« Livada de cireși» - ultima bucata A.P. Cehov, care a completat-o biografie creativă, căutările sale ideologice și artistice. Această piesă a întruchipat noile principii stilistice dezvoltate de scriitor, noi tehnici de complot și compoziție.

După ce a început să lucreze la piesa în martie 1903, Cehov a trimis-o Teatru de Artă, pe a cărui scenă a avut loc prima reprezentație a „Livada de cireși” la 17 ianuarie 1904. Premiera piesei a coincis cu șederea scriitorului la Moscova, ziua numelui și ziua lui, iar actorii de teatru au organizat o sărbătoare solemnă a dramaturgului lor preferat.

Să luăm în considerare una dintre principalele imagini ale piesei - imaginea lui Ranevskaya.

Acțiunea piesei, după cum relatează autorul chiar în prima remarcă, are loc pe moșia proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya. Acest lucru este adevărat" Cuib Nobil”, cu o livadă de cireși înconjurată de plopi, cu o alee lungă care „se duce drept, ca o centură întinsă” și „sclipește în nopți cu lună».

Livada de cireși este o imagine simbolică în piesă. Se unește foarte mult eroi diferiți, fiecare dintre ele având propria sa idee despre el. Dar grădina de cireși va separa toate personajele la sfârșitul piesei.

Livada de cireși, ca o casă minunată pentru Ranevskaya, există doar în trecutul ei minunat. Memoria copilăriei și tinereții este asociată cu aceasta.

Ranevskaya apare în casa ei, unde nu a mai fost de cinci ani. Și aceasta este ultima ei vizită de rămas bun în patria ei. Eroina vine din străinătate, de la un bărbat care a jefuit-o, dar pe care încă îl iubește foarte mult. Acasă, Ranevskaya s-a gândit să-și găsească pacea. Natura însăși în piesă pare să-i amintească de nevoia de reînnoire spirituală, de frumusețe, de fericire viata umana.

Ranevskaya, devastată de dragoste, se întoarce la moșia ei în primăvară. În livada de cireși există „mase albe de flori”, graurii cântă, sclipind deasupra grădinii cer albastru. Natura se pregătește pentru reînnoire - și speră într-o viață nouă, curată și strălucitoare trezită în sufletul lui Ranevskaya: „Totul, totul alb! O, grădina mea! După întuneric, toamna nefericită și iarna rece iarăși ești tânăr, plin de fericire, îngerii cerului nu te-au părăsit. Dacă aș putea să-mi iau piatra grea de pe piept și de pe umeri, dacă aș putea să-mi uit trecutul!”

Dar trecutul nu se lasă uitat, deoarece Ranevskaya însăși trăiește cu simțul trecutului. Ea este creația unei culturi nobile, care în fața ochilor noștri dispare din prezent, rămânând doar în amintiri. Îi ia locul noua clasa, oamenii noi sunt burghezii în curs de dezvoltare, oameni de afaceri care sunt gata să facă orice pentru bani. Atât Ranevskaya, cât și grădina sunt lipsite de apărare împotriva amenințării cu moartea și ruina. Când Lopakhin îi oferă singura modalitate reală de a salva casa, Ranevskaya răspunde: „Dachas și locuitorii de vară - este atât de vulgar, îmi pare rău”.

Se pare că, pe de o parte, Ranevskaya nu vrea să taie grădina, deoarece este un simbol al tinereții ei fericite, al aspirațiilor și al speranțelor ei. Da, în plus, grădina primăvara este pur și simplu magnifică în înflorirea ei - ar fi păcat să tăiați o asemenea frumusețe din cauza unor dachas. Dar, pe de altă parte, autorul ne arată indiferența lui Ranevskaya atât față de soarta livezii de cireși, cât și față de soarta celor dragi. Toată puterea și energia ei spirituală au fost absorbite de pasiunea dragostei, care a înrobit treptat voința acestei femei și i-a înecat receptivitatea naturală la bucuriile și necazurile oamenilor din jurul ei.

Subliniind sentimentul de indiferență al lui Ranevskaya, Cehov ne arată atitudinea eroinei față de telegramele de la Paris. Această atitudine depinde direct de gradul de amenințare care atârnă deasupra grădinii. În primul act, în timp ce ei vorbesc doar despre posibilitatea unei vânzări, Ranevskaya „smulge telegrama fără să o citească”. În al doilea act, cumpărătorul este deja cunoscut - Ranevskaya citește și rupe telegrama. În actul al treilea a avut loc o licitație - ea recunoaște că a decis să meargă la Paris la bărbatul care a jefuit-o și a abandonat-o. La Paris, Ranevskaya va trăi din banii pe care i-a trimis bunica ei să cumpere proprietatea.

Eroina a uitat complet toate insultele provocate ei fosta iubita. În Rusia, ea îi lasă pe toți la soarta lor. Varya, fiica adoptivă a lui Ranevskaya, este forțată să devină menajeră pentru Ragulin. Lui Liubov Andreevna nu-i pasă deloc de soarta ei, deși a încercat să o căsătorească pe Varya cu Lopakhin. Dar această încercare nu a avut succes.

Ranevskaya este impracticabilă, egoistă, neglijentă. Ea uită de Firs, servitorul care a lucrat pentru ei toată viața. Nu se potrivește vieții fiicelor ei - nici Anya, nici Varya, uitând de ele în căldura pasiunii ei. Nu se știe după ce capriciu Ranevskaya aruncă o minge în timp ce se desfășoară licitațiile în oraș, deși ea însăși înțelege nepotrivirea a ceea ce se întâmplă: „Și muzicienii au venit la momentul nepotrivit și am început balul la momentul nepotrivit. ... Ei bine, nimic... (Se așează și plânge în liniște) "

Dar, în același timp, eroina este blândă, receptivă, iar simțul ei al frumuseții nu se estompează. Ea este gata să ajute pe toată lumea, gata să-și dea ultimii bani. Așadar, Ranevskaya dă ultima piesă de aur bețivului. Dar acest lucru arată și impracticabilitatea lui. Ea știe că acasă Varya îi hrănește pe toți cu supă de lapte, iar servitorii cu mazăre. Dar aceasta este natura acestei eroine.

Imaginea lui Ranevskaya este foarte contradictorie, este imposibil de spus dacă este bună sau rea. În piesă, această imagine nu este evaluată fără ambiguitate, deoarece este un personaj viu, complex și contradictoriu.

Să ne amintim poveștile lui Cehov. Dispoziție lirică, tristețe pătrunzătoare și râs... Acestea sunt și piesele lui - piese neobișnuite, și cu atât mai mult, care păreau ciudate contemporanilor lui Cehov. Dar în ele s-au manifestat cel mai clar și profund natura „acuarelă” a culorilor lui Cehov, lirismul său plin de suflet, acuratețea și franchețea sa străpungătoare.

Dramaturgia lui Cehov are mai multe planuri, iar ceea ce spun personajele nu este deloc ceea ce autorul însuși ascunde în spatele replicilor lor. Și ceea ce ascunde s-ar putea să nu fie ceea ce ar dori să transmită privitorului...

Această diversitate face dificilă definirea genului. De exemplu, o piesă de teatru

După cum știm de la bun început, moșia este condamnată; Eroii sunt, de asemenea, condamnați - Ranevskaya, Gaev, Anya și Varya - nu au pentru ce să trăiască, nimic la care să spere. Soluția propusă de Lopakhin este imposibilă pentru ei. Totul pentru ei simbolizează trecutul, o viață de demult, minunată, când totul era ușor și simplu, și chiar știau să usuce cireșe și să le trimită cu căruța la Moscova... Dar acum grădina a îmbătrânit, ani roditori. sunt rare, metoda de preparare a cireșelor a fost uitată... Necazurile constante se simt în spatele tuturor cuvintelor și acțiunilor eroilor... Și chiar și speranțele pentru viitor exprimate de unul dintre cei mai activi eroi - Lopakhin - sunt neconvingătoare. . Cuvintele lui Petya Trofimov sunt, de asemenea, neconvingătoare: „Rusia este grădina noastră”, „trebuie să muncim”. La urma urmei, Trofimov însuși - etern student care nu pot începe nicio activitate serioasă. Problema este în modul în care se dezvoltă relația dintre personaje (Lolakhin și Varya se iubesc, dar din anumite motive nu se căsătoresc) și în conversațiile lor. Toată lumea vorbește despre ceea ce îi interesează acest moment, și nu ascultă de alții. Eroii lui Cehov se caracterizează printr-o „surditate” tragică, așa că în dialoguri ies în cale cel mai important și cel mic, cel tragic și cel prost.

Într-adevăr, în „Livada de cireși”, ca și în viața umană, tragic (dificultăți materiale, incapacitatea eroilor de a acționa), dramatic (viața oricăruia dintre eroi) și comic (de exemplu, căderea lui Petya Trofimov de pe scări la momentul cel mai tensionat) sunt amestecate. Discordia este vizibilă peste tot, chiar și în faptul că servitorii se comportă ca stăpâni. Firs spune, comparând trecutul și prezentul, că „totul este fragmentat”. Existența acestei persoane pare să le amintească tinerilor că viața a început cu mult timp în urmă, chiar înaintea lor. Caracteristic este și faptul că este uitat pe moșie...

Iar faimosul „sunet al unei sfori de rupere” este, de asemenea, un simbol. Dacă o sfoară întinsă înseamnă disponibilitate, determinare, eficiență, atunci o sfoară ruptă înseamnă sfârșit. Adevărat, există încă o speranță vagă, pentru că proprietarul vecin Simeonov-Pishchik a fost norocos: nu este mai bun decât alții, dar ei fie au găsit lut, fie au avut o cale ferată...

Viața este atât tristă, cât și amuzantă. Ea este tragică, imprevizibilă - despre asta vorbește Cehov în piesele sale. Și de aceea este atât de dificil să le stabilim genul - pentru că autorul arată simultan toate aspectele vieții noastre...

Anton Pavlovici Cehov, ca și alți scriitori, a fost interesat să scrie pe tema fericirii umane, dragostei, armoniei. În majoritatea lucrărilor scriitorului: „Ionych”, „Gooseberry”, „Despre dragoste” - eroii eșuează în dragoste. Ei nu-și pot crea propria fericire, cu atât mai puțin pe alții. În povestea „Doamna într-un câine” totul este diferit. Când Gurov și Anna Sergeevna se despart, ea se întoarce în orașul ei S., iar el se întoarce la Moscova. „Va trece o lună și i s-a părut că Anna Sergeevna va fi acoperită de o ceață în memoria lui și doar ocazional o visa cu un zâmbet înduioșător, așa cum au făcut alții. Dar a trecut mai bine de o lună, s-a instalat o criză profundă și totul era clar în memoria lui, de parcă s-ar fi despărțit de Anna Sergeevna abia ieri. Iar amintirile au devenit din ce în ce mai intense.” Iată o întorsătură în dezvoltarea intrigii. Iubirea nu slăbește? nu moare în urma unei coliziuni cu viața, nu se dovedește a fi insolvabil. Dimpotrivă, evocă în Gurov un dezgust pentru existența somnorosă și prosperă filistenă și o dorință pentru o viață diferită, nouă. Împrejurimi familiare evocă dezgust aproape dezgustător în erou. Vede clar ipocrizia și vulgaritatea celor din jur. „- Dmitri Dmitrich! - Ce? - Și tocmai acum aveai dreptate: sturionul este parfumat! Aceste cuvinte, atât de obișnuite, din anumite motive l-au revoltat brusc pe Gurov și i s-au părut umilitoare și necurate. Ce obiceiuri sălbatice, ce chipuri! Ce nopți stupide, ce zile neinteresante! Joc de cărți furios, lăcomie, beție, conversații constante despre un singur lucru... o viață scurtă, fără aripi... și nu poți pleca, ca și cum ai fi așezat într-o casă de nebuni sau într-o companie de închisoare.” Ce furtună și gamă de sentimente le naște dragostea în Gurov! Puterea sa de curățare este benefică. Scriitorului nu-i trece niciodată prin cap să condamne eroii pentru „sentimentele lor păcătoase”. Amândoi sunt căsătoriți, încălcând jurămintele. Dar ideea autorului este clară pentru cititor că viața fără iubire este și mai păcătoasă. Anna Sergeevna și Gurov se iubesc - aceasta este consolarea lor, un stimulent pentru a trăi, pentru că fiecare persoană are dreptul la fericire. „Anna Sergeevna și el se iubeau ca oameni foarte apropiați, dragi... li s-a părut că soarta însăși i-a destinat unul altuia și nu era clar de ce el era căsătorit, iar ea era căsătorită... Și asta părea că puțin - și se va găsi o soluție, apoi va începe una nouă, viata minunata; și pentru amândoi era clar că sfârșitul era încă departe și că cel mai dificil și mai dificil lucru tocmai începea.” Este aproape poveste romantică Cehov, realistul despre dragoste, ea putere mare si curatenie. Citind povestea, înțelegi că numai cu o persoană iubită poți înțelege toată frumusețea lumii, poți simți plinătatea vieții și că este necesar să o protejezi.

A.P. Cehov ura minciunile, ipocrizia și prostia și, prin urmare, credea că oamenii care posedă astfel de calități nu sunt capabili de bunătate și milă, soarta lor este cruzimea. Și, în ciuda situației tragice a eroilor piesei „Livada de cireși”, există încă o licărire de moralitate în carte. Cu toate acestea, există încă mai multă cruzime.

1. (Cruzime ascunsă, cruzime - egoism și indiferență) Uneori, politețea exterioară maschează o natură rece și crudă. De exemplu, Lyubov Ranevskaya s-a ascuns în spatele propriului ecran de „lux” când abia avea destui bani pentru a supraviețui. În ultima zi înainte de licitație, ea a organizat o recepție magnifică, pentru ca invitații să nu se îndoiască de ospitalitatea și generozitatea ei. În timp ce păstra maniere excelente, femeia a abandonat cu răceală și egoism soarta moșiei, care ar fi putut deveni o zestre pentru fiicele ei. Dar eroina s-a gândit doar la propria ei bunăstare, în timp ce bieții copii au suferit din cauza cruzimii ei, pe care i-a abandonat în grija „unchiului”. Lyubov Andreevna nu numai că și-a permis să-și piardă cuibul familiei, ci și-a cheltuit fără gânduri toți banii familiei pentru a-și menține iubitul și o viață veselă în străinătate. Mama nu era îngrijorată de viitorul fiicelor sale, ea trăia aici și acum doar pentru ea. Dar, în același timp, eroina a înfățișat tandrețe, grijă și chiar nostalgie pentru copilărie, de parcă familia ei ar însemna ceva pentru ea. O astfel de atitudine față de cei dragi este culmea cruzimii, întruchipată în egoism decent. Cu toate acestea, Ranevskaya și-a ascuns adevărata față sub bufniile aristocratice, așa că nimeni nu a observat cruzimea ei.
2. (Bunătatea nu aduce fericire)În timp ce locuitorii casei sunt ocupați cu probleme inutile, Ermolai Lopakhin este ocupat să se gândească la un plan de „salvare”. El oferă singura opțiune rezonabilă - de a împărți grădina în cabane de vară și de a le închiria, achitând datoriile. Cu toate acestea, propunerea lui este ignorată. Baza comportamentului său, fără îndoială, este bunătatea față de „prietenii” săi, pe care este sincer gata să-i ajute, chiar dacă urmărește scopuri personale. În ciuda instinctului său agresiv și a tratamentului nepoliticos, eroul este o persoană sinceră, bună și iubitoare de pace, care suferă de inegalitate psihologică cu foștii săi stăpâni. De-a lungul întregii piese, a încercat să o ceară în căsătorie fiicei sale adoptive Ranevskaya, dar nu a îndrăznit niciodată să facă acest lucru, deoarece, în ciuda bogăției și succesului său, nu se considera egal cu domnișoara. Deși oferta lui ar fi o binecuvântare pentru ea, pentru că fără o zestre de lux și un pedigree bun, nu și-ar fi putut găsi un soț. Cu toate acestea, toate intențiile sale bune sunt spulberate de neînțelegeri din partea celor din jur. Nu-i aduc fericirea, pe care o spune el însuși în mod repetat în conversațiile cu alți eroi.
3. (Ce calități are o persoană bună?) O „creatură” strălucitoare, care are intenții și gânduri bune este Anya, eroina piesei „Livada de cireși”. Ea crede sincer că o grădină și mai frumoasă și mai fertilă poate fi plantată în locul vechiului teren. Fata nu dorește rău nimănui, în viitoarea ei grădină există un loc pentru fiecare persoană, indiferent de statutul său social și de venit. Acolo oamenii sunt judecați după alte criterii - inteligență, noblețe și abilități. Gândindu-se la un viitor minunat, eroina învață virtuți la timpul prezent. Ea nu își judecă mama pentru risipa și depravarea ei, nici unchiul pentru egoismul și incapacitatea lui de a trăi în lumea materială. Anya se bazează pe ea însăși și nu își transferă responsabilitatea pentru viața ei asupra altor oameni. Dar cel mai important avantaj al ei este dorința ei de a avea grijă de interesele întregii societăți. De aceea Anya poate fi luată în considerare persoana amabila, deoarece își dorește fericire nu numai pentru ea, ci pentru întreaga moșie. Astfel, bunătatea implică dezvoltarea unor calități precum sensibilitatea, tactul, corectitudinea și capacitatea de a avea grijă de alți oameni.
4. (De ce o persoană devine crudă?) Cauzele cruzimii sunt înrădăcinate în originile umane. De exemplu, eroul piesei „Livada de cireși” a fost un descendent al unui țăran iobag care s-a răscumpărat pe sine și pe familia sa. Lopakhin a moștenit tenacitatea și economisirea strămoșului său, precum și mintea sa practică. Toate aceste calități sunt o moștenire excelentă care l-a adus pe bărbat în ochii publicului. Dar odată cu acesta a primit și un complex plebeian. Lopakhin încă nu era egal cu stăpânii, pentru că fărădelegea strămoșilor săi clocotea în sufletul lui. Odată cu el, vechile nemulțumiri au prins viață. Cumpărarea casei și grădinii a devenit răzbunarea lui personală asupra nobililor, care timp de secole i-au considerat pe strămoșii săi inferiori lor. Nu degeaba Cehov și-a arătat viciile, pe care a început să le dobândească după cumpărarea moșiei. Pentru Lopakhin, duritatea este un rău dobândit, i-a frânt sufletul sensibil atunci când dorința de a se împăca cu foștii stăpâni ai vieții a început să prevaleze asupra dragostei sale pentru domnișoară și a dorinței de a-l ajuta pe Ranevskaya. Devenind proprietarul unei livezi de cireși, se schimbă, devine dur și lipsit de tact. Se trezește în el o sete de putere, așa că taie cireșele fără să aștepte să plece foștii proprietari. Comportamentul lui Lopakhin dezvăluie resentimentele seculare ale țăranilor, care în sfârșit vor reuși să o învingă pe cei care i-au împins în toți acești ani. Conține ura de clasă, cauzată de exacerbarea inegalității sociale.

Ce este indiferența și ar putea fi ceva mai rău decât ea? Indiferența este indiferența absolută față de o altă persoană. Se manifestă în raport cu tot ceea ce înconjoară, cu sentimentele și destinele altor oameni, cu evenimentele. O persoană indiferentă nu-i pasă de ce se întâmplă în jurul său. Toți, într-un fel sau altul, întâlnim această calitate, suntem atât de proiectați încât mai întâi avem propriile noastre probleme și apoi poate vom vedea ce se întâmplă în jurul nostru.

Subiectul indiferenței apare în mulți lucrări moderne literatura rusă.

Astfel, în piesa „La adâncimi” de Alexei Maksimovici Gorki, vom vorbi despre flagelul actual al societății de astăzi - indiferența. Toate personajele adunate în adăpost sunt unite prin indiferență față de cei din jur și chiar sunt indiferente unele față de altele. Nu le pare rău pentru actorul beat și fata pe moarte, râd de Nastya, care citește cu entuziasm romane. O ceapă încearcă cumva să înveselească pe toată lumea și cuvânt bun să-i găsească pe toți, dar unul din câmp nu este războinic și înțelege că indiferența celorlalți nu poate fi corectată: „...Întotdeauna se dovedește așa: o persoană se gândește în sinea lui - mă duc bine Grab - dar oamenii sunt nefericiți...”. Toți eroii lucrării sunt în culori închise, fiecare se gândește la problemele lor: ce să bea, ce să mănânce, unde să petreacă noaptea. Cred că în această situație s-ar putea să nu fie timp să simpatizeze cu altul, care s-ar simpatiza pe ei înșiși, dar se pare că omenirea este confuză și trăsături pozitive oamenii sunt pierduți.

Anton Pavlovici Cehov vorbește despre indiferență în lucrarea sa „Livada de cireși”. Lyubov Ranevskaya este o imagine vie a indiferenței în lucrare. Vrea să vândă casa cu grădina în care și-a petrecut copilăria și nu-i pasă cine o primește, atâta timp cât există profit. Se gândește doar la problemele ei: cum să se întoarcă rapid la Paris la iubitul ei. Dar în copilărie, multe dintre visele eroinei erau legate de această grădină, ea nu i-a fost indiferentă, privind grădina în care credea într-un viitor minunat. Dar când casa cu grădina a fost vândută negustorului Lopakhin și s-a luat decizia de a tăia frumoasa grădină, societatea și-a arătat indiferența, nimănui nu i-a păsat de asta. Cunoscând atitudinea eroinei față de grădină, Lopakhin se bucură de soarta grădinii: „Hei, muzicieni, cântați, vreau să vă ascult, veniți toți să vedeți cum va lovi Ermolai Lopakhin cu un topor în livadă de cireși, cum copacii! va cădea la pământ!” Dar grijile lui Ranevskaya cu privire la livada de cireși erau prefăcute și ea era indiferentă față de el, mai îngrijorată de visele ei neîmplinite. Lopakhin este pur și simplu un egoist, își urmărește interesele personale în obținerea de beneficii.

Deci, ce poate fi mai rău decât indiferența? Poate că indiferența este același lucru cu indiferența, o stare de dezinteres total. Singurul lucru mai rău decât indiferența este indiferența totală, indiferența față de orice în general: față de lume, față de mediu și față de sine, inclusiv. O astfel de indiferență distruge o persoană din interior, sufletul său, el trăiește o zi la un moment dat și încetează să mai fie un individ cu propriile scopuri și vise. Indiferența se va manifesta în continuare în viața noastră situatii diferite, dar merită măcar uneori să găsești un moment și să-ți ajuți aproapele pentru ca sufletul tău să rămână viu.

Actualizat: 2017-11-28

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Ranevskaya în sistemul de imagini ale eroinelor lui Cehov

Piesa „Livada cireșilor” a devenit cântecul lebedei lui A.P. Cehov, preluând ani lungi scena teatrelor mondiale. Succesul acestei lucrări s-a datorat nu numai temelor sale, care sunt controversate până astăzi, ci și imaginilor pe care le-a creat Cehov. Pentru el, prezența femeilor în lucrările sale a fost foarte importantă: „Fără femeie, o poveste este ca o mașină fără abur”, i-a scris unuia dintre prietenii săi. La începutul secolului XX, rolul femeii în societate a început să se schimbe. Imaginea lui Ranevskaya din piesa „Livada de cireși” a devenit o caricatură vie a contemporanilor emancipați ai lui Anton Pavlovici, pe care i-a observat în cantitati mariîn Monte Carlo.

Cehov a lucrat cu atenție pe fiecare imagine feminină: expresii faciale, gesturi, maniere, vorbire, pentru că prin ele transmitea o idee despre caracterul și sentimentele pe care le posedă eroinele. Aspectul și numele au contribuit și ele la aceasta.

Imaginea lui Ranevskaya Lyubov Andreevna a devenit una dintre cele mai controversate, iar acest lucru a fost în mare parte datorită actrițelor care au jucat acest rol. Cehov însuși a scris că: „Nu este dificil să joci Ranevskaya, trebuie doar să iei tonul potrivit de la bun început...”.

Imaginea ei este complexă, dar nu există contradicții în ea, deoarece este fidelă logicii sale interne de comportament.

Povestea vieții lui Ranevskaya

Descrierea și caracterizarea lui Ranevskaya în piesa „Livada de cireși” este oferită prin povestea ei despre ea însăși, din cuvintele altor personaje și din observațiile autoarei. Cunoașterea personajului feminin central începe literalmente de la primele rânduri, iar povestea vieții lui Ranevskaya este dezvăluită chiar în primul act. Lyubov Andreevna s-a întors de la Paris, unde a locuit timp de cinci ani, iar această întoarcere a fost cauzată de necesitatea urgentă de a rezolva problema soartei moșiei, care a fost scoasă la licitație pentru datorii.

Lyubov Andreevna s-a căsătorit cu „un avocat, un non-nobil...”, „care a făcut doar datorii” și, de asemenea, „a băut îngrozitor” și „a murit din șampanie”. A fost ea fericită în această căsnicie? Improbabil. După moartea soțului ei, Ranevskaya s-a îndrăgostit „din păcate” de altul. Dar dragostea ei pasională nu a durat mult. Fiul ei tânăr a murit tragic și simțindu-se vinovată, Lyubov Andreevna pleacă pentru totdeauna în străinătate. Cu toate acestea, iubitul ei a urmat-o „necruțător, grosolan”, iar după câțiva ani de patimi dureroase, „a jefuit... a abandonat, a luat legătura cu altcineva”, iar ea, la rândul ei, încearcă să se otrăvească. Fiica de șaptesprezece ani Anya vine la Paris să-și ia mama. Destul de ciudat, această tânără își înțelege parțial mama și îi este milă de ea. Pe parcursul piesei se poate vedea dragoste adevăratăși afecțiunea fiicei. După ce a stat în Rusia doar cinci luni, Ranevskaya, imediat după ce a vândut moșia, luând banii destinați Anyei, se întoarce la Paris la iubitul ei.

Caracteristicile lui Ranevskaya

Pe de o parte, Ranevskaya este femeie frumoasă, educată, cu un simț subtil al frumosului, amabilă și generoasă, care este iubită de cei din jur, dar neajunsurile ei se învecinează cu viciul și, prin urmare, sunt atât de vizibile. „Este o persoană bună. Ușor, simplu”, spune Lopakhin. O iubește sincer, dar dragostea lui este atât de discretă încât nimeni nu știe despre asta. Fratele ei spune aproape același lucru: „Este bună, bună, drăguță...” dar este „vicioasă. O poți simți în cea mai mică mișcare a ei.” Absolut toată lumea vorbește despre incapacitatea ei de a gestiona banii. personaje, iar ea însăși înțelege perfect acest lucru: „Întotdeauna am irosit bani fără reținere, ca nebuna...”; „...nu mai are nimic. Și mama nu înțelege!”, spune Anya „Sora mea este încă obișnuită să irosească banii”, îi spune Gaev. Ranevskaya este obișnuită să trăiască fără să-și refuze plăcerile, iar dacă familia ei încearcă să-și reducă cheltuielile, atunci Lyubov Andreevna pur și simplu nu o poate face, ea este gata să-și dea ultimii bani unui trecător întâmplător, deși Varya nu are ce hrăni. gospodăria ei.

La prima vedere, experiențele lui Ranevskaya sunt foarte profunde, dar dacă acordați atenție observațiilor autorului, devine clar că aceasta este doar o aparență. De exemplu, în timp ce așteaptă entuziasmată ca fratele ei să se întoarcă de la licitație, ea fredonează o melodie lezginka. Și asta exemplu strălucitorîntreaga ei fiinţă. Ea pare să se distanțeze de momentele neplăcute, încercând să le umple cu acțiuni care le pot aduce emoții pozitive. Expresia care o caracterizează pe Ranevskaya din „Livada de cireșe”: „Nu ar trebui să te înșeli, trebuie să privești adevărul drept în ochi cel puțin o dată în viață”, sugerează că Lyubov Andreevna este divorțată de realitate, blocată în propria ei. lume.

„O, grădina mea! După o toamnă întunecată, furtunoasă și o iarnă rece, ești din nou tânăr, plin de fericire, îngerii cerești nu te-au abandonat...” - cu aceste cuvinte Ranevskaya salută grădina după o lungă despărțire, o grădină fără de care ea „ nu-și înțelege viața”, cu care este indisolubil copilăria și tinerețea ei sunt legate. Și se pare că Lyubov Andreevna își iubește proprietatea și nu poate trăi fără ea, dar ea nu încearcă să facă nicio încercare de a o salva, trădându-l astfel. Pentru cea mai mare parte a piesei, Ranevskaya speră că problema patrimoniului se va rezolva de la sine, fără participarea ei, deși decizia ei este cea principală. Deși propunerea lui Lopakhin este cea mai mare mod real Salveaza-l. Negustorul are un presentiment al viitorului, spunând că este foarte posibil ca „locuitorul de vară... să se apuce de agricultură, iar apoi livada ta de cireși să devină fericită, bogată, luxoasă”, pentru că în momentul de față grădina este în un stat neglijat și nu aduce niciun beneficiu sau profit proprietarilor săi.

Pentru Ranevskaya, livada de cireși însemna legătura ei inextricabilă cu trecutul și atașamentul ei ancestral față de Patria Mamă. Ea este o parte din el, la fel cum el este o parte din ea. Ea realizează că vânzarea grădinii este o plată inevitabilă pentru viața ei trecută, iar acest lucru este evident în monologul ei despre păcate, în care le realizează și le ia asupra sa, cerând Domnului să nu trimită încercări mari, iar vânzarea. a moșiei devine genul lor de ispășire: „Mă mai bine nervii... dorm bine”.

Ranevskaya este un ecou al unui trecut cultural care se subțiază literalmente în fața ochilor noștri și dispare din prezent. Conștientă de distructivitatea pasiunii ei, realizând că această dragoste o trage până la capăt, se întoarce la Paris, știind că „acești bani nu vor dura mult”.

Pe acest fundal, dragostea pentru fiice pare foarte ciudată. O fiică adoptivă, care visează să se alăture unei mănăstiri, primește un loc de muncă ca menajeră pentru vecinii ei, deoarece nu are cel puțin o sută de ruble de donat, iar mama ei pur și simplu nu acordă nicio importanță acestui lucru. Propria ei fiică Anya, lăsată la vârsta de doisprezece ani în grija unui unchi nepăsător, este foarte îngrijorată de viitorul mamei sale pe vechea moșie și este întristată de separarea iminentă. „...Voi munci, te ajut...” spune o tânără care încă nu este familiarizată cu viața.

Soarta ulterioară a lui Ranevskaya este foarte neclară, deși Cehov însuși a spus că: „Numai moartea poate calma o astfel de femeie”.

Caracteristicile imaginii și descrierea vieții eroinei piesei vor fi utile elevilor de clasa a 10-a atunci când pregătesc un eseu pe tema „Imaginea lui Ranevskaya în piesa „Livada de cireșe” de Cehov.

Test de lucru