă” și a făcut-o o faimă de durată ca prozatoare majoră, a tipărit lucrurile unul mai puternic decât celălalt.

După cum notează Mark Lipovetsky pe bună dreptate, aceste lucrări se bazează întotdeauna pe dragostea acută, până la fiziologie și până la obscenitate, dragostea unei mame pentru un copil. În general, Petrushevskaya este foarte fiziologic, în „Timpul este noapte” este suficient să ne amintim această scenă când apa unei femei se sparge într-un taxi și chiar acolo o muscă zboară în aceste ape, iar în paranteze este scris - ei bine, ce a lua, faptele noastre sângeroase. Desigur, atunci mulți, ei bine, de exemplu, Alla Latynina, au observat cu mare precizie că aceasta nu este o trăsătură a vieții, ci o trăsătură a privirii autorului, uneori puteți privi în altă parte, dar privirea lui Petrushevskaya este nituită de teribil.

Ea este un astfel de Andersen. Desigur, ea spune basme, dar acestea sunt basme îngrozitor de crude, fiziologice ale lui Andersen. Basmele lui Andersen sunt și ele teribil de crude, amintiți-vă de The Red Shoes. Și totuși pictează tufa de trandafiri tot timpul în acuarelele ei și, într-adevăr, Andersen îi place foarte mult tufa de trandafiri, pentru că atunci când crește din sânge, puroi și bălegar, face o impresie uriașă, și mai puternică.

Ceea ce nu poate fi luat de la Petrushevskaya este acuratețea ei lingvistică uimitoare, în special în dialoguri, care se reflectă în școala ei dramatică puternică. Și, bineînțeles, ce să spun, ea simte remarcabil punctele dureroase ale cititorului, este într-adevăr o expertă în a lovi tocmai aceste puncte dureroase. Și aceasta este întotdeauna o femeie singură, întotdeauna o mamă nefericită înșelată și întotdeauna un bărbat prădător teribil. Oamenii lui Petrushevskaya sunt întotdeauna fiziologici și asta-i tot. În primul rând, ei mănâncă mult, iar eu, care am obiceiul de a citi în timp ce mănânc, îmi este întotdeauna îngrozitor de rușine când citesc Petrușevskaia, pentru că fiul meu mănâncă mult în Timpul nopții, care tocmai a fost eliberat din închisoare și acum vine și mănâncă mama: „mănâncă carnea mea, sângele meu, pâinea mea neagră cu hering”. În general, trebuie spus că în Petrushevskaya apar foarte des asociații fiziologice, nutriționale, gastronomice. Când scrie despre un copil prematur, scrie că acolo cântărea, trei sute de grame, un pachet de brânză de vaci și mai avem această brânză de vaci ca gustul acestui copil prematur în gură. Ea știe să combine două planuri ale ființei - fiziologic și gastronomic.

Omul este nepoliticos tot timpul, crud tot timpul, se desparte și aruncă dolari într-un plic, este în același timp un expert pe tema leninistă, adică și un ipocrit. El ia totul de la femeie, o violează și o devorează, iar ea continuă să-l idolatrizeze și îl privește cu ochi uriași tragici, ca Anna Andrianovna, personajul principal-povestitor din Timpul nopții, o astfel de poetesă, o parodie dureroasă. a Annei Akhmatova cu postura ei dreaptă și cu mândria ei, mândria.

Ce este important în asta? Cum o face, desigur, o mulțime de parodii au condus deja de-a lungul Petrushevskaya cu un tanc. Dar întrebarea de ce face asta, aceasta nu este într-adevăr o întrebare întâmplătoare. Prima intenție care apare în cititor, prima presupunere că ea este cea care se răzbună. Ei bine, are ceva de răzbunat, pentru că se află în prefața cărții ei abia publicate „Rătăciri despre moarte”, o carte în care toate granițele au fost deja încălcate, toate măsurile au fost depășite. De exemplu, în povestea „Bunica strictă” există o astfel de injecție de groază, pe de o parte, și nefericire, pe de altă parte, încât prima reacție este dorința de a arunca o carte în perete și de a nu o mai deschide niciodată. . Ei bine, nu poți să-ți placă așa, când nu ai destule tastaturi, nu poți bate așa pe capacul pianului. Dar chiar și în celelalte lucrări ale ei, mai devreme, și mai pline de tact, este de înțeles cum face asta, dar de ce? Aceasta nu este doar răzbunare pentru ea și viața noastră profanată, în prefața pe care am menționat-o, ea scrie că nici nu vă puteți imagina cum am suferit la treizeci de ani, ci cum am suferit la optsprezece și abia după 69 nu mi-a păsat. ce vor crede despre mine, am urcat pe scenă, cânt, sunt complet fericit, băieți, totul este înaintea voastră. Acesta este, de asemenea, foarte petrushevsky.

Într-adevăr, o femeie ca ea se poate calma doar reușind totul, „Am atins cea mai înaltă putere”, de obicei își listează premiile cu oarecare extaz, ea este cea mai tradusă dintre autorii ruși, în opinia mea, și așa este oficial. recunoscut. Prin urmare, acum își poate permite să ușureze oarecum presiunea, dar cu toate acestea chiar se răzbună, doar că nu se răzbune pentru ea însăși. Are un monolog grozav în ciclul „Monologii” – „Și cine va răspunde?”. Acesta este un discurs atât de constant de chestionare către Dumnezeu, care nu există, pe care îl simte cu rădăcinile ei poloneze, catolice, are sânge polonez și este mereu conștientă de acest lucru. Apropo, ea a fost numită inițial Dolores, adică „suferință”, și apoi numai ea a fost redenumită, a fost redenumită Lyudmila.

Lyudmila Stefanovna este o persoană cu un sentiment incredibil de acut de resentimente față de lume, dar acest resentiment este ridicat, umanist. Chiar vrea să se răzbune, vrea un răspuns. Și de ce? Și cine a făcut asta? Și în minunata poveste „Sensul vieții”, pe care nu aș sfătui pe nimeni să o citească, nici măcar unei persoane cu nervii cei mai puternici, deși există o pagină și jumătate, după publicarea acestei povești în „Sintaxă”, Sincer, am jurat multă vreme să citesc Petrușevskaia. Dar întrebarea a fost pusă acolo în final, așa că iată un puzzle despre sensul vieții, dacă vrei. Ea pune această întrebare, acesta este patosul întrebării catolice.

„Time to Night”, desigur, este o groaznică condensare de detalii, deși realizată cu o artă uimitoare. Iată, apropo, uitați-vă la felul în care stilizează ea în mod strălucit fragmente din jurnalul unei fete, conform remarcii corecte a lui Mihail Weller: „Nu există atât de mulți scriitori în Rusia care ar putea descrie o studentă goală de optsprezece ani într-un asemenea mod. mod de a provoca cititorilor nu entuziasm, ci groază.” Dar uite aici: „Te rog, nimeni nu a citit niciodată acest jurnal, chiar și după moartea mea. O, Doamne, ce mizerie, în ce mizerie m-am scufundat, Doamne, iartă-mă. am căzut jos. Ieri am căzut atât de groaznic, încât am plâns toată dimineața. Cât de înfricoșător când vine dimineața, cât de greu este să mă trezesc pentru prima dată în viață din patul altcuiva, să mă îmbrac în lenjeria de ieri, mi-am suflecat chiloții, mi-am tras colantii și am mers la baie. A spus chiar „de ce ți-e rușine”. De ce mi-e rușine. Ceea ce i se părea cunoscut ieri, mirosul lui înțepător, pielea mătăsoasă, mușchii, venele umflate, lâna acoperită cu picături de rouă, trupul de fiară, de babuin, de cal - toate acestea dimineața au devenit străine și respingătoare după a spus, că își cere scuze, dar la zece dimineața va fi ocupat, trebuie să plece. Am mai spus că trebuie să fiu la unsprezece într-un loc, o, rușine, rușine, am plâns și am fugit la baie și am plâns acolo. Plângeam sub șuvoiul sufletului, spălând, spălând corpul meu, care devenise străin, de parcă îl priveam într-o poză pornografică, corpul meu străin, în interiorul căruia aveau loc niște reacții chimice, era un fel de mucus. clocotând, totul era umflat, mă durea și ardea, se întâmpla ceva ce trebuia oprit, terminat, zdrobit, altfel aș fi murit.

Nota mea(acesta este nota mamei) : ce s-a întâmplat, vom vedea nouă luni mai târziu.

Vedeți, enormitatea a ceea ce se întâmplă, este pompată din ambele părți. Pe de o parte, aceasta este oroarea, într-adevăr, dragostea feminină, confruntă cu dezamăgirea, pe de altă parte, scuze, aceasta este groaza stilului, pentru că aceasta este scrisă de un prost înălțat, acesta este „corpul unei fiare”. , un babuin, un cal” și toate astea, scuze, trădări banale . Alena este probabil cea mai neplăcută eroină din „Timpul este noapte”, pentru că din cauza ei moare Anna Andrianovna, în cele din urmă, își ia copiii de la ea, adică își ia nepotul și asta se termină, de fapt, sensul existenței ei. Deși aceasta este o existență săracă, dureroasă, dar ea trăiește cu acești copii și îi adoră fiziologic, acolo „urina unui bebeluș miroase a calendula”, toate acestea sunt nesfârșite, pe de o parte, fiziologice, iar pe de altă parte , sentimentalism nesfârșit, andocare împreună, dau un efect minunat. După cum a spus un scriitor, pe care nu-l voi numi, Petrușevskaia scrie, ca un ofițer german, tocmai această combinație de sentimentalism și cruzime, când poate împușca zece oameni și apoi plânge pentru un câine care și-a rupt un picior, da, asta e tot .

Dar, în același timp, există și imagini groaznice în „Timpul este noapte”, la urma urmei, aceasta este scrisă de poet, poetul Anna Andrianovna și poetul Petrushevskaya. Acolo, în spatele zidului, este un vecin care zdrobește mereu oasele, le zdrobește în făină de oase pentru a fertiliza locul. Și acest zgomot de oase zdrobite, care se aude în mod constant în spatele zidului, ca simbol al unui astfel de fundal al vieții, este și despre Petrushevskaya, deoarece, potrivit lui Petrushevskaya, viața zdrobește o persoană. Și singurul lucru care îl poate mântui este mila și numai pe această milă contează ea. Da, ea bate pe cititor, bate fără milă, dar încă bate milă din el. Desigur, de foarte multe ori aceasta este ură, dacă ești deja o persoană sensibilă. Alexei Nikolaevici Tolstoi a remarcat odată remarcabil despre Lev Tolstoi: „Am înțeles deja, dar bătrânul bate totul”. Vezi tu, chiar e adevărat, este la fel și aici, deja am înțeles, dar de ce mă mai bati?

Apropo, Kira Muratova, care o iubește atât de mult pe Petrușevskaya și o numește scriitoarea principală astăzi, și are perfectă dreptate, Muratova a spus absolut exact despre ea, nici măcar despre ea, amintește-ți începutul filmului „Melodia pentru orgă cu butoi”. ”, când doi copii, orfani, merg într-un tren înghețat, iar în acest tren se pornește, cerșetorul pornește magnetofonul ca să-i dea mai mult, iar acest magnetofon cântă: „Doarme, fiule, dormi. dragul meu clopot.” După acest prolog, am spus imediat, băieți, ritmul va fi lung și dureros. Și timp de trei ore, cât durează „Melodia pentru orgă cu butoi”, ne scufundă așa, iar la final acolo, peste un copil încremenit pe stradă, ca un suflet, stă așa un balon. Ei bine, mama mea este femeie! Iată o minge peste un cadavru - aceasta este întreaga estetică a lui Muratova și întreaga estetică a lui Petrushevskaya. Dar până la urmă, acest lucru se face astfel încât noi, după ce ne-am ars, să regretăm, astfel încât să avem măcar un fel de punct sensibil.

Bineînțeles, pun o valoare mult mai mare acelor texte în care Petrușevskaia inventează, inventează, în care este scriitoare de science fiction. De exemplu, povestea genială „Igienă”, nu mi-e frică de acest cuvânt, cea mai bună poveste rusească a anilor nouăzeci. În general, Petrushevskaya este un mare maestru al distopiei sociale, ei bine, „New Robinsons”, când întreaga familie, așteaptă ce va începe și înțelegem cu toții ce va începe, a fugit în pădure și locuiește acolo, recoltând ciuperci și sunt două bătrâne, una a supraviețuit complet din minte și un alt depozit de înțelepciune populară. Ei bine, și „Igienă”, când, în esență, a început o epidemie, iar familia a început să se pregătească atât de mult încât, în general, au murit de igienă. Unul dintre cele mai groaznice și grețoase texte fiziologice ale lui Petrușevskaya, un lucru groaznic.

Când vine cu modul în care vine cu transmigrarea sufletelor și cu misteriosul trib al Enților în romanul „Numărul unu”, atunci, într-adevăr, acum te iubesc, acum te laud. Dar când ea descrie viața, viața cu adevărat animală, cred că asta este prea mult. Bine, poate că asta este prea mult pentru mine, dar va face pe cineva să-și revină în fire și, în general, vezi, anii nouăzeci au fost vremea terapiei de șoc. Doi oameni au fost implicați în ea, Chubais în economie și Petrushevskaya în literatură, ambele la fel de crude. Dar trebuie să vă spun, au realizat ceva, au trezit în oameni capacitatea de a avea grijă de ei înșiși, pentru că a devenit clar că nu mai era nimeni de care să aibă grijă, și au trezit compasiune, pentru că fără ea lumea nu ar fi avut grijă. supravieţui.

În basmul lui Petrushevskaya „Ceasul”, și are destul de multe basme, după ce mama și fiica s-au împăcat, fiica a dat dovadă de altruism acolo, acolo vrăjitoarea spune: „Ei bine, cel puțin de data aceasta lumea a rămas intactă”. Și în anii nouăzeci, el a rămas intact și nu în ultimul rând datorită lui Petrushevskaya. Să nu uităm că scenariul ei principal este „Povestea basmelor”, realizat de Norshtein, iar în acest scenariu este scris: toate imaginile pe care le arătăm ar trebui să se adună ca un acordeon într-un singur sunet, într-un singur cuvânt - „noi Trăi." Și în general, destul de ciudat, textele lui Petrushevskaya se adaugă acestui sunet, așadar, oricât de ciudat ar părea, oricât de paradoxal ar părea, „Timpul este noapte” ei negru și fără speranță dă naștere unui sentiment de speranță, cu care rămânem. .

Și data viitoare vom vorbi despre un scriitor mult mai distractiv al acestei epoci, Viktor Pelevin, și colecția sa Blue Lantern.

Pigasova Guzyaliya Sharibzyanovna -

profesor de limba și literatura rusă, MOU „Școala generală de bază nr. 7”, Chusovoy, Teritoriul Perm;

câștigător al concursului celor mai buni profesori din Rusia, 2006;

Lucrător de onoare al Învățământului General al Federației Ruse

Rezumate ale lecțiilor extracurriculare de lectură

bazat pe lucrarea lui Lyudmila Petrushevskaya

Aș dori să ofer rezumate ale lecțiilor extracurriculare de lectură despre munca lui L. Petrushevskaya în clasele 5-11.

Lucrările lui Lyudmila Petrushevskaya vorbesc nu numai despre „urâciunile de plumb ale vieții”, despre durerea și suferința „omului mic”, ele învață să iubească oamenii, să simpatizeze cu ei. Citind poveștile lui Petrușevskaya, ne amintim cuvintele lui A.P. Cehov: „Este necesar ca cineva cu un ciocan să stea în spatele ușii fiecărei persoane fericite și să-i amintească de cei nefericiți și săraci, de vulgaritățile vieții noastre...” .

Petrushevskaya rămâne acolo unde oamenii se simt prost și rușinați, dar rău și rușine, cel puțin uneori, se întâmplă tuturor. Prin urmare, Petrușevskaya scrie despre fiecare dintre noi. În plus, lucrările scriitorului învață să iubești viața și să trăiești în condiții aparent insuportabile: „în această lume, totuși, trebuie să îndure totul și să trăiești...”.

Petrushevskaya este un profesionist care lucrează într-o mare varietate de genuri, astfel încât lucrările scriitorului pot fi folosite atunci când vorbim despre basme, mituri, pilde, distopie și alte genuri în clasă.

Rezumatul lecției despre povestea lui L. Petrushevskaya „Timpul este noapte”

(lecția a avut loc în clasa a X-a după studierea romanului de M.E. Saltykov-Șchedrin „Lord Golovlevs”)

Lecțiile au discutat de ce istoria familiei Golovlev se transformă într-o „istorie a morților”; întreaga familie Golovlevsky se stinge, escheatul istoric intră în sânge, pătrunde în natură, se transmite din generație în generație. Romanul lui Saltykov-Șchedrin avertizează: acolo unde există o putere nelimitată, există o atitudine crudă față de o persoană; unde nu este dragoste, unde domnește ipocrizia, lăcomia, minciunile, unde se reproșează cu o bucată de pâine - nu există Familie, nu există Viață. Familia va fi discutată și în povestea lui Lyudmila Petrushevskaya „Timpul este noapte”.

Tema lecției „Familie strâmbă”

Scopul lecției: analiza poveștii „Noaptea”, lecții de morală, pricepere artistică a lui L. Petrushevskaya.

Dotare: proiector multimedia, ecran, prezentare in format Power Point despre lucrarea lui L. Petrushevskaya.

Totul atârna în aer ca o sabie, toată viața noastră,

gata să se prăbușească. Capcana s-a închis trântit

cum se trântește în spatele nostru în fiecare zi,

dar uneori cădea un buștean de sus și în cele ce au urmat

liniște, toată lumea s-a târât zdrobiți...

L. Petruşevskaia

…unde este toata lumea?

M.E. Saltykov-Șchedrin

Astăzi în lecție vom vorbi din nou despre familie, pentru că în timpul nostru dificil rolul familiei nu a fost niciodată atât de semnificativ. Până și Lev Tolstoi a spus: „Fericit este cel care este fericit acasă”. Depinde de familie cum vom ieși într-o viață grozavă - capabili să depășim dificultățile și greutățile, să ne bucurăm de viață și să o iubim, sau ne vom simți urâți, inutili, de prisos în această viață.

- Pe ce credeți că se bazează familia (în acest moment este pe ecran prezentarea „Momente fericite” cu imagini cu momente fericite din viața de familie)?

Există o notă pe tablă:

Respect

Dragoste

Îngrijire

Bunătate

Recunoștință

Onestitate unul față de celălalt și față de oameni

Să-ți dea Dumnezeu să păstrezi iubirea, respectul, recunoștința pentru viață, amintește-ți de porunca biblică: „Cinstește-ți pe tatăl tău și pe mama ta, să fie bine și să fii lung pe pământ”. Și Doamne ferește ca la un moment dat, privind în jur și văzând doar gol și ruină completă, să exclamați: „Ce este, ce s-a întâmplat? .. unde este totul?”

„Familia strâmbă” va fi discutată astăzi în lecție.

- Cum înțelegi sensul titlului poveștii?

În fața noastră sunt înregistrări făcute noaptea, când toată lumea doarme, când există ocazia de a ne aduna gândurile, de a ne gândi la ceea ce am trăit. Eroina poveștii, Anna Andrianovna, spune: „... timpul meu este noaptea - o întâlnire cu stelele și cu Dumnezeu, un timp de conversație, scriu totul” (în continuare, textul este citat din L. Petrushevskaya. Opere colectate, volumul 1. Proză. Din cinci cărţi. M ., 1996, p. 311-398).

Dar, în plus, eroii lui Petrushevskaya sunt locuitori nocturni. Ca la comandă, se trezesc mai aproape de noapte. „Timpul este noapte” - un semnal condiționat, o parolă pentru exacerbarea sentimentelor, accelerarea pulsului, revitalizarea complotului, evenimentelor și incidentelor. Iar orbirea catastrofală a personajelor în relații între ele, neînțelegerea, dezbinarea tragică se datorează faptului că trăiesc în întunericul nopții.

Dar povestea, sau mai degrabă înregistrările din jurnalul eroinei, au subtitlul „însemnări pe marginea mesei.

- Cum ai explica acest titlu?

Masa a fost mult timp considerată în Rus’ un simbol al vieții, acasă. Acestea sunt note „la marginea vieții”, însemnări între viață și moarte „... aici după mama mea au fost manuscrise”.

- Definiți genul lucrării?

În fața noastră este un jurnal, sau mai bine zis, două jurnale - mamă și fiică. Aceasta înseamnă că povestea este inerentă în cea mai mare sinceritate, mărturisire. Jurnalul ca o varietate de gen de proză atrage autorul cu ușurința de a alege un subiect, posibilități mari de compoziție, vă permite să creați iluzia exprimării libere a gândurilor și impresiilor, precum și să dezvăluiți pe deplin și profund caracterul eroinei.

Jurnalul Annei Andrianovna îi permite lui Petrushevskaya să se retragă de la poveste, să observe viața familiei Golubev din exterior, dar însăși Petrushevskaya în Karamzin va spune:

viata in general

este interzis

privesc de pe margine

ea este indecentă

fără apărare

Viața „indecentă și lipsită de apărare” a familiei Golubev se ridică în fața noastră din paginile unui jurnal care nu are început și fără sfârșit.

- Povestea „Timpul este noapte” poate fi numită o cronică de familie? Povestește-ne despre personajele principale ale poveștii.

Există trei imagini feminine centrale în poveste: Anna, Serafim și Alena. Destinele lor se oglindesc, viețile lor se repetă cu o fatalitate inevitabilă.

Anna Andrianovna este o mamă tipică, dar în trecutul recent și în memoriile ei este o fiică tipică. La un moment dat, ei i s-a întâmplat același lucru care i se întâmplă acum „prostutului” ei Alyonka: „a fost nebunia unei expediții arheologice și următoarea mea greșeală grandioasă, o aventură cu un bărbat căsătorit, nașterea de copii, apoi plecarea soțului ei. Interesant, eroina însăși este absolut inconștientă de această asemănare, pe care autoarea o subliniază tot timpul. Anna Andrianovna își afirmă tot timpul superioritatea față de fiica ei: „ce este ea și ce sunt eu”, fără să-și dea seama că fiica ei își repetă exact soarta. Este ca și cum ar fi un fel de zid în mintea ei care o împiedică să vadă adevărul. În destinele lor aceleași episoade, aceleași fețe fulgeră, aceleași fraze sună.

„Ceea ce era în neregulă cu mâncarea a fost întotdeauna printre membrii familiei noastre, sărăcia a fost de vină, unele scoruri, pretenții, bunica i-a reproșat deschis soțului meu, „ea mănâncă de la copii” și așa mai departe. Dar n-am făcut asta niciodată, cu excepția faptului că Shura, într-adevăr, un parazit și un suge de sânge, m-a enervat. Și după mulți ani, probabil că la fel își va reproșa ginerele lui Alain, neobservând, poate, că înfuriat repetă cuvintele mamei și bunicii.

- Ce cuvinte din jurnalul Annei Andrianovna se repetă cel mai des?

Acestea sunt cuvintele MANCĂ, HRANȚI, MĂNANCĂ ÎN TREI GÂTURI. Are loc o necroză treptată, iar semnul morților, destul de ciudat, devine hrană. Anna Andrianovna vorbește despre fiul ei Andrei, un bărbat degenerat, cu voință slabă: „... mi-a mâncat creierul și mi-a băut sângele, tot modelat din mâncarea mea, dar galben, murdar, obosit de moarte”. Nu întâmplător la sfârșitul povestirii și la sfârșitul jurnalului apare o imagine a morții: „Pașii sorții... Dorm ca un mort. Sunt în viață... Nu pot prezice vreo patru sicrie, mai mici sau mai mici, și cum să îngropam toate astea?!

Începutul legăturii oricărei familii este dragostea. Dragostea într-o familie aprinde un foc în sufletul unei persoane care arde în el toată viața, care ar trebui să ardă în el, în ciuda frigului care poate înconjura o persoană. Poate că Anna Andrianovna este o persoană care și-a atrofiat toate sentimentele: dragoste, compasiune, milă.

- Infirmați sau confirmați această presupunere.

Eroina păstrează o nevoie inevitabilă de căldură spirituală, deși nu o găsește în lume: „de două ori pe zi face dușuri și mult timp: căldura altcuiva! Căldura CET din lipsa uneia mai bune.” El își păstrează capacitatea și nevoia de a iubi. „Dragostea, dragostea și încă o dată dragostea și mila pentru el m-au ghidat când a părăsit colonia”, își amintește eroina.

Dar în capacitatea și nevoia ei de a iubi se simte un fel de inferioritate. Dragostea este percepută ca o datorie care trebuie returnată cu dobândă mare. „Mama însăși a vrut să fie obiectul iubirii fiicei sale, adică eu, ca să o iubesc doar pe ea, obiectul iubirii și al încrederii, această mamă a vrut să fie toată familia pentru mine, să înlocuiască totul cu ea însăși, ” spune eroina despre mama ei. Dar aceste cuvinte pot fi atribuite și Anna Andrianovna însăși. Își iubește cu pasiune nepotul, „dragostea păcătoasă... copilul de la ea devine doar insensibil și fără centuri”. Iubirea, care doar cere, nu ține împreună, ci distruge familia. Anna Andrianovna s-a dovedit a fi „de prisos în viață”.

- Poate fi numită eroina poveștii o femeie cu sete de distrugere? Dacă se poate, de ce?

Personajul principal rupe cu încăpățânare și conștient firele care o leagă de lumea exterioară, de oamenii din jurul ei: „suntem la diferite niveluri”. Soțul pleacă primul. O mamă, o bătrână bolnavă, care și-a pierdut mințile, este trimisă la un spital de boli psihice. Pleacă ginerele, pe care Anna Andrianovna s-a căsătorit cu forța odată cu fiica ei, apoi a tratat-o ​​fără milă, reproșându-l cu o bucată de pâine. Fiica pleacă la un bărbat nou, pentru a fi abandonată din nou. Fiul pleacă, beat, un bărbat rupt după închisoare. Anna Andrianovna rămâne lângă singura creatură nativă - nepotul ei Timofey. Dar până la urmă o părăsește și pe ea.

Eroina va rămâne singură între zidurile apartamentului ei sărăcit, singură cu gândurile ei, singură cu noaptea. Și uitându-se în jur de „cenuşă”, ascultând tăcerea moartă, ea putea, ca eroul romanului Saltykov-Șchedrin Iuda, să exclame: „Trebuie să mă ierți! Pentru toată lumea... pentru mine și pentru cei care nu mai există. Ce s-a întâmplat? Ce s-a întâmplat?! unde este toata lumea?!"

Povestea lui Lyudmila Petrushevskaya ne avertizează: acolo unde nu există înțelegere reciprocă, bunătate, dragoste, grijă, recunoștință, nu există familie, nu există viață.

Teme pentru acasă: scrieți un eseu în miniatură „Familia mea” sau creați o prezentare electronică „Familia mea”.

Nota autorului: baza pentru pregătirea și desfășurarea lecției pe tema „Familie strâmbă” în clasa umanitară s-a bazat pe metoda de lucru în grup privind studiul textului. Cu două săptămâni înainte de lecție, clasa a fost împărțită în trei grupe, grupelor li s-au adresat următoarele întrebări și sarcini:

1 grup

De ce, imediat după ce am studiat romanul lui M.E. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlevs”, am apelat la povestea lui L. Petrushevskaya „Timpul este noapte”?

Este posibil să numim povestea lui L. Petrushevskaya „Timpul este noapte” o cronică de familie?

Povestește-ne despre soarta a trei generații ale familiei Golubev: Baba Serafim, Anna Andrianovna, Alena și Andrey.

Ce te-a frapat cel mai mult în descrierea vieții, a relațiilor din familia Golubev, ce episoade te-au șocat?

Care este, în opinia dumneavoastră, motivul dezbinării tragice a eroilor poveștii?

2 grupa

Explicați sensul titlului poveștii „Timpul este noapte”?

Definiți trăsăturile de gen ale poveștii „Timpul este noapte”?

De ce L. Petrushevskaya se îndreaptă către un astfel de gen ca un jurnal?

Cum înțelegeți semnificația numelui jurnalului eroinei „Note pe marginea mesei”?

De ce nu a devenit familia Annei Andrianovna o salvare în această lume nearmonioasă?

3 grupa

Discursul eroilor ca mijloc de a crea imagini artistice. Observați vorbirea personajelor, ce fraze, cuvintele folosesc personajele atunci când descriu relațiile din familie, atitudinile față de oameni, față de lume. Găsiți cuvinte cheie în poveste.

Cum caracterizează discursul personajele?

Ce alte dispozitive artistice folosește Petrușevska (grotesc, argo, flux de conștiință, final neașteptat sau, mai degrabă, absența lui etc.)? Dă exemple.

În clasă se discută întrebări.

Notă: această lecție poate fi susținută și în clasa a XI-a când studiezi proza ​​modernă.

Bibliografie

N.Agisheva. Sunete de „Mu”, revista „Teatru”, 1988, nr.9, p.21

S.P. Bavin. Povești obișnuite (Lyudmila Petrushevskaya): B13.Eseu bibliografic. Moscova RSL, 1995.

N. Ivanova. Trece prin disperare, revista „Tineretul”, 1990, nr.2, p.94.

T.Kasatkina. „Dar mi-e frică: îți vei schimba înfățișarea...”, revista Novy Mir, 1996, nr. 4, pp. 212-219.

A. Kuraleh. Viața și ființa în proza ​​lui L. Petrushevskaya, revista Literary Review, 1993, nr. 5, pp. 63-66.

O. Lebedushkina. Cartea regatelor și oportunităților, revista „Prietenia popoarelor”, 1998, nr.4, p.199-207.

L. Pann. În loc de un interviu, sau experiența de a citi proza ​​lui Lyudmila Petrushevskaya departe de viața literară a metropolei, revista Zvezda, 1994, nr. 5, pp. 197-201

L. Petruşevskaia. Lucrări colectate, vol. 1,2, Moscova, 1996.

M. Remizova. Teoria catastrofei sau câteva cuvinte în apărarea nopții, ziarul literar, 1996, nr. 11, p.4.

O. Slavnikova. Petrushevskaya și golul, revista Voprosy Literatura, 2000, nr. 2, pp. 47-61.