Ficțiune 19-lea începutul secolului 20. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Poezia de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”.

Treptat termenul epoca de argint„a început să fie atribuită acelei părți cultura artistica Rusia, care a fost asociată cu simbolismul, acmeismul, literatura „neo-țărănească” și parțial futuristă.

Direcții literare:

1. Realismul - continuă să se dezvolte (L. Tolstoi, Cehov, Gorki etc.)

2.Modernismul - din fr. cuvintele „cel mai nou, modern.” Moderniștii credeau în rolul creativ transformator divin al artei.

Simbolismul este o mișcare artistică literară care a considerat scopul artei ca fiind o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri.

Aceasta este prima și cea mai mare tendință a modernismului.Începutul autodeterminării a fost pus de D.S. Merezhkovsky (1892).El a numit conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice.

V. Bryusov a devenit liderul simbolismului, dar simbolismul s-a dovedit a fi o tendință eterogenă, mai multe grupuri independente s-au conturat în ea. În simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă 2 grupuri principale de poeți: simboliști „seniori” (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) și simboliști „mai tineri” (Blok, Bely, Ivanov).

În viața editorială a simboliștilor, au existat două grupuri: Sankt Petersburg și Moscova, care sa transformat într-un conflict.

Grupul de la Moscova (Liber Bryusov) a considerat că principalul principiu al literaturii este „arta de dragul artei”.

Petersburg (Merezhkovsky, Zippius) a apărat prioritatea căutărilor religioase și filozofice în simbolism, se considerau simboliști autentici și considerau adversarii lor decadenți.

Caracteristică:

ambiguitate

semnificația deplină a planului subiect al imaginii

concentrarea absolutului la singular

Muzica: a doua cea mai importantă categorie estetică de simbolism

Relația dintre poet și publicul său: poetul nu s-a adresat tuturor, ci cititorului-creator.

Acmeism - mișcare modernistă(din grecescul punct, vârf, gradul cel mai înalt, calități pronunțate) Această tendință a declarat în mod specific percepția senzorială a lumii exterioare, revenirea la cuvântul originar. sens simbolic.

La începutul călătoriei lor, acmeiștii erau apropiați de simboliști, apoi apar asociații: 1911 - Atelierul Poeților.

Poveste literatură străină s sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX Zhuk Maxim Ivanovich

Specificitate proces literar sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Toată complexitatea și inconsecvența dezvoltării istorice și culturale de la începutul secolului s-a reflectat în arta acestei epoci și, în special, în literatură. Este posibil să identificăm mai multe caracteristici specifice caracterizarea procesul literar de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

panorama literară a începutului de secol se remarcă prin excepționalitatea sa saturație, luminozitate, inovație artistică și estetică. Tendințele și tendințele literare se dezvoltă, cum ar fi realism, naturalism, simbolism, estetismși neoromantismul. Aspect un numar mare noile tendințe și metode în artă a fost rezultatul schimbărilor în mintea omului la începutul secolului. După cum știți, arta este una dintre modalitățile de a explica lumea. În era tulbure de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XX, artiștii, scriitorii, poeții dezvoltă noi moduri și tehnici de a descrie o persoană și lumea pentru a descrie și interpreta o realitate în schimbare rapidă.

Teme și probleme ale artei verbale se extinde datorită descoperirilor făcute în diferite domenii ale cunoaşterii(Ch. Darwin, K. Bernard, W. James). Conceptele filozofice și sociale despre lume și om (O. Comte, I. Tan, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) au fost transferate activ de mulți scriitori în domeniul literaturii, le-au determinat viziunea asupra lumii și poetica.

Literatura la începutul secolului îmbogățit din punct de vedere al genului.În domeniul romanului se observă o mare varietate de forme, care a fost reprezentat de o gamă largă de soiuri de gen: science fiction (G. Wells), socio-psihologic (G. de Maupassant, T. Dreiser, D. Galsworthy), filozofic (A. France, O. Wilde), socio-utopic (G. Wells, D. London ) . Popularitatea genului nuvelei revine (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P. Cehov), dramaturgia este în plină ascensiune (G. Ibsen, B. Shaw , G. Hauptman, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A.P. Cehov, M. Gorki).

În ceea ce privește noile tendințe în genul roman, apariția romanului epic este orientativă. Dorința scriitorilor de a înțelege procesele spirituale și sociale complexe ale timpului lor a contribuit la crearea de dilogii, trilogii, tetralogii, epopee în mai multe volume („Rougon-Macquart”, „Trei orașe” și „Patru Evanghelii” de E. Zola). , o dilogie despre starețul Jerome Coignard și „ Istoria modernă» A. Frans, „Trilogia dorinței” de tovarășul Dreiser, un ciclu despre Forsytes de D. Galsworthy).

caracteristica esentiala dezvoltarea literară epoca de la începutul secolului a devenit interacţiunea literaturilor naţionale.În ultima treime a secolului al XIX-lea a apărut un dialog între literatura rusă și cea vest-europeană: opera lui L.N. Tolstoi, I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, A.P. Cehov, M. Gorki a avut o influență fructuoasă asupra acestora artiști străini precum G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, tovarășul Dreiser și mulți alții. Problemele, estetica și patosul universal ale literaturii ruse s-au dovedit a fi relevante pentru societatea occidentală la începutul secolului. Nu întâmplător, contactele directe dintre scriitorii ruși și străini s-au adâncit și s-au extins în această perioadă: întâlniri personale, corespondență.

La rândul lor, prozatorii, poeții și dramaturgii ruși au urmat cea europeană și literatura americană a luat experiență creativă scriitori străini. După cum știți, A.P. Cehov s-a bazat pe realizările lui G. Ibsen și G. Hauptmann, iar în proza ​​sa romanească - pe G. de Maupassant. Fără îndoială, influența poeziei simboliste franceze asupra operei poeților simboliști ruși (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok).

O altă parte importantă a procesului literar de la începutul secolului este implicarea scriitorilor în evenimentele vieții sociale și politice.În acest sens, participarea lui E. Zola și A. France la afacerea Dreyfus, protestul lui M. Twain împotriva războiului hispano-american, sprijinul lui R. Kipling pentru războiul anglo-boer, poziția antirăzboială a lui B. Shaw în relație cu la primul război mondial sunt orientative.

Trăsătura unică a acestei epoci literare este percepția de a fi în paradoxuri, care se reflectă mai ales clar în lucrarea lui O. Wilde, B. Shaw, M. Twain. Paradoxul a devenit nu numai o tehnică artistică preferată a scriitorilor, ci și un element al viziunii lor asupra lumii. Paradoxul are capacitatea de a reflecta complexitatea, ambiguitatea lumii, așa că nu întâmplător devine un element atât de căutat al unei opere de artă tocmai la începutul secolului. Un exemplu de percepție paradoxală a realității pot fi multe piese de teatru de B. Shaw („Widower's House”, „Mrs. Warren's Profession”, etc.), nuvele de M. Twain („How I Was Chosen for Governor”, ​​​​„The Hours”, etc.), aforisme O . Wilde.

Scriitori extinde domeniul de aplicare al descrisuluiîntr-o operă de artă. În primul rând, aceasta îi privește pe scriitorii naturaliști (J. și E. de Goncourt, E. Zola). Ei apelează la imaginea vieții claselor inferioare ale societății (prostituate, cerșetori, vagabonzi, criminali, alcoolici), la descrierea aspectelor fiziologice ale vieții umane. Pe lângă naturaliști, aria descrisului este extinsă de poeții simboliști (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé), care au căutat să exprime conținutul inexprimabil al ființei într-o operă lirică.

O caracteristică importantă a literaturii acestei perioade este trecerea de la o imagine obiectivă a realităţii la una subiectivă. Pentru opera multor scriitori ai acestei epoci (G. James, J. Conrad, J. - C. Huysmans, R. M. Rilke, regretatul G. de Maupassant), primordial nu este recrearea realității obiective, ci imaginea percepția subiectivă a lumii de către o persoană.

Este important de menționat că interesul pentru domeniul subiectivului a fost indicat pentru prima dată într-o astfel de direcție a picturii la sfârșitul secolului al XIX-lea ca impresionism, care a avut o mare influență asupra operei multor scriitori și poeți de la începutul secolului (de exemplu, precum E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde etc.).

Impresionism(din franceză impresie- impresie) - o direcție în artă din ultima treime a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, bazată pe dorința artistului de a-și transmite impresiile subiective, de a înfățișa realitatea în mobilitatea, variabilitatea ei nesfârșită, de a capta bogăția de nuanțe. Cei mai mari pictori impresioniști au fost Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissarro ş.a.

Pictorii impresioniști au încercat nu pentru a descrie obiectul, ci pentru a-ți transmite impresia despre obiect, acestea. exprimă percepția subiectivă a realității. Maeștrii acestei tendințe au căutat să surprindă în mod imparțial și cât mai natural și proaspăt o impresie trecătoare a unei vieți în mișcare rapidă, în continuă schimbare. Ploturile picturilor pentru artiști au fost secundare, de la care le-au luat Viata de zi cu zi binecunoscute: străzile orașului, artizani la muncă, peisaj rural, clădiri obișnuite și familiare etc. Impresioniștii au respins canoanele de frumusețe care gravitau asupra picturii academice și și-au creat propriile lor.

Cel mai important concept literar și cultural al epocii de la începutul secolului este decadenţă(lat târziu. decadenta- declin) - denumirea generală a crizei, stări de spirit pesimiste, decadente și tendințe distructive în artă și cultură. Decadența nu este o direcție, tendință sau stil anume, este o stare generală depresivă a culturii, este spiritul unei epoci exprimat în artă.

Trăsăturile decadente includ: pesimismul, respingerea realității, cultul plăcerilor senzuale, pierderea valorilor morale, estetizarea individualismului extrem, libertatea nelimitată a individului, frica de viață, un interes crescut pentru procesele de moarte, decădere, poetizare. a suferinței și a morții. Un semn important al decadenței este indistinguirea sau confuzia unor categorii precum frumos și urât, plăcere și durere, moralitate și imoralitate, artă și viață.

În cea mai distinctă formă, motivele decadenței în arta de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX pot fi văzute în romanul lui J. - C. Huysmans „Dimpotrivă” (1883), piesa lui O. Wilde „Salome” (1893), grafică de O. Beardsley. Trăsături separate ale decadenței au marcat opera lui D.G. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck ș.a.

Lista de nume arată că mentalitatea decadenței a afectat opera unei părți semnificative a artiștilor de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, inclusiv a multor maeștri importanți ai artei, a căror opera în ansamblu nu poate fi redusă la decadență. Tendințele decadente se dezvăluie în epocile de tranziție, când o ideologie, epuizându-și posibilitățile istorice, este înlocuită cu alta. Tipul de gândire învechit nu mai îndeplinește cerințele realității, iar celălalt încă nu s-a format suficient pentru a satisface nevoile sociale și intelectuale. Acest lucru dă naștere unor stări de anxietate, incertitudine, dezamăgire. acesta a fost cazul în timpul declinului Imperiului Roman, în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea și în țările europene la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea.

Sursa mentalității de criză a intelectualității de la începutul secolului a fost confuzia multor artiști înaintea contradicțiilor ascuțite ale epocii, înaintea civilizației care se dezvolta rapid și paradoxal, care se afla într-o poziție intermediară între trecut și viitor, între secolul al XIX-lea ieșit și secolul al XX-lea care încă nu sosise.

Încheierea revizuirii trăsături specifice literatura de la începutul secolului, trebuie remarcat faptul că diversitatea tendințelor literare, genurilor, formelor, stilurilor, extinderea temelor, problemele și domeniul de aplicare a descrisului, schimbările inovatoare în poetică - toate acestea au fost rezultatul complexului natura paradoxală a epocii. Experimentarea cu noi tehnici artisticeși metode, dezvoltând arta tradițională de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, au încercat să explice viața în schimbare rapidă, să aleagă cuvintele și formele cele mai potrivite pentru o realitate dinamică.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Teoria literaturii autor Khalizev Valentin Evghenievici

§ 6. Concepte şi termeni de bază ai teoriei procesului literar În studiul istoric comparat al literaturii, întrebările de terminologie se dovedesc a fi foarte serioase şi greu de rezolvat. Comunități literare internaționale distinse tradițional (baroc, clasicism,

Din cartea Gândire înarmată cu rime [Antologie poetică despre istoria versurilor rusești] autor Hholşevnikov Vladislav Evghenievici

Vers de la începutul secolului al XX-lea Metrica, ritmică. Principalele realizări ale acestui timp sunt metri noi (dolnik, tactician, vers de accent) și dimensiuni noi, neobișnuite ale celor vechi. Să începem cu acestea din urmă. În primul rând, acestea sunt dimensiuni super-lungi pentru K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, iar după ele pentru mulți: 8-, 10-, chiar și

Din carte literatură de masă secolul XX [ tutorial] autor Chernyak Maria Alexandrovna

„Literatura de mijloc” în contextul procesului literar modern

Din cartea Literatura vest-europeană a secolului XX: un ghid de studiu autor Shervashidze Vera Vakhtangovna

VANTGARDA DE LA INCEPUTUL SECOLULUI XX tradiţie culturală. Calitatea comună care unește diverse mișcări (fauvism, cubism, futurism, expresionism și suprarealism) a fost

Din cartea Istoria literaturii străine de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX autor Juk Maxim Ivanovici

Principalele tendințe în dezvoltarea procesului istoric și literar la sfârșitul XIX - începutul XX

Din cartea Relații dintre literatura rusă și străină în curs şcolar autor Lekomtseva Nadezhda Vitalievna

Din cartea Tehnologii și metode de predare a literaturii autor Echipa de autori filologie --

2 Unitatea dialectică a procesului literar mondial ca bază pentru identificarea relațiilor interliterare Identificarea legăturilor interetnice și studiul interconectat al clasicilor autohtoni și străini în acest proces şcolarizare literatura se bazează pe

Din cartea Literatura germană: Ghid de studiu autor Glazkova Tatyana Iurievna

3.1. Esența și componentele procesului educației literare școlare Concepte noi: procesul educațional, procesul educației literare, componentele procesului educației literare, componenta estetică, componenta existențială, cea comunicativă.

Din cartea „Adăpostul driadelor gânditoare” [Moșii și parcuri Pușkin] autor Egorova Elena Nikolaevna

3.2. Profesorul și elevii ca subiecți ai procesului de educație literară Succesul procesului de educație literară modernă este imposibil fără o revizuire a educației tradiționale. proces educațional: conţinutul acestuia, forme, metode de predare, tehnici de organizare

Din cartea Misterele creativității lui Bulat Okudzhava: prin ochii unui cititor atent autor Shragovits Evgheni Borisovici

3.4. Lectura ca componentă esențială a procesului de educație literară CITAT UTIL „Citirea unei opere de artă este proces creativ, care este un aliaj de imagini ale realității obiective descrise, înțelese și evaluate de scriitor și

Din cartea autorului

CAPITOLUL 4 Organizarea procesului de educație literară Cuvinte cheie: formă organizatorică a educației, munca extracurriculara, clasificarea lecțiilor, lecția netradițională, structura lecției, activitate independentă. CITAT UTIL „Forma organizatorica de invatare -

Din cartea autorului

4.1. Forme de organizare a procesului de educaţie literară Principalele forme de organizare a procesului de educaţie literară a şcolarilor sunt: ​​lecţia; activitatea independentă a elevilor; activităţi extraşcolare.Implementarea cu succes a procesului literar

Moșiile și parcurile lui Pușkin în versurile poeților ruși sfârşitul XVIII-lea– începutul secolului al XX-lea Antologie Moșii și parcuri minunate, unde a trăit și a lucrat marele Pușkin, atrag din ce în ce mai mulți pelerini în fiecare an, căutând nu numai să vadă obiectivele turistice și să afle ce –

Din cartea autorului

Pentru ce și cui s-a rugat Okudzhava în poezii și cântece de la sfârșitul anilor cincizeci - începutul anilor șaizeci Deși multe dintre creațiile lui Okudzhava s-au născut într-un moment în care cuvântul „Dumnezeu” opere de artă a evitat pe cât posibil să folosească, în scrierile sale,

Ultimul deceniu al secolului al XIX-lea deschide o nouă etapă în cultura rusă și mondială. Timp de aproximativ un sfert de secol - de la începutul anilor 1890 până în octombrie 1917 - literalmente toate aspectele vieții rusești s-au schimbat radical - economia, politica, știința, tehnologia, cultura, arta. În comparație cu stagnarea socială și, într-o oarecare măsură, literară din anii 1880, noua etapă a dezvoltării istorice și culturale s-a remarcat printr-o dinamică rapidă și dramatică cea mai ascuțită. Prin ritmul și profunzimea schimbării, precum și prin catastrofale conflicte interne Rusia la acea vreme era înaintea oricărei alte țări.

Prin urmare, trecerea de la epoca literaturii clasice ruse la noul timp literar a fost însoțită de un caracter departe de pașnic al vieții culturale și intraliterare generale, o schimbare neașteptat de rapidă - după standardele secolului al XIX-lea - o schimbare a liniilor directoare estetice. , o reînnoire radicală a tehnicilor literare. Poezia rusă s-a dezvoltat deosebit de dinamic în acel moment, din nou - după epoca Pușkin - a ajuns în prim-planul vieții culturale generale a țării. Mai târziu, poezia acestei perioade a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”. Apărând prin analogie cu conceptul „epocii de aur”, care desemna în mod tradițional perioada Pușkin a literaturii ruse, această expresie a fost folosită inițial pentru a caracteriza manifestările de vârf ale culturii poetice de la începutul secolului al XX-lea - opera lui A. Blok , A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam și alți maeștri străluciți ai cuvântului. Cu toate acestea, treptat, termenul „Epoca de argint” a început să definească acea parte a întregii culturi artistice a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care a fost asociată cu simbolismul, acmeismul, „neo-țărănismul” și parțial futurist. literatură. Astăzi, mulți savanți literari au făcut din definiția „Epocii de Argint” un sinonim pentru conceptul de „cultură de la începutul secolului”, care, desigur, este inexact, deoarece o serie de fenomene semnificative de la începutul secolului. (asociat în primul rând cu teoriile revoluționare) poate fi cu greu comparat cu ceea ce a fost numit inițial arta epocii de argint.

Nou în comparație cu secolul al XIX-lea a fost la începutul celor două secole, în primul rând, atitudinea omului. Înțelegerea epuizării epocii anterioare a devenit mai puternică și au început să apară evaluări direct opuse ale perspectivelor socio-economice și culturale generale ale Rusiei. Numitorul comun al disputelor ideologice care au izbucnit în țară până la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost definiția nouă eră ca o epocă de frontieră: formele anterioare de viață, munca și organizarea politică a societății erau irevocabil un lucru din trecut, iar sistemul de valori spirituale însuși a fost revizuit cu hotărâre. Criză este cuvântul cheie al epocii, rătăcind prin paginile articolelor jurnalistice și literar-critice (deseori se foloseau cuvintele „învierea”, „punctul de rupere”, „răscruce”, etc., apropiate ca sens).

S-a alăturat rapid discuției despre probleme de actualitate fictiune, care în mod tradițional pentru Rusia nu stătea deoparte de pasiunile publice. Angajamentul ei social s-a manifestat în titlurile lucrărilor sale, caracteristice acelei epoci. „Fără drum”, „La cotitură” - V. Veresaev își numește poveștile; „Apusul secolului vechi” – îl reia cu titlul romanului-letopiseț A. Amfiteatrov; "La ultima linie”- M. Artsybashev răspunde cu romanul său. Conștientizarea crizei timpului nu a însemnat însă recunoașterea inutilității sale.

Dimpotrivă, cei mai mulți dintre maeștrii cuvântului și-au simțit epoca ca un timp al realizărilor fără precedent, când importanța literaturii în viața țării crește dramatic. De aceea, atât de multă atenție a început să se acorde nu numai creativității în sine, ci și viziunii asupra lumii și poziției sociale a scriitorilor, legăturile lor cu viata politicaţări.

Cu toată diferența de poziții și vederi, exista ceva în comun în viziunea asupra lumii a scriitorilor de la începutul secolului, care a fost surprinsă cu brio la un moment dat de un cunoscător remarcabil al literaturii, profesorul Semyon Afanasyevich Vengerov, în prefața la Istoria literaturii ruse a secolului XX, în trei volume, concepută de el (1914). Omul de știință a remarcat că unind activistul social M. Gorki și individualistul K. Balmont, realistul I. Bunin, simboliștii V. Bryusov, A. Blok și A. Bely cu expresionistul L. Andreev și naturalistul M. Artsybashev, pesimistul-decadent F. Sologub și optimistul A. Kuprin au fost o provocare la adresa tradițiilor vieții cotidiene, „aspirație spre înălțimi, spre depărtare, spre adâncuri, dar numai departe de planul odios al vegetației cenușii”.

Un alt lucru este că modurile de dezvoltare literatură nouă Scriitorii au văzut-o altfel. În secolul al XIX-lea, literatura rusă avea un grad ridicat de unitate ideologică. S-a dezvoltat o ierarhie destul de clară a talentelor literare: la o etapă sau alta nu este greu să evidențiem maeștrii care au servit drept puncte de referință pentru o întreagă generație de scriitori (Pușkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoi etc.). Și iată moștenirea rândul XIX-XX secole nu se limitează la opera a una sau două duzini de artiști importanți ai cuvântului, iar logica dezvoltării literare din acea vreme nu poate fi redusă la un singur centru sau la cea mai simplă schemă a tendințelor succesive. Această moștenire este pe mai multe niveluri realitatea artisticăîn care talentele individuale de scris, oricât de remarcabile ar fi, sunt doar o parte dintr-un tot grandios.

Începând să studiezi literatura de la începutul secolului, nu se poate lipsi Prezentare generală mediul social și contextul cultural general al acestei perioade (contextul este mediul, mediul extern în care există arta).

Scrisul

Scop: familiarizarea elevilor cu caracteristicile generale și originalitatea limbii ruse literatura XIXîn. în materie de istorie și literatură; dați o idee despre principalele tendințe din literatura de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX; să arate semnificația literaturii ruse din această perioadă în dezvoltarea procesului literar rus și mondial; să cultive un sentiment de apartenență și empatie pentru istoria Rusiei, dragoste pentru cultura ei. echipament: manual, portrete ale scriitorilor și poeților de la începutul secolului.

Proiectat

Rezultate: elevii știu caracteristici generaleși originalitatea literaturii ruse a secolului al XIX-lea. în materie de istorie și literatură; să aibă o idee despre principalele tendințe din literatura de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX; determina semnificația literaturii ruse din această perioadă în dezvoltarea procesului literar rus și mondial. tip de lecție: lecție învățând material nou.

ÎN CURILE CURĂRILOR

I. Etapa organizatorică

II. Actualizarea cunoștințelor de bază Verificarea temelor (frontal)

III. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție.

Motivația pentru activități de învățare

Profesor. Secolul al XX-lea a început la ora zero pe 1 ianuarie 1901 - acesta este începutul calendarului său, de la care își numără istoria și arta mondiala Secolului 20 De aici însă nu rezultă că la un moment dat a avut loc o răsturnare generală în artă, care a stabilit un anumit nou stil Secolului 20 unele dintre procesele care sunt esenţiale pentru istoria artei îşi au originea în ultimul secol.

Ultimul deceniu al secolului al XIX-lea deschide o nouă etapă în limba rusă și în cultura mondială. Timp de aproximativ un sfert de secol - de la începutul anilor 1890 până în octombrie 1917 - literalmente toate aspectele vieții în Rusia s-au schimbat radical: economia, politica, știința, tehnologia, cultura, arta. Faţă de stagnarea socială şi într-o oarecare măsură literară a anilor 1880. o nouă etapă de dezvoltare istorică și culturală s-a caracterizat printr-o dinamică rapidă și dramatică cea mai ascuțită. În ceea ce privește ritmul și profunzimea schimbării, precum și natura catastrofală a conflictelor interne, Rusia la acea vreme era înaintea oricărei alte țări. Prin urmare, trecerea de la epoca literaturii clasice ruse la noul timp literar a fost însoțită de procese departe de pașnice în viața culturală și intraliterară generală, neașteptat de rapidă - după standardele secolului al XIX-lea. - o schimbare a orientărilor estetice, o reînnoire radicală a tehnicilor literare.

Moștenirea de la începutul secolelor XIX-XX. nu se limitează la opera a una sau două duzini de artiști importanți ai cuvântului, iar logica dezvoltării literare din acest timp nu poate fi redusă la un singur centru sau la cea mai simplă schemă de tendințe succesive. Această moștenire este o realitate artistică cu mai multe niveluri în care talentele individuale de scris, oricât de remarcabile ar fi, sunt doar o parte dintr-un tot grandios. Începând să studiem literatura de la începutul secolului, nu se poate face fără o scurtă trecere în revistă a fondului social și a contextului cultural general al acestei perioade („contextul” este mediul, mediul exterior în care există arta).

IV. Lucrează pe tema lecției 1. prelegerea profesorului

(Elevii scriu rezumate.)

Literatura de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a existat și s-a dezvoltat sub influența puternică a crizei, care a acoperit aproape toate aspectele vieții rusești. Cel Mare al 19-lea scriitori realiști in., desăvârşindu-şi creaţia şi drumul vietii: l. N. tolstoi şi a. P. Cehov. Urmașii tradițiilor realiste ale lui I. a. Bunin, a. I. Kuprin, l. N. andreev, a. N. Tolstoi, la rândul său, a creat exemple magnifice de artă realistă. Cu toate acestea, intrigile operelor lor au devenit din ce în ce mai tulburătoare și sumbre de la an la an, idealurile care i-au inspirat au devenit din ce în ce mai obscure. Patosul care afirmă viața caracteristic rusului clasici XIX secolului, sub jugul evenimentelor triste au dispărut treptat din munca lor.

La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Literatura rusă, care anterior avea un grad înalt de unitate ideologică, a devenit estetic multistrat.

Realismul la începutul secolului a continuat să fie o mișcare literară influentă și la scară largă.

Cele mai izbitoare talente dintre noii realiști au fost scriitorii care s-au unit în anii 1890. în cercul Moscovei „Miercuri” și la începutul anilor 1900. care alcătuia cercul de autori permanenţi ai editurii Znanie (unul dintre proprietarii acesteia şi conducătorul efectiv era M. Gorki). Pe lângă liderul asociaţiei în el în ani diferiti inclus l. N. Andreev, I. a. Bunin, V.V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev și alți scriitori. Cu excepția lui I. a. Bunin, nu existau poeți majori printre realiști; ei s-au arătat în primul rând în proză și, mai puțin vizibil, în dramaturgie.

Generația de scriitori realiști de la începutul secolului al XX-lea. moștenit de la a. Noile principii de scris ale lui P. Cehov - cu o libertate mult mai mare decât înainte, cu un arsenal mult mai larg expresivitatea artistică, cu simțul proporției, obligatoriu pentru artist, care a fost asigurat de autocritica internă sporită.

În critica literară, se obișnuiește să se numească modernist, în primul rând, trei curente literare care s-au declarat în perioada 1890–1917. Acestea sunt simbolismul, acmeismul și futurismul, care au stat la baza modernismului ca direcție literară.

În general, cultura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. lovește prin strălucirea, bogăția, abundența de talente în cea mai mare parte zone diferite. Și, în același timp, era cultura unei societăți sortite morții, a cărei presimțire a fost urmărită în multe dintre lucrările ei.

2. familiarizarea cu articolul manualului pe tema lecției (pe perechi)

3. Conversație euristică

Š În ce stiluri și tendințe noi au apărut cultura rusă la cumpăna dintre secolele XIX și XX? Cum au fost legate de un anumit cadru istoric?

♦ Ce evenimente istorice sfârşitul secolului XIX - începutul secolului XX. a influențat soarta scriitorilor ruși, reflectată în operele literare?

♦ Ce concepte filosofice au influențat literatura rusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea? ceea ce explică interesul deosebit al scriitorilor pentru filosofia a. Schopenhauer, F. Nietzsche?

♦ Cum s-a manifestat dorința de iraționalism, misticism și căutare religioasă în literatura rusă a vremii?

♦ Se poate spune că la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX. Își pierde realismul rolul dominant în procesul literar care i-a aparținut în secolul al XIX-lea?

♦ Cum se compară tradițiile în literatura de la începutul secolului literatura clasicăși concepte estetice inovatoare?

♦ Ce este unic creativitate târzie A. P. Cehov? Cât de justificat este a. Bine că a. P. Cehov este „mai ales un simbolist”? Ce trăsături ale realismului lui Cehov permit cercetătorilor moderni să-l numească pe scriitor întemeietorul literaturii absurdului?

♦ Ce caracter ia lupta literară la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea? Care edituri, reviste, almanahuri au jucat mai ales rol importantîn dezvoltarea literaturii ruse?

♦ Cum se rezolvă problema relației dintre om și mediu în literatura rusă la începutul secolului? Ce tradiții scoala naturala» a găsit dezvoltare în proza ​​vremii?

♦ Ce loc a ocupat jurnalismul în literatura acestei perioade? Ce probleme au fost discutate cel mai activ pe paginile revistelor și ziarelor în acești ani?

V. Reflecție. Rezumând lecția

1. „Apăsați” (în grupuri)

Cuvântul generalizator al profesorului - astfel, aspirațiile profunde ale curentelor moderniste aflate în conflict între ele s-au dovedit a fi foarte asemănătoare, în ciuda neasemănării stilistice uneori izbitoare, a diferenței de gusturi și a tacticilor literare. De aceea cei mai buni poeți epoci rareori închise în cadrul unei anumite școli sau tendințe literare. Aproape regula evoluției lor creative a fost depășirea cadrelor direcționale înguste și a declarațiilor pentru creator. De aceea imagine reală procesul literar la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. este determinată într-o măsură mult mai mare de individualitățile creative ale scriitorilor și poeților decât de istoria tendințelor și tendințelor.

VI. Teme pentru acasă

1. Pregătește un mesaj „la cumpăna secolelor XIX–XX. în percepția lui ... (unul dintre reprezentanții artei ruse din acea vreme)”, folosind memoriile lui A. Bely, Yu. P. Annenkov, V. F. Khodasevich, Z. N. Gippius, M. I. Tsvetaeva, I. V. Odoevtseva și alți autori.

2. sarcină individuală (3 elevi). Pregătiți „cărți de vizită literare” despre viața și opera lui M. Gorki:

Trilogie autobiografică(„Copilăria”, „În oameni”, „Universitățile mele”);

„Cântăm glorie nebuniei curajoși!” („Cântecul șoimului”);

Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Poezia de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”.

Treptat, termenul „Epoca de Argint” a început să se refere la acea parte a culturii artistice a Rusiei, care a fost asociată cu simbolismul, acmeismul, „neo-țărănicul” și literatura parțial futuristă.

Direcții literare:

1. Realismul - continuă să se dezvolte (L. Tolstoi, Cehov, Gorki etc.)

2.Modernismul - din fr. cuvintele „cel mai nou, modern.” Moderniștii credeau în rolul creativ transformator divin al artei.

Simbolismul este o mișcare artistică literară care a considerat scopul artei ca fiind o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri.

Aceasta este prima și cea mai mare tendință a modernismului.Începutul autodeterminării a fost pus de D.S. Merezhkovsky (1892).El a numit conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice.

V. Bryusov a devenit liderul simbolismului, dar simbolismul s-a dovedit a fi o tendință eterogenă, mai multe grupuri independente s-au conturat în ea. În simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă 2 grupuri principale de poeți: simboliști „seniori” (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) și simboliști „mai tineri” (Blok, Bely, Ivanov).

În viața editorială a simboliștilor, au existat două grupuri: Sankt Petersburg și Moscova, care sa transformat într-un conflict.

Grupul de la Moscova (Liber Bryusov) a considerat că principalul principiu al literaturii este „arta de dragul artei”.

Petersburg (Merezhkovsky, Zippius) a apărat prioritatea căutărilor religioase și filozofice în simbolism, se considerau simboliști autentici și considerau adversarii lor decadenți.

Caracteristică:

ambiguitate

semnificația deplină a planului subiect al imaginii

concentrarea absolutului la singular

Muzica: a doua cea mai importantă categorie estetică de simbolism

Relația dintre poet și publicul său: poetul nu s-a adresat tuturor, ci cititorului-creator.

Acmeismul este o tendință modernistă (din greacă punctul culminant, gradul cel mai înalt, calități pronunțate), această tendință a declarat în mod specific percepția senzorială a lumii exterioare, revenirea la cuvânt a sensului său original non-simbolic.

La începutul călătoriei lor, acmeiștii erau apropiați de simboliști, apoi apar asociații: 1911 - Atelierul Poeților.