slide 1
Diversitatea stilistică a artei secolelor XVII-XVIII
Întocmit de profesorul de arte plastice și MHC MKOU SOSH p. Brutus Guldaeva S.M.
slide 2
În Europa, procesul de separare a țărilor și popoarelor a fost încheiat. Știința a extins cunoștințele despre lume. S-au pus bazele tuturor științelor naturii moderne: chimie, fizică, matematică, biologie, astronomie. Descoperirile științifice de la începutul secolului al XVII-lea au zguduit în cele din urmă imaginea universului, în centrul căruia se afla omul însuși. Dacă arta anterioară afirma armonia Universului, acum omul se temea de amenințarea haosului, de prăbușirea ordinii mondiale cosmice. Aceste schimbări s-au reflectat în dezvoltarea art. Secolele XVII-XVIII este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria culturii artistice mondiale. Este momentul în care Renașterea a fost înlocuită de stilurile artistice baroc, rococo, clasicism și realism, care priveau lumea într-un mod nou.
slide 3
STILURI ARTISTICE
Stilul este o combinație de mijloace și tehnici artistice în lucrările unui artist, o mișcare artistică, o întreagă epocă.
Manierism Baroc Clasicism Rococo Realism
slide 4
MANIERISM
Manierismul (manierismo italian, din maniera - manieră, stil), o tendință în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea, care a reflectat criza culturii umaniste a Renașterii. Urmând în exterior maeștrii Înaltei Renașteri, lucrările manieriştilor se remarcă prin complexitatea lor, intensitatea imaginilor, sofisticarea manierată a formei și, adesea, claritatea soluțiilor artistice.
El Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, 1605. Naţional. Gal., Londra
slide 5
Trăsături caracteristice ale stilului Manierism (artistic):
Rafinament. pretentios. Imaginea unei lumi fantastice, de altă lume. Linii de contur întrerupte. Contrastul de lumină și culoare. Alungirea formei. Instabilitatea și complexitatea posturilor.
slide 6
Dacă în arta Renașterii o persoană este stăpânul și creatorul vieții, atunci în lucrările manierismului este un mic grăunte de nisip în haosul mondial. Manierismul a acoperit diferite tipuri de creativitate artistică - arhitectură, pictură, sculptură, arte decorative și aplicate.
El Greco „Laocoon”, 1604-1614
Slide 7
Galeria Uffizi
Palazzo del Te din Mantua
Manierismul în arhitectură se exprimă în încălcări ale echilibrului renascentist; folosind soluții structurale nemotivate din punct de vedere arhitectonic care provoacă neliniștirea privitorului. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manieriste includ Palazzo del Te din Mantua (opera lui Giulio Romano). Clădirea Galeriei Uffizi din Florența este susținută într-un spirit manierist.
Slide 8
STIL BAROC
Baroc (barocco italian - capricios) este un stil artistic care a predominat de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. în arta europeană. Acest stil a apărut în Italia și s-a răspândit în alte țări după Renaștere.
Slide 9
CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE STILULUI BAROC:
Pompă. pretentios. Curbura formelor. Luminozitatea culorilor. O abundență de aurire. O abundență de coloane și spirale răsucite.
Slide 10
Principalele trăsături ale barocului sunt splendoarea, solemnitatea, splendoarea, dinamismul, caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă se caracterizează prin contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare, o combinație de realitate și fantezie.
Catedrala din Santiago de Compostela
Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy. 1690-1704. Moscova.
slide 11
Este deosebit de necesar de remarcat în stilul baroc fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, un grad mare de întrepătrundere a arhitecturii, sculpturii, picturii și artei decorative. Această dorință de sinteză a artelor este o trăsătură fundamentală a barocului.
Versailles
slide 12
CLASICISM
Clasicismul din lat. classicus - „exemplar” - o tendință artistică în arta europeană a secolelor XVII-XIX, axată pe idealurile clasicilor antici.
Nicolas Poussin „Dansez pe muzica timpului” (1636).
slide 13
CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE CLASICISMULUI:
Reţinere. Simplitate. Obiectivitate. Definiție. Linie de contur netedă.
Slide 14
Principalele teme ale artei clasicismului au fost triumful principiilor publice asupra celor personale, subordonarea sentimentelor datoriei, idealizarea imaginilor eroice.
N. Poussin „Păstorii din Arcadia”.1638 -1639 Luvru, Paris
slide 15
În pictură, desfășurarea logică a intrigii, o compoziție clar echilibrată, un transfer clar de volum, rolul subordonat al culorii cu ajutorul clarobscurului și utilizarea culorilor locale au căpătat importanța principală.
Claude Lorrain „Plecarea reginei din Saba”
Formele artistice ale clasicismului se caracterizează prin organizare strictă, echilibru, claritate și armonie a imaginilor.
slide 16
În țările Europei, clasicismul a existat timp de două secole și jumătate, iar apoi, schimbându-se, a renascut în tendințele neoclasice din secolele XIX - XX.
Lucrările arhitecturii clasiciste s-au distins prin organizarea strictă a liniilor geometrice, claritatea volumelor și regularitatea planificării.
Slide 17
ROCOCO
Rococo (rococo francez, de la rocaille, rocaille - un motiv decorativ în formă de scoică), o tendință stilistică în arta europeană din prima jumătate a secolului al XVIII-lea.
Biserica lui Francisc din Assisi din Ouro Preto
Slide 18
CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE ROCOCO:
Rafinament și complexitate a formelor. Fantezie de linii, ornamente. Uşura. Graţie. aerisire. Flirt.
Slide 19
Originar din Franța, rococo-ul din domeniul arhitecturii s-a reflectat în principal în natura decorului, care a căpătat în mod evident forme elegante, sofisticate și sofisticate.
Amalienburg lângă München.
Slide 20
Imaginea unei persoane și-a pierdut sensul independent, figura sa transformat într-un detaliu al decorațiunii ornamentale a interiorului. Pictura rococo a fost predominant decorativă. Pictura rococo, strâns asociată cu interiorul, a fost dezvoltată în forme decorative și de cameră de șevalet.
Antoine Watteau „Plecare spre insula Cythera” (1721)
Fragonard „Leagăn” (1767)
diapozitivul 21
REALISM
Realismul (franceză réalisme, din latină târzie reālis „real”, din latină rēs „lucru”) este o poziție estetică, conform căreia sarcina artei este de a surprinde realitatea cât mai precis și obiectiv posibil. Termenul de „realism” a fost folosit pentru prima dată de criticul literar francez J. Chanfleury în anii '50.
Jules Breton. „Ceremonie religioasă” (1858)
slide 22
CARACTERISTICI CARACTERISTICE ALE REALISMULUI:
Obiectivitate. Precizie. Concretitatea. Simplitate. Naturaleţe.
slide 23
Thomas Eakins. „Max Schmitt într-o barcă” (1871)
Nașterea realismului în pictură este cel mai adesea asociată cu opera artistului francez Gustave Courbet (1819-1877), care și-a deschis expoziția personală „Pavilion of Realism” în 1855 la Paris. realismul a fost împărțit în două domenii principale - naturalism și impresionism.
Gustave Courbet. „Înmormântare la Ornan”. 1849-1850
slide 24
Pictura realistă a devenit larg răspândită în afara Franței. În diferite țări a fost cunoscut sub diferite nume, în Rusia a fost cunoscut sub numele de Wanderers.
I. E. Repin. „Transporturi de barje pe Volga” (1873)
Slide 25
Concluzii:
În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Diverse în manifestările lor, ei posedau totuși unitate și comunalitate. Uneori, soluțiile și imaginile artistice complet opuse au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări ale vieții societății și ale omului. Este imposibil de exprimat fără echivoc ce schimbări au avut loc până în secolul al XVII-lea în atitudinea oamenilor. Dar a devenit evident că idealurile umanismului nu au rezistat timpului. Mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII.
slide 26
Referințe: 1. Danilova G.I. Arta Mondială. Clasa a 11a. - M.: Gutarda, 2007. Literatură pentru lectură suplimentară: Solodovnikov Yu.A. Arta Mondială. Clasa a 11a. - M .: Educaţie, 2010. Enciclopedie pentru copii. Artă. Volumul 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Slide 27
Rulați sarcini de testare:
Pentru fiecare întrebare, există mai multe răspunsuri posibile. Corect, după părerea dumneavoastră, răspunsurile trebuie marcate (subliniați sau puneți semnul plus). Pentru fiecare răspuns corect primești câte un punct. Suma maximă de puncte este de 30. Numărul de puncte notat de la 24 la 30 corespunde testului.
Aranjați epocile, stilurile, tendințele în artă enumerate mai jos în ordine cronologică: a) Clasicismul; b) baroc; c) stilul romanic; d) Renaștere; e) Realism; f) Antichitate; g) gotic; h) Manierism; i) rococo
Slide 28
2. Țara - locul de naștere al barocului: a) Franța; b) Italia; c) Olanda; d) Germania. 3. Potriviți termenul și definiția: a) baroc b) clasicism c) realism 1. strict, echilibrat, armonios; 2. reproducerea realității prin forme senzoriale; 3. luxuriant, dinamic, contrastant. 4. Multe elemente ale acestui stil au fost întruchipate în arta clasicismului: a) antic; b) baroc; c) gotic. 5. Acest stil este considerat luxuriant, pretențios: a) clasicism; b) baroc; c) manierism.
Slide 29
6. Organizarea strictă, echilibrul, claritatea și armonia imaginilor sunt caracteristice acestui stil: a) rococo; b) clasicism; c) baroc. 7. Lucrările acestui stil se remarcă prin tensiunea imaginilor, rafinamentul manierat al formei, claritatea soluțiilor artistice: a) rococo; b) manierism; c) baroc. 8. Introduceți stilul arhitectural „Arhitectura ……… (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin amploare spațială, fuziune, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii. Sunt adesea desfășurate colonade la scară largă, o abundență de sculptură pe fațade și în interioare „a) gotic b) stil romanic c) baroc
slide 30
9. Reprezentanți ai clasicismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevici. 10. Reprezentanți ai realismului în pictură. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizarea epocii baroc: a) secolele 14-16. b) secolul 15-16. c) secolul al XVII-lea (sfârșitul secolului al XVI-lea – mijlocul secolului al XVIII-lea). 12. G. Galileo, N. Copernic, I. Newton sunt: a) sculptori b) oameni de știință c) pictori d) poeți
Slide 31
13. Potriviți lucrările cu stiluri: a) clasicism; b) baroc; c) manierism; d) rococo
1
2
3
4
slide 32
În Europa, procesul de separare a țărilor și popoarelor a fost încheiat. Știința a extins cunoștințele despre lume. S-au pus bazele tuturor științelor naturii moderne: chimie, fizică, matematică, biologie, astronomie. Descoperirile științifice de la începutul secolului al XVII-lea au zguduit în cele din urmă imaginea universului, în centrul căruia se afla omul însuși. Dacă arta anterioară afirma armonia Universului, acum omul se temea de amenințarea haosului, de prăbușirea ordinii mondiale cosmice. Aceste schimbări s-au reflectat în dezvoltarea art. Secolele XVII-XVIII este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria culturii artistice mondiale. Este momentul în care Renașterea a fost înlocuită de stilurile artistice baroc, rococo, clasicism și realism, care priveau lumea într-un mod nou.
MANERISM Manierismul (italian manierismo, din maniera maniera, stil), o tendință în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea, care a reflectat criza culturii umaniste a Renașterii. Urmând în exterior maeștrii Înaltei Renașteri, lucrările manieriştilor se remarcă prin complexitatea lor, intensitatea imaginilor, sofisticarea manierată a formei și, adesea, claritatea soluțiilor artistice. El Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, Nat. Gal., Londra
Dacă în arta Renașterii o persoană este stăpânul și creatorul vieții, atunci în lucrările manierismului este un mic grăunte de nisip în haosul mondial. Manierismul a acoperit diferite tipuri de creativitate artistică - arhitectură, pictură, sculptură, arte decorative și aplicate. El Greco „Laocoon”
Galeria Uffizi a Palazzo del Te din Mantua Manierismul în arhitectură se exprimă în încălcări ale echilibrului renascentist; folosind soluții structurale nemotivate din punct de vedere arhitectonic care provoacă neliniștirea privitorului. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manieriste includ Palazzo del Te din Mantua (opera lui Giulio Romano). Clădirea Galeriei Uffizi din Florența este susținută într-un spirit manierist.
Principalele trăsături ale barocului sunt splendoarea, solemnitatea, splendoarea, dinamismul, caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă se caracterizează prin contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare, o combinație de realitate și fantezie. Catedrala Santiago de Compostela Biserica Semnul Fecioarei din Dubrovitsy Moscova.
Este deosebit de necesar de remarcat în stilul baroc fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, un grad mare de întrepătrundere a arhitecturii, sculpturii, picturii și artei decorative. Această dorință de sinteză a artelor este o trăsătură fundamentală a barocului. Versailles
Principalele teme ale artei clasicismului au fost triumful principiilor publice asupra celor personale, subordonarea sentimentelor datoriei, idealizarea imaginilor eroice. N. Poussin „Păstorii din Arcadia” Luvru, Paris
În pictură, desfășurarea logică a intrigii, o compoziție clar echilibrată, un transfer clar de volum, rolul subordonat al culorii cu ajutorul clarobscurului și utilizarea culorilor locale au căpătat importanța principală. Claude Lorrain „Plecarea reginei din Sheba” Formele artistice ale clasicismului se caracterizează prin organizare strictă, echilibru, claritate și armonie a imaginilor.
În țările Europei, clasicismul a existat timp de două secole și jumătate, iar apoi, schimbându-se, a renascut în tendințele neoclasice din secolele XIX - XX. Lucrările arhitecturii clasiciste s-au distins prin organizarea strictă a liniilor geometrice, claritatea volumelor și regularitatea planificării.
Imaginea unei persoane și-a pierdut sensul independent, figura sa transformat într-un detaliu al decorațiunii ornamentale a interiorului. Pictura rococo a fost predominant decorativă. Pictura rococo, strâns asociată cu interiorul, a fost dezvoltată în forme decorative și de cameră de șevalet. Antoine Watteau „Plecare spre insula Cythera” (1721) Fragonard „Swing” (1767)
REALISMUL Realismul (franceză réalisme, din latină târzie reālis „real”, din latinescul rēs „lucru”) este o poziție estetică, conform căreia sarcina artei este de a surprinde realitatea cât mai precis și obiectiv posibil. Termenul de „realism” a fost folosit pentru prima dată de criticul literar francez J. Chanfleury în anii '50. Jules Breton. „Ceremonie religioasă” (1858)
Thomas Eakins. „Max Schmitt într-o barcă” (1871) Nașterea realismului în pictură este cel mai adesea asociată cu opera artistului francez Gustave Courbet (), care și-a deschis expoziția personală „Pavilion of Realism” în 1855 la Paris. realismul a fost împărțit în două domenii principale: naturalismul și impresionismul. Gustave Courbet. „Înmormântare la Ornan”
Concluzii: În arta secolelor XVII-XVIII au coexistat diverse stiluri artistice. Diverse în manifestările lor, ei posedau totuși unitate și comunalitate. Uneori, soluțiile și imaginile artistice complet opuse au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări ale vieții societății și ale omului. Este imposibil de exprimat fără echivoc ce schimbări au avut loc până în secolul al XVII-lea în atitudinea oamenilor. Dar a devenit evident că idealurile umanismului nu au rezistat timpului. Mediul, mediul și reflectarea lumii în mișcare devin principalul lucru pentru arta secolelor XVII-XVIII.
Efectuați sarcini de testare: Fiecare întrebare are mai multe răspunsuri posibile. Corect, după părerea dumneavoastră, răspunsurile trebuie marcate (subliniați sau puneți semnul plus). Pentru fiecare răspuns corect primești câte un punct. Suma maximă de puncte este de 30. Numărul de puncte notat de la 24 la 30 corespunde testului. 1. Aranjați epocile, stilurile, tendințele în artă enumerate mai jos în ordine cronologică: a) Clasicismul; b) baroc; c) stilul romanic; d) Renaștere; e) Realism; f) Antichitate; g) gotic; h) Manierism; i) rococo
2. Țara - locul de naștere al barocului: a) Franța; b) Italia; c) Olanda; d) Germania. 3. Potriviți termenul și definiția: a) baroc b) clasicism c) realism 1. strict, echilibrat, armonios; 2. reproducerea realității prin forme senzoriale; 3. luxuriant, dinamic, contrastant. 4. Multe elemente ale acestui stil au fost întruchipate în arta clasicismului: a) antic; b) baroc; c) gotic. 5. Acest stil este considerat luxuriant, pretențios: a) clasicism; b) baroc; c) manierism.
6. Organizarea strictă, echilibrul, claritatea și armonia imaginilor sunt caracteristice acestui stil: a) rococo; b) clasicism; c) baroc. 7. Lucrările acestui stil se remarcă prin tensiunea imaginilor, rafinamentul manierat al formei, claritatea soluțiilor artistice: a) rococo; b) manierism; c) baroc. 8. Introduceți stilul arhitectural „Arhitectura ……… (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin amploare spațială, fuziune, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii. Sunt adesea desfășurate colonade la scară largă, o abundență de sculptură pe fațade și în interioare „a) gotic b) stil romanic c) baroc
9. Reprezentanți ai clasicismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevici. 10. Reprezentanți ai realismului în pictură. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizarea epocii baroc: a) c. b) c. c) secolul al XVII-lea (sfârșitul secolului al XVI-lea – mijlocul secolului al XVIII-lea). 12. G. Galileo, N. Copernic, I. Newton sunt: a) sculptori b) oameni de știință c) pictori d) poeți 14. Potriviți picturile cu autorii: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco
profesor gimnaziu MHK MBOU
Safonov, regiunea Smolensk
slide 2
Cultura artistică a secolelor XVII-XVIII.
slide 3
Stil (lat) - 2 valori:
1) principiul constructiv al structurii obiectelor și fenomenelor lumii culturii (stil de viață, îmbrăcăminte, vorbire, comunicare, arhitectură, pictură etc.),
2) caracteristici ale creativității artistice, școli și tendințe de artă (stil elenism, clasicism, romantism, modern etc.)
slide 4
Apariția noilor stiluri și Renașterea
Renașterea (Renașterea) - o eră în dezvoltarea culturală și ideologică a unui număr de țări europene (secolele XIV - XVI)
Arta dogmatică a fost înlocuită de dorința de cunoaștere realistă a lumii, de credința în posibilitățile creative și de puterea minții unui individ.
slide 5
Trăsături distinctive ale culturii Renașterii:
- caracter laic,
- viziune umanistă,
- apel la moștenirea antică.
slide 6
S. Botticelli. Nașterea lui Venus
Slide 7
S. Rafael. Galatea
Slide 8
De la umanismul renascentist la manierism și baroc
Manierismul (din italiană - „recepție”, „manier”) este tendința artistică dominantă în arta europeană la sfârșitul secolului al XVI-lea.
Reprezentanții manierismului în munca lor nu au urmat natura, ci au încercat să exprime ideea subiectivă a imaginii născute în sufletul artistului.
Slide 9
Titian. Bacchus și Ariadna
Slide 10
Stil baroc
Baroc („bizar”, „ciudat” este unul dintre stilurile dominante în arhitectura și arta europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea.
O persoană din arta barocă apare implicată în ciclul și conflictul mediului, o personalitate cu mai multe fațete, cu o lume interioară complexă.
slide 11
Arta baroc este caracterizată
- graţie
- splendoare și dinamică,
- combinație de iluzoriu și real,
- dependență de spectacole spectaculoase,
- contraste de scale și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbră.
slide 12
Guido Reni. Aurora
Aurora, 1614, frescă, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma
slide 13
Peter Paul Rubens. Judecata de la Paris
Slide 14
P.P. Rubens, Perseus și Andromeda
slide 15
Epoca Luminilor în istoria dezvoltării artei
- Clasicismul ca întruchipare artistică a ideilor iluminismului.
- Clasicismul este un stil artistic în arta europeană din secolele al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea.
- Apel la moștenirea antică și la idealurile umaniste ale Renașterii.
- Subordonarea intereselor personale față de public, sentimentele față de datorie, idealizarea imaginilor eroice sunt temele principale ale artei clasicismului.
slide 16
F. Bush. Scăldat pe Diana
Slide 17
Rococo
- Rococo este un stil care a fost dezvoltat în artele plastice europene din prima jumătate a secolului al XVIII-lea.
- Pasiune pentru forme rafinate si complexe, linii bizare.
- Sarcina artei rococo este să mulțumească, să atingă și să distreze.
- Intrigi amoroase complicate, hobby-uri trecătoare, acțiuni îndrăznețe și riscante ale eroilor, aventuri și fantezii. Divertismentul galant și vacanțele sunt subiectele principale ale lucrărilor rococo.
Slide 18
Tendințele realiste în dezvoltarea artei din secolele XVII-XVIII.
- Obiectivitate, acuratețe și concretețe în transmiterea evenimentelor din lumea înconjurătoare
- Lipsa idealizării
- Atenție la tipurile populare comune
- Percepție profundă a vieții și a naturii
- Simplitate și naturalețe în transferul lumii sentimentelor umane
slide 1
slide 2
Istoricul de artă A.A. Anikst nota: „încrederea în triumful iminent și inevitabil al principiilor pozitive ale vieții dispare. Sentimentul contradicțiilor sale tragice este agravat. Credința anterioară face loc scepticismului. Umaniștii înșiși nu mai au încredere în rațiune ca pe o forță bună. Capabil să reînnoiască viața. Ei au, de asemenea, îndoieli cu privire la natura omului - dacă principiile bune domină într-adevăr în ea.
slide 3
Diversitatea stilistică a artei secolelor XVII-XVIII. Manierism Baroc Clasicism Rococo Realism
slide 4
Manierismul (italian manierismo, de la maniera - manieră, stil) este o tendință în arta europeană a secolului al XVI-lea, reflectând criza culturii umaniste a Înaltei Renașteri. Principalul criteriu estetic este de a nu urma natura. Manieriştii au distorsionat principiul armonios inerent lor, cultivând idei despre precaritatea destinului uman, care se află în puterea forţelor iraţionale. Lucrările acestor maeștri se remarcă prin disonanțe coloristice ascuțite și lumini și umbre, complexitate și expresivitate exagerată a posturilor și motivelor mișcării, proporții alungite ale figurilor, desen virtuos, unde linia care conturează volumul capătă un sens independent. G. Arcimboldo El Greco El Greco Hristos Purtând Crucea
slide 5
P. Rubens. Marchesa Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Hristos în timpul unei furtuni pe Marea Galileii” V.V. Rastrelli. Ambasadorial Staircase Baroque (baroc italian, literalmente - bizar, ciudat), unul dintre stilurile dominante în arhitectura și arta Europei și Americii Latine la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea. Barocul a întruchipat noi idei despre unitatea, infinitatea și diversitatea lumii, despre complexitatea ei dramatică și variabilitatea eternă; estetica sa a fost construită pe ciocnirea omului și a lumii, a principiilor ideale și senzuale, a rațiunii și a iraționalismului. Arta barocă se caracterizează prin grandiozitate, fast și dinamică, intensitatea sentimentelor, pasiunea pentru spectacolul spectaculos, combinația de iluzoriu și real, contraste puternice de scale și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbră.
slide 6
Bryullov Karl. Ultima zi a Pompeii Bryullov Karl. Narcis privind în apă de Nicolas Poussin. Triumful lui Neptun Poussin Nicolas Clasicismul, un stil artistic în arta europeană din secolul al XVII-lea-începutul secolului al XIX-lea, una dintre cele mai importante caracteristici ale căruia a fost apelul la formele artei antice ca standard estetic și etic ideal. Principiile filozofiei raționaliste care stau la baza clasicismului au determinat punctul de vedere al teoreticienilor și practicienilor stilului clasic asupra unei opere de artă ca un fruct al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții percepute senzual. În pictura clasicismului, linia și clarobscurul au devenit elementele principale ale modelării formei; culoarea locală dezvăluie în mod clar plasticitatea figurilor și obiectelor și separă planurile spațiale ale tabloului.
Slide 7
Pompeo Batoni Diana și Cupidon Watteau Antoine Dansul lui Sebastian Ricci Abraham și trei îngeri Rococo (rococo francez, din rocaille, rocaille - un motiv decorativ în formă de scoici), o tendință stilistică în arta europeană din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Pasiune pentru forme rafinate și complexe, linii bizare, la fel ca silueta unei scoici. Transfuzii subtile de culoare și în același timp oarecum estompate în pictura color rococo. Relații amoroase complicate, hobby-uri trecătoare, acțiuni îndrăznețe, riscante, provocatoare din punct de vedere social ale unei persoane, aventuri, fantezii. Artiștii rococo s-au caracterizat printr-o cultură subtilă a culorii, capacitatea de a construi o compoziție cu pete decorative continue, atingerea luminii generale, subliniată de o paletă de lumină, o preferință pentru nuanțe decolorate, argintiu-albăstrui, aurii și roz.
Slide 8
Realism (din franceza realisme, din latină realis - material) - în artă în sens larg, o reflectare veridică, obiectivă, cuprinzătoare a realității prin mijloace specifice inerente tipurilor de creativitate artistică. Trăsăturile comune ale metodei realismului este fiabilitatea în reproducerea realității. Acuratețe, concretețe, percepție imparțială a vieții, atenție la tipurile populare comune, o percepție sinceră a vieții și a naturii, simplitatea și naturalețea sentimentelor umane. Ilya Repin Barge transportoare pe Volga
Slide 9
În arta secolelor XVII-XVIII. existau diferite stiluri artistice. Diverse în manifestările lor, ei aveau o unitate interioară profundă și un comun. Uneori, soluțiile și imaginile artistice complet opuse au fost doar răspunsuri originale la cele mai importante întrebări ale vieții și ale societății.
