În secolul al XVII-lea, perioada de șapte sute de ani a construcției antice rusești din piatră se termină. Ulterior, se va încadra în mai mult de o pagină fascinantă din analele arhitecturii mondiale. Și deja arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea va deveni faimoasă pentru o serie de inovații în artă și construcții. Aceste schimbări s-au datorat în principal solicitărilor ponderale ale guvernului. În primul rând, arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia trebuia să exprime toată puterea, puterea și măreția vastului imperiu sub formă de structuri arhitecturale.

cu politică şi dezvoltare economică Rusia este, de asemenea, supusă unor noi cerințe pentru planificarea urbană. În mod convențional, toată arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea poate fi reprezentată în principal de mai multe tendințe arhitecturale. Acesta este în primul rând baroc și rococo și, desigur, clasicism.

Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea: stiluri principale

Conform definiției „ stil baroc”este o tendință unică în pictură și artă, ale căror semne distinctive sunt splendoarea extraordinară, un fel de contrast, precum și o combinație deosebită între real și iluzoriu. Au fost luați în considerare maeștri recunoscuți ai secolului al XVIII-lea în stilul baroc Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky și Ukhtomsky. În lucrările lor s-a exprimat cel mai clar arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia, numele lor vor rămâne pentru totdeauna în istoria unei mari puteri.

Cea mai semnificativă contribuție la tezaurul arhitecturii mondiale și rusești a fost renovarea Sankt Petersburgului. Dintre varietatea structurilor arhitecturale din acea vreme, cele mai impresionante au fost: Palatul de Iarna, Palatul Stroganov, precum si Manastirea Smolny si Tsarskoye Selo. Petersburg ar putea fi numit cu siguranță capitala culturală a acelei vremuri. La urma urmei, este acolo Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea a fost la scară largă. Spre deosebire de Moscova și de toate celelalte orașe ale Rusiei, în Sankt Petersburg construcția clădirilor religioase practic nu a fost realizată - acestea au fost ridicate numai în caz de urgență.

Arhitectura în Rusia în secolul al XVIII-lea, în special în a doua jumătate, începe să se schimbe semnificativ. Decorativ baroc și prim rococo au fost înlocuite de stilul arhitectural și artistic - clasicism. S-a impus rapid nu numai în Sankt Petersburg și Moscova, ci s-a răspândit și în toată țara.

Clasicismul în Rusia

Clasicism(în traducere din latină - exemplar) - un stil artistic creat printr-o combinație concisă de forme, modele și compoziții de artă lumea anticași o capodopera a Renașterii italiene.

Arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia se formează și în mâinile capabile ale unor fondatori celebri ai clasicismului rus precum: V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazakov, I. E. Starov. Arhitecții talentați au ridicat monumente frumoase, în care au fost prezente atât principiile arhitecturale clasice, cât și elementele clasice mondiale, iar tradițiile moștenirii arhitecturale rusești au fost clar urmărite. Structurile arhitecturale ale acestor arhitecți se remarcă prin simplitatea și rigoarea caracteristică, precum și prin raționalitate.

Arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia a devenit faimos pentru astfel de lucrări de arhitectură ale clasicismului rus timpuriu: Academia de Arte din Petersburg, lucrări de V. I. Bazhenov la Moscova - a construit casa lui Pashkovși proiectul nerealizat al maiestuosului Palat Kremlin din Tsaritsyn; Spitalul Golitsyn, Senatul Moscovei din Kremlin, precum și Palatul Tauride la Sankt Petersburg I. E. Starova ş.a.

Tradițiile progresive ale arhitecturii ruse din secolul al XVIII-lea au fost de mare importanță pentru practica arhitecturii de mai târziu. În fiecare an, arhitectura a fost transformată, dar unele trăsături ale arhitecturii ruse s-au dezvoltat în secolele următoare, păstrând tradițiile și sustenabilitatea până în secolul al XX-lea.

Începutul secolului al XVIII-lea pentru Rusia, aceasta a fost marcată de o prăbușire a modului obișnuit de viață, o întoarcere către imitarea modelelor culturale occidentale, care îmbrățișează în primul rând nobilimea metropolitană și provincială. Arta Rusiei de la începutul secolului al XVIII-lea. devine laic. Apar tipuri și genuri de arte spațiale necunoscute până acum: gravură, monument, portret sculptural, arhitectură peisagistică etc. Apariția unor noi tipuri și genuri de artă a fost asociată cu nevoia de a crea desene și hărți ale Sankt-Petersburgului în construcție, care să reflecte victoriile armatei și marinei ruse.

Se conturează un sistem de pregătire profesională pentru gravori, sculptori și pictori și arhitecți. Adesea, maeștri recunoscuți invitați din străinătate acționează ca profesori. Mai multe stiluri artistice vin în Rusia din Europa - baroc și rococo, clasicism, realism iluminist, iar mai târziu - sentimentalism și preromantism. Astfel, procesele artistice din Rusia devin din ce în ce mai strâns legate de cele paneuropene, doar arta populară rămâne fidelă modelelor și metodelor tradiționale de activitate.
Stilul artistic de frunte din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Barocul devine în Rusia - stilul absolutismului, întruchipând splendoarea și puterea autocrației ruse. Barocul rus se deosebea de vestul european prin patos optimist și începutul pozitiv. Principalul lucru în barocul rusesc este construirea de palate în noua capitală a Rusiei - Sankt Petersburg.

B.-K. Rastrelli.
Bustul lui Petru I. 1723-1729
Pe cuirasa lui Petru - imagini în relief ale bătăliei de la Poltava. Și, de asemenea, imaginea lui Petru în ținuta împăraților romani, sculptând o figură feminină cu un sceptru și un glob

În 1706, a fost înființată Cancelaria Afacerilor Orașului pentru a gestiona lucrările de construcție, condusă de U.A. Sinyavin. Pe malul stâng al Nevei a început construcția unei cetăți-șantier naval al Amiralității.
În 1710-1711. S-a construit primul Palat de iarnă al lui Petru I. Clădirea cu două etaje, acoperită cu un acoperiș înalt, a fost decorată cu un mic portal ornamentat și pilaștri îngusti. În 1726-1727. arhitectul Dominico Trezzini a adăugat două aripi clădirii și i-a subliniat centrul cu patru coloane.

Până la sfârșitul anilor 1720. imaginea Petersburgului a fost determinată. În 1737, a fost înființată Comisia pentru Construcții din Sankt Petersburg, partea sa arhitecturală a fost condusă de P.M. Eropkin. Comisia a elaborat un master plan pentru capitală, conform căruia centrul a fost transferat pe partea Amiralității. Au fost conturate direcțiile celor trei autostrăzi principale ale orașului, care se abate de la turnul Amiralității. I.K. Korobov (1700/1701-1747) a propus construirea unui turn de piatră al Amiralității de șaptezeci de metri, cu o turlă înaltă aurita și o giruetă în formă de corabie.
Întreaga regiune centrală s-a ordonat să fie construită numai cu clădiri din piatră. Tipul predominant de clădire din acest timp a fost un palat-moșie în capitală sau în suburbiile acesteia.

Perioada de glorie a arhitecturii ruse la mijlocul secolului al XVIII-lea. asociat cu stilul baroc și cu numele lui Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), care a combinat în lucrarea sa trăsăturile barocului vest-european și așa-numita întruchipare a acestuia „Naryshkin”. Ajuns la Sankt Petersburg la vârsta de 16 ani, Rastrelli a plecat de două ori în străinătate, începând să lucreze independent în timpul domniei Annei Ioannovna. Primele sale clădiri au fost Palatul Annenhof de iarnă din lemn din Moscova și Palatul de vară de lângă Kremlin. Rastrelli a construit al treilea Palat de Iarnă din Sankt Petersburg, combinând casele lui Apraksin și Kikin și construind două clădiri noi la colțurile laterale ale Amiralității. Fațadele palatului, care se întind de-a lungul Nevei pe aproape 150 m, păstrau încă trăsăturile barocului lui Petru cel Mare, dar mâna lui Rastrelli s-a simțit deja în proiectarea mai multor încăperi interioare - Sala Tronului, holul de la intrare și Teatru.

În 1749, Elisabeta emite un decret privind construirea Mănăstirii Smolny. Construcția catedralei, începută în 1748, a fost suspendată din lipsă de fonduri. Rastrelli nu a terminat-o niciodată, dar clădirea creată a fost una dintre creațiile sale remarcabile.
Lucrând la construcția Mănăstirii Smolny, Rastrelli primește un ordin de la împărătease să înceapă lucrările de reconstrucție a Marelui Palat Peterhof. Arhitectului i s-a dat o condiție: să păstreze complexul de clădiri rămase de la Petru, extinzând semnificativ palatul.

Cea mai perfectă creație a lui Rastrelli este Palatul Mare, sau al Ecaterinei, din Tsarskoye Selo, a cărui construcție a fost realizată între 1752 și 1757. Construcția palatului, începută mai devreme, nu a mulțumit-o pe Elisabeta. Rastrelli a transformat palatul într-o suită imensă de săli, a ridicat pavilioane de parc într-o grădină obișnuită vastă. Cealaltă parte a palatului este orientată spre o curte imensă, delimitată de clădiri cu un singur etaj. Enfilada camerelor din partea centrală a palatului avea un finisaj minunat - sculpturi în lemn aurit, pictură pe tavan.

În centrul Sankt Petersburgului, Rastrelli a ridicat al patrulea Palat de Iarnă. Păstrat aproape neschimbat, Palatul, culmea barocului rusesc, a fost construit sub forma unui patrulater închis, cu o curte vastă, mărimea lui domină spațiul înconjurător. Nenumărate coloane se adună acum în grupuri, mai ales pitorești la colțurile clădirii, apoi se despart. Pe balustrada acoperișului sunt zeci de vaze decorative și statui. Fiecare fațadă Rastrelli a proiectat diferit. Așadar, fațada de nord, îndreptată spre Neva, se întinde ca un zid mai mult sau mai puțin uniform, fără margini sesizabile. Fațada de sud cu vedere la Piața Palatului are șapte articulații și este cea principală. Centrul său este evidențiat de un rizolit larg, bogat decorat, tăiat de trei arcade de intrare. Dintre fațadele laterale, cea mai expresivă este cea vestică, orientată spre Amiraalitate. Din interiorul palatului, creat de Rastrelli, Scara Iordanului și parțial Biserica Mare au păstrat aspectul baroc. După urcarea pe tron ​​a Ecaterinei a II-a, Rastrelli a încetat să mai primească ordine, curții nu i-a plăcut stilul baroc. 23 octombrie 1763 Ecaterina decide să-l demite pe Rastrelli din funcția de arhitect-șef. În 1771, a depus o petiție de admitere la Academia Imperială de Științe, petiția a fost acordată la 9 ianuarie 1771. În același an, Rastrelli moare.

Influența lucrării lui Rastrelli a fost puternică și pentru arhitecții care desfășoară activități independente. Unul dintre acești meșteri a fost S. I. Chevakinsky (1709/1713 - c. 1780), care a construit Catedrala Navală Sf. Nicolae, cu două etaje.

Detalii Categoria: Arta rusă a secolului al XVIII-lea Publicat la 02.10.2018 la 18:52 Vizualizări: 2880

Secolul al XVIII-lea pentru Rusia este epoca schimbărilor asociate cu reformele lui Petru I. Aceste reforme au afectat aproape toate sferele vieții țării:

economie, guvern, afaceri militare, educație, gândire socială, știință și cultură. De la „fereastra spre Europa”, care a fost tăiată de Petru cel Mare, toate realizările timpurilor moderne s-au revărsat literalmente în Rusia.
Arta rusă a stăpânit și a refăcut experiența Europei de Vest în diferite moduri: lucrări de artă gata făcute au fost cumpărate în străinătate, propriile lucrări au fost create de specialiști interni și străini, care au fost foarte activ atrași de Rusia la acea vreme. Oameni talentați au fost trimiși în Europa să studieze pe cheltuială publică.

Caracteristicile creativității artistice ale secolului al XVIII-lea

Noul timp a creat și o nouă cultură care a înlocuit Evul Mediu. Conceptul de frumusețe și formele de întruchipare a acestuia s-au schimbat.
Totodată, nu trebuie să uităm că arta vremii lui Petru cel Mare nu fusese încă definitiv stabilită, arta străină nu a fost filtrată, dar nu a avut un sens predominant nici în arta rusă. Viața însăși a pus totul la locul său, iar în cultura rusă a rămas doar ceea ce a prins rădăcini pe pământul rus și a îndeplinit interesele naționale. Acest proces este cel care a adus arta rusă din spațiul închis al Evului Mediu și l-a conectat cu cel paneuropean, dând în același timp exemple de capodopere de talie mondială.
Nu trebuie să uităm că perspectiva publicului se schimba - Rusia a pornit pe calea absolutismului. Știința și educația s-au dezvoltat. A fost creată Academia de Științe, tipărirea cărților s-a dezvoltat activ, iar cultura a intrat pe calea seculară a dezvoltării. Aceste schimbări au fost deosebit de pronunțate în Arte Frumoase si arhitectura.
S-au schimbat principiile urbanismului - au vizat planificarea, anumite tipuri de clădiri, compozițiile fațadelor, decorul, interiorul etc.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. barocul a fost înlocuit de clasicism, bazat pe principiile antichității. Dar în arhitectura rusă, trăsăturile clasicismului au devenit vizibile deja în prima jumătate a secolului al XVIII-lea: simplitatea, echilibrul și rigoarea formelor. În legătură cu dezvoltarea industriei și comerțului, a fost nevoie de construcția unor clădiri de importanță industrială, de stat și publică: bănci, burse, piețe, pensiuni, birouri guvernamentale. Iar dezvoltarea culturii și a educației a dus la construirea de biblioteci, teatre, universități și academii. Privilegiile nobilimii s-au extins, iar acest lucru a dus la o creștere a moșii nobiliare la tara.

Pictura

În prima jumătate a secolului al XVIII-lea. se formează genul portretului laic. Această epocă este numită „portretul timpului lui Petru”. Genul portretului devine predominant în pictură. Este deja foarte diferită de parsuna de la sfârșitul secolului al XVII-lea. compoziție, culoare, individualizare a personalității celui înfățișat.

I. G. Tannauer. Portretul lui Petru I
Artiștii au început să folosească perspectiva directă, care creează profunzime și tridimensionalitate în imaginea din avion. Arta epocii petrine se caracterizează printr-un înalt patos de afirmare, motiv pentru care tema centrală a acesteia este persoana, iar genul principal este portretul.
Dar problema autorului în epoca petrină a rămas problema dificila. Artiștii uneori nu și-au semnat lucrările. În plus, a mai fost și problema identificării modelului, întrucât Portretele personalizate erau de obicei create cu o mare parte de înfrumusețare a persoanei înfățișate, mai ales că aceștia erau de obicei împăratul și membrii familiei sale și anturajul acestora.

I. Nikitin. Portretul cancelarului Golovkin
Parsuna este înlocuită treptat, dar de ceva timp continuă să existe chiar și în opera artiștilor de frunte ai epocii: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunovași alți artiști, ceea ce mărturisește trecerea încă neterminată de la medieval la mod nou. Urme de parsonism se găsesc și în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, mai ales în lucrările iobagilor și maeștrilor de provincie, autodidacți.

I. Vishnyakov. Portretul Xenia Ivanovna Tishinina (1755)
În pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. au predominat două stiluri artistice: clasicismul şi sentimentalismul.
Genul portretului a fost dezvoltat în continuare. Pictori V. Borovikovskyși F. Rokotov a lucrat în stilul sentimentalismului și a creat o serie de portrete lirice și spirituale.

V. Borovikovsky. Portretul lui E.N. Arsenieva (1796)
O întreagă galerie de imagini cu oameni excepționali a fost creată de un portretist D. Levitsky.

Arhitectură

Prima jumătate a secolului al XVIII-lea marcat în arhitectură de stilul baroc. Prima etapă în dezvoltarea barocului rusesc datează din epoca regatului rus, iar din anii 1680 până în anii 1700 se dezvoltă barocul de la Moscova, a cărui principală caracteristică este utilizarea pe scară largă a elementelor ordinii arhitecturale și utilizarea. a compozițiilor centrice în arhitectura templului.

Întemeierea Sankt Petersburgului a dat un impuls puternic dezvoltării arhitecturii ruse, odată cu activitățile lui Petru I, începe o nouă etapă în dezvoltarea barocului rusesc, această etapă a fost numită „baroc petrin”, care sa concentrat pe exemple de Arhitectură civilă suedeză, germană și olandeză. Dar doar primele monumente arhitecturale din această perioadă (de exemplu, Catedrala Petru și Pavel din Sankt Petersburg) au scăpat practic de influența rusă. În ciuda abundenței de arhitecți străini în Rusia, începe să se formeze o nouă școală de arhitectură proprie.

Arhitectura din vremea lui Petru cel Mare s-a remarcat prin simplitatea construcțiilor volumetrice, claritatea articulației și reținerea decorului și interpretarea plană a fațadelor. Primii arhitecți din Sankt Petersburg: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michelettiși G. Mattarnovi. Toți au lucrat în Rusia la invitația lui Petru I. Fiecare dintre ei a adus în aspectul clădirilor în construcție tradițiile școlii de arhitectură pe care a reprezentat-o. Tradițiile barocului european au fost adoptate și de arhitecții ruși, de exemplu, Mihail Zemţov.

Palatul de Iarnă este unul dintre cele mai cunoscute monumente ale barocului elisabetan.
În epoca domniei Elisabetei Petrovna, se dezvoltă un nou baroc elisabetan. Este asociat cu numele remarcabilului arhitect Francesco Bartolomeo Rastrelli. Dar acest stil este mai legat nu de petrină, ci de barocul moscovit. Rastrelli a proiectat complexe de palate în Sankt Petersburg și împrejurimile sale: Palatul de Iarnă, Palatul Ecaterina, Peterhof. Creațiile sale se caracterizează prin scara lor enormă, splendoarea decorațiunii decorative, culoarea în două sau trei culori a fațadelor cu utilizarea aurului. Natura festivă a arhitecturii lui Rastrelli și-a pus amprenta asupra întregii arte ruse la mijlocul secolului al XVIII-lea.
În barocul elisabetan, un loc important aparține lucrării arhitecților moscoviți de la mijlocul secolului al XVIII-lea. condus de D. V. Uhtomskiși I. F. Michurin.
În anii 1760, clasicismul a înlocuit treptat barocul în arhitectura rusă.
Perioada de glorie a clasicismului strict este asociată cu creativitatea M.F. Kazakova(1738-1812). Aproape toate clădirile monumentale ale Moscovei la sfârșitul secolului al XVIII-lea. creat de el: Palatul Senatului de la Kremlin, Palatul de călătorie Petrovsky, Marele Palat Tsaritsyn, Butyrka etc.

Clădiri vechi ale Universității din Moscova pe strada Mokhovaya. Arhitectul M.F. Kazakov
În 1812, în timpul incendiului de la Moscova, clădirea a ars aproape complet. Toate podelele care erau din lemn s-au pierdut. Biblioteca, care includea multe materiale exclusive, a fost distrusă. Colecția de muzee, arhivele au dispărut. Până în 1819, Domenico Gilardi a lucrat la reconstrucția vechii clădiri.
Acum se află aici Institutul țărilor asiatice și africane de la Universitatea de Stat din Moscova.
Maeștrii clasicismului timpuriu au fost A.F. Kokorinov(1726-1772) și francez J.B. Valen Delamotte(1729-1800). Lucrările lui Kokorinov marchează trecerea de la baroc la clasicism. Ei sunt autorii proiectului pentru construirea Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg. Și Valen-Delamot deține și clădirea Schitului Mic.
I.E. Starov(1745-1808) - cel mai mare arhitect din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Printre lucrările sale se numără Palatul Tauride din Sankt Petersburg (1783-1789). Aceasta este o proprietate uriașă a orașului G.A., Potemkin, care purta titlul de Prinț de Tauride.
În anii 80-90, campionatul a trecut în mâinile arhitecților Quarenghi și Cameron. D. Quarenghi(1744-1817), italian de origine, a lucrat mai ales la Sankt Petersburg. Clădirea caracteristică lui Quarenghi este o clădire din trei părți: clădirea centrală și două anexe legate de aceasta prin galerii. Centrul compoziției era evidențiat de un portic. Quarenghi a construit clădirea Academiei de Științe, clădirea Băncii de Cesiune. Apoi creează Teatrul Hermitage, Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo. Clădirile Institutului Smolny sunt tot opera lui Quarenghi.
Cameron- autorul palatului-moșie din Pavlovsk.

Clădirea Institutului Smolny. Arhitect D. Quarenghi

Sculptură

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. cele mai înalte realizări în domeniul sculpturii sunt asociate cu creativitatea F.I. Shubin(1740-1805). Shubin este un maestru al portretului sculptural rusesc. Nu a avut predecesori în acest gen în Rusia. Galeria de portrete sculpturale create de el (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I etc.) se remarcă prin realism și expresivitate.
Sculptură monumentală din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. reprezentată de multe lucrări, dintre care cea mai mare este „ Călăreț de bronz» EM. Falcone- monument ecvestru lui Petru I.
Un reprezentant proeminent al clasicismului în sculptură a fost M.I. Kozlovski. El a întruchipat imaginea unui erou modern în monumentul lui A. Suvorov, deși fără o asemănare portret. Mai degrabă, ea imagine generalizată comandant erou. M.I. Kozlovsky este autorul celebrului grup sculptural „Samson Tearing the Lion’s Mouth” din Peterhof.

Monumentul lui Suvorov din Sankt Petersburg (1801). Inscripția de sub monument: Prințul Italiei, Contele Suvorov de Rymnik

BAROC TIMPURIE (PETROVKA).
geometrie strictă și „regularitatea” planurilor, modestia decorului și decorațiunii, o combinație de elemente de ordine separate cu detalii baroc.
Domenico Trezzini. O.K. 1670 - 1734. Inginer civil și arhitect.
Domenico era italian, originar din Elveția.
Din 1699 a lucrat în Danemarca, de unde în 1703 ambasadorul rus A.P.Izmailov l-a invitat în serviciul rus ca fortificator. Aceasta a determinat soarta arhitectului: până la sfârșitul zilelor sale va locui și va lucra la Sankt Petersburg.
Fiind cel mai apropiat asistent al lui Petru I, Trezzini a condus de fapt toată construcția din Sankt Petersburg. Conform proiectelor sale, au fost așezate Kronstadt și Lavra Alexandru Nevski, în 1706 a început reconstrucția în piatră a Cetății Petru și Pavel.

Cetatea Petru și Pavel din Sankt Petersburg. 1703-1740 Cetatea Petru și Pavel este cel mai vechi dintre monumentele de arhitectură din Sankt Petersburg. Data întemeierii cetății de pe Insula Hare - 16 (27) mai 1703 - este considerată data întemeierii orașului.

Cetatea de „design bastion” are 6 bastioane, ale căror flancuri sunt legate prin perdele (garduri de cetate).
Din 1706 a început construcția de noi fortificații din cărămidă și piatră. La 3 mai 1706, Petru I a pus piatra de temelie a bastionului Menshikov cu propriile sale mâini. Lucrările au continuat până în 1734, când a fost finalizat Bastionul Suveran.

Domenico Andrea Trezzini

Cetatea Petru și Pavel

La 29 iunie 1703, o catedrală de lemn în numele Sfinților Petru și Pavel a fost așezată solemn în cetate în prezența lui Petru I. În 1712-1733 a fost construită Catedrala Petru și Pavel din piatră. A devenit mormântul imperial - primul care a fost îngropat în clădirea încă neterminată a fost împăratul Petru I.

Silueta Cetății Petru și Pavel joacă un rol cheie în imaginea arhitecturală a zonei de apă Neva. Bastioanele și zidurile cortină ale cetății, înălțate deasupra fâșiei înguste de coastă, formează panorama centrului orașului. Contururile lor corecte din punct de vedere geometric sunt dominate de articulații orizontale, peste care se înalță Catedrala Petru și Pavel.

În 1716, Petru I a decis să transforme Insula Vasilyevsky în districtul central al capitalei și să concentreze principalele instituții ale statului asupra acesteia. Proiectul de amenajare al insulei, realizat de Leblon, nu a primit aprobare, iar defalcarea zonelor rezidentiale a fost realizata de arhitectul D. Trezzini dupa propriul proiect.
Trezzini a finalizat o parte din planificarea obișnuită a insulei Vasilyevsky, a construit Palatul de vară al lui Petru I în Grădina de vară.

Clădirea Colegiei Doisprezece. Arc. D. A. Trezzini. 1722-1742. Forma generală
Un alt monument al barocului Petrovsky este clădirea Colegiei Doisprezece. Arhitectul Trezzini a rezolvat inițial problema pusă de Peter „despre egalitatea tuturor consiliilor”. Clădirea este formată din douăsprezece clădiri identice, amplasate una lângă cealaltă într-o singură linie, întinse pe 383 de metri, unite printr-un coridor comun.

Clădirea celor douăsprezece colegii din Sankt Petersburg. Arc. DA. Trezzini. 1722-1742. Forma generală

Colegiile sunt situate la capătul terasamentului Nevei, dar aceasta nu este o eroare de proiectare sau un accident: clădirea era situată de-a lungul liniei roșii a unuia dintre canale, acum umplut, dar pe vremea lui Petru cel Mare tăiat. prin întreaga insulă. În acest fel fatada de est, acum orientată spre piață, avea vedere spre piața principală a insulei Vasilyevsky, care trebuia transformată în partea centrală a orașului.

Colegiile stabilesc scara orașului și definesc vârful „coborârii” consecvente a tipurilor de clădiri trezziniane din noua capitală obișnuită: de la clădirea exemplară a celor mai înalte organe ale imperiului până la blocuri de „case pentru eminenți” tipice, „ case pentru cei bogați” și, în final, „case pentru cei ticăloși”. Dar toate vor fi plasate de-a lungul liniei roșii - nu contează care dintre ele: un canal, un dig de râu sau o stradă.

Primul mare palat din Sankt Petersburg, reședința guvernatorului general, se află și pe insula Vasilyevsky. Apartamentele Menshikov, unde se țineau recepții și întruniri, sunt un exemplu tipic de palat bogat din Sankt Petersburg, cu fațada principală orientată spre terasament. Din malul Nevei s-a construit un mic port, la care acosteau bărci cu oaspeți. În spatele casei principale se afla o grădină vastă și șiruri nesfârșite de anexe - o moșie tipică rusească cu agricultura de subzistență.

Sârguința cu care țarul Petru și-a completat colecția de tot felul de rarități și „ciudali” a dus la necesitatea ridicării unei clădiri speciale. Proiectarea viitoarei Kunstkamera a fost încredințată arhitectului german Mattarnovi, conform căruia a fost construită o clădire cu o soluție compozițională originală pe terasamentul insulei Vasilyevsky. O siluetă caracteristică a două clădiri simetrice cu un turn în mijloc, în care se afla observatorul, a încununat globul. Turnul Kunstkamera, care a fost grav avariat de incendiu și restaurat abia în 1948, este încă una dintre componentele principale ale peisajului Neva.

Pictura din primul secol al XVIII-lea

Nikitin, Ivan Nikitich (circa 1680 - nu mai devreme de 1742) - pictor, portretist. El este numit pe bună dreptate fondatorul portretului rusesc din secolul al XVIII-lea. Petru I a luat parte la soarta artistului, care era mândru de talentul și succesul său în portrete. Unul dintre primii artiști ruși, Nikitin a fost trimis să studieze în Italia. Opera lui Nikitin este un exemplu al evoluției gândirii picturale la începutul secolului al XVIII-lea: de la tradiția artistică medievală până la dezvoltarea limbajului pictural european.

Nu se știe nimic despre primii ani de studiu ai artistului. Probabil că și-a primit abilitățile artistice inițiale sub îndrumarea olandezului A. Shkhonebek în atelierul de gravură de la Armeria din Moscova. În 1711, împreună cu atelierul de gravură, Nikitin a fost transferat la Sankt Petersburg. Se pare că a învățat să picteze singur portrete, studiind și copiend lucrările maeștrilor străini disponibili în Rusia. Datorită rudelor care au slujit în bisericile curții, Nikitin a luat rapid o poziție puternică în mediul lui Petru I. El pictează portrete ale unor persoane suverane.

În portretele timpurii, există o legătură clară cu parsunii de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Ele se disting prin scriere dură, fundal întunecat surd, planeitatea imaginii, lipsa spațiului adânc și convenționalitatea modelării alb-negru.

O călătorie în Italia a schimbat puțin în principiile creative ale lui Nikitin. Și-a păstrat principalele trăsături: realismul general al picturii și caracterul direct al caracteristicilor pitorești.
Unul dintre cele mai bune lucrări artistul, nu fără motiv, este considerat „Portretul unui hatman de podea”.
Este impresionantă luminozitatea psihologică a aspectului, expresivitatea trăsăturilor faciale. Toate componentele care formează percepția privitorului își joacă rolul: contrastele de lumină și umbră, colorarea caldă, oarecum mohorâtă, îmbinarea maroului, aurii și rozului, modelarea plastică a capului, detaliile și pliurile de îmbrăcăminte și, în final, generalul. caracterul portretului, lipsit de orice semne de splendoare si reprezentativitate.
Caracteristicile intimității conferă imaginii o persuasivitate psihologică deosebită, iar aceasta, mai presus de toate, este inovația lui Nikitin, care a anticipat calea dezvoltării ulterioare a genului portretului rusesc.

anii 1720. Sincronizare.

Imaginea lui Petru I pe patul de moarte este plină de durere personală și de sentimentul solemnității momentului. Artistul deplânge pierderea și este plin de sentimente de profund respect față de decedat. Sub pensula maestrului, tabloul sună ca un recviem.
Portretul lui Nikitin a fost creat ca într-o singură sesiune, ca un studiu, aproape a la prima. Oferă o reprezentare vizuală a stilului de scriere al artistului, care a lucrat cu lovituri ușoare lichide prin care strălucește pământul roșu-maroniu. Acesta este pământul pe care Nikitin îl folosea aproape întotdeauna.

Matveev, Andrei(între 1701 și 1704 - 1739) - pictor, portretist, pictor de icoane, autor de compoziții alegorice, decorative și monumentale. Primul artist rus care a primit o educație artistică vest-europeană.
În 1716, prin decretul lui Petru I, un băiat talentat de origine non-nobilă a fost trimis să studieze pictura în Olanda. Din septembrie 1717 până în septembrie 1723 a studiat la Amsterdam cu A. Boonen. Pictorul debutant a petrecut unsprezece ani în Olanda și Flandra.

Cel mai interesant dintre moștenirea rămasă a lui Andrei Matveev sunt portretele sale. Foarte puține dintre ele au supraviețuit până în vremurile noastre, printre ele: „Alegoria picturii” (1725)

Autoportret cu soția sa. 1729 (?) Acesta este singurul portret de familie din pictura rusă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea.

Portretul lui A.P. Golitsyna. 1728

Sculptură

Rastrelli, Bartolomeo Carlo(1675-1744) sculptor și arhitect italian. A lucrat în 1715-1744 în Rusia, la Sankt Petersburg. El a dezvoltat tipul de portret baroc ceremonial. Fondatorul stilului baroc în sculptura internă.
Rastrelli și-a concentrat de fapt munca în domeniul sculpturii portretului. Splendoarea barocului și dorința de a transmite textura materialului sunt combinate în lucrările lui Rastrelli cu o caracterizare autentică persuasivă a modelului.

Sculptorul a lucrat mult și fructuos la imaginea lui Petru I. În 1719, a realizat o mască a lui Petru I (GE), care a servit drept prototip pentru celebra sculptură în bronz a lui Petru I (1723-1729. RM, GE). ).

Una dintre cele mai bune lucrări ale lui B.K. Rastrelli. Mintea, voința și energia sunt demonstrate în mod vizibil sub forma unui rege. În fața privitorului apare nu doar o persoană semnificativă, ci un om de stat de proporții excepționale.
Vitalitatea în transferul detaliilor într-un stil baroc este combinată într-o lucrare cu decorativitate luxuriantă, cu pricepere sofisticată în transferul texturii și detaliilor îmbrăcămintei, precum și imagini de pe scuturile cochiliei, care înfățișează episoade ale bătăliei de la Poltava și o compoziție alegorică reprezentând însuși regele, „ciocan și daltă” sculptând figura noii Rusii dintr-un bloc de piatră.

Mulți ani, maestrul a lucrat la monumentul ecvestru al lui Petru I, turnat după moartea maestrului în 1747, sub îndrumarea lui F. B. Rastrelli, fiul unui sculptor și mai târziu un arhitect celebru. Monumentul a fost ridicat abia în 1800 în fața Castelului Mihailovski.

K.B. Rastrelli l-a prezentat pe Peter de parcă ar fi cercetat noua capitală, creația lui preferată. Ochii de sub arcade mari de sprâncene cu un aspect „atotvăzător” pătrund în oraș. Figura împăratului lovește cu forme hipertrofiate - umeri puternici, piept larg, palme prea mari. Petra poartă o coajă grea forjată a vremurilor cavalerești, o coroană de laur magnifică pe cap. Cu mâna stângă ține frâiele calului, iar cu dreapta ține toiagul comandantului.

B.K. Rastrelli a creat o serie de busturi portrete, care nu toate au supraviețuit până în vremea noastră. De remarcat este bustul lui A.D. Menshikov (GRM), realizat în marmură de I.P. Vitali în 1849 după un original de ceară pierdută. În sculptura ceremonială transmise cu acuratețe din punct de vedere istoric trăsături de personalitate tovarăș credincios al lui Petru I.

Arhitectură

Peterhof. Arc. F.B. Rastrelli. 1747-1755. Marele Palat și Marea Cascada. Gravură de Ch. Nike după un desen de Ch. de Lespinas. A doua jumătate a secolului al XVIII-lea GNIMA

Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Francesco Bartolomeo Rastrelli - Mănăstirea Smolny - un exemplu minunat de baroc rus al secolului al XVIII-lea. Ansamblul monahal al capitalei a fost proiectat de arhitect cu splendoare si amploare exceptionale.
Catedrala Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg. Arc. F.B. Rastrelli. 1748-1764. Model de design al Mănăstirii Smolny. 1750-1756
Modelul de proiectare al Mănăstirii Smolny a fost realizat după desenele lui F.B. Rastrelli la scara 1:62 de un grup de mesteri condus de Jacob Lorenz. Modelul reprezintă ideea marelui maestru baroc în toată perfecțiunea sa. Cu toate acestea, în practică, proiectul nu a fost implementat pe deplin și au fost făcute o serie de modificări în timpul construcției. Turnul-clopotniță de deasupra porții de intrare din lateralul orașului avea să devină punctul culminant al întregului ansamblu. Înălțimea sa estimată a fost de 140 de metri, ceea ce este cu 18 metri mai mare decât turla Cetății Petru și Pavel. Din cauza costului ridicat și a dificultăților tehnice, construcția clopotniței a fost în cele din urmă abandonată, deși a fost fondată în 1761.

Din 1752 până în 1756, în timpul împărătesei Elisabeta Petrovna, F. B. Rastrelli a condus construcția reședinței de țară a țarilor ruși la Tsarskoye Selo. În această perioadă, el a reconstruit întreg Palatul Mare (Catherine).

Palatul de Iarnă este unul dintre cele mai cunoscute monumente baroc din Rusia, construit de Francesco Bartolomeo Rastrelli în timpul domniei Elisabetei Petrovna.
Ea aparține celor mai înalte realizări ale domesticului arhitectura XVIII secol. Palatul a fost conceput și implementat sub forma unui patrulater închis, cu o curte vastă. Fațadele sale sunt orientate spre Neva, spre Amiraalitate și spre piață, în centrul căreia F.B. Rastrelli a intenționat să ridice o statuie ecvestră a lui Petru I. Ritmul complex al coloanelor, bogăția și varietatea formelor de arhitrave, abundența detaliilor din stuc, numeroasele vaze și statui decorative situate deasupra parapetului și deasupra numeroaselor frontoane creează un decor decorativ excepțional al clădirii în splendoarea și măreția sa. Fațada de sud este tăiată de trei arcade de intrare care duc în curtea principală, unde intrarea centrală în palat se afla în centrul clădirii de nord.

Scara principală a Iordaniei este situată în colțul de nord-est al clădirii.

Clădirea principală a Teatrului Mariinsky (Piața Teatralnaya, clădirea nr. 1) a fost construită de arhitectul A.K. Kavos în 1847-1848 și apoi restaurată după un incendiu în 1860.
De fapt Opera Mariinskii, numită după soția lui Alexandru al II-lea, împărăteasa Maria Alexandrovna, s-a deschis la 2 octombrie 1860 cu opera O viață pentru țar a lui Mihail Glinka.

Pictură din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea

Dezvoltarea artei în Europa l-a determinat pe contele I. I. Șuvalov să prezinte împărătesei Elisabeta Petrovna o propunere privind necesitatea înființării unei „trei cele mai nobile academie de arte speciale”. Ivan Ivanovici intenționa să-l deschidă la Moscova, la universitatea pe care o concepea, dar ca urmare, Academia de Arte a fost înființată în 1757 la Sankt Petersburg, deși în primii 6 ani a fost listată la Universitatea din Moscova.
În Sankt Petersburg, Academia a fost inițial situată în conacul Shuvalov de pe Sadovaya. Din 1758, aici au început sesiunile de antrenament. Cursul de pregătire a durat 9 ani și a cuprins studiul artei gravurii, portretului, sculpturii, arhitecturii etc. Din 1760, cei mai buni absolvenți au fost trimiși pentru stagii în străinătate pe cheltuiala Academiei. În 1764 - 1788 a fost construită o clădire specială pentru Academie (digul Universitetskaya, 17; arhitecții A.F. Kokorinov și J.B. Vallin-Delamot). Acum această clădire găzduiește Institutul de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I. E. Repin, precum și Muzeul de Cercetare al Academiei Ruse de Arte, o arhivă, o bibliotecă, laboratoare și ateliere.

Anton Pavlovici Losenko(1737-1773) - Artist rus, reprezentant al artei clasice, fondator al genului istoric în pictura rusă.
I. I. Shuvalov, președintele Academiei proaspăt deschise a celor mai nobile trei arte, a atras atenția asupra talentului tânărului artist, iar în 1758 Losenko a fost creditat ca elev al ei.

Jertfa lui Abraham (Avraam își sacrifică fiul Isaac). 1765. Timing
A fost rezultatul studiilor la Paris.
Intriga este împrumutată din Vechiul Testament (Geneza 22:2-12).
Pictura a primit prima medalie de aur a Academiei de Arte din Paris. În ea, Losenko a căutat să evite decorativitatea excesivă și a demonstrat principiile de bază ale crezului său pictural: transferul „frumuseții naturii” și construirea unei compoziții bogate emoțional.

Pictura a devenit prima pânză din istoria artei ruse dedicată istoria antică a Rusiei.
Pentru lucrarea la intriga din istoria antică rusă „Vladimir și Rogneda” A.P. Losenko a primit titlul de academician în 1770 și a fost numit profesor de pictură.

Perioada de glorie a genului portretului în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Interes pentru lumea intimă a omului.

Rokotov, Fedor Stepanovici(1735[?]-1808) - cel mai mare pictor portretist rus. Lucrările sale sunt printre cele mai bune realizări ale portretului rusesc din secolul al XVIII-lea. Drumul creativ al artistului a fost lung: când a luat prima dată o pensulă în mâini, I.Ya era încă în viață. Vishnyakov, în anul trecut Viața lui Rokotov, primele sale lucrări au fost deja create de O.A. Kiprensky.
a fost complet uitat de posteritate. Amintirea lui abia a pâlpâit în secolul al XIX-lea. Lucrările sale au trebuit să fie redescoperite de artiștii „Lumii Artei” la celebrele lor expoziții: 1902 și „Tauride” în 1905.

Portretul Marelui Duce Pavel Petrovici în copilărie. 1761. GRM Ce chip glorios de băieţel! Ce omuleț deschis și amabil - și F.S. Rokotov a reușit să transmită acest lucru. Dar ce face mediul rusesc cu o persoană, nu neapărat cu curtea imperială... Ce nevrotic cu mândrie morbidă, Pavel Petrovici, la patruzeci și doi de ani, va urca pe tronul regal - amar și intolerant față de oameni, de anturajul lui, al celor care, peste cativa ani il vor ucide.

F.S. Rokotov a folosit construcția de profil a portretului pentru a sublinia semnificația rituală a imaginii. Portretele de profil sunt rare în rusă art XVIII secole. În ele a fost introdusă o anumită idealizare a modelului. au evocat asocieri în rândul contemporanilor cu camee antice, medalii romane și monede, pe care erau batate profilele fețelor împăraților.
Portretul a dat naștere a numeroase copii în gravură și miniatură și a servit și ca prilej pentru crearea descrierilor poetice-ekphrasis.

Portretul prințesei E.B. Yusupova. Sfârșitul anilor 1750 - începutul anilor 1760 GRM La mijlocul anilor 1760, Rokotov devine, după cum scrie G. Reimers, un portretist foarte apreciat. Realizează o galerie de portrete a reprezentanților celor mai nobile familii
În portret, ea este înfățișată ca foarte tânără, aproape o fată. În această lucrare timpurie Rokotov, se poate simți influența lui L. Toque, unul dintre profesorii artistului. Predomină tonurile reci albăstrui, ca în pictura pastelată, care este caracteristică stilului Toque și Rococo. Tipul feței este, de asemenea, caracteristic modului creator al portretistului francez. Dar ochii sunt scrisi într-un mod diferit: cu umbre ușoare și glazuri, care precede scrisoarea lui Rokotov din anii 1770 - 1780.

Portretul prințesei A.A. Kurakina. Con. 1760 - timpuriu. anii 1770 Galeria de artă Tver.
Prințesa Agrafena (Agrippina?) Alexandrovna Kurakina (1734-1791) este înfățișată în toată splendoarea prețioasei ei bijuterii. Pe gâtul ei este o catifea lungă, neagră, cu o cruce de diamante, prinsă cu un diamant mare. În urechi sunt cercei rotunzi cu diamante.
În ciuda faptului că pânza duplicată nu este semnată, alcătuirea, colorarea, tușele și elaborarea întregului portret mărturisesc paternitatea lui F.S. Rokotova.

Odată cu mutarea la Moscova, perioada timpurie a vieții și operei lui Fedor Rokotov se încheie.
În orașul natal, artistul lucrează în principal la comenzi private, deși a trebuit să îndeplinească sarcini separate de la Academia de Arte. Rokotov a devenit astfel unul dintre primii „artişti liberi” din Rusia, independent de serviciul de stat.
În perioada Moscovei, Rokotov a creat galerii întregi de familie.
Dintre lucrările de la Moscova, Portretul lui V.I. Maykov. 1775. Galeria de Stat Tretiakov
Portretul lui V.I. Maykov se distinge prin acuratețea și obiectivitatea la scară completă a caracteristicilor modelului.

Levitsky, Dmitri Grigorievici(1735-1822) - un pictor remarcabil rus, portretist. A pictat portrete ceremoniale și de cameră, în care a surprins aspectul multor dintre contemporanii săi.
Viața și opera pictorului au căzut în epoca Ecaterinei, al cărei spirit a fost cel mai viu exprimat de portretele sale ceremoniale și de cameră ale contemporanilor săi.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, printre contemporanii săi, cu excepția, poate, doar a lui F. S. Rokotov, Levitsky nu avea egal într-un portret de cameră. Cu o subtilitate de neegalat, a fost capabil să pătrundă în individualitatea unei persoane. Maestrul creează o întreagă galerie de portrete Portretul lui Denis Diderot. 1773-1774 Muzeul de Artă și Istorie. Geneva Proprietățile artistice ale portretului filosofului francez sunt determinate de dorința de a transmite calitățile individuale ale personalității și, în același timp, de a face o evaluare etică a acesteia. Îmbinând aceste două părți imagine portret - caracteristică proeminentă Muzica rusă de cameră portret XVIII secole.

Un succes general recunoscut al pictorului a fost o serie de portrete ale femeilor Smolyanka - eleve ale Societății de Educație pentru Fecioarele Nobile de la Mănăstirea Smolny (mai târziu - Institutul Smolny). Levitsky a început să lucreze la începutul anilor 1770, se pare că din ordinul lui I. I. Betsky. În celebra suită de portrete a femeilor Smolyanka, artista a trebuit să scoată în evidență roadele unei educații luminate, pentru care a pledat atât de mult Ecaterina a II-a.

Portretul plin de emoție al lui E.N. Molchanova. Artista este încântată de farmecul unic al unei fete de optsprezece ani - frumoasă, puțin tristă și abia zâmbitoare. Molchanova într-o rochie elegantă de mătase albă, set pentru elevii Institutului Smolny pentru vârste înaintate. Dispozitivul fizic, o pompă de vid antlia, care a fost folosită ca ajutor didactic, și un volum francez sunt menite să indice educația largă a lui Molchanova, care a finalizat cursul cu o mare medalie de aur.

Cercetătorii nu dețin informații că D.G. Levitsky a pictat-o ​​vreodată pe Catherine a II-a din natură, dar în acest caz nu a fost atât de important. Pe uriașa pânză ceremonială, imaginea monarchinei este alegorică. Legiuitorul înțelept și frumos, înfățișat de Levitsky și apoi cântat de Derzhavin drept Felitsa, o împărăteasă virtuoasă care sacrifică pacea pentru bunăstarea supușilor ei, nu seamănă deloc cu adevărata Ecaterina a II-a. Atingând măreția ideii exprimate și monumentalitatea formei, predeterminate de un program literar complex, pictorul s-a îndepărtat voit de asemănarea portretului.

Borovikovsky, Vladimir Lukici(1757-1825) - un remarcabil pictor portretist rus. Maestru al picturii religioase. Numeroase portrete ale celor mai înalte persoane și ale nobilimii din Sankt Petersburg au adus faimă artistului. Multe dintre ele sunt făcute în spiritul sentimentalismului.

Starile sentimentale din opera lui Borovikovsky au atins imaginea monarhului. Ecaterina a II-a la o plimbare în parcul Tsarskoye Selo (cu Coloana Chesme în fundal). 1794.
Portretele de cameră ale lui Borovikovsky au deschis o nouă pagină în arta rusă. Imaginile sunt interpretate ca indivizi cu propria lor lume spirituală profund individuală.

Atributele și anturajul sunt chemate să joace un nou rol: să dezvăluie nu poziția socială a persoanei reprezentate, ci calitățile sale personale.
Mediul persoanei portretizate este peisajul, iar laitmotivul compoziției este fuziunea omului cu natura. Pentru estetica de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, o astfel de temă este deosebit de caracteristică. Adevărat, există încă multă convenționalitate în peisaj - natura rurală sub pensula artistului este decorativă și seamănă cu un fundal de teatru. Dar Borovikovsky este deja atras de particularitățile naturii rusești: trunchiuri albe de mesteacăn, flori de colț, spice de secară.

GTG.
Fiica împărătesei Ecaterina a II-a și a Prea Sa Prințul G.A. Potemkin-Tavrichesky. Ea are 23 de ani în portret. Contemporanii au descoperit că ea semăna cu tatăl ei.

gen casnic

Sculptură din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea

Falcone, Etienne Maurice (1716-1791) - un maestru remarcabil al sculpturii franceze a Iluminismului.
Autor monument celebruÎmpăratul Petru I Piața Senatuluiîn Sankt Petersburg.

Shubin, Fedot Ivanovici(1740-1805) - cel mai mare sculptor rus al secolului XVIII, care a lucrat în genul portretului. Reprezentant al clasicismului iluminist în artă. Profesor al Academiei de Arte.
În sculptura sa - claritatea caracteristicilor sociale.

Prima lucrare a lui Shubin după întoarcerea în Rusia în 1773 a fost un bust al diplomatului Ecaterinei, vicecancelarul prințului A.M. Golitsyn. Aceasta este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale sculptorului (turnare de gips - în cronometrare; marmură - Galeria de stat Tretiakov). În prefața unui nobil luminat, un sentiment de superioritate față de ceilalți și de domnie sunt combinate cu luciu secular, o minte subtilă și, în același timp, cu oboseala unei persoane în vârstă. Imaginea lui Golitsyn este ambiguă: prin aroganța și măreția prințului sunt vizibile scepticismul și dezamăgirea Voltairianului rus.

Portretul lui M.V. Lomonosov. 1792. Timing
În 1792, Shubin a creat un portret al lui M.V. Lomonosov. Sculptorul oferă o caracterizare expresivă, veridică și bine țintită a unui remarcabil om de știință rus, primul academician rus. Spre deosebire de altele, această lucrare Shubin este simplă din punct de vedere compozițional. În interpretarea formei nu există elemente de splendoare și oficialitate. Portretul este plin de intelectualitate profundă și democrație. Arată clar trăsăturile stilului realist.

Multifațetat și contradictoriu în această versatilitate este Portretul lui Paul I creat de sculptor.1800. Rim
Capodopera lui Shubin în arta portretului este bustul lui Paul I. Portretul, realizat în genul ceremonial, este în mod tradițional plin de stele, ordine și alte însemne. Cu toate acestea, Shubin, care este mult mai important, a înțeles întotdeauna cu tenacitate trăsăturile unice ale aspectului exterior al unei persoane, încercând să-și exprime proprietățile spirituale. Sculptorul dezvăluie în Paul I complexitatea caracterului său: aroganță, mândrie rece, mândrie morbidă și în același timp suferința ascunsă și nesiguranța „eu-ului”.
Oricât de ciudat ar părea, împăratului i-a plăcut portretul său în reprezentația lui Shuba.

Samson deschide gura unui leu. Fântână din Peterhof. Sculptorul M.I. Kozlovski. 1800-1802. Patos eroic.
În chiar sfârşitul XVIII-leaîn. cei mai buni sculptori ruși au fost implicați în renovarea sculpturilor Marii Cascade din Peterhof. În 1800-1802 M.I. Kozlovsky (1753 - 1802) a creat o statuie a lui Samson pentru cascada Peterhof. Sculptura este plasată în centrul Carului Fântână Mare. A fost o alegorie a victoriei lui Petru I asupra Suediei.
Statuia a dispărut fără urmă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. După război s-a realizat un nou model de sculptură după model.

Arhitectura a doua jumătate a secolului al XVIII-lea

Clădirea Academiei de Arte (1765-88) aparține clasicismului timpuriu în arhitectura rusă. După moartea lui A.F. Kokorinov, construcția a fost finalizată sub conducerea lui Felten și E. Sokolov.
Academia de Arte (1764-1788). Arhitecții Alexander Filippovici Kokorinov (1726 - 1772), J.B.M. Vallin-Delamot. Decorații din stuc ale sculptorului de interioare - V.I.Demut-Malinovsky.

Casa Pașkov a fost ridicată în 1784-1786 pentru căpitanul-locotenent al Regimentului Semenovsky al Gardienilor de Salvare P. E. Pashkov. Probabil, constructorul său este considerat cel mai mare arhitect rus V.I. Bazhenov. În 1812 casa a fost distrusă de incendiu și apoi reconstruită. Arhitecții au încercat să restaureze casa după imaginile secolului al XVIII-lea, așa cum a fost creată inițial.

În 1775, Bazhenov a primit un nou ordin de la Catherine - să elaboreze un proiect pentru o proprietate regală lângă Moscova sub forma unei serii de pavilioane separate, similare cu „cladirile de divertisment” Khodyn.
Nu departe de Kolomenskoye, renumit pentru frumusețea peisajului și a clădirilor antice, o mică moșie a fost cumpărată de la rudele scriitorului Kantemir de la începutul secolului al XVIII-lea, numită „Nămolul negru”. Aici a început construcția reședinței regale de lângă Moscova, care a primit curând noul nume „Tsaritsyno”.

Tatyana Ponka

Arhitectură. Direcția de conducere în arhitectura a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. a fost clasicismul, care s-a caracterizat printr-un apel la imaginile și formele arhitecturii antice (sistem de ordine cu coloane) ca standard estetic ideal.

Un eveniment arhitectural semnificativ al anilor 60-80. a fost proiectarea terasamentelor Nevei. Una dintre atracțiile din Sankt Petersburg a fost Grădina de vară. În 1771 - 1786 Grădina de vară din marginea terasamentului Nevei a fost împrejmuită cu o zăbrele, autorul căruia este Yu.M. Felten (1730-1801) și asistentul său P. Egorov. Zăbrele gradina de vara realizate în stilul clasicismului: aici domină verticala: vârfurile verticală în picioare traversează cadre dreptunghiulare, stâlpi masivi uniform distribuiti susțin aceste cadre, subliniind cu ritmul lor sentimentul general de măreție și pace. În 1780-1789 proiectat de arhitectul A.A. Kvasov a construit terasamente de granit și versanți și intrări în râu.

Ca mulți contemporani, Yu.M. Felten s-a angajat în refacerea interioarelor Marelui Palat Peterhof (Sala de mese albă, Sala tronului). În cinstea glorioasei victorii a flotei ruse asupra turcilor din Golful Chesma în 1770, una dintre sălile Marelui Palat Peterhof a fost Yu.M. Felten s-a transformat în Sala Chesme. Decorul principal al sălii era de 12 pânze, executate în anii 1771-1772. de pictorul german F. Hackert, dedicat luptelor flotei ruse cu turcii. În onoarea bătăliei de la Chesma, Yu.M. Felten a construit Palatul Chesme (1774-1777) și Biserica Chesme (1777-1780) la 7 verste de Petersburg pe drumul către Tsarskoye Selo. Palatul și biserica, construite în stil gotic, creează un singur ansamblu arhitectural.

Cel mai mare maestru al clasicismului rus a fost V. I. Bazhenov (1737/38-1799). A crescut la Kremlinul din Moscova, unde tatăl său era diacon într-una dintre biserici, și a studiat la gimnaziul de la Universitatea din Moscova. După ce a absolvit Academia de Arte în 1760, V.I. Bazhenov a plecat ca pensionar în Franța și Italia. Trăind în străinătate, s-a bucurat de o asemenea faimă încât a fost ales profesor la Roma, membru al academiilor florentine și Bologna. În 1762, la întoarcerea sa în Rusia, a primit titlul de academician. Dar în Rusia, soarta creativă a arhitectului a fost tragică.

În această perioadă, Catherine a conceput construcția Marelui Palat al Kremlinului din Kremlin, iar V.I. Bazhenov a fost numit arhitectul său șef. Proiectul V.I. Bazhenov a însemnat reconstrucția întregului Kremlin. A fost, de fapt, un proiect pentru un nou centru al Moscovei. Cuprindea palatul regal, Colegia, Arsenalul, Teatrul, piata, conceputa ca un for antic, cu standuri pentru intalniri publice. Kremlinul însuși, datorită faptului că Bazhenov a decis să continue trei străzi cu treceri către teritoriul palatului, conectate cu străzile Moscovei. Timp de 7 ani V.I. Bazhenov dezvoltă proiecte, se pregătește pentru construcție, dar în 1775 Catherine ordonă să restrângă toate lucrările (oficial - din lipsă de fonduri, neoficial - din cauza atitudinii negative a publicului față de proiect).

Trec câteva luni, iar V.I. Bazhenov i se încredințează crearea unui palat și a unui complex de clădiri în satul Chernaya Dirt (Tsaritsyno) de lângă Moscova, unde Ecaterina a II-a a decis să-și construiască reședința de țară. Zece ani mai târziu, toate lucrările principale au fost finalizate. În iunie 1785, Catherine a sosit la Moscova și a inspectat clădirile Tsaritsyn, apoi în ianuarie 1786 a emis un decret: palatul și toate clădirile ar trebui demolate, iar V.I. Bazhenov a fost concediat fără salariu și pensie. „Aceasta este o închisoare, nu un palat” – aceasta este concluzia împărătesei. Legenda leagă demolarea palatului cu aspectul său apăsător. Construirea noului palat Catherine ia instruit M.F. Kazakov. Dar nici acest palat nu a fost finalizat.

În 1784-1786. IN SI. Bazhenov a construit un conac pentru bogatul proprietar Pashkov, care este cunoscut drept casa lui P.E. Pașkov. Casa Pashkov este situata pe versantul unui deal inalt, vizavi de Kremlin, la confluenta raului Neglinka cu raul Moscova si este o capodopera arhitecturala a epocii clasicismului. Moșia era formată dintr-o clădire de locuințe, o arenă, grajduri, servicii și anexe și o biserică. Clădirea este remarcabilă pentru austeritatea și solemnitatea antică cu modele pur moscove.

Un alt arhitect rus talentat care a lucrat în stilul clasicismului a fost M. F. Kazakov (1738-1812). Kazakov nu era pensionar și a studiat monumentele antice și renascentiste din desene și modele. O școală grozavă pentru el a fost munca comună cu Bazhenov, care l-a invitat, la proiectul Palatului Kremlinului. În 1776, Catherine l-a instruit pe M.F. Kazakov elaborează o clădire guvernamentală la Kremlin - Senat. Locul alocat clădirii Senatului avea o formă triunghiulară alungită incomodă, înconjurat pe toate părțile de clădiri vechi. Deci clădirea Senatului a primit un plan general triunghiular. Cladirea are trei etaje si este din caramida. Centrul compoziției era curtea, în care ducea arcul de intrare în vârf cu cupolă. După ce a trecut de arcul de intrare, persoana care a intrat s-a trezit în fața unei rotonde maiestuoase încoronate cu o cupolă puternică. Senatul trebuia să stea în această clădire rotundă luminoasă. Colțurile clădirii triunghiulare sunt tăiate. Din acest motiv, clădirea este percepută nu ca un triunghi plat, ci ca un volum masiv masiv.

M.F. Kazakov deține și clădirea Adunării Nobilimii (1784-1787). Particularitatea acestei clădiri a fost că în centrul clădirii a fost amplasat arhitectul Sala Coloanelor, iar în jurul lui sunt numeroase camere de zi și holuri. Spațiul central al Sălii Coloanelor, destinat ceremoniilor solemne, este evidențiat de o colonadă corintică, iar starea de festivitate este sporită de strălucirea numeroaselor candelabre și de iluminarea tavanului. După revoluție, clădirea a fost dată sindicatelor și redenumită Casa Sindicatelor. Începând cu înmormântarea lui V.I. Lenin, Sala Coloanelor a Casei Sindicatelor a fost folosită ca cameră de doliu pentru rămas bun de la oamenii de stat și oameni faimosi. În prezent, în Sala Coloanelor au loc ședințe publice și concerte.

Al treilea cel mai mare arhitect din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este I. E. Starov (1744-1808). A studiat mai întâi la gimnaziul de la Universitatea din Moscova, apoi la Academia de Arte. Cea mai semnificativă clădire a lui Starov este Palatul Tauride (1782-1789) - o uriașă moșie a orașului G.A. Potemkin, care a primit titlul de Tauride pentru dezvoltarea Crimeei. Baza compoziției palatului este sala-galerie, împărțind întregul complex de interioare în două părți. Pe partea laterală a intrării principale, se află o serie de încăperi alăturate sălii cu cupolă octogonală. Pe partea opusă, există o grădină mare de iarnă. Exteriorul clădirii este foarte modest, dar ascunde luxul orbitor al interioarelor.

Din 1780, italianul Giacomo Quarenghi (1744–1817) lucrează la Sankt Petersburg. Cariera lui în Rusia a fost foarte reușită. Creațiile arhitecturale din Rusia sunt o combinație genială de tradiții arhitecturale rusești și italiene. Contribuția sa la arhitectura rusă a fost că el, împreună cu scoțianul C. Cameron, a stabilit standardele pentru arhitectura din Sankt Petersburg la acea vreme. Capodopera lui Quarenghi a fost clădirea Academiei de Științe, construită în anii 1783-1789. Centrul principal este evidențiat de un portic ionic cu opt coloane, a cărui splendoare este sporită de un pridvor tipic Sankt Petersburg cu o scară pentru doi „vlăstari”. În 1792-1796. Quarenghi construiește Palatul Alexandru din Tsarskoye Selo, care a devenit următoarea sa capodopera. În Palatul Alexandru, motivul principal este colonada puternică a ordinului corintian. Una dintre clădirile remarcabile ale lui Quarenghi a fost clădirea Institutului Smolny (1806-1808), care are un aspect clar rațional în conformitate cu cerințele. instituție educațională. Planul său este tipic pentru Quarenghi: centrul fațadei este decorat cu un portic maiestuos cu opt coloane, curtea din față este limitată de aripile clădirii și de un gard.

La sfarsitul anilor '70, in Rusia a venit arhitectul C. Cameron (1743-1812), scotian de nastere. Crescut în clasicismul european, a reușit să simtă întreaga originalitate a arhitecturii ruse și să se îndrăgostească de ea. Talentul lui Cameron s-a manifestat în principal în ansamblurile suburbane rafinate ale palatului și parcului.

În 1777, fiul Ecaterinei, Pavel Petrovici, a avut un fiu - viitorul împărat Alexandru I. Împărăteasa încântată i-a dat lui Pavel Petrovici 362 de acri de pământ de-a lungul râului Slavyanka - viitorul Pavlovsk. În 1780, C. Cameron a preluat crearea ansamblului palatului și parcului Pavlovsk. La construcția parcului, a palatului și a structurilor parcului au participat arhitecți, sculptori, artiști remarcabili, dar prima perioadă a formării parcului sub conducerea lui Cameron a fost foarte semnificativă. Cameron a pus bazele celui mai mare și cel mai bun parc peisagistic din Europa în stilul englezesc la modă de atunci - un parc evident, peisagistic. După măsurători atente, a așezat arterele principale de drumuri, alei, poteci, a alocat locuri pentru crânci și poieni. Colțuri pitorești și confortabile coexistă aici cu mici clădiri luminoase care nu încalcă armonia ansamblului. Adevărata perlă a operei lui C. Cameron este Palatul Pavlovsk, care este construit pe un deal înalt. Ca urmare a tradiții rusești, arhitectul a reușit să „adapte” structurile arhitecturale într-o zonă pitorească, să îmbine frumusețea creată de om cu splendoarea naturală. Palatul Pavlovsk este lipsit de pretenții, ferestrele sale de pe un deal înalt privesc calm la râul care curge încet Slavyanka.

Ultimul arhitect al secolului al XVIII-lea. V. Brenna (1747-1818) este considerat pe bună dreptate arhitectul preferat al lui Pavel și Maria Feodorovna. După urcarea pe tron ​​în 1796, Paul I l-a înlăturat pe C. Cameron din postul de arhitect-șef al orașului Pavlovsk și l-a numit în locul său pe V. Brenna. De acum înainte, Brenna conduce toate clădirile din Pavlovsk, participă la toate clădirile semnificative ale timpului pavlovian.

Brenne, Paul I a încredințat conducerea muncii în a doua sa reședință de țară - Gatchina. Palatul Gatchina din Brenna are un aspect spartan modest, chiar ascetic, dar decoratiune interioara maiestuos si luxos. Totodată, au început lucrările în parcul Gatchina. Pe malul lacurilor și insulelor există un număr mare de pavilioane care arată foarte simplu la exterior, dar interioarele lor sunt magnifice: Pavilionul Venus, Casa Mesteacănului (seamănă cu un buștean de lemn de foc de mesteacăn în aparență), Porta Masca și Pavilionul fermierului.

Paul I a decis să construiască un palat în Sankt Petersburg în stilul său propriu - în spiritul esteticii militare. Proiectul palatului a fost dezvoltat de V.I. Bazhenov, dar în legătură cu moartea sa, Paul I a încredințat construcția palatului lui V. Brenna. Paul și-a dorit întotdeauna să trăiască acolo unde s-a născut. În 1797, pe Fontanka, pe locul Palatului de vară Elizaveta Petrovna (unde s-a născut Pavel), a avut loc așezarea palatului în cinstea Arhanghelului Mihail - patronul gazdei cerești - Castelul Mihailovski. Castelul Mihailovski a devenit cea mai bună creație a lui Brenna, căreia i-a dat aspectul unei cetăți. Aspectul castelului este un patrulater înconjurat de un zid de piatră, șanțuri au fost săpate de ambele părți în jurul palatului. Era posibil să se pătrundă în palat prin poduri mobile, iar în jurul palatului erau plasate tunuri în diferite locuri. Inițial, exteriorul castelului era plin de decorațiuni: statui, vaze și figuri de marmură erau peste tot. Palatul avea o grădină vastă și un teren de paradă, unde se țineau recenzii și parade în orice vreme. Dar în iubitul său castel, Pavel a reușit să trăiască doar 40 de zile. În noaptea de 11 spre 12 martie a fost sugrumat. După moartea lui Paul I, tot ceea ce dădea palatului caracterul de cetate a fost distrus. Toate statuile au fost transferate la Palatul de Iarnă, șanțurile au fost acoperite cu pământ. În 1819, castelul abandonat a fost transferat la Școala Principală de Inginerie, iar al doilea nume a apărut - Castelul Ingineriei.

Sculptură. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. începe adevărata înflorire a sculpturii rusești, care este asociată în primul rând cu numele lui F.I.Shubin (1740–1805), conațional M.V. Lomonosov. După ce a absolvit Academia cu o mare medalie de aur, Shubin a plecat într-o călătorie de pensionare, mai întâi la Paris (1767-1770) și apoi la Roma (1770-1772). În străinătate în 1771, nu din viață, Shubin a creat un bust al Ecaterinei a II-a, pentru care, la întoarcerea în patria sa în 1774, a primit titlul de academician.

Prima lucrare a lui F.I. Shubin după întoarcere - un bust al lui A.M. Golitsyn (1773, Muzeul Rus) este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale maestrului. În chipul unui nobil educat, se poate citi inteligență, imperiozitate, aroganță, dar în același timp condescendență și obiceiul de a „înota” precaut pe valurile schimbătoare de avere politică. În imaginea celebrului comandant A. Rumyantsev-Zadunaisky, în spatele aspectului deloc eroic al unei fețe rotunde cu un nas amuzant răsturnat, trăsăturile unui puternic și persoană semnificativă(1778, Muzeul de Artă de Stat, Minsk).

În timp, interesul pentru Shubin dispare. Executate fără înfrumusețare, portretele sale erau din ce în ce mai puțin plăcute de clienți. În 1792, din memorie, Shubin a creat un bust al lui M.V. Lomonosov (Muzeul de Stat al Rusiei, Academia de Științe). În fața marelui om de știință rus nu există nici rigiditate, nici aroganță nobilă, nici mândrie excesivă. O persoană ușor batjocoritoare se uită la noi, mai înțelept cu experiență lumească, care au trăit viața strălucitor și greu. Vioicitate a minții, spiritualitate, noblețe, în același timp - tristețe, dezamăgire, chiar scepticism - acestea sunt principalele calități inerente marelui om de știință rus, pe care F.I. Shubin știa foarte bine.

O capodopera a artei portretului de F.I. Shubin este un bust al lui Paul I (1798, RM; 1800, Galeria Tretiakov). Sculptorul a reușit să transmită întreaga complexitate a imaginii: aroganță, răceală, boală, secret, dar, în același timp, suferința unei persoane care din copilărie a experimentat toată cruzimea unei mame încoronate. Paul mi-a plăcut munca. Dar aproape nu au existat comenzi. În 1801, casa lui F.I. Shubin și atelier cu lucrări. În 1805, sculptorul a murit în sărăcie, moartea sa a trecut neobservată.

Totodată, sculptorul francez E.-M. Falcone (1716-1791; în Rusia - din 1766 până în 1778). Falcone a lucrat la curtea regelui francez Ludovic al XV-lea, apoi la Academia din Paris. În lucrările sale, Falcone a urmat moda rococo care a predominat la curte. O adevărată capodopera a fost lucrarea sa „Iarna” (1771). Imaginea unei fete așezate, personificând iarna și acoperind florile de la picioarele ei cu pliuri de îmbrăcăminte care cad lin, ca un strat de zăpadă, este plină de tristețe liniștită.

Dar Falcone a visat întotdeauna să creeze o operă monumentală, a reușit să realizeze acest vis în Rusia. La sfatul lui Diderot, Catherine i-a însărcinat sculptorului să creeze un monument ecvestru pentru Petru I. În 1766, Falcone a ajuns la Sankt Petersburg și a început lucrările. El l-a înfățișat pe Petru I călare. Capul împăratului este încoronat cu o coroană de laur - un simbol al gloriei și victoriilor sale. Mâna regelui, arătând spre Neva, Academia de Științe și Cetatea Petru și Pavel, denotă simbolic principalele scopuri ale domniei sale: educația, comerțul și puterea militară. Sculptura se ridică pe un piedestal sub forma unei stânci de granit care cântărește 275 de tone.La sugestia lui Falcone, pe soclu este gravată o inscripție laconică: „Lui Petru primul Ecaterina a II-a”. Deschiderea monumentului a avut loc în 1782, când Falcone nu se mai afla în Rusia. Cu patru ani înainte de deschiderea monumentului de la E.-M. Falcone nu a fost de acord cu împărăteasa, iar sculptorul a părăsit Rusia.

În opera remarcabilului sculptor rus M.I. Kozlovsky (1753-1802) a combinat trăsături ale barocului și clasicismului. A fost pensionat și la Roma, Paris. La mijlocul anilor 90, la întoarcerea în patria sa, începe cea mai fructuoasă perioadă din opera lui Kozlovsky. Tema principală a lucrărilor sale este din antichitate. Din lucrările sale, la sculptura rusă au venit zei tineri, cupidon, păstorițe frumoase. Astfel sunt „Păstorul cu iepure de câmp” (1789, Muzeul Palatului Pavlovsk), „Cupidon adormit” (1792, Muzeul Rus), „Cupidon cu săgeată” (1797, Galeria Tretiakov). În statuia „Vegherea lui Alexandru cel Mare” (a doua jumătate a anilor 80, Muzeul Rus), sculptorul a surprins unul dintre episoadele educației voinței viitorului comandant. Cea mai semnificativă și mai mare lucrare a artistului a fost monumentul marelui comandant rus A.V. Suvorov (1799-1801, Petersburg). Monumentul nu are nicio asemănare directă cu portretul. Este mai degrabă o imagine generalizată a unui războinic, a unui erou, în al cărui costum militar sunt combinate elemente ale armelor unui roman antic și ale unui cavaler medieval. Energie, curaj, noblețe emană din întreaga înfățișare a comandantului, din întoarcerea mândră a capului, gestul grațios cu care ridică sabia. O altă lucrare remarcabilă a lui M.I. Kozlovsky a devenit statuia „Samson sfâșiind gura leului” - cea centrală din Marea Cascadaă a Fântânilor din Peterhof (1800-1802). Statuia a fost dedicată victoriei Rusiei asupra Suediei în Marele Război Nordic. Samson a personificat Rusia, iar leul - a învins Suedia. Puternica figura a lui Samson este dată de artist într-o întorsătură complexă, în mișcare intensă.

În timpul Marelui Război Patriotic, monumentul a fost furat de naziști. În 1947, sculptorul V.L. Simonov a recreat-o pe baza documentelor fotografice supraviețuitoare.

Pictura. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. genul istoric apare în pictura rusă. Aspectul său este asociat cu numele de A.P. Losenko. A absolvit Academia de Arte, apoi ca pensionar a fost trimis la Paris. A.P. Losenko deține prima lucrare din istoria Rusiei - „Vladimir și Rogneda”. În ea, artistul a ales momentul în care prințul Vladimir de Novgorod „îi cere iertare” de la Rogneda, fiica prințului Polotsk, pe pământul căruia a mers cu foc și sabie, și-a ucis tatăl și frații și a luat-o cu forța ca soție. . Rogneda suferă teatral, ridicând ochii; Vladimir este și teatral. Dar însuși apelul la istoria Rusiei a fost foarte caracteristic epocii de înaltă ascensiune națională din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Tema istorică în pictură a fost dezvoltată de G.I. Ugryumov (1764-1823). Tema principală a lucrărilor sale a fost lupta poporului rus: cu nomazii („Testul forței de Jan Usmar”, 1796-1797, Muzeul Rus); cu cavalerii germani („Intrarea solemnă în Pskov a lui Alexandru Nevski după victoria sa asupra cavalerilor germani”, 1793, Muzeul Rus); pentru securitatea frontierelor lor („Capturarea Kazanului”, 1797-1799, Muzeul Rusiei) etc.

Cel mai mare succes a fost pictura în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. ajunge în genul portretului. La cele mai remarcabile fenomene ale culturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. aparține operei pictorului F.S. Rokotov (1735/36–1808). A venit de la iobagi, dar și-a primit libertatea de la proprietarul său. A stăpânit arta picturii la lucrările lui P. Rotary. Tânărul artist a avut noroc, patronul său a fost primul președinte al Academiei de Arte I.I. Şuvalov. La recomandarea lui I.I. Shuvalova F.S. Rokotov în 1757 a primit o comandă pentru un portret mozaic al Elizavetei Petrovna (din originalul de L. Tokke) pentru Universitatea din Moscova. Portretul a avut un asemenea succes, încât F.S. Rokotov primește o comandă pentru portrete ale Marelui Duce Pavel Petrovici (1761), împăratului Petru al III-lea (1762). Când Ecaterina a II-a a urcat pe tron, F.S. Rokotov era deja un artist cunoscut. În 1763, artistul a pictat-o ​​pe Împărăteasa în plină creștere, de profil, într-un cadru frumos. Rokotov a pictat și un alt portret al împărătesei, pe jumătate. Împărăteasa îl plăcea foarte mult, ea credea că este „unul dintre cei mai asemănători”. Catherine a prezentat portretul Academiei de Științe, unde a rămas până astăzi. În urma domnilor, portretele lui F.S. Rokotov dorea să-i aibă pe Orlovi, Șuvalovi. Uneori a creat galerii întregi de portrete ale reprezentanților aceleiași familii în diversele sale generații: Baryatinskys, Golitsyns, Rumyantsevs, Vorontsovs. Rokotov nu caută să sublinieze meritele externe ale modelelor sale, principalul lucru pentru el este lumea interioară a unei persoane. Dintre lucrările artistului se remarcă portretul lui Maykov (1765). Sub masca unui mare oficial guvernamental din spatele efeminației languide, perspicacitatea, o minte ironică sunt ghicite. Culoarea portretului, construită pe o combinație de verde și roșu, creează impresia de plin de sânge, de vitalitate a imaginii.

În 1765, artistul s-a mutat la Moscova. Moscova se distinge printr-o mai mare libertate de creativitate decât Sankt Petersburgul oficial. La Moscova, un stil special de pictură „Rokotov” prinde contur. Artistul creează o întreagă galerie de frumos imagini feminine, dintre care cel mai remarcabil este portretul lui A.P. Stuyskaya (1772, Galeria de Stat Tretiakov). O siluetă zveltă într-o rochie deschisă de un gri-argintiu, păr pudrat foarte pufos, o buclă lungă căzând peste piept, o față ovală rafinată, cu ochi în formă de migdale întunecate - totul adaugă mister și poezie imaginii unei tinere. Colorarea rafinată a portretului - mlaștină verzuie și maro auriu, roz decolorat și gri sidefat - sporește impresia de mister. În secolul XX. poetul N. Zabolotsky a dedicat acestui portret minunat versuri:

Ochii ei sunt ca doi nori

Jumătate zâmbet, jumătate plâns

Ochii ei sunt ca două minciuni

Acoperit în ceața eșecurilor.

Întruparea cu succes a imaginii lui A. Struyskaya în portret a servit drept bază pentru legenda, conform căreia artistul nu a fost indiferent față de model. De altfel, numele alesului S.F. Rokotov este binecunoscut, iar A.P. Struiskaya era căsătorită fericit cu soțul ei și era un proprietar obișnuit.

Un alt mare artist al secolului al XVIII-lea a fost D.G. Levitsky (1735-1822) - creatorul portretului formal și marele maestru al portretului de cameră. S-a născut în Ucraina, dar la începutul anilor 1950 și 1960 a început viața lui Levitsky la Sankt Petersburg, asociat pentru totdeauna cu acest oraș și cu Academia de Arte, în care a condus clasa de portret mulți ani.

În modelele sale, el a căutat să sublinieze originalitatea, cele mai izbitoare trăsături. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului este portretul ceremonial al lui P.A. Demidov (1773, Galeria de Stat Tretiakov). Un reprezentant al unei cunoscute familii de mineri, P.A. Demidov era un om fabulos de bogat, un ciudat excentric. În portretul formal, cu design original, Demidov este reprezentat stând într-o ipostază relaxată pe fundalul unei colonade și draperii. Stă într-o sală solemnă părăsită, acasă, într-o șapcă de noapte și o halat stacojiu, făcându-și semne de distracție - o udață și un ghiveci cu flori, de care era un amant. În ținuta lui, în poziția lui - o provocare pentru timp și societate. Totul este amestecat în această persoană - bunătate, originalitate, dorința de a fi realizat în știință. Levitsky a reușit să combine trăsături de extravaganță cu elemente ale unui portret ceremonial: coloane, draperii, un peisaj cu vedere la Orfelinatul din Moscova, pentru întreținerea căruia Demidov a donat sume uriașe.

La începutul anilor 1770. Levitsky realizează șapte portrete ale elevilor Institutului Smolny pentru Fecioarele Nobile - „Smolyanka” (toate în timp), renumite pentru muzicalitatea lor. Aceste portrete au devenit cea mai mare realizare a artistului. În ele, priceperea artistului s-a manifestat cu o deplinătate deosebită. E.N. Khovanskaya, E.N. Hrușciova, E.I. Nelidov sunt reprezentați în costume de teatru în timpul interpretării unei pastorale elegante. În portretele lui G.I. Alymova și E.I. Molchanova, una dintre eroine cântă la harpă, cealaltă este prezentată stând lângă un instrument științific cu o carte în mână. Așezate unul lângă altul, aceste portrete personificau beneficiile „științelor și artelor” pentru o persoană rezonabilă, gânditoare.

cel mai înalt punct creativitate matură maestrul a fost celebrul său portret alelogic al Ecaterinei a II-a, legiuitorul din Templul Justiției, repetat de artist în mai multe versiuni. Această lucrare ocupă un loc special în arta rusă. Ea întruchipa ideile înalte ale epocii despre cetățenie și patriotism, despre conducătorul ideal - un monarh iluminat, îngrijit neobosit de bunăstarea supușilor săi. Levitsky însuși și-a descris opera astfel: „Mijlocul tabloului reprezintă interiorul templului zeiței justiției, în fața căruia, sub forma Legiuitorului, H.I.V., ardând flori de mac pe altar, își sacrifică prețiosul ei. pace pentru pacea generală”.

În 1787, Levitsky a părăsit predarea și a părăsit Academia de Arte. Unul dintre motivele pentru aceasta a fost pasiunea artistului pentru curentele mistice, care a devenit destul de răspândită în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. şi intrarea lui în loja masonică. Nu fără influența noilor idei în societate, în jurul anului 1792, un portret al unui prieten al lui Levitsky și al mentorului său în francmasonerie, N.I. Novikov (TG). Vioicitatea și expresivitatea uimitoare a gestului și privirii lui Novikov, care nu este caracteristică eroilor portretelor lui Levitsky, un fragment de peisaj din fundal - toate acestea trădează încercarea artistului de a stăpâni un nou limbaj pictural, mai modern, deja inerent în alte sisteme artistice.

Un alt artist remarcabil al acestui timp a fost V. L. Borovikovsky (1757–1825). S-a născut în Ucraina, la Mirgorod, a studiat pictura icoană cu tatăl său. În 1788 V.L. Borovikovsky a fost adus la Sankt Petersburg. A studiat din greu, perfecționându-și gustul și priceperea și a devenit curând un maestru recunoscut. În anii 1990, el creează portrete care exprimă pe deplin trăsăturile unei noi tendințe în artă - sentimentalismul. Toate portretele „sentimentale” ale lui Borovikovsky sunt imagini cu oameni într-un cadru de cameră, în ținute simple, cu un măr sau o floare în mână. Cel mai bun dintre ele este portretul lui M.I. Lopukhina. Este adesea numită cea mai înaltă realizare a sentimentalismului în pictura rusă. O fată tânără privește în jos din portret. Poziția ei este neconstrânsă, o rochie simplă se potrivește lejer în jurul corpului ei, fața ei proaspătă este plină de farmec și farmec. În portret, totul este în armonie, în armonie unul cu celălalt: un colț umbros al parcului, flori de colț printre spicele de secară coaptă, trandafiri care se estompează, privirea languidă, ușor batjocoritoare a fetei. În portretul lui Lopukhina, artistul a putut să arate adevărata frumusețe - spirituală și lirică, inerentă femeilor ruse. Trăsături ale sentimentalismului au apărut în V.L. Borovikovsky chiar și în imaginea împărătesei. Acum, acesta nu este un portret reprezentativ al „legislatorului” cu toate regaliile imperiale, ci o imagine a unei femei obișnuite în halat și șapcă la o plimbare în parcul Tsarskoye Selo cu câinele ei iubit.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea. apare în pictura rusă gen nou- peisaj. O nouă clasă de peisaj a fost deschisă la Academia de Arte, iar S. F. Shchedrin a devenit primul profesor al clasei de peisaj. A devenit fondatorul peisajului rusesc. Shchedrin a fost primul care a elaborat schema compozițională a peisajului, care pentru o lungă perioadă de timp a devenit exemplară. Și pe ea S.F. Shchedrin a predat mai mult de o generație de artiști. Perioada de glorie a lucrării lui Shchedrin a căzut în anii 1790. Dintre lucrările sale, cele mai cunoscute sunt seria de vederi ale parcurilor Pavlovsky, Gatchina și Peterhof, priveliști ale insulei Kamenny. Shchedrin a capturat tipuri specifice de structuri arhitecturale, dar le-a atribuit rolul principal nu acestora, ci naturii înconjurătoare, cu care omul și creațiile sale sunt într-o fuziune armonioasă.

F. Alekseev (1753/54-1824) a pus bazele peisajului orașului. Printre lucrările sale din anii 1790. cunoscute mai ales sunt „Vedere asupra Cetății Petru și Pavel și Digul Palatului” (1793) și „Vedere asupra Digului Palatului de la Cetatea Petru și Pavel” (1794). Alekseev creează o imagine sublimă și în același timp vie a unui oraș mare, maiestuos, individual în frumusețea sa, în care o persoană se simte fericită și liberă.

În 1800, împăratul Paul I ia dat lui Alekseev sarcina de a picta vederi ale Moscovei. Artistul a devenit interesat de arhitectura veche rusă. A stat la Moscova mai mult de un an și a adus înapoi o serie de picturi și multe acuarele cu priveliști ale străzilor, mănăstirilor, suburbiilor Moscovei, dar în principal diferite imagini ale Kremlinului. Aceste specii sunt foarte fiabile.

Munca la Moscova a îmbogățit lumea artistului, i-a permis să arunce o privire nouă asupra vieții capitalei când s-a întors acolo. În peisajele sale din Sankt Petersburg, caracterul genului este îmbunătățit. Diguri, alei, șlepuri, bărci cu pânze sunt pline de oameni. Una dintre cele mai bune lucrări ale acestei perioade este „Vedere a digului englez de pe insula Vasilevsky” (1810, Muzeul Rus). A găsit o măsură, un raport armonios între peisajul în sine și arhitectură. Scrierea acestui tablou a completat plierea așa-numitului peisaj urban.

Gravare. În a doua jumătate a secolului au lucrat gravori minunați. „Adevăratul geniu al gravurii” a fost E. P. Chemesov. Artistul a trăit doar 27 de ani, de la el au rămas vreo 12 lucrări. Chemesov a lucrat în principal în genul portretului. Portretul gravat s-a dezvoltat foarte activ la sfârșitul secolului. Pe lângă Chemesov, se poate numi G.I. Skorodumov, cunoscut pentru gravura punctată, care a creat oportunități speciale de interpretare „pitorească” (I. Selivanov. Portretul Marelui Duce Alexandra Pavlovna din original de V.P. Borovikovsky, mezzotint; G.I. Skorodumov. autoportret, desen pe pix).

Arte și Meserii. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ceramica Gzhel a atins un nivel artistic înalt - produse ale meșteșugurilor ceramice din regiunea Moscovei, al cărei centru a fost fostul volost Gzhel. La începutul secolului al XVII-lea. țăranii din satele Gzhel au început să facă cărămizi, vase simple glazurate de culoare deschisă și jucării din lut local. La sfârşitul secolului al XVII-lea. țăranii stăpâneau fabricarea „furnicii”, adică. acoperită cu o glazură verzuie sau maro. Argilele Gzhel au devenit cunoscute la Moscova, iar în 1663 țarul Alexei Mihailovici a ordonat să înceapă studiul argilelor Gzhel. O comisie specială a fost trimisă lui Gzhel, care a inclus Afanasy Grebenshchikov, proprietarul unei fabrici de ceramică din Moscova, și D.I. Vinogradov. Vinogradov a stat în Gzhel timp de 8 luni. Amestecând argila Orenburg cu argila Gzhel (cernoziom), a obținut un adevărat porțelan alb (porțelan). În același timp, meșterii Gzhel au lucrat la fabricile lui A. Grebenshchikov din Moscova. Aceștia au stăpânit rapid producția de majolice și au început să facă oale fermentate, ulcioare, căni, căni, farfurii, decorate cu pictură ornamentală și narativă, umplute cu culori verde, galben, albastru și violet-maro pe un câmp alb. De la sfârşitul secolului al XVIII-lea. în Gzhel are loc trecerea de la majolica la semifaianta. Se schimbă și vopsirea produselor - de la multicolor, caracteristică majolicii, la pictura monocoloră cu albastru (cobalt). Vesela Gzhel a fost distribuită pe scară largă în Rusia, Asia Centrală și Orientul Mijlociu. În perioada de glorie a industriei Gzhel, existau aproximativ 30 de fabrici pentru producția de feluri de mâncare. Printre producătorii cunoscuți s-au numărat frații Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovs și alții.

Dar cei mai de succes au fost frații Terenty și Anisim Kuznetsov. Fabrica lor a apărut la începutul secolului al XIX-lea. în satul Novo-Kharitonovo. De la ei, dinastia a continuat afacerea familiei până la revoluție, cumpărând tot mai multe fabrici și fabrici. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. există o dispariție treptată a meșteșugului Gzhel cu turnare manuală și pictură, rămân doar fabrici mari. De la începutul anului 1920 au apărut ateliere separate de olărit, artele. O adevărată renaștere a producției Gzhel începe în 1945. A fost adoptată pictura subglazură (cobalt) albastră.

În 1766, în satul Verbilki, lângă Dmitrov, lângă Moscova, englezul rusificat Frans Gardner a fondat cea mai bună fabrică privată de porțelan. Și-a stabilit prestigiul ca fiind primul dintre manufacturile private de porțelan, creând în 1778-1785, la comanda Ecaterinei a II-a, patru servicii de comandă magnifice, remarcate prin puritatea și austeritatea decorului. Fabrica producea și figurine cu personaje de operă italiană. La începutul XIXîn. a marcat o nouă etapă în dezvoltarea porțelanului Gardner. Artiștii fabricii au abandonat imitația directă a modelelor europene și au încercat să-și găsească propriul stil. Cupele lui Gardner cu portrete ale eroilor Războiului Patriotic din 1812 au câștigat o popularitate imensă. Zelentsov din revista „Magic Lantern”. Aceștia erau bărbați și femei angajați în munca țărănească obișnuită, copii țărănești, oameni muncitori urbani - cizmari, portar, vânzători ambulanți. Cifrele popoarelor care locuiesc în Rusia au fost realizate cu acuratețe etnografic. Figurinele lui Gardner au devenit o ilustrare vizibilă a istoriei Rusiei. F.Ya. Gardner și-a găsit propriul stil de produse, în care formele Imperiului erau combinate cu genul de motive și saturația de culoare a decorului în ansamblu. Din 1891, uzina a aparținut M.S. Kuznețov. După Revoluția din octombrie, fabrica a devenit cunoscută sub numele de Fabrica de porțelan Dmitrovsky, iar din 1993 - „Porțelan Verbilok”.

Miniatura Fedoskino . La sfârşitul secolului al XVIII-lea. în satul Fedoskino de lângă Moscova, s-a dezvoltat un tip de pictură în miniatură cu lac rusesc cu vopsele în ulei pe hârtie pe hârtie. Miniatura Fedoskino a apărut datorită unui obicei prost care era comun în secolul al XVIII-lea. În acele vremuri străvechi, era foarte la modă să adulmeci tutunul și toată lumea o făcea: nobilimea, plebei, bărbați, femei. Tutunul era depozitat în cutii de priza din aur, argint, carapace de țestoasă, porțelan și alte materiale. Și în Europa au început să facă cutii de priză din carton presat înmuiat în ulei vegetal și uscat la temperaturi de până la 100 ° C. Acest material a început să fie numit papier-mâché (hârtie mestecată). Taberiile au fost acoperite cu grund negru și lac negru, iar în pictură au fost folosite scene clasice. Astfel de cutii de snuffbox au fost foarte populare în Rusia, așa că în 1796 în satul Danilkovo, la 30 km de Moscova, comerciantul P.I. Korobov a început producția de cutii de priza rotunde, care erau decorate cu gravuri lipite pe capace. Gravurile au fost acoperite cu lac transparent. Din 1819, ginerele lui Korobov P.V. a deținut fabrica. Lukutin. Împreună cu fiul său A.P. Lukutin, a extins producția, a organizat pregătirea maeștrilor ruși, sub el, producția a fost transferată în satul Fedoskino. Maeștrii Fedoskino au început să decoreze tabaturi, mărgele, sicrie și alte obiecte cu miniaturi picturale realizate cu vopsele în ulei într-o manieră picturală clasică. Articolele lui Lukutin din secolul al XIX-lea descriu vederi ale Kremlinului din Moscova și ale altor monumente arhitecturale, scene din viața populară în tehnica picturii în ulei. Plimbările cu troica, festivitățile sau dansurile țărănești, băutul ceaiului la samovar erau deosebit de populare. Datorită creativității maeștrilor ruși, lacurile lui Lukutin au dobândit originalitate și aromă națională, atât în ​​complot, cât și în tehnologie. Miniatura Fedoskino este executată cu vopsele în ulei în trei până la patru straturi - se realizează succesiv pictura (o schiță generală a compoziției), scriere sau revopsire (studiu mai detaliat), glazurare (modelarea imaginii cu vopsele transparente) și strălucire (completând lucrați cu culori deschise care transmit strălucire asupra obiectelor). Tehnica originală Fedoskino este „scrisul”: un material reflectorizant este aplicat pe suprafață înainte de vopsire - pudră de metal, foiță de aur sau sidef. Strălucind prin straturi transparente de vopsele pentru glazură, aceste căptușeli conferă imaginii profunzime, un efect de strălucire uimitor. În plus față de cutiile de priză, fabrica producea sicrie, cutii pentru ochi, cutii pentru ace, huse pentru albume de familie, cutii de ceai, ouă de Paște, tăvi și multe altele. Produsele miniaturiștilor Fedoskino au fost foarte populare nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Astfel, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - în epoca „rațiunii și iluminismului” în Rusia, un unic, în multe privințe unic cultura artistică. Această cultură era străină de mintea îngustă și de izolare națională. Cu o ușurință uimitoare, ea a absorbit și a refăcut în mod creativ tot ceea ce valoros a fost creat de munca artiștilor din alte țări. S-au născut noi tipuri și genuri de artă, noi tendințe artistice, nume creative strălucitoare.