Literatura Evului Mediu pe scurt

Literatura Evului Mediu, descrisă pe scurt, în epoca dintre secolul al IV-lea până în secolul al XV-lea, își datorează existența din trei izvoare:
1. folclor - cuprindea cântece de ritual și de muncă, basme, epopee;
2. literatura antica – in special lucrarile lui Vergiliu si Ovidiu;
3. Creștinismul – Sfânta Scriptură, vieți de sfinți, cântece religioase și imnuri.
Evul Mediu își are originea după prăbușirea Marelui Imperiu Roman și, prin urmare, pentru o lungă perioadă de timp literatura scrisă a existat în latină. Acest limbaj era familiar pentru câțiva - cei mai educați feudali și reprezentanți ai bisericii.
Literatura Evului Mediu, conturată pe scurt, a fost împărțită în următoarele tipuri: religioasă, urbană și cavalerească.
Literatura religioasă a ocupat un loc central, deoarece influența bisericii era foarte puternică. Orașul cuprindea fabule și genuri teatrale, precum farsă (piesă comică), mister, miracol.
Literatura cavalerească a fost cea mai numeroasă și interesantă. A jucat institutul de cavalerie, ca și biserica rol importantîn Evul Mediu. Această specie include următoarele genuri:

Epopee eroică. În Evul Mediu timpuriu, a fost reprezentat de poveștile orale ale scandinavilor și celților. Undeva în secolul al XI-lea, epopeele încep să fie scrise. Fiecare țară europeană avea propria sa legendă despre eroi. Germanii aveau Nibelungenlied, care povestește despre eroul Siegfried, care s-a scăldat în sângele dragonului și a devenit invulnerabil. Tragicul Cântec al lui Roland a fost scris în Franța. Scandinavii severi au creat un ciclu de cântece despre zei și eroi „Bătrâna Edda”. Anglia a devenit locul de naștere al legendelor despre dreptul Rege Arthur.

Romantism. Cel mai strălucit reprezentant al său, care a câștigat o imensă popularitate și faimă, este Tristan și Isolda. Dacă epopeele erau artă populară, atunci romantismul cavaleresc avea deja autor. „Tristan și Isolda” a fost scrisă în secolul al XIII-lea de Gottfried din Strasbourg.

Roman curtenitor și versuri. Cuvântul „curtens” însemna „galant”. După primele cruciade, cavalerii au adus noi reguli de comportament din Est, în primul rând cu doamnele. Există poeți-cântăreți - trubaduri și minnesingeri. Tema principală a poeziei lor este dragostea.
Multă vreme, în literatura medievală au existat doar câteva genuri. Treptat, odată cu dezvoltarea generală a culturii din Evul Mediu, au fost din ce în ce mai mulți. În timpul Renașterii, literatura Evului Mediu a atins punctul culminant.

DUPA SUBIECTUL

ARTA MONDIALĂ

EFECTUAT _____________

MOSCOVA 2003

Introducere

Epopeea eroică

Beowulf (fragmente)

Bătrânul Edda (cântece despre zei, discursuri ale lui Vysotsky)

Un apel la o cruciadă

literatura cavalerească

Alba, pastoral, canson

Literatura urbană

Poezie vagantă

INTRODUCERE

Spiritul cunoașterii a trăit, ascuns într-un elixir secret,

Cântând curativ vag întunericul de secole.

Lasă viața să fie o luptă continuă a dușmanilor,

Lasă sabia să sune în luptă și în turneu -

Alchimistul căuta piatra înțelepților,

Mintea a fost rafinată în dezbaterea despre vampir,

Teologul a încercat să-l cunoască pe creator -

Și gândul a zguduit greutățile lumii.

Călugăr, judecător, cavaler, menestrel -

Toți au văzut vag scopul sfânt,

Chiar dacă nu au mers pe același drum.

În zile de groază, foc, crimă, anxietate

Acea țintă a strălucit ca o stea;

În toate vârstele, ea a trăit ascunsă.

Valeri Bryusov

Începând cu secolul al XII-lea Europa de Vest există o literatură bogată în latină și limbi naționale. Pentru literatura medievală varietatea genurilor este caracteristică - aceasta este epopeea eroică și literatura cavalerească, și poezia însorită a trubadurilor și minnesingers, și fabulele și poezia vaganților.

Cea mai importantă componentă a culturii scrise în curs de dezvoltare a fost epopeea eroică, scrisă în secolele XII-XII. În epopeea eroică a Europei de Vest, există două soiuri: epopeea istorică și epopeea fantastică, care este mai aproape de folclor.

Operele epice din secolul al XII-lea au fost numite „poezii despre fapte”. La început erau poezii orale, interpretate, de regulă, de jonglerii rătăcitori. Celebrul „cântec al lui Roland”, „Cântec al meu Sid”, în care principalele motive sunt patriotice și pur „spirit cavaleresc”.

Conceptul de „cavaler” în Europa de Vest a devenit sinonim cu nobilimea și nobilimea și s-a opus, în primul rând, claselor inferioare - țărani și orășeni. Creșterea conștiinței de sine a clasei cavalerești întărește atitudinea lor puternic negativă față de plebei. Au crescut și ambițiile lor politice, pretențiile lor de a se plasa pe culmi de neatins și moral.

Treptat, în Europa, se conturează imaginea unui cavaler ideal și a unui cod de onoare cavalerească, conform cărora un „cavaler fără frică și reproș” trebuie să provină dintr-o familie nobilă, să fie un războinic curajos și să aibă grijă constant de el. glorie. Cavalerul i s-a cerut curtoazie, capacitatea de a cânta la instrumente muzicale și de a compune poezie, de a respecta regulile „KUTUASIA” – educație și comportament impecabil la curte. Un cavaler trebuie să fie un iubitor devotat al „DOAMNA” aleasă. Astfel, în codul de onoare cavalerească al echipelor militare, se împletește cu valorile morale ale creștinismului și cu normele estetice ale mediului feudal.

Desigur, imaginea cavalerului ideal diverge adesea de realitate, dar totuși a jucat un rol important în cultura medievală vest-europeană.

În cadrul culturii cavalerești din secolul al XII-lea, au apărut genuri literare precum romantismul cavaleresc și poezia cavalerească. Termenul „romanț” însemna inițial doar un text în versuri în limba romană picturală, spre deosebire de latină, iar apoi a început să fie folosit pentru a denumi un anumit gen.

Primele romane cavalerești au apărut în mediul cultural anglo-normand în 1066. Inițiatorul legendelor despre isprăvile regelui Arthur, despre glorioșii săi cavaleri ai Mesei Rotunde, despre lupta lor cu anglo-saxonii este considerat în mod tradițional Geoffrey de Monmouth. Ciclul de romane despre Regele Arthur se bazează pe epopeea eroică celtică. Eroii săi - Lancelot și Perceval, Palmerin - au întruchipat cel mai înalt virtuţi cavalereşti. Un motiv comun al romanelor cavalerești, în special al ciclului breton, a fost căutarea Sfântului Graal - o cupă în care, conform legendei, a fost adunat sângele lui Hristos răstignit. Ciclul breton de romane include și „frumoasa poveste a lui Tristan și Isolda” – o poezie despre pasiunea veșnică nemuritoare care izbucnește în personajele principale după ce beau din greșeală o poțiune de dragoste.

Cei mai mari reprezentanți ai genului secolului al XI-lea a fost proiectul francez al lui Chrestien de Troyes. El a prezis chiar legendele ciclului arthurian și le-a întruchipat în „romanele și poeziile” sale.

Lucrările lui Chrestien de Troyes „Erec și Enida”, Yvain, sau Cavalerul Leului”, „Lacelot, sau Cavalerul Căruței”, etc. se referă la cele mai bune exemple curtenesc occidental literatura europeana. Intriga operelor lui K. De Trois au fost reelaborate de autorii romanelor cavalerești germane, de exemplu, Rartman von Aue. Cea mai bună lucrare a lui a fost „Săracul Heinrich” – o scurtă poveste poetică. O alta autor celebru dintre romanele de curte cavaleresc a fost WOLFRAM VON ESHENBACH, a cărui poezie „Parsifal” (unul dintre Cavalerii Mesei Rotunde) l-a inspirat ulterior pe marele compozitor german R. Wagner. Romantismul cavaleresc a reflectat creșterea tendințelor seculare în literatură, precum și interesul crescând pentru sentimentele și experiențele umane. El a transmis epocilor ulterioare ideea a ceea ce a ajuns să fie numit cavalerism.

Romantismul cavaleresc a reflectat creșterea tendințelor seculare în literatură, precum și interesul crescând pentru experiențele umane. El a transmis generațiilor ulterioare de epoci ideea a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de cavalerism.

Sunny French Provence a devenit locul de naștere al poeziei trubadurilor, care a apărut la curțile lorzilor feudali. În acest gen de poezie curtenească, cultul doamnei ocupa un loc central. Dintre trubaduri au predominat cavalerii din clasa de mijloc, dar au fost și reprezentanți ai nobilimii feudale și oameni din mediul plebeian. Principalele trăsături ale poeziei erau elitismul și intimitatea, iar dragostea pentru o doamnă frumoasă acționa ca un fel de religie sau acțiune culturală.

Cei mai faimoși trubaduri ai secolului al 22-lea au fost Bernard Deventarion, Geraut de Bornel și Bertrant de Born. Poezia troverilor a înflorit în nordul Franței, minnesingerii în Germania și poeții „noului stil voluptuos” în Italia.

Literatura urbană a secolelor XII-XIII a fost antifeudală și antibisericească. Poeții orașului au cântat despre sârguință, ingeniozitate practică, viclenie și viclenie a artizanilor și a negustorilor.

Cel mai gen popular literatura urbană era o novelă poetică, o fabulă sau o glumă. Toate aceste genuri au fost caracterizate de trăsături realiste, claritate satirică și puțin umor dur. Au ridiculizat grosolănia și ignoranța feudalilor, lăcomia și trădarea lor. O altă operă a literaturii medievale, „Romanțul trandafirului”, care constă din două părți eterogene și diferite, a devenit larg răspândită. În prima parte, în ea apar diverse calități umane sub formă de personaje: rațiunea, ipocrizia. A doua parte a romanului este de natură satirică și atacă hotărât ordinea bisericească federală, afirmând necesitatea egalității universale.

O altă direcție a culturii urbane din Evul Mediu a fost carnavalul - arta teatrală a râsului. Cultura râsului a dominat carnavalul, în opera actorilor populari itineranți, jonglerii, acrobații și cântăreții. Carnavalul a fost cea mai înaltă manifestare a culturii pătratului popular.

Fenomenul culturii populare-râs ne permite să regândim lumea culturală a Evului Mediu și să descoperim că Evul Mediu „sumbrit” a fost caracterizat de o percepție festivă și poetică a lumii.

Începe râsul cultura populara nu a putut găsi răspunsuri în cultura bisericească-feudală, care i s-a opus cu „sfântă întristare”. Biserica a învățat că râsul și veselia corupă sufletul și sunt inerente numai spiritelor rele. Ei au inclus artiști rătăcitori și bufoni, iar spectacolele cu participarea lor au fost stigmatizate drept „urâciune fără Dumnezeu”. În ochii bisericilor, bufonii slujeau gloriei demonice.

Aproape de cultura urbană este poezia vaganților – școlari rătăcitori.

Poezia Vagantelor, rătăcind prin toată Europa în căutarea celor mai buni profesori și a unei vieți mai bune, a fost foarte îndrăzneață, osândind biserica și clerul și cântând bucuriile vieții pământești și libere. În poezia Vaganților s-au împletit două teme principale - dragostea și satira. Poeziile sunt în cea mai mare parte anonime; sunt plebei în esenţa lor şi prin aceasta se deosebesc de creativitatea aristocratică a trubadurilor.

Vaganții au fost persecutați și condamnați de Biserica Catolică.

Unul dintre cei mai cunoscuți eroi ai literaturii mondiale medievale a fost Robin Hood - protagonistul a numeroase balade, monumente ale literaturii din secolul al XIII-lea.

EPOS EROIC

Literatura din vestul Evului Mediu timpuriu a fost creată de noile popoare care locuiesc în partea de vest a Europei, de celții (britoni, gali, belgi, helveți) și de vechii germani care trăiau între Dunăre și Rin, lângă Marea Nordului și în sud. Scandinavia (suebii, goții, burgunzii, cherușii, unghiurile, sașii etc.).

Aceste popoare s-au închinat mai întâi zeilor tribali păgâni, iar mai târziu au adoptat creștinismul și au crezut, dar, în cele din urmă, triburile germanice i-au cucerit pe celți și au ocupat teritoriul Franței, Angliei și Scandinaviei de astăzi. Literatura acestor popoare este reprezentată de următoarele lucrări:

1. Povești despre viața sfinților – hagiografii.

„Viețile Sfinților”, viziuni și vrăji

2. Lucrări enciclopedice, științifice și istoriografice.

Isidor de Sevilla (c.560-636) - „etimologii, sau începuturi”; Beda Venerabilul (cca. 637-735) - „despre natura lucrurilor” și „istoria bisericească a poporului din Ungheri”, Jordanes - „despre originea faptelor goților”; Alcuin (c.732-804) - tratate de retorică, gramatică, dialectică; Einhard (c.770-840) „Biografiile lui Carol cel Mare”

3. Mitologia și poemele epice eroice, saga și cântece ale triburilor celtice și germanice. Saga islandeză, epopee irlandeză, Elder Edda, Younger Edda, Beowulf, epopee karelian-finlandeză Kalevala.

Epopeea eroică ca imagine integrală a vieții populare a fost cea mai semnificativă moștenire a literaturii din Evul Mediu timpuriu și a ocupat un loc important în cultura artistică a Europei de Vest. Potrivit lui Tacitus, cântecele despre zei și eroi au înlocuit istoria pentru barbari. Cea mai veche este epopeea irlandeză. Se formează din secolul al III-lea până în secolul al VIII-lea. Create de oameni în perioada păgână, poemele epice despre eroii războinici au existat mai întâi în formă orală și au fost transmise din gură în gură. Au fost cântate și recitate cu o voce cântată de povestitori populari. Mai târziu, în secolele al VII-lea și al VIII-lea, după creștinizare, ele au fost revizuite și notate de poeți învățați, ale căror nume au rămas neschimbate. Lucrările epice se caracterizează prin intonarea faptelor eroilor; împletirea fundalului istoric și a ficțiunii; glorificarea puterii eroice și a faptelor personajelor principale; idealizarea statului feudal.

Epopeea eroică a fost foarte influențată de mitologia celtică și nordică. Adesea, epicul și miturile sunt atât de conectate și împletite între ele încât

granița dintre ele este destul de dificilă. Această legătură se reflectă într-o formă specială de povești epice - saga - narațiuni în proză nordică veche (cuvântul islandez „saga” provine de la verbul „a spune”). Saga au fost compuse de poeții scandinavi din secolele IX-XII. - opăriri. Vechile saga islandeze sunt foarte diverse: saga despre regi, saga islandezilor, saga din cele mai vechi timpuri ("Saga Velsungs").

Colecția acestor saga a ajuns la noi sub forma a două Edda: Edda Bătrână și Edda Tânără. The Younger Edda este o repovestire în proză a miturilor și legendelor germanice antice, realizată de istoricul și poetul islandez Snorri Sjurluson în 1222-1223. Elder Edda este o colecție de douăsprezece versuri despre zei și eroi. Cântecele comprimate și dinamice ale „Bătrânei Edda”, datând din secolul al V-lea și scrise aparent în secolele X-XI, sunt împărțite în două grupe: legende despre zei și legende despre eroi. Șeful zeilor este Odin cu un singur ochi, care a fost inițial zeul războiului. Al doilea cel mai important după Odin este zeul tunetului și al fertilității Thor. Al treilea este zeul răul Loki. Iar cel mai important erou este eroul Sigurd. Cântecele eroice ale Bătrânei Edda se bazează pe povești epice integral germanice despre aurul Nibelungilor, pe care există un blestem și care aduce nenorocire tuturor. Saga s-a răspândit și în Irlanda, cel mai mare centru al culturii celtice din Evul Mediu. Era singura țară din vestul Europei în care piciorul unui legionar roman nu pusese piciorul. Legendele irlandeze au fost create și transmise urmașilor lor de către druizi (preoți), barzi (cântăreți-poeți) și felide (ghicitori). O epopee irlandeză clară și concisă s-a format nu în versuri, ci în proză. Poate fi împărțit în saga eroice și saga fantastică. Eroul principal al sagălor eroice a fost nobilul, drept și curajos Cuchulainn. Mama lui este sora regelui, iar tatăl său este zeul luminii. Cuchulainn avea trei defecte: era prea tânăr, prea îndrăzneț și prea frumos. În imaginea lui Cuchulainn, Irlanda antică și-a întruchipat idealul de vitejie și perfecțiune morală.

În operele epice, evenimentele istorice reale și fantezia de basm sunt adesea împletite. Astfel, „Cântarea lui Hildenbrand” a fost creată pe o bază istorică - lupta regelui ostrogot Teodoric cu Odoacru. Această veche epopee germană a epocii migrației popoarelor își are originea în epoca păgână și a fost găsită într-un manuscris din secolul al IX-lea. Acesta este singurul monument al epopeei germane care a ajuns până la noi sub formă de cântec.

În poezia „Beowulf” - epopeea eroică a anglo-saxonilor, care a ajuns până la noi într-un manuscris de la începutul secolului al X-lea, aventurile fantastice ale eroilor au loc și pe fundalul unor evenimente istorice. Lumea lui „Beowulf” este lumea regilor și a vigilenților, lumea sărbătorilor, a bătăliilor și a luptelor. Eroul poeziei este Beowulf, un războinic curajos și generos din poporul Gauts, care face isprăvi și este întotdeauna gata să ajute oamenii. Beowulf este generos, milos, credincios liderului și avid de glorie și recompense, am făcut multe isprăvi, s-a opus monstrului numit Gr^ldelo și l-am distrus; a învins un alt monstru într-o locuință subacvatică - mama lui Grendel; a intrat în luptă cu un dragon care suflă foc, care a fost înfuriat de încercarea asupra comorii străvechi păzite de el și a devastat țara. cu costul propria viata Beowulf a reușit să-l învingă pe dragon. Cântecul se încheie cu o scenă a arderii solemne a trupului eroului pe un rug funerar și construirea unei movile peste cenușa lui. Astfel, în poezie apare tema familiară a aurului, care aduce nenorocire. Această temă va fi folosită mai târziu și în literatura cavalerească.

Monumentul nemuritor al artei populare este „Kalevala” - epopeea karelian-finlandeză despre isprăvile și aventurile eroilor din țara de basm Kalev. „Kalevala” este compus din cântece populare (rune), care au fost colectate și înregistrate de un originar dintr-o familie de țărani finlandezi, Elias Lennrot, și publicate în 1835 și 1849. runele sunt literele alfabetului sculptate pe lemn sau piatră, care au fost folosite de către popoarele scandinave și alte germane pentru inscripții religioase și comemorative. Întreaga „Kalevala” este o laudă neobosită a muncii umane, nu există nici măcar un indiciu de poezie „de curte” în ea. Potrivit Marietta Shaginyan, „imagini puternice ale oamenilor de care vă veți aminti pentru totdeauna, imagini grandioase ale naturii, o descriere precisă a proceselor de muncă, îmbrăcăminte, viață țărănească - toate acestea întruchipate în runele Kalevala un înalt

În poemul epic francez „Cântecul lui Roland”, care a ajuns până la noi într-un manuscris din secolul al XII-lea, povestește despre campania spaniolă a lui Carol cel Mare din 778, iar personajul principal al poemului, Roland, are propriul său prototip istoric. Adevărat, campania împotriva bascilor s-a transformat într-un război de șapte ani cu „necredincioșii” din poem, iar Karl însuși s-a transformat dintr-un bărbat de 36 de ani într-un bătrân cu părul cărunt. Episodul central al poemului - Bătălia de la Roncevalle, glorificează curajul oamenilor care sunt fideli datoriei lor și „dulce Franța”.

Epopeea eroică spaniolă „Song of Side” a reflectat evenimentele recuceririi – recucerirea de către spanioli de la arabii țării lor. Protagonistul poeziei este Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), o figură cunoscută în reconquista, pe care arabii l-au numit Cid (stăpân).

În epopeea germană „Cântecul Nibelungilor”, care în cele din urmă a prins forma din cântece individuale într-o legendă epică în secolele XII-XIII, există atât o bază istorică, cât și o ficțiune de basm. Epopeea reflectă evenimentele Marii Migrații a Popoarelor din secolele IV-V. există și o adevărată persoană istorică - formidabilul lider Atilla, care s-a transformat într-un Etzel amabil, cu voință slabă. Poezia este formată din 39 de cântece – „aventure”. Acțiunea poeziei ne duce în lumea festivităților de la curte, a turneelor ​​de turnee și a doamnelor frumoase. Protagonistul poeziei este prințul olandez Siegfried, un tânăr cavaler care a realizat multe fapte miraculoase. Este îndrăzneț și curajos, tânăr și frumos, îndrăzneț și arogant. Dar soarta lui Siegfried și a viitoarei sale soții Kriemhild a fost tragică, pentru care comoara cu aurul Nibelungilor a devenit fatală.

UN CHEAM LA CRUCIADA

Iubește puterea bună

Ea ne-a inspirat pe noi cei timizi.

Excursia a inspirat:

Suntem în armonie cu Domnul.

Deci hai să ne grăbim la pământ.

Unde, numesc cerul să țină seama.

Acceptarea impulsului sufletului.

Suntem fiii Domnului!

Domnul este în război cu noi.

mâini eroice,

Și străinii înșiși

Toate acestea sunt zdrobite!

Pentru noi, Hristoase, plin de iubire,

A murit în pământul care a fost dat turcului. Să inundăm câmpurile cu un șuvoi de sânge dușman Sau cinstea noastră este pentru totdeauna rușinată!

Ne este ușor să luptăm?

Într-un câmp de luptă îndepărtat?

Doamne, suntem în voia Ta.

Vrem să învingem dușmanii!

Nu va exista moarte. Pentru cei care s-au maturizat

Vor veni vremuri binecuvântate

Și gloria, cinstea și fericirea se vor pregăti

S-au întors în țara lor natală.

LITERATURA CAVALELOR

Principalele teme ale literaturii seculare cavalerești sau de curte care au apărut la curțile feudalii au fost dragostea pentru o doamnă frumoasă, glorificarea faptelor și reflectarea ritualurilor de onoare cavalerească. Cuvintele „literatură curtenească” se referă la literatura seculară rafinată, corespunzătoare conceptelor generale de fidelitate cavalerească, vitejie, generozitate și curtoazie. Literatura curtenească (din franceză coigmes - curtenitor), care a fost creată nu în latină, ci în limbile naționale, este reprezentată de versurile trubadurilor și trovaursului în Franța, minnesingers în Germania și romanele cavalerești.

Cavalerul secolului al XII-lea - epoca înaltului Ev Mediu - nu mai era doar un războinic, ci și un om cu o viață interioară bogată și complexă. În prim-plan în experiențele sale, dragostea dezinteresată pentru Frumoasa Doamnă, pe care era gata să o slujească cu dezinteresitate și bucurie, a apărut din ce în ce mai mult. În acest minister, primii lirici europeni au găsit o sursă inepuizabilă de inspirație, astfel încât cuvintele „îndrăgostit” și „poet” din mediul curtenesc, din sfera curții feudale, au devenit sinonime. De atunci, a existat ideea că „un poet este un amant, iar un amant este o persoană care compune poezie. Fecioara Maria a fost un obiect deosebit de iubire și slujire.

Se credea că obiectul de cult trebuie să fie neapărat o doamnă căsătorită și mai nobilă decât poetul însuși. Pentru a se apropia de Doamnă și a deveni o cântăreață „legalizată” a virtuților ei, poetul a trebuit să treacă prin mai multe etape de inițiere, mai întâi trebuia să-și liniștească dragostea, apoi, deschizându-se, să aștepte semnalul de la Doamnă că a fost acceptat în serviciul său (un astfel de semn ar putea fi donarea unui inel). Dar nici după aceea, poetul nu ar fi trebuit să caute intimitatea. Dragostea ideală, conform codului de curte, este iubirea neîmpărtășită. Dă naștere suferinței, care în creativitate se topește într-un cuvânt perfect; frumusețea ei returnează lumină și bucurie sufletului iubitului.De aceea, tristețea și descurajarea în ochii eticii curtenești este cel mai mare păcat. Dragostea poate fi nesăbuită, nepoliticosă, joasă.

O trăsătură caracteristică a poeziei de curte, care a contestat asceza medievală, poate fi considerată interesul crescut pentru lume al unei persoane care este capabilă nu numai să se roage și să lupte, ci și să iubească cu tandrețe, să admire frumusețea naturii. Poezia lirică a trubadurilor își are originea în sudul Franței în Provence și s-a împărțit în următoarele forme: Alba - o poveste poetică despre despărțirea îndrăgostiților dimineața după o întâlnire secretă de noapte; pasturel - un cântec liric despre întâlnirea unui cavaler cu o ciobană; canson - cea mai complexă structură poetică

O lucrare care combină diferite metrii poetice, sirventa - o poezie pe o temă morală și politică, și tenson - dispute poetice. Stăpânul pășunilor era Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn și Jaufre Rüdel au scris în genul cantonal, iar Gieraut de Borneil, „Maestrul poeților”, a scris în genul albă.

Trubadurii tratau compunerea poeziei ca pe o lucrare conștientă, iobag, ca pe un meșteșug care trebuia învățat, dar în același timp au înțeles că aceasta este o măsură anumite reguli. Poeții au dat dovadă de individualitate, au încercat să inventeze noi forme, dimensiuni ale versurilor.

La sfârșitul secolului al XII-lea, exemplul trubadurilor a fost urmat de poeții-cântăreți francezi de curte trouvères și de cântăreții de dragoste germani minnesingers. Acum poeții nu se mai ocupau cu poezii lirice, ci cu poezii poetice pline de tot felul de aventuri – romane cavalerești. Pentru mulți dintre ei au servit drept material legendele ciclului breton, în care cavalerii Mesei Rotunde acționează la curtea regelui Arthur. Au fost o mulțime de romane cavalerești. Acestea sunt „Parzival” de Wolfram von Eschenbach, „Moartea lui Arthur” de Thomas Malory, „Lancelot sau cavalerul căruței” de Chrétien de Troyes. Dar cel mai popular a fost romanul despre dragostea tragică - „Tristan și Isolda”. Romanul despre Tristan, care a ajuns la noi în varianta secundară, are multe versiuni (Joseph Bedier, Berul, Gottfried de Strasbourg), iar fiecare autor și-a introdus în roman propriile detalii.

Frunzișul de păducel din grădină s-a ofilit,

Unde don și un prieten prind fiecare moment:

Cam despre corn se va auzi primul strigăt!

Vai. Dawn, ești prea grăbit!

Ah, dacă Domnul ar da noaptea pentru totdeauna,

Și draga mea nu m-a părăsit,

Și paznicul și-a uitat semnalul de dimineață...

Vai, zori, ești prea grăbit!

Pastorală

Am întâlnit ieri o păstoriță

Aici la gard rătăcind.

Îndrăzneț, dar simplu

Am cunoscut o fată.

Blana pe ea

Și katsaveyka colorată,

Cap - capac de vânt.

Dragostea va mătura toate barierele

Dacă doi au un singur suflet.

Dragostea trăiește în reciprocitate

Nu poate fi un înlocuitor aici

Cel mai de preț cadou!

La urma urmei, e o prostie să fii încântat

Cel pe care îi detestă!

Privesc înainte cu speranță

Respirând dragoste tandră pentru acela,

Care înflorește cu frumusețe pură,

Acelui nobil, trufaș,

Cine este luat dintr-o soartă umilă,

A cărui perfecțiune spun ei

Și regii de pretutindeni sunt onorați.

LITERATURA URBANĂ

În perioada gotică, literatura, muzica și spectacolele de teatru s-au dezvoltat în cadrul culturii urbane.

Literatura urbană seculară a Evului Mediu târziu este reprezentată, în primul rând, de nuvele poetice realiste (fablios și schwanks), în al doilea rând, de versurile vaganților - elevi rătăciți, școlari, clerul inferior și, în al treilea rând, de epopee populară.

Spre deosebire de poezia curtenească, poezia urbană gravita spre viața de zi cu zi, spre viața de zi cu zi. Nuvelele poetice realiste, care în Franța erau numite fablios, iar în Germania - schwank, erau un gen laic, iar intrigile lor erau comice și satirice, iar personajele principale erau, de regulă, viclene, nu lipsite de oameni de rând aventuroși. (fablio „Despre Burenka, regina preoțească”).

Poezia lirică a vagantelor (din latină vagastes - oameni rătăcitori), lăudând darurile generoase ale naturii, dragostea trupească, bucuria de a bea vin și a jocului de noroc, a fost creată în limba latină. Autorii săi au fost savanți răutăcioși, clerici rezistenți și cavaleri sărăciți. Fani ai lui Bacchus și Venus, au dus un stil de viață rătăcitor și în munca lor s-au orientat de bunăvoie către folclor, folosind motive și forme de cântece populare. Vaganții știau ce sunt sărăcia și umilința, dar poeziile lor, care slăvesc fraternitatea liberă, sunt impregnate de bucurie, libertate și iubire pământească. Opera soților Vagantes poate fi judecată din colecția de poeți fără nume „Sagtsha Vigapa” și din poemele arhipitului din Köln, Walter din Chatillon și Hugh din Orleans.

În secolul al XII-lea apar poezii populare, create pe baza oralului arta Folk- folclor. În multe dintre ele, personajele principale au fost rude îndepărtate ale noastre Ivanushka Proastul și animale, în al căror comportament se putea ghici trăsături umane("Un roman despre Vulpe"). Tezaurul hranei spirituale a orășenilor, care era venerat „ca o liturghie lumească, învățătură și legendă”, era „Romanțul trandafirului”, ai cărui autori au fost Guillaume de Loris și Jean de Maine.

În Anglia, au fost populare baladele despre Robin Hood, un tâlhar nobil, apărător al săracilor și al celor defavorizați.

PE SUBIECTUL CULTURA ARTISTICĂ MONDIALĂ PE TEMA TERMINATĂ _____________ MOSCOVA 2

„Evul Mediu” este un termen de aproape o mie de ani între prăbușirea Imperiului Roman (declinul culturii antice) și formarea statelor barbare pe teritoriul său (secolele IV-V d.Hr.) până la renașterea tradițiilor antice în cultura statelor europene, în primul rând Italia secolele XIV-XVI

Principalele trăsături ale culturii Evului Mediu, care își vor găsi întruchiparea în literatură, sunt ierarhia, tradiționalismul (canonicitatea), prioritatea valorii față de cunoaștere, o ierarhie strictă a formelor de viață și conștiința diferitelor pături sociale. Cultura Europei medievale include subculturi:

1) templu și mănăstire;

2) castel și palat;

3) sate și ferme;

4) un oraș medieval.

Fiecare dintre aceste subculturi are propria sa literatură specifică.

Literatura europeană medievală este literatura care a apărut în Europa, în timpul formării creștinismului ca religie de stat, schimbări în sistemul socio-politic - în loc de sclavie, s-a format un sistem de relații feudale. Sistemul feudal de relații se conturează în jurul secolelor VIII-IX. De câteva secole, confuzia și instabilitatea domnesc în Europa. Înainte de căderea Imperiului Roman în secolul al V-lea. s-a păstrat baza pentru continuarea tradiției antice – culturală și literară –, dar în timp, ideile religioase creștine încep să medieze toate celelalte forme de cultură.

Până în secolul al XI-lea, literaturile se formau în limbile naționale - romanică și germanică. Tradiția latină continuă să existe - ca moștenire a imperiului, apar lucrări semnificative din genul prozei confesionale (de exemplu, Pierre Abelard, „Istoria dezastrelor mele” 1132-1136), versuri religioase extatice, versurile de Vagantes, dar cu timpul, limba latină încetează să mai fie limba ficțiunii și este în cele din urmă atribuită tradiției științifice.

Literatura medievală se caracterizează prin amploarea genurilor și a granițelor tematice - include atât tratate filozofice, cât și scrieri istorice. Semnul unei opere literare nu este subiectul ei, tema, ci forma ei, finisajul silabei.

Literatura medievală există ca literatură de clasă, în cadrul ei literatura religioasă, un complex de literatură liturgică dezvoltat de-a lungul secolelor (cântări, predici, epistole, vieți, exemple, viziuni) ocupă un loc imens. În plus, o lucrare laică ar putea fi întotdeauna interpretată în simț religios. În literatura religioasă a Evului Mediu se dezvoltă idealurile creștine, viețile sfinților sunt construite ca „imitări ale lui Hristos”.

Cea mai semnificativă parte a literaturii medievale - literatura cavalerească - include epopeea eroică, versurile de curte (curte) și romanul.

Epopeea Evului Mediu este prima manifestare majoră de gen a literaturii în limbi noi, precum și o nouă etapă a genului în comparație cu epopeea antică a celților și scandinavilor. Solul său istoric este epoca formării statalității în Europa de Vest și a consolidării etnice, a formării relațiilor sociale feudale. Baza tematică o constituie legendele despre vremurile marii migrații a popoarelor („Cântecul Nibelungilor”) germană, despre raidurile normande („Kudruna germană”), despre

inach al lui Carol cel Mare, strămoșii și urmașii săi („Cântecul lui Roland” și întregul corpus de epopee franceze „o sută de texte”), despre lupta împotriva cuceririi arabe („Cântecul din partea mea”) în spaniolă. Purtători, interpreți ai epopeei au fost cântăreți populari rătăciți (jongleri francezi, spielman germani, huglars spanioli), legătura cu principiile folclorice se păstrează, dar tema basmului cedează loc celei istorice, valorile vasale și patriotice. sunt subliniate devotamentul, rezistența religioasă. Epopeea prinde în cele din urmă contur în secolele X-XIII, deja din secolul XI. începe să fie înregistrată și, în ciuda dominantei cavalerești, nu își pierde baza populară-eroică.

În versurile create de poeții cavaleri (trubaduri în sudul Franței, în Provence încă din secolul al XI-lea, găsitori în nordul Franței, minnesingeri în Germania), s-a dezvoltat o ideologie a curtoaziei (norme speciale de comportament social și ordine spirituală). , prima ideologie relativ laică Europa medievală. De cele mai multe ori sunt versuri de dragoste, ocazional - didactică, politică, satira. Trăsăturile sale caracteristice sunt un cult doamna frumoasa, construită după modelul cultului Maicii Domnului, și etica slujirii dezinteresate, construită după modelul eticii vasalajului. Poezia curtenească a descoperit dragostea ca o stare specială, intrinsec valoroasă a sufletului, făcând un pas important în înțelegerea lumii interioare a omului.

În limitele aceleiași literaturi de curte, a apărut romantismul cavaleresc. Patria sa este Franța în secolul al XII-lea, iar cel mai semnificativ autor, care este și fondatorul genului, este Chretien de Troyes; în Germania - Wolfram von Eschenbach, Gottfried de Strasbourg. Romanul cavaleresc a combinat fascinația intriga (acțiunea are loc cel mai adesea în țara regelui Arthur) și formularea unor probleme etice grave (de exemplu, dragostea și datoria vasală în romanul „Tristan și Isolda”).

O poveste de dragoste cavalerească descoperită în erou epic latură nouă - spiritualitate dramatică.

Al treilea corp al literaturii medievale este literatura orașului. Are un puternic element de predare și moralizare, alegorism („Romantul trandafirului” de Guillaume de Lorris și Jean de Meun); genurile epopeei animale („Romantul vulpii” din secolul al XIII-lea, unde personajele sunt: ​​împăratul - Leul, feudalul - Lupul, arhiepiscopul - măgarul), francezul fablio, germanul schwank (o scurtă poveste poetică) devin răspândite. Lucrările satirice urbane sunt strâns legate de basmele populare, anecdotele de zi cu zi și poartă influența tradițiilor păgâne.

Drama medievală ocupă un loc semnificativ în literatura orașului. Teatrul medieval s-a dezvoltat din mai multe surse. Una dintre ele a fost slujba bisericii. Timp de multe secole, Biserica Catolică a eradicat fără milă spectacolele apărute în rândul oamenilor, a persecutat histrionii-amicieni și a condamnat jocurile rituale care datează din timpurile păgâne. În același timp, căutând expresivitate și inteligibilitate maximă a închinării, încercând să influențeze imaginația și emoțiile credincioșilor, ea însăși a început să recurgă la elemente de teatralizare. Fragmente separate din textul Evangheliei au fost transpuse în dialoguri (trope), încheindu-se cu cântările corului. Ceremoniile rituale care au însoțit slujba bisericii au fost completate cu scene pantomimice. Deci au existat două cicluri principale ale slujbei bisericești teatrale în limba latină, care a fost numită drama liturgică sau acțiune liturgică - Paștele și (oarecum mai târziu) Crăciunul.

După ce a depășit granițele gardului bisericii, teatrul medieval absoarbe tradiții populare spectaculoase. Acesta din urmă, în ciuda tuturor eforturilor autorităților bisericești, nu a murit niciodată. Ei au continuat să trăiască în jocurile ceremoniale populare: principalii lor purtători erau histrionii și jonglerii distrași - povestitorii și mimii. În secolele XII-XIII. toate aceste elemente se contopesc, iar procesul de formare a teatrului medieval, dezvoltat din tradiția bisericească, îmbogățit cu elemente ale artei jonglerilor, intră în stadiul final.

În secolul al XIII-lea. drama semi-liturgică continuă să existe, dar este împinsă deoparte de o nouă gen scenic- Miracol (din cuvântul francez miracol- „miracol”) Se bazează pe o poveste despre miracole și transformări. Este deosebit de popular în Franța. Comploturile minunilor nu mai erau împrumutate din Sfânta Scriptură, ci erau o adaptare a legendelor despre faptele sfinților și ale Fecioarei Maria. Una dintre cele mai lucrări semnificative dramaturgia medievală - miracolul „Jocul Sfântului Nicolae” (prezentat prima dată la 5 decembrie 1200). Autorul său este un truver din orașul Arras din Picardia, Jean Bodel (c. 1165 - 1210).

Creșterea culturii urbane contribuie la dezvoltarea unor astfel de genuri arta teatrala, ca un mister - o acțiune de mai multe zile, incluzând sute de interpreți (punerea în scenă a întregului istorie sacră, de la crearea lumii până la Judecata de Apoi), farsă (piesă comică de zi cu zi), morală (o piesă alegorică despre ciocnirea pasiunilor, viciilor și virtuților din sufletul uman).

În perioada de formare, drama medievală a fost asociată cu acțiunea religioasă, cultul, dar apoi s-a separat de tradiția religioasă și a devenit o formă de artă urbană. Ea nu are nimic de-a face tradiție străveche, dar este cel mai apropiat predecesor al dramaturgiei lui Shakespeare, Lope de Vega, Calderon. „Literatura urbană de la sfârșitul Evului Mediu era din ce în ce mai saturată de motivații didactice și religios-penitențiale, manifestând în același timp o tendință de convergere cu literatura de curte. Edificarea creștină devine un semn în munca subiecților seculari de la fablios și schwanks la poezii alegorice și instrucțiuni despre curtoazie. Nici teatrul medieval nu a scăpat de asta.

Deja în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. în țările dezvoltate economic au apărut tendințe de renaștere umanistă, care s-au reflectat în primul rând în cultura (inclusiv literatura) orașului. Renașterea și-a manifestat cel mai pe deplin trăsăturile sale caracteristice în literaturile din Europa de Vest. Aici tendințele umaniste care s-au dezvoltat în adâncul culturii urbane a Evului Mediu Matur au dus la un salt calitativ și au pus bazele culturii New Age.

întrebări de testareși sarcini

Epopee eroică franceză: „Cântecul lui Roland”.

Poezie cavalerească (curteză).

Poezia vaganților.

Romanul Tristan și Isolda.

Pentru mai multe detalii, vezi: Vipper, Yu. B. Dramaturgy: [Literature of Western Europe of the Mature Middle Ages] / Yu. B. Vipper // History of World Literature: in 8 volumes / USSR Academy of Sciences; Institutul de literatură mondială. - M.: Nauka, 1983 - 1994.- V.2. - 1984. - S. 586 - 592; sau feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Samarin, R. M. Modalități de dezvoltare a literaturii urbane de la sfârșitul secolelor XIII - începutul secolelor XIV: [Literatura Europei Occidentale a Evului Mediu Matur] / R. M. Samarin, A. D. Mikhailov // Istoria literaturii mondiale: în 8 volume / Academia de Științe a URSS; Institutul de literatură mondială. - M.: Nauka, 1983 - 1994. - T. 2. - 1984. - P. 583 - 586; sau http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm

Realizat de Ieronim de Stridon (înainte de 410) și de alte lucrări ale Părinților Bisericii latine și filozofii scolasticii timpurii.

Originea și dezvoltarea literaturii din Evul Mediu este determinată de trei factori principali: tradițiile artei populare, influența culturală. lumea anticași creștinismul.

Arta medievală a atins apogeul în secolele XII-XIII. În acest moment, cele mai importante realizări ale sale au fost arhitectura gotică (Catedrala Maicii Domnului din Paris), literatura cavalerească, epopeea eroică. Dispariția culturii medievale și trecerea ei la o etapă calitativ nouă - Renașterea (Renașterea) - are loc în [Italia|Italia] în secolul al XIV-lea, în alte țări din Europa Occidentală - în secolul XV. Această tranziție s-a realizat prin așa-numita literatură a orașului medieval, care din punct de vedere estetic are un caracter complet medieval și înflorește în secolele al XIV-lea și al XVI-lea.

YouTube enciclopedic

1 / 5

✪ Literatura medievală (rusă) Istoria Evului Mediu.

✪ povestea #27 Literatura medievală

✪ Literatura medievală. Istorie clasa a VI-a.

✪ Medieval cultura europeana

✪ Critica literară: Evul Mediu || GingerInBooks

Subtitrări

literatura latina si populara

Mitologia literaturilor naționale timpurii (irlandeză, islandeză) este exprimată în fabulozitatea- elemente frumoase și aventuroase ale literaturii de curte. În paralel, are loc o schimbare a motivației afective a acțiunilor personajelor către una mai complexă – morală și psihologică.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, proza ​​pe limbi vernaculare sunt scrise doar actele legale. Toată literatura „ficțiune” este poetică, care este asociată cu interpretarea și muzica. Începând de la mijlocul secolului al XII-lea, opt silaba, atribuită genurilor narative, a devenit treptat autonomă față de melodie și a început să fie percepută ca o convenție poetică. Baudouin al VIII-lea ordonă să-i fie transcrisă în proză cronica lui pseudo-Turpin, iar primele lucrări scrise sau dictate în proză sunt cronicile și „Memoriile” lui Villardouin și Robert de Clari. Romanul a preluat proza.

Cu toate acestea, versul nu a trecut în niciun caz pe fundal în toate genurile. De-a lungul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea, proza ​​a rămas un fenomen relativ marginal. În secolele XIV-XV, se găsește adesea un amestec de poezie și proză - de la „Povestea adevărată” a lui Machaux până la „Manualul prințeselor și doamnelor nobile” al lui Jean Maro.

poezie medievală

În versurile lui Walter von der Vogelweide și Dante Alighieri, cei mai mari poeți lirici ai Evului Mediu, găsim o nouă poezie complet formată. Vocabularul a fost complet actualizat. Gândul a fost îmbogățit de concepte abstracte. Comparațiile poetice ne trimit nu la cotidian, ca la Homer, ci la sensul infinitului, idealului, „romanticului”. Deși abstractul nu absoarbe realul, iar în epopeea cavalerească elementul de realitate joasă este dezvăluit destul de expresiv (Tristan și Isolda), se descoperă o nouă tehnică: realitatea își găsește conținutul ascuns.

Următoarele grupuri de fenomene se disting clar în istoria literaturii medievale:

1. literatura artistica a triburilor, disparuta fara urma (gali, goti, sciti

2. literatura Irlandei, Islandei etc., care au cunoscut doar o înflorire temporară;

3. literatura națiunilor viitoare - Franța, Anglia, Germania, Spania, Kiev

4. Literatura Italiei, a crescut constant din tradițiile epocii antichității târzii și s-a încheiat cu opera lui Dante. Este, de asemenea, toată literatura în limba latină, inclusiv lucrările Renașterii carolingiene din prima jumătate a secolului al IX-lea în Franța și Renașterea otoniană din secolul al X-lea în Sfântul Imperiu Roman.

5. Literatura Bizanțului.

Literaturile medievale ale popoarelor din Orient sunt considerate separat, deși au anumite paralele și influențe reciproce cu literatura medievală europeană. Bizanțul era un fel de „punte” între cele două culturi în Evul Mediu.

După subiect, se pot distinge următoarele tipuri:

· „Literatura mănăstirii” (religioasă);

· „Literatura comunității tribale” (mitologică, eroică, populară);

„Literatura castelului cavalerilor” (curățenesc)

„Literatura orașului”.

3. Periodizarea literaturii medievale

Împărțirea literaturii medievale europene în perioade este determinată de etapele dezvoltării sociale a popoarelor în prezent. Există două perioade majore:

· Evul Mediu timpuriu - perioada literaturii de descompunere a sistemului tribal (din secolul al V-lea până în secolele IX-X);

· Evul Mediu matur - perioada literaturii a feudalismului dezvoltat (din secolul al IX-lea - al X-lea până în secolul al XV-lea).

Evul Mediu timpuriu

Prima pagină din „Beowulf”

Literatura acestei perioade este destul de omogenă în componența sa și constituie un singur întreg. După gen este o epopee arhaică (mitologică) și eroică, reprezentată de monumente poetice ale celților (vechi legende irlandeze), scandinavelor („Edda bătrână”, saga, poezie skaldă), precum și anglo-saxonilor („Beowulf”). Deși din punct de vedere cronologic, aceste monumente aparțin în unele cazuri unui timp mult mai târziu, prin natura lor datează din prima perioadă. Conservare creativitate timpurie Aceste popoare au fost facilitate de faptul că clerul creștin local, îndepărtat din Roma, a fost mai răbdător cu tradițiile naționale păgâne. Mai mult, călugării, singurii oameni alfabetizați la acea vreme, au fost cei care au notat și au păstrat această literatură.

Epos-ul arhaic marchează perioada de trecere de la percepția mitologică la cea istorică a lumii, de la mit la epopee. Cu toate acestea, are încă numeroase trăsături fabulos de mitice. Eroul operelor epice arhaice combină trăsăturile unui erou și ale unui vrăjitor, făcându-l înrudit cu strămoșul său.

Separat, exista literatură în latină, în principal de natură creștină (Augustin cel Fericitul).

Evul mediu matur

În acest moment, literatura devine mai diferențiată, ceea ce face dificilă descrierea ei comparativ istoric. Întrucât literaturile naționale nu au fost încă formate, practic nu există granițe între ele, distribuția literaturii din această perioadă se realizează în funcție de genul și caracteristicile tipologice de mai sus.

Până în secolul al XIII-lea se dezvoltă în paralel trei curente literare distincte: literatură religioasă, literatură populară (epopeea clasică) și literatura cavalerească feudală(poezie curtenească și epopee). Aceste direcții nu au fost izolate, a existat întotdeauna o legătură între ele și au apărut formațiuni intermediare complexe. Deși aveau un caracter opus, legile, formele și modalitățile lor de dezvoltare sunt deosebite. Din secolul al XIII-lea, în Europa a început rapid să se dezvolte o altă direcție: literatura urbană.

3.2.1. literatură religioasă

Literatura religioasă prin scrierile Părinților Bisericii se pune o punte de la antichitate până la Evul Mediu. Genurile literaturii creștine din acest timp includ exegetica (interpretări și comentarii la Scriptură), literatura liturgică, literatura pentru mireni (psaltire, traduceri de povestiri biblice, Mecanismul de ceas etc.), cronicile (care au fost create în mănăstiri ca cronică, în primul rând de istorie bisericească), tratate scolastice, lucrări didactice, viziuni. Cel mai popular gen al Evului Mediu au fost viețile sfinților (hagiografia) și poveștile despre minunile lor.

Epopee clasică

Cântecele lui Roland Page

Epopee eroică clasică(„Cântecul Nibelungilor”, „Cântecul lui Roland”, „Cântecul lui Sid”, „Povestea campaniei lui Igor”) reflectă punctul de vedere al poporului asupra evenimentelor importante pentru istoria națională care au loc în perioada „epopee”. În comparație cu epopeea arhaică, ele sunt mai aproape de autenticitatea istorică, ponderea elementelor fabuloase și mitologice din ele este redusă, dezvoltarea unor teme semnificative din punct de vedere social (patriotism, loialitate față de rege, condamnare a discordiei feudale) iese în prim-plan și războinicii ideali devin eroi.

poezie populară, strâns legată de epopeea clasică, atinge apogeul în genul baladei (secolul al XV-lea).

3.2.3. Literatura cavalerească

Formare literatura cavalerească asociat cu descoperirea individualității, începutul mișcării de la neglijarea tipologic simbolică a unui individ la încercările de a-și dezvălui lumea interioară. Un războinic sever al epocilor anterioare se transformă într-un cavaler rafinat, literatura despre care atrage atenția de la fuziunea sa cu oamenii la manifestări pur individuale - dragoste (poezia curtenească) și exploatații personale(romantism). În paralel, apare conceptul de autor individual. Poezia cavalerească este reprezentată de versurile trubadurilor (Bernart unde Ventadorn), găsitorilor și minnesingers (Walter von der Vogelweide), iar romantismul cavaleresc este predominant un ciclu despre legendarul Rege Arthur (Chretien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).

3.2.4. literatura urbană

literatura urbană spre deosebire de capturarea unei victorii militare și galanteria curtenească a cavalerilor sau asceza sfinților, ea prețuiește prudența, inteligența, bunul simț, dexteritatea și râsul - în toate manifestările sale ("Romantul vulpii). ", Francois Villon) mai presus de orice. Literatura urbană este marcată de didacticism și instructivitate. Reflecta prudența sobră, caracterul practic, vitalitatea orășenilor. Folosind pe scară largă mijloacele umorului și satirei, ea predă, ridiculizează, expune. Stilul acestei literaturi corespunde dorinței unei descrieri realiste a realității. Spre deosebire de amabilitatea literaturii cavalerești, literatura urbană este marcată de „pământenism”, de bun simț, precum și de umor nepoliticos, o glumă, uneori la limita naturalismului. Limba sa este apropiată de vorbirea populară, dialectul urban . Literatura urbană este reprezentată de genurile epic, liric, dramă. Ea a înflorit în Franța.

Pre-Renaștere

Uneori, într-o perioadă separată alocați Pre-Renaștere, deși în alte cazuri este plasat în Evul Mediu târziu, de obicei în literatura urbană. Aceasta este opera lui Dante Alighieri (1265 - 1321), autorul „Viață nouă” și „ Comedie divină"

Gustave Dore "Dante Alighieri"

Elementele medievale și renascentiste au fost strâns împletite în viziunea asupra lumii, opiniile politice și morale și estetica lui Dante. Același lucru este valabil și pentru scriitor englez Geoffrey Chaucer (1340 - 1400), autorul Poveștilor Canterbury și un alt italian - Giovanni Boccaccio (1313 - 1375), care a creat Decameronul. Ultima critică literară internă se referă în mod tradițional la Renaștere, dar în Occident, opiniile nu sunt atât de clare. Lucrările acestor scriitori, repetând toate modelele existente de povești și povestiri, au devenit rezumatul de gen al literaturii medievale, deschizând în același timp noi orizonturi umaniste pentru mișcarea ulterioară a culturii.

Evul Mediu în Orient

În literaturile din Orient, perioada Evului Mediu este, de asemenea, diferită, dar intervalul său de timp este oarecum diferit, de regulă, finalizarea sa este atribuită secolului al XVIII-lea.

Istoricii numesc Evul Mediu o perioadă uriașă de timp - din momentul căderii Imperiului Roman până la începutul revoluțiilor burgheze. În istoria literaturii și artei Zap. Europa se distinge prin epoca actuală a Evului Mediu - nașterea, dezvoltarea și înflorirea sistemului feudal și a culturii sale - și a Renașterii.

№ 4 literatura renascentista

Renașterea este o perioadă din istoria Europei, care a început la începutul - mijlocul secolului al XIV-lea. și s-a încheiat (în diferite țări în moduri diferite) prin secolele XVI-XVII. Perioada este marcată de faptul că a existat un interes pentru arta antică, știință, filozofie și literatură, termenul „Renaștere” se referă mai mult la istoria culturii. Acest interes a apărut chiar la sfârșitul secolului al XIII-lea-începutul secolului al XIV-lea. printre oamenii de știință italieni.

Renașterea, sau cu alte cuvinte, Renașterea, după părerea mea, este cea mai interesantă epocă din istoria europeană, care oferă mare hrană de gândire și gândire. Perioada și-a pus amprenta asupra istoriei cu o abundență de dovezi scrise, opere de artă, filozofie, literatură și știință.

Desigur, există o revoluție în viața spirituală a omului. Acest lucru se datorează faptului că are loc o slăbire a influenței bisericii, apariția unei anumite libertăți. Antropocentrismul se răspândește, înlocuind teocentrismul. Acum, în locul lui Dumnezeu, omul este primul. schimbări cardinale a suferit filozofie și literatură. Au existat tendințe de întoarcere la cultura antică, filozoful Platon a fost reînviat. În Florența există o Academie Platonică condusă de Lorenzo Magnificul.

Într-o perioadă în care în Evul Mediu au luat preponderent proză oratorică din literatura antică, au evitat genurile lirice, apoi în Renaștere, cultura antică a fost retradusă, au fost evaluate lucrări filozofice și istorice, iar lucrările poeților precum Homer, Ovidiu și alții. au fost recunoscute.

Două secole și jumătate de Renaștere - de la Petrarh la Galileo - marchează o ruptură cu tradiția medievală și trecerea la un timp nou. Această etapă a fost firească și necesară în istoria gândirii filozofice. Nu a existat o tranziție directă de la Codurile lui Toma d'Aquino la Discursul despre metodă al lui Descartes, de la căutarea nominaliştilor parizieni şi de la Oxford din secolul al XIV-lea. la noua fizică și mecanică a lui Galileo. Totuși, ar fi greșit să reducem rolul filosofiei Renașterii doar la distrugerea sau eliminarea tradiției scolastice. Gânditorii secolelor XIV-XVI. s-a dezvoltat o imagine a lumii și a omului, profund diferită de cea medievală.

Filosofia Renașterii este un tablou destul de pestriț, un ansamblu de diverse școli filozofice, adesea incompatibile între ele, și nu este ceva întreg, deși este unită de multe idei comune. Această filozofie este cu atât mai complexă dacă ne uităm la secole în urmă și vedem că multe dintre ideile Renașterii s-au născut mult mai devreme decât începea numărătoarea inversă a epocii - în secolul al XIII-lea, când disputele încă făceau furori în universitățile medievale, principala ideile erau Toma d'Aquino, iar ideile nominaliştilor de mai târziu tocmai apăreau. Dar, în același timp, în Italia s-au născut idei care s-au opus viziunii scolastice asupra lumii care predomina la acea vreme.

Trăsăturile decisive ale filozofiei Renașterii sunt dorința de a ieși din chilia monahală în vastitatea naturii, tendințele materialiste asociate cu încrederea în experiența senzorială, individualismul și scepticismul religios. Reînvie interesul pentru materialiştii din antichitate - ionieni. Filosofia Renașterii este strâns legată de știința naturii.

În filosofia Renașterii se pot distinge două perioade principale. În secolul al XV-lea, o nouă clasă - burghezie - încă nu a putut și nu a avut timp să-și creeze propria filozofie. Prin urmare, ea a restaurat și a adaptat filozofia antică la nevoile ei. Cu toate acestea, această filozofie a diferit semnificativ de scolastică, care a folosit și lucrările lui Platon și Aristotel.

Filosofii Renașterii au folosit autori antici fundamental în alte scopuri decât cele scolastice. Umaniștii dețineau o mulțime de originale grecești (și nu traduceri și parafraze arabe) la care filozofii din secolele al XIII-lea și al XIV-lea nici nu puteau visa.

Autoritatea lui Aristotel „a căzut”, deoarece. identificat cu scolastica. Dezamăgirea care a urmat a dat o reacție diferită - apariția scepticismului, epicureismului și stoicismului. Stăteau pe fundal și, deși au fost găsite în unele autorități, nu au fost utilizate pe scară largă. Și doar scepticismul în persoana lui Michel Montaigne a creat un climat cultural specific cu totul special în Franța.

Scepticismul lui Montaigne a deschis calea unor idei noi, noi cunoștințe. Aceasta a fost pregătită a doua perioadă a filozofiei Renaștere - natural-filosofice.

Înflorirea intensivă a literaturii în această perioadă este asociată cu o atitudine deosebită față de moștenirea antică. De aici chiar numele epocii. Ascensiunea culturii vest-europene nu are loc pe un fundal de declin. Trecutul i se pare unei persoane o realizare remarcabilă uitată a antichității și începe să-și asume restaurarea. Acest lucru este exprimat în opera scriitorilor acestei epoci. Moștenirea antică este în curs de restaurare și, prin urmare, figurile Renașterii acordă o mare importanță descoperirii și publicării manuscriselor antice.

În Europa de Vest a acestui timp, apare o inteligență umanistă- un cerc de oameni a căror comunicare între ei nu se bazează pe comunitatea de origine, statutul de proprietate sau interesele profesionale, ci pe apropierea de căutări spirituale și morale.

Renașterea este semnificativă pentru marii fii ai literaturii precum Shakespeare, Petrarh, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala și alții.La urma urmei, în timpul Renașterii poeții au arătat triumful omenirii asupra viciilor și greșelilor din vremurile trecute. .

Cea mai semnificativă a fost literatura franceză, engleză, germană, spaniolă, italiană. Cum a avut loc tranziția de la Evul Mediu la Renaștere în aceste țări?

În Anglia, în secolul al XVI-lea, a avut loc o înflorire a umanismului englez, care a apărut mai târziu decât în ​​Italia. Literatura clasică și poezia italiană au jucat un rol foarte important în literatura engleză. Forma sonetului înflorește, introdus de Thomas Wayatt și urmat de o dezvoltare mai talentată de către Contele de Surrey. Istoria literaturii engleze a Evului Mediu târziu și a Renașterii este în multe privințe similară cu literatura franceză, în ciuda asemănare. Și acolo, și acolo tradiția literară medievală și-a păstrat poziția până la mijlocul secolului al XVI-lea, dacă nu mai târziu. În Anglia, ca și în Franța, cultura umanistă a Italiei a avut un efect profund asupra intelectualilor seculari. În Anglia, însă, tradiția umanistă a produs o școală strălucită de oameni de știință naturală. Filosofia morală, punctul forte al gânditorilor francezi, nu avea o importanță atât de fundamentală în Anglia precum filosofia naturală. Acest lucru s-a datorat parțial faptului că Anglia avea de multă vreme propria sa tradiție teologică, provenind din teologie medieval timpuriuși puțin legat de curentele ortodoxe ale culturii catolice.

Literatura germană este semnificativă prin faptul că și-a început inspirația pentru Renaștere cu un fenomen în literatura germană din aceasta și cea următoare au fost așa-numitele povești shvanki, amuzante, distractive, mai întâi în versuri, iar mai târziu în proză. Schwank a apărut ca o contrabalansare la epopeea cavalerească rafinată, care gravita spre fantezie, iar uneori spre dulceața cântecelor dulci ale minnesingerilor, adepți ai trubadurilor provenzale. În shvanki, precum și în fablios francezi, ei vorbeau despre viața de zi cu zi, despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți și totul era ușor, în glumă, răutăcios, prostesc.

În Franța, încă de la începutul secolului al XVI-lea. naşterea noilor tendinţe se reflectă în literatură. Această dorință de inovare a fost remarcată de poetul Gringoire: „Metodele vechilor oameni de știință sunt abandonate”, spune el, „ei râd de vechii muzicieni, vechea medicină a căzut în dispreț, vechii arhitecți sunt expulzați”. Ideile de umanism și reformă au găsit o înaltă patronă în persoana Margaretei de Navarra, sora lui Francisc I. În secolele XIV - XVI. în literatura franceza au avut loc aceleaşi procese ca şi în literatura Italiei şi Germaniei. Cultura nobilă, curtenească și-a pierdut treptat semnificația, iar literatura urbană, populară, a ajuns în prim-plan. Cu toate acestea, nu a existat o confruntare deschisă. Strict vorbind, în Franța, ca și în Germania, și în Anglia, până la sfârșitul secolului al XV-lea. au fost tendinţe foarte puternice ale culturii medievale. Umanismul francez s-a conturat abia la începutul secolului al XVI-lea, dezvoltându-se mai ales în filiera culturii de curte.

În același timp, în Franța deja în secolul al XIV-lea. poziţiile educaţiei laice erau destul de puternice. Universitățile au apărut în multe orașe franceze, care, spre deosebire de parizian Sorbona , nu prea avea de-a face cu tradiția școlară. Umanismul italian de la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. a avut o mare influență asupra acestor universități, unde s-au format gândirea istorică și filozofică și științele naturii, care au glorificat cultura franceză în secolele XVII-XVIII.

În mod convențional, Renașterea în Spania poate fi împărțită în trei perioade: Renașterea anterioară (până la mijlocul secolului al XVI-lea), înaltă renaștere(până în anii 30 ai secolului al XVII-lea) și a așa-numitei perioade baroc (până la sfârșitul secolului al XVII-lea). În cursul perioadei renașterea timpurie interesul pentru știință și cultură a crescut în țară, ceea ce a fost foarte facilitat de universități, în special de vechea Universitate din Salaman și de universitatea fondată în 1506 de cardinalul Jimenez de Cisneros la Alcala de Henares. În 1473–1474, a apărut tipografia în Spania, s-a dezvoltat jurnalismul, în care au dominat ideile în consonanță cu ideile Reformei și reînnoirii. Biserica Catolica modelat după țările protestante. Ideile lui Erasmus din Rotterdam au avut o influență semnificativă asupra formării de noi idei. O nouă etapă în dezvoltarea Renașterii spaniole, așa-numita Înaltă Renaștere, datează din a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Acţionând în conformitate cu principiile rigide ale Contrareformei (din 1545), Filip al II-lea (1527-1598) a persecutat gânditorii progresişti, încurajând în acelaşi timp dezvoltare culturală, fondând o bibliotecă în Escorial și susținând multe universități. Oamenii creativi și gânditori, lipsiți de posibilitatea de a se exprima în filozofie și jurnalism, s-au îndreptat către artă, drept care a supraviețuit în a doua jumătate a secolelor XVI-XVII. o înflorire fără precedent, iar această epocă a fost numită „epoca de aur”. Ideile seculare ale umanismului la unii poeți și scriitori au fost împletite cu motive religioase. Dramaturgia barocă și-a atins desăvârșirea în opera lui Pedro Calderón de la Barca (1600–1680). Ca și Tirso de Molina, aparține școlii naționale de teatru Lope de Vega. În opera acestui ultim mare reprezentant Literatura spaniola„epoca de aur” reflectă viziunea pesimistă asupra omului, caracteristică epocii. Opera centrală a lui Calderon este drama filozofică Viața este un vis (1635), Ideea principală care, deja străin de Renaștere, este că de dragul vieții pământești nu trebuie să renunți la viața veșnică. Calderon - pentru natura iluzorie a ideilor noastre despre viață, pentru că este de neînțeles. În piesa El însuși în custodie (1636), el oferă o tratare comică a aceleiași teme.

Reprezentanții umanismului italian timpuriu - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarch - au fost primii care au apelat la un limbaj sincer „comun” pentru a exprima gânduri și imagini sublime. Experiența s-a dovedit a fi extrem de reușită, iar după ei oameni educațiîn alte ţări europene a început să se orienteze către cultura populară. În fiecare țară, acest proces a avut loc în moduri diferite, iar tendințe unice au apărut peste tot, ceea ce a dus la secolele XVI-XVII. până la formarea definitivă a literaturilor naţionale ale ţărilor din vestul Europei.

Cea mai importantă piatră de hotar din istoria literaturii europene a fost anul 1455. Anul acesta, germanul Johannes Gutenberg a publicat în tipografia sa prima carte realizată într-un mod nou, care a făcut posibilă realizarea multor copii pentru Pe termen scurt. Tipografia, la care a lucrat Guttenberg de câțiva ani, s-a ridicat la înălțimea speranțelor inventatorului. Înainte de Guttenberg, cărțile erau în mare parte copiate de mână, ceea ce le făcea incredibil de scumpe. În plus, realizarea unei copii a cărții a durat mult timp și a fost foarte costisitoare. În secolul XV. a încercat să găsească o modalitate de a reduce costul acestui proces. La început, imprimantele decupează textul paginii într-o imagine în oglindă pe o placă de lemn. Apoi literele convexe au fost unse cu vopsea și clișeul a fost presat pe o coală de hârtie. Dar dintr-un astfel de clișeu s-ar putea face doar un număr limitat de copii. În plus, acest proces nu a fost foarte diferit de rescrierea manuală. De îndată ce cioplitorul a greșit, întregul clișeu a trebuit să fie refăcut.

Inovația lui Gutenberg a fost că a început să decupeze seturi de litere individuale, care au fost compilate în cuvinte pe un cadru special. Introducerea unei pagini a durat acum câteva minute, iar pericolul unei greșeli de scriere a fost redus la minimum. Producerea efectivă a scrisorilor clișee a fost mult mai simplă decât clișeul paginii. Invenția lui Gutenberg a devenit rapid obișnuită în toată Europa, iar cartea tipărită aproape a înlocuit cartea scrisă de mână în două sau trei decenii. Ulterior, acest lucru a complicat oarecum munca cercetătorilor. De exemplu, de la William Shakespeare au rămas doar ediții tipărite ale operelor sale - nici o singură foaie de manuscrise, ceea ce a dat unor istorici motive să se îndoiască de autenticitatea lui Shakespeare ca figură „literară”.

Rezumând, după părerea mea, tocmai în Renaștere fiecare literatură este unică și este o colecție gânduri interesante si reflexii. Renașterea a fost un fel de perioadă strălucitoare de timp în istoria omenirii, a vieții sale culturale și spirituale. Admirăm și astăzi lucrările acelei epoci, există dispute. Pictura, arhitectura, stiinta si bineinteles literatura - in comparatie cu alte perioade au fost in plina inflorire. Distrugerea asupririi bisericii a dat un astfel de progres, nu numai tehnic, ci și spiritual. Tema semnificației Renașterii, semnificația ei în istoria omenirii, spiritualitatea va rămâne eternă și nu se va dizolva niciodată în timp...