Teza este dedicată fenomenului expresionismului rus, studiului originilor sale, trăsăturilor poeticii, locului și rolului în istoria literaturii ruse din prima treime a secolului XX.

Expresionismul (din latinescul „expresie” - expresie) este o direcție artistică în care se afirmă ideea de impact emoțional direct, subiectivitatea accentuată a actului creativ, respingerea verosimilității în favoarea deformării și grotescului, condensarea motivelor. predomină durerea și țipătul. În comparație cu alții direcții creativeînceputul secolului al XX-lea, esența expresionismului și limitele conceptului sunt mult mai greu de determinat, în ciuda semanticii clare a termenului. Pe de o parte, expresia și expresivitatea sunt inerente naturii însăși. creativitatea artisticăși numai gradul extrem, extatic al manifestării lor poate indica un mod expresionist de exprimare. Pe de altă parte, programul expresionismului s-a dezvoltat spontan, a absorbit o gamă largă de fenomene înrudite tipologic, dar care nu îi aparțin, a atras mulți scriitori și artiști care nu i-au împărtășit întotdeauna fundamentele ideologice. Această artă, așa cum se vede retrospectiv, este extrem de „complexă” (P. Toper), „neomogenă” (N. Pestova).

Cele de mai sus se aplică pe deplin expresionismului rus - una dintre cele mai importante manifestări ale potențialului creativ acumulat în cultura rusă la începutul epocii. Esența expresionismului - o rebeliune împotriva dezumanizării societății și, în același timp, afirmarea valorii ontologice a spiritului uman - a fost apropiată de tradițiile literaturii și artei ruse, rolul lor mesianic în societate, expresivitatea emoțională și figurativă caracteristică. din lucrările lui N.V. Gogol, F.M. Dostoievski, „și L.N. Tolstoi, N.N. Ge, M.A. Vrubel, M.P. Mussorgsky, A.N. Scriabin,

V.F. Komissarzhevskaya. Acest lucru se simte cel mai clar în lucrări precum „Visul unui om amuzant”, „Demonii” de Fiodor Dostoievski, „Ce este adevărul?”, „Calvarul” de Nikolai Ge, „Poemul extazului”, „Prometeu” de Alexandru. Scriabin, care anticipa un potențial enorm în viitorul expresionism rus.

Semnificația evenimentelor care au avut loc în Rusia de la începutul secolului al XX-lea, amploarea personalităților care au condus epoca, măreția culturii ruse în toate manifestările sale, nu au nicio paralelă în lume și încă nu sunt pe deplin înțelese. si apreciat. În acest moment, dezvoltarea accelerată a sferelor socio-politice și economice ale realității ruse, complicată de războaie și revoluții, a fost însoțită de apariția literaturii și artei interne pe scena mondială și de recunoașterea valorii lor universale. ^ O trăsătură distinctivă a situației ruse a fost coexistența în cadrul aceleiași culturi pentru o perioadă relativ scurtă de timp a diferitelor sisteme artistice- realism, modernism, avangardă, care au creat oportunități unice pentru interacțiunea și îmbogățirea lor reciprocă. Realismul clasic a fost modificat; Simbolismul, nefiind epuizat capacitățile fondatorilor săi, a fost alimentat de energia puternică a tinerei generații. În același timp, au fost propuse programe originale de acmeiști, ego-futuriști, cubo-futuriști și alți participanți la procesul de transformare a limbajului artei. În anii 1910 la opoziţia „realism - simbolism” s-au adăugat fenomene atât de ciudate precum budtlanismul (cubo-futurismul), şcoala intuitivă a ego-futurismului, arta analitică a lui P. Filonov, abstractionismul muzical al lui V. Kandinsky, abstruzitatea lui A. Kruchenykh, neoprimitivismul și raionismul lui M. Larionov, Allness

I. Zdanevici, muzică de cel mai înalt cromatism de A. Lurie, Suprematism ^ de K. Malevici, pictură color de O. Rozanova și alții La sfârșitul anilor 1910 și la început

anii 1920 au apărut noi grupuri literare - imagiști, nichevoki, abstruseiști, non-subiecți, avangarda muzicală a lui A. Avraamov, cinematograful lui Dziga Vertov, artiștii grupului Makovets, NOZH (Noui Pictori) etc.

Este important de subliniat faptul că expresionismul nu a fost instituționalizat ca mișcare artistică independentă și s-a manifestat prin viziunea despre lume a creatorului, printr-un anumit stil și poetică care au apărut în cadrul diferitelor mișcări, făcându-le granițele permeabile și condiționate. Astfel, în cadrul realismului s-a născut expresionismul lui Leonid Andreev, în direcția simbolistă s-au remarcat lucrările lui Andrei Bely, printre cărțile acmeiștilor, s-au remarcat colecțiile de poezie ale lui Mihail Zenkevich și Vladimir Narbut, iar printre futuriști, „Zarathustra cu buze țipătoare” Vladimir Mayakovsky s-a apropiat de expresionism. Trăsăturile tematice și stilistice caracteristice expresionismului au fost întruchipate în activitățile unui număr de grupuri (expresionişti I. Sokolova, Parnasul Moscovei, Fuiști, emoționaliști) și în lucrările autorilor individuali în diferite etape ale evoluției lor, uneori într-un singur lucrări.

Profunzimea și complexitatea proceselor care s-au desfășurat simultan și în direcții diferite în literatura rusă a anilor 1900-1920 s-a exprimat într-o căutare intensă a căilor și mijloacelor de actualizare a limbajului artistic pentru o legătură tot mai strânsă cu modernitatea. Nevoia de a fi modern a fost simțită mai acut ca niciodată de către scriitorii realiști, simboliștii și cei care au vrut să-i arunce de pe „vaporul cu aburi al modernității”. Literatura rusă a manifestat nu numai interes pentru viața de zi cu zi a omului și a societății (viața politică, religioasă, de familie), dar a căutat și să intervină în ea, să participe la construcția vieții, pentru care au fost căi diferite, uneori excluse reciproc. propus.

În cultura rusă din prima treime a secolului al XX-lea, expresionismul s-a dezvoltat ca parte a unui proces paneuropean de distrugere a fundamentelor pozitivismului și naturalismului. Potrivit observațiilor unui număr de oameni de știință, „unul dintre cele mai importante caracteristici literatura de rând a fost eliminarea unei puternice – la scară mondială – influență pozitivistă.”1

Conștientizarea timpului cuiva ca special, unic a fost combinată, potrivit lui Serghei Makovski, cu întruchiparea „rezultatelor culturii ruse, care la începutul secolului al XX-lea a fost saturată de anxietatea îndrăzneței contradictorii și a viselor nesățioase”. În cultură a fost văzută salvarea lumii, zguduită de inovațiile tehnice și exploziile sociale.

Cea mai importantă sursă de tendințe expresioniste din Rusia au fost tradițiile literaturii și artei ruse cu căutarea lor spirituală, antropocentrismul și expresia emoțional-figurativă.

Cuvântul „expresionişti” a apărut pentru prima dată în limba rusă în povestea lui A.P. Cehov „Fata care săritură” (1892), eroina căreia l-a folosit în locul cuvântului „impresionişti”: „...pre-original, în gustul francezilor. expresioniști.” „Dragul lui Cehov”, ca și autorul însuși, nu a greșit deloc în termeni, ci doar a prezis intuitiv situația viitoare în artă. Într-adevăr, impresionismul a fost înlocuit de expresionism, iar mulți contemporani ai acestui proces au considerat că locul de naștere al expresionismului nu este Germania, ci Franța, deoarece de acolo, potrivit diverselor surse, a venit conceptul de „expresionism”. Impresionismul, ca atare, nu s-a dezvoltat în Germania, iar conceptele de „impresionism” și „expresie” nu au avut nici un sprijin acolo nici în limbajul artei, nici în comunicarea în direct.

Cu toate acestea, în Rusia conceptul de „expresie” a fost întâlnit mult mai devreme. De exemplu, Alexander Amphiteatrov, discutând proprietățile poeziei lui Igor Severyanin ( cuvânt rusesc. - 1914. - 15 mai), și-a adus aminte de nota de parodie „Senzația matinală”, publicată în 1859 în ziarul „Albina de Nord”: „Fizionomia generației antecedente este naivă și jalnică. Expresia tendințelor ei pasiv-expectative este apatia.”

Cercul expresioniştilor, care includea scriitori şi artişti, a fost descris în nuvela lui Ch de Kay „La Bohème”. Tragedie viața modernă„(New York, 1878). În 1901, artistul belgian Julien-Auguste Herve a numit tripticul său pictural „Expresionism”. Este caracteristic că Vladimir Mayakovsky, vorbind în eseurile sale „The Seven-Day Review Pictura franceză„(1922) despre arta europeană, sublinia: „...școli de artă, mișcări au apărut, au trăit și au murit la ordinul Parisului artistic. Paris a ordonat: „Extindeți expresionismul! Introduceți pointillismul!”3 Există numeroase dovezi despre originea franceză a termenului „expresionism”: în 1908-1910. Henri Matisse și Guillaume Apollinaire au scris despre expresionism.

Apărut ca un nou fenomen estetic în arta plastică germană (grupul „Podul”, 1905; „Călărețul albastru”, 1912), expresionismul și-a căpătat numele abia în 1911, nu fără influența denumirii secției franceze care a apărut. în catalogul celei de-a 22-a Secesiuni Berlin - „expresionişti” „ În același timp, conceptul de „expresionism”, propus de editorul revistei „Sturm” Herward Walden, s-a răspândit în literatură, cinema și domenii conexe ale creativității.

Cronologic, expresionismul în literatura rusă a apărut mai devreme și s-a încheiat mai târziu decât „deceniul expresionist” din 1910.

1920 în Germania (așa cum este definit de G. Benn). Limitele „cea de-a douăzeci și cincia aniversare expresionistă” din Rusia pot fi considerate publicarea povestirii lui L. Andreev „Zedul” (1901) și ultimele spectacole ale membrilor grupurilor emoționaliste și „Parnasul Moscovei” (1925).

Însuși faptul că chiar și „ismele” principale, cu adevărat repere pentru dezvoltarea culturii mondiale, nu formează un lanț cauză-efect, ci apar aproape simultan, sugerează că toate sunt manifestări ale aceleiași integrități culturale, unite și comune. sistemele de sens sunt legate de un principiu fundamental comun.

Schimbarea rapidă a simbolismului, impresionismului, futurismului, expresionismului, dadaismului și a altor mișcări mărturisește un impuls inovator. Cercetătorul expresionismului german N.V. Pestova notează pe bună dreptate „imposibilitatea de a scoate expresionismul din discursul general consistent”. În același timp, nu se poate ignora „discontinuitatea” cronologică și spațială a expresionismului: „Perioada sa de timp pare absolut arbitrară, din punct de vedere al viziunii asupra lumii nu poate fi considerată o etapă finalizată, iar în parametrii săi formali apare cititorului modern în una sau alta înfățișare de avangardă.” (13).

Unul dintre motivele pentru care expresionismul s-a dovedit a fi inerent întregii sfere literare și artistice a epocii, devenind parte din metalimbajul său, nu a fost doar simultaneitatea și fuziunea multor fenomene care în perioadele precedente s-au dezvoltat și au fost determinate de-a lungul deceniilor. Este imposibil să nu observăm că sarcinile rezolvate de expresionismul în Germania erau deja parțial întruchipate în tendințele neoromantice ale realismului și simbolismului rus, pentru că, așa cum a remarcat D.V. Sarabyanov, simbolismul trece cel mai „ușor” în expresionism. Același lucru s-a întâmplat cu ® cel mai apropiat predecesor al expresionismului - impresionismul, cunoscut pe scară largă datorită picturii franceze. Impresionismul ca artă a impresiei directe nu mai are aproape loc în literatura și muzica rusă; în artele plastice, a reușit să se manifeste în picturile lui K. Korovin, N. Tarkhov și parțial în V. Serov și membrii „Uniunii Artiștilor Ruși”. Lucrările lor au stat la baza unei mici expoziții care a reconstituit acest fenomen la începutul secolului XXI (vezi catalogul „Căile impresionismului rus.” - M., 2003).

Dimpotrivă, expozițiile „Berlin-Moscova” (1996) și „München rusesc” (2004), care au prezentat nu numai material vizual, ci și abundent literar și documentar, au mărturisit o gamă largă de interacțiuni și influențe reciproce. Spre deosebire de impresionism, care a rămas în „subconștientul” culturii ruse, s-au realizat principalele intenții expresioniste, inclusiv perioada de existență ascunsă, aprobare și atenuare, în prima treime a secolului XX, când a avut loc o reînnoire a caracterului religios. , conștiința filozofică și artistică și, în același timp, „înflorirea științelor” și a artelor” a fost înlocuită cu „entropia socială, disiparea energiei creatoare a culturii”.

Relevanța lucrării este determinată de importanța și necunoașterea problemei puse: determinarea genezei expresionismului în literatura rusă a anilor 1900-1920, formele de manifestare a acestuia și calea evoluției în context. mișcări artistice perioada desemnată.

Un studiu cuprinzător al expresionismului este necesar pentru o înțelegere mai obiectivă proces literar 1-a treime a secolului al XX-lea. ÎN anul trecut Tocmai această perioadă a literaturii ruse atrage atenție sporită cercetători.

Nu mai puțin relevant în perspectiva secolului trecut este studiul expresionismului rus în contextul dezvoltării literare europene. Expresionismul rus este legat în mod divers și reciproc de expresionismul european, care s-a format în principal pe pământ german și austriac.

Rădăcinile noii viziuni asupra lumii se află în tendințele paneuropene de înlocuire a viziunilor pozitiviste cu teoriile iraționale, intuiționiste ale lui Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Henri Bergson, Nikolai Lossky. Nu întâmplător, acolo unde s-a dezvoltat o situație socială și artistică similară în ceea ce privește conflictul intens, au apărut și s-au dezvoltat independent fenomene și paralele legate de expresionism într-o serie de culturi europene.

Unitatea expresionismului german cu expresionismul străin a început să fie creată chiar înainte de izbucnirea războiului – ferm și palpabil”, a scris Friedrich Hübner „Această unitate strânsă și prietenoasă s-a răspândit aproape la fel de secret și imperceptibil pe cât a crescut o sectă religioasă în secolele trecute. ”5 Astfel, Unul dintre documentele fundamentale ale mișcării paneuropene a fost cartea lui V. Kandinsky „Despre spiritualul în artă”, publicată în Germania în decembrie 1911 și citită apoi ca rezumat în patria sa.

Fără îndoială, studiul este de importanță actuală proprietăți caracteristice expresionismul rus. Unul dintre ele poate fi considerat un fel de „pelerinaj spiritual”, o așteptare istoriozofică a unei viitoare renașteri, o căutare a țării Utopiei, a unui om nou, care s-a exprimat adesea în incapacitatea de a se opri și de a se realiza în orice proiect. . În același timp, expresionismul este la fel de unilateral ca și impresionismul, deși literatura și arta rusă asociată expresionismului, datorită unei anumite tradiții culturale, a unui anumit fond spiritual, erau mai bogate, mai strălucitoare, mai radicale, mai profund legate de existența istorică. în sine cultură națională, și, prin urmare, a reprezentat un model istoric mai avansat. Acest lucru trebuie subliniat, deoarece într-o serie de lucrări opinia predominantă până în prezent se referă la natura presupusă „mai puțin perfectă” a culturii ruse la începutul secolului al XX-lea, corespunzătoare poziției periferice a societății ruse în raport cu civilizația. Occidentul mai dezvoltat.

Rusia, potrivit lui F. Gübner, a insuflat în expresionism „forța lipsă - misticismul liberei credințe” a lui Tolstoi și Dostoievski. În plus, Thomas Mann a mărturisit în 1922: „Într-adevăr, ceea ce numim expresionism este doar o formă târzie de idealism sentimental, puternic impregnată de modul de gândire apocaliptic rusesc”.

Exhaustivitatea expresionismului ca fenomen cultural are, de asemenea, sprijin în conștiința artistică rusă. Nu întâmplător a remarcat criticul de artă N.N Punin: „Problema expresionismului poate fi o problemă a întregii literaturi ruse de la Gogol până în zilele noastre, acum devine și o problemă a picturii. Aproape toată pictura rusă a fost zdrobită de literatură, mâncată de ea. Fiecare colț este plin de expresionism, artiștii sunt umpluți cu el ca niște păpuși; chiar constructivismul devine expresiv.”6 De remarcat că colaborarea cu colegii germani începută în anii 1910 a fost întreruptă de războiul mondial din 1914-1918. și a reluat într-o cu totul altă situație socio-culturală, după revoluția socialistă, când Rusia avea deja propriile grupuri expresioniste. Dar, așa cum subliniază D.V Sarabyanov, „în ciuda extinderii timpului și a naturii în mai multe etape a expresionismului, nu există mai puține manifestări direcționale și stilistice unificate decât, de exemplu, în fauvism, cubism sau futurism a direcțiilor stilistice, se poate spune că avangarda își are originea în principal în fauvism, expresionism și neoprimitivism - direcții apropiate unele de altele.”

Limbajul artistic comun resimțit de contemporani a facilitat interacțiunea noii arte rusești în prima etapă, înainte de războiul din 1914, cu expresionismul german, în primul rând prin artiștii asociației din München „Blue Rider” - V. Kandinsky, A. Yavlensky, cu care au colaborat fraţii Burliuk, N. .Kulbin, M.Larionov. Este important de remarcat publicarea textelor lui Kandinsky în colecția de programe a cubo-futuriştilor din Moscova „O palmă în fața gustului public” (1912). Crezul estetic al artiștilor ruși apropiati de expresionism, la rândul său, a fost exprimat de D. Burliuk în articolul „The Wild Ones of Russia”, publicat în antologia „The Blue Rider” (München, 1912).

Scopul lucrării este un studiu cuprinzător al expresionismului rus și al rolului său în procesul literar al primei treimi a secolului al XX-lea, definirea granițelor acestuia, stabilirea faptelor de cooperare și conexiuni tipologice cu contextul național și european.

Obiectul studiului îl constituie lucrările lui Leonid Andreev, Andrei Bely, Mihail Zenkevich, Vladimir Narbut, Velimir Hlebnikov, Vladimir Mayakovsky, cercul Fraților Serapion, Boris Pilnyak, Andrei Platonov și o serie de alți scriitori.

Atenția principală este concentrată pe activitatea teoretică și practica literară puțin cunoscută a grupului expresionist al lui Ippolit Sokolov, format în vara anului 1919, precum și pe asociația fuiștilor, grupul Parnasului din Moscova și emoționaliștii din Petrograd a lui Mihail Kuzmin. . În plus, sunt considerate ca context fenomenele tipologic apropiate expresionismului în artele plastice, teatru, cinema și muzică, precum și proiecția lor în critică.

Pe lângă publicațiile rare și cu tiraj redus, material de arhivă semnificativ din colecțiile Arhivei de Stat de Literatură și Artă, Biblioteca de Stat Rusă, Institutul de Literatură Rusă al Academiei Ruse de Științe (Casa Pușkin), Institutul Lumii Literatura Academiei Ruse de Științe, Statul muzeu literar, Muzeul de Stat al lui V.V.

Metodologia cercetării combină o abordare istorică comparativă a fenomenelor luate în considerare cu un studiu tipologic complex pe mai multe niveluri. Metodologia se bazează pe lucrările oamenilor de știință din domeniul literaturii comparate Yu.B, V.M. Ivanov, I.P , V. V. Kozhinov, L. A. Kolobaeva, I. V. Kornienko, A. N. Nikolukina, L. A. Spiridonova, L. I. Timofeeva; autorii de expresionism și avangardă - R.V. Markov, N.V. Pestova, P.M.

Gradul de cunoștințe. Primele articole critice care compară expresionismul rus și german datează de la începutul anilor 1910. și aparțin lui V. Hoffman (Alien) și A. Eliasberg. După sfârșitul Primului Război Mondial, Roman Jacobson a relatat despre expresionismul german. În aprilie 1920, el a scris în articolul „New Art in the West (Scrisoare de la Revel)”: „Răutatea germanului ziua artei- expresionismul.”

Jacobson a citat câteva prevederi din cartea lui T. Deubler „În lupta pentru artă Modernă„(Berlin, 1919), care credea că cuvântul „expresionism” a fost folosit pentru prima dată de Matisse în 1908. În plus, s-a raportat că Paul Cassirer a spus într-o dezbatere orală despre pictura lui Pechstein: „Ce este asta, încă impresionism?” La care a venit răspunsul: „Nu, dar expresionismul.”8 De acord cu opoziția expresionismului față de impresionism, Jacobson a văzut în expresionism un fenomen mai general și mai extins, în raport cu care teoria cubismului francez și a futurismului italian sunt doar „particulare”. implementări ale expresionismului.”

În manifestele expresioniștilor ruși, în lucrările autorilor apropiați acestei mișcări s-a remarcat relevanța artei romantice a lui Novalis, Hoffmann și a operelor filozofice ale lui Schopenhauer și Nietzsche. Nietzsche a considerat tradiția clasicilor ruși drept una dintre componentele „noului simț al vieții”, alături de pesimismul și optimismul tragic al lui Schopenhauer, în articolul „Expresionismul în Germania”.

Influențe slave” asupra formării expresionismului german în persoana lui Gogol, Tolstoi, Dostoievski au fost găsite de Y. Tynianov.10 „Influența excepțională a lui Dostoievski asupra tinerei Germanii” a fost remarcată de V. Zhirmunsky în prefața operei lui Oscar. Walzel „Impressionism and Expressionism in Modern Germany”11 și N. Radlov, sub a cărui redacție a fost publicată o colecție de articole „Expressionism” (Pg., 1923).

Atitudinea față de expresionism în critică era contradictorie. Comisarul Poporului pentru Educație A. Lunacharsky a încercat să-l conecteze mai strâns cu ideologia revoluționară, care nu a fost întotdeauna fructuoasă. Un popularizator activ al expresionismului german, a făcut cunoștință cu această artă în timpul Primului Război Mondial din Elveția. Deține aproximativ 40 de publicații dedicate expresionismului (articole, note, discursuri, traduceri a 17 poezii). Lucrările sale analizează lucrările lui G. Kaiser, K. Sternheim, F. von Unruh, K. Edschmid, W. Hasenklever, P. Kornfeld, F. Werfel, L. Rubiner, M. Gumpert, A. von Hartzfeld, G. Kazak , A. Lichtenstein, K. Heinicke, G. Jost, A. Ulitz, L. Frank, R. Schickele, E. Toller, I. R. Becher, Klabund, G. Hesse (enumerate în ordinea familiarizării - conform lui E. Pankova ). De asemenea, s-a bazat pe lucrările pictorilor și sculptorilor germani, impresiile din piese de teatru, filme și din călătoriile în Germania. Termenul „expresionism” a fost folosit pentru prima dată de Lunacharsky în articolul „În numele proletariatului” (1920); în articolul „Câteva cuvinte despre expresionismul german” (1921), este caracterizat ca un fenomen cultural, sunt evidențiate trei trăsături: „grozimea efectelor”, „înclinația către misticism”, „antiburghezismul revoluționar”.

Expresionismul în interpretarea lui Lunacharsky este pus în contrast cu impresionismul francez și „precizia științifică” a realismului afirmă valoarea intrinsecă a lumii interioare a autorului: „Ideile sale, sentimentele sale, impulsurile voinței sale, visele sale, lucrările muzicale, picturile, pagini de ficțiune pentru un expresionist ar trebui să reprezinte o confesiune, un fragment complet exact al experiențelor sale mentale. Aceste experiențe mentale nu pot găsi un alfabet real în lucrurile și fenomenele lumii exterioare, fie revarsă pur și simplu ca culori, sunete, aproape fără formă. cuvinte, sau chiar cuvinte abstruse, sau folosesc fenomene naturale, expresii obișnuite într-una extrem de deformată, schilodă, arsă de o flacără interioară” (prefață la cartea lui E. Toller „Cântece de închisoare”, 1925).

La începutul anilor 1920, nevoit să colaboreze cu futuriștii care conduceau departamentele Comisariatului Poporului pentru Educație, Lunacharsky a căutat să împace pretențiile „stângii” cu gusturile conducătorilor statului și sarcinile învățământului public. , pentru care a fost criticat de Lenin („Lunacharsky to flog for futurism”). În acest context, a fost important pentru Lunacharsky să apropie expresionismul german de futurismul rus („în terminologia noastră, futurist, în germană, grupuri expresioniste”) pentru a sublinia caracterul revoluționar al experimentelor lor. Salutând deschiderea Primei Expoziții Generale de Artă Germană de la Moscova (1924), Lunacharsky a remarcat ca un avantaj al expresioniștilor „neliniștea interioară profundă, nemulțumirea, aspirația lor, care se armonizează mult mai bine cu realitatea revoluționară decât cu echilibrul estetic indiferent al încă gallicanului. artiștii formaliști și naturaliștii noștri prea „încă nesofisticați”.

El s-a identificat cu ideile lui G. Gross, considerându-le „aproape până la detalii” pentru a coincide cu propria „predicare artistică în URSS”. Totuși, la sfârșitul anilor 20. Au apărut noi aspecte socio-politice ale atitudinii față de artă, iar de la recunoașterea semnificației revoluționare a expresionismului, Lunacharsky a trecut la expunerea subiectivismului și anarhismului burghez. El a văzut inovația nu atât în ​​originalitatea formală, cât în ​​patosul ideologic (a aprobat pe G. Kaiser pentru că este anti-burghez, l-a condamnat pe F. Werfel pentru misticism, pe G. Jost pentru deznădejde socială).

Lunacharsky a atribuit o parte semnificativă a expresioniştilor „tovarăşilor de călătorie”, ocupând un loc intermediar între cultura proletariană şi cea burgheză „străină”, el a aprobat îndepărtarea acestora de expresionism, subliniind, de exemplu, (în prefaţa antologiei;

Poezia revoluționară modernă a Occidentului”, 1930), că Becher, „care a experimentat o fascinație pentru expresionism în tinerețe”, „corodând ezitările intelectuale din partea lui însuși, a devenit un poet realist cu o adevărată ideologie proletariană.” În ciuda evoluției evidente a vederilor. privind expresionismul spre condamnarea lui, Lunacharsky a susținut relațiile cu E. Toller, W. Hasenklever, G. Gross și alții, a participat la proiecte comune (scenariul filmului „Salamandra”, 1928) și a continuat să vadă în expresionism un „extrem de larg ” fenomen, paradoxal, „util din punct de vedere propagandistic” .

Abram Efros a inclus „divagațiile expresioniste de foc” în conceptul de „clasici de stânga”. Cu toate acestea, odată cu slăbirea situației revoluționare din Germania, expresionismul a început să fie privit predominant ca o „răzvrătire a burgheziei împotriva sa”.

17 însuși.” N. Bukharin vedea în expresionism „procesul de transformare a inteligenței burgheze în „praf uman”, în singuratici, doborâti.

11 pantalyk prin cursul unor evenimente enorme.” În critică, ei au încercat să aplice termenul „expresionism” la analiza lucrărilor lui L. Andreev, V. Mayakovsky, producții teatrale, arte plastice.14 Ultimul din această serie a fost un eseu despre expresionismul rus din cartea lui B. Mikhailovsky „Istoria literaturii ruse a secolului XX” (1939). Volumul final al Enciclopediei literare cu articolul lui A. Lunacharsky despre expresionism nu a fost tipărit.

Cu toate acestea, articolul „Expresionism” a fost publicat în Marea Enciclopedie Sovietică (T. 63. - M., 1935). Acesta a vorbit nu numai despre expresionismul din Germania și Franța, dar a evidențiat și secțiunea „Expresionismul în arta sovietică”.

Etapa modernă a studierii expresionismului a început în anii 1960, după o pauză de douăzeci de ani din motive ideologice. În colecția „Expresionism: Dramaturgie. Pictura. Arte grafice. Muzică. Arta cinematografică” G. Nedoshivin a pus problema „tendințelor expresioniste” în opera unui număr de maeștri majori care se aflau la periferia expresionismului. El credea că definiția „futurismului rus” introduce confuzie, deoarece „Larionov, Goncharova și Burliuk, ca să nu mai vorbim de Mayakovsky, au mult mai multe în comun cu expresioniștii decât cu Severini, Kappa, Marinetti.”15 Reabilitarea expresionismului a avut loc. în lucrările lui A. M. Ushakova „Mayakovsky și Gross” (1971) și L.K. Shvetsova „Principii creative și vederi apropiate de expresionism” (1975). Principalele studii despre expresionism au fost efectuate în străinătate. În legătură cu restaurarea drepturilor grupurilor literare și artistice și crearea unei istorii actualizate a literaturii secolului XX, au apărut studii asupra anumitor aspecte ale expresionismului în literatura și arta rusă.

Până în ultimul deceniu, lucrarea fundamentală despre expresionismul rus a rămas articolul lui Vladimir Markov.16 Începând cu anii 1990. regândirea, „recodificarea” conceptelor sunt posibile și fructuoase, așa cum arată lucrările individuale, tocmai pe calea analizării poeticii futurismului, diversele sale componente stilistice: simbolistă (Kling O. Futurism and the “old symbolist hop”: The influence of simbolism asupra poeticii futurismului rus timpuriu // Întrebări Literatură - 1996. - Nr. 5); Dadaist (Khardzhiev N. Nume polemic<Алексей Крученых>// Pamir. - 1987. - Nr. 12; Nikitaev A. Introducere în „Cutia pentru câini”: Dadaiștii pe pământ rusesc // Arta avangardă - limbajul comunicării mondiale. - Ufa, 1993); suprarealism (Chagin A. Suprarealismul rusesc: mit sau realitate? // Suprarealism și avangardă. - M., 1999; Chagin A.I. De la „Taverna fantastică” la Cafeneaua „Port”

Royal" // Literar în străinătate: Probleme de identitate națională. - Problema 1. - M., 2000); expresionist (Nikolskaya T.L. Despre problema expresionismului rus // Colecția Tynyanov: Lecturi a patra Tynyanov. - Riga, 1990; Koretskaya I.V. Din istoria expresionismului rus // Știrile Academiei Ruse de Științe. Seria literaturii și limbii. -1998. .-T 57.-Nr.3).

Una dintre dovezile necesității unor astfel de recodări a fost oferită de A. Flaker. În opinia sa, identitatea numelui celor „două futurisme” a condus la optica istorică comparativă, care nu corespunde întotdeauna cu interpretarea textelor literare în sine.17 Problema existenței expresionismului în literatura rusă este rezolvată în mod interesant în cărțile lui V. Belenchikov,18 în prefața lui V.L Toporov la antologia versurilor expresionismului german „Twilight of Humanity” (Moscova, 1990), în manuale19 și literatură de referință. Astfel, „Enciclopedia literară a termenilor și conceptelor” (M., 2001), editată de A.N. Nikolyukin, pentru prima dată, împreună cu material străin (A.M. Zverev), a inclus și un scurt eseu despre expresionismul rus (V.N. Terekhin). Dicționarul enciclopedic „Expressionism” (compilat de P.M. Toper) include și un corpus semnificativ de articole dedicate realităților expresioniste din cultura rusă (în producție).

V.S. Turchin în cartea „Through the Labyrinths of the Avant-Garde” (Moscova, 1993) și A. Yakimovich într-o serie de lucrări despre „realismul secolului al XX-lea” folosesc realitățile rusești atunci când analizează expresionismul în artele plastice. O contribuție semnificativă la studiul cuprinzător al problemei expresionismului este colecția de rapoarte ale conferinței științifice de la Institutul de Istoria Artei „Avangarda rusă a anilor 1910-1920 și problema expresionismului” (compilată de G.F. Kovalenko), care a inclus articole de D.V. Sarabyanov, N. L.Adaskina, I.M.Sakhno și alții (vezi și:

Nikitaev A.T. Lucrări timpurii ale lui Boris Lapin // Studia Literaria Polono-Slavica. - Varşovia, 1993. - Nr. 1; Poezii necunoscute de Boris Lapin / Studia Literaria Polono-Slavica. - Varșovia, 1998. - Nr. 1;) Antologie „Expresionismul rus. Teorie. Practică. Critica” a acumulat aceste materiale pentru a le face disponibile pentru studii ulterioare și utilizare în cercetare și predare.

Noutatea științifică a lucrării constă în faptul că expresionismul este considerat printre mișcările artistice ale literaturii ruse din prima treime a secolului al XX-lea, ca un fenomen cultural general. În cursul studiului, sunt stabilite pentru prima dată originalitatea expresionismului rus, geneza acestuia în literatura rusă a anilor 1900-1920, formele de manifestare a acestuia și calea evoluției. Material nou analizat cuprinzător diferite niveluri existenţei şi în contexte mai largi. Procesul literar este considerat în strânsă legătură cu fenomenele apropiate expresionismului în artele vizuale, precum și în teatru, cinema și muzică. Astfel, tradiția gogoliană în construirea unei imagini expresioniste este explorată în proza ​​lui Andrei Bely și în experimentele cinematografice ale regizorilor Kozintsev și Trauberg, în eseurile lui Eisenstein.

Se fac observații asupra tiparelor generale ale apariției și existenței expresionismului în literatura rusă, în același timp, trăsăturile poeticii expresioniste, relația dintre declarațiile programului și practica creativă, patosul principal al expresionismului ca artă și viziunea asupra lumii, patosul. a negării dogmelor moarte și, în același timp, a afirmarii serioase în centrul ființei a singurei realități - personalitatea umană în toată valoarea intrinsecă a experiențelor sale. Se dezvăluie o gamă largă de trăsături programatice, stilistice și tematice ale altor mișcări artistice, dintre care unele au fost percepute ca opuse (naturalism, simbolism), altele, care nu au avut timp să dobândească forme integrale, au existat în cadrul futurismului la nivel a tendințelor (expresionism, dadaism, suprarealism). Concluziile despre caracteristicile nationale Expresionismul rus: folclor, trăsături arhaice, multe modele generative de reînnoire creativă.

În opera lui Mayakovsky, ies în evidență exemple de elemente care formează structura ale expresionismului rus. În contextul poeticii expresioniste, este luată în considerare opera unor indivizi precum L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevich, V. Narbut, V. Khlebnikov, B. Grigoriev, O. Rozanova, P. Filonov și alții.

Studiul se desfășoară nu pe fundalul procesului literar, ci în structura acestuia, în contextul larg al mișcărilor artistice, combinat cu o analiză a manifestelor și cărților majore.

Studii comparative tradiționale perioadă lungă de timp a pornit de la faptul că culturile din Europa Centrală și de Est sunt în urmă față de sfera creativă mai intens reînnoită din țările occidentale și sunt nevoite să împrumute experiența noilor tendințe. Disertația arată că originile și caracteristicile expresionismului în literatura și arta rusă oferă un exemplu de dezvoltare avansată și interacțiune diversă cu mișcarea paneuropeană.

Principalele prevederi ale tezei depuse spre sustinere.

Expresionismul rus este o parte importantă a culturii ruse, a apărut pe bază proprie, bazându-se pe tradițiile literaturii și artei ruse care au fost relevante pentru prima treime a secolului al XX-lea, pe realizările realismului, modernismului și avangardistei; garde în transformarea limbajului artei.

Expresionismul rus a interacționat în moduri diverse și reciproce cu expresionismul european, care s-a format în principal pe pământ german și austriac.

Expresionismul rus este o mișcare artistică independentă, neformalizată organizațional, dar unită de principii filozofice, estetice și creative relevante, precum și de un cadru cronologic din 1901-1925. Expresionismul în grade diferite inerente lucrărilor lui L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevich, V. Mayakovsky și alți scriitori ruși din prima treime a secolului al XX-lea.

Grupurile expresioniste ale lui I. Sokolov, „Parnasul Moscovei”, fuiștii și emoționaliștii lui M. Kuzmin alcătuiesc cercul expresionismului literar rus din anii 1920.

Concluziile teoretice constau în revizuirea unor stereotipuri ale studierii literaturii ruse din prima treime a secolului al XX-lea, în special în ceea ce privește influența reciprocă și întrepătrunderea tuturor potențialelor creative - realiste, moderniste, avangardiste - care existau în literatura și arta rusă. din prima treime a secolului al XX-lea și în afirmarea necesității de a considera expresionismul rus ca o mișcare artistică independentă.

Semnificația practică a lucrării. Principalele prevederi ale disertației pot fi luate în considerare la crearea istoriei literaturii ruse a secolului XX, în cursul studierii evoluției direcții artisticeși legăturile lor cu pan-europeanul dezvoltarea literară. rezultate muncă de cercetare au semnificație științifică, metodologică și aplicativă, deoarece pot fi utilizate în pregătirea antologiilor de lucrări expresioniste, scrierea capitolelor relevante de manuale și secțiuni ale cursurilor de curs de istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea pentru facultățile filologice.

Aprobarea rezultatelor cercetării. Teza se bazează pe 30 de ani de muncă în istoria literaturii și artei ruse din prima treime a secolului al XX-lea, articole, publicații, cărți, discursuri la conferințe științifice internaționale, participare la simpozioane străine, prelegeri, lucrări de cercetare în arhive. și biblioteci din Letonia, SUA, Ucraina, Finlanda, Germania.

Pe parcursul a zece ani de cercetare pe tema disertației, a fost pregătită antologia „Expresionismul rus: teorie” și, cu sprijinul unui grant de la Fundația Umanitară Rusă, a fost publicată. Practică. Criticism (Compilat, articol introductiv de V.N. Terekhina; comentariu de V.N. Terekhina și A.T. Nikitaeva. - M., 2005). Prevederile dezvoltate în disertație au fost incluse parțial în „Dicționarul enciclopedic al expresionismului”, întocmit la IMLI RAS (articolul „Expresionismul rusesc” și opt articole personale au fost discutate și aprobate la o ședință a departamentului). cea mai recentă literatură Europa și America IMLI RAS în mai 2001).

Principalele rezultate ale studiului au fost prezentate în cărți publicate, articole, precum și în rapoarte la conferințe științifice internaționale: „Vhlebnikov și Cultura mondială„(Astrakhan, septembrie 2000); „Avangarda rusă a anilor 1910-1920 și problema expresionismului” (Institutul de Stat de Istoria Artei, noiembrie 2002); „Mayakovsky la începutul secolului XXI” (IMLI RAS, mai 2003); Al 13-lea Congres Internațional al Slaviștilor. (Ljubljana, iulie 2003); „Parisul rusesc” (Sankt Petersburg, Muzeul Rus, noiembrie 2004); „Știința și literatura rusă a primei treimi a secolului al XX-lea” (RGGU, iunie 2005); „Yesenin la schimbarea erelor: rezultate și perspective” (IMLI RAS, octombrie 2005), etc.

Structura muncii. Teza constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie și o bibliografie.