Nikita Lobanov-Rostovsky. Zurich, 2007 / foto wikipedia

Prințul rus și colecționar londonez Nikita Lobanov-Rostovsky este membru de onoare al Academiei Ruse de Arte, consilier permanent al caselor de licitații Christie's și Sotheby's, administrator al Muzeului Metropolitan, a cărui colecție de artă teatrală și decorativă este considerată cea mai mare din lume. Colecția a devenit la un moment dat o adevărată arcă a artei rusești în exil. A început să-l colecteze la începutul anilor 1950. „Începutul colecției mele sunt schițele de costume de Serghei Sudeikin pentru baletul Petrushka. Le-am cumpărat cu 25 de dolari”, își amintește Nikita Dmitrievich. Printre numele colecției sale se numără Lev Bakst, Alexander Benois, Natalia Goncharova, Konstantin Korovin, Mihail Larionov, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, El Lissitzky și Marc Chagall

În 1987, a donat 80 de lucrări de grafică rusă din colecția sa Muzeului Pușkin im. A. S. Pușkin, pictura de Giorgio de Chirico „Melancolia poetului” (1916) și acuarela olandezului Theo van Duisburg „Zigzag negru” (1924). Printre donațiile prințului și 4.500 de volume ale bibliotecii sale personale, donate în 2010 Casei Diasporei Ruse. Colecția neprețuită a lui Nikita Dmitrievich se află în Muzeul de Artă Muzicală și Teatrală din Sankt Petersburg. „Scopul meu este să mor un om sărac. Încerc să mă despart în mod constant de ceea ce am. De aceea, dau cu plăcere, fără regret ”, a recunoscut odată Lobanov-Rostovsky.

Tema: Întoarcerea relicvelor naționale pierdute

Victor Vekselberg / foto fabergemuseum.ru

Omul de afaceri rus Viktor Vekselberg are cea mai mare colecție privată de ouă Faberge din lume, precum și o colecție unică de icoane și picturi. În iarna lui 2004, antreprenorul a făcut afacerea culturală a secolului cumpărând întreaga colecție a bijutierului imperial de la Sotheby's chiar înainte de începerea licitației. Anularea licitației a devenit atunci un eveniment fără precedent în istorie, Sotheby's a observat atunci că au fost ghidați de întoarcerea prețioasei moșteniri în patria lor istorică. Însuși eroul ocaziei a spus: „Știind că colecția Forbes va fi vândută la licitație, mi-am dat seama imediat că aceasta ar putea fi singura șansă din viața mea de a oferi țării mele una dintre comorile sale cele mai respectate”. Achiziționarea Faberge a devenit fundația fondului cultural Link of Times al lui Vekselberg, ale cărui proiecte sunt dedicate întoarcerii în Rusia a valorilor culturale și istorice pierdute.

Tema: întoarcerea numelor pierdute / arta rusă contemporană

Vyacheslav Kantor / foto moshekantor.com

Colecția antreprenorului și filantropului Vyacheslav Kantor este cea mai faimoasă colecție privată de artă de avangardă rusă a secolului XX. Pânza de debut a fost achiziționarea la o licitație a unui tablou al artistului italian Eugene de Blaas „Adunarea strugurilor” (1902). Cea mai cunoscută direcție a colecției este arta rusă contemporană. Misiunea Muzeului de Artă Avantgarde, fondat de Kantor, este de a arăta contribuția artiștilor evrei născuți în Rusia la arta avangardei mondiale. Printre picturile din colecția Kantor se numără lucrări de Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Valentin Serov, Ilya Repin, Marc Chagall, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani.

Tema: Pictura rusă de la începutul secolului XX / majolica de Mikhail Vrubel

Petr Aven / foto kandinsky-prize.ru

Antreprenorul și colecționarul Pyotr Aven deține cea mai mare colecție de artă rusă din țară de la începutul secolului al XX-lea. Printre picturi se numără lucrări de Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Aristarkh Lentulov, Serghei Sudeikin, Pyotr Konchalovsky. Pyotr Aven deține și cea mai mare colecție de majolice a lui Mikhail Vrubel, o colecție extinsă de porțelan de la Riga și sculpturi moderne. Unele dintre cele mai faimoase achiziții ale colecționarului sunt picturile lui Wassily Kandinsky „Sketch for Improvisation No. 8” la licitația Christie’s pentru 23.000.000 de dolari, precum și sculptura lui Henry Moore „Reclining Figure: Festival” pentru 30.000.000 de dolari.

Tema: porțelan sovietic / agitlak / pictură icoană tibetană / accesorii de cult

Alexander Dobrovinsky / foto dobrovinsky.ru

Avocatul și colecționarul rus Alexander Dubrovinsky deține cea mai mare colecție de porțelan sovietic din lume. În plus - o colecție luxoasă de cutii lăcuite care înfățișează miniaturi revoluționare, precum și o colecție unică de relicve care au aparținut unor oameni celebri. Printre acestea se numără un ceas care a aparținut regelui englez Edward al VIII-lea, bățul lui Winston Churchill sub formă de crose de golf și multe alte accesorii istorice.

Subiect: turnare de fier Kasli

Vladimir Lisin / foto finansmag.ru

Omul de afaceri rus a adunat cea mai mare colecție din lume de piese turnate prerevoluționare Kasli. Colecția include peste 200 de lucrări de turnare arhitecturală și artistică create în Kasli. Experții estimează exponate rare ale colecției la 3.000 - 5.000 USD. Prima expoziție a colecției Kasli a lui Lisin este vechea sculptură „Vânătoarea unui mistreț”, donată de bunica soției, autorul modelului căruia a fost sculptorul francez de animale Men Pierre Jules. Colecționarul notează că aceste lucrări, în calitate de absolvent al secției de turnătorie, i-au trezit interes - a înțeles cum se face cutare sau cutare lucrare și câtă muncă umană a fost investită în munca manuală a artizanilor.

Tema: icoane / broaște sculptate

Felix Komarov / foto felixkomarov.com

Felix Komarov, patronul galeriei Russkiy Mir de pe Fifth Avenue din New York, este proprietarul celei mai mari colecții din lume de icoane mari rusești, precum și al celei mai mari colecții sculpturale de broaște din lume. Pentru a parafraza un clasic, colecționarul glumește că, cu cât cunoaște mai mult oamenii, cu atât iubește mai mult broaștele. Colecția sa unică conține peste 15.000 de exponate. Una dintre broaște a fost sculptată de un sculptor peruan dintr-un meteorit cumpărat la o licitație. Există o broască chinezească din jad negru care cântărește aproximativ o sută de kilograme. Komarov a început să adune broaște din întâmplare, a cumpărat-o pe prima într-un magazin de suveniruri din Manhattan. O altă colecție a lui Felix Komarov este o colecție de neegalat de icoane mari templu din secolele XV-XX. Cea mai mare dintre imagini are aproximativ 2,5-3 metri.

Subiect: Pictura rusă a școlii realiste a secolului XX

Alexey Ananiev / foto culture.ru

Omul de afaceri și filantrop rus Alexei Ananiev deține cea mai mare colecție privată de lucrări de realism socialist din țară. Institutul de Artă Realistică Rusă, fondat de el la Moscova, prezintă cele mai cunoscute tablouri ale lui Hely Korzhev, Viktor Popkov, frații Tkachev, Viktor Ivanov, Yuri Pimenov, Serghei Gerasimov, Arkady Plastov, Alexander Deineka, Georgy Nissky. În vara anului 2014, la o licitație de la Londra, Sotheby's a cumpărat Over the Snows (1964) de George Nyssky pentru 1.762.500 de lire sterline. „Această perioadă este aproape și de înțeles pentru mine - copilăria și tinerețea mea au căzut în a doua jumătate a secolului al XX-lea, așa că am trăit cu ei tot ce au descris artiștii acestei perioade. Îmi este ușor să stabilesc ce a avut în vedere maestrul, unde a fost inventat complotul și de unde a fost luat din viață”, spune colecționarul.

Tema: picturi de Nicholas Roerich

Leonid Fedun / foto fratria.ru

Omul de afaceri rus Leonid Fedun este un colecționar entuziast de lucrări ale artistului și filosofului Nicholas Roerich. Printre lucrările colecției sale din Moscova se numără „Valea Munților Albaștri” (1917), „Norii” (1918), „Ei adună tribut” (1908), „Turnul Mănăstirii Ipatiev” (1903-1904), „Casa lui Ja Lama” (1927- 1928). O serie de lucrări unice ale lui Roerich, inclusiv schițe pentru lucrări de teatru, au fost achiziționate de colecționar în martie 2005, la licitația lui Bukowski. Creștinism, budism”, a recunoscut colecționarul într-un interviu.

Tema: icoane / artă rusă contemporană

Viktor Bondarenko

Omul de afaceri și filantrop Viktor Bondarenko a adunat cea mai mare colecție de icoane ortodoxe și picturi de artă rusă contemporană. Membru de onoare al Academiei Ruse de Arte, membru al Consiliului de Administrație al Galeriei de Stat Tretiakov este unul dintre cei mai influenți colecționari de iconografie. Colecția sa picturală include lucrări ale unor maeștri ai artei contemporane precum Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mihail Shvartsman, Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Ernst Neizvestny, Dmitri Gutov, Alexander Kosolapov, Oleg Kulik.

„Colectarea în secolul al XVIII-lea”

În raportul meu, vreau să vorbesc despre condițiile prealabile pentru apariția colecțiilor și despre individualitatea colecțiilor.

Voi lua în considerare colecțiile private rusești, colecțiile de artă. Scopul meu este să identific tipurile de colecții private din Rusia în secolul al XVIII-lea, să arăt trăsăturile colecțiilor, să iau în considerare formarea colecțiilor private cu particularitățile gusturilor personale ale colecționarilor și ce factori sau oameni din jurul lui ar putea influența gustul colecționarului.

Colecțiile private sunt definite ca un complex de surse istorice, deoarece plierea unei colecții de familie ne permite să evaluăm stratul de surse care a ajuns până la noi ca fenomen al unei anumite perioade istorice. Studiul materialelor din colecții private face posibilă studierea vieții socio-politice, economice și culturale a Rusiei.

Colectarea operelor de artă, ca fenomen cultural și sociologic interesant, reflectă întotdeauna nu numai personalitatea, interesele și gusturile colecționarului însuși, ci și nivelul culturii existente, făcând posibilă urmărirea gradului de susceptibilitate a societății față de valorile artistice. . Fiind un produs al culturii și adesea cot la cot cu filantropia, colecționarea de opere de artă este unul dintre cele mai interesante tipuri de activitate umană și are un caracter „călăuzitor” în raport cu unele domenii ale vieții artistice, deoarece Colecționarii influențează întotdeauna starea culturii contemporane și viitorul acesteia.

Voi lua în considerare colecțiile private, începând cu studiul personalității colecționarului, împrejurimile sale și influența asupra lui.

Colecțiile constau în principal din colecții de picturi, obiecte de artă și meșteșuguri, de asemenea, s-a acordat multă atenție colectării de cărți și alcătuirii bibliotecilor, adică s-au colectat mostre de cultură, știință și artă vest-europeană. În domeniul literaturii, a existat un interes nu numai pentru literatura vest-europeană, ci și un apel la istoria Rusiei și au apărut o serie de colecții de manuscrise antice rusești. Începe studiul și publicarea documentelor și lucrărilor istorice despre istoria Rusiei. În Rusia s-a format o piață a operelor de artă, în principal la Sankt Petersburg, unde se aduceau anual obiecte de artă din Europa de Vest, iar colecționarii făceau și achiziții la licitații din Europa, în saloane, anticariate, se făceau comenzi de tablouri și sculpturi ale maeștrilor moderni.

Perioada de glorie a colecționării începe în secolul al XVIII-lea, când Rusia a pornit pe calea stăpânirii culturii europene. Colectarea comorilor de artă a fost efectuată inițial în familia regală și în cercurile nobiliare aristocratice - cele mai bogate din Rusia. Treptat, pe parcursul secolului al XVIII-lea, subiectul colecționării, componența socială a colecționarilor s-a extins: adică, pe lângă nobilime, reprezentanții clasei negustorești și ai plebei erau pasionați de colecționare.

Începutul colectării sistematice este asociat cu numele lui Petru I, care a predeterminat în mare măsură dezvoltarea socio-culturală ulterioară a țării. Rolul lui Peter în apariția colecțiilor private în Rusia a fost cu adevărat grozav. Gusturile artistice ale lui Petru I, activitățile sale de colecție, au avut un impact semnificativ asupra gusturilor curtenilor săi și începutul colecționării lucrărilor de artă vest-europeană. Potrivit lui J. Shtelin, curtenii nobili și-au decorat casele din Sankt Petersburg și Moscova cu picturi, imitând gustul țarului.

Activitatea de colecționare a lui Petru 1 a continuat până în 1725. Este destul de evident că Petru a preferat lucrările maeștrilor olandezi și flamand, deși în colecția sa existau și lucrări de pictură italiană.

Petru I nu numai că a strâns prima colecție de picturi vest-europene din Rusia, dar l-a și invitat în mod special pe Georg Gzel să o observe, inițiind astfel colectarea și depozitarea de picturi străine în țara noastră.

Colectarea operelor de artă ale lui Petru I a fost destul de impresionantă. Potrivit unor estimări aproximative, colecția sa de artă era formată din peste 400 de lucrări, iar în ceea ce privește semnificația activității sale de colecție, se recunoaște că Peter avea interese versatile în domeniul colecționarii, dar cu un gust artistic pronunțat, care nu era asociat. doar cu pasiunea lui pentru construcțiile navale și alte sarcini practice, așa cum se presupune adesea.

Un exemplu de mare interes al asociaților țarului pentru valorile culturale ale Europei de Vest poate fi compilat de A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, P.P. Shafirov, A.A. cărți în limbi străine. Cu toate acestea, despre colecțiile private de artă din primul sfert al secolului al XVIII-lea. Se cunosc foarte puține informații, cu excepția informațiilor despre colecția lui A.D. Menshikov și activitățile de colecție ale lui Y.V. Bryus și D.M. Golitsyn, care aveau o bună colecție de picturi italiene în moșia sa de lângă Moscova, care, după moartea sa, s-a dovedit a fi complet. abandonat.

Astfel, putem spune că istoria colecțiilor private în Rusia își are originea în primul sfert al secolului al XVIII-lea, iar apariția ei este direct legată de activitățile de colecție ale lui Petru I.

Încă de mic, manifestând interes pentru știință și un mod de viață străin, Petru a fost primul dintre țarii ruși care a făcut o călătorie lungă în țările Europei de Vest (1697-1698). Petru I, în timpul „marii ambasade” de la sfârșitul secolului al XVII-lea, a vizitat marile orașe prospere din Olanda și Anglia. Era foarte interesat de diverse inovații și obiecte ale culturii occidentale. Regele a cumpărat fără întrerupere colecții întregi și obiecte individuale: cărți, instrumente, unelte, arme, rarități naturale. Aceste articole au stat la baza Petrovsky Kunstkamera, primul muzeu rus de științe naturale.

Întors în Rusia, a decis să-și creeze propriul cabinet de rarități. Camera a fost numită în maniera germană Kunstkamera, adică „cabinetul rarităților”. A fost, de fapt, prima colecție științifică organizată după un anumit plan, primul muzeu din Rusia, conținea rarități arheologice, colecții antropologice și etnografice, cuprindea și colecții de artă, în special, colecții de pictură. Kunstkamera avea astfel de secțiuni precum:

§ America de Nord

Kunstkamera are cele mai bogate colecții despre cultura și viața tradițională a popoarelor indigene de pe continentul nord-american - eschimoși, aleuți și indieni. De un interes deosebit sunt compozițiile: scena tratamentului pacientului de către un șaman, dansul ritual al chemării ploii și altele.

§ Japonia

Această expoziție prezintă viața și cultura japonezilor și ainulor. Pescuitul a fost una dintre principalele activități comerciale de pe insulă, iar Kunstkamera are o colecție mare de diverse obiecte: cârlige, plase, capcane. Armura de samurai expusă la expoziție uimește prin finisaj și design complex.

§ Africa

Sala dedicată Africii prezintă vizitatorilor istoria și viața multor popoare care locuiesc în Africa la sud de Sahara. Expoziția prezintă diverse instrumente de muncă care au fost principalele instrumente ale fermierilor. Sunt expuse și obiecte sculptate cu pricepere din lemn și os.

§ China si Mongolia

În China trăiesc 50 de minorități naționale, iar expoziția dedicată popoarelor din China caracterizează doar principalele aspecte ale modului lor de viață și ale culturii. China este considerată locul de naștere al porțelanului, iar muzeul are multe obiecte din porțelan, precum și obiecte din cloisonne, piatră, lemn și os.

În sala Mongoliei, sunt de interes locuința unui nomad - o iurtă, precum și exponate cu ornamente tradiționale mongole. Erau împodobiți cu haine, unelte, șei, pături și multe altele.

§ India și Indonezia

Secțiunea muzeului dedicată popoarelor din Asia de Sud este una dintre cele mai bogate. Kunstkamera are o colecție mare de lemn sculptat adus din diferite părți ale Indiei. Există, de asemenea, colecții de măști diverse, costume de teatru antic, păpuși de teatru de păpuși.

Secțiunea indoneziană atrage atenția asupra pumnalelor kris. Lama acestor pumnale era făcută din oțel special și avea adesea forma unei limbi de flacără. De interes sunt și materialele de expunere care vorbesc despre teatrul de umbre.

§ Australia si Oceania

Iată instrumentele primitive ale vânătorilor și culegătorilor.

§ Sectiune anatomica

Această secțiune conține exponate cu deformări anatomice și o varietate de rarități naturale, cum ar fi un miel cu două capete, gemeni siamezi și multe altele.

Colecția originală a Kunstkamera consta din peste 2.000 de exponate și a fost cumpărată de Petru I în 1717 de la creatorul acesteia, Frederick Ruysch, un anatomist olandez, pentru 30.000 de guldeni.

În timpul celei de-a doua vizite în Olanda, în 1716-1717, Peter a vizitat Muzeul Albert Seb. În acest moment, Seb a avut ideea de a-și vinde colecția țarului rus, despre care corespondase deja cu el. Se pare că inspecția personală a biroului lui Seba de către Petru I a decis în cele din urmă problema, iar întreaga colecție a fost cumpărată pentru 15.000 de guldeni olandezi și transportată la Sankt Petersburg pentru Kunstkamera.

În urma suveranului rus, care a adus un nou hobby din călătoriile în străinătate, mulți dintre asociații săi încep să colecteze rarități, iar o serie de colecții private minunate prind treptat contur, precum A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, D.M., familia A.M. și D.A. Golitsyn. Primele adunări de familie sunt întocmite sub influența modei sau pentru a-i face pe plac regelui.

Unul dintre cei mai apropiați asociați ai lui Petru, Yakov Vilimovich Bruce (1670-1735), om de stat, militar, inginer și om de știință rus, a luat parte și el la colecția Kunstkamera. Colecția sa includea portrete ale unor oameni celebri, obiecte etnografice, instrumente de măsură, hărți, planuri, manuscrise și cărți. Bruce a fost unul dintre cei mai educați oameni din Rusia, naturalist și astronom. El deținea cea mai mare bibliotecă, numărând aproximativ 1.500 de volume, aproape exclusiv cu conținut științific, tehnic și de referință. Biblioteca științifică, după voia sa, după moartea sa, a intrat în Academia de Științe. Cărțile au fost transferate la Biblioteca Academică, iar raritățile - la Kunstkamera. Fiind membru al „Mării Ambasade”, Ya.V. Bruce a făcut cunoștințe științifice în Anglia și până la sfârșitul vieții a menținut legături cu această țară; despre ce vorbesc numeroasele publicații ale lucrărilor oamenilor de știință englezi, incl. I. Newton, pe care l-a primit de acolo până la moarte. Se știe că Bruce a donat Muzeului Kunstkamera: un ulcior de lut și o urnă funerară Kalmyk, un ulcior din piatră chinezească roșu închis și maro. Printre raritățile Kunstkamera, în colecția sa a urcat și un pumnal oriental.

Cel mai curios din colecția lui Bruce a fost, poate, comandat de el la Nürnberg

Johann Dorsch, sculptor, o serie de portrete ale conducătorilor ruși de la Rurik la Petru I.

Dintre raritățile Kunstkamera, s-a dovedit că secțiunea de pictură a fost îmbogățită în multe privințe din colecția regretatului Bruce. Din primele zece portrete regale de la Ivan cel Groaznic la Ivan Alekseevici, nouă sunt ale lui Bryusov. În catalogul Kunstkamera: „Portretul lui Charles, regele Angliei: pictat pe pânză după originalul de Anthony van Dyck”. Sau Bruce are o pânză de complot - în Catalogul Kunstkamera „Prometeu cu zmeu”.

Unul dintre celebrii colecționari ai secolului al XVIII-lea a fost Dmitri Mihailovici Golitsyn (1665-1737). Un fenomen unic în istoria relațiilor artistice internaționale și în istoria colecționarului rusesc a fost activitatea ambasadorului rus la Viena. Timp de mai bine de 30 de ani a trăit în capitala Imperiului Austriac, unde a câștigat o largă faimă și dragoste pentru munca sa de caritate și pentru patronajul oamenilor de știință și artiștilor.

Colecția sa cuprindea cărți, manuscrise, picturi, colecții de științe naturale. Avea o bibliotecă uriașă, în care erau aproximativ 3 mii de publicații în rusă și limbi străine. Au existat și traduceri scrise de mână, colecția cuprindea colecții scrise de mână, anale, cronici bizantine, cărți genealogice și de categorie, hârtele Novgorod și mari ducale, descrieri ale pelerinajelor la locurile sfinte. Dmitri Mihailovici Golitsyn a întocmit un catalog de picturi și gravuri.

Catalogul este un caiet legat în piele, cu ornamente aurii în relief pe margini, cu un text scris de mână în limba franceză. Se poate presupune că acest catalog a venit la Ermitaj împreună cu alte exponate ale Muzeului Golitsyn, achiziționate de Ermitaj în 1886. Astfel, cartea scrisă de mână este un catalog al uneia dintre cele mai mari galerii de artă create de reprezentanți ai numeroasei, ramificate familii a prinților Golițin la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Muzeul de colecție Kunstkamera expoziție

D. M. Golitsyn a patronat, de asemenea, clerul învățat și studenții-traducători de la Academia Teologică din Kiev. La Kiev, celebra bibliotecă a lui D.M. Golitsyn, secțiunea sa cea mai valoroasă - rusă veche. Colecția de cărți din secolul al XVI-lea - începutul secolului al XVIII-lea în limbi străine, în special în limba franceză, a fost extrem de bogată. Biblioteca avea un accent umanitar clar definit: predominau cărțile de istorie, politică și jurisprudență.

Omul de stat Andrei Andreevici Vinius (1641-1717), care l-a predat olandeza lui Petru 1, a strâns hărți, planuri, gravuri, colecția sa de cărți cuprindea multe cărți în germană, franceză, latină, poloneză și multe cărți în olandeză. A existat și o colecție de atlase, planuri de oraș, o colecție de lucrări ale artiștilor olandezi, lucrările au fost adunate într-un album mare de gravuri și desene, pe coperta căruia era expusă de mâna proprietarului „cartea lui Andrei Vinius”. .

Una dintre cele mai vechi colecții de artă din Rusia este Colecția Sheremetev. Boris Petrovici Sheremetev (1652-1719) a fost unul dintre primii care și-au mobilat casele în stil european. Începutul activității de colecționare a lui B.P. Sheremetev, aparent, datează de la mijlocul anilor 1740 și în primii ani a fost rezultatul „imitării gustului” împărătesei Elisabeta. Rezultatul acestui tip de „hobby-uri” a fost completarea Kunstkamera, care a fost cel mai curios exemplu al adunării din Sankt Petersburg din secolul al XVIII-lea.

De mare importanță pentru formarea gusturilor sale artistice a fost călătoria prin Europa (1697-1699), efectuată din ordinul țarului, în cursul căreia B.P.Șeremetev, urmând Malta, a trecut prin Polonia și Austria. Atunci a vizitat pentru prima dată Cracovia, Viena, orașele Veneția și Roma. Ceea ce a văzut în Europa, se pare, a avut un efect puternic asupra lui. B.P. Sheremetev nu numai că s-a întors în Rusia într-o „rochie germană” și o perucă și a început să-și aranjeze casele după modelul european, dar a fost și unul dintre primii care a susținut angajamentele lui Petru care vizează abandonarea modului tradițional de viață rusesc în favoarea culturii europene.

Moștenitorul său, Pyotr Borisovich Sheremetev (1713-1788), a început și el să achiziționeze opere de artă și, influențat de modă, a creat o colecție într-o casă de pe terasamentul Fontanka. Colecția Casei Fântânii era formată din lucrări cu totul diferite prin calitatea lor artistică. Alături de originalele unor maeștri celebri, au existat și copii. Mai târziu, în 1750, a apărut o „cameră de tablouri” cu tapiserie. Acesta a fost tipul de colecție care a fost dictat mai degrabă de considerente de prestigiu, deoarece Pyotr Borisovich Sheremetev era un om foarte bogat, a adunat colecții uriașe semnificative de picturi, sculptură, porțelan, medalii, monede și arme. Succesorul său Nikolai Petrovici Sheremetev (1751-1809) a continuat tradiția familiei de a colecționa. Colecția Sheremetev a demonstrat atât gusturile estetice ale vremii, cât și preferințele personale ale proprietarului. Evoluția colecțiilor lui Sheremetev - de la o colecție cotidiană spontană de opere de artă și pictură la colecții specializate - galerii de artă, adunate conștient și atent.

Colecția lui Alexander Sergeevich Stroganov (1733-1811) - un reprezentant al celebrei familii nobiliare ruse, unul dintre cei mai educați și bogați oameni ai timpului său. În palatul său de pe Nevsky Prospekt, a creat o bibliotecă și o galerie de artă, care a devenit unul dintre primele muzee rusești. Stroganov este un exemplu de nu un simplu colecționar, ci un erudit iubitor de pictură. De aceea a reușit să-și transforme colecția, care includea lucrări de artă plastică ca parte a decorațiunii interioare, într-o colecție sistematică de valoare artistică.

La curtea Ecaterinei a II-a, A.S. Stroganov a ocupat încă de la început o poziţie aparte, deoarece. a acționat de partea ei în timpul evenimentelor din 1761, pentru care i s-a acordat un camerlan, iar după ce s-a întors din Franța, a devenit deosebit de apropiat de împărăteasa, care îi aprecia foarte mult societatea, mintea ascuțită și educația. Foarte des, Catherine a folosit sfatul lui A. S. Stroganov în colecția propriei sale colecții de artă.

Activitatea de colectare a A.S. Stroganov a început în tinerețe și a continuat, se pare, până în ultimii ani ai vieții. Interesat în special de artă în timpul primei sale călătorii în străinătate, în anii 1750, a primit apoi o oportunitate excelentă nu numai de a se familiariza cu colecțiile de picturi vest-europene, ci și de a achiziționa primele tablouri pentru propria sa colecție.

În 1752 călătorește în străinătate. Pânzele pe care le-a cumpărat în 1754-1755 în Italia au aparținut pensulei maeștrilor Renașterii. La Veneția, el achiziționează un tablou de Correggio. În 1756, tânărul conte s-a mutat la Paris, a achiziționat tabloul Viața rurală a lui Domenico Feti, apoi tabloul Alegoria domniei a lui Francesco Solimena. Alexander Sergeevich a fost deosebit de activ în vânzări în timpul celui de-al doilea ședere în străinătate (în anii 70 ai secolului al XVIII-lea), cumpărând tablouri de la colecționari parizieni celebri. Apoi a achiziționat multe tablouri din colecția Mariette, Choiseul, Prințul Conti ș.a.

Întors la Sankt Petersburg, A.S. Stroganov și-a continuat activitățile de colecție, al căror succes s-a datorat în mare parte existenței magazinelor și firmelor de antichități în capitală, datorită cărora a fost posibil să achiziționeze opere de artă fără a călători în străinătate. În acest moment, primele cataloage rusești de vânzări publice de antichități erau deja tipărite în mod activ, care sunt o sursă valoroasă pentru judecăți despre starea pieței artei și nivelul dezvoltării acesteia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Lărgindu-și colecția în anii 1780-1790. prin achiziționarea de opere de artă în anticariate, companii comerciale, de la colecționari privați, A.S. Stroganov deja la începutul anilor 1790. avea o colecție minunată de picturi vest-europene, pentru a cărei amplasare s-a decis să creeze o cameră specială - o galerie de artă, iar în 1788-1791. s-au lucrat în Palatul Stroganov de pe Nevsky Prospekt, în urma cărora s-au construit două clădiri de palat și au fost create trei interioare ceremoniale, unite printr-un plan comun într-un singur ansamblu, locul principal în care a ocupat Galeria de Artă.

Revizuirea colecției a fost întocmit în conformitate cu tradiția stabilită în împărțirea picturii vest-europene în școli, după o scurtă descriere generală a căreia, a existat o listă a lucrărilor maeștrilor individuali, iar fiecărui tablou i-a fost atribuit propriul număr. .

Catalogul colecției contelui A.S. Stroganov este interesant nu numai ca sursă de informații valoroase despre colecția în sine, ci și ca document din care se poate face o idee despre opiniile lui A.S. Stroganov asupra artei în general și atitudinea sa față de maeștri individuali în special, adică să. la alcătuirea catalogului, a furnizat un text în care a făcut o serie de observații și digresiuni legate de biografiile artiștilor și de opera lor și a ridicat, de asemenea, câteva întrebări despre teoria și istoria artei.

Cataloagele tipărite ale colecțiilor de artă erau extrem de rare în Rusia, iar publicarea catalogului colecției Stroganov a fost precedată doar de publicarea catalogului colecției Hermitage.

Astfel, în galeria de artă a contelui A. S. Stroganov se aflau multe opere de artă unice, ceea ce a făcut din această colecție una dintre cele mai bune din Sankt Petersburg.

Galeria de artă, deschisă publicului, a devenit o sală de clasă pentru studierea istoriei și teoriei picturii de către studenții Academiei de Arte,

A. S. Stroganov, fost președinte al Academiei Imperiale de Arte și director al primei biblioteci publice din Rusia, după ce a strâns o colecție minunată de picturi vest-europene, nu a scutit timp și efort pentru a o studia. Colecția a fost sistematizată de școală într-un catalog alcătuit de el, care în sine a fost unic până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. fenomen, a avut o mare importanţă pentru popularizarea întâlnirii Stroganov, deoarece. publicarea sa a permis cunoscătorilor de artă atât din Rusia, cât și din străinătate (datorită faptului că a fost publicată în limba franceză) să se familiarizeze cu una dintre cele mai remarcabile colecții de pictură vest-europeană din Sankt Petersburg.

De asemenea, unul dintre cei mai educați colecționari ai secolului al XVIII-lea a fost Nikolai Borisovich Yusupov (1750-1831). Yusupov colectioneaza de aproape 60 de ani, timp in care a creat una dintre cele mai mari colectii de picturi vest-europene din Rusia. Colecția sa includea pictură de șevalet, sculptură, lucrări de artă și meșteșuguri, colecții de gravuri, desene, miniaturi și o bibliotecă excelentă. Dar baza colecției a fost o galerie de artă. Galeria de Artă Yusupov a prezentat lucrări de la aproape toate școlile europene, dar artiștii francezi, italieni și olandezi au fost deosebit de bine reprezentați. Prințul Yusupov a fost primul care a importat în Rusia lucrări de primă clasă ale artiștilor francezi de la începutul secolului al XIX-lea.

Ivan Ivanovici Shuvalov (1727-1797) a fost un filantrop rus educat care avea și o excelentă galerie de artă. A avut o contribuție uriașă la formarea galeriei de artă Hermitage, deoarece a fost consilierul Ecaterinei pentru achiziționarea de tablouri și comenzi pentru artiști străini. Fondator și prim președinte al Academiei de Arte. Colecția sa personală a format nucleul principal al galeriei de imagini a Academiei de Arte. A prezentat Academiei colecțiile sale de picturi și desene, o bibliotecă. Șuvalov a fost unul dintre primii care și-a specializat colecțiile de artă, nu colecționând rarități din ordinul științelor naturale, ci colecționând colecții de picturi, desene, monumente antice din Europa de Vest și Rusia, inclusiv vaze grecești și etrusce. Preferințele estetice ale lui Shuvalov au influențat formarea culturii artistice rusești din secolul al XVIII-lea. La urma urmei, la formarea colecției Hermitage, a influențat gusturile altor colecționari ai epocii, care, la rândul lor, s-au ghidat de colecția imperială atunci când își selectează colecțiile.

Jakob Ștelin, în notele sale despre artele plastice, spunea că Ivan Ivanovici Shuvalov, „primul ministru al educației ruse emergente”, și-a început serviciul la curte ca pagin la vârsta de cincisprezece ani.

Pe la mijlocul anilor 1750. Colecția lui Shuvalov era deja destul de mare în ceea ce privește numărul (aproximativ 60 de lucrări) de picturi care erau acolo și foarte remarcabile prin calitățile sale artistice printre alte colecții private din acea vreme. Colecția cuprindea picturi italiene, flamande, olandeze și franceze, în 1758 a donat-o Academiei de Arte, oferind astfel studenților acesteia o ocazie excelentă de a studia și copia lucrările maeștrilor din Europa de Vest în scopuri educaționale. Trei ani mai târziu, li s-au alăturat aproape toate celelalte picturi ale acestei colecții, cumpărate de la proprietar pentru 20 de mii de ruble. pentru Academia de Arte din ordinul Ecaterinei a II-a. Apoi au fost achiziționate 100 de lucrări, a căror listă, cu prețurile indicate, a fost în curând întocmită de J. Shtelin sub titlul „Lista de picturi achiziționate la ordinul Majestății Sale Imperiale de la Chamberlain Shuvalov pentru Academia de Arte. 1764”.

Activitatea de colecție a lui I.I. Shuvalov la sfârșitul anilor ’60. a continuat, deși în forme ușor diferite. În 1767, a venit la Roma, unde a trăit câțiva ani, timp în care a achiziționat intenționat monumente de artă antică pentru Ecaterina a II-a, Academia de Arte și pentru el însuși, a primit permisiunea de a comanda modele de lucrări remarcabile de sculptură antică, a devenit aproape cunoaște mulți artiști, arheologi și colecționari. Achiziţiile de tablouri au fost mult mai puţin numeroase, deoarece. Se pare că nu a primit instrucțiuni speciale de la împărătease în acest sens. Întors din străinătate, unde a locuit până în 1773, I. I. Shuvalov a devenit destul de apropiat de Ecaterina a II-a ca nobil, ale cărui sfaturi și servicii în materie de artă le-a folosit constant, ceea ce a dat întotdeauna motiv să-i menționeze numele în legătură cu formarea colecției. Schit.

În anii 1770, în ciuda faptului că I. Shuvalov s-a despărțit de colecția de picturi înainte de călătoria sa, conacul său era încă plin de opere de artă.

Tot în raportul meu, vreau să menționez că galeriile de portrete erau o componentă obligatorie a colecțiilor private nobiliare în secolul al XVIII-lea. Au fost concepute pentru a perpetua familia și au servit drept dovadă a nobilimii, bogăției și originii străvechi a proprietarului. Și desigur prestigiul personal al proprietarilor. Era la modă să comandă portrete ale membrilor familiei de la artiștii de seamă din Europa de Vest sau ruși. Unii proprietari au adunat portrete ale unor personaje istorice proeminente.

Printre cele mai interesante galerii de portrete se numără Galeria Sheremetev din Kuskovo. Galeria de portrete conținea portrete ale țarilor și împăraților ruși din secolele al XVI-lea și al XVIII-lea, imagini ale unor persoane legate de familiile regale și imperiale. O secțiune a galeriei a fost dedicată militarilor și oamenilor de stat ruși celebri din secolul al XVIII-lea, din epoca lui Petru cel Mare până la domnia lui Pavel. O altă parte a galeriei - portrete ale suveranilor străini ai Europei de Vest în secolul al XVIII-lea. Și, desigur, o parte indispensabilă a galeriei de portrete au fost portretele părinților, copiilor și rudelor sale cele mai apropiate comandate de Peter Borisovich Sheremetev.

Galeriile de portrete în secolul al XVIII-lea s-au răspândit printre straturile nobilimii, de exemplu, galeria de portrete Glebov-Streshnev din moșia Pokrovskoye (lucrările sunt păstrate acum în colecția Muzeului de Istorie din Moscova). Acesta este un exemplu de colecție privată a nobilimii ruse fără titlu, care erau multe în Rusia.

La crearea galeriilor de portrete în secolul al XVIII-lea, comanda de copii era practicată pe scară largă. Deoarece era imposibil pentru toată lumea să aibă originalul în galeria lor.

Concluzie

Colecția privată în Rusia a existat cu mult înainte de secolul al XVIII-lea sub formă de colecție spontană de lucrări de artă decorativă și aplicată, ustensile, bijuterii, lucrări religioase etc. Pe vremea lui Petru cel Mare, exponate de științe naturale și lucrări de artă vest-europeană. a devenit subiectul principal al colecţionării. Primul tip de colecții este Kunstkamera. Principiile formării Kunstkamera au fost împrumutate în întregime în Europa de Vest. Primul colecționar rus de tip european a fost Petru I. A avut ideea de a crea muzee, a făcut și primii pași către implementarea acestuia. Primul muzeu rusesc - Kunstkamera - a fost prima colecție rusă de tip universal, care a inclus prima galerie publică de artă rusă ca parte integrantă.

Petru I a conturat căile și punctele de plecare ale colecțiilor private în Rusia. Asociații săi au încercat să-l imite, dobândind treptat cunoștințe și gust pentru colecționare.

Impulsul dat de Petru I a dat naștere la o serie de colecții minunate, create atât pentru a-i face pe plac țarului, sau modei, cât și pentru activitățile de cercetare ale oamenilor de știință sau plăcerea adevăraților cunoscători ai artei. Apar colecții specializate - în primul rând artă, precum și științe arheologice sau naturale

Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, direcția științifică și educațională a colecționării în epoca lui Petru cel Mare a fost înlocuită de o umplere activă a interioarelor cu lucrări de artă decorativă și aplicată. Galeriile de artă apar și se răspândesc.

Galeriile de pictură, la rândul lor, pot exista atât sub formă de colecții de lucrări ale școlilor naționale din diferite perioade istorice, cât și pot fi împărțite în: galerii de portrete (împărțite pe gen), saloane de lucrări ale unui artist (de exemplu, saloanele). lui Hubert Robert), expoziții tematice (de exemplu, „Sala Amur”).

Palatele de lux impun nevoia de a le umple cu opere de artă, ceea ce se reflectă atât în ​​amploarea colecțiilor private, cât și în focalizarea acesteia.

De-a lungul secolului al XVIII-lea, colecționarii privați au fost implicați în principal de reprezentanți ai celei mai înalte aristocrații. Primii cunoscători și cunoscători adevărați au crescut din mijlocul lor, trecând de la simpla colecție la formarea de colecții de artă specializate, colecții de antichități, cărți rare și manuscrise.

În secolul al XVIII-lea s-au pus bazele afacerilor muzeale. Concluzia logică a activității furtunoase de colecționare a acestui secol a fost adăugarea până la începutul secolului al XIX-lea a principiilor de bază ale catalogării și publicarea primelor cataloage rusești de colecții private.

Manualul este publicat prin decizia Consiliului editorial și de editare al Universității de Stat de Cultură și Arte din Sankt Petersburg.

Saverkina Irina Vitalievna,

Candidat la științe istorice, conferențiar

ISTORIA COLECȚĂRII PRIVATE ÎN RUSIA

Tutorial

Editor științific:

N.I. Sergeeva,
Candidat la Științe Istorice, Profesor

Recenzători:

S.V. Beletsky, doctor în științe istorice,

profesor, cercetător de frunte
Institutul de Istoria Culturii Materiale al Academiei Ruse de Științe,

I.A. Kuklinova, Candidat la Studii Culturale

Manualul a fost elaborat pe baza unui curs susținut studenților la muzeologie. Istoria colecționării este considerată retrospectiv în contextul istoriei culturii și muncii muzeale. Manualul analizează evoluția intereselor de colecție, motivația pentru colecționare, precum și extinderea gamei de obiecte de colecție în funcție de dezvoltarea culturii; se reflectă compoziția și soarta colecțiilor semnificative din secolul al XVIII-lea - începutul secolului XXI. Manualul conține o listă extinsă de literatură recomandată.

© Saverkina I.V., 2004

© Sergeeva N.I., ed. introducere. Art., 2004

© Statul Sankt Petersburg
Universitatea de Cultură și Arte, 2004

Lista abrevierilor 4

Introducere 5

Capitolul I. Apariția și începutul colecțiilor private în Rusia 12

Capitolul II. Colectarea în al doilea sfert al secolului al XVIII-lea 24

Capitolul III. Colectarea în epoca iluminismului 30

Capitolul IV. Colectarea în prima jumătate a secolului al XIX-lea 46

Capitolul V. Colectarea în Rusia post-reformă 63

Capitolul VI. Colectarea „Epoca de argint” 84

Capitolul VII. Poziția colecționarilor în timpul comunismului de război 92

Capitolul VIII. Colectarea în condițiile restabilirii relațiilor marfă-bani și construcției socialismului 100

Capitolul IX. Dezvoltarea colecției într-o societate socialistă 114

Capitolul X. Dezvoltarea colecției în criza sistemului socialist și în societatea post-sovietică 129

Concluzia 141

Lista de abrevieri

AN – Academia de Științe

TSB - Marea Enciclopedie Sovietică

VKP(b) - Partidul Comunist Uniune (bolșevici)

Komsomol - Uniunea Comunistă Leninistă a întregii uniuni

Tineret

VOF - Societatea Unirii Filatelistilor

VTsIK - Comitetul executiv central al întregii uniuni

GIM - Muzeul Istoric de Stat

Muzeul Pușkin - Muzeul de Stat de Arte Frumoase

GPB - Biblioteca Publică de Stat

GUVD - Departamentul de Stat al Afacerilor Interne

GE - Schitul de Stat

DK - Palatul Culturii

LOK - Societatea Colectionarilor din Leningrad

MAE - Muzeul de Antropologie si Etnografie

MUR - Departamentul de investigații penale din Moscova

NKVD - Comisariatul Poporului pentru Afaceri Interne

NKVT - Comisariatul Poporului pentru Comerț Exterior

OIRU - Societatea pentru Studiul Moșiei Ruse

PKNO - Monumente ale culturii. Noi descoperiri

RGM - Muzeul de Stat al Rusiei

RNL - Biblioteca Națională a Rusiei

URSS - Uniunea Republicilor Sovietice Socialiste

UBHSS - Departamentul Antifurt

proprietate socialistă

Casa Centrală a Artiștilor - Casa Centrală a Artiștilor

CHOIDR - Lecturi în Societatea Antichităților Ruse

Comitetul Central - Comitetul Central

Introducere

Colecția, ca fenomen cultural, a atras atenția cercetătorilor, istoricilor, istoricilor de artă, muzeologilor, filosofilor, reprezentanților științelor naturii, având în vedere fenomenul colectare din diverse puncte de vedere. Academicianul I.P. Pavlov, colecționar-filatelist, a definit pasiunea pentru colecționare în contextul multor ani de cercetare a activității nervoase superioare: „Dintre toate formele de detectare a reflexului scop în activitatea umană, cea mai pură, cea mai tipică și, prin urmare, mai ales convenabilă pentru analiză. este pasiunea pentru colecție - dorința de a colecta părți sau unități dintr-o colecție mare, întreg sau uriaș, care de obicei rămâne de neatins” 1 . L.S. Klein consideră colecția „o activitate fundamental dezinteresată, care este plăcută în sine, indiferent de orice scop pragmatic perceput”. Sistematizarea face din colecție „o evadare din realitatea haotică în tărâmul ordinii”. Opinia L.S. Klein este corect dacă luăm în considerare colectarea în mod izolat de viața culturală și socială a colecționarului, de valorile spirituale și materiale inerente societății. „Colecție pură”, într-adevăr, cum a spus L.S. Klein, „aproape de autism” 2 . Această abordare a fenomenului colecționarului este apropiată de definiția I.P. Pavlova.

Dar nu este împărtășită de toată lumea. Dimpotrivă, cei mai mulți cercetători ai colecționării își pun valoarea cognitivă pe primul plan. motivare. UN. Dyachkov definește colecționarea ca fiind „colectare intenționată, care se bazează pe un tip special de interes pentru obiectele lumii înconjurătoare” 3 . V.P. Gritskevich a evidențiat un set de motivații pentru colecție: prestigiu sacru, economic, social, ca dovadă a rudeniei cu strămoșii legendari, natura patriotică. În opinia sa, arhivele, bibliotecile și colecțiile servesc la consolidarea legăturilor dintre oameni; adunarea servește ca mijloc de incitare a curiozității, cercetării și experienței estetice 4 .

În literatură, există tendința de a delimita conceptele de „adunare” și „adunare”, în care primul este interpretat ca crearea unui set liber de obiecte, iar al doilea - ca crearea unui grup sistematizat de obiecte. de acelaşi tip sau unite printr-o trăsătură comună. Conform definiției TSB, „colectarea presupune identificarea, colectarea, studiul, sistematizarea materialelor, cum diferă de simpla colectare” 5 . În acest caz, colectarea este considerată etapa inițială a colectării, dar este aproape imposibil să stabiliți linia atunci când prima se transformă în a doua. IN ABSENTA. Kuklinova nu împărtășește această opinie, observând pe bună dreptate că unele colecții nu se vor dezvolta niciodată în colecții, în timp ce este posibil să se creeze o colecție ocolind etapa de adunare. Menționând că crearea unei colecții este întotdeauna însoțită de colecția de obiecte, I.A. Kuklinova consideră că conceptele de „adunare” și „adunare” sunt identice. Ea notează, de asemenea, că cuvântul „colecție” provine din latinescul „Collectio” – a colecta, ceea ce face ca acești termeni să fie sinonimi 6 .

Colectarea, sau colectarea, este procesul de compilare a unei colecții. concept "Colectie" a fost definit de diverși oameni de știință în moduri diferite, pe baza caracteristicilor sale pe care le-au pus în prim-plan. Potrivit lui L.S. Klein, „O colecție este o serie de obiecte omogene, dar diferite, colectate nu pentru utilitatea lor, nu pentru valoare artistică sau materială, ci doar așa, doar pentru distracție.” Astfel, potrivit L.S. Klein, colecționarii de bunuri culturale nu pot fi considerați colecționari, deoarece fiecare dintre obiectele pe care le colectează are valoare în sine și poate fi folosit pentru a satisface nevoile culturale ale unei persoane 7 .

PE MINE. Kaulen citează opusul L.S. Definiția lui Klein a unei colecții ca „o colecție sistematizată de obiecte legate de comunitatea uneia sau mai multor caracteristici și de interes științific, cognitiv sau artistic” 8 , care corespunde conceptului de colecție ca parte integrantă a vieții sociale și culturale. al societatii. O astfel de interpretare a conceptului de „colecție” este dată în detaliu de V.P. Gritskevich, conform căruia, obiectele, devenind de colecție, își pierd temporar sau definitiv valoarea utilitară, fiind excluse din sfera utilizării economice, speciale și profesionale. Complexul de obiecte care alcătuiesc colecția trebuie protejat de degradare, distrugere și jaf și, de asemenea, să aibă o anumită valoare; colecția trebuie să fie disponibilă pentru vizionare de către un anumit public. Crearea colecției, după cum a remarcat V.P. Gritskevich, nu se limitează la colecția sa, ci implică și funcționarea lui 9 .

Baza atât a colecțiilor private, cât și a celor muzeale este subiect, cu toate acestea, un obiect de muzeu și un obiect dintr-o colecție privată au atât proprietăți comune, cât și diferențe. Atât muncitorul muzeului, cât și colecționarul lucrează la crearea unui complex de obiecte, străduindu-se să le păstreze, să le sistematizeze și să le studieze. Dar atunci când selectează (selectează) un obiect pentru o colecție privată, colecționarul se ghidează după principii oarecum diferite decât angajatul muzeului. Lucrătorul muzeal urmărește „să dezvăluie pentru muzeu toate obiectele găsite în natură sau reprezentând rezultatul activității umane, doar pe acelea care sunt capabile să caracterizeze cel mai clar mediul existenței lor” 10 . Compoziția unei colecții private este subiectivă, dictată de pasiunile și capacitățile proprietarului acesteia. Prin urmare, într-o colecție privată, pot exista articole care nu corespund direcției generale a colecției. Gradul de abordare științifică a compilării unei colecții private, principiile sistematizării acesteia depind, de asemenea, complet de abordarea subiectivă a proprietarului acesteia. Dacă muzeul de stat este proprietatea statului, atunci colecția unei persoane private este proprietatea privată a colecționarului, protejată de lege, iar colecționarul, în calitate de proprietar al proprietății, are dreptul de a deține, folosi și dispune. a acestuia la discreția sa, precum și să-l transfere prin moștenire. Dacă în muzeu metodele de restaurare a obiectelor sunt decise de comisii speciale, atunci colecționarul însuși determină metodele de restaurare a obiectelor sale de colecție. Funcția de comunicare este una dintre principalele funcții ale muzeului. Însuși colecționarul stabilește cui și sub ce formă îi va oferi posibilitatea de a se familiariza cu colecția sa 11 .

Colecțiile sunt întocmite de reprezentanți ai diferitelor clase, persoane cu diverse stări sociale și de proprietate. Un loc aparte îl ocupă colecțiile monarhilor, care se află la intersecția colecțiilor publice și private. Colecțiile întocmite la inițiativa sau cu participarea personală a monarhilor nu pot fi excluse din istoria colecțiilor private. Interesele și pasiunile personale ale domnilor au influențat nu numai alcătuirea acelor colecții care au fost plasate în camerele lor private, ci și a celor care împodobeau reședința statului și făceau parte din imaginea culturală a statului. Colecțiile imperiale erau imitate, erau un fel de model pentru alți colecționari. În literatura științifică există studii consacrate activităților monarhilor ca colecționari în contextul istoriei colecției private 12 .

Istoria colecțiilor private a atras atenția cercetătorilor, dar un studiu detaliat al acestei probleme a fost dificil. Naționalizarea și rechiziționarea colecțiilor care au avut loc în anii postrevoluționari, vânzarea de bunuri culturale în anii 1920 și 1930 a dus la faptul că multe documente despre istoria colecțiilor private au devenit inaccesibile cercetătorilor.

Colecția privată este în legătură reciprocă cu muzeul. O formă de manifestare a acestei conexiuni este completarea colecțiilor muzeale cu colecții private. Prin urmare, în anii 1940 - 1960, colecțiile private au fost studiate în contextul tranziției lor către colecțiile muzeale. Astfel de studii includ articole clasice ale lui I.G. Spassky, dedicată colecțiilor numismatice ale Schitului, cărora, în diferite momente, li s-au alăturat colecții private 13 . În lucrarea monumentală a lui V.F. Levinson-Lessing, publicat după moartea autorului 14 . Prima încercare de generalizare a rolului colecțiilor private în procesul cultural al Rusiei în secolele XVIII-XIX a fost făcută de S.A. Ovsyannikova 15 .

Din anii 1980, când au fost descoperite multe surse necunoscute anterior, studiul colecțiilor private s-a intensificat. Conferințe științifice sunt special dedicate acestei teme, tema colecțiilor private a fost ridicată în cadrul conferințelor dedicate istoriei colecțiilor muzeale 16 . Cercetările privind istoria colecționarului au fost întreprinse de personalul muzeului în legătură cu pregătirea expozițiilor din colecțiile colecționarilor din trecut.

Studiul colecțiilor private continuă în contextul prelucrării științifice a colecțiilor muzeale, atât pe plan academic, cât și în contextul cercetărilor de istoria culturii.

Studiul colecţiilor în contextul muncii muzeale se bazează, în primul rând, pe studiul colecţiilor private incluse (în întregime sau sub formă de exponate individuale) în colecţiile muzeale 17 . O privire de ansamblu asupra principalelor colecții incluse în colecția Ermitaj este dată în monografia lui M.B. Piotrovsky și O.Ya. Neverova 18 .

Rechiziționarea și confiscarea colecțiilor private efectuate de guvernul sovietic a dat naștere unei astfel de direcții în munca de cercetare a muzeelor ​​rusești, precum căutarea numelui pierdut al colecționarului și reconstrucția colecției sale. Până în prezent, studiile efectuate în contextul studierii colecțiilor muzeale au atins nivelul de generalizări ample, odată cu introducerea în circulația științifică a unor noi monumente de cultură materială și surse. Cercetătorii care au concretizat și rezumat datele privind colecțiile din colecțiile muzeale includ S.O. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevici, L.Yu. Savinskaya și alții.

Activitățile de cercetare din muzee și-au găsit expresia nu numai în publicații, ci și în activitățile expoziționale și expoziționale. Rezultatele cercetării au stat la baza expozițiilor temporare și a expozițiilor permanente dedicate colecționarilor.

Colecția privată este studiată și în afara colecțiilor muzeale, în contextul istoriei culturale. Rezultatul acestei direcții este dezvoltarea teoretică a problemei în lucrările lui O.S. Evangulova, L.G. Klimanov, I.S. Nenarokomova, N. Polunina, A.I. Frolov și alții. O mare contribuţie la studiul istoriei colecţiei private o constituie dicţionarele biografice ale colecţionarilor întocmite de N. Polunina şi A. Frolov 19 .

În ciuda numeroaselor studii asupra problemei luate în considerare, cele mai multe dintre ele sunt dedicate colecțiilor individuale, iar lucrările de generalizare încă nu sunt suficiente, iar studiul colecției nu acoperă în mod egal toate epocile în detaliu. Astfel, timpul Petrin și Epoca Iluminismului au fost studiate cel mai pe deplin, în timp ce al doilea sfert al secolului al XVIII-lea a atras mai puțină atenție din partea cercetătorilor. Mai multe lucrări sunt dedicate colecționării în perioada post-reformă decât în ​​prima jumătate a secolului al XIX-lea. Colecțiile private din secolul al XX-lea sunt investigate.

Baza sursă studiul colecțiilor private în Rusia include:

Inventare de colecții, ca parte a altor bunuri mobile ale proprietarilor acestora;

Liste cu obiecte de colecție din registrele de conturi, chitanțe pentru primirea banilor pentru îndeplinirea unei comenzi de opere de artă;

Liste de obiecte de colecție livrate cu vehicul;

Cataloage de colecții compilate de sau în numele colecționarilor (scrise de mână și tipărite);

Materiale ale organizațiilor de colectare (protocoale, materiale de congrese, directive etc.);

Materiale film-fotografie.

La principal surse narative (narative). raporta:

Surse epistolare (corespondență cu furnizori, intermediari, artiști, alți colecționari etc.);

Memorii ale colecționarilor și despre colecționari;

Interviuri cu colecționari (pe baza materialelor din periodice);

Documentare;

Necrologie dedicate colecționarilor.

Cea mai valoroasă contribuție la baza sursă pentru studiul colecționarului în secolul al XVIII-lea a fost publicarea lui K.V. „Notele lui Jakob Stehlin despre artele frumoase din Rusia” 20 ale lui Malinovsky, în care se acordă multă atenție descrierii principalelor colecții de artă rusă, dintre care unele le cunoaștem doar datorită lui J. Stehlin.

Începând cu Iluminismul, sursa de bază pentru studiul colecționării s-a extins din ce în ce mai mult. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a început catalogarea colecțiilor private, care s-a răspândit în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Dezvoltarea genului epistolar face posibilă reconstituirea circumstanțelor specifice achizițiilor și comisiilor de opere de artă. În Rusia post-reformă, colecționarii au scris de bunăvoie memorii, în care oferă informații despre formarea colecțiilor, despre participarea colecționarilor la viața culturală a societății.

Identificarea surselor privind istoria colecțiilor private în prima jumătate a secolului al XIX-lea a început la mijlocul anilor 1980, când specialiștii au avut acces la materiale de arhivă clasificate. Cele mai valoroase documente despre naționalizarea colecțiilor private în primii ani ai puterii sovietice sunt cuprinse în publicația Schitul pe care l-am pierdut 21 . Informațiile privind naționalizarea colecțiilor și dezvoltarea colecțiilor în masă sunt conținute în periodice, ziare și reviste.

Baza de sursă pentru studiul colecționării în a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI este mai extinsă. Începând cu anii 1950, au început să fie publicate cataloage ale expozițiilor colecțiilor private, introducându-le astfel în circulația științifică. De la mijlocul anilor 1980 au loc interviuri cu colecționari, documentare dedicate atât colecționarilor, cât și dezvăluirea infracțiunilor legate de furtul de bunuri culturale. Problema colecției prezintă un interes din ce în ce mai mare nu doar pentru specialiști, ci și pentru publicul larg, în legătură cu care publicarea surselor devine din ce în ce mai activă.

Manualul oferit atenției cititorilor a fost pregătit pe baza materialelor cursului de formare citit de autor pentru studenții Departamentului de Studii Muzeale și Ghiduri a Universității de Stat de Cultură și Arte din Sankt Petersburg.

Scopul manualului este de a evidenția dezvoltarea colecțiilor private în Rusia de la începuturile sale în epoca lui Petru cel Mare și până în prezent.

Obiectivele grantului sunt:

Identificarea condițiilor și condițiilor pentru apariția colecțiilor private în Rusia;

Caracteristicile fiecărei etape în dezvoltarea colecționarului în contextul istoriei culturale;

Identificarea componenței sociale a colecționarilor;

Identificarea principalelor centre de colectare;

Identificarea principalelor modalități de alcătuire a colecțiilor;

Identificarea principalelor motivații pentru alcătuirea colecțiilor;

Identificarea principalelor obiecte de colecție;

Acoperirea rolului colecționarilor și a funcțiilor colecțiilor în viața culturală a societății;

Acoperirea interacțiunii dintre colecțiile private și publice.

Istoria colecțiilor private este o componentă importantă în pregătirea unui lucrător muzeal, oferind cunoștințele și abilitățile necesare studierii istoriei colecțiilor muzeale, reumplerii acestora, în activități științifice și expoziționale, în stabilirea contactelor între muzee și colecționari, precum și în alte domenii ale muncii muzeale.

Capitolul I

Apariția și începutul colecțiilor private în Rusia

Apariția colecției în Rusia cercetătorii se asociază în unanimitate cu transformările lui Petru I, dar fundal apariţia ei, sub formă de adunare nesistemică, s-a remarcat încă de la mijlocul secolului al XVII-lea, într-un mediu de criză a medievalului şi apariţia unei noi culturi 1 .

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, elementul secular s-a intensificat în cultura rusă, influența culturii vest-europene a crescut, în interioarele camerelor regale, casele boierilor occidentali, precum A.S. Matveev și V.V. Golitsyn 2, operele de artă plastică apar ca decor - picturi, în primul rând portrete ale monarhilor, precum și membri ai familiilor boierești. În acest moment, a avut loc formarea portretului rusesc, care a trecut prin mai multe etape - de la compoziții care provin din tradițiile picturii icoanelor, până la tipul de portret boier-principal privat, care a început să domine în anii 1680 - 1690. , realizată de pictorii ruși ai Armeriei. precum și artiști polonezi, ucraineni, belaruși 3 . Diplomații ruși ai secolului al XVII-lea și-au comandat portretele în străinătate: Ya.F. Dolgoruky și-a comandat portretul la Paris, V.P. Sheremetev în Veneția 4 .

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, mai ieftine și mai accesibile decât picturile, operele de artă plastică s-au răspândit în Rusia - așa-numitele „foi Fryazh” și picturi pictate pe hârtie cu vopsele și aur („coli de pictură”), ca precum și desene și hărți. În case, erau bătuți în cuie pe pereți cu cuie din tablă 5 .

Transformările în domeniul culturii efectuate în primul sfert al secolului al XVIII-lea au fost dictate de necesitatea istorică, dar gusturile și predilecțiile personale ale lui Petru I le-au determinat și direcția și prioritățile. În tinerețea lui Petru I, un rol semnificativ în modelarea gusturilor sale, care mai târziu și-a găsit reflectarea în transformările culturale, a fost jucat de Novo-Nemetskaya Sloboda de lângă Moscova, unde a vizitat adesea. O cultură deosebită s-a dezvoltat în Novo-Nemetsskaya Sloboda, care a inclus caracteristici ale diferitelor țări din Europa de Vest și elemente ale culturii ruse 6 . În așezare, pe cheltuiala vistieriei, casa unui prieten al lui Petru I, amiralul F.Ya. Lefort, unde tânărul Petru I l-a vizitat adesea 7 . În casa lui F.Ya. Lefort Peter am avut ocazia să văd tablouri 8 .

De o importanță deosebită pentru apariția colecției în Rusia a avut impresii străine despre Petru I însuși și despre contemporanii săi. În timpul primei călătorii în străinătate ca parte a Marii Ambasade din 1697-1698, Petru I și tovarășii săi au vizitat Curland, Brandenburg, Olanda, Anglia, Saxonia, Viena și Polonia 9 .

În țările din Europa de Vest, călătorii ruși s-au confruntat cu colecționarea, care a atins un nivel înalt până la sfârșitul secolului al XVII-lea. În acest moment s-a format tipul de colecționar-antichitar (în sensul de cercetător al cunoștințelor despre antichitate). În secolul al XVII-lea, gama de interese ale anticariarilor s-a extins și a început să se răspândească nu numai la monumentele antichității, ci și la alte antichități. Antiquararii s-au distins printr-un interes pentru monumentele istorice materiale, o abordare științifică a studiului antichităților. Specialiștii s-au remarcat printre colecționarii care au știut să atribuie opere de artă, să distingă originalele de copii 10 .

O cunoştinţă detaliată cu colecţionarii şi colecţiile lor diverse a aşteptat Marea Ambasada din Olanda. La sfârșitul secolului al XVII-lea, Olanda a desfășurat un comerț exterior activ, iar navele companiilor din India de Est și India de Vest au arat mările îndepărtate, aducând acasă produse și rarități naturale din țări îndepărtate. O școală de pictură a fost dezvoltată în Olanda. Olanda în secolul al XVII-lea avea o piață de artă dezvoltată pentru lucrările pictorilor anteriori și contemporani. Operele de artă puteau fi achiziționate din magazinele dealerilor de artă. După moartea proprietarului, colecția sa a încetat să mai existe în ansamblu și, cel mai adesea, a fost vândută la licitații 11 .

Adunând colecții, olandezii au căutat să înțeleagă lumea din jurul lor. O reproducere deosebită a acesteia în miniatură au fost dulapuri de curiozități, a căror principală caracteristică era dorința de universalitate. Acestea includ rarități naturale (naturalia) și obiecte create de mâinile omului (artefacte). Naturalele și artefactele au fost considerate în Kunstkamera ca un întreg 12 . Compilând sistematizări și cataloage ale colecțiilor lor, colecționarii au căutat să înțeleagă relația dintre om și natură, lumea în toată diversitatea ei. Numai în Amsterdam, până la sfârșitul secolului al XVII-lea, existau peste patruzeci de cabinete private de curiozități 13 .

În Olanda, Petru I a comunicat activ cu N. Witsen, unul dintre liderii Companiei Indiilor de Est și primarul din Amsterdam, ale cărui interese științifice erau strâns legate de Rusia: în special, a alcătuit o colecție arheologică care includea așa-numita antichități siberiene. Witsen l-a prezentat pe Peter unor oameni de știință celebri și colecționari celebri 14 . Petru l-a vizitat pe comerciantul din Amsterdam, secretar al Amiralității din Amsterdam, J. de Wilde, colecționar de cărți, proprietar al unui muzeu privat, care cuprindea o varietate de rarități, antichități și pietre sculptate 15 .

În Olanda, tânărul țar a făcut cunoștință nu numai cu dulapuri de curiozități și tot felul de rarități naturale și create de om, ci și cu picturi. Picturile de dimensiuni mici ale artiștilor olandezi care înfățișează scene de gen au împodobit nu numai cele mai bogate case, ci și casele cetățenilor bogați, ale comercianților și ale proprietarilor de ateliere de meșteșuguri. În timpul șederii sale în Olanda, Peter a vizitat atelierul pictorului marin L. Backhuizen și l-a întâlnit pe A. Silo, cunoscut pentru reprezentarea exactă a vaselor maritime 16 .

Din Olanda, Peter a plecat în Anglia, unde a vizitat Muzeul Societății Regale din Londra, care cuprindea secțiuni: animale, minerale, rarități de artă, precum și colecții etnografice și o colecție de instrumente și unelte. În plus, regele a vizitat Muzeul Universității Oxford 17 . Se știe că Peter a examinat și colecțiile Palatului Buckingham, Windsor și Hampton Court, dar nu există informații directe despre ce impresie au făcut asupra lui 18 .

În prima sa călătorie în străinătate, Petru I a vizitat Dresda, reședința electorului săsesc Augustus al II-lea cel Puternic, mare iubitor de artă și pasionat colecționar. În timpul șederii sale la Dresda, țarul a vizitat și a examinat în detaliu celebrul Cabinet de curiozități de mai multe ori, deși s-a concentrat mai degrabă pe unelte decât pe opere de artă.

În timpul călătoriei, Peter I a avut ocazia să observe personal munca artiștilor. Artiști renumiți i-au pictat portretele de mai multe ori, iar țarul însuși a acționat ca client pentru lucrările artistice.

În prima călătorie în străinătate, Petru I a făcut cunoștință cu colecții de științe naturale: farmacistul A. Seba din Olanda, precum și muzeul anatomic și zoologic al lui F. Ruysch, colecții universitare și grădini botanice din Olanda și din alte țări vizitate de Grand. Ambasadă. În acest moment, Petru I a făcut primele achiziții de rarități de științe naturale: „cochilii și fructe de mare în flacoane”, un crocodil umplut și exemplare de pește vârtej (pește-spadă) 19 .

În același timp, Petru I a dobândit rarități, inclusiv articole orientale, pe care le-a trimis la Moscova pentru depozitare în Aptekarsky Prikaz. Aceste articole au început „Cabinetul Guvernului”- colecția personală a regelui, care a cuprins într-un stadiu incipient animale exotice, preparate anatomice, rarități etnografice. Supravegherea „Cabinetului Țarului” a fost încredințată medicului de viață R. Areskin. În 1714 această colecție s-a mutat de la Moscova la Sankt Petersburg. În 1715 și 1716, „Cabinetul” a primit „Colecția siberiană” de articole din aur scitice - prima colecție arheologică din Rusia douăzeci . Reunirea acestor obiecte într-un singur întreg este considerată de unii cercetători drept fundamentul Kunstkamera. Dar un studiu mai amănunțit realizat de O.Ya. Neverov, ne permite să considerăm asta ca o comandă colecția personală a regelui. Mai târziu, când în 1718 primul muzeu public din Rusia, Kunstkamera, a fost deschis în Camerele lui Kikin, exponate individuale aveau să fie transferate acolo din când în când din Cabinetul Suveranului. „Cabinetul” va fi transferat la Kunstkamera numai după moartea țarului 21 .

În timp ce călătorește ca parte a Marii Ambasade, tânărul Peter a intrat pentru prima dată în contact cu cultura artistică vest-europeană. La a doua călătorie, în 1716-1717, când țarul a vizitat Franța și Danemarca, unde a făcut cunoștință în detaliu cu opere de artă și le-a ales cu încredere pe cele care îi plăceau, de exemplu, sculpturile de marmură din Berlin și Copenhaga 22 . Există informații despre achiziționarea de către Petru I a picturilor de la artiști olandezi (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). De asemenea, este posibil ca regele să fi participat la o licitație de picturi olandeze 23 .

Cunoașterea tânărului țar și a tovarășilor săi cu colecțiile vest-europene a dat un impuls puternic apariției și dezvoltării acestui fenomen în Rusia.

Colectarea intereselor societății ruse prima jumătate a secolului al XVIII-lea au fost dictate de schimbările de cultură care au avut loc în cursul reformelor lui Petru cel Mare. Palatele țarului și ale asociaților săi, reședințele lor de țară erau un standard, un model de urmat pentru societatea rusă. Noul mod de viață, noile forme de comunicare seculară au inclus festivități în grădini obișnuite decorate cu sculpturi, adunări în săli decorate cu lucrări de pictură seculară.

Cunoașterea societății ruse cu operele de artă vest-europeană a fost însoțită de apariția unor cărți străine care completau și explicau conținutul acestora: de exemplu, simboluri și embleme caracteristice artei baroc 24 . În 1705, la Amsterdam a fost publicată o carte de referință internă despre embleme „Simboluri și embleme”. Astfel de publicații au contribuit la adaptarea societății ruse la categoriile barocului european. În bibliotecile private, al căror număr a crescut brusc în timpul lui Petru cel Mare, existau lucrări de artă, inclusiv descrieri ale unor mari colecții străine. Astfel de cărți se aflau, de exemplu, în bibliotecile lui Petru I însuși, Ya.V. Bruce, A.A. Matveeva, A.D. Menşikov.

Picturile care împodobeau interioarele și sculpturile instalate în grădini au făcut posibilă cunoașterea expunerii acestora după principii estetice și tematice și au fost destinate vizionarii de către vizitatori.

Modalități de formare a colecțiilor.În Rusia, pe vremea lui Petru cel Mare, nu exista încă o piață de artă, iar operele de artă erau achiziționate la licitațiile vest-europene sau comandate de la artiști și sculptori de către agenți speciali 25 . Printre aceștia s-au numărat și oameni de larg educație cărora le datorăm achiziția unor opere de artă deosebite pentru Rusia, care împodobesc acum colecțiile muzeale ale țării noastre: S.L. Vladislavici-Raguzinski, Iu.I. Kologrivov, P.I. Beklemishev, O.A. Solovyov. Petru I a dat personal instrucțiuni agenților cu privire la comanda și achiziția de opere de artă. Însuși țarul și asociații săi au stabilit aceleași sarcini diplomaților ruși din străinătate.

Ambasadorii au comandat și cumpărat opere de artă în străinătate și pentru ei înșiși. Așadar, în 1706, artistul francez G. Rigaud a pictat portrete ale lui A.A. Matveeva și soția sa 26 . În 1711, diplomatul B.I. Kurakin a trimis gravuri pentru casa lui de la Londra în Rusia. Printre aceștia se numără portrete ale monarhilor europeni (polonezi, francezi, spanioli), sultanilor turci, papi și cardinali, precum și imagini gravate ale antichităților antice 27 . Aceste referințe sugerează că diplomații aveau galerii și colecții de familie.

Principalele obiecte de colecție in prima jumatate a secolului al XVIII-lea exista pictura, sculptura, numismatica (monede si medalii comemorative). Se naște colecția de monumente arheologice (aur scitic din movile siberiene).

Colecția de picturi a lui Petru I a fost formată în conformitate cu gusturile sale personale. În selecția picturilor, regele a fost ghidat în primul rând de complotul picturii. Acuratețe în transferul de echipament al navelor, scene de gen distractive și uneori anecdotice - asta l-a atras în primul rând. Prin urmare, în colecția lui Petru I, au coexistat pânze, copii și originale înalt artistice și secundare. Subiectele picturilor corespundeau gusturilor regelui: port de agrement, bătălii, peisaje și scene de gen, adesea cu subiecte amuzante ale artiștilor olandezi 28 .

Primul lot mare de picturi (121 de pânze) pentru reședința regelui a fost achiziționat în Olanda de către O.A. Solovyov în 1716 29 . Include cea mai faimoasă achiziție din vremea lui Petru cel Mare, Adio lui David lui Jonathan de H. Rembrandt, achiziționată în timpul vânzării colecției colecționarului olandez J. van Beiningen, cunoscut pentru calitatea sa înaltă 30 . Colecția de picturi a lui Petru I a fost completată de-a lungul vieții sale, există referiri la ultima achiziție de picturi olandeze pentru Peterhof în 1724 31 .

În timpul lui Petru cel Mare s-au format câteva colecții mari de picturi. Printre acestea se numără colecția iubitei surori a țarului, Natalia Alekseevna, care include atât gusturi vechi din Moscova, cât și noi tendințe. Prințesa avea gravate portrete-teze corespunzătoare gusturilor secolului al XVII-lea, imagini pitorești ale sfinților patroni ai țarului Petru - apostolii Petru și Pavel. Noutăți pentru Rusia erau portretele țarului și ale membrilor familiei sale, picturile vest-europene pe subiecte seculare, naturile moarte, portretele, imaginile animalelor 32 .

Cel puțin 143 de pânze au cuprins colecția de picturi a celui mai apropiat asociat al țarului A.D. Menşikov. Ei se aflau în casele Prea Seninătului Prinț din Sankt Petersburg, Moscova, alte orașe și în reședințele lui de țară 33 . Călătorul francez Aubrey de la Motre, care a vizitat Rusia în 1726, a menționat că în reședința de țară a lui A.D. Menshikov în Oranienbaum „apartamentele palatului sunt amenajate foarte ingenios și decorate cu numeroase picturi – atât spirituale, cât și laice, acestea din urmă fiind majoritare” 34 .

Tablouri pentru generalul-amiral F.M. Apraksin a fost cumpărat din Olanda, Italia, adus de la Revel și Abo. În colecția sa se aflau portrete ale suveranilor ruși, printre care Ivan cel Groaznic, peisaje olandeze 35 .

feldmareșalul B.P. Sheremetev a pus bazele singurei colecții private din Rusia, care a fost complet completată și aproape niciodată pierdută din primul sfert al secolului al XVIII-lea până în 1917 36 .

Selectarea scenei corespundea orientării ideologice a culturii timpului petrin. Portretele monarhilor, în special Petru însuși și aliații săi, imagini ale bătăliilor din Războiul de Nord, au contribuit la propaganda succesului Rusiei în războiul cu Suedia. În reședința principală a lui A.D. Menshikov la Sankt Petersburg, pe insula Vasilyevsky, erau pânze înfățișând bătălia de la Poltava și alte victorii rusești asupra suedezilor 37 . În casa lui Menshikov, din Narva, în aceeași încăpere se aflau portretele lui Petru I, aliatul său în Războiul de Nord, electorul saș și regele polonez August al II-lea și soția sa, și două portrete ale adversarului lor, regele suedez Carol al XII-lea 38 . Un caz orientativ este atunci când F.M. Apraksin a primit de la Abo un tablou înfățișând, așa cum era de așteptat, pe Alexandru Nevski. Amiralul general, într-o scrisoare privind primirea acestei imagini, a comparat victoriile asupra suedezilor câștigate de Alexandru Nevski și Petru I. Țarul l-a onorat foarte mult pe acest sfânt prinț, iar o astfel de comparație corespundea stării de spirit patriotice a societății ruse din timpul războiul nordic 39 .

A reveni la subiecte istorice și mitologice a fost un mijloc de a transmite idei relevante pentru Rusia, precum și evenimente și personaje specifice. Deci, A.D. Menshikov ia comandat lui L. Caravacca, iar apoi i-a oferit lui Petru I un portret al țareviciului Peter Petrovici în imaginea lui Cupidon. Cadoul ar putea conține o comparație măgulitoare pentru Petru I cu Marte, tatăl mitologic al lui Cupidon. În reședința de țară a lui A.D. „Preferatul” lui Menshikov a fost un tablou pe tema istoriei antice „Victoria lui Alexandru cel Mare” 40 . Dar complotul acestei pânze ar putea reflecta și ambițiile personale ale celui mai senin prinț, care în literatura panegirică era adesea comparat cu marele comandant al Greciei Antice 41 .

Dacă colecțiile de pictură au continuat tradițiile secolului al XVII-lea la un nou nivel calitativ, atunci colecțiile sculpturi au fost un fenomen fundamental nou în colecția rusă a vremurilor Petrine. Pentru Rusia din secolul al XVII-lea, sculptura rotundă era un fenomen extraterestru necunoscut. Sculptura populară sculptată a fost găsită doar în nord. Excepție face Biserica Semnul Fecioarei din satul Dubrovitsy, construită de unul dintre educatorii lui Petru I, B.A. Golitsyn, în 1690 - 1697. Pentru prima dată sculptura rotundă 42 a fost folosită în decorul său.

Inițiatorul colecției de sculptură pentru Rusia a fost însuși Petru I, care și-a decorat orașul și reședințele de țară cu aceasta. Achizițiile majore ale sculpturii vest-europene datează din 1717, 1720-1721, 1724-1725. După moartea lui Petru I, sculpturile comandate de acesta în timpul vieții au continuat să fie livrate Rusiei 43 . Splendoarea reședințelor regale a făcut o impresie asupra străinilor care au vizitat Rusia. Călătorul francez O. de la Motre, descriindu-și impresiile de a vizita Peterhof, a menționat în repetate rânduri sculptura: „Această grădină<…>echipat cu diverse elemente de apă<…>cu coloane, statui, busturi, imagini pitorești, fântâni care aruncă apă” 44 .

Colectarea sculpturii în Rusia în timpul lui Petru cel Mare este strâns legată de dezvoltarea artei grădinăritului. Grădinile obișnuite în stil baroc necesitau un număr mare de statui, care nu aveau doar valoare decorativă, ci și didactică, trebuiau nu doar să distreze, ci și să lumineze 45 . Decorarea sculpturală a grădinilor nu a fost întâmplătoare. Sculptura a fost selectată în funcție de anumite grupe tematice conturate de S.L. Raguzinsky către Petru I într-o notă specială. Primul grup, așa-numitul „maniera egipteană”, a inclus 12 statui pereche ale zeilor antici. Grupul roman includea statui cu personaje din Metamorfozele lui Ovidiu. Așa-numitul „stil european” includea 24 de imagini cu alegorii ale Gloriei, Războiului, Păcii, Consimțământului și altele. Ultimul ciclu urma să includă 62 de statui ale împăraților romani 46 . Trezirea interesului pentru personalitatea umană în timpurile moderne s-a reflectat într-un grup de busturi din decorul Grădinii de vară, înfățișând principalele temperamente: „Sanguin”, „Melancolic”, „Holeric” și „Flegmatic”. Sunt cunoscute ciclurile „Anotimpuri”, „Cercul zilei”, reflectând percepția timpului - repetarea ciclică și, în același timp, părăsirea irevocabilă 47 .

Apariția colecțiilor private de sculptură în timpul lui Petru cel Mare mărturisește capacitatea de a percepe semnificația simbolică inerentă ciclurilor tematice ale decorului sculptural în grădină baroc. Decorarea sculpturală a grădinilor obișnuite era reprezentativă, sculpturile alegorice trebuiau să glorifice virtuțile inerente atât regelui însuși, cât și altor oameni de stat. Raguzinski i-a scris lui A. Menshikov din Veneția, într-o scrisoare din 18 iulie 1718, despre ordinul a șase statui „cu unele embleme, sau potrivite domniei tale: cinste, constanță și demnitate” 48 .

Pe vremea lui Petru cel Mare, colecțiile de sculpturi ale lui A.D. Menshikov 49 , F.M. Apraksin 50. Sculpturile au împodobit și grădinile altor nobili ruși din epoca petrină, printre care P.A. Tolstoi, P.P. Shafirov 51 .

În arta grădinii și parcurilor rusești din epoca petrină s-au folosit toate tipurile de artă plastică: sculptură rotundă, vaze, reliefuri. Toate materialele erau populare: marmură, cupru, plumb, lemn. Partea principală a sculpturii din Rusia a fost din Europa de Vest, în special plasticul venețian. Aparent, Petru I însuși a preferat sculptura venețiană 52 . Sculptura antică era o raritate, achiziționarea ei a fost legată de mari dificultăți. O capodoperă a artei antice care a venit în Rusia pe vremea lui Petru cel Mare a fost statuia lui Venus, cunoscută mai târziu sub numele de Venus Taurică (acum în Schit) 53 .

Colectarea de lucrări de pictură și sculptură, care presupunea costuri mari de material, era disponibilă pentru câțiva. Colectare numismatică, dimpotrivă, unul dintre cele mai vechi și mai masive tipuri de colectare. Deoarece monedele și medaliile comemorative sunt, spre deosebire de picturi și sculpturi, material replicat, acest tip de colecție este cel mai accesibil.

Pentru apariția colecției numismatice sunt necesare două condiții de bază: în primul rând, dezvoltarea suficientă a economiei monetare a țării; în al doilea rând, în istoria statului urma să aibă loc o reformă monetară, care să dea naștere conceptului de „bani vechi”. Pentru Rusia, un astfel de fenomen a fost reforma Elenei Glinskaya în anii 1530, care a scos din circulație monedele unor principate specifice. Condițiile de colecție au fost stabilite în Rusia încă din secolul al XVI-lea, iar primele referiri nespecifice la colecțiile numismatice datează din secolul al XVII-lea 54 .

Răspândirea colecției numismatice în Rusia a fost facilitată de cunoașterea colecțiilor de monede și medalii din Europa de Vest, care sunt extrem de comune în Europa de Vest. Monedele şi medaliile adiacente colecţiilor erau considerate în egală măsură monumente ale istoriei politice şi dinastice 55 . În timpul primei sale călătorii în străinătate, Petru I a făcut cunoștință cu colecții de numismatică 56 . Colecția numismatică a fost deținută de J. de Vilde, care, după cum sa menționat deja, a fost vizitat de tânărul țar. După plecarea lui Petru în Anglia, ambasadorii l-au vizitat pe de Vilde, mai ales pentru a se familiariza cu colecția numismatică 57 . ambasador rus, fiu al unui boier occidental, A.A. În 1699 Matveev a examinat münzcabinetul electorului de Brandenburg 58 , iar în 1705 colecția de monede a regelui francez de la Versailles 59 .

Peter I s-a familiarizat cu arta medaliilor în Europa de Vest, unde medaliile comemorative erau una dintre cele mai comune obiecte de colecție. O astfel de colecție era un must-have pentru sălile de clasă și biblioteci. Petru I a văzut în medalie un mijloc de promovare a succeselor Rusiei și a comandat maestrului olandez J. Boskam o medalie dedicată prinderii Azovului. Cele mai multe dintre aceste medalii, se pare, au fost folosite de Petru I în străinătate ca cadouri memorabile și doar câteva exemplare au ajuns în Rusia 60 .

În cea de-a doua călătorie în străinătate, Petru I s-a interesat în special de Monetăria Parisului, unde, în prezența țarului, au fost batate medalii cu imaginea lui pe avers 61 .

La inițiativa lui Petru I, în Rusia a fost organizată producția de medalii comemorative. Spre deosebire de Europa de Vest, unde o persoană privată putea acționa ca client, în Rusia dreptul de a elibera medalii aparținea doar statului. Prin urmare, medaliile au fost dirijori consecvenți ai ideologiei oficiale. Sub Petru I au fost create un număr mare de medalii comemorative, dedicate unor evenimente importante din istoria militară și civilă, realizate atât la Monetăria din Sankt Petersburg, cât și comandate de la meșteșugari străini 62 . În plus, participanții la ceremonii importante, precum, de exemplu, încoronarea Ecaterinei I, au primit medalii sau mici jetoane special făcute pentru această ocazie.

Cele mai comune în colecțiile numismatice private rusești din timpul lui Petru cel Mare erau monedele unor principate specifice, monedele Hoardei de Aur. În plus, în colecții au fost găsite monede antice, grecești și romane. După reforma monetară a lui Petru I, printre colecții s-au dovedit a fi și monede rusești din secolele XVI-XVII. Monede ale statelor străine au venit în Rusia ca urmare a relațiilor comerciale în exemplare unice. În plus, colecțiile au inclus medalii comemorative străine primite de oameni de stat și diplomați ca cadouri comemorative, precum și medalii comemorative rusești.

Colecția de numismatică a aparținut lui Petru I însuși, care a fost interesat activ de numismatică 63 . Colecția a fost formată în diferite moduri. Regele însuși a adus monede și medalii din călătoriile sale, iar agenții au cumpărat și monede pentru el în străinătate. Colecția cuprindea comori întregi găsite în Rusia. Colecția a inclus mai mult de 20 de monede antice, inclusiv o monedă a regelui Bosfor Eupator din secolul I d.Hr. e. - prima monedă din Bosporan din colecțiile rusești. După moartea lui Petru I, colecția sa numismatică a fost transferată Academiei de Științe 64 .

IAD. Menshikov a alcătuit o mare colecție numismatică în ceea ce privește numărul de articole și o compoziție interesantă, al cărei început, se pare, a fost pus în timpul primei călătorii în străinătate, ca parte a Marii Ambasade 65 .

Pastorul evanghelic V. Tolle, un arheolog care a efectuat săpături arheologice în vecinătatea Sankt-Petersburgului până la Staraya Ladoga, este considerat primul colecționar de numismat din Sankt Petersburg.

Există referiri la prezența monedelor antice în proprietatea țareviciului Alexei Petrovici, consilier al Amiralității A.V. Kikin și alte figuri ale timpului Petrin 67 .

În colecția numismatică, este evident tendinta de sistematizare, care a fost îngreunată de lipsa materialelor rezumative despre istoria Rusiei. Principala lucrare tipărită de acest fel a fost „Synopsis” (prima carte educațională despre istorie, publicată la Kiev în 1674). Informații importante despre istoria Rusiei erau conținute în Cartea Puterilor (o prezentare sistematică a istoriei Rusiei compilată în secolul al XVI-lea). Cu toate acestea, a existat doar în copii scrise de mână și nu era la îndemâna tuturor 68 .

La colectarea de monede și medalii comemorative vest-europene, colecționarii ruși au avut ocazia să folosească publicații străine despre numismatică. La vizitarea ambasadorului rus A.A. Matveev din Münzkabinet al Electorului de Brandenburg, i s-a prezentat o descriere ilustrată a acestei colecții 69 . În biblioteca lui Ya.V. Bruce avea 19 cărți de numismatică 70 . SUNT ÎN. Bruce a cumpărat cărți de numismatică nu numai pentru el, ci și pentru alți colecționari. Deci, în 1718 a cumpărat pentru A.D. Cartea Menshikov în străinătate despre arta medaliei 71 .

Sub Petru am început procesul de trecere a colecţiilor private la categoria de publice asociat cu confiscarea bunurilor persoanelor condamnate. Nu numai bunurile imobile, ci și bunurile mobile, inclusiv opere de artă și alte colecții, au fost supuse confiscării. Obiectele confiscate au devenit proprietatea statului, apoi au fost comasate în colecțiile imperiale sau distribuite în alt mod 72 .

Condițiile prealabile pentru apariția colecțiilor private au fost formate în a doua jumătate - sfârșitul secolului al XVII-lea, în legătură cu intensificarea contactelor culturale cu Europa de Vest și influența crescândă a culturii occidentale asupra Rusiei. Cel mai important rol în acest sens l-a jucat prima călătorie în străinătate a lui Petru I, ca parte a Marii Ambasade, când țarul și tovarășii săi au avut ocazia să se familiarizeze cu dezvoltarea colecțiilor străine.

În primul sfert al secolului al XVIII-lea s-au format primele colecții de artă, în primul rând de persoane apropiate curții, colecțiile lui Petru I însuși, formate după gusturile sale personale, au servit drept model pentru crearea cărora. Principalele modalități de formare a colecțiilor au fost achizițiile din străinătate, prin agenți speciali, precum și comisioane de la artiști străini care lucrează în Rusia și maeștri ruși care lucrează la nivel european.

Pe vremea lui Petru cel Mare, tipurile de colecție care au apărut în secolul al XVII-lea au fost dezvoltate la un nivel calitativ nou: au apărut pictura și monumentele numismatice, colecționarea sculpturii, care până atunci era necunoscută Rusiei. Colectarea de monumente de arheologie scitică nu a devenit încă larg răspândită, rămânând sfera de interes doar a lui Petru I însuși.

În primul sfert al secolului al XVIII-lea, colecția numismatică era mai răspândită, întrucât obiectul său era material replicat, mai ieftin și mai accesibil decât operele de artă. Colecțiile numismatice, care au devenit un accesoriu necesar pentru birouri și biblioteci, au contribuit la extinderea cunoștințelor despre istoria politică și dinastică internă și străină. Medaliile dedicate evenimentelor remarcabile din istoria Rusiei au întărit conștientizarea de sine a societății ruse și au contribuit la conștientizarea locului Rusiei în sistemul statelor europene.

S-a stabilit selecția operelor de artă motivatii prestigiul social și patriotismul: pentru a arăta realizările culturii ruse, pentru a uimi și încânta contemporanii, în primul rând diplomați străini. În selecția lucrărilor se observă o tendință spre omogenitatea școlilor de artă, a intrigilor, a orientării ideologice, a interconectarii cu alte opere de artă. În această etapă, natura colectării a fost în mare măsură determinată de politica guvernamentală. În parcelele operelor de artă ale colecțiilor private, în mod evident, pot fi urmărite ideea de stat, temele de întărire a puterii Rusiei, victoriile în Războiul de Nord. Latura estetică a lucrărilor era secundară laturii ideologice.

Colectarea a fost de natură educativă. Prin opere de artă, societatea rusă a învățat limbajul figurativ al simbolurilor și emblemelor, alegoriilor, comune întregii Europe, dar noi în Rusia, a asimilat subiecte mitologice.

III. Mecanismul de concesiune în Rusia modernă și perspectivele sale de dezvoltare pe exemplul proiectelor actuale de concesiune

Dacă nu țineți cont de curtea regală și de aristocrație, atunci comercianții au început să colecteze în Rusia. Pe vremea sovietică, nu exista alternativă în nominalizarea „colecționarului”: primul și singurul loc i-a fost acordat lui P.M. Tretiakov și restul, așa cum ar fi, nu existau. Până în 1990, nu era permis să se scrie despre colecționari, publicul știa numele lui Tretiakov și Bakhrushin, deoarece acestea erau păstrate în numele muzeelor, Morozov a fost uneori menționat.

Ofer ratingul meu de colecționar în ordine cronologică. Potrivit relatării din Hamburg, cifrele pe care le-am ales sunt ambigue. Ingeniosul colecționar al „artei viitorului” S.I. Shchukin nu poate fi comparat cu P.I. Shchukin sau G.A. Brocard, care cumpărau antichități în vrac. Poate că, pentru puritatea abordării, Petersburgerul Shuster ar fi trebuit exclus din listă, atunci imaginea colecționării de la Moscova ar fi fost completă.

Istoria colecției de la Moscova, așa cum a remarcat odată Abram Efros, este istoria gusturilor artistice. Dominația realismului a fost creată de P.M. Tretiakov, impresionism și cubism - S.I. Schukin. Și între ele se potrivesc toate celelalte nuanțe ale colecției Moscovei.

Pavel Mihailovici Tretiakov (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. „Prițesa Tarakanova”

Mihail Nesterov. „Viziunea pentru tineretul Bartolomeu”

Colecția lui P. M. Tretiakov. Lucrările lui I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov și alții

Proprietar al fabricii de lenjerie Kostroma. A iubit arta încă din tinerețe, dar a fost foarte îngrijorat din cauza lipsei de educație și, prin urmare, a citit constant cărți, chiar și în trăsură. La vârsta de 28 de ani, a decis să-și lase moștenire capitalul pentru a crea o galerie de artă rusă. Timp de 42 de ani, a cheltuit peste un milion de ruble pe tablouri, devenind, de fapt, principalul sponsor al Wanderers. A dat galeria la Moscova.

Introvertit, muncitor, umil. Locuia conform planului: dimineata - un birou, seara - o galerie. În sărbători, după masă - ateliere și anticariate. Înainte de expoziție, a călătorit în jurul tuturor artiștilor, iar când s-a deschis Expoziția itinerantă, avea deja tot ce e mai bun. Mereu negociat și niciodată plătit bani în avans. De la fereastra biroului i-am privit pe oameni care intrau în galerie, întrebându-mă ce privesc. El a spus că a strâns pentru oameni și vrea să le cunoască părerea. Oamenilor le-au plăcut în special Perov, Vereșchagin, Șișkin, Makovsky și, bineînțeles, Repin și Surikov. Dacă nu pentru Tretiakov, este puțin probabil ca realismul critic să fi dobândit o asemenea greutate și amploare în pictura rusă.

Genrikh Afanasievici Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Hristos alungând schimbătorii de bani (negustorii) afară din templu

Sala principală a GUM

Un subiect francez și cel mai de succes parfumier rus. Proprietarul celei de-a miliona averi și al celei mai mari colecții colectate vreodată de o persoană privată în Rusia - mai mult de cinci mii de articole - de la tablouri la sticlă, porțelan și evantai. Nu a cheltuit bani pentru construirea unui conac deosebit și, cu toate acestea, în 1891 și-a expus nespusa bogăție în public. A fost o mișcare genială: să arăți colecția nu oriunde, ci în noul deschis super-modern Upper Trading Rows, actualul GUM, aranjând în același timp o reclamă pentru brandul Brokar. Această tehnică va fi repetată o sută de ani mai târziu de către proprietarul lanțului de parfumuri Arbat-prestige - o va repeta întocmai, expunând colecția în magazinele sale. Fabrica lui Brokar va fi naționalizată și numită „New Dawn”, iar „labirintul antichităților și al rarităților artistice” va dispărea fără urmă. Doar cele mai bune lucruri vor ajunge la Muzeul Pușkin de pe Volkhonka, inclusiv cel mai rar Rembrandt timpuriu. Proprietarul Arbat Prestige, domnul Nekrasov, își va pierde și el afacerea și va ajunge în judecată, dar va păstra colecția.

Serghei Ivanovici Şciukin (1854-1936)

Interiorul conacului lui S. Shukin din B. Znamensky Lane, Sala Picasso

Interiorul conacului lui S. Shukin din B. Znamensky Lane, Sala Renoir

Christian Cornelius. Portretul lui Serghei Schukin

Cel mai mare colecționar al secolului XX. A condus o companie care controla producția și comercializarea textilelor. A început să colectioneze la vârsta de 40 de ani, s-a lăsat dus de cap și a cumpărat 256 de tablouri impresioniste și postimpresioniste, care acum sunt estimate la trei miliarde de dolari. În anii 1890 a cumpărat Monet și Renoir, în anii 1900 Gauguin și Matisse, în anii 1910 Derain și Picasso. Și-a arătat colecția cu plăcere, conducând el însuși tururi ale conacului de pe Znamenka. Nu a cumpărat artiști ruși contemporani, dar l-a lăsat de bunăvoie să intre în conac. Rezultatul materializat al iluminismului lui Șciukin este arta primei avangarde rusești. Elevii Școlii de Pictură pictați sub Cezanne, „matissnic”, au zdrobit forma a la Picasso... Răsfoiești albumele artiștilor de avangardă ruși de la începutul secolului al XX-lea și înțelegi care dintre tablouri s-a scufundat în sufletul lui. tineri Larionov și Goncharova, care - la Udaltsova și Konchalovsky. Este posibil să stabiliți cu exactitate când fiecare dintre ei a apărut pentru prima dată în conacul de pe Znamenka și ce și cum a început să scrie după aceea.

În 1907, Șciukin a lăsat moștenire colecția Moscovei, iar în 1926 a rescris testamentul, iar acum moștenitorii cer restituirea picturilor. În 1918 a emigrat și a murit la Paris, fără să se mai întoarcă la colecționare.

Picturile lui Shchukin au fost scoase în 1928 din conacul din B. Znamensky Lane și „contopite” cu colecția I.A. Morozov la unicul Muzeu de Artă Nouă Occidentală. În 1948, GMNZI a fost lichidat, iar colecțiile au fost împărțite între Moscova și Leningrad. Dacă ar fi posibil să se reîmpartă colecțiile și să dea Sankt Petersburg, să zicem, Muzeul Șciukin și Moscova - Morozov, atunci justiția istorică ar triumfa cel puțin parțial. Asta vor moștenitorii.

Ilya Semenovici Ostroukhov (1858-1929)

Pictograma „Minunea Florei și Lavrei”

Un exemplu rar de artist-colecționar. De la negustori. Nu avea propria afacere, slujea cu socrul său, Botkin, principalul negustor rus de ceai și zahăr. Am adunat din tinerețe: mai întâi fluturi și ouă de păsări, apoi desene. A fost artist de profesie și colecționar și constructor de muzee de vocație. Timp de paisprezece ani a condus Galeria Fraților Tretiakov, încercând să o transforme în Muzeul Național de Pictură Rusă. În propriul său conac din Trubnikovsky Lane, a creat Muzeul Gustului Personal. Cu un temperament incredibil, entuziasm și pasiune autentică, a cumpărat pictură franceză și grafică rusă, bronz oriental și sticlă antică, lacuri chinezești și icoane rusești. Apropo, el este cel care i se atribuie descoperirea fenomenului artistic al icoanei ruse, în care, înainte de Ostroukhov, erau valorificate cu totul alte virtuți decât cele pitorești în sine.

După revoluție, a devenit directorul Muzeului de Iconografie și Pictură cu nume propriu, care, după moartea sa, a fost lichidat instantaneu, „împrăștiat” în numeroase muzee.

Ivan Abramovici Morozov (1871-1921)

Pictură de Valentin Serov

Paul Cezanne „Malurile Marnei”

Conacul lui Ivan Morozov. 1930

Colecția lui I. Morozov. Sala Cezanne

Șef al Asociației Fabricii Tver, milionar. A cheltuit cu ușurință bani pe tablouri - la Paris a fost numit „un rus care nu se târguiește”. Colectia franceza l-a costat 1.410.665 de franci (40 de franci pe rubla in 1913). Spre deosebire de Shchukin, el a cumpărat și pictură rusă modernă și în cantități comerciale. Toată această bogăție a fost expusă în palatul său din Prechistenka, unde străinii nu aveau voie. Deși Morozov era un amator, și-a „planificat” muzeul ca un curator experimentat. Știa exact ce fel de muncă are nevoie și a păstrat spațiu liber pentru astfel de picturi pe pereți. A ascultat părerile celorlalți, a avut încredere în artiști: de la ruși - Serov, de la francezi - Maurice Denis, pe care l-a invitat să decoreze sala de muzică din conac. Morozov a fugit din Rusia și a murit înainte de a împlini a 50-a aniversare la Karlsbad, unde a venit pentru tratament. Picturile rusești au ajuns în Galeria Tretiakov, dar majoritatea au dispărut; Cele franceze atârnă în Pușkin și Ermit, iar casa de pe Prechistenka este ocupată de Academia de Arte și de însuși Zurab Tsereteli.

Alexei Vikulovici Morozov (1857-1934)

Casa lui Alexei Morozov

Interiorul conacului lui A. Morozov de pe Pokrovka

Kuzen I.A. Morozova, un burlac și un dandy. Nu era interesat de altceva decât de colecționare și chiar a cedat conducerea fabricii de textile fratelui său. A colecționat porțelan, miniaturi, gravuri, imprimeuri populare, icoane, sticlă, cristal, argint, tabaturi, jucării sculptate în lemn, țesături și broderii. Cea mai valoroasă parte a colecției, situată într-un conac imens de pe Pokrovka, a fost o colecție de porțelan - aproape două mii și jumătate de articole. O parte din colecția grandioasă a pierit când anarhiștii au ocupat casa în 1918, cealaltă a mers la numeroase muzee. Chiar și colecția de porțelan, datorită căreia a fost creat Muzeul Porțelanului la Moscova, s-a pierdut în fondurile de mai multe mii ale Muzeului de Ceramice și ale moșiei Kuskovo.

Petr Ivanovici Schukin (1853-1912)

Interiorul Muzeului P. Schukin de Antichități Ruse pe Bolshaya Gruzinskaya

conacul lui Pyotr Schukin

Coproprietar al firmei „Ivan Schukin cu fii” și fratele S.I. Schukin. A adunat Muzeul de Antichități Ruse, pentru care a construit un întreg complex de case în stil rusesc pe Bolshaya Gruzinskaya. Era imens de zgârcit, dar nu cruța bani pentru colecție și toată viața a vânat tot felul de curiozități: covoare persane, porțelan chinezesc, ecrane japoneze, bronzuri indiene, broderii, țesături, arme, chei, samovar, evantai, comenzi, medalii, feluri de mâncare și bijuterii.

În 1905, o colecție grandioasă, în număr de aproape 40 de mii de piese, a lăsat moștenire Muzeului de Istorie. După revoluție, colecția Șciukin a fost împrăștiată printre muzee: Muzeul de Arte Orientale a luat ceva, ceva Galeria Tretiakov, ceva Armeria și lucruri mici precum argint, o colecție de nasturi antici, cercei și bijuterii au fost păstrate de Muzeul de Istorie. . Turnul fabulos la georgieni a mers la Muzeul de Biologie. Timiryazev, propagandist al „cunoașterii biologice și ateiste”.

Alexei Alexandrovici Bakhrushin (1865-1929)

Interiorul Muzeului Teatrului Bakhrushin

Dintr-o familie de cei mai bogați furnizori de piele și producători de pânze. A început să strângă „pe un pariu”: a spus că va strânge o colecție într-o lună și a fost atât de purtat încât a adunat un muzeu întreg, care includea exclusiv obiecte legate de teatru. Au râs de Bakhrushin că tremura peste nasturele pantalonilor artistului Mochalov și cizmele lui Shchepkin, iar el a adunat și a adunat totul: afișe, programe, afișe, gravuri, picturi și fotografii. Din relicvele teatrale s-a născut primul Muzeu al Teatrului din Europa, pentru care a construit un conac care semăna cu o cabană englezească de pe vremea lui Shakespeare. În 1913 a donat muzeul Academiei de Științe. După revoluție, a lucrat în muzeul cu numele său ca cercetător.

Isaac Izrailevici Brodski(1883-1939)

Alexandru Laktionov. „Portretul artistului I. Brodsky”

Isaac Brodsky. Portretul lui Ilya Repin 1912

Isaac Brodsky. „Lenin pe fundalul lui Smolny”

Boris Kustodiev „Issak Brodsky”

Artist, dintr-o familie de mic negustor. Și-a început cariera de pictor înainte de revoluție și a continuat-o cu succes sub regimul sovietic, cu care a fost amabil. A început să colecteze în timp ce studia la Academia de Arte, când profesorul său Ilya Repin, cel mai la modă și mai scump artist din Rusia, i-a prezentat mai multe schițe. Cea mai mare parte a colecției a fost achiziționată în anii 1920 și 1930 cu drepturi de autor dintr-un flux inepuizabil de comenzi guvernamentale. Și-a folosit funcția oficială: fiind șeful academiei, știa de unde și ce să cumpere și ce să ia exact așa. A locuit în apartamentele fostului conte; 600 de tablouri de Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin se potrivesc în acest apartament de lux. În anii 1930, nicăieri, cu excepția lui Brodsky, nu se vedea opera artiștilor de avangardă ruși. Atunci a fost cercetat în cazul cumpărării de antichități. Am fost obligat să scriu testament și să dezabonez colecția la stat. Acum Muzeul-apartament al I.I. Brodsky pe Piața Artelor din Sankt Petersburg - a doua cea mai mare colecție de pictură rusă după colecția Muzeului Rus - mai mult de două mii de articole.

Antreprenorii ruși ai secolului al XIX-lea și-au tratat afacerea diferit decât antreprenorii occidentali. Ei o considerau nu atât o sursă de venit, cât o misiune care le-a fost încredințată umerilor lor de Dumnezeu sau de soartă. În mediul negustoresc, se credea că bogăția ar trebui folosită, așa că negustorii erau angajați în colecționare și caritate, ceea ce era considerat de mulți ca un destin de sus.

Majoritatea antreprenorilor din acele vremuri erau oameni de afaceri destul de cinstiți, care considerau patronajul aproape datoria lor.

Datorită patronilor, muzeele și teatrele, templele și bisericile mari, precum și colecțiile extinse de monumente de artă au apărut în Rusia. În același timp, filantropii ruși nu au căutat să-și facă publică munca, dimpotrivă, mulți au ajutat oamenii cu condiția ca ajutorul lor să nu fie anunțat în ziare. Unii patroni au refuzat chiar titlurile nobiliare.

Perioada de glorie a patronajului, care a început în Rusia în secolul al XVII-lea, a venit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Palatele orașelor și moșiile nobiliare suburbane erau pline de biblioteci vaste de cărți rare și colecții de artă vest-europeană/rusă, pe care proprietarii lor le-au donat statului.

Oameni bogați revoltătoare au fost tot timpul. Animale de companie exotice, prieteni ciudați, înfățișare neobișnuită, voințe ciudate... Și adesea ciudateniile bătrânilor bogați ruși sunt echilibrate de proiecte caritabile și idei de afaceri strălucitoare. Din acest punct de vedere, cei mai neobișnuiți milionari ai Rusiei din secolul al XIX-lea nu sunt atât de diferiți de cei moderni. Deși unii patroni din adâncul sufletului lor prețuiau visul de a primi un premiu de stat pentru faptele lor sau de a le evidenția numele. Astăzi, caritatea în Rusia se confruntă cu o renaștere, așa că ar fi potrivit să ne amintim cei mai faimoși patroni ai noștri.

Gavrila Gavrilovici Solodovnikov(1826-1901). Acest comerciant a devenit autorul celei mai mari donații din istoria Rusiei. Averea sa a fost de aproximativ 22 de milioane de ruble, dintre care 20 Solodovnikov a cheltuit pentru nevoile societății. Gavrila Gavrilovich s-a născut în familia unui comerciant de hârtie. Viitorul milionar a fost introdus în afacere încă din copilărie, așa că nu a învățat niciodată cum să scrie sau să-și exprime gândurile. Dar la vârsta de 20 de ani, Solodovnikov devenise deja comerciant al primei bresle, iar la 40 de ani a câștigat primul său milion. Omul de afaceri a devenit celebru pentru prudența și economisirea sa extremă. Se spune că nu a disprețuit să mănânce terciul de ieri și să se plimbe într-o trăsură fără cauciuc pe roți. Solodovnikov și-a condus treburile, deși nu în întregime curat, dar și-a liniștit conștiința întocmind un testament binecunoscut - aproape întreaga avere a comerciantului a mers la caritate. Patronul a făcut prima contribuție la construcția Conservatorului din Moscova. O contribuție de 200 de mii de ruble a fost suficientă pentru construcția unei scări de marmură de lux. Prin eforturile comerciantului, pe Bolshaya Dmitrovka a fost construită o sală de concerte cu o scenă de teatru, unde puteau fi puse în scenă balete și extravaganțe. Astăzi a devenit Teatrul de Operetă, iar apoi a găzduit Opera Privată a unui alt patron, Savva Mamontov. Solodovnikov a vrut să devină un nobil, pentru aceasta a decis să construiască o instituție utilă la Moscova. Datorită filantropului, în oraș a apărut Clinica de Boli de Piele și Venere, dotată cu toate cele mai interesante. Astăzi, Academia Medicală din Moscova numită după I.M. Sechenov este situată în incinta acesteia. În același timp, numele binefăcătorului nu a fost reflectat în numele clinicii. Conform voinței comerciantului, moștenitorii săi au rămas cu aproximativ jumătate de milion de ruble, în timp ce restul de 20.147.700 de ruble au fost folosite pentru fapte bune. Dar la ritmul actual, această sumă ar fi de aproximativ 9 miliarde de dolari! O treime din capital a mers pentru a dota școlile de femei zemstvo într-un număr de provincii, o altă treime - pentru a crea școli profesionale și un adăpost pentru copiii fără adăpost în districtul Serpuhov, iar restul - pentru a construi case cu apartamente ieftine pentru oamenii săraci și singuri. Datorită moștenirii unui filantrop în 1909, prima casă a cetățeanului liber a apărut pe strada 2 Meshchanskaya cu 1152 de apartamente pentru persoane singure, acolo a fost construită și casa Red Diamond cu 183 de apartamente pentru familii. Odată cu casele au apărut trăsăturile comunelor - un magazin, o cantină, o spălătorie, o baie și o bibliotecă. La parterul casei pentru familii era o creșă și o grădiniță, camerele erau oferite deja mobilate. Doar oficialii au fost primii care s-au mutat în astfel de apartamente confortabile „pentru săraci”.

Alexander Ludwigovich Stieglitz(1814-1884). Acest baron și bancher a putut să doneze 6 milioane din averea sa de 100 de milioane de ruble pentru fapte bune. Stieglitz a fost cel mai bogat om din țară în a doua treime a secolului al XIX-lea. El și-a moștenit titlul de bancher de curte, împreună cu capitalul său, de la tatăl său, germanul rusificat Stieglitz, care a primit titlul de baron pentru merit. Alexandru Ludwigovich și-a consolidat poziția acționând ca intermediar, datorită căruia împăratul Nicolae I a putut încheia acorduri privind împrumuturile externe pentru 300 de milioane de ruble. Alexander Stieglitz a devenit în 1857 unul dintre fondatorii Societății Principale a Căilor Ferate Ruse. În 1860, Stieglitz a fost numit director al noii Bănci de Stat. Baronul și-a lichidat firma și a început să trăiască din dobândă, luând un conac de lux pe Promenade des Anglais. De la sine, capitala i-a adus lui Stieglitz 3 milioane de ruble pe an. Banii mari nu l-au facut pe baron sociabil, se spune ca nici frizerul care s-a tuns 25 de ani nu a auzit vocea clientului sau. Pudoarea milionarului a căpătat trăsături dureroase. Baronul Stieglitz a fost cel care a fost în spatele construcției căilor ferate Peterhof, Baltic și Nikolaev (mai târziu în octombrie). Cu toate acestea, bancherul a rămas în istorie nu pentru asistența financiară acordată regelui și nu pentru construcția de drumuri. Amintirea lui a rămas în mare parte datorită carității. Baronul a alocat sume impresionante pentru construirea Școlii de Desen Tehnic din Sankt Petersburg, întreținerea și muzeul acesteia. Însuși Alexander Ludwigovich nu era străin de artă, dar viața lui s-a dovedit a fi dedicată câștigului de bani. Soțul fiicei adoptive, Alexander Polovtsev, a reușit să-l convingă pe bancher că industria în creștere a țării are nevoie de „desenatori științifici”. Drept urmare, datorită lui Stieglitz, a apărut o școală numită după el și primul muzeu de arte decorative și aplicate din țară (cea mai bună parte a colecțiilor sale a fost în cele din urmă transferată la Ermitaj). Polovtsev însuși, care era secretarul de stat al lui Alexandru al III-lea, credea că țara va fi fericită când comercianții vor începe să doneze bani pentru educație fără speranța egoistă de a primi un premiu sau preferințe guvernamentale. Datorită moștenirii soției sale, Polovtsev a putut publica 25 de volume din Dicționarul biografic rus, dar din cauza Revoluției, această faptă bună nu a fost niciodată finalizată. Acum, fosta școală de desen tehnic Stieglitz se numește Mukhinsky, iar monumentul de marmură al baronului-filantrop a fost aruncat de mult din ea.

Iuri Stepanovici Nechaev-Maltsov(1834-1913). Acest nobil a donat în total aproximativ 3 milioane de ruble. La 46 de ani, a devenit pe neașteptate proprietarul unei întregi rețele de fabrici de sticlă. Le-a primit de la unchiul său, un diplomat Ivan Maltsev. El a fost singurul care a supraviețuit în timpul memorabilului masacr de la ambasada Rusiei din Iran (și Alexandru Griboedov a fost ucis în același timp). Drept urmare, diplomatul a devenit dezamăgit de profesia sa și a decis să se apuce de afacerea de familie. În orașul Gus, Ivan Maltsev a creat o rețea de fabrici de sticlă. Pentru a face acest lucru, secretul sticlei colorate a fost obținut în Europa, cu ajutorul ei industriașul a început să producă geamuri foarte profitabile. Drept urmare, acest întreg imperiu de sticlă și cristal, împreună cu două case bogate din capitală, pictate de Aivazovsky și Vasnețov, a fost moștenit de un funcționar în vârstă, deja necăsătorit, Nechaev. Alături de avere, a primit și un nume de familie dublu. Anii trăiți în sărăcie și-au lăsat amprenta de neșters asupra lui Nechaev-Maltsev. Era cunoscut ca o persoană foarte zgârcită, permițându-se să fie cheltuit doar pe mâncare gourmet. Profesorul Ivan Tsvetaev, tatăl viitoarei poete, a devenit prieten cu bogatul. În timpul sărbătorilor bogate, el a calculat cu tristețe câte materiale de construcție se puteau cumpăra cu banii cheltuiți de gurmand. De-a lungul timpului, Tsvetaev a reușit să-l convingă pe Nechaev-Maltsev să aloce 3 milioane de ruble necesare pentru finalizarea construcției Muzeului de Arte Frumoase din Moscova. Este interesant că patronul faimei însuși nu l-a căutat. Dimpotrivă, în toți cei 10 ani în care a avut loc construcția, a acționat anonim. Milionarul a făcut cheltuieli de neconceput. Așadar, 300 de muncitori angajați de el au extras o marmură albă specială rezistentă la îngheț chiar în Urali. Când s-a dovedit că nimeni din țară nu putea face coloane de 10 metri pentru un portic, Nechaev-Maltsev a plătit pentru serviciile unui vas cu aburi norvegian. Datorită unui filantrop, din Italia au fost aduși zidari pricepuți. Pentru contribuția sa la construirea muzeului, modestul Nechaev-Maltsev a primit titlul de șef de cameră și ordinul de diamant al lui Alexandru Nevski. Dar „regele sticlei” a investit nu numai în muzeu. Cu banii săi, în Vladimir a apărut o școală tehnică, o pomană pe Shabolovka și o biserică în memoria ucișilor de pe câmpul Kulikovo. Pentru centenarul Muzeului de Arte Frumoase din 2012, Fundația Turnul Şuhov a propus să numească instituția după Iuri Stepanovici Nechaev-Maltsov în locul lui Pușkin. Cu toate acestea, redenumirea nu a avut loc niciodată, dar pe clădire a apărut o placă memorială în cinstea patronului.

Kuzma Terentievici Soldatenkov(1818-1901). Un comerciant bogat a donat peste 5 milioane de ruble unor organizații de caritate. Soldatenkov a făcut comerț cu fire de hârtie, a fost coproprietar al fabricilor de textile Tsindelevskaya, Danilovskaya și Krenholmskaya, în plus, deținea fabrica de bere Trekhgorny și Banca de Contabilitate din Moscova pe acțiuni. În mod surprinzător, Kuzma Terentyevich însuși a crescut într-o familie ignorantă de Old Believer, fără a învăța să citească și să scrie. De mic, era deja în spatele tejghelei din magazinul tatălui său bogat. Dar după moartea unui părinte, nimeni nu l-a putut opri pe Soldatenkov în a-și potoli setea de cunoaștere. Un curs de prelegeri despre istoria antică a Rusiei i-a fost susținut de însuși Timofey Granovsky. De asemenea, l-a prezentat pe Soldatenkov în cercul occidentalilor moscoviți, învățându-l să facă fapte bune și să semene valori eterne. Un comerciant bogat a investit într-o editură non-profit, în pierdere pentru a tipări cărți pentru oamenii de rând. Chiar și cu 4 ani înainte de Pavel Tretyakov, comerciantul a început să cumpere tablouri. Artistul Alexander Rizzoni a spus că, dacă nu ar fi acești doi patroni majori, atunci maeștrii ruși ai artelor plastice pur și simplu nu ar avea pe cine să-și vândă lucrările. Drept urmare, colecția lui Soldatenkov a inclus 258 de picturi și 17 sculpturi, precum și gravuri și o bibliotecă. Negustorul a fost chiar supranumit Kuzma Medici. El a lăsat moștenire întreaga sa colecție Muzeului Rumyantsev. Timp de 40 de ani, Soldatenkov a donat 1.000 de ruble pe an acestui muzeu public. Donându-și colecția cadou, filantropul a cerut doar să o așeze în camere separate. Cărțile nevândute ale editurii sale și drepturile asupra lor au fost donate orașului Moscova. Filantropul a alocat încă un milion de ruble pentru construirea unei școli profesionale și a dat două milioane pentru crearea unui spital gratuit pentru săraci, unde rangurile, moșiile și religiile nu ar fi acordate atenție. Ca urmare, spitalul a fost finalizat după moartea sponsorului, a fost numit Soldatenkovskaya, dar în 1920 a fost redenumit Botkinskaya. Însuși binefăcătorul cu greu s-ar supăra dacă ar afla acest fapt. Faptul este că era deosebit de apropiat de familia Botkin.

frații Tretiakov, Pavel Mihailovici(1832-1898) și Serghei Mihailovici(1834-1892). Averea acestor negustori a fost de peste 8 milioane de ruble, dintre care 3 au donat artei. Frații dețineau Fabrica de lenjerie Big Kostroma. În același timp, Pavel Mikhailovici a desfășurat afaceri în fabrici, dar Serghei Mihailovici a contactat direct partenerii străini. Această împărțire era în perfectă armonie cu caracterele lor. Dacă fratele mai mare era închis și nesociabil, atunci cel mai mic adora întâlnirile seculare și se rotește în cercurile publice. Ambii Tretiakov au colecționat picturi, în timp ce Pavel a preferat pictura rusă, iar Serghei a preferat străinătatea, în principal franceza modernă. Când a părăsit postul de primar al Moscovei, s-a bucurat chiar că nevoia de a face recepții oficiale a dispărut. La urma urmei, acest lucru a făcut posibil să cheltuiți mai mult pe picturi. În total, Serghei Tretiakov a cheltuit aproximativ un milion de franci, sau 400.000 de ruble, pentru pictură. Încă din tinerețe, frații au simțit nevoia să facă un cadou orașului natal. La 28 de ani, Pavel a decis să-și lase moștenirea averea pentru crearea unei întregi galerii de artă rusă. Din fericire, viața sa s-a dovedit a fi destul de lungă, drept urmare, omul de afaceri a reușit să cheltuiască mai mult de un milion de ruble pentru achiziționarea de picturi. Iar galeria lui Pavel Tretyakov, în valoare de 2 milioane, și chiar imobiliare, a fost donată orașului Moscova. Colecția lui Serghei Tretiakov nu a fost atât de mare - doar 84 de picturi, dar a fost estimată la jumătate de milion. A reușit să-și lase moștenire colecția fratelui său mai mare, și nu soției sale. Serghei Mihailovici se temea că soția sa nu ar vrea să se despartă de o colecție valoroasă. Când în 1892 Moscova a primit un muzeu de artă, acesta a fost numit Galeria orașului a fraților Pavel și Serghei Tretiakov. Interesant este că, după ce Alexandru al III-lea a vizitat întâlnirea, i-a oferit fratelui său mai mare nobilimea. Cu toate acestea, Pavel Mihailovici a refuzat o astfel de onoare, spunând că vrea să moară ca negustor. Dar Serghei Mihailovici, care a reușit să devină un adevărat consilier de stat, ar accepta clar această ofertă. Tretiakov, pe lângă colecția galeriei, au întreținut o școală pentru surdo-muți, au ajutat văduvele și orfanii pictorilor, au susținut Conservatorul din Moscova și școlile de artă. Cu banii lor și pe site-ul lor din centrul capitalei, frații au creat un pasaj pentru a îmbunătăți legăturile de transport în Moscova. De atunci, numele Tretyakovskaya a fost păstrat atât în ​​numele galeriei în sine, cât și al pasajului creat de negustori, care s-a dovedit a fi o raritate pentru o țară cu o istorie tulbure.

Savva Ivanovici Mamontov (1841-1918). Această personalitate strălucitoare din istoria culturii ruse a avut un impact semnificativ asupra ei. Este greu de spus ce anume a donat Mamontov și este destul de dificil să-i calculezi averea. Mamontov avea câteva case la Moscova, moșia Abramtsev, terenuri pe coasta Mării Negre, drumuri, fabrici și milioane de capital. Savva Ivanovici a intrat în istorie nu numai ca un filantrop, ci și ca un adevărat constructor al culturii ruse. Și Mamontov s-a născut în familia unui fermier de vin care a condus Societatea Căii Ferate Moscova-Iaroslavl. Industriașul și-a făcut capitalul pe construcția de căi ferate. Datorită lui, a apărut drumul de la Yaroslavl la Arhangelsk, apoi și la Murmansk. Datorită lui Savva Mamontov, în acest oraș a apărut un port, iar drumul care lega centrul țării de Nord a salvat Rusia de două ori. Mai întâi s-a întâmplat în timpul Primului Război Mondial, iar apoi în timpul celui de-al Doilea. La urma urmei, aproape tot ajutorul aliaților a venit în URSS prin Murmansk. Arta nu i-a fost străină lui Mamontov, el însuși a sculptat bine. Sculptorul Matvey Antokolsky chiar l-a considerat talentat. Se spune că datorită basului excelent, Mamontov a putut deveni cântăreț, ba chiar a reușit să debuteze la Opera din Milano. Cu toate acestea, Savva Ivanovich nu a urcat niciodată pe scenă sau la școală. Dar a reușit să câștige atât de mulți bani încât a reușit să-și aranjeze propriul teatru acasă și să înființeze o operă privată, prima din țară. Acolo, Mamontov a acționat ca regizor, dirijor și decorator și și-a pus vocea artiștilor săi. După ce a cumpărat moșia Abramtsevo, omul de afaceri a creat faimosul cerc mamut, ai cărui membri au petrecut în mod constant timp în vizită la patronul lor bogat. Chaliapin a învățat să cânte la pianul lui Mamontov, a scris Vrubel în biroul patronului „Demonului” său. Savva Magnificul și-a făcut moșia de lângă Moscova o adevărată colonie artistică. Aici s-au construit ateliere, țăranii au fost special instruiți, iar stilul „rusesc” a fost plantat în mobilier și ceramică. Mamontov credea că oamenii ar trebui să fie obișnuiți cu frumosul nu numai în biserici, ci și în gări și pe străzi. Sponsorizat de un milionar și de revista „World of Art”, precum și de Muzeul de Arte Frumoase din Moscova. Abia acum admiratorul de artă a fost atât de purtat de caritate încât a reușit să se îndatoreze. Mamontov a primit o comandă bogată pentru construirea unei alte căi ferate și a luat un împrumut mare împotriva garanției acțiunilor. Când s-a dovedit că nu era nimic de rambursat 5 milioane, Savva Ivanovich a ajuns în închisoarea Taganka. Foștii săi prieteni l-au părăsit. Pentru a plăti cumva datoriile lui Mamontov, bogata sa colecție de picturi și sculpturi a fost vândută practic pentru nimic la licitație. Filantropul sărac și în vârstă a început să locuiască într-un atelier de ceramică din afara Butyrskaya Zastava, unde a murit neobservat de toată lumea. Deja în vremea noastră a fost ridicat un monument celebrului filantrop în Sergiev Posad, deoarece aici soții Mamontov au pus prima linie de cale ferată scurtă special pentru transportul pelerinilor la Lavră. Se plănuiește ridicarea a încă patru monumente pentru marele om - în Murmansk, Arhangelsk, pe calea ferată Donețk și în Piața Teatrului din Moscova.

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova)(1850-1917). Această femeie deținea o avere de 10 milioane de ruble, după ce a donat mai mult de un milion pentru organizații de caritate. Și fiii ei Mihail și Ivan au devenit colecționari de artă celebri. Când soțul lui Varvara, Abram Abramovici, a murit, ea a moștenit de la el, la vârsta de 34 de ani, Asociația Fabricii Tver. Devenind unicul proprietar al marelui capital, Morozova a început să-i asigure pe nefericiți. Din cele 500 de mii pe care soțul ei i-a alocat pentru ajutoare pentru săraci și întreținerea școlilor și bisericilor, 150 de mii au mers la o clinică pentru bolnavi mintal. După revoluție, clinica numită după A.A. Morozov a fost numită după psihiatrul Serghei Korsakov, alte 150 de mii au fost donate Școlii profesionale pentru săraci. Investițiile rămase nu au fost atât de mari - Școala primară de femei Rogozhskoye a primit 10 mii, sumele au mers către școli rurale și terestre, către adăposturi pentru bolnavi nervoși. Institutul de Cancer de pe Devichye Pole a fost numit după patronii săi, Morozov. Și mai era o instituție caritabilă la Tver, un sanatoriu în Gagra pentru bolnavii de tuberculoză. Varvara Morozova a fost membră a multor instituții. Ca urmare, școlile profesionale și clasele primare, spitalele, adăposturile maternităților și casele de pomană din Tver și Moscova au fost numite după ea. În semn de recunoștință pentru donația de 50 de mii de ruble, numele patronului a fost gravat pe frontonul Institutului de Chimie al Universității Populare. Morozova a cumpărat un conac cu trei etaje pentru cursurile Prechistensky pentru muncitorii din Kursovy Lane și a plătit și pentru ca Doukhobors să se mute în Canada. Varvara Alekseevna a fost cea care a finanțat construcția primei biblioteci-săli de lectură gratuită din Rusia, numită după Turgheniev, deschisă în 1885, iar apoi a ajutat și la obținerea literaturii necesare. Punctul final al activităților caritabile a Morozovei a fost voința ei. Fabricatoarea, expusă de propaganda sovietică ca un model de achiziție, a ordonat ca toate bunurile ei să fie convertite în titluri de valoare, puse într-o bancă, iar fondurile primite să fie date muncitorilor. Din păcate, nu au avut timp să aprecieze toată bunătatea amantei lor - la o lună de la moartea ei, a avut loc Revoluția din octombrie.

Savva Timofeevici Morozov(1862-1905). Acest filantrop a donat aproximativ 500 de mii de ruble. Morozov a reușit să devină un model de om de afaceri modern - a studiat chimia la Cambridge și a studiat producția de textile la Liverpool și Manchester. Întors din Europa în Rusia, Savva Morozov a condus Parteneriatul manufacturii Nikolskaya, numit după el. Mama industriașului, Maria Fedorovna, al cărei capital era de 30 de milioane de ruble, a rămas directorul general și principalul acționar al acestei întreprinderi. Gândirea avansată a lui Morozov sugera că, datorită revoluției, Rusia va putea ajunge din urmă și depăși Europa. Chiar și-a întocmit propriul program de reforme sociale și politice, care viza trecerea țării la un regim constituțional de guvernare. Morozov s-a asigurat pentru suma de 100 de mii de ruble și a emis polița purtătorului, transferându-o iubitei sale actrițe Andreeva. Acolo, la rândul său, ea a transferat majoritatea fondurilor către revoluționari. Datorită dragostei sale pentru Andreeva, Morozov a susținut Teatrul de Artă, i s-a plătit un contract de închiriere de 12 ani la sediul din Kamergersky Lane. În același timp, contribuția patronului a fost egală cu contribuțiile principalelor acționari, printre care și proprietarul fabricii de jgheaburi de aur Alekseev, cunoscut sub numele de Stanislavsky. Restructurarea clădirii teatrului l-a costat pe Morozov 300 de mii de ruble - o sumă imensă pentru acele vremuri. Și asta în ciuda faptului că arhitectul Fyodor Shekhtel, autorul Teatrului de artă din Moscova Pescăruș, a realizat proiectul complet gratuit. Datorită banilor lui Morozov, în străinătate au fost comandate cele mai moderne echipamente de scenă. În general, echipamentele de iluminat din teatrul rus au apărut pentru prima dată aici. În total, filantropul a cheltuit aproximativ 500 de mii de ruble pentru clădirea Teatrului de Artă din Moscova, cu un basorelief de bronz pe fațadă sub forma unui înotător care se îneacă. După cum sa menționat deja, Morozov a simpatizat cu revoluționarii. Printre prietenii săi era Maxim Gorki, Nikolai Bauman se ascundea în palatul industriașului de pe Spiridonovka. Morozov a ajutat la livrarea literaturii ilegale fabricii, unde viitorul comisar al poporului Leonid Krasin a servit ca inginer. După un val de revolte revoluționare din 1905, industriașul a cerut ca mama sa să transfere fabricile în subordinea sa completă. Cu toate acestea, ea a reușit să scoată fiul obstinat din afaceri și l-a trimis împreună cu soția și medicul personal pe Coasta de Azur. Acolo, Savva Morozov s-a sinucis, cu toate acestea, circumstanțele morții sale s-au dovedit a fi ciudate.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Originea acestei prințese rămâne un mister. Potrivit uneia dintre legende, însuși împăratul Alexandru al II-lea ar putea fi tatăl ei. Tenisheva a încercat să se regăsească în tinerețe - s-a căsătorit devreme, a născut o fiică, a început să ia lecții de canto pentru a ajunge pe scena profesională și a început să deseneze. Drept urmare, Maria a ajuns la concluzia că scopul vieții ei este caritatea. Ea a divorțat și s-a recăsătorit, de data aceasta cu un om de afaceri proeminent, prințul Vyacheslav Nikolayevich Tenishev. A fost supranumit „American rusesc” pentru perspicacitatea sa în afaceri. Cel mai probabil, căsătoria a fost calculată, deoarece numai în acest fel, crescând într-o familie aristocratică, dar ilegitimă, o fată putea obține un loc ferm în societate. După ce Maria Tenisheva a devenit soția unui antreprenor bogat, s-a predat chemării sale. Prințul însuși a fost și un filantrop binecunoscut, care a fondat Școala Tenishev din Sankt Petersburg. Adevărat, el i-a ajutat în mod fundamental pe cei mai cultivați reprezentanți ai societății. Chiar și în timpul vieții soțului ei, Tenisheva a organizat cursuri de desen în Sankt Petersburg, unde unul dintre profesori a fost Ilya Repin, a deschis și o școală de desen în Smolensk. În moșia ei, Talashkino, Maria și-a deschis o „moșie ideologică”. Acolo a fost creată o școală agricolă, unde au fost crescuți fermieri ideali. Iar maeștrii de arte și meserii au fost pregătiți în ateliere de artizanat. Datorită lui Tenisheva, în țară a apărut Muzeul de Antichități Ruse, care a devenit primul muzeu de etnografie și arte decorative și aplicate rusești. O clădire specială a fost chiar construită pentru el la Smolensk. Cu toate acestea, țăranii, despre care prințesa a copt spre bine, i-au mulțumit în felul lor. Trupul prințului, îmbălsămat timp de o sută de ani și îngropat în trei sicrie, a fost pur și simplu aruncat într-o groapă în 1923. Tenisheva însăși, care împreună cu Savva Mamontov a întreținut revista „Lumea artei”, a dat fonduri lui Diaghilev și Benois, și-a trăit ultimii ani în exil în Franța. Acolo, ea, încă nefiind bătrână, s-a apucat de arta smalțului.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Această femeie era rudă atât cu Savva Mamontov, cât și cu Pavel Tretyakov. Margarita a fost numită prima frumusețe a Moscovei. Deja la vârsta de 18 ani, s-a căsătorit cu Mihail Morozov, fiul unui alt filantrop binecunoscut. La 30 de ani, Margarita, fiind însărcinată cu al patrulea copil, a rămas văduvă. Ea însăși a preferat să nu se ocupe de treburile fabricii, al cărei coproprietar era soțul ei. Morozova a respirat artă. Ea a luat lecții de muzică de la compozitorul Alexander Scriabin, pe care l-a susținut financiar mult timp pentru a-i permite să creeze și să nu fie distras de viața de zi cu zi. În 1910, Morozova a donat galeriei Tretiakov colecția de artă a soțului ei decedat. Au fost predate în total 83 de tablouri, inclusiv lucrări de Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan și alții). Margarita a finanțat activitatea editurii „Calea”, care până în 1919 a publicat aproximativ cincizeci de cărți, în principal pe tema religiei și a filozofiei. Datorită filantropului, au apărut jurnalul „Întrebări de filosofie” și ziarul socio-politic „Moscow Weekly”. În moșia ei Mikhailovskoye din provincia Kaluga, Morozova a transferat o parte din pământ profesorului Shatsky, care a organizat aici prima colonie de copii. Și proprietarul a susținut financiar această instituție. Și în timpul Primului Război Mondial, Morozova și-a transformat casa într-un spital pentru răniți. Revoluția i-a spulberat atât viața, cât și familia. Fiul și două fiice au ajuns în exil, în Rusia a rămas doar Mihail, același Mika Morozov, al cărui portret a fost pictat de Serov. Producătorul însuși și-a trăit zilele în sărăcie la o cabană de vară din Lianozovo. O pensionară privată Margarita Kirillovna Morozova a primit o cameră separată într-o clădire nouă de la stat cu câțiva ani înainte de moartea ei.

Studiile arată că motivele pentru caritate și patronaj în rândul antreprenorilor ruși au fost complexe și departe de a fi clare. Nu exista o bază ideologică unică pentru efectuarea de acte de caritate. În cele mai multe cazuri, atât motivele egoiste, cât și cele altruiste au acționat în același timp: a existat și un calcul business, bine gândit, și respect pentru știință și artă, iar în unele cazuri a fost un tip special de asceză, al cărui originile se întorc la tradițiile naționale și valorile religioase. Cu alte cuvinte, totul depindea de imaginea socială a binefăcătorilor. Din acest punct de vedere, putem vorbi despre cele mai importante stimulente pentru caritate și patronajul antreprenorilor ruși.