Ceea ce este de fapt descris în picturile rusești celebre.

Nikolay Nevrev. "Afacere. O scenă din viața iobagului.” 1866

Un proprietar vinde o iobag altuia. Îi arată în mod impunător cumpărătorului cinci degete - cinci sute de ruble. 500 de ruble – prețul mediu al unui iobag rus în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Vânzătorul fetei este un nobil cu studii europene. Poze pe pereți, cărți. Fata își așteaptă cu umilință soarta, alți sclavi se înghesuie la ușă și urmăresc cum se va termina târgul. Tânjire.

Vasili Perov. „Procesiune religioasă rurală de Paște”. 1861

Satul rusesc din secolul al XIX-lea. Paștele ortodox. Toți sunt beți ca naiba, inclusiv preotul. Tipul din centru poartă icoana cu capul în jos și este pe cale să cadă. Unii au căzut deja. Amuzant! Esența imaginii este că angajamentul poporului rus față de Ortodoxie este exagerat. Dependența de alcool este evident mai puternică. Perov era un maestru recunoscut pictura de genși un portret. Dar această poză cu el Rusia țaristă a fost interzisă afișarea sau reproducerea. Cenzură!

Grigori Miasoedov. „Zemstvo-ul ia prânzul.” 1872

Vremurile lui Alexandru al II-lea. Iobăgie anulat. Autoguvernarea locală - zemstvos - a fost introdusă. Acolo erau aleși și țărani. Dar între ei și clasele superioare există un abis. Prin urmare - mese apartheid. Domnii sunt în casă, cu ospătari, țăranii sunt la ușă.

Fedor Vasiliev. "Sat". 1869

1869 Peisajul este frumos, dar satul, dacă te uiți atent, e sărac. Case sărace, acoperișuri cu scurgeri, drumul este îngropat în noroi.

Jan Hendrik Verheyen. „Sat olandez cu figuri de oameni”. prima jumătate secolul al 19-lea.

Ei bine, asta este, pentru comparație.

Alexey Korzukhin. — Întoarce-te din oraș. 1870

Situația din casă este proastă, un copil se târăște pe podeaua ponosită, iar pentru o fiică mai mare, tatăl ei a adus un cadou modest din oraș - o grămadă de covrigi. Adevărat, în familie sunt mulți copii - doar în imagine sunt trei dintre ei, plus poate încă unul într-un leagăn de casă.

Serghei Korovin. "În lume." 1893

Acesta este deja un sat de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Nu mai sunt iobagi, dar a apărut o divizie - pumnii. La o adunare din sat există un fel de dispută între un om sărac și un kulak. Pentru bietul om, subiectul este aparent de o importanță vitală; aproape plânge. Pumnul bogat râde de el. Ceilalți pumni din fundal chicotesc și ei la cerșetorul învins. Dar tovarășul de dreapta săracului a fost pătruns de cuvintele sale. Există deja doi membri gata pregătiți ai comitetului; tot ce rămâne este să așteptați până în 1917.

Vasili Maksimov. „Licitație pentru restanțe”. 1881-82

Fiscul este furios. Oficialii țariști scot la licitație samovare, oale din fontă și alte bunuri țărănești. Cele mai grele impozite pe țărani erau plățile de răscumpărare. Alexandru al II-lea „Eliberatorul” i-a eliberat de fapt pe țărani pentru bani - ei au fost apoi obligați să-și plătească statul natal timp de mulți ani pentru loturile de pământ care le-au fost date împreună cu voința lor. De fapt, țăranii aveau acest pământ înainte; l-au folosit de multe generații în timp ce erau iobagi. Dar când au devenit liberi, au fost nevoiți să plătească pentru acest pământ. Plata trebuia făcută în rate, până în 1932. În 1907, pe fundalul revoluției, autoritățile au abolit aceste taxe.

Vladimir Makovski. — Pe bulevard. 1886-1887

La sfârşitul secolului al XIX-lea. Industrializarea a venit în Rusia. Tinerii merg la oraș. Ea o ia razna acolo. Vechea lor viață nu mai este interesantă pentru ei. Iar pe acest tânăr muncitor nici măcar nu-l interesează nevasta-sa țărănească, care a venit la el din sat. Ea nu este avansată. Fata este îngrozită. Proletarului cu acordeon nu-i pasă.

Vladimir Makovski. "Data". 1883

În sat este sărăcie. Băiatul a fost dat publicului. Acestea. trimis în oraș să lucreze pentru un proprietar care exploatează munca copiilor. Mama a venit să-și viziteze fiul. Tom, evident, are o viață grea, mama lui vede totul. Băiatul mănâncă cu lăcomie pâinea pe care a adus-o.

Și, de asemenea, Vladimir Makovski. „Prăbușirea băncii”. 1881

O mulțime de deponenți fraudați într-un birou bancar. Toată lumea este în stare de șoc. Bancherul necinstiți (în dreapta) scapă în liniște cu aluatul. Polițistul se uită în cealaltă direcție, de parcă nu-l vede.

Pavel Fedotov. „Cavalerul proaspăt” 1846

Tânărul oficial a primit prima sa comandă. L-au spălat toată noaptea. A doua zi dimineata, punand crucea direct pe halat, i-o arata bucatarului. O privire nebună plină de aroganță. Bucătarul, personificând oamenii, îl privește cu ironie. Fedotov a fost un maestru al unor astfel de picturi psihologice. Semnificația acestui lucru: luminile intermitente nu sunt pe mașini, ci în capete.

De asemenea, Pavel Fedotov. „Mic dejun aristocrat” 1849-1850.

Dimineața, nobilul sărac a fost luat prin surprindere de oaspeți neaștepți. Își acoperă în grabă micul dejun (o bucată de pâine neagră) cu un roman francez. Nobilii (3% din populație) erau o clasă privilegiată în vechea Rusie. Ei dețineau o cantitate imensă de pământ în toată țara, dar rareori făceau fermieri buni. Nu treaba unui lord. Rezultatul este sărăcia, datoria, totul este ipotecat și reipotecat în bănci. În Livada de cireși a lui Cehov, moșia proprietarului Ranevskaya este vândută pentru datorii. Cumpărătorii (negustorii bogați) distrug moșia și chiar avem nevoie de livada de cireși a domnului (pentru a vinde ca dachas). Motivul problemelor familiei Ranevsky este lenevia de-a lungul mai multor generații. Nimeni nu avea grijă de moșie, iar proprietara însăși locuia în străinătate în ultimii 5 ani și risipa banii.

Boris Kustodiev. "Comerciant". 1918

Comercianții provinciali sunt subiectul preferat al lui Kustodiev. În timp ce nobilii din Paris și-au risipit moșiile, acești oameni s-au ridicat de jos, făcând bani într-o țară uriașă, unde era destul loc să-și investească mâinile și capitalul. Este de remarcat faptul că tabloul a fost pictat în 1918, când negustorii Kustodiev și femeile negustor din toată țara erau deja împinși la zid de luptătorii împotriva burgheziei.

Ilya Repin. — Procesiune religioasă în provincia Kursk. 1880-1883

Diferite straturi ale societății vin la procesiunea religioasă, iar Repin le-a descris pe toate. Un felinar cu lumânări este purtat înainte, urmat de o icoană, apoi merg cei mai buni oameni - funcționari în uniforme, preoți în aur, negustori, nobili. Pe laterale sunt paznici (călare), apoi sunt oameni obișnuiți. Oamenii de pe marginea drumului grebla periodic pentru a nu tăia șefii și a intra pe banda lui. Lui Tretiakov nu i-a plăcut ofițerul de poliție din imagine (în dreapta, în alb, bătând cu toată puterea pe cineva din mulțime). I-a cerut artistului să elimine acest haos polițist din complot. Dar Repin a refuzat. Dar Tretiakov a cumpărat oricum tabloul. Pentru 10.000 de ruble, care era pur și simplu o sumă colosală la acea vreme.

Ilya Repin. „Adunare”. 1883

Dar acești tineri dintr-un alt tablou de Repin nu mai merg cu mulțimea la tot felul de evenimente procesiuni religioase. Au propria lor cale - teroarea. Acest " Voința oamenilor», organizare subterană revoluționarilor care l-au ucis pe țarul Alexandru al II-lea.

Nikolai Bogdanov-Belsky. „Numărarea verbală. La școala publică a S.A. Rachinsky." 1895

Scoala rurala. Copii țărani în pantofi de bast. Dar există o dorință de a învăța. Profesorul este într-un costum european cu papion. Aceasta este o persoană reală - Serghei Rachinsky. Matematician, profesor la Universitatea din Moscova. Pe bază de voluntariat a predat la o școală rurală din sat. Tatevo (azi regiunea Tver), unde avea o moșie. Afacere grozavă. Conform recensământului din 1897, rata de alfabetizare în Rusia era de doar 21%.

Jan Matejko. „Polonia înlănțuită”. 1863

Conform recensământului din 1897, oamenii alfabetizați din țară erau 21%, iar Marii Ruși - 44%. Imperiu! Relațiile interetnice din țară nu au fost niciodată bune. Pictura artist polonez Jana Matejko a fost scrisă în amintirea răscoalei anti-ruse din 1863. Ofițerii ruși cu fețe furioase încătușează o fată (Polonia), învinsă, dar nu ruptă. În spatele ei stă o altă fată (blondă), care simbolizează Lituania. Este bâjbâită murdară de un alt rus. Polul din dreapta, așezat cu fața către privitor, este imaginea scuipătoare a lui Dzerjinski.

Nikolay Pimomenko. Victima a fanatismului. 1899

Pictura arată caz real, care se afla în orașul Kremeneț (Ucraina de Vest). O fată evreică s-a îndrăgostit de un fierar ucrainean. Proaspeții căsătoriți au decis să se căsătorească cu mireasa convertindu-se la creștinism. Acest lucru a îngrijorat comunitatea evreiască locală. S-au comportat extrem de intolerant. Părinții (în dreapta în imagine) și-au renegat fiica, iar fata a fost obstrucționată. Victima are o cruce pe gât, în fața ei este un rabin cu pumnii, în spatele lui este un public îngrijorat cu bâte.

Franz Roubo. — Asalt asupra satului Gimry. 1891

Războiul caucazian al secolului al XIX-lea. Amestecul infernal de dagi și ceceni de către armata țaristă. Satul Gimry (satul strămoșesc al lui Shamil) a căzut pe 17 octombrie 1832. Apropo, din 2007, în satul Gimry este din nou în vigoare un regim de operațiuni antiteroriste. Ultima degajare (la momentul scrierii acestei postări) de către polițiști a fost pe 11 aprilie 2013. Prima este în imaginea de mai jos:

Vasili Vereșchagin. „Mâncătorii de opiu”. 1868

Pictura a fost pictată de Vereshchagin în Tașkent în timpul uneia dintre campaniile din Turkestan ale armatei ruse. Asia Centrală a fost apoi anexată Rusiei. Cum i-au văzut participanții la campanii pe strămoșii lucrătorilor oaspeți de astăzi - Vereshchagin a lăsat picturi și memorii despre asta. Murdăria, sărăcia, drogurile...

Petru Belousov. „Vom merge pe altă cale!” 1951

Și, în sfârșit, principalul eveniment din istoria Rusiei în secolul al XIX-lea. La 22 aprilie 1870, Volodya Ulyanov s-a născut la Simbirsk. Fratele său mai mare, membru Narodnaya Volya, s-a încercat pe sine, a fost, în sfera terorii individuale - a pregătit atentate asupra vieții țarului. Dar încercarea a eșuat și fratele a fost spânzurat. Atunci tânărul Volodya, conform legendei, i-a spus mamei sale: „Vom merge pe alt drum!” Și să mergem.

realism critic artistic herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): a urât cu pasiune, dureros lumea burgheză și tot ce ține de ea. A căutat dureros antiteza acestei lumi – și a găsit-o în păturile democratice ale societății, la poporul francez.

Lucrări: nuvele - „Dovleac”, „Bătrână sălbatică”, „Nebună”, „Prizoniere”, „Țesătoarea de scaune”, „Tatăl Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): semnificația ființei și a creativității constau inițial în credința în frumos, bun, luminos, care nu a părăsit niciodată lumea - trebuie pur și simplu să poți vedea, simți și transmite oamenilor. .

Lucrări: roman „Jean Christoff”, poveste „Pierre și Luce”.

Gustave Flaubert (1821-1880): Opera sa a reflectat indirect contradicții Revolutia Franceza mijlocul secolului al XIX-lea. Dorința de adevăr și ura burgheziei se combinau în el cu pesimismul social și lipsa de credință în popor.

Lucrări: romane - „Madame Bovary”, „Salammbo”, „Educația sentimentelor”, „Bouvard și Pécuchet” (neterminate), povești - „Legenda lui Iulian străinul”, „Un suflet simplu”, „Irodiade”, a creat, de asemenea, mai multe piese de teatru și extravaganță.

Stendhal (1783-1842): Opera acestui scriitor deschide perioada realism clasic. Stendhal a fost cel care a preluat conducerea în fundamentarea principiilor principale și a programului de formare a realismului, afirmate teoretic în prima jumătate a secolului al XIX-lea, când romantismul încă domnea și în curând întruchipat cu strălucire în capodoperele artistice ale romancierului remarcabil din acel roman. timp.

Lucrări: romane - „Mănăstirea Parma”, „Armans”, „Lucien Leuven”, povestiri - „Vittoria Accoramboni”, „Ducesa di Palliano”, „Cenci”, „Săteța de Castro”.

Charles Dickens (1812--1870): Lucrările lui Dickens sunt pline de dramă profundă și, uneori, prezintă contradicții sociale caracter tragic, pe care nu l-au avut în interpretarea scriitorilor secolului al XVIII-lea. Dickens atinge, de asemenea, viața și luptele clasei muncitoare în opera sa.

Lucrări: „Nicholas Nickleby”, „Aventurile lui Martin Chuzzlewitt”, „ Timpuri grele”, „Povești de Crăciun”, „Dombey și Fiul”, „Magazinul de Antichități”.

William Thackeray (1811-1863): Polemizând cu romanticii, el cere artistului strictă sinceritate. „Chiar dacă adevărul nu este întotdeauna plăcut, mai bine decât adevărul nu există nimic." Autorul nu este înclinat să înfăţişeze o persoană nici ca pe un ticălos absolut sau ca pe o fiinţă ideală. Spre deosebire de Dickens, el a evitat finalurile fericite. Satira lui Thackeray este pătrunsă de scepticism: scriitorul nu crede în posibilitatea de a schimba viata.A imbogatit romanul realist englez prin introducerea comentariului autorului.

Lucrări: „Cartea snobilor”, „Vanity Fair”, „Pendennis”, „Cariera lui Barry Lyndon”, „Inelul și trandafirul”.

Pușkin A.S. (1799-1837): fondator al realismului rus. Pușkin este dominat de ideea Legii, a legilor care determină starea civilizației, structurile sociale, locul și semnificația omului, independența și legătura sa cu întregul, posibilitatea judecăților autoriale.

Lucrări: „Boris Godunov”, „ fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Eugene Onegin”, „Poveștile lui Belkin”.

Gogol N.V. (1809-1852): o lume departe de orice idei despre lege, viața de zi cu zi vulgară, în care toate conceptele de onoare și moralitate, conștiința sunt mutilate - într-un cuvânt, realitatea rusă, demn de ridicol grotesc: „dați vina pe oglinda de seară dacă aveți fața strâmbă”.

Lucrări: " Suflete moarte„, „Notele unui nebun”, „Pardesiu”.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): vrăjmășie ascuțită cu ordinea divină mondială, cu legile societății, minciuna și ipocrizia, tot felul de apărare a drepturilor individuale. Poetul se străduiește pentru o imagine specifică a mediului social, a vieții de zi cu zi persoana individuala: combinând trăsăturile realismului timpuriu și ale romantismului matur într-o unitate organică.

Lucrări: „Eroul timpului nostru”, „Demon”, „Fatalist”.

Turgheniev I.S. (1818-1883): Turgheniev este interesat lumea morală oameni din oameni. Principala trăsătură a ciclului de povești a fost veridicitatea, care conținea ideea de eliberare a țărănimii, reprezenta țăranii ca oameni activi spiritual capabili de activitate independentă. În ciuda atitudinii sale reverente față de poporul rus, Turgheniev realistul nu a idealizat țărănimea, văzând, ca și Leskov și Gogol, deficiențele acestora.

Lucrări: „Părinți și fii”, „Rudin”, „ Cuib Nobil", "Alaltăieri".

Dostoievski F.M. (1821-1881): În ceea ce privește realismul lui Dostoievski, ei au spus că avea „realism fantastic”. D. consideră că în situații excepționale, neobișnuite, apare cel mai tipic. Scriitorul a observat că toate poveștile lui nu au fost inventate, ci luate de undeva. caracteristica principală: Creație baza filozofică cu un detectiv - peste tot este crimă.

Lucrări: „Crimă și pedeapsă”, „Idiot”, „Demoni”, „Adolescent”, „Frații Karamazov”.

Picturi. Au apărut modificări ulterioare, cauzate în principal de schimbări sociale semnificative în societate, care au mutat accentul în artele vizuale către realism. Termen realism a apărut datorită scriitorului francez Champfleury la mijlocul secolului al XIX-lea, când artistul Gustave Courbet, după ce lucrarea sa (Atelierul artistului) a fost respinsă la Expoziția Mondială de la Paris, și-a construit propriul cort lângă expoziție și și-a organizat propriul său cort. , numit „Le Realism” (Le Realisme).

Atelier de artist

Caracteristici

Stilul picturii realiste s-a răspândit la aproape toate genurile Arte vizuale, inclusiv portret, peisaj și istoric.

Subiectele preferate pentru artiștii realiști sunt scenele din viața rurală și urbană, viața clasei muncitoare, scenele de pe străzi, cafeaua și cluburile, precum și franchețea în reprezentarea trupurilor. Nu este surprinzător că metoda neobișnuită a șocat mulți oameni din clasele mijlocii și superioare atât în ​​Franța, cât și în Anglia, unde realismul nu a prins niciodată.

Muncitori de parchet. Caillebotte.

Tendința generală a realismului a fost dorința de a se îndepărta de „ideal”, așa cum era obișnuit în imagine mitologia antică maeștri ai Renașterii. Astfel, realiștii portretizați oameni normali si situatii. În acest sens, mișcarea reflectă o schimbare progresivă și foarte influentă în definirea sensului artei în general. Stilul rămâne destul de popular în timpul nostru, în ciuda faptului că a devenit un vestitor al impresionismului și al artei pop.

Primii realiști

Reprezentanți interesanți ai realismului timpuriu sunt: ​​Jean-François Millet, Gustav Courbet, Honoré Daumier. În plus, merită menționat Ilya Repin. Unele dintre lucrările acestui maestru rus sunt recunoscute ca fiind remarcabile în acest gen.

Autoportret al lui Courbet

Realismul secolului XX

După războaie îngrozitoare, depresie mondială, încercări arme nucleareși alte evenimente, realiștii secolului XX nu au avut lipsă de subiecte și idei. De fapt, realismul modern s-a manifestat într-o mare varietate de forme, imagini și școli, influențând nu numai pictura, ci și alte domenii ale artei.

Verism (1890–1900)

Acest termen italian se referă la realismul extrem comun în Italia.

Silvestro Lega pe malul mării

Precisionism (anii 1920)

O mișcare care a apărut în America. Pasionații de precizie au pictat scene din medii urbane și industriale într-o manieră futuristă. Printre maeștrii importanți se numără Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe și Charles Demuth.

Realism social (1920–1930)

Artiștii din genul „realismului social” au descris scene din viața americană din timpul Marii Depresiuni și s-au concentrat pe probleme obișnuite și pe complexitățile vieții de zi cu zi.

Realismul socialist în Rusia (1925–1935)

Vedere artă publică, aprobat de Stalin în timpul industrializării țării. Realismul socialist l-a glorificat pe noul om și muncitor sub formă de picturi murale colosale, afișe și alte forme de artă.

Suprarealism (1920–1930)

Design moale. Dali.

Forma de artă ciudată își are rădăcinile în Paris. Suprarealistii, ale caror idei s-au bazat initial pe opera lui Sigmund Freud, au cautat sa elibereze potentialul creativ al mintii inconstiente. Există două tipuri principale de artă suprarealistă - Fantasy (artiștii din această direcție includ Salvador Dali, Rene Magritte) și automatism (Juan Miro). În ciuda tuturor ciudățeniei și a vârfului relativ scurt al popularității, stilul are o influență de durată în zilele noastre. De asemenea, merită remarcat realismul magic, care combină imagini ale realității cotidiene și ale fanteziei.

Pictura americană și regionalism (1925–1945)

Mulți artiști, inclusiv Grant Wood (autor al popularului American Gothic, scris în acest gen), John Stewart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth și alți artiști, au căutat să îmbrățișeze imaginea specifică Americii.

Fotorealismul a apărut la sfârșitul anilor 1960, când unele picturi au devenit aproape identice cu fotografiile. Obiectele regiei sunt obiecte banale și neinteresante, înfățișate cu măiestrie de artist. Unul dintre primii artiști ai genului a fost Richard Estes. Munca lui este uimitoare și oferă o perspectivă asupra acestei mișcări.

Hiperrealism

La începutul anilor 1970, a apărut o formă radicală de artă realistă, cunoscută și sub denumirea de „super-realism” și „hiperrealism”.

Alte direcții

Desigur, acestea nu sunt toate stilurile și subtipurile de realism, deoarece există un număr mare de subgenuri, bazate, printre altele, pe tradițiile și cultura unei anumite zone.

Realism în pictură actualizat: 15 septembrie 2017 de: Gleb

La începutul lecției, profesorul explică elevilor esența conceptului de realism și vorbește despre conceptul de „școală naturală”. Următoarele sunt postulatele naturalismului scriitor francez Emile Zola, se dezvăluie conceptul de darwinism social. Prevăzut poveste detaliată despre trăsăturile realismului rus sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, sunt luate în considerare cele mai semnificative lucrări ale scriitorilor ruși, modul în care acestea modelează literatura din acea perioadă.

Orez. 1. Portretul lui V. Belinsky ()

Evenimentul cheie pentru realismul rus la mijlocul secolului al XIX-lea a fost publicarea a două colecții literare în anii 40 - colecția „Fiziologia Sankt-Petersburg” și „Colecția Petersburg”. Ambii au venit cu o prefață a lui Belinsky (Fig. 1), unde scrie că Rusia este dezbinată, există multe clase în ea care își trăiesc propriile lor. propria viata, ei nu știu nimic unul despre celălalt. Oameni de diferite clase vorbesc și se îmbracă diferit, cred în Dumnezeu și își câștigă existența. Sarcina literaturii, potrivit lui Belinsky, este de a introduce Rusia în Rusia, de a dărâma barierele teritoriale.

Conceptul de realism al lui Belinsky a trebuit să treacă prin multe teste severe. Din 1848 până în 1856 a fost chiar interzisă menționarea numelui lui în scris. Numerele Otechestvennye zapiski și Sovremennik cu articolele sale au fost confiscate din biblioteci. Schimbări profunde au început chiar în tabăra scriitorilor progresiști. " Scoala naturala„a anilor ’40, care a inclus o varietate de scriitori - Nekrasov și A. Maykov, Dostoievski și Druzhinin, Herzen și V. Dahl - a fost posibilă pe baza unui front unit împotriva iobăgiei. Dar până la sfârșitul anilor 40, tendințele democratice și liberale s-au intensificat în ea.

Autorii s-au pronunțat împotriva artei „tendioase”, pentru „artistica pură”, pentru arta „eternă”. Pe baza „artei pure”, Botkin, Druzhinin și Annenkov s-au unit într-un fel de „triumvirat”. Ei i-au agresat pe adevărații studenți ai lui Belinsky, cum ar fi Chernyshevsky, și în acest sens au primit sprijin de la Turgheniev, Grigorovici și Goncharov.

Acești indivizi nu au susținut pur și simplu lipsa de scop și natura apolitică a artei. Ei au contestat părtinirea ascuțită pe care democrații au vrut să o dea artei. Au fost mulțumiți de nivelul învechit de părtinire, deși abia s-au împăcat cu el în timpul vieții lui Belinsky. Poziția lor era de obicei liberală, iar mai târziu au fost complet mulțumiți de slaba „glasnost” care a fost instituită ca urmare a reformei țariste. Gorki a subliniat sensul obiectiv reacţionar al liberalismului în condiţiile pregătirii pentru revoluţia democratică din Rusia: „Liberalii anilor 1860 şi Cernîşevski”, scria el în 1911, „sunt reprezentanţi ai două tendinţe istorice, două forţe istorice, care din apoi până la vremea noastră determină rezultatul luptei pentru noua Rusie».

Literatura de la mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat sub influența conceptului lui V. Belinsky și a fost numită „școala naturală”.

Emile Zola (Fig. 2) în lucrarea sa „Romanul experimental” a explicat că sarcina literaturii este de a studia o anumită perioadă din viața eroilor săi.

Orez. 2. Emile Zola ()

În ideile sale despre om, E. Zola s-a bazat pe cercetările celebrului fiziolog francez C. Bernard (Fig. 3), care considera omul ca o ființă biologică. Emile Zola credea că toate acțiunile umane se bazează pe sânge și nervi, adică motivele biologice ale comportamentului determină viața unei persoane.

Orez. 3. Portretul lui Claude Bernard ()

Adepții lui E. Zola au fost numiți darwiniști sociali. Conceptul lui Darwin este important pentru ei: orice individ biologic se formează prin adaptarea la mediu și lupta pentru supraviețuire. Voința de a trăi, lupta pentru supraviețuire și mediul înconjurător - toate aceste principii se vor regăsi în literatura de la începutul secolului.

În literatura rusă au apărut imitatori ai lui Zola. Pentru realismul-naturalismul rus, principalul lucru a fost să reflecte fotografic realitatea.

Scriitorii naturaliști de la sfârșitul secolului al XIX-lea s-au caracterizat printr-o nouă privire asupra orelor din exterior, o prezentare realistă în spiritul unui roman psihologic.

Unul dintre cele mai frapante manifeste ale literaturii din acest timp a fost articolul criticului A. Suvorin (Fig. 4) „Poezia și ficțiunea noastră”, care răspundea la întrebările „Avem literatură?”, „Cum să scriem?” și „De ce are nevoie autorul?” El se plânge de faptul că oameni noi din lucrările acestui timp - reprezentanți ai diferitelor clase - sunt angajați în cei vechi, familiari. eroi literari ocupații (îndrăgostirea, căsătoria, divorțarea), dar din anumite motive scriitorii nu vorbesc despre activitate profesională eroii. Scriitorii nu știu despre activitățile noilor eroi. Cel mai problema principala Problema cu care se confruntă scriitorii este ignorarea materialului despre care scriu.

Orez. 4. Portretul lui Suvorin ()

„Un scriitor de ficțiune ar trebui să știe mai multe sau ar trebui să aleagă un colț pentru el ca specialist și să încerce să devină, dacă nu un maestru, atunci un bun muncitor”, a scris Suvorin.

La sfârșitul anilor 80, un nou val a apărut în literatură - M. Gorki, marxişti, o nouă idee despre ce este socialitatea.

Orez. 5. Colectarea parteneriatului „Znanie” ()

„Knowledge” (Fig. 5), un parteneriat de publicare de carte din Sankt Petersburg, organizat în 1898-1913 de membrii Comitetului de alfabetizare (K.P. Pyatnitsky și alții) în scopuri culturale și educaționale. Inițial, editura a publicat în principal cărți de popularitate despre științe naturale, istorie, educație publică, art. În 1900 M. Gorki s-a alăturat lui Znanie; la sfârşitul anului 1902 a condus editura după reorganizarea acesteia. Gorki a unit scriitori realiști în jurul „Cunoașterii”, care au reflectat în lucrările lor sentimentele de opoziție ale societății ruse. Fiind eliberat pentru un timp scurt lucrări adunate ale lui M. Gorki (9 vol.), A. Serafimovich, A.I. Kuprina, V.V. Veresaev, Rătăcitorul (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova și alții, „Znanie” a câștigat faima ca o editură care vizează un cerc larg de cititori democratici. În 1904, editura a început să publice „Colecțiile Parteneriatului de Cunoaștere” (40 de cărți au fost publicate înainte de 1913). Acestea au inclus lucrări de M. Gorki, A.P. Cehova, A.I. Kuprin, A. Serafimovici, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva si altii Au fost publicate si traduceri.

Pe fundalul realism critic majoritatea „znanieviților” s-au remarcat, pe de o parte, reprezentanții Gorki și Serafimovici realism socialist, pe de altă parte, Andreev și alții, supuși influențelor decadenței. După revoluţia din 1905-07. această diviziune s-a intensificat. Din 1911, principala editare a colecțiilor „Cunoaștere” a trecut la V.S. Mirolyubov.

Odată cu publicarea lucrărilor colectate ale tinerilor scriitori și a colecțiilor, parteneriatul Znanie a publicat așa-zisul. „Biblioteca ieftină”, care a publicat lucrări mici scriitori de „cunoaștere”. În plus, la instrucțiunile bolșevicilor, Gorki a publicat o serie de pamflete socio-politice, inclusiv lucrări de K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel ș.a. În total, au fost publicate peste 300 de titluri în „Biblioteca ieftină” ( circulatie totala- aproximativ 4 milioane de exemplare).

În anii de reacție care au venit după revoluția din 1905-1907, mulți membri ai parteneriatului Knowledge au părăsit editarea de cărți. Gorki, nevoit să locuiască în străinătate în acești ani, s-a despărțit de editura în 1912. Scrisorile lui M. Gorki vorbesc din ce în ce mai mult despre actualitatea literaturii și despre utilitatea ei, adică despre nevoia de a dezvolta cititorul și de a-i insufla viziunea corectă asupra lumii.

În acest moment, nu numai scriitorii, ci și cititorii sunt împărțiți în prieteni și dușmani. Cititorul principal pentru Gorki și znanieviți este un cititor nou (o persoană muncitoare, un proletariat care nu este încă obișnuit să citească cărți) și, prin urmare, scriitorul trebuie să scrie simplu și clar. Scriitorul trebuie să fie profesor și lider pentru cititor.

Conceptul Znaniev în literatură va sta la baza conceptului de literatură sovietică.

Din moment ce ceea ce este precizat în operă de artă ar trebui să fie clar și de înțeles, principalul trop pentru literatura Znanievo devine alegorie I (alegorie, concept abstract ilustrat printr-un anumit obiect sau imagine).

Pentru fiecare concept: „valori”, „credință”, „milă” - au existat imagini stabile care au fost înțelese de cititori. În această perioadă a literaturii, sunt solicitate concepte precum „stagnare” și „revoluție”, lumea „veche” și „nouă”. Fiecare dintre poveștile parteneriatului conține o imagine alegorie-cheie.

O altă trăsătură importantă a realismului la sfârșitul secolului al XIX-lea este apariția scriitorilor din provincii: Mamin-Sibiryak, Shișkov, Prișvin, Bunin, Shmelev, Kuprin și mulți alții. Provincia rusă pare necunoscută, de neînțeles și are nevoie de studiu. În interiorul Rusiei din acest timp apare sub două forme:

1. ceva nemișcat, străin oricărei mișcări (conservator);

2. ceva care păstrează tradițiile și valorile importante ale vieții.

Povestea „Satul” de Bunin, „Uyezdnoe” de Zamyatin, romanul „Demonul mic” de F. Sologub, poveștile lui Zaitsev și Shmelev și alte lucrări care povestesc despre viața provincială din acea vreme.

1. Naturalism ().
2. „Școala naturală” ().
3. Emile Zola ().
4. Claude Bernard ().
5. Darwinismul social ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Editura parteneriatului Znanie

Realismul ca direcție literară

Literatura este un fenomen în continuă schimbare, în continuă dezvoltare. Vorbind despre schimbările care au avut loc în literatura rusă în diferite secole, este imposibil să ignorăm subiectul tendințelor literare succesive.

Definiția 1

O direcție literară este un set de principii ideologice și estetice caracteristice operelor multor autori din aceeași epocă.

Există o mare varietate de tendințe literare. Aceasta include clasicismul, romantismul și sentimentalismul. Un capitol separat din istoria dezvoltării mișcărilor literare este realismul.

Definiția 2

Realismul este o mișcare literară care se străduiește pentru o reproducere obiectivă și veridică a realității înconjurătoare.

Realismul încearcă să înfățișeze realitatea fără distorsiuni sau exagerări.

Există o părere că, de fapt, realismul își are originea în perioada Antichității și a fost caracteristic operelor scriitorilor antici romani și greci antici. Unii cercetători disting separat realismul antic și realismul Renașterii.

Realismul a atins cel mai înalt punct atât în ​​Europa, cât și în Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea.

Realismul în literatura rusă a secolului al XIX-lea

Realismul a înlocuit romantismul anterior dominant în literatură. În Rusia, realismul a apărut în anii 1830, atingând apogeul până la jumătatea secolului. Scriitorii realiști au refuzat în mod conștient să folosească tehnici sofisticate, idei mistice sau încercări de a idealiza un personaj în operele lor. Realiștii folosesc imagini obișnuite, uneori chiar de zi cu zi, transferând persoana reală așa cum este ea pe paginile cărților lor.

De regulă, lucrările scrise în spiritul realismului se disting prin începutul lor care afirmă viața. Spre deosebire de opere romantice, în care conflictul acut dintre erou și societate rareori se termina cu ceva bun.

Nota 1

Realismul a căutat să găsească adevărul și dreptatea, să schimbe lumea în bine.

Separat, merită evidențiat realismul critic, direcție care s-a dezvoltat activ la mijlocul secolului al XIX-lea și a devenit în scurt timp lider în literatură.

Dezvoltarea realismului rus este asociată în primul rând cu numele lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Ei au fost printre primii scriitori ruși care au trecut de la romantism la realism, la o descriere fiabilă, mai degrabă decât idealizată, a realității. În lucrările lor, viețile eroilor au început pentru prima dată să fie însoțite de un fundal social detaliat și realist.

Nota 2

LA FEL DE. Pușkin este considerat fondatorul realismului rus.

Pușkin a fost primul care a transmis esența evenimente majoreîn viața unei persoane ruse, prezentându-le așa cum erau - strălucitoare și, cel mai important, contradictorii. Analiza experiențelor interne ale personajelor se adâncește, lumea interioară devine din ce în ce mai bogată și mai largă, personajele în sine devin mai vii și mai apropiate de oamenii reali.

Rusă realismul XIX era tipic atenție sporită la viața social-politică a Rusiei. La acea vreme, țara cunoaște mari schimbări și era pe punctul de a desființa iobăgie. Soarta oamenilor de rând, relația dintre om și guvern, viitorul Rusiei - toate aceste teme se găsesc în lucrările scriitorilor realiști.

Apariția realismului critic, al cărui scop era abordarea celor mai presante probleme, este direct legată de situația din Rusia.

Câteva lucrări ale rușilor scriitori realiști XIX secol:

1. LA FEL DE. Pușkin - „Fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Boris Godunov”;
2. M.Yu. Lermontov - „Eroul timpului nostru” (cu trăsături de romantism);
3. N.V. Gogol - „Suflete moarte”, „Inspectorul general”;
4. IN ABSENTA. Goncharov - „Oblomov”, „Istoria obișnuită”;
5. ESTE. Turgheniev - „Părinți și fii”, „Rudin”;
6. F.M. Dostoievski - „Crimă și pedeapsă”, „Oameni săraci”, „Idiot”;
7. L.N. Tolstoi - „Anna Karenina”, „Duminica”;
8. A.P. Cehov - " Livada de cireși", "Man in a Case";
9. A.I. Kuprin - „Olesya”, „ Bratara cu granat", "Groamă".

Realismul în literatura rusă a secolului al XX-lea

Începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea a fost o perioadă de criză pentru realism. O nouă direcție a apărut în literatura din acest timp - simbolismul.

Definiția 3

Simbolismul este o mișcare în artă care s-a caracterizat printr-o dorință de experimentare, o dorință de inovare și utilizarea simbolismului.

Adaptându-se la circumstanțele de viață în schimbare, realismul și-a schimbat focalizarea. Realismul secolului al XX-lea a atras atenția asupra complexității formării personalității umane, asupra factorilor care influențează acest proces și, cel mai important, asupra impactului istoriei asupra personajului principal.

Realismul secolului al XX-lea a fost împărțit în mai multe mișcări:

• Realism critic. Adepții acestei mișcări au aderat la tradițiile realismului clasic, stabilite în secolul al XIX-lea, iar în lucrările lor s-au concentrat pe influența societății asupra realităților vieții. Această direcție include lucrările lui A.P. Cehov și L.N. Tolstoi;
• Realism socialist. A apărut în epoca revoluției și a fost tipic pentru majoritatea lucrărilor autorilor sovietici;
• Realism mitologic. Această direcție regândită evenimente istorice prin prisma legendelor și miturilor;
• Naturalism. Scriitorii naturaliști în operele lor au descris realitatea cât mai veridic și mai detaliat posibil și, prin urmare, adesea inestetic. Naturaliste sunt „The Pit” de A.I. Kuprin și „Notele unui doctor” de V.V. Veresaeva.

Erou în literatura realistă

Personajele principale ale lucrărilor realiste, de regulă, motivează mult, analizând lumea din jur și lumea din interiorul lor. După multă gândire și deliberare, ei fac descoperiri care îi ajută să înțeleagă aceste lumi.

Lucrările realiste sunt caracterizate de psihologism.

Definiția 4

Psihologismul este o imagine a lumii interioare bogate a eroului, gândurile, sentimentele și experiențele sale într-o lucrare.

Viața mentală și ideologică a unei persoane devine obiectul unei atenții deosebite a scriitorilor.

Este important de menționat că eroul unei opere realiste nu este persoana în care se află viata reala. Aceasta este în multe privințe o imagine tipică, care este adesea mai bogată decât personalitatea persoana reala, care descrie nu atât o persoană individuală, cât modelele generale de viață ale unei anumite epoci istorice.

Dar, desigur, eroii literaturii realiste se aseamănă cel mai mult cu oameni adevărați. Ele sunt atât de asemănătoare încât adesea „prind viață” sub condeiul scriitorului și încep să-și creeze propriul destin, lăsându-l pe creatorul lor ca un observator exterior.