Secțiuni: Literatură

Știi: conținutul piesei, caracteristicile genului.

A fi capabil să: analizează conținutul dialogurilor și monologurilor, scenelor; determină tema, ideea, formulează probleme legate de acestea și, pe baza analizei, trage concluzii și concluzii; lucrează cu cuvântul caracteriza, compara.

Caracteristicile pregătirii lecției: D / Z scrieți semnificațiile cuvintelor „conflict”, „ poignitate tragică” din dicționarul explicativ.

Forme de lucru: conversație euristică, lucru în grup.

Lectia 1

1. Lucrați cu concepte, analiza conținutului temei (aflați semnificația numelui subiectului).

Profesor: Selectați cuvintele cheie ale subiectului și oferiți-le o interpretare semantică ( D / Z: scrieți semnificațiile cuvintelor).

Student: Cl. Cuvintele:

• „ascuțițe tragică” - un rezultat cu un final mortal.
• „conflictul” este o ciocnire adusă la cel mai înalt vârf de tensiune într-o relație. ( Scrie pe tabla.)

Profesor: Care este sensul lecției?

Student: Ciocnirea Katerinei (personajul ei, natura, viziunea asupra lumii) cu „regatul întunecat” (legile sale ale vieții) atinge punctul culminant, viața Katerinei devine insuportabilă și moare.

2. Lucrați pe tema.

DAR) Profesor: Formulați întrebările care sunt cuprinse în titlul subiectului.

Scrieți răspunsul pe tablă (la tablă lucrează 2 elevi, care notează pentru ca profesorul să nu piardă timpul cu asta).

unu). De ce a avut loc conflictul? Ar putea fi evitat?
2). De ce a ales Katherine moartea? A avut de ales?

Profesor:Întrebările ridicate sunt problematice. Trebuie să găsim răspunsuri la ele pe baza conținutului piesei. Pentru a găsi răspunsul la prima întrebare, este necesar să investigăm natura relației dintre Katerina și „regatul întunecat”.

B) Urmează analiza textului, analiza scenelor, dialogurilor, monologurii, observaţiile autorului. Caracterul Katerinei, părerile ei, atitudinea față de soțul ei, rudele ei, oamenii, rolul ei în comparație cu personajele reprezentanților „regatului întunecat” sunt analizate, iar un tabel este completat în caiete.

3. Generalizarea analizei efectuate (înscriere într-un caiet).

Baza conflictului: diferența de educație, diferite principii de viață, puncte de vedere asupra relațiilor de familie, atitudini față de oameni. Toate acestea au deprimat-o pe Katherine. Suferința creștea cu fiecare zi care trecea.

Ultima picătură care a pus capăt răbdării Katerinei a fost plecarea soțului ei. Insultă, umilită de soacra ei și de soțul ei supus, ea simte că locuirea în această casă devine insuportabilă. Soțul nu este un protector. El însuși este rupt. Prin urmare, conflictul devine inevitabil. Constă în faptul că Katerina, în căutarea unei ieșiri, a trebuit să treacă peste legile stabilite de proprietarii vieții orașului.

Lecția 2. Continuarea lucrărilor pe această temă.

Profesor: Așadar, am răspuns la prima întrebare: viața Katerinei în mediul „regatului întunecat” devine insuportabilă și conflictul este inevitabil. De ce este inevitabil? Ce problemă ridică autorul?

1. Reconciliază-te și trăiește conform legilor impuse ei de „împărăția întunecată”
2. Alergă cu persoana iubită bărbat - Boris
3. S-a sinucis, ceea ce a făcut.

Profesor: De ce a ales a treia cale?

Student: Katerina a ales moartea pentru că a intrat în conflict cu ea însăși, și-a trecut propriile legi morale, conform cărora a trăit, dar împrejurările au condus-o la asta. Minciuna, ipocrizia, presiunea lui Kabanikha asupra tuturor membrilor familiei, lipsa oricărei oportunități de a trăi așa cum își doreau ei, lipsa de libertate în toate au făcut viața însăși, casa, insuportabilă.

Katerina îi cere lui Tikhon să o ducă în călătorie, dar el o refuză. Se comportă laș.

El este sclavul mamei sale. Și Katerina și-a dat seama că nu va aștepta bucuria în această casă. Și atunci se hotărăște să se întâlnească cu Boris, deși este chinuită, chinuită, dar dorința de a face ceea ce vrea măcar o dată învinge: „Orice s-ar întâmpla, dar îl voi vedea pe Boris. Ah, de-ar veni noaptea mai devreme!”

Profesor: Speranțele Katerinei au fost justificate?

Lucru de grup:

1. Prima grupă: analiza scenei primei date (d3, yavl.3) și concluzie.
2. Al doilea grup: analiza scenei furtunii (D.4 yavl1,4,6), sensul ei simbolic.
3. Grupa a treia: analiza d.5 - yavl.2

Student (concluzie): Speranțele Katerinei în dragoste pentru Boris nu numai că nu s-au împlinit, dar s-au înrăutățit chiar și. Katerina conștiincioasă, care nu poate trăi într-o minciună, suferă chinuri morale puternice, se simte ca o păcătoasă care poate fi curățată doar în iad. Și Boris, ca și Tikhon, s-a dovedit a fi o persoană slabă, nu putea fi cuplul ei, deși spiritual era mai aproape de ea decât Tikhon. Pleacă, îndemnând-o pe Katerina să se împace, să se supună soacrei. Acum trebuie lăsată singură cu rușinea și suferința mentală. Și ea ajunge la concluzia că este mai bine să mori. Monologul ei sună tragic (analiza d.5, yavl.6).

În primele trei rânduri, cuvântul mormânt se repetă de 4 ori și, în cele din urmă, ea (pentru a 5-a oară!) îl repetă: „Sub copac este un mormânt... ce bine... ..”

„... Și oamenii îmi sunt dezgustători, iar casa îmi este dezgustătoare, iar pereții sunt dezgustători! Nu voi merge acolo!”

În monologul ei, mormântul este opus casei și, prin urmare, vieții însăși.

În morminte - bine, acasă - rău, dar nu mai e unde să mergi. Deci, se dovedește că ea are o singură cale de ieșire - mormântul. Din monologul ei rezultă că nu vrea să trăiască așa cum este forțată să trăiască. Deci nu există altă alegere. Aceasta este tragedia vieții ei. Și moartea ei poate fi privită ca un protest împotriva fundamentelor vieții „regatului întunecat”. (Nu toți băieții vor fi de acord că moartea Katerinei este un protest, așa că s-a pus problema următoarei lecție: moartea Katerinei - un protest sau smerenie, o ispravă sufletească sau confuzia lui, slăbiciune?).

Întreaga, sinceră, sinceră, ea nu este capabilă de minciuni și minciună, așadar, în lume crudă unde domnesc mistreții și mistreții, viața ei este atât de tragică. Protestul Katerinei împotriva despotismului din Kabanikh este o luptă a luminii, pură, umană împotriva întunericului, minciunii și cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare Ostrovsky, care a acordat o mare atenție selecției numelor și prenumelor personajelor, i-a dat un astfel de nume eroinei „Furtună”: în greacă, „Catherine” înseamnă „pură veșnic”.

Katerina este o fire poetică. Spre deosebire de Kalinovii nepoliticoși, ea simte frumusețea naturii și o iubește. „Mă trezesc, era devreme; dacă e vară, mă duc la primăvară, mă spăl, aduc apă cu mine și gata, ud toate florile din casă. Am avut multe, multe flori”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei este atras constant de frumusețe. Visele ei erau pline de viziuni minunate, fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Cu aceste repetări, dramaturgul subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei, aspirațiile ei iubitoare de libertate. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra, să-și iubească soțul, dar nimeni nu are nevoie de sentimente sincere în casa soților Kabanov. Iar tandra, poetică Katerina din această atmosferă sumbră „s-a ofilit complet”. Ca o pasăre mândră care nu poate trăi într-o cușcă, moare în casa lui Kabanikh.

Poezia și puritatea spirituală a Katerinei se manifestă în fiecare cuvânt al ei. „Unde să mă duc, bietul? De cine pot să mă apuc? Părinților mei, mor!” spune ea, luându-și la revedere de la Tikhon. Cu câtă simplitate și acuratețe naturală aceste cuvinte transmit starea ei! Tandrețea care îi copleșește sufletul nu găsește nicio ieșire. Sună profundă angoasă umană în visul ei de copii: „Dacă sunt copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: tot ce aș face era să stau cu ei și să-i amuz. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - până la urmă sunt îngeri. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în alte condiții!

Catherine este religioasă. Cu impresionabilitatea ei, sentimentele religioase insuflate în copilărie au pus stăpânire ferm pe sufletul ei. Dar cât de diferită este religiozitatea sinceră, copilărească a Katerinei de religiozitatea sanctimonioasă a lui Kabanikh! Pentru Kabanikha, religia este o forță sumbră care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, este lume poetică imagini fabuloase. „... Înainte de moarte, îmi plăcea să merg la biserică! Cu siguranță, se întâmpla să merg în paradis și nu vedeam pe nimeni și nu-mi amintesc ora și nu am auzit când s-a terminat serviciul ”, își amintește ea. Nimeni din Kalinovo nu s-a rugat la fel de sincer ca Katerina. „Ah, Curly, ce se roagă, dacă ai privi! Ce zâmbet angelic are pe față, dar pare să strălucească de pe fața ei ”, spune Boris, iar Kudryash stabilește imediat că vorbim despre Katerina.

Și la asta acelasi timp. religia este o cușcă în care „regatul întunecat” a închis sufletul Katerinei. La urma urmei, frica de „păcat” o chinuie chiar mai mult decât opresiunea lui Kabanikhi. Iar faptul că a reușit să-l depășească mărturisește forța morală a Katerinei.

Protestul Katerinei împotriva asupririi „regatului întunecat” se bazează pe dorința firească de a apăra libertatea personalității sale. Bondage este numele principalului ei dușman. În exterior, condițiile de viață din Kalinovo nu sunt diferite de mediul copilăriei Katerinei. Aceleași rugăciuni, aceleași ritualuri, aceleași activități, dar „aici”, notează eroina, „totul pare să fie din captivitate”. Robia este incompatibilă cu sufletul ei iubitor de libertate. „Dar robia este amară, o, ce amară!” spune ea în scena cu cheia, iar acest gând o duce la decizia de a-l vedea pe Boris. Cu toată ființa ei, Katerina a simțit că a trăi în „regatul întunecat” este mai rău decât moartea. Și ea a preferat moartea captivității. „Este trist, amar este o astfel de eliberare”, a scris Dobrolyubov, „dar ce să faci când nu există altă cale de ieșire”.

În comportamentul Katerinei, potrivit lui Dobrolyubov, s-a manifestat un „caracter rus decisiv, integral”, care „se va rezista singur - în ciuda oricăror obstacole, iar când nu este suficientă putere, va muri, dar nu se va trăda. .” Dobrolyubov a remarcat că personajul Katerinei, constituind „un pas înainte nu numai în activitatea dramatică a lui Ostrovsky, ci în toată literatura noastră”, reflectă o nouă fază în dezvoltarea limbii ruse. viata populara. Era nevoie de oameni cu un caracter hotărâtor care să traducă cererea generală de adevăr și lege în acțiuni decisive. Katerina a fost primul tip de astfel de persoană din literatura rusă. Prin urmare, Dobrolyubov a comparat-o cu o rază de lumină care a iluminat nu numai ororile „regatului întunecat”, ci și semnele sfârșitului său apropiat.

Marea actriță rusă Glikeria Nikolaevna Fedotova a vorbit despre întruchiparea scenă a imaginii Katerinei: „Joc acest rol din tinerețe, dar abia acum înțeleg cum să-l joc. Și nu înțelegeam deloc înainte că Katerina era o rază de lumină într-un regat întunecat. Dar este necesar ca prin ea fiecare cuvânt, fiecare mișcare undeva, această rază strălucitoare, care caută să străpungă întuneric, să treacă cu privirea. Și lăsați-o pe Katerina, negăsind calea către o viață strălucitoare și veselă, să moară: nu neputința, nici tristețea și nici devastarea interioară duce la acest scop. Dimpotrivă, un impuls luminos. Și abia acum nu are nicio cale de ieșire din regatul întunecat, dar într-o zi, în curând va fi... Așa a conceput Katerina Ostrovsky, așa ar trebui să fie jucată. Remarcabile actrițe ruse L. P. Nikulina-Kositskaya, prima interpretă a rolului Katerinei, P. A. Strepetova, M. N. Yermolova au lăsat portrete de neuitat, creativ originale ale Katerinei în istoria teatrului rus.

Protestul Katerinei împotriva despotismului Kabanikha nu a fost doar personal în contextul luptei împotriva iobăgiei, a avut o mare semnificație revoluționară, deși Katerina însăși a acționat complet inconștient, apărând doar libertatea propriei personalități.

• În general, istoria creației și ideea piesei „Furtuna” sunt foarte interesante. De ceva timp a existat o presupunere că această lucrare se bazează pe evenimente reale care au avut loc în orașul rus Kostroma în 1859. „În dimineața devreme a zilei de 10 noiembrie 1859, mica burgheză Kostroma Alexandra Pavlovna Klykova a dispărut din casă și fie s-a aruncat în Volga, fie a fost sugrumată și aruncată acolo. Ancheta a dezvăluit o dramă plictisitoare care s-a jucat într-o familie nesociabilă care trăiește cu interese comerciale înguste: […]
• Evenimente dramatice ale piesei de A.N. „Furtuna” lui Ostrovsky sunt desfășurate în orașul Kalinov. Acest oraș este situat pe malul pitoresc al Volgăi, de la abruptul căruia se deschid ochiului vastele întinderi rusești și distanțe nemărginite. „Privederea este extraordinară! Frumusetea! Sufletul se bucură”, admiră mecanicul autodidact local Kuligin. Imagini cu distanțe nesfârșite, răsunând într-un cântec liric. În mijlocul văii plate”, pe care o cântă, au mare importanță pentru a transmite un sentiment al posibilităților imense ale rusului […]
• Alexander Nikolayevich Ostrovsky a fost înzestrat cu un mare talent ca dramaturg. Este considerat pe bună dreptate fondatorul teatrului național rus. Piesele sale, cu subiecte variate, glorificau literatura rusă. Creativitatea Ostrovsky avea un caracter democratic. A creat piese de teatru în care se manifesta ura pentru regimul autocratico-feudal. Scriitorul a cerut protecția cetățenilor asupriți și umiliți ai Rusiei, tânjeau după schimbarea socială. Marele merit al lui Ostrovsky este că a deschis luminatul […]
• În Furtuna, Ostrovsky arată viața unei familii de negustori ruși și poziția unei femei în ea. Personajul Katerinei s-a format într-o familie de negustori simpli, unde a domnit dragostea și fiicei ei i s-a oferit libertate deplină. Ea a dobândit și a păstrat toate trăsăturile frumoase ale caracterului rus. Acesta este un suflet pur, deschis, care nu știe să mintă. „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic”, îi spune ea Varvarei. În religie, Katerina a găsit cel mai înalt adevăr și frumusețe. Dorința ei pentru frumos, bine, a fost exprimată în rugăciuni. Ieșind […]
• În drama „Furtuna” Ostrovsky a creat o imagine foarte complexă din punct de vedere psihologic - imaginea Katerinei Kabanova. Această tânără dispune privitorul cu sufletul ei imens, pur, cu sinceritatea și bunătatea ei copilărească. Dar ea trăiește în atmosfera mucegăită a „regatului întunecat” al moravurilor negustorilor. Ostrovsky a reușit să creeze o imagine strălucitoare și poetică a unei femei ruse din popor. Principal linia poveștii piesele sunt conflict tragic sufletul viu și simțitor al Katerinei și modul de viață mort al „regatului întunecat”. Sincer și […]
• Katerina Varvara Caracter Sincer, sociabil, amabil, cinstit, evlavios, dar superstițios. Blând, moale, în același timp, hotărâtor. Nepoliticos, vesel, dar taciturn: „... nu-mi place să vorbesc mult”. Hotărât, poate riposta. Temperament Pasionat, iubitor de libertate, îndrăzneț, impetuos și imprevizibil. Ea spune despre ea însăși „M-am născut atât de fierbinte!”. Iubitoare de libertate, deșteaptă, prudentă, îndrăzneață și rebelă, nu se teme nici de pedeapsa părintească, nici de pedeapsa cerească. Educație, […]
• „Furtuna” a fost publicată în 1859 (în ajunul situației revoluționare din Rusia, în epoca „pre-furtunii”). Istoricismul său constă în conflictul însuși, contradicțiile ireconciliabile reflectate în piesă. Ea răspunde spiritului vremurilor. „Furtuna” este o idilă a „regatului întunecat”. Tirania și tăcerea sunt aduse în ea la limită. O adevărată eroină din mediul popular apare în piesă și descrierea personajului ei i se acordă atenția principală, iar mica lume a orașului Kalinov și conflictul în sine sunt descrise mai general. "Viața lor […]
• Katerina - personaj principal Drama lui Ostrovsky „Furtuna”, soția lui Tikhon, nora lui Kabanikhi. Ideea principală a lucrării este conflictul acestei fete cu „regatul întunecat”, regatul tiranilor, despoților și ignoranților. Pentru a afla de ce a apărut acest conflict și de ce finalul dramei este atât de tragic, puteți înțelege ideile Katerinei despre viață. Autorul a arătat originile personajului eroinei. Din cuvintele Katerinei, aflăm despre copilăria și adolescența ei. Iată o variantă ideală a relaţiilor patriarhale şi lume patriarhalăîn general: „Am trăit, nu despre […]
• Furtuna de A. N. Ostrovsky a făcut o impresie puternică și profundă asupra contemporanilor săi. Mulți critici au fost inspirați de această lucrare. Cu toate acestea, în vremea noastră nu a încetat să fie interesant și de actualitate. Ridicată la categoria dramei clasice, ea încă trezește interes. Arbitrarul generației „mai în vârstă” durează mulți ani, dar trebuie să se producă un eveniment care ar putea rupe tirania patriarhală. Un astfel de eveniment este protestul și moartea Katerinei, care a trezit alte […]
• Istoria critică a „Furtunii” începe chiar înainte de apariția sa. Pentru a argumenta despre „o rază de lumină în tărâmul întunecat”, a fost necesar să se deschidă „tărâmul întunecat”. Un articol sub acest titlu a apărut în numerele din iulie și septembrie ale lui Sovremennik în 1859. A fost semnat de pseudonimul obișnuit al lui N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Motivul acestei lucrări a fost extrem de semnificativ. În 1859, Ostrovsky a rezumat interimatul activitate literară: apar lucrările sale colectate în două volume. „Considerăm că este cel mai […]
• În „Furtuna” Ostrovsky, care operează cu un număr mic de personaje, a reușit să descopere mai multe probleme deodată. În primul rând, acesta este, desigur, un conflict social, o ciocnire între „părți” și „copii”, punctele lor de vedere (și dacă recurgem la generalizare, atunci două epoci istorice). Kabanova și Dikoy aparțin generației mai în vârstă, exprimându-și în mod activ părerea, iar Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash și Boris aparțin celei mai tinere. Kabanova este sigur că ordinea în casă, controlul asupra a tot ceea ce se întâmplă în ea, este cheia unei vieți bune. Corect […]
• Un conflict este o ciocnire a două sau mai multe părți care nu coincid în opiniile și viziunile lor asupra lumii. Există mai multe conflicte în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”, dar cum să decideți care dintre ele este principalul? În epoca sociologismului în critica literară, se credea că conflictul social era cel mai important într-o piesă. Desigur, dacă vedem în imaginea Katerinei o reflectare a protestului spontan al maselor împotriva condițiilor de blocare ale „regatului întunecat” și percepem moartea Katerinei ca urmare a ciocnirii ei cu soacra tirană. , […]
• Piesa lui Alexander Nikolayevich Ostrovsky „Furtuna” este istorică pentru noi, deoarece arată viața burgheziei. „Furtuna” a fost scrisă în 1859. Este singura lucrare a ciclului „Nopți pe Volga” concepută, dar nerealizată de scriitor. Tema principală a lucrării este o descriere a conflictului care a apărut între două generații. Familia Kabanihi este tipică. Negustorii se agață de vechile lor moduri, nedorind să înțeleagă generația tânără. Și din moment ce tinerii nu vor să urmeze tradițiile, sunt suprimați. Sunt sigur, […]
• Să începem cu Catherine. În piesa „Furtuna” această doamnă este personajul principal. Care este problema acest lucru? Problema este întrebarea principală, care este stabilit de autor în creația sa. Deci întrebarea aici este cine va câștiga? Regatul întunecat, care este reprezentat de birocrații orașului de județ, sau începutul luminos, care este reprezentat de eroina noastră. Katerina este curata la suflet, are o inima tandra, sensibila, iubitoare. Eroina însăși este profund ostilă acestei mlaștini întunecate, dar nu este pe deplin conștientă de asta. Katerina s-a născut […]
• Erou specialîn lumea lui Ostrovsky, învecinat cu tipul unui funcționar sărac cu un sentiment demnitate, - Iuli Kapitonovici Karandyshev. În același timp, mândria față de el este atât de hipertrofiată încât devine un substitut pentru alte sentimente. Larisa pentru el nu este doar o fată iubită, este și un „premiu” care face posibil să triumfe asupra lui Paratov, un rival șic și bogat. În același timp, Karandyshev se simte ca un binefăcător, luând drept soție o zestre, parțial compromisă de […]
• Alexander Nikolayevich Ostrovsky a fost numit „Columbus din Zamoskvorechye”, un cartier al Moscovei în care locuiau oameni din clasa negustorului. El a arătat ce viață tensionată, dramatică se desfășoară în spatele gardurilor înalte, ce pasiuni shakespeariane fierb uneori în sufletele reprezentanților așa-zisei „clase simple” - negustori, negustori, mici angajați. Legile patriarhale ale lumii care se estompează în trecut par de nezdruncinat, dar o inimă caldă trăiește conform propriilor legi - legile iubirii și bunătății. Eroii piesei „Sărăcia nu este un viciu” […]
• Povestea de dragoste a funcționarului Mitya și Lyuba Tortsova se desfășoară pe fundalul vieții casei unui comerciant. Ostrovsky și-a încântat din nou fanii cu cunoștințele sale remarcabile despre lume și limbajul surprinzător de viu. Spre deosebire de piesele anterioare, în această comedie nu există doar proprietarul fără suflet al fabricii Korshunov și Gordey Tortsov, care se laudă cu bogăția și puterea sa. Ei sunt în contrast cu oamenii simpli și sinceri, care sunt buni cu inimile locuitorilor pământului - amabili și iubind Mityași bețivul risipit Lyubim Tortsov, care, în ciuda căderii sale, a rămas […]
• Acțiunea dramei are loc în orașul Bryakhimov din Volga. Și în ea, ca și în alte părți, domnesc ordine crude. Societatea de aici este aceeași ca în alte orașe. Personajul principal al piesei, Larisa Ogudalova, este o zestre. Familia Ogudalov nu este bogată, dar, datorită perseverenței lui Kharita Ignatievna, se familiarizează cu cei puternici ai lumii acest. Mama o inspiră pe Larisa că, deși nu are zestre, ar trebui să se căsătorească cu un mire bogat. Iar Larisa, deocamdată, acceptă aceste reguli ale jocului, sperând naiv că dragostea și bogăția […]
• Accentul scriitorilor secolului al XIX-lea este o persoană cu o viață spirituală bogată, o lume interioară schimbătoare. Noul erou reflectă starea individului în epoca transformării sociale. Autorii nu ignoră condiționalitatea complexă a dezvoltării psihicul uman prin situația materială externă Caracteristica principală a imaginii lumii eroilor literaturii ruse este psihologismul, adică capacitatea de a arăta schimbarea sufletului eroului în centru. diverse lucrări vedem „exces […]
• Romanul „Maestrul și Margareta” nu se numește în zadar „romanul apusului” de M. Bulgakov. Timp de mulți ani și-a reconstruit, completat și șlefuit lucrarea sa finală. Tot ceea ce M. Bulgakov a trăit în timpul vieții sale – atât fericit cât și greu – și-a dat acestui roman toate gândurile sale cele mai importante, tot sufletul și tot talentul său. Și s-a născut o creație cu adevărat extraordinară. Lucrarea este neobișnuită, în primul rând, din punct de vedere al genului. Cercetătorii încă nu pot determina acest lucru. Mulți consideră Maestrul și Margareta un roman mistic, […]

Când se analizează imaginea Katerinei Kabanova, bineînțeles, accentul va fi pus pe monologuri eroinei, dezvăluind sentimentele ei, o lume spirituală bogată și complexă.

O analiză a primelor scene relevă câteva trăsături de caracter ale Katerinei: impulsivitate, franchețe, mândrie. Dorința de a-și susține soțul a făcut-o să rupă „eticheta” și să intervină în conversația membrilor mai în vârstă din familie. Este important să înțelegem ce cauzează nemulțumirea lui Kabanikhi. Comportamentul Katerinei, care ni se pare complet firesc, contrazice de fapt normele general acceptate ale acelei epoci: Katerina, conform tuturor tradițiilor, cea mai tânără din ierarhia familiei, se întoarce la soacra ei la tine, se opune și ea. își demonstrează resentimentele. Toate acestea sunt considerate de Marfa Ignatievna drept obrăznicie și pur și simplu proaste maniere. Reproșurile lui Kabanikha lui Tikhon sunt într-adevăr nefondate, dar iritarea împotriva Katerinei este destul de firească și firească din punctul de vedere al sistemului de reguli după care trăiește Kabanikha.

Eroina se dezvăluie cu adevărat în monologul ei (acțiunea 1, fenomenul 7). Citind-o, putem simți exaltarea lirică, expresivitatea discursurilor Katerinei, imaginea lor poetică și intensitatea emoțională.

Observând modul în care se dezvoltă gândurile eroinei (microtemele monologului), vom vedea că subiectul principal, desfășurate în ea, sunt schimbări în viața spirituală a eroinei. Ele sunt doar parțial legate de schimbările din circumstanțe externe.

„De ce nu zboară oamenii!”

„... Ce plictisitor am fost! Sunt complet îndrăgostit de tine..."

„... Am trăit, nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie...”

„... Da, totul aici pare să fie din captivitate...”

„... Și până la moarte mi-a plăcut să merg la biserică!...”

„... Și ce vise am avut. ... ce vise!., parca zbor, zbor prin aer..."

"... Și acum uneori visez, dar rar, și nu atât."

„... Și mi se întâmplă ceva rău... să fiu un fel de păcat!

Katerina se uită cu surprindere în propriul ei suflet, în care s-a deschis nou, necunoscut pentru ea însăși și teribil pentru adâncurile ei. Ea își caută fostul sine și, prin urmare, se străduiește prin memorie la o tinerețe strălucitoare și senină. Pentru o clipă, devine la fel: plictisitor și voinic - și din nou revine la tulburătorul „acum”. Să ne gândim la ce înseamnă fraza din manual: „De ce nu zboară oamenii?” De ce se repetă imaginea unei păsări, motivul zborului, în monologul Katerinei? Este ușor de înțeles că aceste cuvinte și imagini întruchipează visul libertății, clarității spirituale, armoniei cu lumea. Acum eroina a pierdut toate acestea. În loc să zboare, visează la o cădere, un abis. În loc de fericirea rugăciunii strălucitoare, există o șoaptă vicleană de ispite.

Setea de zbor și frica de păcat – aceștia sunt cei doi poli ai vieții spirituale a eroinei, la fel de puternici. După ce s-a îndrăgostit de „celălalt”, Katerina este sortită unei lupte morale dificile. Ea știe ce ar trebui să facă, dar este deja aproape sigură că nu poate. Nu are de ce să se țină, a decis deja că, după ce s-a văzut măcar o dată cu iubitul ei, nu va pleca acasă pentru nimic în lume.

La fel de importantă în monolog este și tema sclaviei. Cu o singură frază, Katerina explică modul în care modul de viață în casa soțului ei diferă de cel precedent. „Da, totul aici pare să fie din captivitate.” Cred că merită să ne oprim la aceste cuvinte pentru a simți întreaga forță și semnificația acestei scurte remarci. Da, în casa Kabanovilor „totul este la fel” care era în părinte: rugăciuni, lucrari de aci, conversații cu rătăcitori, plimbare în grădină. Viața este în continuare aceeași și oricine o percepe doar ca pe o rutină exterioară a vieții nu va observa nicio diferență. De ce este Katerina atât de dură și înfundată în casa asta? Tocmai pentru că pentru ea această viață nu este o formă, ci viața însăși. Îi plăcea totul atât de sincer și profund, era atât de fericită de toate. Si ce? Acum totul este făcut de datoria ei, reglementat și supus unui control strict. Să încercăm să ne imaginăm că ni se întâmplă asta; ce lucru preferat, cel mai iubit nu ne va dezgusta chiar a doua zi?

Necazul nu este doar în veșnicele cavilități și reproșuri ale Kabanikh, soacra i-a luat Katerinei tot spațiul vieții ei spirituale, a otrăvit tot ceea ce a iubit înainte și nu a dat nimic în schimb. De fapt, soacra nu îi permite Katerinei să-și iubească soțul, deoarece o soție nu ar trebui să iubească, ci să se teamă. Și ea însăși nu are nevoie de dragostea fiicei Katerinei, are nevoie doar de respect și ascultare. Dumnezeu nu le-a dat copii Kabanovilor. Ce a mai rămas pentru acest suflet - un suflet atât de puternic, activ, bogat, cu atâta sete de zbor?

Viața a găsit o soluție. Pasiunea „fără lege” s-a dovedit a fi o ieșire pentru suflet, limitată în toate aspirațiile legitime. Deci, deja în primul monolog al eroinei, Ostrovsky indică dualitatea conflictului în care este atrasă. Conflict extern- opoziţia ei faţă de modul crud de viaţă, care omoară totul liber, sincer, individual în sentimentele şi relaţiile oamenilor. În acest conflict, Katerina, ca și celelalte „inimi fierbinți” ale lui Ostrovsky, este pregătită pentru o luptă fără compromisuri. Dar o altă contradicție îi sfâșie sufletul: cerințele conștiinței ei și nevoile inimii ei se ciocnesc într-un conflict insolubil, predeterminând moartea eroinei.

Mișcarea de acțiune contribuie la început la aspirațiile sincere ale Katerinei. Fiecare întorsătură a intrigii o apropie de o prăpastie înfricoșătoare și dezirabilă: promisiunea Varvara, plecarea soțului ei, primirea cheii porții grădinii, o întâlnire aranjată de Varvara - iar vocea conștiinței tăce o vreme, înăbușită de triumful lui. dragoste.

Referindu-ne la aceste episoade, se poate urmări cum Katerina încearcă să se depășească, cum se agață de fiecare pai: o alungă pe Varvara de ea însăși, își mângâie soțul, cere să o ia cu el, imploră să depună un jurământ teribil de la ea, vrea. să se uite de ea însăși în muncă și rugăciune și, luând chiar și cheia, el încă se convinge: „Aruncă-l, aruncă-l departe, aruncă-l în râu...”

Vă sugerăm să ne gândim de ce niciuna dintre rude nu a vrut să o ajute pe Katerina în lupta ei. Este ușor de observat că în acțiunile lui Varvara și Tikhon, egoismul și indiferența prevalează asupra tuturor celorlalte sentimente. Katerina chiar nu are pe cine să apuce.

Nu va deveni un sprijin pentru ea și pentru o persoană dragă. Citind scena primei întâlniri, suntem convinși de cât de mult este Katerina mai puternică moral decât aleasă. Ea privește curajos și direct soarta fatidică în ochi; înțelegând pe deplin ceea ce o așteaptă, își asumă întreaga responsabilitate pentru ea însăși. „Dacă nu mi-e frică de păcat pentru tine, mă voi teme de judecata omenească?” Katerina exclamă ca răspuns la promisiunile lași ale lui Boris de a păstra relația lor secretă.

Katerina a trecut de linia fricii, a intrat împotriva conștiinței sale. A primit libertatea? Dragostea ei seamănă cu zborul sufletului la care a visat în prima scenă?

Ostrovsky ne dă răspunsul. Scena mondenă a întâlnirii obișnuite dintre Vari și Kudryash nu servește doar ca un contrast cu explicația lirică anterioară, dar te face și să privești această explicație „într-un mod lumesc”. O întrebare simplă: „Ei bine, ai înțeles bine?” - udă eroii cu spiritul vulgarității și o face pe Katerina să-și ascundă fața. Căscând, Varvara își ia rămas bun de la iubit și înțelegem că și Boris și Katerina vor ajunge la acest rezultat dacă vor învăța să trăiască în conformitate cu legea generală a orașului Kalinov: fă ce vrei, atâta timp cât totul este acoperit. . Nu întâmplător întâlnirea îndrăgostiților nu are loc pe malul înalt al Volgăi, ci într-o râpă acoperită de vegetație.

Dar, din păcate sau din fericire, împingând-o pe Katerina pe cale, Varvara nu și-a calculat caracterul, nu a crezut cuvintele norei ei: „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic.” Supusă minciunii generale în exterior, Katerina suferă cu atât mai mult de suferință mentală. Glasul unei conștiințe bolnave primește din nou în fața iubirii și cere o ieșire, această luptă atinge punctul culminant și se rezolvă prin pocăință publică.

Dacă ați evaluat corect caracterul eroinei, nu vă va fi dificil să răspundeți dacă pocăința Katerinei a fost provocată de circumstanțe întâmplătoare (o furtună, apariția unei bătrâne, o întâlnire cu Boris) sau a fost inevitabil. deznodământul unei povești de dragoste.

Desigur, acest rezultat este firesc. Pentru inima caldă a Katerinei, prefăcătoria și minciunile sunt cele mai insuportabile. Mai bine să înduri rușinea, bătăile soțului, reproșurile soacrei, decât să duci păcatul nemărturisit, nepedepsit, nepocăit. Trecând la ultimul monolog al Katerinei, vedem că pocăința nu i-a adus ușurare. Frica și durerile de conștiință sunt acum înlocuite de disperare. Opresiunea externă a devenit și mai insuportabilă, dragostea pentru Boris este și mai puternică și mai fără speranță - pleacă și nu o ia cu el. Remarcăm că nici în momentul ultimului rămas bun, Katerina nu-l învinovățește pe Boris pentru nimic, nu-i cere nimic, se învinovățește că l-a ruinat. Conștiința Katerinei este calmă: eroina a plătit suficient pentru păcatul ei. Dar ea nu are nimic și nimic pentru care să trăiască. Ultimul impuls disperat spre libertate a fost sufocat în viața fără speranță a lui Kalinov.

Motivul zborului este înlocuit în ultimele monologuri de imaginea cheie a mormântului. Casa pentru ea este un adevărat mormânt, unde a fost îngropată de vie și pentru totdeauna. Katerina este sigură că sufletul i-a murit, este chinuită, epuizată moral, se vede deja moartă, fiind îngropată și nu vrea să mintă, prefăcându-se că este în viață. Sub copac, mormântul este mai îmbucurător decât zidurile dezgustătoare ale casei din criptă. Se poate raporta diferit la ultima ei alegere fatală, dar nu se poate abține să nu vedem în ea aceeași veridicitate care este caracteristică tuturor acțiunilor Katerinei. Dramaturgul menține până la capăt adevărul caracterului ei, aceasta este priceperea lui. Și oricât am simpatiza cu eroina, oricât am condamna-o, înțelegem cu toată claritatea: un alt final pentru Katerina este imposibil.

Comparația Katerinei cu Barbara vă permite să umbriți sinceritatea, puritatea, profunzimea sufletului personaj principal, conștiința răzvrătirii ei împotriva legilor sufocante ale „regatului întunecat”.

Este destul de acceptabil și chiar firesc să o compari pe Katerina cu Kabanikha. Puterea naturii îi deosebește de toți cei din jur. Negustorul inteligent și dominator Kabanova îl poate „opri” cu ușurință chiar și pe cel certat Diky. Ea este capabilă să spună adevărul nemăgulitor din ochi și să „vorbească” - să consoleze, să liniștească cu un cuvânt sincer. Ferocitatea ei cu familia ei nu vine dintr-un caracter rău, ci decurge firesc din înțelepciunea lumească, absorbită din copilărie. Sarcina bătrânilor este să predea, iar cei mai tineri să asculte și să dobândească inteligență. Reproșurile rudelor, în opinia ei, îi salvează pe tineri de ridicolul altora, de acte ridicole și periculoase. In ea filozofia vieții există o oarecare dreptate, dar totul se bazează pe neîncrederea într-o persoană, pe suprimarea sentimentelor vii, a manifestărilor libere ale sufletului. Noua eră o împinge pe Marfa Ignatievna. Chiar și ea propriul fiu nu consideră necesar să-și intimideze soția, mulțumit de dragoste, nu de frică. Valorile proclamate de Kabanikha sunt în multe privințe apropiate de Katerina. Amândoi văd într-o furtună judecata lui Dumnezeu. Doar Marfa Ignatievna, spre deosebire de Katerina, se consideră fără păcat, nu se îndoiește de drepturile ei și de dreptate. Dar cu toată mintea, Kabanova nu înțelege că, împingându-și familia într-un colț, strângând presiunea, ea însăși pregătește o explozie de protest, o revoltă împotriva puterii ei.

Materiale carte folosite: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatură. Clasa 10. Dezvoltarea lecției. - M.: 2014

Moartea personajului principal este arătată de dramaturg ca urmare a unei situații fără speranță în „regatul întunecat”. Conflictul din piesă este construit pe ciocnirea Katerinei iubitoare de libertate cu lumea mistreților și a mistreților, cu legi bazate pe umilire și batjocură.

Tânăra a mers împotriva tiraniei cu conștiința dreptului la viață, fericire, iubire. Într-un acces de luptă, ea este gata să moară dacă spiritul obscurantismului nu poate fi rupt.

Visarea romantică a fost dezvoltată la Katerina de mediul în care a fost crescută în copilărie. Sensibilitatea și religiozitatea eroinei au devenit impulsul tragediei.

Aceasta este atât o femeie iubitoare, cât și care suferă. Sentimentul pentru nepotul lui Dikiy, Boris, născut în sufletul ei de vis, a fost pentru ea cel mai mare șoc care i-a cuprins tot sufletul. Katerina înțelege „păcătoșenia” pasiunii sale. La început ea încearcă să o suprime. Când o femeie îi cere soțului ei să o ia cu el sau să depună un „jurământ teribil” de la ea, aceasta este o luptă cu ea însăși, o încercare sinceră de a fi salvată de păcat. Katerina este gata să spargă toate temeliile și căile „regatului întunecat” de dragul iubirii și al libertății, se predă complet unui impuls natural.

După ezitare dureroasă, se naște o decizie de a urma dictaturile inimii. În sufletul eroinei, învinge pasiunea, care duce simultan la tragedie și dezvăluie bogăția lumii interioare a Katerinei. Dragostea lui Boris nu poate rezista testului: pleacă în Siberia la ordinul unchiului său, lăsând-o pe Katerina să sufere în casa soacrei ei. Eroina se liniștește cumva, se luminează în momentul în care strigă cu abnegație cuvintele de mărturisire a păcatului. Acesta este gradul ultimei disperări... O tânără care nu are pe cine să o susțină, foarte singură într-o lume în care nevoile ei naturale nu pot fi satisfăcute, moare. Prin actul ei, ea nu doar călcă în picioare conceptele lui Kaban despre moralitate. Katerina protestează deschis împotriva dogmelor religioase care condamnă sinuciderea și afirmă inviolabilitatea căsătoriei bisericești.

Mi se pare că tragedia Katerinei Kabanova se află în conștiința ei ascuțită, într-un fel de sfințenie, atât de nepotrivite pentru lumea în care trăiește. Moartea ei este o ieșire tristă, pentru că nu se poate să trăiești conform conștiinței, să fii fericit și liber, ca o pasăre.

6. Problema interpretării de gen a piesei „Furtuna” (tragedie sau dramă).

Genul piesei lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” este o problemă controversată în literatura rusă. Această piesă combină trăsături atât ale tragediei, cât și ale dramei.

Începutul tragic este asociat cu imaginea Katerinei, care este prezentată de autoare ca o personalitate remarcabilă, strălucitoare și fără compromisuri. .Ea se opune tuturor celorlalte fețe ale piesei. Pe fundalul altor tineri eroi, ea se remarcă prin maximalismul ei moral. Varvara este convinsă că poți face orice îți dorește inima, atâta timp cât totul este „acoperit și acoperit”. Katerina, însă, nu permite că remușcările să-și ascundă dragostea pentru Boris și îi mărturisește public totul soțului ei. Și chiar și Boris, de care Katerina s-a îndrăgostit tocmai pentru că, așa cum credea ea, nu era ca ceilalți, recunoaște asupra lui legile „regatului întunecat” și nu încearcă să-i reziste. Îndură cu blândețe hărțuirea Sălbaticului de dragul de a primi o moștenire, deși este bine conștient că la început „se revoltă în toate felurile posibile, așa cum își dorește inima, dar tot ajunge să nu dea nimic sau așa ceva, puțin”.

Pe lângă conflictul extern, există și un conflict intern, conflictul dintre pasiune și datorie. Se pronunță mai ales în scena cu cheia, când Katerina își pronunță monologul. Ea este sfâșiată între nevoia de a scăpa cheia și cea mai puternică dorință de a nu o face. Aproape de la începutul piesei, devine clar că eroina este sortită morții. Motivul morții răsună pe tot parcursul acțiunii. Katerina îi spune Varvarei: „Voi muri în curând”.

Catharsis este, de asemenea, asociat cu imaginea Katerinei, iar moartea ei șochează nu doar privitorul, ci îi face pe eroii care au evitat până acum conflictele cu puterile care au fost să vorbească altfel.

În ceea ce privește puterea și scara personalității, doar Kabanikha poate fi comparată cu Katerina. Ea este principalul antagonist al eroinei. Kabanikha își pune toată puterea în apărarea vechiului mod de viață. Conflictul extern depășește cel intern și ia forma conflictului social. Soarta Katerinei a fost determinată de ciocnirea a două ere - epoca unui mod de viață patriarhal stabil și nouă eră. Astfel, conflictul apare sub forma lui tragică.

Dar există trăsături și drame în piesă. Acuratețea caracteristicilor sociale: poziția socială a fiecărui erou este definită cu precizie, ceea ce explică în mare măsură caracterul și comportamentul eroului în diferite situații. Este posibil, în urma lui Dobrolyubov, să împarți personajele piesei în tirani și victimele lor. Fiecare persoană din piesă primește o parte de semnificație și participare la evenimente, chiar dacă nu este direct legată de relația amoroasă centrală. Descris în detaliu viata de zi cu zi micul oraș Volga. „În prim plan, am întotdeauna atmosfera vieții”, a spus Ostrovsky.

În ajunul reformei din 1861, piesa „Furtună” a devenit cel mai mare eveniment public. Cel mai important lucru în opera descoperirii lui Ostrovsky este popularul caracter eroic. El a pus în centrul piesei două gânduri principale: o negare puternică a stagnării și opresiunii „regatului întunecat” nemișcat și apariția unui început pozitiv, luminos, o adevărată eroină din mediul oamenilor. Toate acestea erau noi în comparație cu „ scoala naturala". În fiecare dramă scrisă talentată există un conflict de bază - acea contradicție principală care conduce acțiunea, se manifestă într-un fel sau altul în toate evenimentele, în ciocniri de vederi și sentimente, pasiuni și personaje.

În conflictele dintre oameni, în ciocnirea diferitelor vederi, credințe, idei morale și în conflictele „interne”, când gândurile și sentimentele contradictorii se luptă în mintea unei persoane, o persoană și societatea în care trăiește sunt cele mai multe. pe deplin dezvăluit. Care este principalul conflict din The Thunderstorm? Poate că aceasta este o contradicție între tiranie și umilire? Nu. Piesa arată perfect că violența este susținută de smerenie: timiditatea lui Tikhon, iresponsabilitatea lui Boris, delicatețea răbdătoare a lui Kuligin par să dea spiritul lui Kabanikhe și lui Diky, le permit să se înfățișeze de îndată ce doresc.

O contradicție ascuțită, ireconciliabilă, apare în Furtuna când, printre cei zdrobiți de tiranie, printre dornici, servili, vicleni, se află o persoană înzestrată cu mândrie, respect de sine, incapabil să se împace cu viața în sclavie chiar și în față. de moarte. Începutul uman luminos în Katerina este natural, ca și respirația. Aceasta este natura ei, care se exprimă nu atât în ​​raționament, cât în ​​subtilitatea spirituală, în forța experiențelor, în relația cu oamenii, în tot comportamentul ei.

Conflictul din „Furtuna” este ciudat. Poate fi vizualizat în două moduri. Ostrovsky însuși și-a definit opera ca pe o dramă, dar acesta este un tribut adus tradiției. Într-adevăr, pe de o parte, Furtuna este o dramă socială, dar, pe de altă parte, este o tragedie. În ceea ce privește drama, această operă se caracterizează prin Atentie speciala la viața de zi cu zi, dorința de a-și transmite „densitatea”. Scriitorul descrie în detaliu orașul Kalinov. Aceasta este o imagine colectivă a orașelor Volga din Rusia. Orașul este situat pe malul Volgăi, care simbolizează întotdeauna Rusia. De aceea un rol important în lucrare îl joacă peisajul, descris nu doar în replici, ci și în dialogurile personajelor. Unii eroi văd frumusețea din jur. De exemplu, Kuligin exclamă: „Prinvederea este extraordinară! Frumusetea! Sufletul se bucură!

Alți eroi se uitau la ea și erau destul de indiferenți. Natură frumoasă, o imagine a festivităților de noapte ale tinerilor, cântece, poveștile Katerinei despre copilărie - toate acestea sunt poezia lumii Kalinovsky. Dar Ostrovsky o împinge împotriva poze sumbre Viata de zi cu zi si viata, cu atitudine crudă oameni unul față de celălalt. În acest oraș domnește grosolănia și sărăcia, aici „nu se poate câștiga niciodată cu muncă cinstită” „pâinea de zi cu zi”, aici comercianții „subminează comerțul unii de la alții, și nu atât din interes propriu, cât din invidie”, aici grefierii și-au pierdut înfățișarea umană, după ce au învățat pe bani să mâzgălești calomnia. Locuitorii nu văd noul, nu știu despre el și nu vor să știe. Toate informațiile de aici sunt obținute de la rătăcitori ignoranți care conving oamenii că Kalinov este pământul promis.

Oamenii din „Furtuna” trăiesc într-o stare specială a lumii - criză, catastrofală. Stâlpii se țin înapoi vechea ordine, iar viața agitată s-a cutremurat. Prima acțiune ne introduce în atmosfera de dinainte de furtună a vieții. În exterior, totul merge bine, dar forțele de reținere sunt prea fragile: triumful lor temporar nu face decât să mărească tensiunea. Se îngroașă până la sfârșitul primului act: chiar și natura, ca într-o gumă populară, răspunde la aceasta cu o furtună care se apropie de Kalinov.

Ostrovsky vede în negustorul Kalinovo o lume care se rupe de tradițiile morale ale vieții populare. Numai Katerinei i se dă în „Furtuna” să păstreze plenitudinea principiilor viabile în cultura poporului și să păstreze simțul responsabilității morale în fața încercărilor la care este supusă această cultură în Kalinovo.

În centrul acestui „regat întunecat” închis stă soția unui negustor nepoliticos și ignorant - Kabanikha. Ea este apărătoarea vechilor fundații ale vieții, ritualurilor și obiceiurilor orașului Kalinov. Ea dictează legi moraleîntregul oraș, își impune voința tuturor celor din jur și cere ascultare neîndoielnică. Ea urăște tot ce este nou, așa că nu se poate împăca cu faptul că „de dragul vitezei” oamenii au inventat un „șarpe de foc” - o locomotivă cu abur. Mistrețul susține o familie puternică, durabilă, pentru ordinea în casă, ceea ce, conform ideilor ei, este posibil doar dacă baza relații de familie va exista frică, nu iubire și respect reciproc. Libertatea, conform eroinei, duce o persoană la o cădere morală.

Până și rătăcitorii din casa Kabanovilor sunt diferiți, dintre acei ipocriți care „din cauza slăbiciunii lor nu au mers departe, dar au auzit multe”. Și vorbesc despre ultimele ori despre sfârşitul iminent al lumii. Aici domnește religiozitatea fanatică, care joacă în mâinile stâlpilor societății, care întâmpină viața cu un mormăit malefic. Dobrolyubov a văzut în mod pătrunzător în conflict „Furtunile” un sens epocal, iar în personajul Katerinei - „o nouă fază a vieții poporului nostru”. Dar, idealizând iubirea liberă în spiritul ideilor populare de atunci de emancipare a femeii, a sărăcit profunzimea morală a caracterului Katerinei. Ezitarea eroinei, care s-a îndrăgostit de Boris, durerile conștiinței ei, Dobrolyubov a considerat „ignoranța unei femei sărace care nu a primit o educație teoretică”. Datoria, fidelitatea, conștiinciozitatea, cu maximalismul caracteristic democrației revoluționare, au fost declarate „prejudecăți”, „combinații artificiale”, „instrucțiuni condiționate ale vechii morale”, „cârpe vechi”. S-a dovedit că Dobrolyubov a privit cu ușurință dragostea Katerinei în același mod non-rus ca și Boris.

Se pune întrebarea, cum se deosebește Katerina de alte eroine ale lui Ostrovsky, cum ar fi, de exemplu, Lipochka din „Oamenii mei...”: „Am nevoie de un soț!... Găsește-mă un mire, găsește-mă fără greș! altfel îți va fi mai rău: intenționat, ca să te ciudă, în taină voi obține un admirator, voi fugi cu husarul și ne vom căsători pe furiș. Pentru cine „ofensivele condiționate ale moralității” chiar nu au nicio autoritate morală. Această fată nu se va teme de o furtună, iadul de foc în sine nu este nimic pentru astfel de „protestanți”!

Vorbind despre modul în care „caracterul puternic rusesc este înțeles și exprimat în Furtuna”, Dobrolyubov în articolul „O rază de lumină în Regatul întunecat” a remarcat pe bună dreptate „determinarea concentrată” a Katerinei. Cu toate acestea, pentru a-i determina originile, el s-a îndepărtat complet de spiritul și litera tragediei lui Ostrovsky. Este posibil să fii de acord că „creșterea și viața tânără nu i-au dat nimic”?

Este ușor de văzut în The Thunderstorm confruntarea tragică dintre cultura religioasă a Katerinei și cultura Domostroy din Kabanikhi. Contrastul dintre ele este trasat de sensibilul Ostrovsky cu o consistență și profunzime uimitoare. Conflictul din Furtuna absoarbe istoria de o mie de ani a Rusiei, iar rezoluția sa tragică reflectă presimțirile aproape profetice ale dramaturgului național.

Când a avut loc căderea Katerinei, ea devine îndrăzneață până la insolență. „Nu mi-a fost frică de păcat pentru tine, mă voi teme de judecata omenească?” ea spune. Această frază predetermina dezvoltarea ulterioară a tragediei, moartea Katerinei. Lipsa speranței de iertare și o împinge la sinucidere, un păcat și mai mare din punctul de vedere al moralității creștine. Dar pentru Katerina nu mai este nicio diferență, totuși, deja și-a stricat sufletul. Fără a simți prospețimea primordială a lumii interioare a Katerinei, nu se poate înțelege forta vietiiși puterea caracterului ei. Bântuită de păcatul ei, Katerina se stinge pentru a-și salva sufletul.

Eroina lui Ostrovsky este cu adevărat o rază de lumină în „regatul întunecat”. Ea lovește loialitatea față de idealuri, puritatea spirituală, superioritatea morală față de ceilalți. În imaginea Katerinei, scriitorul a întruchipat cele mai bune trăsături - dragoste pentru libertate, independență, talent, poezie, calități morale și etice înalte.

În imaginea Katerinei Dobrolyubov a văzut întruchiparea „naturii vii rusești”. Katerina preferă să moară decât să trăiască în captivitate. „... Acest sfârșit ni se pare îmbucurător”, scrie criticul, „este ușor de înțeles de ce: dă o provocare teribilă forței conștiente de sine, îi spune că nu se mai poate merge mai departe, este imposibil să trăiești mai mult cu începuturile sale violente și amortitoare.” La Katerina vedem un protest împotriva noțiunilor de moralitate ale lui Kabanov, un protest „dus până la capăt, proclamat atât sub tortura domestică, cât și peste abisul în care s-a aruncat biata femeie. Nu vrea să se împace, nu vrea să profite de existența mizerabilă care i se dă în schimbul ei. suflet viu... „În imaginea Katerinei, potrivit lui Dobrolyubov, „ideea oamenilor mari” a fost întruchipată - ideea eliberării. Criticul a considerat imaginea Katerinei aproape „de poziția și de inima fiecărei persoane decente din societatea noastră”.

Pentru mult timp viata creativa Ostrovsky a scris peste cincizeci de piese originale și a creat un rus teatru national. Potrivit lui Goncharov, Ostrovsky a pictat o imagine uriașă toată viața. „Această pictură este un monument al mileniului în Rusia”. La un capăt, se bazează pe timp preistoric („Snegurochka”), la celălalt, se oprește la prima gară ...”.