Ershov Serghei

Bayan este un instrument popular rusesc. Aceasta este istoria noastră, realizările și victoriile noastre, înscrise în istoria culturii mondiale. Și trebuie să cunoaștem istoria poporului nostru și istoria culturii noastre

Descarca:

Previzualizare:

Instituție de învățământ bugetar municipal

"in medie şcoală cuprinzătoare nr. 40"

Proiect de cercetare pe tema:

„Instrumente muzicale ale popoarelor lumii. Acordeon"

Efectuat:

Ershov Serghei

elev de clasa a VIII-a „a”

Profesor:

Moskvina Tatyana Alekseevna

Profesor de muzică

Școala Gimnazială nr. 23 MBOU Irkutsk

1. Introducere
2. Capitolul 1. Istoricul creării acordeonului cu butoane
3. Capitolul 2. Rădăcini chinezești.
4. Capitolul 3. De ce apare sunetul?
5. Capitolul 4. Varietăți de acordeon cu butoni
6. Concluzie
7. Bibliografie

Introducere.

Bayan este un instrument popular rusesc. Aceasta este istoria noastră, realizările și victoriile noastre, înscrise în istoria culturii mondiale. Și trebuie să cunoaștem istoria poporului nostru și istoria culturii noastre(Diapozitivul 2).

Relevanţă. Eu însumi cânt la acordeon cu butoane și văd că mulți oameni sunt interesați de acest instrument. Mulți oameni îl joacă acum. De aceea am ales tema acordeonului cu nasturi.

țintă - să aducă maselor istoria acordeonului cu nasturi.

Sarcini:

1. Spune povestea creării acordeonului cu nasturi.
2. De unde a venit acordeonul cu nasturi, rădăcinile lui.
3. Luați în considerare ce tipuri de acordeon cu butoane există.

Capitolul 1. Istoricul creării acordeonului cu butoane.

Bayan este un tip de armonică. Diferă de acordeon în structura tastaturii (butoane în loc de taste) și alte detalii de design(Diapozitivul 3.)

Bayan este o armonică mare cu sistem complex freturi(Diapozitivul 3).

În septembrie 1907, maestrul din Sankt Petersburg Pyotr Egorovici Sterligov a realizat un instrument muzical, la care a lucrat mai bine de doi ani, pentru remarcabilul armonicist Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Orlansky-Titarenko a numit acest instrument în onoarea vechiului cântăreț-povestitor rus Boyan, menționat în poemul „Povestea campaniei lui Igor” și a început să-l folosească pentru afișele sale la începutul lui mai 1908 la Moscova. Maestrul însuși a numit această armonică sub influența poveștilor muncitorilor care îl vizitau adesea despre crucișătorul „Bayan” pe care îl construiau la șantierul Naval Novo-Amiralty. El le-a spus în glumă muncitorilor: „Vă construiți propriul „Bayan”, dar voi construi un alt „Bayan” - o armonică mare, îmbunătățită!”

Bayanul se referă la instrumente pneumatice cu tastatură cu stuf cu o scară cromatică completă pe tastatura din dreapta, bas și acompaniament gata făcut (acord) sau gata ales pe tastatura din stânga.

Instrumentele pneumatice cu tastatură conținun dispozitiv pneumatic special, cu alte cuvinte, un dispozitiv care funcționează cu forța aerului comprimat. În acordeonul cu butoane, aerul este pompat prin burduf, vibrează plăci metalice elastice-trefă, care produc sunet.

Acordeonul cu butoane este un tip de armonică, care este completat de o scară cromatică pe clapele din dreapta, bas și acorduri pe tastatura din stânga.

În Rusia, armonicele au început să apară în anii 40 ai secolului al XIX-lea ( Slide 5). Disputele despre motivul apariției armonicilor în Rusia continuă: o versiune spune că oamenii bogați le-au cumpărat din străinătate, iar prin servitori, armonicile au apărut în sate. A doua versiune spune că armonicile ar fi putut fi produse de meșteri străini desemnați la fabricile de arme din Tula.

În Rusia, un impuls cert pentru răspândirea armonicilor a fost achiziționarea de către Ivan Sizov a unei armonici de mână la târgul de la Nijni Novgorod în 1830, după care a decis să deschidă un atelier pentru producția lor.

De asemenea, prin anii 1940, producția artizanală de armonici a devenit larg răspândită.(Diapozitivul 6). Mai ales în provinciile Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda. Unele armonice

create în unele provincii, au fost aduse în alte provincii și modernizate acolo de meșteri locali, apoi transportate mai departe în toată țara și au devenit din ce în ce mai răspândite.

Un reprezentant al uneia dintre primele armonici rusești este armonica cu opt clape Tula(Diapozitivul 7). Caracteristica sa principală a fost că atunci când a fost apăsată aceeași tastă, au apărut sunete de tonuri diferite (unul când burduful era comprimat, iar altul când burduful era descleștat). Această armonică a fost numită „armonica sistemului rus”. Ulterior, această armonică a fost adusă la provincia Vyatka, unde a fost îmbunătățită.

În anii 40 ai secolului al XIX-lea, la Tula a apărut prima fabrică a lui Timofey Vorontsov, care producea 10.000 de armonici pe an. Acest lucru a contribuit la răspândirea instrumentului și până la mijlocul secolului al XIX-lea. Armonica devine simbolul unui nou instrument muzical popular. Ea este un participant obligatoriu la toate festivalurile și festivitățile populare, în special în zonele rurale.

Prima armonică de mână cu o scară cromatică completă a fost proiectată de maestrul bavarez Mirwald din orașul german Ziletuye în 1891.(Diapozitivul 8). O astfel de armonică avea o scară cromatică completă pe o gamă de 4 octave. Tastele din tastatura din dreapta erau pe trei rânduri. Fiecare cheie, la deschiderea și închiderea burdufului, producea același sunet. Tastatura din stânga era formată din triade majore, dar apoi a fost îmbunătățită: a devenit pe trei rânduri (primul rând avea 12 note de bas. Al doilea rând avea acorduri majore. Al treilea avea acorduri minore.)(Diapozitivul 9). Deja în 1892, o astfel de armonică a devenit cunoscută în Rusia.

Acordeon cu două rânduri

Capitolul 2. „Rădăcini chineze”.

Armonica provine dintr-un instrument asiatic numit shen(Diapozitivul 10).

Shen era cunoscut în China antică. Unii oameni de știință cred că shen are mai mult de două mii de ani. De-a lungul timpului, a fost îmbunătățit și a fost deja posibil să se cânte în 12 clape; chiar a fost creat un manual special de armonie pentru el.(Diapozitivul 11).

Shen-ul în sine era format dintr-un corp de lemn și tuburi de bambus introduse în el în jurul circumferinței, la baza cărora erau atașate plăci metalice cu limbi tăiate în ele. Shen a fost de obicei jucat cu acorduri prin prinderea mai multor găuri în partea de jos a tuburilor.

Shen în Rusia a fost faimos în secolele X-XIIIîn perioada stăpânirii tătaro-mongole. Unii cercetători susțin că shen-ul a călătorit din Asia în Rusia (se știe cu încredere că, la mijlocul secolului al XVIII-lea, la Sankt Petersburg, muzicianul și designerul de curte Johann Wilde îi plăcea să cânte shen), apoi în Europa, unde a a fost îmbunătățit și a devenit larg răspândit, cu adevărat popular în toată Europa, un instrument muzical - armonica.

Shen ↓

Capitolul 3. De ce apare sunetul?

Dacă luați un caiet de școală subțire, îi apăsați paginile cu buzele și suflați între ele, probabil caietul va „cânta”(Diapozitivul 12). Să ne strângem buzele mai strâns și să continuăm să suflați - caietul va „scârțâi” cu o voce subțire, ne va slăbi buzele - sunetul va fi mai scăzut. O astfel de „muzică” va fi produsă cu siguranță dacă luați două foi obișnuite de hârtie. De ce apare sunetul?(Diapozitivul 13). Pentru că paginile de hârtie vibrează, creând vibrații sonore în aer. Aproximativ în același mod, plăcile metalice-limbi înăuntruacordeon, acordeon cu butoane, acordeonși armonică(Diapozitivul 14).

Toate aceste instrumente sunt similare ca design. Sursa lor sonoră sunt limbi metalice oscilante montate pe un cadru metalic. După cum știm deja, aceste limbi vibrează sub fluxul de aer care apare atunci când burduful este comprimat și întins.

Limba ↓

Capitolul 4. Varietăți de acordeon cu butoane (Slide 15).

În 1913, P. E. Sterligov a fabricat primul acordeon de butoane din Rusia și, posibil, din lume, cu cinci rânduri, cu două rânduri auxiliare de butoane pe tastatura dreaptă, ca un acordeon cu butoane modern. În urma lui Sterligov, alți maeștri au început să facă acordeoane cu butoane cu cinci rânduri - frații Generalov, V. Samsonov și alții(Diapozitivul 16).

Îmbunătățirea acordeonului cu butoane a dus la crearea a trei versiuni cu diferite acompaniamente:

• Gata - cu acorduri fixe - triade majore și minore, acorduri a șaptea.
• Elective - „oglindește” tastatura dreaptă.
• Gata-electiv –combină tastaturi selectabile și fixe.

Tipul gata făcut de acordeon cu butoane este mai convenabil, dar este mai dificil de jucat.(Diapozitivul 17).

În 1951, maeștrii moscoviți Seleznev și Figanov au realizat un acordeon cu butoane gata făcut, cu patru voci, cu mai multe timbre, comandat de acordeonistul Yuri Ivanovich Kazakov. Y. Kazakov a fost un artist care, prin concertele sale, a început răspândirea triumfală a acordeonului cu butoane pe întreaga planetă.

Maeștrii ruși au creat o serie de varietăți de acordeon: Tula Slide 18) , Saratov, Vologda(Diapozitivul 19), Vyatka (Diapozitivul 20) si altii. Sunt atât de multe încât este dificil să le enumerăm pe toate. Sunt comune și astăzi. Harmon este un participant indispensabil în ansamblurile de muzică populară rusă.

Astfel de mărci de acordeon au apărut ca „Rus”, „Mir”, „Ogonyok”, „Rubin”, „Etude”, „Jupiter”, „Tula” și multe altele.(Diapozitivul 21-24).

Concluzie.

Așadar, ne-am uitat la istoria creării acordeonului cu butoane, am aflat despre rădăcinile sale chinezești, despre varietățile de acordeon cu nasturi și am răspuns la întrebarea, de ce apare sunetul?(Diapozitivul 25).

Bayan introdus în proces educațional la toate nivelurile profesionale antrenament muzical. Se cântă solo, în ansambluri și formații orchestrale. A apărut o mulțime de literatură și teorie educațională și metodologică pentru acordeonul cu nasturi. Mulți compozitori scriu lucrări originale pentru acordeonul cu butoane. Este faimos în întreaga lume.

Acordeonul cu butoane este recunoscut la nivelul unui instrument „clasic”! A. Mirek/Din istoria acordeonului cu butoane/2002

LA FEL DE. Klenov. „Explorez lumea: Enciclopedia pentru copii. Muzică". Moscova, 1998

SI. Ozhegov. Dicționar al limbii ruse. Moscova „Limba rusă”, 1984

S.V. Istomin. Enciclopedie „Explorez lumea. Muzică". Astrel. Moscova, 2002

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea, creați un cont ( cont) Google și conectați-vă:

Lumea este plină de sunete diferite, uimitoare și neobișnuite. Împreună, se transformă într-o melodie: liniștitoare și veselă, veselă și tristă, romantică și alarmantă. Inspirat de sunetele naturii, omul a creat instrumente muzicale cu ajutorul cărora poate recrea cele mai impresionante, melodii încălzitoare. Și pe lângă instrumentele cunoscute în întreaga lume, cum ar fi pianul, chitara, toba, saxofonul, vioara și altele, există instrumente muzicale care nu sunt mai puțin interesante. aspect, și în sunet. Vă invităm să vă familiarizați cu cele mai interesante zece instrumente muzicale din lume.

Fluier

Acest instrument muzical este baza culturii irlandeze. Este rar ca muzica irlandeză să fie completă fără sunetul acestui instrument autentic: motive vesele jig, polke rapide, aeruri pline de suflet - vocea fluierului poate fi simțită în fiecare dintre direcțiile prezentate.

Instrumentul este un flaut alungit cu un fluier la un capăt și 6 găuri pe partea din față. De regulă, fluierele sunt fabricate din tablă, dar instrumentele din lemn, plastic și argint au și ele dreptul de a exista.

Istoria apariției fluierului datează din secolele XI-XII. Din aceste vremuri datează primele amintiri ale acestui instrument. Un fluier este ușor de realizat din materiale vechi, motiv pentru care instrumentul a fost deosebit de apreciat în rândul oamenilor de rând. Mai aproape de al XIX-lea a fost stabilit un standard general pentru fluier - o formă alungită și 6 găuri folosite pentru joc. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea instrumentului a avut-o englezul Robert Clarke: acesta a propus realizarea instrumentului din metal ușor– tablă de tablă. Datorită sunetului său răgușit și îndrăzneț, fluierul a devenit foarte popular în rândul poporului irlandez. De atunci, acest instrument a devenit cel mai recunoscut instrument popular.

Principiul de a cânta fluierul este foarte simplu, atât de mult încât chiar dacă nu ai luat niciodată acest instrument, după 2-3 ore de antrenament intens vei putea cânta prima ta melodie. Fluierul este un instrument atât simplu, cât și complex. Complexitatea constă în sensibilitatea sa la respirație, iar simplitatea constă în degetul ușor de realizat.

Vargan

Acest instrument antic cu stuf a rămas practic neschimbat în aspect de-a lungul secolelor de existență. Din slavona veche „vargi” înseamnă „gura”. În numele instrumentului este ascunsă metoda de extragere a sunetelor din instrument. Harpele evreiești sunt cele mai comune în rândul popoarelor din nord: eschimoși, iakuti, bașkiri, chukchi, altaieni, tuvini și buriați. Cu ajutorul acestui instrument neobișnuit, localnicii își exprimă emoțiile, sentimentele și dispozițiile.

Harpele evreiești sunt realizate din lemn, metal, oase și alte materiale exotice, care influențează sunetul instrumentului în felul lor. Fiabilitatea și durabilitatea harpei evreiești depind și de materialul folosit.

Este aproape imposibil să descrii sunetul unui instrument - este mai bine să-i auzi melodia o dată decât să-i citești descrierea de 10 ori. Dar putem spune totuși cu încredere că melodia care emană din cântarea la harpă este catifelată, liniștitoare și care provoacă gânduri. Dar să înveți să cânți la harpă nu este atât de ușor: pentru a extrage o melodie din instrument, trebuie să înveți cum să-ți controlezi diafragma, articulația și respirația. La urma urmei, în timpul procesului de cântare, nu instrumentul în sine sună, ci corpul muzicianului.

Armonică de sticlă

Poate unul dintre cele mai rare instrumente muzicale. Este o structură de emisfere de sticlă de diferite diametre înșirate pe o tijă de metal. Structura este fixată într-o cutie de rezonanță. Cântați armonica de sticlă cu vârfurile degetelor ușor umezite prin frecare sau lovire.

Primele informații despre armonica de sticlă sunt cunoscute încă de la mijlocul secolului al XVII-lea. Apoi instrumentul era un set de 30-40 de pahare, care se cântau atingându-le ușor marginile. În timp ce cântau, muzicienii produceau sunete atât de neobișnuite și incitante, încât părea că sute de bile de sticlă cădeau la pământ.

După marele turneu al irlandezului Richard Puckrich prin Anglia în 1744, instrumentul a devenit atât de faimos și de dorit încât alți muzicieni celebri au început să învețe să cânte. Mai mult, marii compozitori ai vremii, Mozart, Beethoven și Richard Strauss, captivați de frumusețea sunetului armonicii, au scris cele mai bune compoziții special pentru acest instrument.

Cu toate acestea, în acele zile se credea că sunetul unei armonici de sticlă avea un efect negativ asupra psihicului uman: a perturbat starea de spirit, a provocat nașterea prematură la femeile însărcinate și a dus la tulburări mintale. În acest sens, în unele orașe germane instrumentul a fost interzis. nivel legislativ. Iar la începutul secolului al XX-lea, arta de a cânta la armonică de sticlă a fost uitată. Dar totul bine uitat se întoarce într-o zi. Iată ce s-a întâmplat cu acest instrument minunat: Victor Kramer, regizorul din Sankt Petersburg, în opera lui Glinka, prezentată în Teatrul Bolșoi, a folosit cu succes armonica de sticlă, readucând-o la locul cuvenit în arta modernă.

Atârna

Un instrument muzical uimitor, una dintre cele mai noi invenții ale timpului nostru. Hang a fost inventat în Elveția în 2000 de Felix Rohner și Sabine Scherer. Creatorii instrumentelor susțin că baza cântării unui instrument de percuție exotic este sentimentul, senzația muzicii și instrumentul în sine. Iar proprietarul hang trebuie să aibă o ureche ideală pentru muzică.

Agățatul constă dintr-o pereche de emisfere metalice care formează împreună un disc asemănător cu o farfurie zburătoare. Partea superioară (și partea din față) a hang se numește DING; pe ea sunt 7-8 tonalități închise într-un cerc muzical. Ele sunt indicate prin mici depresiuni, iar pentru a obține o anumită tonalitate a melodiei, trebuie să loviți una sau alta depresiune.

Partea inferioară a instrumentului se numește GU. Are o gaură adâncă în care ar trebui să fie amplasat pumnul muzicianului. Structura acestui disc acționează ca o rezonanță și modulare a sunetului.

Bonang

Bonang este un instrument de percuție indonezian. Este alcătuit dintr-un set de gonguri de bronz, care sunt asigurate cu snur și așezate orizontal pe un suport de lemn. În partea de sus a părții centrale a fiecărui gong există o umflătură - pencha. Acesta este ceea ce face sunetul când bateți pe el. baston de lemn cu o înfășurare la capăt din țesătură de bumbac sau frânghie. Bilele de lut ars suspendate sub gong-uri acționează adesea ca rezonatoare. Bonang sună moale și melodios, sunetul său dispare încet.

Kazoo

Kazoo este un instrument popular american. Folosit în muzica în stil skiffle. Este un cilindru mic, care se îngustează spre capăt, din metal sau plastic. Un dop metalic cu o membrană din hârtie absorbantă este introdus în mijlocul instrumentului. Cântarea la kazoo este foarte simplă: doar cântați în kazoo, iar hârtia de țesut își va face treaba - schimba vocea muzicianului dincolo de recunoaștere.

Erhu

Erhu este un instrument muzical cu arc, cunoscut și ca o vioară chinezească veche cu două coarde, care folosește corzi metalice.

Oamenii de știință nu pot spune exact unde și când a fost creat primul instrument erhu, deoarece este un instrument nomad, ceea ce înseamnă că și-a schimbat locația geografică împreună cu triburile nomade. S-a stabilit că vârsta aproximativă a erhu-ului este de 1000 de ani. Instrumentul a devenit popular în timpul dinastiei Tang, care a căzut între secolele al VII-lea și al X-lea d.Hr.

Primele erhu erau ceva mai scurte decât cele moderne: lungimea lor era de 50-60 cm, iar astăzi este de 81 cm. Instrumentul este format dintr-un corp hexagonal sau cilindric (rezonator). Corpul este realizat din lemn de înaltă calitate și membrană din piele de șarpe. Gâtul erhu-ului este locul unde sunt atașate sforile. În vârful gâtului există un cap curbat cu o pereche de cuie. Corzile Erhu sunt de obicei din metal sau tendințe de animale. Arcul este realizat într-o formă curbată. Sforul pentru arc este din păr de cal, iar restul este din bambus.

Principala diferență dintre Erhu și alte viori este că arcul trebuie atașat între două corzi. Astfel, arcul devine unul și inseparabil de baza instrumentului. În timpul cântării, erhu-ul este ținut în poziție orizontală, sprijinind piciorul instrumentului de genunchi. Joacă cu un arc mana dreapta, iar în acest moment, apăsați corzile cu degetele mâinii stângi, astfel încât să nu atingă gâtul instrumentului.

Nikelharpa

Nyckelharpa este un instrument muzical popular suedez din varietatea cu corzi arcuite. Datorită faptului că dezvoltarea sa a durat mai mult de 600 de ani, instrumentul are mai multe modificări. Prima mențiune despre nyckelharpa se află pe poarta care duce la Biserica Szczelyunge de pe insula Gotland: înfățișează doi muzicieni cântând la acest instrument. Această imagine a fost creată în 1350.

Modificarea modernă a nyckelharpa are 16 corzi și aproximativ 37 de chei de lemn care alunecă sub corzi în timp ce cântă. Fiecare tastă se mișcă în sus de-a lungul glisierei, unde, ajungând în vârf, prinde coarda, schimbându-și sunetul. Jucătorul mișcă un arc scurt de-a lungul coardelor și apasă tastele cu mâna stângă. Nyckelharpa vă permite să redați melodii într-un interval de 3 octave. Sunetul său este similar cu o vioară obișnuită, dar sună cu mult mai multă rezonanță.

Ukulele

Unul dintre cele mai interesante instrumente muzicale este ukulele, un instrument cu coarde ciupite. Ukulele este un ukulele miniatural cu 4 corzi. A apărut în 1880 datorită a trei portughezi care au ajuns în Hawaii în 1879 (așa spune legenda). În general, ukulele este o consecință a dezvoltării instrumentului portughez ciupit cavaquinho. În exterior seamănă cu o chitară, singura diferență fiind forma mai mică și prezența a doar 4 corzi.

Există 4 tipuri de ukulele:

• soprana – lungimea instrumentului 53 cm, cel mai frecvent tip;
• instrument de concert - 58 cm lungime, puțin mai mare, sună mai tare;
• tenor - un model relativ nou (creat în anii 20 ai secolului trecut) 66 cm lungime;
• bariton - cel mai mare model cu o lungime de 76 cm, a apărut în anii 40 ai secolului trecut.

Există și ukulele personalizate în care cele 8 corzi sunt împerecheate și acordate la unison. Rezultatul este un sunet surround complet al instrumentului.

Harpă

Poate cel mai uimitor, interesant și melodic instrument este harpa. Harpa în sine este mare, dar sunetul ei este atât de interesant încât uneori pur și simplu nu înțelegi cum poate fi atât de uimitor. Pentru a preveni instrumentul să pară neglijent, cadrul său este decorat cu sculpturi, făcându-l elegant. Pe cadru sunt trase șiruri de lungimi și grosimi diferite, astfel încât să formeze o grilă.

În antichitate, harpa era considerată un instrument al zeilor, în vremurile de mijloc - al teologilor și călugărilor, apoi era considerată o predilecție aristocratică, iar astăzi este considerată un instrument magnific pe care pot fi interpretate absolut orice melodii.

Sunetul harpei nu poate fi comparat cu nimic: este profund, incitant, nepământesc. Datorită capacităților instrumentului, harpa este un membru indispensabil al orchestrelor simfonice.

Există multe instrumente muzicale uimitoare în lume. Și toate sună deosebit, creând melodii care ating sufletul. Fiecare dintre instrumentele prezentate mai sus merită cu siguranță luat în considerare. Dar totuși, nu trebuie să uităm de viori, chitare, piane, flaut și alte instrumente la fel de frumoase și interesante care ne sunt bine cunoscute. La urma urmei, ele sunt baza culturii umane și Cel mai bun mod expresii ale sentimentelor și emoțiilor.

instrumente muzicale populare rusești ( Lecția MHC Clasa a VIII-a „Instrumente muzicale ale popoarelor lumii” conform manualului Danilova G.I.) Autor: Korshikov Alexander, elev în clasa a VIII-a la Instituția de Învățământ Municipal Școala Gimnazială Sidorovskaya, Regiunea Samara Conducător: Korshikov V.A. profesor MHC MOU Sidorovskaya școala secundară

Denumirea „balalaika”, întâlnită uneori sub forma „balabaika”, este o denumire populară, dat probabil instrumentului ca imitație a zvârlitului, „balakan” a coardelor în timpul cântării. „A bolborosi”, „a glumi” în dialectul popular înseamnă a discuta, a face apeluri inactiv. Originea rusă poate fi atribuită doar conturului triunghiular al corpului sau corpului balalaikei, care a înlocuit forma rotundă a domrei.

La început, balalaica s-a răspândit în principal în provinciile de nord și de est ale Rusiei, însoțind de obicei cântece de dans popular. Dar deja la mijlocul secolului al XIX-lea, balalaica era foarte populară în multe locuri din Rusia. A fost cântat nu numai de băieții din sat, ci și de muzicieni serioși de curte precum Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cu toate acestea, la mijloc al XIX-lea Alături, aproape peste tot era o armonică, care a înlocuit treptat balalaica.

Domra este un instrument muzical rus antic. Oamenii de știință sugerează că strămoșul antic al domrei noastre rusești a fost un instrument egiptean, care a primit numele de „pandura” de la istoricii greci și a fost folosit cu câteva mii de ani înainte de vremea noastră. Acest instrument, numit „tanbur”, poate să fi ajuns la noi prin Persia, care a făcut comerț cu Transcaucazia.

Datorită capacităților lor interpretative, domrele din orchestră constituie principalul grup melodic. În plus, domra își găsește folosirea ca instrument solo. Piese de concert și lucrări sunt scrise pentru ea. Din păcate, domra nu este deosebit de populară ca instrument popular în Rusia; nu se găsește aproape niciodată în sate.

Gusli Gusli, instrument rusesc ciupit. Cunoscut în două soiuri. Primul are o formă în formă de aripă (triunghiulară în mostrele ulterioare), de la 5 la 14 coarde acordate în trepte ale scării diatonice, al doilea are formă în formă de coif și 1030 de coarde de același acord.

Armonica provine de la un instrument asiatic numit shen. Shen în Rusia a fost cunoscut cu foarte mult timp în urmă, în secolele 10-13, în perioada stăpânirii tătar-mongole. Unii cercetători susțin că shen-ul a călătorit din Asia în Rusia și apoi în Europa, unde a fost îmbunătățit și a devenit un instrument muzical răspândit, cu adevărat popular în toată Europa - armonica.

Contrar părerii că acordeonul este o invenție a maeștrilor germani, academicianul A. M. Mirek a reușit să demonstreze acest lucru. origine rusă. armonică în formă modernă- cu burduf culisant (pneuma) și cu un număr mare de limbi metalice crestate în interiorul a două benzi laterale - a apărut la Sankt Petersburg. Tatăl ei, inginerul ceh Frantisek Kirshnik, locuia în Rusia la acea vreme și le-a demonstrat noul său instrument, cu o putere de sunet mult mai mare decât sheng-ul, oamenilor din Sankt Petersburg în 1783. Și-a dat creației sale un nume ceh: armonică. Dar acum acest nume, precum „acordeon”, a devenit colocvial în rusă. Denumirea oficială a acestui instrument muzical este acordeonul.

Acordeonul cu nasturi este, de asemenea, o invenție rusească. În 1907 a fost realizat de Pyotr Sterligov. Stăpânul însuși nu s-a lăudat că a inventat un instrument nou. Iar noului acordeon cromatic pe patru rânduri i s-a dat numele celebrului povestitor-muzician Rusiei antice Bayana. Acest nume este moștenit de toate instrumentele de acest tip. Tastatura, inventată de maestru și situată în partea dreaptă a instrumentului, a fost numită sistemul Sterligov.

În zilele noastre, compozitorii scriu lucrări originale pentru acordeonul cu butoni, inclusiv compoziții forme mari sonate, concerte. În muzical institutii de invatamant Există cursuri de acordeon care pregătesc cântători calificați. Acordeonul cu butoane rămâne un instrument popular pe care se cânta muzică populară și continuă să se cânte.

Prima dovadă scrisă despre corn apare în a doua jumătate a secolului 18. În ele, cornul apare ca un instrument larg răspândit, nativ rus: „Acest instrument a fost aproape inventat de ruși înșiși”. Cornul este un tub drept conic cu cinci găuri de joc deasupra și una în jos. Există un mic clopoțel la capătul inferior și un muștiuc lipit la capătul superior. Lungimea totală a cornului variază de la 320 la 830 mm

Cuvântul „zhaleika” nu se găsește în niciun monument scris antic rusesc. Prima mențiune despre milă este în notele lui A. Tuchkov, datând de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există motive să presupunem că zhaleika a fost prezentă înainte de aceasta, în Zhaleika este un tub mic din salcie sau soc, lung de 10 până la 20 cm, în capătul superior căruia se introduce un scârțâit cu o singură limbă din stuf sau pene de gâscă. , iar la capătul inferior se află un clopot din corn de vacă sau din scoarță de mesteacăn. Limba este uneori tăiată pe tubul însuși. Există de la 3 la 7 găuri de joc pe butoi, datorită cărora puteți schimba înălțimea sunetului. aspectul altui instrument.

Flautul este un instrument rusesc de tip flaut longitudinal. Mențiunea flauturilor se găsește în miturile și legendele grecești antice. Acest tip de instrument a existat națiuni diferite din cele mai vechi timpuri. În Europa, în muzica de curte (secolul al XVIII-lea), numele său „flaut longitudinal” a fost întărit. Flautul este o țeavă simplă din lemn (uneori din metal). La un capăt există un dispozitiv de fluier sub formă de „cioc”, iar în mijlocul părții frontale sunt tăiate un număr diferit de găuri de joc (de obicei șase). Instrumentul este făcut din cătină, alun, arțar, frasin sau cireș.

Kugikly (kuvikly) sau tsevnitsa este un instrument muzical de suflat, un tip rusesc de flaut cu mai multe butoaie. De regulă, este format din trei până la cinci tuburi goale de același diametru, dar de lungimi diferite de la 100 la 160 mm. Capetele superioare ale tuburilor sunt deschise, iar capetele inferioare sunt închise. Kuvikly nu sunt distribuite în toată Rusia, ci doar în regiunile Kursk, Bryansk și Kaluga. Sunetul este produs prin suflarea pe marginile tăiate ale capetelor deschise situate pe aceeași linie. De obicei, tuburile flautului sunt bine fixate împreună, dar quvikles-urile au trăsătură distinctivăîn ele țevile nu sunt ținute împreună, ci sunt ținute lejer în mână. Utilizați de la 2 până la 5 tuburi. Un set de cinci țevi se numește „pereche”. Interpretul care cântă „perechea” trebuie să fie capabil nu numai să sufle țevile, ci și să reproducă cu vocea notele lipsă.
Momentul apariţiei lingurilor ca instrument muzical în Rus' nu a fost încă stabilit. Primele sunt destul Detalii apar în sfârşitul XVIII-lea secole şi indică răspândirea lor pe scară largă printre ţărani. În aparență, lingurile muzicale nu sunt foarte diferite de lingurile obișnuite de masă din lemn, doar că sunt fabricate din lemn mai dur.

Tamburina este un instrument muzical de percuție cu înălțime nedeterminată, format dintr-o membrană de piele întinsă peste o margine de lemn. Unele tipuri de tamburine au clopote metalice atașate de ele, care încep să sune atunci când interpretul lovește membrana tamburinei, o freacă sau scutură întregul instrument.

Zrangăneaua este un instrument muzical popular, un idiofon care înlocuiește bătaia din palme. Clichetele constau dintr-un set de scânduri subțiri (de obicei stejar) lungi de cm. Acestea sunt legate între ele printr-o frânghie groasă trecută prin orificiile din partea superioară a scândurilor. Pentru a separa scândurile, între ele sunt introduse mici plăci de lemn de aproximativ 2 cm lățime în partea de sus.Nu există dovezi scrise care să ateste dacă acest instrument a fost folosit în Rusia antică ca instrument muzical. În timpul săpăturilor arheologice din Novgorod din 1992, au fost găsite 2 tăblițe, care, potrivit lui V.I. Povetkin, făceau parte dintr-un set de zdrănitoare antice din Novgorod în secolul al XII-lea.

Mesteacăn rusesc - ansamblu de instrumente populare Accent Sentimentos - duet "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov - Dacă acordeonul ar putea face Dmitri Kuznetsov - Pipe. Enciclopedie audio Zhaleika Ratchets (instrumente populare)

/ 1/

Dilyara era în clasa a IX-a când a auzit o melodie de flaut la televizor. Sunetele magice au captivat-o atât de mult pe fată încât și-a dorit cu disperare să învețe să se joace. Dilyara a încercat imediat să realizeze ea însăși instrumentul, dar încercările ei nu au fost încununate cu succesul corespunzător și, ca urmare, și-a cumpărat un flaut (un tip de flaut longitudinal - nota autorului). Am învățat să cânt pe cont propriu: mai întâi am studiat notele, apoi am avut încredere în urechile mele.

Primul meu flaut s-a numit „shakuhachi japonez”, l-am făcut dintr-o țeavă din PVC. Se crede că shakuhachi a fost creat pentru meditație. Sunetul flautului armonizează și aduce jucătorul într-o stare uniformă, iar exersând monitorizarea respirației în timp ce cântați, puteți aduce această calitate în viață: o persoană devine mai conștientă și mai contemplativă. Dar toate acestea se vor întâmpla când vei învăța să cânți la flaut și, în timp ce eu îl cream, am suferit mult”, își amintește meșteșugul din Crimeea.

Guzheng. Fotografie de D. Abdureshitova

Cartierul milei și shakuhachi

La început, fata nu a putut extrage un sunet din flaut. Am crezut că am tăiat ceva greșit sau am conectat greșit. După cum se dovedește, shakuhachi japonez este considerat unul dintre cele mai dificile flaut, deoarece nu există fluier, ci există un utaguchi (traducere literală - „cântecul gurii”). Aceasta este o tăietură cu care fluxul de aer este tăiat, rezultând sunet. Și când a înțeles cum funcționează flautul, instrumentul a început să cânte.

Dilyara este autodidactă în orice: cum să-și facă propriile flaut, cum să le cânte. El spune că, uitându-se la fotografii de pe Internet, prin încercări și erori, învață cum să le facă. Așa că am stăpânit singur notația muzicală. „În Vechea Crimeea Scoala de muzica este foarte departe de casa mea, așa că a fost incomod pentru mine să ajung acolo. Acum că studiez la Simferopol, nu mai am timp pentru asta. Și nu îmi transform hobby-ul într-o profesie sau într-o afacere. Știu puține partituri, pot cânta la un concert, dar îmi fac mai mult flauti. Se întâmplă să comandă cineva, dar nu-i fac prea mult reclamă”, recunoaște Dilyara.

Cumva, nu s-a gândit niciodată să vândă și să facă bani pe instrumente muzicale. Deși, dacă vorbim despre preț, atunci o astfel de lucrare manuală va fi evaluată la 1000 de ruble și mai mult.

Creați, creați și apoi jucați mai departe instrumente naționale- aceasta este pentru sufletul frumuseții Crimeii. În viață, Dilyara a decis să urmeze calea unui economist. „Desigur, acesta nu este la fel de interesant ca hobby-ul meu, dar trebuie să-mi realizez diploma”, zâmbește meșterul.

În total, colecția lui Dilyara conține aproximativ treizeci de instrumente muzicale diferite. Dintre acestea, există doar zece tipuri de flaut din diferite națiuni ale lumii.

Acestea sunt shakuhachi japonezi, bansuri indian, zhaleika slavă, sopilka ucraineană, kena sud-americană, samponyo sud-american, pimak (flaut indian din America de Nord), pishik Belgorod. Fac instrumente cu coarde ciupite - un mic koto japonez și un guzheng chinezesc mare, lung de aproape un metru (rude ale citarei europene). Cred că Udu este absolut unic - o tobă africană de lut cu două găuri care produce voci întinse, aproape de altă lume. Triburile africane credeau că au auzit vocile strămoșilor lor cu care aveau nevoie să comunice. Am început să fac flaute precum hulusi și bawu - instrumente chinezești. Pe lângă flaute, lucrez la coarde, cea mai grandioasă fiind harpa celtică. Am fost inspirat să o fac când l-am auzit cântând pe Elizbar (Eduard Sirech), mi-a plăcut foarte mult! Fac harpă din 2013, vara trecută am înșirat coardele și aproape că am învățat să cânt. Acum vioara kemane este în proces (instrument obligatoriu în ansamblurile de muzică tradițională profesională din Orient - nota autorului), cuiele au fost deja tăiate, baza a fost făcută... - femeia din Crimeea este cufundată în lumea muzicii.

Din se poate face un flaut materiale diferite, dar cel mai bun și mai convenabil este bambusul. Are un sunet cald minunat. Ea crește bambus ușor acasă și cumpără bambus închis la magazin. Apropo, în magazinele pentru pescari poți alege undițe din familia bambusului. Fata a învățat și cum să facă flaut din lagenaria (un tip de dovleac în formă de sticlă). Sau făcut din lemn folosind ceară de albine, Uleiuri esentiale, piele naturala si fire. Dacă aveți grijă corectă de instrument (nu-l expuneți la schimbările termice sau climatice, ștergeți canalul intern al instrumentului după cântare), atunci acesta vă poate servi nepoților.

Există multe legende frumoase asociate cu istoria nașterii flauturilor.

Încă din secolele XIV-XV în Japonia, shakuhachi a fost jucat de călugării budiști komuso rătăcitori, a căror trăsătură distinctivă era un coș pe cap care le ascundea complet fețele. Se credea că, cântând la flaut, un călugăr ar putea atinge autorealizarea, deoarece ar organiza conștiința și va purifica mintea.

Dar flautul indian nord-american - pimak - este destinat dragostei. Cu ajutorul ei, tinerii indieni au sedus fete frumoase. Sunetele pure și fermecatoare ale acestui instrument trebuiau să o convingă de intențiile serioase ale alesului ei și să arate toate avantajele tipului. S-ar putea spune că flautele au purtat întreaga conversație.

Cel mai vechi instrument Quena indienilor din Peru, Chile și Bolivia este, dimpotrivă, un flaut al tristeții. În vremuri străvechi, un tânăr îndrăgostit, pentru a nu se despărți niciodată de iubitul său tragic decedat, a decis să facă un flaut din tibia piciorului ei. După ce a făcut acest flaut, tânărul întristat l-a purtat cu el peste tot și, când cânta, sunetul lui melancolic i-a amintit de vocea și strigătul iubitului său decedat.

La vârsta de 16 ani, Dilyara a făcut o vioară Tuvan ISIS. Acest instrument muzical este întotdeauna personificat cu animalul de companie preferat al nomazilor - calul. Prin urmare, pe vremuri, șirurile sale erau făcute din păr de coadă de cal. În zilele noastre, pot fi folosite și materiale sintetice precum snururile de nailon.

Sunet individual

Flaute. Fotografie de D. Abdureshitova

Fiecare instrument este individual, are propriul său sunet distinctiv și este creat diferit în timp. De exemplu, un pimak nu va funcționa dacă tăiați gaura puțin mai mare - fluierul nu va fi același. De asemenea, trebuie să fii extrem de atent cu materialul. Bambusul se poate crăpa în timpul procesării. „Cea mai rapidă modalitate de a face un bansuri indian este: să tăiați, să procesați, să selectați acordul și să decorați un instrument nou-nouț, veți avea nevoie de aproximativ 6 ore de muncă fructuoasă, intensă, ei bine, dacă nu vă distras deloc, ” împărtășește meșterul.

Când totul este gata, rămâne atingerea finală - Dilyara își pune emblema și finalizează designul. Un ornament de prerie s-ar potrivi unui instrument nord-american; o harpă ar avea noduri celtice, eroi ai mitologiei.

Îmi place să fac ceva nou tot timpul, să experimentez fiecare instrument, care se distinge prin muzicalitatea lui. Luați-o pe cea jalnică - are un sunet înalt, în timp ce japonezul shakuhachi are un sunet scăzut și profund”, spune artista despre creațiile ei și începe imediat să-și demonstreze vocile.

Se pare că fata trăiește doar prin creativitate. Când Dilyara nu creează instrumente, ea desenează în stilul Zentangle (un design abstract creat pe baza modelelor repetate - nota autorului), brodează genți pentru Kjoran (un atribut al unei ceremonii de nuntă) și știe multe programe de calculator, face fotografie, creație electronică muzică, se bucură de grafica raster și vectorială. Și, desigur, este interesat de muzică.

Îmi place să ascult melodii populare irlandeze și japoneze. Când lucrez la un instrument, muzica mă însoțește. Dar când selectez sistemul, trebuie să fie liniște”, își dezvăluie talentata fată secretele.

Dilyara nu este singura persoană creativă din familia ei. „Abilitățile au fost transmise de la bunicul meu”, spune meșterul. - Acesta este un bărbat cu mâini de aur. El a construit singur casa, de la fundație până la cablaj, a făcut mobilier uimitor! Mai trebuia să căutăm un astfel de maestru!”

balafon african. Fotografie de D. Abdureshitova

Întrebată dacă s-a gândit să doneze sau chiar să creeze un muzeu de instrumente muzicale din diferite națiuni ale lumii din colecția ei, Dilyara răspunde că instrumentul a fost creat pentru a fi cântat. Și dacă nu îl folosiți în scopul propus, atunci trebuie să oferiți instrumentul cadou sau să îl puneți la vânzare, astfel încât să beneficieze proprietarul și să-i încânte pe ascultători.

Desigur, că o singură muzică cântând diverse popoare nu este limitat. Toate grupurile etnice de pe pământ și-au creat propriile instrumente pentru a produce sunet. Sunetele unor astfel de instrumente contribuie la declanșarea unei stări de meditație. Stresul, anxietatea și gândurile rele se retrag în timp ce ascultați muzică etnică sau cântați la instrumente etnice.

Există o mulțime de instrumente muzicale etnice și este imposibil să le acoperim chiar și pe scurt într-un articol. Vă invităm să vă familiarizați cu cele mai cunoscute și comune. Mai mult, puteți achiziționa multe dintre aceste instrumente din magazinul nostru.

Harpele evreilor sunt unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale. Harpa evreiască este prezentă în aproape toate naționalitățile de pe pământ. Harpele evreiești pot diferi semnificativ în ceea ce privește aspectul și modul de a cânta, dar însăși esența instrumentului nu se schimbă. Sunetul acestui instrument are un efect benefic asupra unei persoane și lumea.

Didgeridoo

Un alt dintre cele mai vechi instrumente etnice este didgeridoo. A fost inventat de locuitorii indigeni de pe continentul australian. Caracteristica principală Acest instrument este că puteți cânta doar o singură notă pe el. Între timp, gama de timbre a sunetului extras este foarte largă. Deoarece tehnica de a cânta la acest instrument presupune respirația continuă într-un anumit ritm, este destul de ușor să intri într-o stare de transă. De aceea, acest instrument este folosit în diverse ceremonii rituale. Modelul care acoperă instrumentul este, de asemenea, de mare importanță.

Sitar

Acest instrument își are rădăcinile în Asia de Sud. În Hindustan au fost realizate primele prototipuri de sitar. Instrumentul este cu siguranță diferit istorie profundă si este foarte vechi. Sitarul este un instrument ciupit cu un sunet orchestral bogat. Are șapte șiruri principale și șiruri auxiliare. Dacă te uiți la sitar, ai impresia că este un instrument foarte complex, iar această impresie nu este înșelătoare.

Kalimba este un instrument etnic al continentului african care este foarte comun astăzi. Foarte puternic în Africa tradiții populareși ritualuri asociate vieții sociale și religioase, astfel încât utilizarea instrumentelor etnice nu și-a pierdut relevanța. Între timp, kalimba este un instrument destul de comun și muzicieni moderni mai ales cei dintre ei care gravitează spre motive etnice. Kalimbas sunt foarte diverse ca mărime și tonalitate. Instrumentele mari accentuează notele de bas, în timp ce cele miniaturale produc sunete clare. Desigur, acest kalimba aparține instrumentelor de însoțire.

instrumente populare rusești

La fel ca multe popoare ale lumii, instrumentele etnice rusești sunt reprezentate într-o gamă foarte largă. Harpa, balalaica tradițională, diverse coarne, fluiere, țevi și multe alte instrumente câștigă popularitate. Instrumentele tradiționale rusești pot fi folosite pentru a interpreta orice muzică, de la populară la clasică.

Influența pozitivă a muzicii etnice

Instrumentele etnice, așa cum am menționat mai sus, au un efect benefic asupra corpului uman. Creat în conexiune de neîntrerupt cu natura, instrumentele etnice ne ajută să înțelegem mai bine lumea din jurul nostru și să ne găsim armonia.

Dacă sunteți implicat în muzica etnică sau pur și simplu ați decis să vă alăturați unui strat uriaș al culturii mondiale, atunci în magazinul nostru puteți achiziționa o mare varietate de instrumente etnice. Alegerea oferită nu te va lăsa indiferent și poate satisface cel mai sofisticat gust.