O melodie plăcută, discretă, care nu cheamă nicăieri, nu vorbește despre marile pasiuni, nu-i acordă deloc atenție atentie speciala, dar creează un mediu confortabil - la fel ca mobilierul... Așa se numește - „muzică de amenajare”. Creatorul acestui fenomen ciudat este compozitorul francez Eric Satie. Dar, desigur, serviciile sale pentru arta mondială nu sunt numai în asta - multe direcții muzicale, care au înflorit la începutul secolelor XIX-XX și în secolul XX, își au rădăcinile în opera lui Sati.

Ca toată lumea oameni talentați, a arătat devreme Eric Satie abilitate muzicalăși dragostea pentru muzică - dar la început părinții lui nu au dat atenție acestui lucru: în familie nu existau oameni de artă, tatăl său era broker portuar. Băiatul a început să studieze serios muzica abia la vârsta de doisprezece ani, când familia s-a mutat de la Honfleur, unde s-a născut Eric Satie, la Paris. A intrat de două ori la Conservatorul din Paris - la treisprezece și la optsprezece ani, dar nu a terminat niciodată: prima dată a fost exmatriculat după doi ani și jumătate, deoarece studiile sale nu puteau fi numite reușite, a doua oară el însuși a părăsit conservatorul. , deoarece învățarea a fost neinteresantă. S-a înrolat în armată, după un an de serviciu s-a întors în capitală și a lucrat ca pianist într-o cafenea. Cu toate acestea, acest lucru nu a interferat cu creativitatea compozitorului - și în 1888 s-a născut ciclul de pian „Trei imnopedii”. Ce era remarcabil la el? Compozitorul a folosit rapoarte libere de non-acorduri în el. Nu se poate spune că nimeni nu a folosit această tehnică armonică înainte de Satie - de exemplu, Cesar Franck a făcut-o, dar Satie a dezvoltat-o ​​ulterior - în „Fiul stelelor”, scris în 1891, secvențele non-cord au fost construite în sferturi. Cât despre Cele Trei Imnopedii, Claude Debussy, pe care Satie l-a cunoscut într-o cafenea din Montmartre și s-a împrietenit, s-a oferit să le orchestreze. Datorită prieteniei sale cu Satie, Debussy și-a depășit pasiunea din tinerețe pentru muzica wagneriană.

Extravaganța l-a distins întotdeauna pe Eric Satie. Această calitate s-a manifestat în orice – în zicalele potrivite cu care notele lui sunt pline, în obiceiul de a-și scrie lucrările cu cerneală roșie și, bineînțeles, în muzica însăși. În 1892, el a creat o metodă de compoziție foarte neașteptată - mai multe pasaje scurte (nu mai mult de șase) sunt unite între ele în diverse combinații și în acest fel este compusă o piesă. Într-un mod și mai original, în 1893, și-a exprimat supărarea că i-a provocat Suzanne Valadon - iubita compozitorului, care nu se distingea deloc printr-un caracter blând. Compozitorul a compus o piesă pe care a numit-o „Vexations” (cu limba franceza aceasta poate fi tradusă ca „Supărări” sau „Necazuri”). Piesa sună monotonă, reflectând în mod ideal starea unei persoane care se confruntă cu probleme și în sine nu este deosebit de lungă, dar autorul îi cere pianistului să o repete de mai multe ori, iar interpretul însuși trebuie să decidă cât de mult. Adevărat, compozitorul a stabilit totuși o limită: de maximum opt sute patruzeci de ori. În funcție de tempo (pe care Satie l-a lăsat și la latitudinea muzicianului), acesta poate varia de la douăsprezece ore până la o zi. Cu toate acestea, și alte lucrări din acea perioadă au fost scrise într-un stil similar: „Clopiiul trandafirului și al crucii”, „Dansurile gotice” și altele. Lipsite de contraste și tranziții abrupte, unele piese nici măcar nu au fost împărțite în bare. Adevărat, compozitorul nu a cerut să le repete de sute de ori, dar în stil semănau cu „Necazurile”.

Din 1898 Satie a locuit în Arcay, o suburbie a Parisului. „Sihastrul din Arkay” – așa îi spuneau ei, prefera să nu se întâlnească cu nimeni, vizitând doar ocazional Parisul pentru a prezenta o nouă lucrare. Compozitorul era însă aproape necunoscut publicului larg până când, în 1911, organizează o serie de concerte din operele sale. Scrierile lui Sati atrag atenția nu doar prin stilul lor neobișnuit, ci și prin titluri extravagante: „Embrioni uscați”, „Descrieri automate”, „Trei bucăți în formă de pere”.

În 1915, compozitorul sa întâlnit cu. La inițiativa sa, Satie a luat parte la crearea unui balet pentru trupă (libretul a fost scris de Cocteau, iar designul s-a ocupat de Pablo Picasso). Baletul, prezentat în 1917, se numea „Paradă”, iar a spune că muzica de balet a lui Sati a șocat publicul înseamnă a nu spune nimic: în mod deliberat primitiv, cu urletul de sirene, sunetul unei mașini de scris și altele. sunete non-muzicale... Dar compozitorul a avut o idee și mai originală - în 1916 i-a oferit couturierului Germain Bongar o minunată receptie psihologica: în saloane și magazine ar trebui să sune o muzică discretă care să afecteze clienții. După doi ani, Bongar i-a comandat o astfel de muzică și a fost scrisă, dar operațiunile militare au împiedicat implementarea ideii. Piese din „Muzica de mobilier inventată de Eric Satie” (inventată cu precizie - compozitorul a considerat-o ceva mai tehnic decât creativ) au fost interpretate abia în 1919, în timpul pauzei dramei muzicale a lui Satie „Socrate”, scrisă pe textul dialogurilor lui Platon.

Moartea „pustnicului Arkey” în 1925 a trecut neobservată lumea muzicii. Un adevărat val de interes pentru opera lui Satie a urmat la mijlocul secolului al XX-lea, când a devenit evident cât de mult era compozitorul înaintea erei sale.

Toate drepturile rezervate. Copierea este interzisă.

erik-satie.com Audio, fotografie, video la Wikimedia Commons

Piesele sale pentru pian au influențat mulți compozitori moderniști, de la Claude Debussy, cei șase francezi, până la John Cage. Eric Satie este precursorul și strămoșul unor mișcări muzicale precum impresionismul, primitivismul, constructivismul, neoclasicismul și minimalismul. La sfârșitul anilor 1910, Satie a venit cu genul de „muzică de mobilier”, care nu are nevoie să fie ascultată în mod special, o melodie discretă care se aude în mod constant într-un magazin sau la o expoziție.

Biografie [ | ]

Casa și Muzeul Satie din Honfleur

„Performanța m-a impresionat prin prospețimea și originalitatea sa autentică. „Parada” tocmai mi-a confirmat în ce măsură aveam dreptate când puneam atât de mare preț pe demnitatea lui Sati și pe rolul pe care l-a jucat în muzica franceza faptul că s-a opus esteticii vagi a impresionismului trăind epoca sa cu puternicul și limbaj expresiv, lipsită de orice pretenție și înfrumusețare.

Pe lângă scandaloasa Paradă, Eric Satie este autorul a încă patru partituri de balet: Uspud (1892), Frumoasa femeie isterică (1920), Aventurile lui Mercur (1924) și Spectacolul este anulat (1924). De asemenea (deja după moartea autorului) multe dintre lucrările sale pentru pian și orchestră au fost adesea folosite pentru a pune în scenă balete într-un act și numere de balet, în primul rând imnopedia și suita Jack in the Stall. :103

Unele dintre lucrările lui Sati au produs extrem de mult impresie puternică lui Igor Stravinski. În special, acest lucru se aplică baletului Parade (1917), a cărui partitură i-a cerut autorului aproape un an, și dramei simfonice Socrate (). Aceste două compoziții au lăsat cea mai vizibilă amprentă asupra operei lui Stravinsky: prima în perioada sa constructivistă și a doua în lucrările neoclasice de la sfârșitul anilor 1920. Fiind foarte influențat de Satie, a trecut de la impresionismul (și fauvismul) din perioada rusă la un stil muzical aproape scheletic, simplificând stilul de scriere. Acest lucru se vede în lucrările perioadei pariziene - „Povestea unui soldat” și opera „Mavra”. Dar chiar și treizeci de ani mai târziu, acest eveniment a continuat să fie amintit doar ca a informatie uimitoare Istoria muzicii franceze:

„Deoarece cei Șase s-au simțit eliberați de doctrina lor și au fost plini de reverență entuziastă față de cei împotriva cărora s-au prezentat ca un adversar estetic, atunci ei nu au constituit niciun grup. „Izvorul sfânt” a crescut ca un copac puternic, împingându-ne tufișurile înapoi și eram pe cale să recunoaștem înfrângerea, când deodată Stravinski în curând mi s-a alăturat la cercul nostru de tehnici și în mod inexplicabil în lucrările sale s-a simțit chiar și influența lui Eric Satie.

După ce a inventat în anul genul de avangardă al muzicii industriale „de fundal” (sau „de mobilier”), care nu are nevoie să fie ascultat în mod special, Eric Satie a fost și pionierul și precursorul minimalismului. Melodiile sale obsesive, repetate de sute de ori fără nici cea mai mică schimbare sau întrerupere, răsunând într-un magazin sau într-un salon în timp ce primeau oaspeți, erau înaintea timpului lor cu o jumătate de secol bună.

Bibliografie [ | ]

In franceza

Note [ | ]

1. Internet Movie Database - 1990.
2. BNF ID: Platformă de date deschise - 2011.
3. Erik Satie
4. Enciclopaedia Britannica
5. SNAC-2010.

Eric Satie

Franța / Impresionism, neoclasicism și dadaism / Genuri principale: balet, versuri pentru voce de cameră și miniatură pentru pian

Eric Satie s-a născut în 1866 și a murit în 1925. Avea, practic, aceeași vârstă cu Mahler, Rahmaninov, Richard Strauss, cu toate acestea, numele său se deosebește în istoria muzicii. Nu aparține niciunei mișcări și direcție artistică. Cu toate acestea, arta sa a influențat puternic dezvoltarea modurilor muzicale ale secolului XX, mai întâi în Franța, apoi în întreaga lume. În diferite perioade de creativitate și cu grade diferite intensitate, a fost primul urbanist, dadaist, cubist, impresionist, expresionist și, în sfârșit, unul dintre primii compozitori francezi, folosind rânduri cu douăsprezece tonuri. Și dacă în muzicologie se obișnuiește să se numere începutul unui nou secol muzical din anii 1910, atunci opera lui Sati împinge această linie înapoi cu două decenii, până în anii 1890.

Cu opera sa, Satie a încercat să reziste impresionismului și wagnerismului. El este faimos pentru că spune: Este o prostie să-l aperi pe Wagner doar pentru că Saint-Saens îl atacă, trebuie să strigi: Jos Wagner împreună cu Saint-Saens!» Principalele scopuri ale compozitorului au fost claritatea și simplitatea, iar viața sa creatoare, dimpotrivă, a fost plină de metamorfoze complexe și de ciocniri nerezolvate.

În timpul vieții, a devenit o „legendă vie”. Cert este că Sati era incredibil de excentric. Toate acțiunile sale aveau ca scop în primul rând șocarea. Munca lui, stilul său de viață și comunicare nu au lăsat pe nimeni indiferent: unii l-au văzut ca pe un geniu, alții ca pe un șarlatan. Contemporanii îl atribuiau pe Sati grupului de așa-numiți compozitori – „visători”. Pe lângă un talent muzical pronunțat, a fost un scriitor foarte provocator și un scriitor paradoxal. Ce valoare au titlurile compozițiilor sale sau observațiile de interpretare din ele! Uneori sunt destul de rezonabile și sunt într-adevăr instrucțiuni pentru artiști. În alte cazuri, sunt linii absolut absurde. De exemplu, are o piesă numită „Marșul funerar”, unde pur și simplu ia a doua mișcare din Sonata b-moll a lui Chopin, o transpune într-o altă tonalitate, o simplifică puțin și, parcă în batjocură, scrie: „Ei bine, acum. vei auzi un fragment din Mazurca lui Schubert”. Desigur, nu există nici un citat, deoarece Schubert nu a scris deloc mazurke. În ciclul „Înțepătura meduzei”, care, în mod ciudat, constă din șapte dansuri cu maimuțe, citim: „maimuța dansează cu grație, apoi se înfurie (sau se preface). Direcție către interpret: „stai la umbră și fii cuminte că maimuța te urmărește”. Mai departe, conform scenariului lui Sati: „maimuța se gândește la altceva”. Instrucțiune pentru interpret: râde, dar ca să nu vadă nimeni.

Prima lucrare a lui Satie, care a devenit o aplicație pentru viitor, a fost tripticul pentru pian „Gymnopedia”, pe care l-a compus în 1888 după ce a părăsit conservatorul. Să ne întrebăm: de unde a venit un cuvânt atât de ciudat - „gimnopedie”?

Există un număr mare de versiuni pe acest subiect. Unul dintre ei spune că Gymnopedia era numele unei sărbători în Sparta antică, sărbătorită în iulie timp de aproximativ zece zile și a constat în dans militar, muzical și exerciții de gimnastică. Dacă privim acest cuvânt din punct de vedere etimologic, vedem că cuvânt compus din rădăcinile grecești „gymnopedia” (de la hymnos cântarea solemnă a zeilor și eroilor și educația payeia) se referă în cele din urmă la cântecele care au fost cântate în timpul competiției tinerilor în forță și dexteritate în Grecia antică. Dacă puneți totul cap la cap, atunci traducerea va fi: „educație cu imn”.

O altă versiune a titlului operei lui Satie este ascunsă într-o poezie a poetului Contamine de Latour, destul de celebru la acea vreme. Sati era prieten cu el și probabil cunoștea bine acest vers. Iată aceste rânduri în traducerea mea gratuită, deoarece creațiile acestui autor nu au fost niciodată publicate în limba rusă:

… Acolo unde atomii de chihlimbar se reflectă

Acolo sarabandele se amestecă cu Gymnopedias….

Însuși Sati a susținut că acest nume i-a venit după ce a citit romanul lui Flaubert „Salambo”. Din punctul meu de vedere, Gymnopedia Satie poate fi recunoscută drept prima „muzică de mediu” din lume, precursorul stilului modern „lounge”.

Viața lui Eric Satie nu a fost deloc ușoară. A intrat de două ori la Conservatorul din Paris și de două ori a fost exmatriculat pentru nepotrivire. S-a înrolat în armată, dar nici acolo nu i-a plăcut. Pentru a nu servi în regiment, Sati a stat câteva ore în frig cu pieptul gol. Rezultat Bronșită și scutire de serviciu.

Aspectul lui, ca și comportamentul său, era extrem de excentric. Printre excentricitățile sale se numără un dulap de douăsprezece costume de catifea gri identice și pretenția că mănâncă doar mâncare. culoare alba: sare, zahăr, oase măcinate, mucegai pe fructe și pește alb fără coajă. Sati își schimba adesea înfățișarea, putea ieși în societate îmbrăcat ca un vagabond, iar a doua zi avea să apară ca un dandy impecabil. Așa s-a descris pe sine: Sunt nerăbdătoare să vă dau semnele mele: părul și sprâncenele sunt maro închis, ochii sunt gri, marginea părului este joasă, nasul este lung, gura este de mărime medie, bărbia este largă, fața este ovală»

De-a lungul vieții, Sati a întâmpinat dificultăți financiare. Trăind printre săracii din suburbiile muncitorești din Paris, trimițând scrisori disperate de ajutor prietenilor săi cei mai apropiați, din mândrie nu le permite să intre în casa lui de cerșetor. Singurul loc de muncă mai mult sau mai puțin permanent al compozitorului a fost celebra cafenea pariziană „Black Cat” („Le Chat Noir”), care se află în Montmartre. Se spune că acest cabaret a servit drept model pentru acum monumentul cultural al Epocii de Argint, cafeneaua artistică Stray Dog din Sankt Petersburg, unde s-a adunat toată boemia vremii. În anii 80, Sati a însoțit cititorii și actorii (atunci pantomimele erau la modă), sau chiar juca ceva „pentru fundal”. Și acest lucru este foarte important. Satie a considerat muzica nu numai ca o operă de artă independentă și o modalitate de auto-exprimare a creatorului, ci i-a atribuit și un rol mai modest în propriile sale cuvinte, „decor static sonor”, ​​ceva asemănător tapetului sau mobilierului (de aici a venit și prenume pe care l-a propus pentru acest gen de fond muzical: „muzică de mobilier”). El a scris că „muzica de mobilier” din restaurante ar trebui să facă parte din sunetele din jur, sarcina ei este să atenueze zgomotul cuțitelor și furculițelor pe farfurii și să completeze pauzele incomode care apar între oameni din când în când. Apropo, Eric Satie este cel care poate fi considerat primul compozitor de film din istoria omenirii. Mă refer la filmul lui Rene Clair „Pauza”, muzica pentru care Satie a scris, fiind bolnavă de moarte.

De parcă soarta l-a urmărit pe acest batjocoritor și făcător de probleme ingenios al primului sfert de secol. Și-a trăit cea mai mare parte a vieții în obscuritate, cunoscută doar de cei care mergeau la cabaret” Pisica neagra". Printre boemia creativă, Sati era un outsider. Cu toate acestea, în 1911 (compozitorul avea deja 45 de ani la acea vreme), viața lui Sati a început să se schimbe în bine. A avut admiratori, printre care se numărau tinerii compozitori Francis Poulenc și Georges Auric, dar cunoștința sa cu Jean Cocteau, artist, scriitor și dramaturg, a jucat un rol deosebit. S-au întâlnit în 1915. Cocteau a fost atât de uluit de personalitatea ciudată și originală a compozitorului, încât l-a sfătuit pe Diaghilev să-l implice pe Sati în punerea în scenă a baletului „într-un spirit nou”. Iată ce a scris însuși Cocteau despre compozitor: În exterior, Sati arăta ca un oficial obișnuit: o barbă, pince-nez, o pălărie melon și o umbrelă. Un egoist, un fanatic, nu-și recunoștea nimic altceva decât dogma sa și sfâșia și arunca când ceva îl contrazicea". Cocteau însuși a acționat ca libretistul baletului „Parada”, care a devenit cel mai mult lucrare celebră Sati.

Ideea baletului i-a aparținut lui Jean Cocteau (1889 - 1963), liderul și ideologul avangardei europene de la începutul secolului al XX-lea. Cocteau a fost fascinat de anotimpurile rusești ale lui Diaghilev încă din primele zile ale existenței lor. A desenat postere, a scris articole pentru programele de balet rusesc. Pentru a lucra la „Parade”, i-a atras în proiect pe Pablo Picasso (decoruri și costume) și Leonid Myasin (coregrafie). Cocteau a amintit: L-am întâlnit pe Picasso pe bulevardul Montparnasse între „Rotonde” și „Dome”, erau puțini pietoni. I-am sugerat să vină la Diaghilev să lucreze la peisaj. A fost de acord și a venit. L-a ajutat la serviciu futuriști italieni ". Premiera baletului din 18 mai 1917 s-a transformat într-un scandal. Apropo, special pentru a șoca Cocteau și Satie au adăugat instrumente neobișnuite la partitura baletului, precum: o mașină de scris, o sirenă de foc, un revolver, un set de sticle de lapte. O ceartă a izbucnit în sală. Un critic de teatru foarte respectat a scris o recenzie devastatoare, numindu-l pe Sati „ compozitor nearmonios, psihotic de mașini de scris și zdrăngănitoare„(tehnica inovatoare de a include sunetul unei mașini de scris în gama de sunet a fost apoi acceptată cu ostilitate). Guillaume Apollinaire a scris textul pentru program (lansând în același timp un cuvânt nou: „suprrealism”). Motto-ul producției au fost cuvintele lui Apollinaire: „The New Spirit” („L’Esprit Nouveau”). Scris la cererea personală a lui Diaghilev și Cocteau, manifestul pentru arta viitorului a deschis calea muzicii tinere a Franței.

Sati a compus muzica asa: a scris un fragment de aproximativ 5-6 bare, apoi altul de aceeasi, apoi a atasat unul de celalalt dupa principiul constructorului. Fragmentele pot fi în tonuri diferite, în ritmuri diferite și chiar stiluri diferite. Datorită acestei metode de compoziție se obține o asemenea diversitate de stiluri. Într-un fel, acesta este începutul polistilisticii ca fenomen realizat de compozitor. În același timp, Satie a devenit și precursorul minimalismului, cu mult înainte de a apărea pe arena muzicală.

Publicarea ciclului lui Sati sub titlul neobișnuit „Trei bucăți în formă de peră” a făcut mare vâlvă, unde este ghicit ca o peră în desenul grafic al compoziției. Satie a fost un Apollinaire în muzică. Acest ciclu a fost o batjocură caustică a rafinamentului titlurilor și regiilor de scenă din piesele impresioniste. În faimosul său vals Fugue, Satie combină două genuri aparent incompatibile - un vals de salon ușor și o fugă complet academică. După cum putem vedea, gândirea compusă a lui Sati era neconvențională, nu clișeică. Poate că el, ca și Berlioz, a avut norocul că din copilărie nu au fost împinși în cadrul tradiției academice.

Muzica inovatoare a lui Sati a atras la el o mână de tineri compozitori în 1920, care s-au adunat în celebrele șase, iar Sati a devenit nașul lor. Au fost uniți de o dragoste pentru music hall, ragtime și jazz, asezonați cu un amestec exploziv de spirit anti-război și anarhist al dadaismului. Cei „Șase” au inclus: Louis Duray, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Francis Poulenc și Germaine Taiffer.

Așa cum Maurice Ravel l-a descoperit cândva pe compozitorul Eric Satie publicului larg în 1911, tot așa și John Cage în a doua jumătate a secolului al XX-lea a devenit dirijorul ideilor lui Satie. Cage îi plăcea muzica vârstă fragedă. Se poate spune fără exagerare că Sati își datorează renașterea acestui compozitor american. John Cage o considera pe Satie precursorul tuturor semnificative mișcările modernisteîn artă dadaism, suprarealism, modernism și chiar pop art în spiritul lui Andy Warhol și al lui Cage însuși. L-a numit pe Sati ca părintele artei moderne.

Maestrul francez îl cunoștea într-adevăr pe Tristan Tzara, cel care a fondat dadaismul. A scris chiar exerciții literare pentru colecții Dada și a participat la spectacole, seri, demonstrații Dada, care au avut loc începând cu 1916.

Pasiunea lui Satie pentru muzică a început cu Cage când a descoperit piesa „Vexation”, care înseamnă „amărăciune de resentimente”, „necazuri”, „opresiune”, „enervare”. Această piesă nu a fost niciodată jucată în timpul vieții lui Sati. Este format din trei fraze muzicale. Principalul lucru care l-a impresionat atât de mult pe Cage în această lucrare a fost că manuscrisul a fost scris de mâna lui Sati: „Execută de 840 de ori la rând”. În cele din urmă, în 1963, Cage a pus în scenă o reprezentație a acestei lucrări a lui Satie, care a durat aproape optsprezece ore și patruzeci de minute, cu participarea a doisprezece pianiști care s-au succedat. Printre actori s-au numărat: însuși John Cage, Lewis Lloyd, David Tudor, Philip Corner, Viola Farber, Christian Wulff, Robert Wood, Macrae Cook, John Cale, David del Tredici, Howard Kline. Era o taxă pentru a intra la acest maraton: cinci dolari. Ascultătorilor li s-au oferit ceasuri, iar cu cât petreceau mai mult timp ascultând lucrarea lui Sati, cu atât mai mulți bani s-au intors. De atunci, „Vexation” a fost interpretată de nenumărate ori.

Originalitatea muzicii lui Sati, tehnicile sale inovatoare au influențat mulți compozitori. Drept urmare, pe lângă faptul că multe dintre lucrările sale au deschis de fapt calea pentru apariția ambientului, Sati însuși a fost precursorul unor mișcări creative precum minimalismul, „muzica repetiției” și „Teatrul absurdului”.

Destui nori, ceturi si acvarii, nimfe de apa si parfumuri ale noptii; avem nevoie de muzică pământească, muzica vieții de zi cu zi!...
J. Cocteau

E. Satie este unul dintre cei mai paradoxali compozitori francezi. Și-a surprins contemporanii de mai multe ori, vorbind activ în declarațiile sale creative împotriva a ceea ce a apărat cu zel până de curând. În anii 1890, după ce l-a cunoscut pe C. Debussy, Satie s-a opus imitării oarbe a lui R. Wagner, pentru dezvoltarea impresionismului muzical emergent, care a simbolizat renașterea francezilor. arta nationala. Ulterior, compozitorul a atacat epigonii impresionismului, opunând vagului și rafinamentului acestuia claritatea, simplitatea și rigoarea scrierii liniare. Tinerii compozitori ai celor „Șase” au fost puternic influențați de Sati. În compozitor trăia un spirit răzvrătit neliniștit, cerând răsturnarea tradițiilor. Sati a captivat tânărul cu o provocare îndrăzneață la adresa gustului filistin, cu judecățile sale independente, estetice.

Sati s-a născut în familia unui broker portuar. Printre rude nu existau muzicieni, iar atracția manifestată timpurie pentru muzică a trecut neobservată. Abia când Eric avea 12 ani - familia s-a mutat la Paris - au început lecții serioase de muzică. La vârsta de 18 ani, Sati a intrat la Conservatorul din Paris, a studiat acolo armonia și alte materii teoretice de ceva timp și a luat lecții de pian. Dar nemulțumit de pregătire, părăsește cursurile și se oferă voluntari pentru armată. Întors la Paris un an mai târziu, lucrează ca pianist în mici cafenele din Montmartre, unde îl întâlnește pe C. Debussy, care s-a interesat de armoniile originale din improvizațiile tânărului pianist și chiar s-a apucat de orchestrarea ciclului său de pian Gymnopédie. . Cunoștința s-a transformat într-o prietenie de lungă durată. Influența lui Satie l-a ajutat pe Debussy să-și depășească pasiunea din tinerețe pentru opera lui Wagner.

În 1898, Satie s-a mutat în suburbia pariziană Arcay. S-a instalat într-o cameră modestă de la etajul doi, deasupra unei mici cafenele și niciunul dintre prietenii săi nu a putut pătrunde în acest refugiu al compozitorului. Pentru Sati s-a întărit porecla „Sihastrul Arkey”. A trăit singur, evitând editorii, evitând ofertele profitabile ale teatrelor. Din când în când, apărea la Paris cu câteva lucrări noi. Tot Parisul muzical a repetat duhurile lui Sati, aforismele sale bine îndreptate, ironice despre artă, despre colegii compozitori.

În 1905-08. la 39 de ani, Satie a intrat la Schola cantorum, unde a studiat contrapunctul și compoziția cu O. Serrier și A. Roussel. Scrieri timpurii Satis aparțin sfârșitului anilor 80-90: 3 „Gimnopedii”, „Mass of the Poor” pentru cor și orgă, „Cold Pieces” pentru pian.

În anii 20. începe să publice colecții piese de pian, neobișnuit ca formă, cu titluri extravagante: „Trei bucăți în formă de para”, „În piele de cal”, „Descrieri automate”, „Embrioni uscați”. Un număr de cântece-valsuri melodice spectaculoase, care au câștigat rapid popularitate, aparțin, de asemenea, aceleiași perioade. În 1915, Satie s-a apropiat de poetul, dramaturgul și criticul muzical J. Cocteau, care l-a invitat, în colaborare cu P. Picasso, să scrie un balet pentru trupa lui S. Diaghilev. Premiera baletului „Parada” a avut loc în 1917 sub conducerea lui E. Ansermet.

Primitivismul deliberat și a subliniat disprețul pentru frumusețea sunetului, introducerea în partitură a sunetelor sirenelor auto, ciripitul unei mașini de scris și alte zgomote au provocat un scandal zgomotos în public și atacuri din partea criticilor, care nu l-au descurajat pe compozitor și prietenii lui. În muzica Paradei, Sati a recreat spiritul sălii de muzică, intonațiile și ritmurile melodiilor de stradă de zi cu zi.

Scrisă în 1918, muzica „dramelor simfonice cu cântarea lui Socrate” pe textul dialogurilor autentice ale lui Platon, dimpotrivă, se distinge prin claritate, reținere, chiar severitate și absența efectelor externe. Acesta este exact opusul „Paradei”, în ciuda faptului că aceste lucrări sunt separate doar de un an. După ce l-a terminat pe Socrate, Satie a început să pună în aplicare ideea de a amenaja muzica, reprezentând, parcă, fundalul sonor al vieții de zi cu zi.

Sati și-a petrecut ultimii ani ai vieții în izolare, trăind în Arkay. A rupt toate relațiile cu „Cei „Șase” și s-a adunat în jurul lui grup nou compozitori, care a fost numită „Școala Arkey”. (A inclus compozitorii M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirijor R. Desormières). Principal principiul estetic a acestei uniuni creatoare a fost dorinţa unei noi arte democratice. Moartea lui Sati a trecut aproape neobservată. Abia la sfârșitul anilor 50. s-a înregistrat o creștere a interesului pentru moștenire creativă, apar înregistrări ale compozițiilor sale pentru pian și vocal.