Citiți fragmentul lucrării de mai jos și finalizați sarcinile B1-B7; C1, C2.
Katerina și Barbara.
Katerina.<...>Știi ce mi-a venit în minte?
Barbara. Ce?
Katerina. De ce nu zboară oamenii?
Barbara. Nu înțeleg ce spui.
Katerina. Eu zic: de ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori. Așa ar fi alergat în sus, ar fi ridicat mâinile și ar fi zburat. Încercați ceva acum? Vrea să fugă.
Barbara. Ce inventezi?
Katerina. (oftat). Ce plictisitor am fost! Am greșit complet cu tine.
Barbara. Crezi că nu văd?
Katerina. Oare am fost asa! Am trăit, nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie. Mama nu avea suflet în mine, m-a îmbrăcat ca o păpuşă, nu m-a obligat să lucrez; Orice vreau, o fac. Știi cum am trăit la fete? Acum o să vă spun. Obișnuiam să mă trezesc devreme; dacă e vară, mă duc la primăvară, mă spăl, aduc apă cu mine și gata, ud toate florile din casă. Am avut multe, multe flori. Apoi vom merge la biserică cu mama mea, toți rătăcitori - casa noastră era plină de rătăcitori și pelerini. Iar noi vom veni de la biserică, ne vom așeza la ceva de lucru, mai degrabă ca catifea de aur, și rătăcitorii vor începe să spună: unde au fost, ce au văzut, vieți diferite, sau cântă poezie. Deci timpul va trece înainte de prânz. Aici bătrânele se culcă să doarmă, iar eu merg în grădină. Apoi la vecernie, iar seara din nou povești și cântări. A fost bine!
Barbara. Da, avem același lucru.
Katerina. Da, totul aici pare să fie din captivitate. Și mi-a plăcut să merg la biserică până la moarte! Cu siguranță, se întâmpla să intru în paradis și nu vedeam pe nimeni, nu-mi aminteam ora și nu auzeam când s-a terminat slujba. Exact cum s-a întâmplat totul într-o secundă. Mama a spus că toată lumea se uita la mine, ce mi se întâmplă! Și știi: într-o zi însorită, un stâlp atât de strălucitor coboară din cupolă și fumul se mișcă în acest stâlp, ca norii, și văd, cândva, îngerii din acest stâlp zboară și cântă. Și apoi, s-a întâmplat, o fată, mă trezeam noaptea - aveam și lămpi aprinse peste tot - dar undeva într-un colț și mă rugam până dimineața. Sau dimineața devreme mă duc în grădină, soarele tocmai răsare, voi cădea în genunchi, mă voi ruga și voi plânge și eu însumi nu știu despre ce mă rog și ce plâng despre; așa că mă vor găsi. Și pentru ce m-am rugat atunci, pentru ce am cerut - nu știu; Nu am nevoie de nimic, m-am săturat de toate. Și ce vise am avut, Varenka, ce vise! Sau temple de aur, sau un fel de grădini extraordinare, și voci invizibile cântă tot timpul, iar mirosul de chiparos, iar munții și copacii par să nu fie la fel ca de obicei, ci așa cum sunt scrise pe imagini. Și parcă zbor, și zbor prin aer. Și acum uneori visez, dar rar, și nu atât.
A. N. Ostrovsky „Furtună”
Testarea lucrării lui Ostrovsky
1 OPȚIUNE
1) Numele lui Ostrovsky
a) Nikolai Alekseevici
b) Alexei Nikolaevici
c) Alexandru Nikolaevici
d) Nikolai Alexandrovici
2) Ostrovsky a fost poreclit
a) Columb Zamoskvorechye
b) „un bărbat fără splină”
c) „tovarășul Konstantin”
3) Ostrovsky a studiat
a) la Liceul Tsarskoye Selo
b) în gimnaziul Nizhyn
c) la Universitatea din Moscova
d) la Universitatea Simbirsk
4) Lucrarea „Furtună”
o comedie
b) tragedie
a) „Crăiasa Zăpezii”
b) Lupii și oile
c) „Oblomov”
d) „Oamenii noștri – vom număra”
6) Drama „Furtuna” a fost publicată pentru prima dată în
7) Ce invenție a vrut să introducă în viața orașului său mecanicul autodidact Kuligin?
a) telegraf
b) tipografie
c) paratrăsnet
d) microscop
8) Determinați punctul culminant al dramei „Furtuna”
a) rămas bun de la Tikhon și Katerina înainte de călătoria sa
b) scena cu cheia
c) Întâlnirea Katerinei cu Boris la poartă
d) pocăința Katerinei în fața locuitorilor orașului
a) realism
b) romanticism
c) clasicism
d) sentimentalism
10) Are loc acțiunea dramei „Furtună”.
a) la Moscova
b) c Nijni Novgorod
c) în Kalinov
d) la Petersburg
11) Cum se numea soțul Katerinei?
c) Creț
d) Akaki
12) Determinați conflictul principal al dramei „Furtuna”
a) povestea de dragoste a Katerinei și a lui Boris
b) ciocnirea tiranilor si a victimelor acestora
c) povestea de dragoste a lui Tihon și Katerina
d) o descriere a relațiilor de prietenie dintre Kabanikhi și Dikiy
13) Care dintre eroii dramei „Furtuna” o „invidiază” pe decedată Katerina, având în vedere propria viata făină viitoare?
b) Kuligin
a) nota de subsol
b) remarca
c) explicație
d) escorta
a) Kuligin
d) Creț
16) Ce tip eroi literari aparținea lui Kabanikh
A) " persoana in plus»
b) erou-raţionor
V)" om scund»
d) "tiran"
17) Cine a scris articolul critic „Motivele dramei ruse” despre „Furtuna”?
a) V. G. Belinsky
b) N. G. Cernîşevski
c) N. A. Dobrolyubov
d) D. I. Pisarev
Are un astfel de stabiliment. La noi, nimeni nu îndrăznește nici măcar să scoată o privire despre un salariu, certa ce valorează lumea. „Tu”, spune el
De ce știi ce am în minte? Poți să-mi cunoști cumva sufletul? Sau poate voi ajunge într-o astfel de poziție,
că voi cinci mii de doamne. „Deci vorbiţi cu el! Numai că n-a fost niciodată în cutare şi cutare
locația nu a venit.
c) Creț
19) Cine a spus:
„Moruri crude, domnule, în orașul nostru, crud! În filistinism, domnule, nu veți vedea decât grosolănie și sărăcie. Și noi, domnule, nu vom ieși niciodată din scoarța asta.
a) Creț
b) Kuligin
c) Boris Grigorievici
20) Cui îi aparțin cuvintele adresate personajului principal al piesei „Zestre”?
„Prietenii tăi sunt buni! Ce respect pentru tine! Ei nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană - o persoană își controlează propriul destin, te privește ca pe un lucru.
a) Knurov
b) Paratov
c) Vojevatov
d) Karandyshev
Test despre opera lui Ostrovsky. „Furtună”, „Zestre”
OPȚIUNEA 2
1) Anii de viață ai lui A. Ostrovsky:
2 Ostrovsky a studiat
a) la Liceul Tsarskoye Selo
b) în gimnaziul Nizhyn
c) la Universitatea din Moscova
d) la Universitatea Simbirsk
3) Ostrovsky a fost poreclit
a) Columb Zamoskvorechye
b) „un bărbat fără splină”
c) „tovarășul Konstantin”
d) „o rază de lumină într-un regat întunecat”
4) Drama „Furtuna” a fost publicată pentru prima dată în
5) Care lucrare nu îi aparține lui Ostrovsky:
a) „Crăiasa Zăpezii”
b) „Sărăcia nu este un viciu”
c) „Oblomov”
d) „Oamenii noștri – vom număra”
6) Lucrarea „Furtună”
o comedie
b) tragedie
d) poveste
7) Cărei moșii aparținea Kabanikha?
b) meseriaşi
c) nobilii
d) plebei
8) Cine a aranjat întâlnirea dintre Katerina și Boris, furând cheia de la Kabanikh?
a) Creț
b) Kuligin
c) Barbara
9) La ce direcție literară ar trebui să includă drama „Thunderstorm”
a) realism
b) sentimentalism
c) clasicism
d) romanticism
10) Cum se numea iubitul Katerinei
a) Kuligin
d) Creț
11) În ce oraș are loc piesa?
a) la Nijni Novgorod
b) în Torzhok
c) la Moscova
d) în Kalinov
12) Cui deține fraza: „Fă ce vrei, dacă ar fi fost cusut și acoperit”?
a) Creț
b) Katerina
c) Barbara
d) Kabanikhe
13) Ce a inventat mecanicul autodidact Kuligin?
a) telegraf
b) perpetuum mobile
V) ceas solar
a) nota de subsol
b) remarca
c) explicație
d) escorta
15) Ce frază încheie drama „Furtună”?
a) Mamă, ai distrus-o, tu, tu, tu...
b) Fă cu ea ce vrei! Trupul ei este aici, ia-l; iar sufletul nu este acum al tău; acum este înaintea judecătorului,
cine este mai milos decât tine!
c) Vă mulțumesc, oameni buni, pentru serviciul dumneavoastră!
d) Bine pentru tine, Katya! Și de ce am rămas în lume și am suferit!
16) Cărui tip de personaje literare aparținea Dikoy?
a) „persoană suplimentară”
b) "tiran"
c) omuleț
d) iubitor de erou
17) Cine a scris articolul critic „A Ray of Light in the Dark Realm” despre „Thunderstorm”?
a) V. G. Belinsky
b) N. G. Cernîşevski
c) N. A. Dobrolyubov
d) D. I. Pisarev
18) Despre ce personaj vorbim?
Mai întâi se dărâmă de noi, ne abuzează în orice fel posibil, după cum îi place sufletul și ajunge
tot asa, prin faptul ca nu va da nimic sau asa ceva, ceva putin. Da, va deveni
să spună că din milă a dat, că asta n-ar fi trebuit să fie.
c) Creț
19) Cine a spus:
„Părinții mei ne-au crescut bine la Moscova, nu au cruțat nimic pentru noi. Pe mine
trimis la Academia Comercială, iar sora mea la un internat, dar ambii au murit brusc de holeră,
cu sora mea am rămas orfani. Apoi auzim că aici a murit și bunica și
a lăsat un testament pentru ca unchiul meu să ne plătească partea care se datorează când ajungem
la maturitate, doar cu condiția..."
d) Creț
20) Cui îi aparțin cuvintele din piesa lui A. Ostrovsky „Zestrea”?
„Chestia... da, chestia! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu o persoană. Acum sunt convins că eu
m-am testat... Sunt un lucru! (Cu vehemență.) În sfârșit, cuvântul a fost găsit pentru mine, tu
l-am gasit. Pleacă de aici! Te rog lasa-ma!"
a) Larisa Dmitrievna Ogudalova
b) Agrofena Kondratyevna Bolshova
c) Anna Pavlovna Vyshnevskaya
d) Harita Ignatievna Ogudalova
1 opțiune
1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- d, 14-b, 15-c, 16-d, 17-d, 18-a, 19-b, 20-d
Opțiunea 2
1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-d, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a
Alexandru Nikolaevici Ostrovsky* (1823-1886)
... numai după tine, noi, rușii, putem spune cu mândrie: le avem pe ale noastre teatrul național rus. Ar trebui să fie numit „teatrul lui Ostrovsky”. IN ABSENTA. Goncharov*Atenţie! În literatura rusă, doi scriitori pe nume Ostrovsky: Alexandru Nikolaevici, dramaturg rus al secolului al XIX-lea și Nikolai Alekseevici, prozator sovietic din anii 1920 și 30, autor al romanului How the Steel Was Tempered. Nu confunda, te rog!
| Piese de teatru de A.N. Ostrovsky |
|
Unicitatea talentului lui Ostrovsky a fost că el a combinat talentul unui scriitor și capacitatea unei figuri de teatru. Pentru prima dată în istoria culturii ruse, a apărut un om care a reușit nu numai să spună un cuvânt nou în dramaturgie, ci și să pună bazele teatrului național rus. Până la jumătatea secolului al XIX-lea, dramaturgia rusă a fost reprezentată de doar câteva lucrări, printre care se disting 2 comedii de Fonvizin, 1 comedie de Griboedov, 5 tragedii de Pușkin, 3 comedii de Gogol. UN. Ostrovsky, pe de altă parte, a scris 52 de piese (dintre care 47 originale), creând de unul singur repertoriul teatrului rus.
copilăria lui Ostrovsky născut la 12 aprilie 1823 la Moscova pe st. Malaya Ordynka nu i-a prevestit un viitor grozav. Familia Ostrovsky aparținea clerului. Bunicul viitorului scriitor a fost un protopop și apoi un intrigant al Mănăstirii Donskoy din Moscova. Tată, Nikolai Fedorovich, după ce a absolvit seminarul din Kostroma și Academia Teologică din Moscova, a preferat să slujească în sectorul civil și s-a stabilit la Zamoskoreche. Mama, Lyubov Ivanovna Savina, la momentul căsătoriei ei cu tatăl viitorului dramaturg, era văduva unui sacristan. Până la sfârșitul anilor 1830, tatăl lui Ostrovsky și-a servit rândurile, a primit un titlu de nobilime și a făcut o avere decentă. Mama lui a murit în 1831, iar cinci ani mai târziu, tatăl său s-a căsătorit cu fiica unui nobil suedez. Emilia Andreevna von Tessin. Potrivit diverselor surse, familia avea de la 4 la 10 copii, iar tatăl a fost foarte atent la creșterea și educația acestora.
Copilăria și tinerețea lui Ostrovsky au fost petrecute în Zamoskvorechye. Descrierea manierelor și a modului de viață din această regiune străveche a Moscovei va face ca Ostrovsky să fie numit „Columbus din Zamoskorechye”.
Panorama Zamoskvorechie în secolul al XIX-lea de la Kremlin (sursa: Wikipedia). Sunt indicate numele principalelor temple din Zamoskvorechye
După ce a primit o educație la domiciliu și la gimnaziu (1835-1840), Ostrovsky a simțit un interes pentru literatură și teatru, dar la insistențele tatălui său, care visa să-și facă fiul oficial, a fost forțat să intre la Facultatea de Drept. Neavând interes în profesia impusă, își părăsește al doilea an și intră în serviciul tribunalului din Moscova, unde va servi timp de 8 ani (în acest timp, salariul unui tânăr funcționar va crește de la 4 la 16 ruble). După cum sa dovedit mai târziu, viitorul dramaturg nu s-a ocupat atât de treburile serviciului, cât a adunat materiale pentru piesele sale încă nescrise.
În același timp, Ostrovsky este un spectator obișnuit al Teatrului Maly, cu care va fi în curând conectat prin dramaturgie. Impresiile din spectacole au fost întărite de impresiile din munca în instanță, unde Ostrovsky a trebuit să se ocupe de latura cotidiană a relațiilor umane. Nu întâmplător, ulterior Ostrovsky va compara opera scriitorului său cu opera unui judecător: scriitorul își creează propria judecată asupra vieții. Alegerea în favoarea dramei s-a datorat faptului că teatrul, în comparație cu literatura obișnuită, este mai aproape de oameni.
Pe la mijlocul anilor 1840. Ostrovsky își definește crezul literar, în legătură cu care se numește prima perioadă a operei sale „acuzator moral”. Având deja experiență în genul unui eseu fiziologic ("Notele unui rezident Zamoskvoretsky"), el începe să lucreze la primele două comedii. Primul se numește „Poza de familie” , al doilea a fost redenumit de două ori: mai întâi „Debitor insolvabil”, apoi „Falimentar”, în final, „Oameni proprii – hai să numărăm” . Ambele comedii au fost citite la seri literare la M.P. Pogodin: primul - în 1847, al doilea - în 1849.
Comedia „Oameni proprii – să ne așezăm” primește o recenzie pozitivă de la N.V. Gogol și, în general, a fost perceput ca un cuvânt nou în dramaturgia rusă. Impresie puternică comedie va produce pe Decembrist, prietenul lui Pușkin V.F. Raevsky, care va pune „Oameni proprii - să numărăm” la egalitate cu „Undergrowth”, „Vai de înțelepciune” și „Inspectorul general”. Comedia a fost publicată în revista nepopulară „Moskvityanin”, dar a fost interzisă punerea în scenă: „ S-a tipărit degeaba, este interzis jocul„- așa a fost hotărârea lui Nicolae I. Această piesă a distrus mitul obiceiurilor patriarhale ale clasei de comercianți ruși, arătând o lume în care omul este un lup pentru om, iar relațiile sunt construite pe lăcomie.
În 1853, Ostrovsky admite că viziunea sa asupra realității era prea dură. Astfel începe a doua perioadă a operei sale, numită Slavofil. În acest moment, împreună cu Apollon Grigoriev și Lev Mei, Ostrovsky a editat secțiunea literară și artistică a revistei slavofile Moskvityanin și și-a publicat acolo piesele. „Nu intra în sania ta” (1852) - aceasta este prima piesă a lui Ostrovsky, care ajunge pe scenă și chiar principala teatru de teatruțări - Alexandrinsky, „Sărăcia nu este un viciu” (1853), „Nu trăi așa cum vrei” (1854). Toate aceste piese reflectau conceptul lui Apollon Grigoriev despre patriarhia și spiritualitatea claselor de mijloc, în care „garanția viitorului Rusiei”. Și dacă în prima piesă a lui Ostrovsky „Oamenii noștri - să ne așezăm” nu au existat personaje pozitive, atunci în piesele din anii 50. baieti rai miraculos „corectat”.
În 1856, revista Moskvityanin a încetat să mai existe. Colaborarea cu Sovremennik a marcat a treia perioadă a lucrării lui Ostrovsky - democratic revoluționar. Temele pieselor dramaturgului se extind, conflictele devin mai acute și mai profunde. Dintre piesele de la începutul acestei perioade, merită evidenţiată comedia "Prună" (1856) și prima piesă din trilogia despre Balzaminov „Posti de somn înainte de cină” (1857). În total, Nekrasov va publica 30 dintre piesele sale: 8 la Sovremennik și 22 la Otechestvennye Zapiski. In spate ani lungi va exista chiar și o tradiție: primul număr al anului se deschide întotdeauna cu o piesă de teatru de Ostrovsky.
În aprilie-august 1856 și în mai-august 1857, Ostrovsky a călătorit de-a lungul Volgăi. Acest lucru s-a întâmplat datorită expediției „pentru scriitori talentați” organizată de Marele Duce Konstantin Nikolaevici. Din observațiile și impresiile de la Volga se vor naște cele mai faimoase drame ale lui Ostrovsky - „Furtună” și „Zestre”.
Drama „Furtuna”
În 1859, a fost publicată o colecție în două volume a lui Ostrovsky, în legătură cu care criticul Nikolai Dobrolyubov consacră lucrării lui Ostrovsky articolul „Regatul întunecat”, în care îl numește pe dramaturg „talent obiectiv” care reflecta viciile cheie. a timpului nostru. Articolul ridica și întrebarea: „Cine va arunca o rază de lumină în întunericul urât regat întunecat?", la care dramaturgul a răspuns în 1860 cu cea mai cunoscută piesă a sa "Furtună", care a devenit prima (cu excepția „Mascarada”) a lui Lermontov din literatura rusă o operă în genul dramei.
Banca Volga. Schiță a decorului pentru piesa bazată pe piesa „Furtună”
Piesa a fost concepută în iulie 1859, iar în ianuarie 1860 a fost publicată în revista Library for Reading. În centrul piesei este viața oraș de provincie Kalinov, în care domnesc " moravuri crude„și obscurantismul prosperă, susținut de cei mai bogați și mai influenți rezidenți (negustorul Dikaya și văduva Kabanikh). Unii Kalinovizi se adaptează la ordinea existentă (cum ar fi, de exemplu, fiica lui Kabanikh Varvara), alții sunt caracterizați de lipsă de spinare și lipsă de spinare (Tikhon și Boris) Educația și perspectiva s-ar putea lăuda cu Kuligin, dar îi lipsește voința de a rezista forței brute a Sălbaticului.
Printre toate actori al piesei, autoarea o evidențiază pe Katerina Kabanova - soția lui Tikhon și nora lui Kabanikh. Ea este sinceră, trăiește nu în frică, ca alții, ci la porunca inimii ei. Ea știe că ar trebui să-și iubească soțul, dar nu poate să simtă ceva care nu există. În plus, Tikhon nu îndrăznește să-și arate sentimentele tandre pentru soția sa în fața mamei sale. Debutul conflictului este plecarea lui Tihon la Moscova și mărturisirea iubirii secrete a Katerinei pentru Boris. Dragostea o provoacă pe Katerina să se opună deschis tiraniei lui Kabanikh. Aruncarea morală a eroinei pe de o parte și confruntarea deschisă cu soacra imperioasă stau la baza piesei. Drama de suflet Katerina este împletită simbolic cu elementele unei furtuni, prefigurand un deznodământ tragic. Imaginea unei furtuni acoperă tot ce se întâmplă în Kalinovo și crește într-un simbol dramatic complex: personajele piesei consideră furtuna ca pedeapsa lui Dumnezeu, o pedeapsă pentru păcate, dar dragostea Katerinei și lupta ei sunt o furtună pentru Kalinovsky. lume patriarhală. Fulgerele din timpul unei furtuni luminează orașul scufundat în întuneric.
Prototipul imaginii Katerinei Kabanova a fost amanta, actrița lui Ostrovsky Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya a devenit și prima interpretă a rolului ei. Ambii au avut familii: Kositskaya a fost căsătorită cu actorul I. Nikulin și Ostrovsky din 1848 până în 1867. a trăit într-o căsătorie neînregistrată cu un om de rând Agafia Ivanovna. Toți copiii lor nelegitimi au murit în vârstă fragedă. În 1869, scriitorul s-a căsătorit Maria Vasilievna Bakhmeteva. care va deveni mama celor șase copii ai lui Ostrovsky.
Inovația lui Ostrovsky s-a manifestat în legătura dintre conflictul social, familial cu conflictul intern al eroinei și combinația dintre dramaturgia peisajului cu dramaturgia relațiilor umane. În general, conflictul dramei constă din mai multe componente:
1) tirania celor bogați: „moralele crude” ale orașului sunt asociate cu puterea nelimitată a tiranului Savel Prokofievici Wild, un om întunecat, needucat, nepoliticos, dar înstărit; nimeni nu-i poate rezista: nici cel mai mult persoană educatăîn orașul Kuligin, nici un polițist;
2) tirania familiei: conflictul Katerinei cu soacra ei, Marfa Ignatievna Kabanova, care „a mâncat complet acasă”;
3) conflictul dintre trecut și prezent în mintea Katerinei, contradicția dintre fosta viață liberă a Katerinei în casa părinteascăși viața actuală „din robie” în casa soacrei;
4) conflict intern eroine din cauza incapacității de a combina un sentiment de dragoste și relațiile conjugale cu Tikhon;
5) conflictul asociat cu sentimentul Katerinei de propria ei inutilitate fie față de soțul ei, fie față de iubitul ei Boris.
Piesa a stârnit un mare protest în public și controverse în critici.
Nikolai Dobrolyubov in articol „O rază de lumină într-un regat întunecat” numită cel mai mult „Groza”. munca decisiva Ostrovsky, în care „o impresie încurajatoare și răcoritoare este obținută de personajul Katerinei”. Criticul consideră sinuciderea eroinei ca fiind o manifestare a hotărârii caracterului ei și o provocare la „forța tiranului”.
Dintr-un articol de Dobrolyubov
Ideea este că personajul Katerinei, așa cum este portretizat în Furtuna, constituie un pas înainte nu numai în activitatea dramatică a lui Ostrovsky, ci și în toată literatura noastră.
Personajul rus hotărât, integral, care acționează printre Dikikh și Kabanov, apare la Ostrovsky în tipul feminin, iar acest lucru nu este lipsit de semnificația sa serioasă.
Când s-a căsătorit cu Tihon Kabanov, nici ea nu l-a iubit; ea nu înțelegea încă acest sentiment; i-au spus că fiecare fată ar trebui să se căsătorească, i-au arătat pe Tikhon viitorul ei soț, iar ea a mers după el, rămânând complet indiferentă la acest pas. Și aici se manifestă o particularitate a caracterului: conform conceptelor noastre obișnuite, ea ar trebui să i se reziste dacă are un caracter decisiv; dar nu se gândește la rezistență, pentru că nu are suficiente temeiuri pentru aceasta. Nu are nicio dorință specială de a se căsători, dar nu există nici aversiune față de căsătorie; nu există dragoste în ea pentru Tikhon, dar nu există nici dragoste pentru altcineva. Nu poți vedea nici impotență, nici apatie în asta, dar poți găsi doar o lipsă de experiență... Dar atunci când înțelege de ce are nevoie și vrea să realizeze ceva, își va atinge scopul cu orice preț: atunci destul de puternică. a caracterului ei, nu irosit în nebunie mărunte.
Katerina... nu numai că nu ia ipostaze eroice și nu rostește proverbe care să-și dovedească forța de caracter, ci, dimpotrivă, apare sub forma unei femei slabe, care nu poate rezista dorințelor sale și încearcă să justifice eroismul pe care îl are. se manifestă în acțiunile ei. Nu se plânge de nimeni, nu dă vina pe nimeni și nici măcar nu-i vine în minte nimic de genul acesta. Nu există răutate, nici dispreț în ea, nimic care să etaleze de obicei eroi dezamăgiți care părăsesc lumea în mod arbitrar.
... În ultimul moment, toate ororile domestice strălucesc deosebit de viu în imaginația ei. Ea strigă: „Mă vor prinde și mă vor aduce înapoi acasă cu forța! .. Grăbește-te, grăbește-te...” Și treaba s-a terminat: nu va mai fi victima unei soacre fără suflet, va nu mai lâncezi închisă cu soţul ei fără spinare şi dezgustător. E eliberată!
Trist, amar este o astfel de eliberare; Dar ce să faci când nu există altă cale de ieșire. Bine că biata femeie a găsit hotărâre măcar pentru această ieșire teribilă. Aceasta este puterea caracterului ei, motiv pentru care The Thunderstorm ne face o impresie revigorantă.
Am spus deja că acest sfârșit ni se pare îmbucurător; este lesne de înțeles de ce: în ea se dă o provocare teribilă forței tiranice, el îi spune că nu se mai poate merge mai departe, nu se mai poate trăi cu principiile ei violente, amortitoare. La Katerina vedem un protest împotriva noțiunilor de moralitate ale lui Kabanov, un protest dus până la capăt, proclamat atât sub tortura domestică, cât și peste abisul în care s-a aruncat biata femeie.
Un alt critic, Dmitri Pisarev, a publicat un articol în 1864 „Motivele dramei rusești” , unde a dat o descriere general negativă a Katerinei, a cărei viață „constă în contradicții interne constante”.
Dintr-un articol de Pisarev
„... unde Dobrolyubov a cedat unui impuls al sentimentului estetic, vom încerca să raționăm cu sânge rece și să vedem că patriarhia noastră familială suprimă orice dezvoltare sănătoasă. Drama lui Ostrovsky „Furtuna” a provocat un articol critic al lui Dobrolyubov intitulat „O rază de lumină”. într-un regat întunecat.” Acest articol a fost o greșeală din partea lui Dobrolyubov; el a fost purtat de simpatie pentru personajul Katerinei și a luat personalitatea ei drept un fenomen strălucitor.
[Boris] se uită la Katerina. Katerina se îndrăgostește de el, dar vrea să-și păstreze virtutea intactă. Ce fel de iubire se naște din schimbul mai multor priviri? Ce fel de virtute aspră care renunță la prima ocazie? În cele din urmă, ce fel de sinucidere cauzată de astfel de necazuri mărunte, care sunt tolerate în siguranță de toți membrii tuturor familiilor ruse?
În fiecare dintre acțiunile Katerinei se poate găsi o trăsătură atractivă; Dobrolyubov a găsit aceste părți, le-a pus împreună, a inventat imagine perfectă, a văzut ca urmare a acestei „o rază de lumină într-o împărăție întunecată”, s-a bucurat de această rază cu bucuria curată și sfântă a unui cetățean și poet. Dacă s-ar uita calm și atent la prețioasa sa descoperire, atunci în mintea lui ar apărea imediat cea mai simplă întrebare, ceea ce ar duce la distrugerea unei iluzii atrăgătoare. Dobrolyubov s-ar fi întrebat: cum s-ar fi putut forma această imagine strălucitoare? ar fi văzut că educația și viața nu i-ar putea oferi Katerinei nici un caracter ferm, nici o minte dezvoltată.
Fiecare impresie exterioară zguduie întregul ei organism; evenimentul cel mai nesemnificativ, conversația cea mai goală, produce răsturnări întregi în gândurile, sentimentele și acțiunile ei. Mistrețul mormăie, Katerina lâncește de asta; Boris Grigorievici aruncă priviri tandre, Katerina se îndrăgostește; Varvara spune câteva cuvinte în treacăt despre Boris, Katerina se consideră o femeie pierdută dinainte. Varvara îi dă Katerinei cheia porții, Katerina, ținându-se de această cheie timp de cinci minute, decide că cu siguranță îl va vedea pe Boris și își încheie monologul cu cuvintele: „Oh, dacă ar veni noaptea mai devreme!” Între timp, la începutul monologului ei, a constatat chiar că cheia îi ardea mâinile și că ar trebui neapărat să o arunce. La întâlnirea cu Boris, desigur, aceeași poveste se repetă; mai întâi, „pleacă, blestemat!”, iar după aceea se aruncă pe gât. În timp ce întâlnirile continuă, Katerina se gândește doar că „ne vom plimba”; de îndată ce soseşte Tihon, începe să fie chinuit de remuşcări şi ajunge la jumătate de nebunie în această direcţie. Tunetul a lovit - Katerina și-a pierdut ultima rămășiță a minții. Catastrofa finală, sinuciderea, la fel se întâmplă improvizat. Katerina fuge de acasa cu vaga speranta de a-si vedea pe Boris; ea nu se gândește la sinucidere; ea regretă că înainte au ucis, dar acum nu ucid; i se pare inconfortabil faptul că moartea nu este; este Boris; când Katerina rămâne singură, se întreabă: „Unde acum? du-te acasă?" și răspunde: „Nu, pentru mine este la fel, indiferent dacă este acasă sau în mormânt”. Apoi cuvântul „mormânt” o duce la rând nou gânduri, iar ea începe să ia în considerare mormântul din punct de vedere pur estetic, din care oamenii au reușit până acum să privească doar mormintele altora. În același timp, ea pierde complet din vedere Gheena de foc și totuși nu este deloc indiferentă la acest ultim gând.
Întreaga viață a Katerinei constă în contradicții interne constante; in fiecare minut ea se repezi de la o extrema la alta; azi se pocăiește de ceea ce a făcut ieri, nu știe ce va face mâine; ea confundă propria ei viață și viața altor oameni la fiecare pas; în cele din urmă, după ce a amestecat tot ce era la îndemână, ea taie nodurile strânse prin cele mai stupide mijloace, sinuciderea și chiar o astfel de sinucidere, care este complet neașteptată pentru ea însăși.
După „furtună”
Printre lucrări satirice Ostrovsky în anii 1860 comedie care atrage atenția „Suficientă simplitate pentru fiecare om înțelept” , a cărui intriga este o regândire a intrigii comedie Griboyedov„Vai de Intelegie”. A ei personaj principal Egor Glumov este diferit, ca Chatsky, minte ascutita, perspectivă, capacitatea de a oferi oamenilor caracteristici precise. Totuși, spre deosebire de Chatsky, Glumov nu luptă deschis cu prostia și vulgaritatea celor din jur, ci profită de slăbiciunile acestora, datorită cărora primește atât o poziție profitabilă, cât și o mireasă promițătoare. Își încrede toate gândurile reale doar jurnalului, pe care îl numește „Însemnări ale unui ticălos scrise de el însuși”.
Glumov câștigă cu ușurință favoarea rudei sale bogate Mamaev, căruia îi place să ofere sfaturi și îndrumări; lucrări literare despre tratatul lui Krutitsky „Despre răul reformelor în general”; scrie un „discurs” importantului domn Gorodulin; la cererea lui Mamaev însuși, are grijă de soția sa Cleopatra Lvovna. Eroul este convins că ar trebui să profite de urâciunea altcuiva și se dovedește a fi corect: chiar și după ce a fost demascat, se dovedește a fi nevoie de acei „maeștri” pe care i-a ridiculizat caustic în jurnalul său.
Anii 1870 sunt considerați perioada de glorie a operei lui Ostrovsky. El creează cele mai bune piese ale sale: „Pădurea”, „Crăiasa zăpezii”, „Lupii și oile”, „Zestrea”.
joc de basm" Fecioara Zăpezii „s-a născut din complotul descris de folcloristul rus A.N. Afanasiev în lucrarea „Viziuni poetice ale slavilor asupra naturii”: țăranii Ivan și Marya se iubeau, dar nu aveau copii, apoi au făcut Snezhevinochka din zăpadă ( i-au numit Snegurka ), iar ea a prins viață, dar s-a topit primăvara. În piesa lui Ostrovsky, Fecioara Zăpezii este fiica de cincisprezece ani a lui Morozko (Părintele Îngheț) și a Primăverii-Krasna. Soarele Yarilo se duce pentru a aprinde focul iubirii în inima Fecioarei Zăpezii, iar înainte de asta pământul va fi cufundat în ger și o iarnă lungă „Mizgir, logodnicul lui Kupava, se îndrăgostește de Fecioara Zăpezii. După un timp, focul iubirii se aprinde în inima rece a Fecioarei Zăpezii. Ea moare, dar îi mulțumește mamei ei Spring-Krasna pentru că cunoaște sentimentul iubirii. Povestea va fi atât de neașteptată (realistul-satiristul Ostrovsky obișnuiește să-l vadă pe autorul de comedii și drame), că cititorii nu o vor accepta la început, iar Nekrasov va refuza să o publice în Fatherland Notes ca fiind goală și fantastică.
Ca personaje tradiționale de Anul Nou, Ded Moroz și Snegurochka (acum din anumite motive în statutul de nepoată) vor apărea pentru prima dată în Casa Sindicatelor din Moscova la o întâlnire a noului an, 1937. Mai mult, Veliky Ustyug este considerat locul de naștere al lui Moș Crăciun, iar Kostroma este considerat locul de naștere al Fecioarei Zăpezii. Cu toate acestea, tradițiile de Anul Nou nu sunt direct legate de conținutul piesei de basm a lui Ostrovsky.
Dramă "Zestre"
Mi-am citit deja piesa la Moscova de cinci ori, printre ascultători au fost oameni care mi-au fost ostili și toată lumea a recunoscut în unanimitate Zestrea ca fiind cea mai bună dintre toate lucrările mele.
UN. Ostrovsky
Cea mai semnificativă dramă psihologică a secolului al XIX-lea a fost creată în timpul patru aniși a fost finalizată în toamna anului 1878. Sursa complotului a fost cazul lui Ivan Konovalov, care și-a ucis tânăra soție din gelozie, un rezident al orașului Kineshma din Volga, unde Ostrovsky a servit ca judecător de pace onorific. Drama a fost un succes la cititori, dar proiecțiile în premieră la teatrele Maly și Alexandrinsky au eșuat, ceea ce a provocat o serie de recenzii negative în critici. Oricum, în realitate, piesa a necesitat o nouă abordare a actoriei și în acest sens a anticipat, așa cum a subliniat criticul Alexander Skabichevsky, poetica dramaturgiei lui Cehov.
În drama „Zestre”, ca și în „Furtuna”, este prezentată viața orașului provincial din Volga Bryakhimov. Este ca și cum patriarhatul și ordinele de construire a caselor sunt de domeniul trecutului, iar comercianții au devenit stăpâni educați ai vieții care nu comunică cu compatrioții, ci merg la Paris să „vorbească”. Cu toate acestea, legile stabilite de ei, conform cărora totul este vândut și cumpărat, duc la tragedie fata talentată și frumoasă Larisa Ogudalova, care devine subiectul târgurilor pentru oameni influenți, lucru în mâinile comercianților bogați Knurov și Vozhevatov pe pe de o parte și bietul, dar mândru oficial Karandyshev, pe care fiecare dintre ele încearcă să-l folosească Larisa pentru a-și satisface propriile ambiții.
În esență, nimeni nu o iubește cu adevărat pe Larisa, care „a căutat iubirea și nu a găsit-o”. Prietenul ei, Vozhevatov, își percepe cu calm pierderea în fața lui Knurov, care acum ar trebui să o „ocupe” pe Larisa. Knurov, la rândul său, așteaptă cu prudență ca Paratov să-și joace rolul: „stăpânul genial” o va lua de sub nasul logodnicului ei Karandyshev, o va seduce și o va părăsi și, chiar și atunci, Larisa Knurov este gata să o ia. la Paris ca stăpâna sa păstrată . Micul funcționar Karandyshev, s-ar părea, este la fel de sărac ca Larisa și, în comparație cu negustorii bogați, arată ca un „omuleț” care, deocamdată, este jignit și umilit cu nepedepsire de către „marii” oameni ai orașul Bryakhimov. Cu toate acestea, Karandyshev nu este o victimă, ci aceeași parte " lume crudă„precum Paratov, Knurov și Vozhevatov: pentru el, viitoarea căsătorie cu Larisa este un motiv pentru a se descurca cu infractorii săi, o încercare de a-și demonstra „superioritatea morală”. În acest sens, Yuli Kapitonych Karandyshev este foarte departe de „micul”. oameni” ai lui Pușkin, Gogol și timpurii Dostoievski.
ÎN anul trecut Ostrovsky scrie piese de teatru „Talente și admiratori”, „Frumos”, „Vinovat fără vină”. În acest moment, Ostrovsky este cel mai respectat scriitor rus. În 1883, împăratul Alexandru al III-lea i-a acordat dramaturgului, care în acel moment era președinte al Societății Scriitorilor Dramatici și compozitori de operă, o pensie anuală de 3000 de ruble. După moartea dramaturgului la 14 iunie 1886în satul Shchelykovo, provincia Kostroma, împăratul a alocat sume considerabile pentru înmormântare, pentru a întreține văduva scriitoarei Maria Bakhmetyeva și cei patru copii ai lor.
Creativitatea Ostrovsky astăzi este inclusă curiculumul scolar, este cunoscut și iubit de mulți dintre compatrioții noștri. Alexander Nikolayevich Ostrovsky - dramaturg, originar din Moscova, fiul unui avocat și nepot preot ortodox. A studiat la Universitatea din Moscova, la Facultatea de Drept (nu a absolvit), a slujit la tribunalele din Moscova, apoi a devenit figură profesionistă de teatru și scriitor-dramatur.
În comparație cu piesele lui Turgheniev sau A.K. Tolstoi, care sunt în primul rând opere de literatură, dramaturgia lui Ostrovsky are o altă natură. Este destinat nu atât pentru lectură, cât pentru întruchiparea teatrală și ar trebui studiat, în primul rând, în cadrul istoriei teatrului. Cu toate acestea, istoria literaturii nu poate subestima opera celui mai mare dramaturg rus din a doua treime a secolului al XIX-lea.
Având în vedere opera lui Ostrovsky, observăm că printre experiențele sale de tineret se numără eseuri și poezii. Comedia care l-a făcut celebru a fost The Bankrupt, care a fost redenumită The Bankrupt (și ulterior redenumită The Bankrupt). Oamenii noștri - să numărăm!”), a apărut în revista Moskvityanin (1850), deși nu era permis să fie montat în acel moment. Falsul faliment pe care îl declară comerciantul Bolșov în această piesă este o coliziune bazată pe fapte. viata reala(un val de falimente care a trecut prin cercurile de afaceri în ajunul scrierii unei comedie). Cu toate acestea, baza intriga a comediei, care este aproape de o anecdotă, nu își epuizează în niciun caz conținutul. Complotul ia o turnură aproape tragică: falsul faliment a fost abandonat într-o închisoare a debitorilor de către ginerele său Podkhalyuzin și propria fiică Lipochka, care refuză să-l răscumpere. Aluziile shakespeariane (soarta regelui Lear) au fost înțelese de mulți contemporani.
După succesul literar al lui „Bankrut” în opera lui Ostrovsky în anii 1850, a început o perioadă interesantă „slavofilă”, care a adus o comedie minunată numită „ Nu sta în sania ta„(1853) – prima sa piesă, pusă imediat și cu mare succes în scenă – precum și drama” Nu trăi așa cum vrei„(1855) și unul dintre cele mai bune piese dramaturg" Sărăcia nu este un viciu» (creat în 1854). Viciul (imaginile lui Vikhorev, Korshunov) este invariabil învins în ele de o morală înaltă, bazată pe adevăruri creștine ortodoxe și fundamente populare-patriarhale (imagini ale lui Borodkin, Rusakov, Malomalsky). Un personaj literar frumos scris - Lyubim Tortsov din „Sărăcia nu este un viciu”, care a reușit să-l conducă pe fratele său Gordey la pocăință și să unească îndrăgostiții - grefierul Mitya și Lyubov Gordeevna (învierea spirituală instantanee a lui Gordey Tortsov a fost numită de multe ori „improbabilă” , dar în mod clar autorul nu s-a străduit pentru plauzibilitate într-un sens naiv-realist - înfățișând pocăința creștină, care este doar capabilă să facă imediat pe păcătos „o persoană diferită”). Acțiunea „Sărăcia nu este un viciu” are loc în perioada Crăciunului, acțiunea „Nu trăi așa cum vrei” - la Marți Gras și distracție jubiloasă, o atmosferă festivă intona ambele piese (totuși, în „Nu trăi așa cum vreau” există și motivul ispitei diavolești, care îl implică pe Petru bufonul Yeryomka).
Oarecum aparte sta în con. 1850 - timpuriu. anii 1860 așa-numita trilogie „Balzamin”, dedicată ciocnirilor din viața provinciei: „ Somn festiv - înainte de prânz"(1857)" Câinii tăi mușcă - nu-i deranja pe străini" (scris în 1861) și " Ceea ce mergi este ceea ce vei găsi", mai bine cunoscut ca căsătoria lui Balzaminov» (1861).
Apropierea A.N. Ostrovsky cu tabăra autorilor Sovremennik-ului lui Nekrasov a fost marcat de o agravare bruscă imediată a motivelor de acuzație socială în opera sa. Aceasta ar trebui să includă, în primul rând, comedia „Profitable Place” (1857), drame „ elev" (1859) și " Furtună» (1859). Ciocnire complexă" Furtuni”, unde în centru adulterul eroinei, care a avut loc într-o familie de negustori patriarhal, caracterizată prin strictețe extremă a regulilor morale, condusă de o soacra despotică, a fost perceput unilateral în spiritul „emancipatorului”. ” teze ale jurnalismului „democratic” de atunci. Sinuciderea personajului principal (din punctul de vedere al Ortodoxiei, care este un păcat teribil) a fost interpretată ca un act de „mândrie nobilă”, „protest” și un fel de victorie spirituală asupra „inertului” „construire a casei”. „Norme morale și sociale (după cum se presupunea, și creștine religioase). Când criticul democrat foarte talentat N.A. Dobrolyubov a anunțat într-un articol cu același nume personaj principal„O rază de lumină într-un regat întunecat”, această metaforă a lui sa transformat rapid într-un șablon, conform căruia, chiar și un secol mai târziu, această piesă a lui Ostrovsky a fost interpretată în limba rusă liceu. În același timp, o componentă la fel de importantă a problematicii Furtunii a fost omisă și chiar și astăzi este deseori ratată: tema „eternă” pentru literatură a ciocnirii dragostei și datoriei. Între timp, în mare parte datorită prezenței acestei teme în lucrare, piesa își păstrează vitalitatea dramatică până în zilele noastre (cu toate acestea, în afara Rusiei, a fost întotdeauna pusă în scenă puțin în teatre).
Mediul de negustor, pe care dramaturgul l-a înfățișat în perioada hobby-urilor slavofile ca una dintre cele mai stabile din punct de vedere moral și mai pure din punct de vedere spiritual al organismului social rus, a fost prezentat în Furtuna ca teribil. regat întunecat”, tinerețe apăsătoare, bazată pe tirania fără sens a bătrânilor, Rău și ignorant. Katerina se simte atât de hărțuită încât vorbește în mod repetat pe parcursul piesei despre sinucidere ca fiind singura ei cale de ieșire. Pe de altă parte, această dramă a lui Ostrovsky, care a apărut cu aproximativ doi ani mai devreme decât „Părinți și fii” de I.S. Turgheniev, ne încurajează să afirmăm: tema „părinților și copiilor” în turnura ei socială ascuțită, așa cum ar fi, atârna în atmosfera literară a vremii. Înfățișați în Furtuna, tinerii din cercurile comercianților (Katerina și Boris, Varvara și Kudryash) înțeleg și acceptă valorile vieții, în general, adevărul de zi cu zi al generației mai vechi nu este mai mult decât Evgeny Bazarov și Arkady Kirsanov.
Personajul principal, Katerina Kabanova, a fost externat de dramaturg cu mare simpatie pentru ea. Aceasta este imaginea unei tinere poetice, sentimentale și profund religioase, căsătorită nu din dragoste. Soțul este amabil, dar timid și este subordonat mamei-văduve imperioase Marfa Kabanova (Kabanikha). Semnificativ este însă faptul că Katerina se îndrăgostește la porunca autoarei, nu în nici un fel intern om puternic, „un bărbat adevărat” (ceea ce ar fi firesc din punct de vedere psihologic), dar la Boris, fiul negustorului, asemănător în multe privințe cu soțul ei ca o picătură de apă la alta (Boris este timid și în deplină supunere față de unchiul său imperios Diky - totuși , el este vizibil mai inteligent Tikhon Kabanov și nu este lipsit de educație).
La începutul anilor 1860 Ostrovsky a creat un fel de trilogie dramatică despre vremea necazurilor, compilată de „cronici” poetice Kozma Zakharevici Minin, Sukhoruk„(în 1862),” Dmitri Pretender și Vasily Shuisky" (anul creației - 1867) și " Tushino» (1867). Cam în această perioadă în secolul al XVIII-lea. a scris A.P. Sumarokov („Dimitri Pretendentul”), și în prima jumătate a secolului al XIX-lea. LA FEL DE. Pușkin („Boris Godunov”), care a provocat multe imitații în rândul contemporanilor săi atât în proză, cât și în versuri, precum și în dramaturgie. Lucrarea centrală a tragediei lui Ostrovski („Dmitri Pretendentul și Vasily Shuisky”) este dedicată perioadei, cronologic, cu puțin timp înainte de care se încheie complotul „Boris Godunov” al lui Pușkin. Ostrovsky, parcă, a subliniat legătura lor, alegând pentru munca sa formă poetică, - în plus, un pentametru alb iambic, ca la Boris Godunov. Din păcate, marele dramaturg nu s-a arătat maestru de versuri. Luarea unui rol „istoric” în creativitate; Ostrovsky a scris și comedia „ Guvernator„(1865) și dramă psihologică” Vasilisa Melentyeva„(1868), iar câțiva ani mai târziu comedia” comedian din secolul al XVII-lea».
Ostrovsky a revenit ferm pe calea dramaturgiei acuzatoare din punct de vedere social deja în anii 1860, creând una după alta comedii care rămân în repertoriul teatrului până astăzi, precum „ Destul de simplitate pentru fiecare înțelept"(anul creației - 1868)" Inimă caldă„(1869),” bani nebuni"(1870)" pădure„(1871),” Lupi și oi» (1875) ş.a. S-a remarcat de multă vreme că bunătăți este doar într-una dintre piesele enumerate - în " Lese„(Aksyusha și actorul Gennady Neschastlivtsev) - adică aceste lucrări sunt puternic satirice. În ele, Ostrovsky a acționat ca un inovator, aplicând în forme dramatice majore tehnicile convenționale ale așa-numitei dramaturgie vodevil, pentru care a fost criticat de recenzori care nu au înțeles sensul eforturilor sale. A încercat să-și reia activitatea în spiritul comediilor sale, publicate în anii 1850 de slavofilul Moskvityanin. Acestea sunt, de exemplu, piese precum „Nu tot carnavalul pisicii” (scrisă în 1871), „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” (creată în 1876), etc. Dar motivele „populare” au căpătat aici un aspect ornamental exterior. , în oarecum artificială.
Pe lângă „Pădurea”, altele cele mai bune lucrări Ostrovsky refractă tema soartei dificile a oamenilor teatrului. Acestea sunt dramele lui de mai târziu” talente și fani" (1882) și " Vinovat fără vină„(Scris în 1884), în centrul fiecăreia se află imaginea unei actrițe talentate care, la un moment dat al vieții, este nevoită să calce peste ceva personal, uman (în prima piesă, Negina se desparte de iubitul ei logodnic Meluzov, în al doilea, Otradina-Kruchinina dă copilul să fie crescut de Galchikha ). Multe dintre problemele puse în aceste piese, din păcate, nu depind prea mult de cutare sau cutare structură socială anume, deși publicul secolului al XIX-lea. ar putea părea de actualitate. Dar, pe de altă parte, caracterul lor etern ajută însăși intrigile pieselor să rămână vii și relevante până în zilele noastre.
Acesta din urmă poate fi atribuit și dramei lui Ostrovsky " Zestre”(anul creației - 1878) - unul dintre vârfurile incontestabile ale lui A.N. Ostrovsky. Poate că aceasta este cea mai bună lucrare a lui. Larisa - fată frumoasă, pentru care, însă, nu există zestre (adică căsătoria cu ea, din punctul de vedere al oamenilor de o anumită psihologie, era „neprofitabilă” din punct de vedere economic, iar conform conceptelor de atunci, pur și simplu „nu era prestigioasă”. ” – de altfel, Otradinei i se va face aceeași zestre și în „Fără vina vinovaților”). În același timp, Larisa clar nu este printre cei care au rezolvat această problemă mergând la o mănăstire. Drept urmare, ea trezește un interes pur carnal și cinic în bărbații care se învârt în jurul ei și concurează. Cu toate acestea, Karandyshev, care nu este bogat și nu este strălucitor la minte, care este gata să se căsătorească cu ea și este considerat logodnicul ei, ea disprețuiește în mod deschis. Pe de altă parte, Larisa, care impresionează în mod primitiv asupra efectelor lui Paratov cu „gesturile sale mărețe”, naiv și fată, consideră multă vreme cu entuziasm „idealul unui bărbat” și îl crede cu sfințenie. Când a înșelat-o nepoliticos, ea pierde teren sub picioare. Mergând într-o excursie scandaloasă cu barca cu Paratov, Larisa își ia rămas bun de acasă: „Fie te bucuri, mamă, fie mă cauți în Volga”. Adevărat, Larisa nu a avut șansa să se înece - ea, care deziluzionase cu întârziere de „idealul unui bărbat”, a fost împușcată de logodnicul ei, mizerabilul Karandyshev, care în cele din urmă fusese respins de ea, astfel încât ea „ nu va ajunge la nimeni.”
Scrierea lui A.N. Ostrovsky joacă-povesti" Fecioara Zăpezii„(1873) - conceput ca o extravaganță, dar plină de simbolism înalt (Ostrovsky a scris și o piesă de basm” Ivan Țarevici"). Pofta de simboluri este, în general, caracteristică stilului lui Ostrovsky. Chiar și titlurile lucrărilor sale fie seamănă cu proverbe („Nu trăi așa cum vrei”, „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, etc.), fie arată ca simboluri semnificative („Furtuna”, „Pădurea”, „ Lupi și oi” și etc.). Fecioara Zăpezii înfățișează regatul condiționat fabulos al lui Berendey - un fel de fantezie pe teme ale mitologiei slave. Complot poveste populara a suferit o întorsătură complexă sub condeiul maestrului. Sorta să se topească odată cu venirea verii, Fecioara Zăpezii a reușit să recunoască dragostea, iar moartea ei se dovedește a fi un fel de „tragedie optimistă”.
Fecioara Zăpezii mărturisește, desigur, nu atât despre cunoștințele profunde actuale ale autorului despre mitologia slavă, ritualurile antice și folclor, cât despre o înțelegere intuitivă pătrunzătoare a spiritului lor. Ostrovsky a creat o imagine artistică magnifică a antichității basmului slav, care l-a inspirat curând pe N.A. Rimski-Korsakov la celebra sa operă și mai târziu a dat în repetate rânduri un impuls imaginației artistice a altor autori (de exemplu, baletul Sărbătoarea primăverii de I.F. Stravinsky). În The Snow Maiden, precum și în multe alte piese (Sărăcia nu este un viciu, Furtună, Zestre etc.), pe scenă se aud cântece - folk autentic sau scrise în „spirit popular”.
Marea importanță a lui A.N. Ostrovski a dat culoare vorbirii, arătându-se a fi un susținător a ceea ce Dostoievski a numit scrisul „esențe”. Personajele sale vorbesc de obicei, împrăștiind cuvinte și fraze din abundență, concepute pentru a descrie limbajul unui anumit mediu social, precum și pentru a caracteriza nivelul personal cultural și educațional al acestui personaj particular, caracteristicile psihologiei și sferei sale. interese vitale. Astfel, limbajul eroinei pretențioase și ignorante a lui The Bankrut, Lipochka, care, de exemplu, îi reproșează mamei sale, „a devenit celebru” în acest sens: „De ce l-ai refuzat pe mire? De ce nu un partid incomparabil? De ce nu un capidon? Ea numește mantilei „mantella”, proporția „porție”, etc. și așa mai departe. Podkhalyuzin, cu care fata se căsătorește, este potrivit pentru ea. Când ea, timidă, îl întreabă: „De ce nu vorbești franceză, Lazar Elizarych?”, el răspunde direct: „Dar pentru faptul că nu avem ce face.” În alte comedii, sfântul nebun este numit „urât”, consecința este „mijloace”, cadrila este „quadrel”, etc.
UN. Ostrovsky - cel mai mare dramaturg rus al secolului al XIX-lea, care a dat teatru national repertoriu de primă clasă și literatură rusă opere clasice, păstrând un imens valoare artisticăși pentru vremurile noastre moderne.
Teste la drama „Furtună”. 1 opțiune
1) Cărei direcție literară ar trebui să i se atribuie drama „Furtună”?
clasicism
sentimentalism
romantism
2) Are loc acțiunea dramei „Furtună”.
in Moscova
în Kalinov
La Petersburg
La Nijni Novgorod
3). Determinați punctul culminant al dramei „Furtună”
scena cu cheie
Întâlnirea Katerinei cu Boris la poartă
remuşcările Katerinei în faţa locuitorilor oraşului
adio lui Tikhon și Katerina înainte de călătoria lui
4). Ce invenție a vrut să introducă în viața orașului său mecanicul autodidact Kuligin?
telegraf
paratrăsnet
microscop
presă de tipar
5). Cum se numea soțul lui Katherine?
6). Determinați conflictul principal al dramei „Furtuna”
povestea de dragoste a lui Katerina și Boris
povestea de dragoste a lui Tikhon și Katerina
ciocnirea tiranilor si a victimelor lor
descrierea relațiilor de prietenie dintre Kabanikhi și Dikiy
7). Care dintre eroii dramei „Furtuna” o „invidiază” pe decedată Katerina, considerând propria sa viață chinul viitor?
9) Cărui tip de personaje literare aparținea Kabanikha?
1. erou-raționator
2. „tiran”
3. „persoană suplimentară”
4. „omuleț”
10. Despre ce personaj vorbim?
Are un astfel de stabiliment. La noi, nimeni nu îndrăznește nici măcar să scoată o privire despre un salariu, certa ce valorează lumea. „Tu”, spune el, „de unde știi ce am în minte? Poți să-mi cunoști cumva sufletul? Sau poate voi ajunge la un astfel de aranjament încât cinci mii de doamne vi se vor da. Deci vorbește cu el! Numai că nu ajunsese niciodată în toată viața lui la așa și la un astfel de aranjament.
3. Pentru a aduce piesa la viață
12) Despre ce personaj vorbim?
13) A.N. Ostrovsky dezvăluie proprietățile socio-tipice și individuale ale personajelor unui anumit mediu social, care:
1. Conac-nobil
2. Comerciant
3. Aristocratic
4. Folk
14) Cine deține cuvintele
Toată lumea ar trebui să se teamă! Nu este că este înfricoșător că te va ucide, ci că moartea te va găsi brusc așa cum ești, cu toate păcatele tale, cu toate gândurile tale rele.
Kabanikhe
Katerina
Opțiunea 2
1) Cum se numea iubitul Katerinei?
1. Kuligin
2) Cine a aranjat întâlnirea dintre Katerina și Boris, furând cheia de la Kabanikh?
2. Kuligin
3. Barbara
3) Cui deține sintagma: „Fă ce vrei, de-ar fi cusut și acoperit”?
Katerina
Kabanikhe
4) Ce a inventat mecanicul autodidact Kuligin?
telegraf
paratrăsnet
ceas solar
perpetuum mobil
5) Ce frază încheie drama „Furtună”?
Mamă, ai distrus-o, tu, tu, tu...
Vă mulțumim, oameni buni, pentru serviciile oferite!
Bine pentru tine, Katya! Și de ce am rămas în lume și am suferit!
Fă cu ea ce vrei! Trupul ei este aici, ia-l; iar sufletul nu mai este al tău: este acum înaintea unui judecător care este mai milos decât tine!
6) Despre ce personaj vorbim?
În primul rând, el va zdrobi asupra noastră, ne va abuza în toate felurile posibile, așa cum dorește inima lui, dar totuși va ajunge să nu ne dea nimic, sau doar puțin. Mai mult, va începe să spună că a dat din milă, că asta nu ar fi trebuit să fie.
7) Cine a spus:
„Părinții mei ne-au crescut bine la Moscova, nu au cruțat nimic pentru noi. Am fost trimisă la Academia Comercială, iar sora mea a fost trimisă la un internat, dar amândoi au murit brusc de holeră, iar eu și sora mea am rămas orfani. Apoi auzim că și bunica mea a murit aici și a lăsat un testament pentru ca unchiul nostru să ne plătească partea care ar trebui plătită când ajungem la majoritate, doar cu condiția...”
8) Cine a spus:
„Moruri crude, domnule, în orașul nostru, crud! În filistinism, domnule, nu veți vedea decât grosolănie și sărăcie. Și noi, domnule, nu vom ieși niciodată din scoarța asta.
Boris Grigorievici
9) Piesa „Furtună” prezintă viața clasei de negustori patriarhal, sălbatic, limitat, ignorant. Există o persoană în Kalinov capabilă să reziste legilor acestei vieți? Numeste-l:
1.Kuligin
3. Barbara
5.Katerina
11) Katerina își mărturisește „păcatul” lui Tikhon în public. Ce a făcut-o să o facă?
1. Senzație de rușine
2. Frica de soacra
4. Dorința de a pleca cu Boris
12) A.N. Ostrovsky dezvăluie proprietățile socio-tipice și individuale ale personajelor unui anumit mediu social, care:
1. Conac-nobil
2. Comerciant
3. Aristocratic
4. Folk
13) A fost scrisă piesa „Furtună”.
14) Orașul în care se desfășoară acțiunea „Furtună” se numește
Nijni Novgorod
Kostroma
3 optiune
1) A.N. Ostrovsky dezvăluie proprietățile socio-tipice și individuale ale personajelor unui anumit mediu social, care:
1. Conac-nobil
2. Comerciant
3. Aristocratic
4. Folk
2) La ce genul literar poate fi atribuită piesei „Furtuna” (prin definiția autorului):
1. Comedie
3. Tragedie
4. Comedie lirică
5. Tragicomedie
3) Care este principalul conflict din piesa „Furtuna” (conform lui Dobrolyubov):
1. Acesta este un conflict între generații (Tikhon și Marfa Ignatievna)
2. Acesta este un conflict intra-familial între o soacră despotică și o noră recalcitrantă.
3. Aceasta este o ciocnire între tiranii vieții și victimele lor
4. Acesta este un conflict între Tikhon și Katerina
4) Piesa „Furtună” începe cu o expunere îndelungată, oarecum prelungită, pentru a:
1. Intrigă cititorul
2. Prezintă eroii direct implicați în intrigă
3.Creează o imagine a lumii în care trăiesc personajele
4. Încetiniți timpul de scenă
5) Acțiunea piesei „Furtună are loc în orașul Kalinov. Toți eroii aparțin (prin naștere și creștere) lumii Kalinov? Numiți un personaj care nu este unul dintre ele:
1.Kuligin
5. Barbara
6) Ce personaje sunt (din punct de vedere al conflictului) central în piesă:
1. Boris și Katerina
2. Katerina și Tihon
3. Sălbatic și Mistreț
4. Marfa Ignatievna Kabanova și Katerina
5. Boris și Tihon
7) N.A. Dobrolyubov în articolul „O rază de lumină în Regatul întunecat” l-a numit pe Boris „un Tihon educat” deoarece:
1. Boris și Tikhon aparțin aceleiași moșii
2. Boris diferă doar exterior de Tihon
3. Boris este foarte diferit de Tikhon
8) Piesa „Furtună” prezintă viața clasei de negustori patriarhal, sălbatic, limitat, ignorant. Există o persoană în Kalinov capabilă să reziste legilor acestei vieți? Numeste-l:
1.Kuligin
3. Barbara
1. Feklusha
2.Kuligin
5.Katerina
10) De ce evenimentele din piesa „Furtună” au loc într-un oraș fictiv?
11) Savel Prokofievich Dikoy nu participă la conflictul principal al piesei „Furtuna”. De ce a introdus Ostrovsky acest personaj?
1. Să se opună lui Marfa Ignatievna Kabanova
2. Pentru a crea o imagine holistică a „regatului întunecat”
3. Pentru a aduce piesa la viață
4. Pentru a sublinia priceperea și amploarea negustorilor ruși
12) Din ce clasă aparțineau părinții Katerinei Kabanova?
1. Nobili
3.Taranii
5. Raznochintsy
13) Katerina își mărturisește „păcatul” lui Tihon în public. Ce a făcut-o să o facă?
1. Senzație de rușine
2. Frica de soacra
3. Dorința de a ispăși vinovăția în fața lui Dumnezeu și durerile de conștiință prin recunoaștere
4. Dorința de a pleca cu Boris
14) N.A. Dobrolyubov l-a numit pe unul dintre eroii piesei „Furtuna” „o rază de lumină în regatul întunecat”. Acest:
1.Kuligin
2. Marfa Ignatievna
3.Katerina
|
numărul întrebării |
||||||||||||||
Opțiunea 2
|
numărul întrebării |
||||||||||||||
3 optiune
|
numărul întrebării |
