subiectul principal arta secolului al XVIII-lea glorificarea sistemului statal monarhic , în cinstea cărora au fost compuse nu numai ode solemne, ci au fost create și ansambluri arhitecturale solemne. Exact arhitectură devine cel mai viu exponent al spiritului iluminismului din Rusia. Condițiile sociale și natura ordinii arhitecturale nu s-au schimbat față de deceniile anterioare, deși există o schimbare notabilă a intereselor lor către nobilime. Potrivit eminentului istoric V. O. Kliucevski , „statul este închis în palat”. O nuanță de splendoare barbară s-a reflectat în construcția palatului, care a primit o amploare grandioasă. Clădirile publice nu au fost aproape niciodată construite în acești ani. În această perioadă a continuat construcția de noi orașe cetate ( Rostov-pe-Don, Orenburg, Izyum ). S-au format un număr de școli regionale de arhitectură. Cu toate acestea, cele mai remarcabile realizări în arhitectură sunt asociate cu capitalele, cu activitățile maeștri din Petersburg și Moscova.
Perioada de glorie a arhitecturii ruse la mijlocul secolului al XVIII-lea este asociată cu o singură bază stilistică - stil baroc,
care reflecta gloria statului, bogăția și puterea lui. Acesta este barocul unei monarhii triumfătoare, exaltarea statului, cu care se asociază spectacolele, splendoarea clădirilor și arta picturii. Acest timp a fost caracterizat de o sinteză a artei, în care toate tipurile ei au coexistat: arhitectura, sculptura, pictura monumentala si decorativa, arta aplicata. În baroc din această perioadă, eclectismul a fost invariabil prezent (un amestec diferite feluriși genuri) este un mozaic de cultură, în care anticul și medievalul, biserica și secularul, popularul și aristocrația au fost combinate în mod capricios - toate acestea au fost întruchipate în construcție complexe de palate. Arhitectura, pictura, decorul sculptural, emblemele și alegorii, arta grădinarului și fântânilor s-au contopit aici cu cântece, muzică și carnaval. Totul a fost orientat spre livrare „O sărbătoare pentru ochi, hrană pentru minte, o sărbătoare pentru simțuri”.
cel mai mare arhitect mijlocul al XVIII-lea secolul a fost F.-B. Rastrelli
, care în Rusia se numea cu dragoste „Bartholomew Varfolomeevich”. Una dintre descoperirile marcante ale lui Rastrelli este complexul de interioare ceremoniale, pline de lumină care se revarsă prin ferestre uriașe și reflectată în pilaștri oglinzi și oglinzi plasate în piloni. Sculpturi aurite și stuc, plafoane din bronz și pitorești, scările din față - toate acestea au completat splendoarea sediului palatului. Formarea stilului său a avut loc deja în primele clădiri - palate
E. Biron la Mitau (1738–1740) si Ruenthal (1736–1740); castel
M. Vorontsov la Sankt Petersburg (1749-1757). Cele mai bune clădiri de țară ale arhitectului includ Marele Palatîn Peterhof
(1745 - 1755) și Grand, sau Palatul Ecaterinei din Tsarskoe Selo
(1752–1757) cu un parc obișnuit extins și pavilioane de parc. Celebra creație a lui Rastrelli a devenit Palatul de iarnă La Petersburg
(1754-1762), monumentalitatea fațadelor cărora trebuia să reflecte gloria și puterea Imperiului Rus. Marii maeștri ai arhitecturii ruse din acea vreme se aflau la Sankt Petersburg - S. Chevakinsky
(Catedrala Navală Sf. Nicolae - 1753-1762) și la Moscova D. Uhtomski
: cu numele său se asociază perioada de glorie a școlii - atelierul în care au fost crescuți arhitecți celebri A. Kokorinov, V. Bazhenov,
M. Kazakov.
Pictura acestei perioade nu a fost la fel de reprezentativă ca arhitectura. Trebuie menționat că prima jumătate a secolului al XVIII-lea a funcționat în principal în Rusia artiști străini. Unii dintre ei au jucat un rol important în viata artistica Rusia. Dintre pictorii chemați de Petru I din străinătate, locul cel mai proeminent a fost ocupat de Johann Gottfried Tannauer și Louis Caravaque . Tannauer a lucrat în Rusia până la sfârșitul vieții sale, realizând aici numeroase portrete: Petru I, Țareviciul Alexei , un asociat al lui Peter Alexandra Menshikova și alți reprezentanți ai epocii. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este portretul unui conte diplomat P. A. Tolstoi , care se distinge prin integritatea soluției picturale și caracteristicile individuale pronunțate ale modelului. Portretele lui Caravacca din anii 1930 și 1950 au în majoritatea cazurilor un caracter ceremonial. Figurile imobile ale împărăteselor Anna Ioannovna și Elizabeth Petrovna în haine magnifice, cu atribute ale puterii imperiale, ele umplu întreg spațiul pânzei.
L. Caravacc. Portretul lui L. Caravacca. Portretul Annei Ioannovna Elizaveta Petrovna
Într-o măsură mai mare, aceste imagini sunt idealizate, ceea ce corespundea spiritului de glorificare a persoanelor monarhice. Scopul unor astfel de portrete este de a crea o imagine maiestuoasă a maiestuosului „autocrat”.
Dintre pictorii ruși ai epocii, trebuie remarcat Alexei Antropov
. Diversi si bogati portret în miniatură, în care au constatat dezvoltarea tradiției miniaturii manuscriselor și cărților Rusiei anticeși pictează pe smalț
. Au fost luați în considerare cei mai mari reprezentanți ai săi Andrei Ovsov
și Grigore de Musikiy
. Lucrările acestor maeștri
Petru I l-a dat anturajului său în semn de îndurare deosebită.
arta rusă acest timp este reprezentat de alte tipuri de ea.
Deci, în 1738 primul scoala de balet
La Petersburg. În 1750 la Iaroslavl, la inițiativa F. G. Volkova
deschis primul teatru profesionist rus
, care, la invitația Elisabetei Petrovna, s-a mutat curând la Sankt Petersburg, iar din 1756 s-a transformat în teatrul rusesc
(A fost numit director A. P. Sumarokov
).
Semnificativ pentru arta rusă a fost mijlocul secolului al XVIII-lea: în 1757 a fost emis un decret privind înființarea la Sankt Petersburg. Academia de Arte.
În prima jumătate a secolului iluminismului, un nou Literatura rusă și gândirea socio-politică
, care a fost legat de apariția primilor scriitori majori pe Olimpul literar al Rusiei -
A. D. Cantemira
(1708 – 1744), V. K. Trediakovsky
(1703–17690),
A. P. Sumarokova
(1717–1777). Au devenit primii reprezentanți clasicismîn literatura rusă. Trebuie remarcat faptul că formarea și dezvoltarea clasicismului în cultura rusă a avut loc mult mai târziu decât în cultura europeană, dar în condiții istorice relativ similare de formare. stat absolutist. a aparut in Rusia clasicismul european(în primul rând franceză).
dominanta sa este recunoasterea rolului decisiv monarh iluminat
în stabilirea unei ordini publice juste în baza legilor aprobate. Cele mai caracteristice trăsături ale clasicismului includ raționalitatea, abstractismul și convenționalitatea în construcția unei imagini artistice.În același timp, clasicismul rus se distingea prin trăsături identitate națională unică, care s-a exprimat în reflectarea problemelor de actualitate ale dezvoltării sociale și orientării acuzatoare. Clasicismul în literatura rusă s-a format în lupta împotriva barocului și a întregii moșteniri literatura medievală. Principalele sale caracteristici au fost: teme predominant civice; unitatea timpului și locului evenimentelor; fastul și splendoarea poeziei, existența imaginilor antice. Formele poeziei erau și ele clasice - ode, satire, fabule. Să dăm ilustrări în favoarea afirmațiilor enunțate. Începutul clasicismului în literatura rusă este asociat cu creativitatea A. D. Cantemira
. A fost autorul a numeroase satire „pe tema zilei”, printre care vom numi: „Despre cei ce hulesc învățăturile” (1729), „Despre deosebirea patimilor omenești,
„Arhiepiscopului de Novgorod” (1731), „Despre primejdie scrieri satirice. Muzei sale”, „Despre o persoană” (1737). Pentru prima dată, lucrările sale ale acestui autor au fost publicate în Rusia în 1762. A. D. Kantemir în poezii acuzatoare - satire - i-a ridiculizat brusc pe adepții antichității, dușmanii educației, științei, deși trebuie să admitem că acest lucru a fost făcut de scriitor adesea prea simplu și fără a recunoaște baza profund morală a „antichității ruse” tradiționale. Este imposibil să nu menționăm unul dintre fondatorii versificației moderne, scriitor, poet, prozator, traducător, teoretician literar.
V. K. Trediakovsky
(1703 - 1769), care a scris ode solemne împărăteselor. Cel mai lucrare celebră anii recenti a devenit poemul lui "Telemahiada"
(1766), care denunța „regi răi”.
Primul scriitor profesionist rus a fost un descendent al unei vechi familii nobiliare, A. P. Sumarokov
(1717–1777). În munca sa, s-a bazat pe realizările din literatura lui Trediakovsky și Lomonosov. Sumarokov a proclamat principiul echivalența tuturor genurilor de literatură, în timp ce el a scris în toate genuri poetice. A scris nouă tragedii, printre care: „Horeev” (
1747), „Sinav și Truvor”
(1750), "Semira"
(1751), „Dimitri Pretendentul”
(1771), "Mstislav"
(1774) și alții. În tragedii, A.P. Sumarokov i-a denunțat pe regii tirani, opunându-se regalității despotice purtători ideali ai puterii regale, care corespundea logicii epocii. A scris douăsprezece comedii, printre care Tresotinius
(1750), "Paznic"
(1765), "Likhoimets"
(1768) și alții; libret din două opere și un balet; Sumarokov a scris, de asemenea, „pilde” - fabule, cântece și a fost angajat în jurnalismul satiric. Cu orientarea sa satirică, scriitorul-denunţător „şi-a făcut” mulţi duşmani în rândul clerului, moşieri, funcţionari şi în cercurile instanţei.
După moartea lui Petru I, dependența culturii de guvern, pe care el o stabilise, s-a dezvoltat în continuare. Guvernul și instanța au început să pună în aplicare o politică culturală mai dură. De fapt, în anii 1730-1750, „sfera de aplicare a puterii artei și gândirii” era în primul rând castel
care a jucat rolul de politic şi centru cultural, precum și clubul nobiliar și templul monarhiei, teatrul, care a jucat un spectacol magnific pentru a demonstra puterea și măreția puterii pământești. În general, Rusia din această perioadă a fost caracterizată de continuarea secularizării, secularizării în domeniul politicii, culturii, artei și vieții de zi cu zi. a continuat să se formeze tip nou conștiința publică, indisolubil legată de schimbări semnificative în viața socio-economică, politică, ideologică și filosofică a societății. Gândirea socio-politică a acestui timp este prezentată în primul rând în lucrările personalităților culturale deja numite -
A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov și un istoric rus proeminent Vasili Nikitovici Tatișciov
. Munca lor a ridicat întrebarea privind îmbunătăţirea structurii statului Rusia. Deci, Tatishchev, ca și alții, a considerat că este posibil să se realizeze progresul economic
în societatea rusă în cadrul sistemului existent. Cu toate acestea, întrebarea oricărui radical
schimbări politice sau eliminarea iobăgiei
nu s-au pus relaţii în lucrările autorilor menţionaţi.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, autocrația rusă a atins apogeul, intrând în era absolutismului iluminat
. În cea mai mare măsură, influența ideilor iluminismului în politica absolutismului s-a manifestat în domeniul culturii. Treptat, s-a conturat o singură cultură națională, în crearea căreia rolul principal a aparținut nobilimii, inteligenței în curs de dezvoltare. Vasili Osipovich Klyuchevsky
a descris elocvent una dintre trăsăturile domniei Ecaterinei a II-a (1762-1796): „Secolul istoriei noastre, început de regele tâmplar, s-a încheiat cu împărăteasa scriitoare”. Este de remarcat faptul că în timpul vieții lui Klyuchevsky, Academia de Științe a publicat 12 volume din lucrările împărătesei, despre care istoricul-om de știință a comentat după cum urmează: „Lucrările ei nu dezvăluie un talent original. Dar era foarte impulsivă, din când în când aude ecouri și repetari ale lui Voltaire, Montesquieu, Molière, Madame Ravigne...”. O altă declarație a lui Klyuchevsky despre Ecaterina cea Mare merită atenție: „Indiferent în ce societate s-a mutat Catherine, indiferent ce a făcut, s-a simțit întotdeauna ca pe scenă și, prin urmare, a făcut prea multe pentru spectacol... Catherine a avut noroc, la urcarea pe tron, printre tot felul de oameni să găsească. la mana
cei cu care se putea face afaceri bine.
Pentru a rezuma pe scurt principalele realizări ale culturii epoca Ecaterinei cea Mare,
atunci este rezonabil să tragem următoarele concluzii:
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, a început o nouă perioadă în istoria învățământului rusesc: se forma un sistem general de educație, de clasă, care reflectă acordarea de privilegii practic nelimitate nobililor și crescând și mai mult decalajul dintre cultura nobilimea şi cultura păturilor inferioare. Un rol semnificativ în fundamentarea teoretică a sistemului de clasă de învăţământ l-a jucat I.I. Betskaya (1704-1795);
în anii 60 ai secolului al XVIII-lea. se naște iluminismul rus (așa cum este definit de prof. A.A. Aronov), reprezentat de UN. Radishcheva
a primit cea mai radicală orientare anti-iobăgie, anti-feudală; trăsături democratice, umaniste, au caracterizat opera unor scriitori și personalități publice atât de proeminente precum N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, S.E. Desnitsky,
A.A. Polenov, Ya.P. Kozelsky
;
Timp de patru decenii (până la sfârșitul anilor 60) cultura rusă a fost dominată de clasicism, strâns legat de iluminare care a adus trăsături democratice culturii ruse. În ultima treime a secolului al XVIII-lea, o nouă metodă a început să se contureze în literatură - realism, care a câștigat primul succes în dramaturgie. În ultimul deceniu al secolului, tendința dominantă în literatura nobiliară a fost sentimentalism , al cărui fondator este N.M. Karamzin (1766-1826) - creatorul la Moscova a unui fel de centru pentru noua școală;
Ultima treime a secolului al XVIII-lea a fost marcată de creație centru științific pentru studiul limbii și literaturii ruse - Academia Rusă, care a existat între 1783 și 1841. Primul președinte al Academiei a fost Ekaterina Dashkova . Principalul merit al Academiei este compilarea și publicarea Dicționar al limbii ruse : în 1789-94 prima ediție a fost publicată în 6 volume, iar în 1806-1822. – ediția a doua, mărită semnificativ;
Se caracterizează perioada marcată perioada de glorie a moșiei nobiliare , care se explică și prin acordarea de privilegii exclusive nobilimii. În acest sens, este important de menționat că moșia nobiliară rusă prezintă interes nu numai din punct de vedere al arhitecturii, sculpturii și picturii și al altor tipuri de artă, ci și din punct de vedere al dezvoltării. biblioteci private, colecții de artă și colecții. Mulți moșii nobiliare sunt indisolubil legate de viața și activitatea creatoare a marilor reprezentanți ai culturii naționale: aceștia sunt Avdotino N.I. Novikova, Zvanka G.R. Derzhavina, Mikhailovskoye și Boldino A.S. Pușkin, Tarkhany M.Yu. Lermontov și multe altele;
Ultima treime a secolului al XVIII-lea este perioada de prosperitate a culturii palatului și parcului: Marfino
la P.S. Saltykov
, Arhanghelsk
la N.B. Yusupov
, Kuskovo
și Ostankino
sub grafic
N.P. Şeremetev
; ansambluri magnifice din vecinătatea Sankt Petersburgului, construite pentru familia regală - Pavlovsk, Petergo;
Realizările evidente ale perioadei analizate includ capodopere ale clasicismului rus, create în diferite tipuri de artă: acestea sunt lucrări A.F. Kokorinova, Wallen-Delamot, I.E. Starova,
D. Quarenghi, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakova, A.N. Voronichina,
IN ABSENTA. Ermeneva, D.G. Levitsky, F.S. Rokotova, A.P. Losenko
;
Paradoxal, însă puterea culturii ruse este de așa natură încât chiar și în perioada Ecaterinei, când poziția țărănimii era foarte, foarte dificilă, iar potrivit unor cercetători (Prof.
A.A. Aronov) și critic, înfloresc meșteșugurile populare, care în prezent sunt recunoscute pe scară largă și deosebit de apreciate în cultura mondială: Palekh, Gzhel, Khokhloma, Fedoskino, Mstera
, si altii;
un fenomen unic al culturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care de fapt nu are un analog în practica mondială, este formarea așa-numitului „inteligentia iobagilor” , care a apărut datorită dezvoltării talentului fenomenal al multor oameni obișnuiți și în ciuda iobăgiei existente (!)
Am încercat să generalizăm rezultatele pozitive ale perioadei Ecaterinei, dar este imposibil să nu recunoaștem trăsăturile evidente negative, uneori chiar dezgustătoare ale epocii. Vasily Osipovich Klyuchevsky scrie despre asta: „Întregul sistem al Ecaterinei a fost un sistem de fațade elegante cu curți neîngrijite, ale căror consecințe au fost o deteriorare completă a moravurilor în clasele superioare, opresiunea și ruinarea celor inferioare și o slăbire generală a Rusiei.” Această concluzie imparțială, din păcate, nu și-a pierdut actualitatea în zilele noastre.
Subiectul 4. Arta rusă a jumătății nervoase secolul al XVIII-lea
(domnia lui Petru Eu, Anna Ioannovna și Elisabeta Petrovna)
Poziția artei ruse la începutul secolului al XVIII-lea: „nevoia Renașterii”. Sarcinile Renașterii („descoperirea lumii și a omului”) au fost rezolvate prin invitarea maeștrilor străini și predarea rușilor în străinătate. Politica artistică a lui Petru I (1682-1725): construirea și decorarea Sankt-Petersburgului, glorificarea victoriilor armelor rusești (predominanța sarcinilor aplicate). - Moștenirea spirituală și formală a icoanei și a parsunei. - Creativitatea străinilor care au contribuit la cultura rusă: sculptor italian Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675?-1744; în Rusia din 1716), „Bustul lui Petru I” (GE și GRM, 1719), o statuie ecvestră a lui Petru I (în fața Castelului Inginerului), o statuie a Annei Ioannovna cu un băiat negru (1741). Pictori: sași Johann Gottfried Tannauer (1680-1737; în Rusia din 1711); francezi François Jouvenet (1664-1749; în Rusia între 1718 și 1723)) și Louis Caravaque (1684-1754; în Rusia din 1716), Italiană Pietro Antonio Rotari (1707-1762; în Rusia din 1756). Lucrările lor caracterizează nivelul mediu (cu unele excepții - în bine) al artei europene în stilurile baroc și rococo.
Pictori ruși: ÎN. Nikitin (1690?-1742), „Pensionar Petrovsky” în Italia; cele mai importante lucrări: „Portretul hatmanului în aer liber” (RM); „Portretul cancelarului G.I. Golovkin"; „Petru I pe patul de moarte” (1725). A.M. Matveev (1701-1739?), pensionat în Olanda; autorul primului autoportret din arta rusă („Autoportret cu soția sa”, 1729). - Board of Anna Ioannovna (1730-1740) and Elizabeth Petrovna (1741-1762). Dezvoltarea ulterioară a artei rusești: înființarea Academiei de Arte (1757). - Pictori: ȘI EU. Vishniakov (1699-1762)- autorul portretelor pentru copii S.E. Fermor și V.G. Fermor (1740); A.P. Antropov (1716-1795), „Portret Petru al III-lea” (1762), un exemplu de portret ceremonial al stilului rococo; tablouri de Antropov: „Portretul contesei M.A. Rumyantseva” (1764), „Portretul cazacului ataman F.I. Krasnoshchekov” (1763?).
Literatură
Alekseeva T.V. Gravura din timpul lui Petru. - L.: Artist al RSFSR, 1990;
Allenov M.M. Arta rusă a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea. - M.: Shamrock, 2000;
Andreeva V.G. Andrei Matveev. - L.: Artă, 1983;
Evangulova O.S. Artele plastice în Rusia în primul sfert al secolului al XVIII-lea. - M.: Artă, 1987;
Alexey Fedorovich Zubov 1682-1751. Catalogul expoziției [din colecția Muzeului Rus de Stat și a Muzeului Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin]. - L.: Artă, 1988;
Ilyina T.V. Ivan Iakovlevici Vișniakov. Viața și creația. - M.: Artă, 1979;
Ilyina T., Rimskaya-Korsakova S. Andrey Matveev. - M.: Artă, 1984;
Lebedeva T.A. Ivan Nikitin. - M.: Artă, 1975;
Sharandak N.P. Portret rusesc din timpul lui Petru cel Mare. - L.: Artist al RSFSR, 1987.
Subiectul 5. Arta rusă a Iluminismului (a doua jumătate secolul al 18-lea)
Conceptul general de „Iluminism”: epoca raționalismului, credința în atotputernicia rațiunii, „enciclopedismul”, „monarhia iluminată”. Împărăteasa Ecaterina a II-a (1762-1769), politica ei culturală, patronajul artelor și științelor. Noua carte a Academiei de Arte, clădirea Academiei (arhitecții A.F. Kokorinov și J.-B. Vallin-Delamotte; 1764-1788). Cei mai importanti portretisti: pictor F.S. Rokotov (1735?-1808), maestru al caracteristicilor psihologice: „Portretul poetului V.I. Maykov" (c. 1765); „Portretul lui A.P. Struyskaya” (1772); „Portretul contesei E.V. Santi” (1785). -Pictor D.G. Levitsky (1735-1822), autorul lucrărilor de program: „Catherine II legiuitorul” (cu variante, 1783), o serie de portrete ale elevilor Institutului Smolny - „Smolyanka” E.I. Nelidova (1773), E.N. Hrușciova și E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776; întreaga serie la Muzeul Rus). Trăsături stilistice ale portretelor ceremoniale „iluministe”. - Sculptor EM. Falcone (1716-1791): monumentul lui Petru I din Sankt Petersburg = " Călăreț de bronz„(portret cap realizat de M.-A. Kallo; 1782). - Pictor V.L. Borovikovsky (1757-1825), creatorul direcției „sentimentale” în genul portretului: „ om firescîn sânul naturii”. „Catherine a II-a la plimbare în parcul Tsarskoye Selo” (cu variante, 1794-1800), „Portretul lui M.I. Lopukhina" (1797); „Portretul contesei A. Bezborodko cu fiicele ei” (1803), „Portretul împăratului Paul I în ținuta Marelui Maestru al Ordinului de Malta” (1800). Pictura religioasă Borovikovsky. Arta rusă și „mai târziu” iluminismul european – caracteristici și diferențe legate.
Literatură
Alekseeva T.V. Vladimir Lukici Borovikovsky și cultura rusă la începutul secolelor XVIII-XIX. - M.: Artă, 1975;
Gershenzon-Chegodaeva N.M. Dmitri Grigorievici Levițki. - M.: Artă, 1964;
Evangulova O.S., Karev A.A. Pictura portret al Rusiei a doua jumătate din XVIII secol. - M.: Artă, 1994;
Kuznetsov S. Necunoscut Levitsky. Arta portretului pictorului în contextul mitului din Sankt Petersburg. - St.Petersburg: Logos, 1996;
Dmitri Grigorievici Levițki 1735 - 1822. Catalog [expoziții din colecția Muzeului Rus de Stat]. - L.: Artă, 1987;
Moleva N.M. Dmitri Grigorievici Levițki. - M.: Artă, 1980;
Rusia - Franța: Epoca Iluminismului. Legăturile culturale ruso-franceze în secolul al XVIII-lea [Catalogul expoziției]. - L.: Editura Schitul de Stat, 1987.
Subiectul 6. Academia Rusă artă la cotitură Secolele XVIII-XIX:
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
postat pe http://www.allbest.ru/
postat pe http://www.allbest.ru/
Instituția de învățământ superior bugetară de stat federală
Universitatea de Stat de Justiție din Rusia
Filiala centrala
Facultatea de Formare Continuă pentru Formarea Specialiştilor pentru Sistemul Judiciar
Departamentul de Discipline Educaționale Generale
abstract
Pe subiect: „Culturologie”
Pe tema: „Arhitectura și artele plastice ale Iluminismului”
Completat de: elev în anul 1 grupa 102
Voronova Yu.S.
Conducător științific: art. profesor
Kolupaeva E.A.
Voronej, 2015
Introducere
Capitolul 1
1.1 Arhitectura iluminismului în Europa
1.2 Arhitectura baroc
1.3 Stilul clasicism în arhitectură
1.4 Arhitectura iluminismului în Rusia
capitolul 2
2.1 Artele vizuale ale Iluminismului în Europa
2.2 Artele vizuale ale Iluminismului în Rusia
Concluzie
Bibliografie
Introducere
Relevanţă. Mișcarea iluminismului a fost paneuropeană, dar a apărut și a devenit cel mai eficient în Franța, unde noua ideologie, noua moralitate și noua estetică au dus în cele din urmă la consecințele devastatoare ale Revoluției Franceze.
Iluminiştii considerau că lupta dintre raţiune şi superstiţie este forţa motrice din spatele procesului istoric. Mediul social și natural (geografic) are o influență decisivă asupra formării personalității, iar ordinea socială feudală, instituțiile sale politice, normele juridice și morale sunt dăunătoare unei persoane. Bunăstarea publică, în opinia lor, era împiedicată de ignoranță, superstiție, prejudecăți generate de ordinele feudale și dictatura spirituală a bisericii. De aceea Voltaire ura biserica atât de pasional. Fraza lui: „Zdrobiți reptila!” devenit înaripat. Mintea a fost declarată cel mai puternic instrument de transformare a lumii înconjurătoare.
Principiul cheie al programului politic al iluminaților a fost legea, care, așa cum spunea, a presupus automat existența Libertății, Egalității și Frăției. Iluminații au înțeles libertatea ca supunere voluntară față de lege. Egalitate - ca drept egal în fața legii fiecărei persoane de la păstor până la rege. Frăția avea un sunet pur emoțional. Supusa statului de drept, forma puterii de stat nu avea o importanță fundamentală pentru iluminatori. „Cel mai bun guvern este cel în care sunt respectate doar legile”, a scris Voltaire în Scrisorile sale filosofice.
Dorința de a avea o influență directă asupra minții, caracteristică figurilor iluminismului, a determinat publicismul accentuat al operei lor și tonul ei instructiv. Iluminatorii au recunoscut rolul enorm al artei în viața publică, văzând în ea poate cel mai important mijloc de educație. Principiul „preda în timp ce distrați” care există în estetică încă din antichitate a primit o nouă interpretare de la iluminatori: literatura și arta sunt chemate nu numai să predea, ci și să educe, să modeleze o persoană în idealurile rațiunii.
În ceea ce privește Rusia, în Rusia, Epoca Iluminismului ocupă în principal secolul al XVIII-lea, când guvernul a contribuit activ la dezvoltarea științelor și artelor. În această perioadă, primul universități rusești, biblioteci, teatru, muzee publice și o presă relativ independentă. Cea mai mare contribuție la Iluminismul rus îi aparține Ecaterinei cea Mare, care, ca și alți monarhi iluminați, a jucat un rol cheie în susținerea artelor, științelor și educației. Deși în Rusia, ca și în altele tari europene, în această epocă, au avut loc schimbări semnificative, diferența dintre Rusia și iluminismul occidental constă în faptul că nu numai că nu a existat o schimbare a opiniei publice spre dezvoltarea ideilor liberale, ci, dimpotrivă, acestea au fost îndeplinite. cu extremă precauție. În special, nobilimea rusă a rezistat atacurilor asupra iobăgiei. Cu toate acestea, revolta lui Pugaciov și Marea Revoluție Franceză din Rusia au dat naștere și la iluzii privind schimbările politice iminente și au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării intelectuale a societății. Locul Rusiei în lume în această eră a fost discutat în mod activ de Denis Fonvizin, Mihail Șcerbatov, Andrey Bolotov, Ivan Boltin și Alexander Radishchev. Ulterior, aceste discuții au dat naștere la o scindare a societății ruse în occidentali și slavofili.
Scopul studiului: Studiați arhitectura și artele plastice ale Epocii Luminilor.
Subiectcercetare: Arhitectura și Artele Plastice ale Epocii Iluminismului.
Capitol1. Arhitectura iluminismului
1.1 Arhitectura iluminismului în Europa
cultura europeana Iluminismul ne-a oferit două stiluri grozave prin care ideile fundamentale ale vremii se autoexprimau. Aceste mari tendințe au fost baroc și clasicism. Ei sunt uniți de faptul că baza pe care au apărut a fost Renașterea. Dar, în același timp, ambele stiluri au primit fundamente figurative și ideologice complet diferite. Atât barocul, cât și clasicismul au avut o influență puternică asupra diverselor domenii ale culturii - literatură, pictură, arhitectură, muzică, teatru.
1.2 Arhitectura baroc
Trecerea de la Renaștere la Baroc s-a datorat crizei religioase și spirituale profunde care a cuprins continentul ca urmare a Reformei. Italia de atunci era slabă și fragmentată, iar nobilimea sa, în primul rând religioasă, nu avea suficiente fonduri pentru a construi noi palate. O mișcare care a apărut în acea perioadă, cunoscută sub numele de Contrareforma, a căutat să restabilească puterea Bisericii Romano-Catolice. Din lipsă de fonduri, arhitecții și-au îndreptat atenția către decorarea bogată a templelor existente.
Treptat, mai ales în nordul Italiei, s-a format stilul arhitectural baroc. Și-a avut rădăcinile în arhitectura Renașterii, dar a depășit-o semnificativ prin pitoresc și diversitate. Liniile drepte au făcut loc aici celor întrerupte și întortocheate (de unde provine numele stilului - „artsy”, „curl”). Decorațiuni sofisticate - statui, modele din stuc, ghivece - au devenit atribute indispensabile ale stilului. Datorită jocului de clarobscur și a nenumăratelor reflexii din multe oglinzi, a fost creată iluzia expansiunii spațiului. Clădirile construite în acest stil se caracterizează prin cornișe profilate de fațadă, coloane, pilaștri și semi-coloane înalte de câteva etaje, detalii sculpturale concave sau convexe. Toate aceste elemente fac ca aspectul clădirii să fie viu și mobil. Nu există detalii independente, dar totul este subordonat ansamblului arhitectural. Principiile barocului s-au răspândit în arhitectura urbană și în grădinărit peisagistic.
Cele mai cunoscute clădiri în stil baroc au fost: creația lui Lorenzo Bernini - ansamblul pieței Catedralei Sf. Petru din Vatican, iar în Franța absolutistă - Palatul Versailles cu ansamblu de parc.
1.3 Stilul clasicism în arhitectură
Clasicismul a apărut doar puțin mai târziu decât baroc, iar însăși apariția lui a fost cauzată de o încercare de a contesta ideile și principiile predicate de stilul baroc. Ea reflecta cerințele clasei burgheze emergente și filozofia inerentă a raționalismului. Predicatorii clasicismului considerau barocul „greșit”, neclar și confuz din punctul de vedere al normelor clar formulate și echilibrate ale clasicilor antici. Maeștrii artei care au lucrat în stilul clasicismului, urmând geniile Renașterii, au căutat să reînvie stilul Greciei antice. Totul s-a făcut după canoanele clasice, ordinea de ordine era respectată cu strictețe.
Arhitectura clasicistă este personificată de o fațadă grecească cu fronton triunghiular sau de un portic cu coloane. Corpul clădirii este în formă de bloc, împărțit prin pilaștri și cornișe. Coloanele nu numai că decorează pereții, ci poartă și sarcina sistemului de grinzi. Decorul este moderat, fără fast baroc. Simetria domnește peste tot. În stilul clasicismului în Europa, au fost implementate proiecte de urbanism de masă ale acelei vremuri. Motto-ul lor era - construcție pe scară largă fără capodopere; scopul este de a construi clădiri cu funcționalități diferite, și nu doar temple și palate; abordare - raționalitate și concizie.
1.4 Arhitectura iluminismului în Rusia
Epoca Iluminismului în arhitectura și planificarea urbană a Rusiei este considerată importantă și semnificativă. Se caracterizează prin trei tendințe – baroc, rococo și clasicism, care au apărut succesiv în cursul secolului al XVIII-lea. În această perioadă, acolo oras mai nou, se creează obiecte care în epoca noastră sunt considerate monumente istorice și de arhitectură recunoscute.
În ciuda faptului că moartea lui Petru I a fost o mare pierdere pentru stat, aceasta nu a mai avut un impact semnificativ asupra dezvoltării urbanismului și arhitecturii din acea perioadă. Arhitecții ruși care lucrează la Sankt Petersburg sub supravegherea străinilor și-au adoptat experiența, s-au întors în patria lor și cei care au fost trimiși să studieze în străinătate. Țara avea la acea vreme personal puternic. Principalii arhitecți ruși ai acelei perioade au fost Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank și alții.
Stilul caracteristic acestei perioade se numește rococo și este o combinație de baroc și clasicism emergent. Arată galantarie, încredere. Rococo este mai tipic pentru soluțiile interioare din acea vreme. În construcția clădirilor se remarcă încă splendoarea și pompozitatea barocului, iar trăsăturile stricte și simple ale clasicismului încep să apară și ele.
Această perioadă, care a coincis cu domnia fiicei lui Petru, Elisabeta, a fost marcată de opera fiului lui Rastrelli. Crescut în cultura rusă, în lucrările sale a demonstrat nu numai strălucirea și luxul arhitecturii palatului, ci și o înțelegere a caracterului rusesc, a naturii rusești. Proiectele sale, împreună cu opera contemporanilor Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, se potrivesc organic în istoria arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea. DIN mana usoara Compozițiile bombate ale lui Rastrelli au început să apară nu numai în capitală, ci și în alte orașe rusești, înlocuindu-le treptat pe cele în formă de turlă. Splendoarea și amploarea ansamblurilor sale palate sunt de neegalat în istoria Rusiei. Dar cu toată recunoașterea și luxul, arta lui Rastrelli și a contemporanilor săi nu a durat mult și a fost înlocuită de un val de clasicism în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În această perioadă au fost create cele mai ambițioase proiecte - un nou master plan pentru Sankt Petersburg și un proiect de reamenajare pentru Moscova.
În arhitectura rusă din ultima treime a secolului al XVIII-lea au început să apară trăsăturile unei noi direcții, care mai târziu a fost numită clasicism rus. Până la sfârșitul secolului, clasicismul a fost ferm stabilit ca principala direcție a artei și arhitecturii. Această tendință se caracterizează prin severitatea formelor antice, simplitatea și raționalitatea desenelor. Spre deosebire de clădirile în stil baroc care au umplut Sankt Petersburg și împrejurimile sale, clasicismul s-a manifestat cel mai mult în clădirile Moscovei din acea vreme. Printre multe, este de remarcat casa Pashkov, clădirea Senatului, complexul Tsaritsyn, casa Golitsyn, palatul Razumovsky, care sunt considerate cele mai exemple vii manifestări ale clasicismului în arhitectură. În acea perioadă, în Sankt Petersburg erau construite Palatul Tauride, Lavra Alexandru Nevski, Palatul de marmură, Ermitajul, Teatrul Hermitage și Academia de Științe. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky și mulți alții sunt considerați pe bună dreptate arhitecți remarcabili ai acelei vremuri.
clasicism baroc arte plastice
capitolul 2Artele vizuale ale Iluminismului
2.1 Artele vizuale ale Iluminismului în Europa
Nu întâmplător secolul al XVII-lea (secolul Iluminismului în Europa) este numit uneori secolul picturii. În această perioadă au fost create capodopere de neegalat ale picturii europene - este suficient să ne amintim picturile lui Rembrandt și Velazquez, Hals și Rubens, Poussin și Caravaggio. Principalul lucru în această înflorire fără precedent a artei este extinderea până acum de neconceput a posibilităților picturii, o atitudine activă față de realitate, adâncimea pătrunderii psihologice în lumea interioară a omului.
Una dintre temele principale art XVII secolul - un om, formarea caracterului său într-o luptă care a cunoscut atât cele mai înalte urme, cât și înfrângeri. În ea, o persoană și-a cunoscut punctele forte și și-a dezvăluit cele mai bune calități. Această problemă centrală a fost rezolvată în diverse forme de artă, dar, mai ales, în literatură și pictură.
În secolul al XVII-lea, problema stil artistic. Dacă în etapele anterioare ale dezvoltării artei un stil putea exista datorită stabilității și rafinamentului său pentru o perioadă extrem de lungă, acum, în cadrul aceluiași secol, se nasc și coexistă mai multe stiluri. Așadar, în secolul al XVII-lea, au apărut și s-au dezvoltat în paralel două stiluri de frunte ale epocii, baroc și clasicism. Faptul că într-un număr de țări barocul a devenit mai răspândit decât clasicismul, care a dominat în principal în Franța, se explică prin particularitățile dezvoltării istorice a acestor țări, dar în niciun caz, clasicismul în comparație cu baroc. Mai mult decât atât, amploarea extraordinară a acoperirii fenomenelor vieții care au rămas anterior în afara limitelor artei, precum și varietatea noilor mijloace artistice nu mai avea voie să exprime totul continut artistic era în doar două stiluri. Pentru prima dată în istorie, apar fenomene artistice care nu pot fi atribuite nici uneia dintre cele două tendințe stilistice principale și care formează, așa cum se numește uneori, o linie off-stânga.
Stilul baroc, care a apărut la începutul secolului al XVII-lea, spre deosebire de clasicism, nu avea o teorie estetică detaliată proprie. Chiar și sensul acestui cuvânt, care a început să fie folosit în secolul al XVIII-lea, este încă neclar. Arta barocă, străduindu-se să creeze un stil grandios, a fost caracterizată de ideea lumii ca un fel de unitate cosmică, a unui element puternic care unește cerul și pământul, zeii și oamenii și este în continuă mișcare și schimbare. Compozițiile picturilor baroc sunt pătrunse de o dinamică sporită. Toate formele sunt în mișcare rapidă, emoțiile umane sunt întotdeauna crescute, iar pasiunile se învecinează uneori cu efectul. Pictura barocă se caracterizează printr-o anumită teatralitate.
În ceea ce privește clasicismul, acest stil a preferat principiile plastice și liniar-grafice. Relația dintre clasicism și culoare și pitoresc este perfect exprimată scurtă definiție Poussin, sunând ca un aforism: ... culorile în pictură sunt ca momeala.
Ar fi naiv și greșit să opunem baroc și clasicism, ambele stiluri, artei așa-numitei linii off-stânga din punctul de vedere al progresismului, realismului și semnificației artistice mai mari sau mai mici ale acestora. Fiecare dintre ele a reflectat aspecte diferite, dar foarte semnificative ale realității și au contribuit la istoria artei. Și totuși, apariția unei linii în afara stângii a fost ceva fundamental nou. Ea a mărturisit despre extinderea extraordinară a posibilităților artei, despre includerea în sfera ei a unor astfel de fenomene vitale care nu se mai puteau reflecta în cadrul formelor canonizate de generalizare artistică, care este în esență orice sistem stilistic. O varietate de artiști poate fi atribuită acestei linii străine - de la Rembrandt și Velasquez la micii maeștri sau francezi ai genului țărănesc. Și mai există o trăsătură a artei secolului al XVII-lea, pe care epocile anterioare nu o cunoșteau - dezvoltarea simultană a artei în mai multe țări deodată, absența izolării naționale, întărirea în comparație cu trecutul a ceea ce limbaj modern numite „contacte culturale” (comunicare între artiști tari diferite, antrenament și călătorii în alte țări etc.)
2.2 Arta plastică a Iluminismului în Rusia
Secolul al XVIII-lea este o piatră de hotar importantă în dezvoltarea culturii ruse. Reformele lui Petru I au afectat toate sectoarele societății și toate aspectele vieții statului rus. Orașe și reședințe regale suburbane, palate ale nobilimii au început să fie decorate cu o rotundă sculptură de șevalet, plastic decorativ și busturi portret. Fără să aștepte ca școala națională să formeze cadre, Petru a ordonat să cumpere statui antice și lucrări de sculptură modernă în străinătate. Tinerii ruși au plecat în Europa pentru a studia arta sculpturii.
La începutul secolului al XVIII-lea Arta plastică monumental-decorativă a fost deosebit de răspândită. În acest moment, se întâlnește adesea înalt relief, și unul în care a permis o detașare puternică a volumelor de plastic de fundal. În acele cazuri în care maeștrii au creat un basorelief, au folosit de bunăvoie tipul așa-numitului relief pictural, în care, ca în picturi, planurile alternează, se transmite o reducere de perspectivă a obiectelor și se folosesc elemente de peisaj. Compozițiile pur ornamentale sunt rezolvate cel mai planar.
Toate acestea pot fi văzute pe exemplul decorațiunilor sculpturale ale Bisericii Dubrovitskaya (1690-1704) și Turnului Menshikov (1701-1707) din Moscova, decorațiunile elegante sculptate ale biroului lui Petru din Marile Palate din Peterhof, executate în 1718. -1721. Nicola Pino, basoreliefuri de pe pereții Palatului de Vară din Sankt Petersburg (1710-1714), înfățișând alegoric evenimentele Războiului de Nord. Autorul lor, remarcabilul sculptor și arhitect german Andreas Schlüter, a murit la doar șase luni de la sosirea sa la Sankt Petersburg și, firește, nu a mai avut timp să mai creeze nimic în această perioadă.
O secțiune specială a sculpturii, în special arta plastică decorativă, este sculptarea iconostasului din lemn, vestibulelor altarului etc. Deosebit de remarcabile sunt lucrările lui Ivan Petrovici Zarudny, care, în plus, era angajat în pictură și arhitectură.
Odată cu realizările în domeniul plasticului decorativ, sunt planificate succese serioase în dezvoltarea miniaturii sculpturale. În anii 40, datorită eforturilor proeminentului om de știință rus D.I. Vinogradov, un prieten al lui M.V. Lomonosov, a fost înființată o fabrică de porțelan la Sankt Petersburg, a treia din Europa ca timp de apariție. În 1766 Fabrica privată a lui Gardner se deschide în Verbilki, lângă Moscova. Aceste fabrici, alături de vesela, tabaturi și alte articole de uz casnic, au produs și opere de artă plastică care au atras atenția cu eleganță.
O contribuție excepțională la cultura rusă de la mijlocul secolului a avut-o Mihail Vasilyevich Lomonosov, care a reînviat arta mozaicului, cunoscută chiar și de maeștrii Rusiei Kievene. Secretele fabricării smalturilor - mase sticloase colorate de diferite nuanțe - au fost păstrate în Europa de Vestîn strict secret. Pentru a obține smalt, Lomonosov a trebuit să dezvolte tehnologia și tehnica de producere a acestora. Cea mai bogată „paletă” de culori de sticlă, nu inferioară ca putere și frumusețe culorilor celebre în secolul al XVIII-lea. Smalt italian, a fost obținut de un om de știință la o fabrică din Ust-Ruditsa, lângă Sankt Petersburg, după mai mult de patru mii de topituri experimentale. În 1758 M.V.Lomonosov a depus la concursul organizat de Senat la initiativa sa, proiectul monumentului lui Petru I din Catedrala Petru si Pavel, unde este inmormantat imparatul.
Oportunități ample de utilizare a forțelor și abilităților lor au atras un număr mare de artiști, sculptori, arhitecți etc. străini în Rusia. Mulți maeștri străini excelenți au intrat în istoria artei ruse, participând la viața artistică a Rusiei și angajându-se în activități pedagogice aici.
A doua jumătate a secolului al XVIII-lea - o perioadă de mare ascensiune a sculpturii. Se dezvoltă toate tipurile sale principale: relief, statuie, bust portret, alături de cele monumentale și decorative, lucrările de șevalet devin și ele favorite.
În provinciile ruse, sculptura în compoziția și caracteristicile sale diferă de materialele plastice din Sankt Petersburg și Moscova. În moșiile aristocrației, doar ocazional existau lucrări ale unor maeștri mitropolitani celebri. Cea mai mare parte a lucrării a aparținut sculptorilor locali, în mare parte cioplitori în lemn și, de regulă, avea un caracter clar decorativ (detalii arhitecturale, sculpturi în iconostas).
Au fost folosite din abundență motivele ornamentale florale, aurirea și culorile strălucitoare ale formelor din lemn sculptat. Multe muzee au o sculptură rotundă de natură religioasă: numeroase versiuni de statui pe teme „Hristos în închisoare”, „Răstignire”, etc. Unele dintre ele, datând din secolul al XVIII-lea, sunt de natură primitivă, datând stilistic din cele mai vechi straturi ale culturii artistice rusești. Alte lucrări, tot din secolul al XVIII-lea, vorbesc deja despre cunoașterea lucrărilor sculptorilor profesioniști din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. sau chiar clasicismul timpuriu.
Monumentele de folclor fin sunt de mare interes și valoare estetică. Acestea sunt articole de uz casnic concepute plastic ale țărănimii ruse (articole din lemn sculptat, ceramică, jucării etc.)
secolul al 18-lea - este timpul să înflorești pictură portret. Linia artistică a portretului rus și-a păstrat originalitatea, dar în același timp a perceput cele mai bune tradiții occidentale.
În arta secolului al XVIII-lea. imaginea naturii capătă independenţă. Peisajul se dezvoltă ca un gen separat, unde maeștri proeminenți au fost Semyon Shchedrin, Mihail Ivanov, Fyodor Alekseev. Primele două au descris adesea împrejurimile Tsarskoye Selo, Pavlovsk, Gatchina, au transmis impresiile călătoriilor în Italia, Elveția și Spania. Capitalele rusești, Sankt Petersburg și Moscova, au dedicat multe lucrări ale lui Alekseev, care a studiat la Academia Imperială de Arte, iar apoi s-a perfecționat la Veneția. „Vedere asupra digului Palatului și a Cetății Petru și Pavel” este una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, care transmite întinderile malurilor Nevei, jocul divers de lumină pe apă și frumusețea austeră a palatelor arhitecturii clasice.
Sfârșitul secolului al XVIII-lea marcat de apariţia unor lucrări mari de pictură academică rusă. Se formează una dintre cele mai bogate colecții de artă din lume, Hermitage. Se bazează pe o colecție privată de picturi ale maeștrilor vest-europeni (din 1764) ai Ecaterinei a II-a. Deschis publicului în 1852.
Pentru cultura rusă a secolului al XVIII-lea. a devenit o perioadă de dezvoltare a artei laice, o etapă de acumulare a forțelor creatoare. Pictura internă nu numai că nu a fost inferioară celei europene, dar a atins și înălțimi. Pânzele marilor portretiști - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky - au marcat în mod clar realizările de-a lungul acestui drum, au influențat creșterea fructuoasă în continuare a școlii de artă rusă.
Concluzie
Iluminismul a marcat sfârșitul tranziției către cultura modernă. Un nou mod de viață și de gândire lua contur, ceea ce înseamnă că se schimba și conștiința de sine artistică a unui nou tip de cultură. Denumirea „Iluminismului” caracterizează bine spiritul general al acestui curent în domeniul vieții culturale și spirituale, care își propune să înlocuiască opiniile bazate pe autorități religioase sau politice cu cele care decurg din cerințele minții umane.
Teatrul din Anglia Publicul teatrelor secolului al XVIII-lea. devenit mult mai democratic. În parter au fost instalate bănci simple pentru orășeni. Raek era plin de servitori, studenți și mici artizani. În timpul spectacolelor, publicul a fost foarte activ, reacționând animat la ceea ce s-a arătat pe scenă. Astfel, în Anglia, teatrul iluminismului a criticat viciile sistemului burghez în curs de dezvoltare.
Procesul de democratizare a societății în epoca iluminismului a adus la viață un nou gen dramatic - drama burgheză, ai cărui creatori în Franța au fost D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Drama mic-burgheză a marcat victoria realismului iluminist, apropiind temele operelor de dramaturgie de realitatea cotidiană. Conținutul principal al noului gen a fost critica la adresa viciilor societății nobiliare, opunându-le idealurilor celei de-a treia state. Cu toate acestea, dând bună- burghezi - înalte virtuți civile și morale, dramaturgi-educatori au contribuit la lucrările lor. Trăsături de idilism și didacticism. Artistul francez Jean-Baptiste Greuze a folosit în mod constant arta ca mijloc de educație morală a unei persoane. Toate compozițiile de gen ale pictorului, nu fără motiv, par plictisitoare privitorului modern, iar pictura sa este instructivă. În cunoscutele lucrări „Paralitic”, „Copil răsfățat”, „În vizită la un preot”, Grez acordă atenția principală unei narațiuni detaliate, din care moralitatea trebuie să decurgă neapărat.
Iluminismul Angliei arată diferit. Nici unul dintre stilurile europene nu a existat în arta acestei țări în forma ei pură, deoarece toate au venit pe pământul englez mult mai târziu decât în alte țări. Prin urmare, trăsăturile barocului (un stil în arta europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea) și clasicismul ar putea fi inițial împletite în opera unui arhitect sau artist. Arta engleză se caracterizează printr-o mare atenție acordată vieții emoționale a unei persoane, o căutare constantă a mijloacelor care ar putea exprima lumea complexă și schimbătoare a sentimentelor și senzațiilor. Toate acestea au găsit o întruchipare genială în portrete. O altă trăsătură, nu mai puțin importantă, a culturii artistice engleze este o atenție sporită acordată problemelor de etică și moralitate. Unul dintre genurile de frunte în pictură a fost genul de zi cu zi, care a căpătat o colorare satirică strălucitoare. Sentimentul originalității culturii naționale a fost foarte important pentru iluminatorii englezi: a trezit dorința de a merge pe drumul lor în orice, iar experiența picturii europene a fost adesea percepută critic.
Bibliografie
1. Studii culturale. Istoria culturii mondiale: Manual pentru universități / Ed. prof. UN. Markova. -- Ed. a 2-a, revizuită. si suplimentare - M.: UNITI, 2000. - 600 p.
2. Evsina N.A. Arhitectura rusă în epoca Ecaterinei a II-a./Evsina N.A. --M.: Nauka, 1994. --223 p.
3. Zamyatin D. N. Cultură și spațiu: modelarea imaginilor geografice / Zamyatin D. N. - M .: Znak, 2006. 488 p.
4. Horkheimer M., Adorno T. Dialectica iluminismului. Fragmente filozofice./ Horkheimer M., Adorno T. --M.; Sankt Petersburg: Medium, Yuventa, 1997. 54 p.
Găzduit pe Allbest.ru
...Documente similare
Familiarizarea cu mostenire culturala secolul al XVIII-lea. Luarea în considerare a principalelor valori ale Iluminismului. Caracteristicile iluminismului în Europa. Stil și trăsături de gen ale artei. Epoca marilor descoperiri si a marilor iluzii; cult al naturii.
lucrare de termen, adăugată 08.09.2014
Cultura vest-europeană a Iluminismului. valorile fundamentale ale Iluminismului. Caracteristicile iluminismului în Europa. Iluminismul englez și scoțian. Iluminismul francez. Iluminismul în Germania. Iluminismul rusesc. Pictura, sculptura.
rezumat, adăugat 23.11.2008
Conceptul Iluminismului. A ei caracteristiciîn sfera economică, socio-politică și spirituală. Cultura epocii luminilor, reprezentanții ei în literatură (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Grădinile și parcurile ca întruchipare în arhitectură.
prezentare, adaugat 06.07.2011
Franța ca hegemon al vieții spirituale a Europei în secolul al XVIII-lea. Cadrul cronologic și teritorial al Iluminismului. Evoluția ideilor filozofice ale iluminatorilor și implementarea lor în Arte Frumoase. Influența iluminismului asupra dezvoltării artei teatrale.
lucrare de termen, adăugată 31.03.2013
Trăsături de caracter Iluminismul, trăsăturile distinctive ale dezvoltării sale în Anglia, Franța și Germania. gândire filosofică Iluminarea. Stil și caracteristici de gen ale arhitecturii, picturii, muzicii, literaturii unei anumite perioade de timp, cei mai străluciți reprezentanți ai săi.
lucrare de control, adaugat 06.11.2009
Cunoaștere cu reprezentanți de seamă ai literaturii, muzicii, picturii iluminismului. Caracteristici ale literaturii acestei perioade. Trăsături caracteristice picturii și sculpturii. Creativitatea I.S. Bach, V.A. Mozart și L. Beethoven ca reprezentanți ai epocii baroc.
rezumatul lectiei, adaugat 14.05.2014
Stiluri în arhitectură și artă în Europa și America Latină. Cultura nobiliară a bisericii din perioada de glorie a absolutismului. Răspândirea barocului în Flandra, Spania, Portugalia, sudul Germaniei, Austria, Cehia, Slovacia, Croația, Ucraina și Lituania.
prezentare, adaugat 29.02.2012
Cultura europeană a timpurilor moderne, trăsăturile sale: umanismul și eurocentrismul. Caracteristici filozofice și estetice dezvoltare culturală epoca iluminismului. Ideile iluministe și utopiile sociale. Concepte culturale științifice ale Iluminismului.
test, adaugat 24.12.2013
Studiul artei Renașterii, inclusiv dezvoltarea arhitecturii, al cărei fondator a fost Filippo Brunelleschi. Caracteristici ale școlilor toscane, lombarde și venețiane, în stilul cărora tendințele renascentiste au fost combinate cu tradițiile locale.
rezumat, adăugat la 01.05.2011
Idei și principii ale Iluminismului. Istoria pătrunderii tendinței culturale în Rusia în timpul domniei Ecaterinei a II-a. Familiarizarea cu creativitatea literară cei mai faimoși reprezentanți ai erei rațiunii - Radișciov, Novikov, Voltaire și Goethe.
La sfârşitul secolelor XVII-XVIII. începe să prindă contur limbaj muzical, despre care va vorbi atunci toată Europa. Primii au fost compozitorii germani Johann Sebastian Bach (1685-1750) și Georg Friedrich Handel (1685-1759).
Marele compozitor și organist german Bach a lucrat în toate genurile muzicale, cu excepția operei. Este un maestru neîntrecut al polifoniei. Muzica sa orchestrală include concerte pentru clape și vioară, suite orchestrale. Muzica lui Bach pentru clavier și orgă, fuga și coralele sale sunt semnificative.
La fel ca Bach, Haendel a folosit subiecte biblice pentru lucrările sale. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt oratoriile „Saul”, „Israelul în Egipt”, „Mesia”. Händel a scris peste 40 de opere, precum și concerte uriașe, sonate și suite.
Școala clasică vieneză și cei mai importanți maeștri ai săi - Haydn, Mozart și Beethoven - au avut o influență uriașă asupra artei muzicale a Europei. Clasicii vienezi au regândit și au făcut totul să sune într-un mod nou genuri muzicaleși forme.
Joseph Haydn (1732-1709), profesorul lui Mozart și Beethoven, este numit „părintele simfoniei”. A creat peste 100 de simfonii. Multe dintre ele se bazează pe teme de cântece și dansuri populare, pe care compozitorul le-a dezvoltat cu o pricepere uimitoare. Punctul culminant al operei sale îl reprezintă „12 simfonii londoneze”, scrise în timpul călătoriilor triumfale ale compozitorului în Anglia în anii 90. Haydn a scris multe cvartete minunate și sonate de clavier, peste 20 de opere, 14 lise, un număr mare de cântece și alte compoziții, au adus simfonia, cvartetul, sonata la perfecțiunea clasică. La sfârșitul carierei, a creat două oratorie monumentale - „Crearea lumii” și „Anotimpurile”, care exprimă gânduri despre măreția universului vieții umane.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), copil fiind impresionat de abilitățile sale extraordinare: a fost un interpret virtuoz, compus în în număr mare muzică. Abilitățile extraordinare ale lui Wolfgang s-au dezvoltat sub îndrumarea tatălui său, violonistul și compozitorul Leopold Mozart. Din 1781 Mozart locuiește la Viena, unde geniul său creator înflorește. În opere, Mozart, cu o pricepere uimitoare, creează personaje umane diverse și vii, arată viața în contrastele sale, trecând de la glume la seriozitate profundă, de la distracție la versuri poetice subtile.
Aceleași calități sunt inerente simfoniilor, sonatelor, concertelor, cvartetelor sale, în care creează cele mai înalte exemple clasice de genuri. Punctele de vârf ale simfonismului clasic au fost cele 3 simfonii ale sale (Mozart a scris aproximativ 50 în total): „Mi bemol major” - viața unei persoane este plină de bucurie, joacă, mișcare de dans vesel; „G minor” - profund poezie lirică mișcările sufletului uman, caracterul dramatic al străduinței sale; „Do major”, numit „Jupiter” de contemporani, îmbrățișează întreaga lume cu contrastele și contradicțiile ei, afirmând raționalitatea și armonia structurii sale.
Muzica lui Mozart este cea mai înaltă realizare a clasicismului în perfecțiunea melodiilor și a formelor.
„Muzica ar trebui să tragă foc din inimile oamenilor”, a spus Ludwig van Beethoven (1770-1827), a cărui operă aparține realizărilor geniului uman. Om cu vederi republicane, el a afirmat demnitatea de artist-creator. Beethoven a fost inspirat din poveștile eroice. Acestea sunt singura lui operă, Fidelio, și uverturile Egmont și așa mai departe. Cucerirea libertății ca urmare a unei lupte încăpățânate este ideea principală a operei sale.
Întreaga viață creativă matură a lui Beethoven este legată de Viena, unde l-a încântat pe Mozart cântând în tinerețe, a studiat cu Haydn și a devenit faimos ca pianist aici. Forța elementară a ciocnirilor dramatice, sublimitatea versurilor filozofice, umorul suculent uneori grosolan - toate acestea pot fi găsite în lumea infinit de bogată a sonatelor sale (a scris 32 de sonate în total). Imaginile lirice și dramatice ale Sonatelor a paisprezecea și a șaptesprezecea au reflectat disperarea compozitorului în cea mai dificilă perioadă a vieții sale, când Beethoven era aproape de sinucidere din cauza pierderii auzului. Dar criza a fost depășită: apariția Simfoniei a III-a a marcat victoria voinței umane. Între 1803 și 1813 a creat majoritatea operelor simfonice. Diversitate urmăriri creative cu adevărat fără limite. Compozitorul a fost atras și de genurile camerale. Beethoven caută să pătrundă în cele mai interioare profunzimi ale lumii interioare a omului.
Apoteoza operei sale este Simfonia a IX-a și Liturghia solemnă. Simfonia a noua include un fragment din „Years to Joy” de Schiller, ales drept imn al Europei.
Secolul al XVIII-lea în Europa este numit „epoca iluminismului”. În Rusia, această definiție poate fi atribuită ultimelor decenii ale secolului, timpului Ecaterinei și cu rezerve semnificative. Iluminismul a afectat doar un strat subțire cultural al societății - nobilimea, și nu pe toți, și un număr mic de nativi ai poporului care, datorită talentului sau întreprinderii, au avansat în sferele intelectualității și ale comercianților. O versiune națională deosebită a culturii iluminismului a fost colorată de condițiile specifice ale realității ruse.
Statutul de stat al nobilimii s-a schimbat - prin legea din 1762 a fost scutită pe termen nelimitat de serviciul obligatoriu, care acum a căpătat caracter de îndatorire publică pentru cei mai buni oameni. Divertismentul rezultat și fondurile uriașe obținute prin munca iobagilor au fost folosite și mai puternic de țăranii înrobiți în moduri diferite. În timpul Ecaterinei, nu numai discordia socială s-a intensificat. Stratificarea ideologică a nobilimii a devenit clară - în cei care au căzut în „sălbăticia antică și au alergat sălbatic până la gradul de feudali sărați și cei care credeau sensul vieții în slujba Patriei sau în propria lor îmbunătățire intelectuală și estetică. Din ce în ce mai multe minți cinstite încep să judece nedreptățile și viciile societății, văzând modalitatea de a le corecta în înnobilarea individului. documente, scrisori, opere literare sunt pline de cuvintele „patrie”, iluminare, „societate”, moralitate bună, „filantropie”, preocupare pentru binele comun, „sentimente ale inimii umane”. Acest vocabular ne-a venit tocmai din vremea Ecaterinei. gen popular devin satire, denunțând vicii și abuzuri în numele bunelor maniere și al binelui public. Toată poezia este plină de apeluri la nobilime, pot fi date zeci de exemple. Iată doar câteva: A. P. Sumarokov - „Și în nobilime, toată lumea, indiferent de rang, nu ar trebui să fie în titlu, în acțiune ar trebui să fie un nobil; M. M. Kheraskov - „Fii curajos în domeniul militar, în zilele păcii, bun cetățean, nu-ți împodobește mai mult rangul, împodobește-ți rangul cu tine însuți; G. R. Derzhavin - „Nobilul ar trebui să fie alcătuit dintr-o minte sănătoasă, o inimă luminată, (...) întregul gând al cuvântului, faptele ar trebui să fie - folos, slavă, cinste. Natura utopică a programului Iluminismului - mai întâi pentru a înnobila o persoană și apoi pentru a-și îmbunătăți condițiile de viață - este acum clară pentru noi, ne amintim de Pugaciov și Radișciov, dar trebuie să fim recunoscători acestor idei, care au servit drept teren de reproducere. pentru o minunată cultură artistică.
Aproape educatie morala iar gândurile despre binele comun, desigur, includeau și libera gândire, o pasiune pentru lucrările iluminatorilor francezi, care au fost citite și traduse din belșug în Rusia. Pornind de la însăși Catherine, i-au citit pe Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, Mercier, Lessing, Richardson, dezvoltând în ei înșiși un „gust antic pentru vitejie” (din „Notele lui Catherine”). „Sub Petru, nobilul a plecat în străinătate pentru a studia artileria și navigația; după aceea s-a dus acolo pentru a învăţa maniere din înalta societate. Acum, sub Ecaterina, s-a dus acolo să se închine în fața filozofilor. În general, lectura, mai mult ca niciodată, devine una dintre distracțiile mele preferate. Mulți ar putea spune despre cărți, precum moșierul din Iaroslavl Opochinin: „Au fost prima mea comoară, nu m-au hrănit decât în viață; dacă nu ar fi ei, atunci viața mea ar fi într-o durere continuă...
Așa erau stările de spirit ale oamenilor luminați din acea vreme, ale acelei comunități culturale în curs de dezvoltare, despre care aflăm din memorii, din scrisorile publicate ale scriitorilor ruși și căreia îi aparțineau cei mai buni portretiști ai noștri. Este surprinzător că creațiile lor sunt încălzite de o idee înaltă a personalității umane, că în pictura lor se poate simți visul unui bărbat perfect?
În pictura portretistică, din nou, ca și pe vremea lui Petru cel Mare, se simte prezența unui ideal civic. Acest lucru a fost facilitat de victoria în artă și literatură principii estetice clasicismul și sarcina lui „de a imita natură frumoasăși exprima idei educaționale. Pictorul trebuie să fie „un filozof în culori și un educator al muritorilor” (Ya. B. Kniazhnin). Lucrarea teoreticianului francez de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, Roger de Piel, care a fost tradusă liber în rusă de către Arkhip Ivanov (1789), vorbește elocvent despre modul în care sarcinile unui portretist în artele vizuale au fost înțelese normativ de către teoreticienii clasicismului. Artistul a fost instruit să lucreze în așa fel încât „portretele păreau să vorbească despre ele însele și, parcă, anunță: uită-te la mine, eu sunt acel țar invincibil... Sunt acel patron al celor mai nobile arte, că iubitoare de finețe... Sunt acea doamnă de rang înalt, care se onorează cu apelurile ei nobile... Sunt acea veselă care iubește doar râsul și distracția... Pentru a atinge acest scop, artistul, deși trebuie „imita atât defectele, cât și frumusețile, pot“ corecta și „nasul strâmb, iar „pieptul este mult uscat și „umerii sunt prea înalți”. În „Discursul despre pictorul perfect” (1782) al lui P. P. Cekalevsky, fiecărei părți a feței din portret i s-a atribuit propria sarcină: „franchețe pe frunte și sprâncene, inteligență în ochi, sănătate pe obraji și bună fire sau prietenie. pe buze. LA anul urmator I. F. Urvanov scrie despre „tipul portretului de artist:” ... este necesar ca toate părțile capului să exprime o singură proprietate, fie vesela, fie importantă ...
Normativitatea clasică, chiar și dogmatismul, au standardizat într-o oarecare măsură portretul, mai ales, bineînțeles, pe cel din față, totuși, atașamentul față de realitate inerent artiștilor ruși a rupt din norme, nu argumentând cu ele, ci creând acea fuziune de reguli și individualitate care poate fi numită stilul vremii . Vom vedea mai târziu cum, printre marii maeștri, idealul a înnobilat realitatea, fără a-i lua concretețea, ci înzestrând-o cu semnificație sau poezie. Standardul lor a fost ridicat la tipicitate, la programare estetic morală.
