A.P. Cehov ura minciunile, ipocrizia și prostia și, prin urmare, credea că oamenii care posedă astfel de calități nu sunt capabili de bunătate și milă, destinul lor este cruzimea. Și, în ciuda situației tragice a eroilor piesei " Livada de cireși„, există încă o licărire de moralitate în carte. Cu toate acestea, există încă mai multă cruzime.

1. (Cruzime ascunsă, cruzime - egoism și indiferență) Uneori, politețea exterioară maschează o natură rece și crudă. De exemplu, Lyubov Ranevskaya s-a ascuns în spatele propriului ecran de „lux” când abia avea destui bani pentru a supraviețui. În ultima zi înainte de licitație, ea a organizat o recepție magnifică, pentru ca invitații să nu se îndoiască de ospitalitatea și generozitatea ei. În timp ce păstra maniere excelente, femeia a abandonat cu răceală și egoism soarta moșiei, care ar fi putut deveni o zestre pentru fiicele ei. Dar eroina s-a gândit doar la propria ei bunăstare, în timp ce bieții copii au suferit din cauza cruzimii ei, pe care i-a abandonat în grija „unchiului”. Lyubov Andreevna nu numai că și-a permis să-și piardă cuibul familiei, ci și-a cheltuit fără gânduri toți banii familiei pentru a-și menține iubitul și o viață veselă în străinătate. Mama nu era îngrijorată de viitorul fiicelor sale, ea trăia aici și acum doar pentru ea. Dar, în același timp, eroina a înfățișat tandrețe, grijă și chiar nostalgie pentru copilărie, de parcă familia ei ar însemna ceva pentru ea. O astfel de atitudine față de cei dragi este culmea cruzimii, întruchipată în egoism decent. Cu toate acestea, Ranevskaya și-a ascuns adevărata față sub bufniile aristocratice, așa că nimeni nu a observat cruzimea ei.
2. (Bunătatea nu aduce fericire)În timp ce locuitorii casei sunt ocupați cu probleme inutile, Ermolai Lopakhin este ocupat să se gândească la un plan de „salvare”. El oferă singura opțiune rezonabilă - de a împărți grădina în cabane de vară și de a le închiria, achitând datoriile. Cu toate acestea, propunerea lui este ignorată. Baza comportamentului său, fără îndoială, este bunătatea față de „prietenii” săi, pe care este sincer gata să-i ajute, chiar dacă urmărește scopuri personale. În ciuda instinctului său agresiv și a tratamentului nepoliticos, eroul este o persoană sinceră, bună și iubitoare de pace, care suferă de inegalitate psihologică cu foștii săi stăpâni. De-a lungul întregii piese, a încercat să o ceară în căsătorie fiicei sale adoptive Ranevskaya, dar nu a îndrăznit niciodată să facă acest lucru, deoarece, în ciuda bogăției și succesului său, nu se considera egal cu domnișoara. Deși oferta lui ar fi o binecuvântare pentru ea, pentru că fără o zestre de lux și un pedigree bun, nu și-ar fi putut găsi un soț. Cu toate acestea, toate intențiile sale bune sunt spulberate de neînțelegeri din partea celor din jur. Nu-i aduc fericirea, pe care o spune el însuși în mod repetat în conversațiile cu alți eroi.
3. (Ce calități are o persoană bună?) O „creatură” strălucitoare, care are intenții și gânduri bune este Anya, eroina piesei „Livada de cireși”. Ea crede sincer că o grădină și mai frumoasă și mai fertilă poate fi plantată în locul vechiului teren. Fata nu dorește rău nimănui, în viitoarea ei grădină există un loc pentru fiecare persoană, indiferent de statutul său social și de venit. Acolo oamenii sunt judecați după alte criterii - inteligență, noblețe și abilități. Gândindu-se la un viitor minunat, eroina învață virtuți la timpul prezent. Ea nu își judecă mama pentru risipa și depravarea ei, nici unchiul pentru egoismul și incapacitatea lui de a trăi în lumea materială. Anya se bazează pe ea însăși și nu își transferă responsabilitatea pentru viața ei asupra altor oameni. Dar cel mai important avantaj al ei este dorința ei de a avea grijă de interesele întregii societăți. De aceea Anya poate fi luată în considerare persoana amabila, deoarece își dorește fericire nu numai pentru ea, ci pentru întreaga moșie. Astfel, bunătatea implică dezvoltarea unor calități precum sensibilitatea, tactul, corectitudinea și capacitatea de a avea grijă de alți oameni.
4. (De ce o persoană devine crudă?) Cauzele cruzimii sunt înrădăcinate în originile umane. De exemplu, eroul piesei „Livada de cireși” a fost un descendent al unui țăran iobag care s-a răscumpărat pe sine și pe familia sa. Lopakhin a moștenit tenacitatea și economisirea strămoșului său, precum și mintea sa practică. Toate aceste calități sunt o moștenire excelentă care l-a adus pe bărbat în ochii publicului. Dar odată cu acesta a primit și un complex plebeian. Lopakhin încă nu era egal cu stăpânii, pentru că fărădelegea strămoșilor săi clocotea în sufletul lui. Odată cu el, vechile nemulțumiri au prins viață. Cumpărarea casei și grădinii a devenit răzbunarea lui personală asupra nobililor, care timp de secole i-au considerat pe strămoșii săi inferiori lor. Nu degeaba Cehov și-a arătat viciile, pe care a început să le dobândească după cumpărarea moșiei. Pentru Lopakhin, duritatea este un rău dobândit, i-a frânt sufletul sensibil atunci când dorința de a se împăca cu foștii stăpâni ai vieții a început să prevaleze asupra dragostei sale pentru domnișoară și a dorinței de a-l ajuta pe Ranevskaya. Devenind proprietarul unei livezi de cireși, se schimbă, devine dur și lipsit de tact. Se trezește în el o sete de putere, așa că taie cireșele fără să aștepte să plece foștii proprietari. Comportamentul lui Lopakhin dezvăluie resentimentele seculare ale țăranilor, care în sfârșit vor reuși să o învingă pe cei care i-au împins în toți acești ani. Conține ura de clasă, cauzată de exacerbarea inegalității sociale.

„Livada de cireși” este una dintre cele mai populare și lucrări celebre, scris de Anton Pavlovici Cehov. Ea reflectă multe fenomene socio-istorice negative ale sistemului statal din acea vreme, cum ar fi sărăcirea morală și degradarea nobilimii, apariția capitalismului și, în același timp, apariția unei noi clase - burghezia. Și oricât de trist sună, dar tema principală Lucrarea a devenit soarta întregii Rusii, care este asociată cu livada de cireși. Din pagini, cititorul iese din paginile poveștii de viață a poporului Rusiei țariste, care a mers invariabil spre renaștere.

Caracteristică: Lyubov Ranevskaya („Livada de cireși”)

În această piesă, Ranevskaya și fratele ei Gaev sunt reprezentanți ai trecutului, Lopakhin - ai prezentului, Anya și Trofim - ai viitorului.

Toate evenimentele lucrării au loc pe moșia Lyubov Andreevna Ranevskaya, unde o livadă de cireși ocupă suprafețe mari de teren. Totul se vinde din cauza numeroaselor datorii ale proprietarului. S-a întors acasă din străinătate tocmai la timp pentru primăvară, când toată grădina este în alb, graurii cântă jucăuși, iar cerul este albastru. Natura se reînnoiește și, odată cu ea, Ranevskaya este învăluită în speranța unui nou și viață fericită. Ea admiră cu admirație: „Toate, toate albe! O, grădina mea!

Pentru viitorul proprietar, comerciantul Lopakhin, această livadă de cireși nu este doar obiectul unei tranzacții profitabile, ci și ceva mai mult. Spune că nu a văzut niciodată ceva mai frumos decât această moșie, pentru că bunicul lui a fost iobag aici.

Descrierea portretului lui Ranevskaya din „Livada de cireși”

Dacă reluăm descrierea portretului artistic al personajului principal, atunci ne aflăm în fața unei imagini care la prima vedere pare foarte dulce și atrăgătoare. Ranevskaya se bucură cu adevărat foarte sincer și emoționant, se distrează și uneori vărsă lacrimi când își amintește de copilărie sau de fiul ei care a murit.

Cum era de fapt Ranevskaya? „Livada de cireși” (inclusiv caracterizarea eroinei) literalmente imediat, în doar câteva mișcări, evidențiază toată frivolitatea naturii ei. Ea se comportă prea artificial, așa că ne putem îndoi imediat de sinceritatea experiențelor ei.

Ea sare constant și se plimbă, foarte emoționată, spune că nu poate supraviețui acestei bucurii, în timp ce sărută dulapul și spune: „Râde de mine, sunt proastă...”.

Caracterizarea lui Ranevskaya („Livada de cireși”) sugerează că este autocritică și destul de inteligentă, dar obișnuită să trăiască pe cheltuiala altora. Nu mai este capabilă să schimbe nimic despre ea însăși, așa că a devenit sclava circumstanțelor, mofturilor și persoanei fără valoare care a jefuit-o.

Ranevskaya însăși înțelege că este o cheltuitoare care irosește bani rapid și fără sens, în timp ce fiica ei adoptivă Varya își hrănește gospodăria cu supă de lapte, iar bătrânilor din bucătărie li se dă numai mazăre.

Dragoste

Examinând în continuare subiectul pe care l-am atins, și anume „Ranevskaya („Livada de cireșe”): caracteristicile eroinei”, observăm că Lyubov Andreevna la început nu acordă nicio atenție telegramelor de la Paris de la iubitul ei și chiar le sfâșie până când ea află numele cumpărătorului moșiei ei . Și apoi îi lasă pe toți în mila destinului (inclusiv fetele ei, Anya și Varya) și pleacă la Paris cu ultimii ei bani. Ea plănuia să locuiască în acest oraș folosind fondurile pe care bunica Anyei le-a trimis pentru a cumpăra moșia. Toată lumea înțelege că nu vor dura mult pentru ea.

Acest comportament se presupune că justifică faptul că dragostea ei pentru o persoană necinstită este de vină pentru tot. Dar este puțin probabil senzație înaltă, dimpotrivă, există ceva josnic, respingător și chiar amuzant în anumite privințe.

Lopakhin

În plus, caracterizarea lui Ranevskaya („Livada de cireșe”) indică faptul că este egoistă și foarte nepractică și chiar spune despre ea însăși că se află sub iubire. Cu toate acestea, există ceva foarte feminin, ușor și atractiv la ea, este dulce, amabilă și simpatică. Dar treptat toate acestea, împreună cu sentimentul de frumusețe, dispar.

Lopakhin o tratează sincer pe Ranevskaya, o simpatizează și îi împărtășește pasiunea pentru frumusețea extraordinară a livezii de cireși și totul pentru că este o persoană foarte sensibilă și blândă.

Pierdere ireparabilă

Cu toate acestea, Ranevskaya nu este destinată să salveze grădina dragă inimii ei, deoarece nu are acea serie comercială și nu va putea să o facă din nou profitabilă, așa cum era acum aproape jumătate de secol. Acest fapt este subliniat de remarca ei: „...Odinioară, cireșele uscate erau transportate cu cărucioare și trimise la Moscova și Harkov. Au fost bani!”

Drept urmare, Ranevskaya vinde livada de cireși și acea frumusețe care nu se poate proteja. Și de aceea totul trebuie să dispară și, în același timp, ceva foarte important și intim dispare irevocabil.

Fratele ei Gaev, care doar în ochii săi a rămas un extrem de aristocrat, arată la fel de neputincios. Practic nu îl observă pe Lopakhin și îl consideră un prost care trebuie pus în locul lui.

Concluzie

Oricum, indiferent de caracterizarea lui Ranevskaya, Cehov a conceput Livada de cireși tocmai ca o comedie și poate că producția teatrală și regizorală a exagerat prea mult culorile. Cine ştie?! Sau poate că trebuie să abordezi viața la fel de nepăsător, ușor și distractiv ca tine personaj principal?

„este foarte multifațetat și ambiguu. Profunzimea și imaginile personajelor uimesc prin unicitatea lor. Nu mai puțin surprinzătoare este povara artistică pusă pe peisaj, datorită căreia piesa și-a primit numele. Peisajul lui Cehov nu este doar un fundal, livada de cireși, în opinia mea, reprezintă unul dintre personajele principale.

Livada de cireși este un colț retras, liniștit, drag inimii tuturor celor care au crescut și locuiesc aici. Este chipeș, chipeș cu acea frumusețe calmă, dulce și confortabilă care atrage atât de mult o persoană la casa lui. natura a avut întotdeauna o influență asupra sufletelor și inimilor oamenilor, dacă, desigur, sufletul lor este încă viu și inima nu s-a împietrit.

Eroii din „Livada de cireși” Ranevskaya, Gaev și toți cei a căror viață a fost legată de livada de cireși de multă vreme o iubesc: frumusețea blândă și subtilă a cireșilor înfloriți a lăsat o amprentă de neșters pe sufletul lor. Întreaga acțiune a piesei are loc pe fundalul acestei grădini. Livada de cireși este mereu prezentă invizibil pe scenă: ei vorbesc despre soarta ei, încearcă să o salveze, se ceartă despre ea, filosofează despre ea, visează, își amintesc de ea.

„La urma urmei, m-am născut aici”, spune Ranevskaya, „tatăl și mama mea, bunicul meu au locuit aici, iubesc această casă, nu înțeleg viața mea fără livada de cireși și dacă chiar trebuie să vinzi, atunci vinde-mă împreună cu livada...

Pentru Ranevskaya și Gaev, livada de cireși este o parte integrantă a cuibului familiei, patrie mică, unde și-au petrecut copilăria și tinerețea, aici s-au născut și s-au stins cele mai bune visuri și speranțe, livada de cireși a devenit parte din ei. Vânzarea livezii de cireși simbolizează sfârșitul vieții lor trăite fără scop, din care rămân doar amintiri amare. Acești oameni, care au calități spirituale subtile, sunt bine dezvoltați și educați, nu își pot păstra livada de cireși, cea mai bună parte propria viata,

Anya și Trofimov au crescut și ei în livada de cireși, dar încă sunt foarte tineri, plinuți vitalitateși energie, așa că părăsesc livada de cireși cu ușurință și bucurie.

Un alt erou, Ermolai Lopakhin, privește grădina din punctul de vedere al „circulării afacerilor”. El sugerează cu atenție ca Ranevskaya și Gaev să împartă moșia în cabane de vară și să taie grădina.

În timp ce citiți piesa, începeți să fiți pătruns de preocupările personajelor sale și să vă faceți griji cu privire la soarta livezii de cireși în sine. Se pune inevitabil întrebarea: de ce moare livada de cireși? A fost chiar imposibil să faci măcar ceva pentru a salva grădina, care este atât de dragă personajelor din lucrare? Cehov dă un răspuns direct la aceasta: este posibil. Întreaga tragedie constă în faptul că proprietarii grădinii nu sunt capabili de acest lucru datorită caracterului lor, fie trăiesc în trecut, fie sunt prea frivoli și indiferenți față de viitor.

Ranevskaya și Gaev își fac griji nu atât pentru judecătorul livezii de cireși, ci pentru propriile lor vise și aspirații neîmplinite. Ei vorbesc mult mai mult despre experiențele lor, dar când livada de cireși este rezolvată, se întorc ușor și rapid la modul obișnuit de viață și la preocupările lor reale.

Anya și Trofimov sunt complet concentrați pe viitor, care li se pare strălucitor și lipsit de griji. Pentru ei, livada de cireși este o povară nedorită de care trebuie scăpată pentru a planta pe viitor o nouă livadă de cireși, progresivă.

Lopakhin percepe grădina de cireși ca un obiect al intereselor sale de afaceri, o oportunitate de a face o afacere profitabilă, soarta grădinii în sine nu-l deranjează. Cu toată înclinația lui pentru poezie, afacerile și beneficiile sunt pe primul loc pentru el.

Deci, cine este de vină pentru pierderea livezii de cireși? Răspunsul este simplu și categoric - toate personajele sunt de vină. Inacțiunea unora, frivolitatea și indiferența altora - acesta este motivul morții grădinii. De la bun început, este clar că, în imaginea unei grădini pe moarte, Cehov scoate în evidență vechea Rusie nobilă și pune cititorului aceeași întrebare: cine este de vină pentru faptul că vechea societate, vechiul mod de viață este devenind un lucru din trecut sub atacul altora noi? oameni de afaceri? Răspunsul este în continuare același - indiferența și inacțiunea societății.

Care sunt motivele stării de rău generală care caracterizează starea personajelor, atmosfera generală din piesa „Livada de cireși”?

În centrul lucrării se află lupta pentru viitorul livezii de cireși, parte a moșiei Gaevs. Livada de cireși întruchipează în mod simbolic frumusețea unei vieți trecătoare, a trecutului și a întregii patrii în schimbare. Foștii săi proprietari sunt lipsiți de orice deficiențe izbitoare. Expunerea socială nu este elementul lui Cehov, care iubește semitonurile și subestimarea. Toată lumea o iubește pe Ranevskaya, inclusiv pe Lopakhin. Gaev este un vorbăreț leneș și inactiv, dar în general o persoană complet inofensivă și bună. Cehov simpatizează cu acești eroi. Scena este emoționantă când fratele și sora, rămași singuri, plâng de tinerețea pierdută și de viața lor trecătoare.

Indiferența și surditatea față de vocea vremurilor lui Ranevskaya și Gaev sunt surprinzătoare. Nu numai că nu pot înțelege motivele propunerilor lui Lopakhin de a salva moșia, dar par să nu vrea să audă nimic despre asta. Aristocratismul i-a făcut pe eroi atrăgători cu o cultură profundă, mândrie respectuoasă, frumusețe care se stinge, dar în conditii moderne se transformă în indiferență și insensibilitate, izolare de ceilalți oameni. Ranevskaya nu-și poate imagina, cel mai probabil nici nu își dă seama, că Lopakhin o iubește. Acest nativ al iobagilor este demn doar de cele mai generale, deși amabile, sentimente culturale. Ranevskaya îl tratează ca pe un om uman, un domn bun tratează un „om” (slujitor). De ce nu, de exemplu, beneficiezi om bun, să-l căsătorească cu propriul său elev? Nici sentimentele lui Varya, nici dorințele lui Lopakhin nu sunt inaccesibile pentru ea, pentru că nu știe să se gândească serios la altcineva, să se îngrijoreze profund și sincer, nu este obișnuită cu asta.

Lopakhin în felul lui rol social ar putea lua locul unui proprietar tipic al unei noi vieți, un om de afaceri capitalist al unei noi formații. Dar lui Cehov îi lipsesc culorile psihologice ascuțite și conflictele frontale. Lopakhin nu se bucură mult timp că el, un descendent al iobagilor, a cumpărat moșia în care strămoșii săi au fost biciuiți la grajduri. Sentimentele de disperare și tristețe din acest comerciant reflexiv, tipic rusesc, sunt înăbușite de alții. Proprietatea rămâne, dar frumusețea îi părăsește viața pentru totdeauna. „Stăpânul vieții” își dorește cu pasiune schimbarea ei rapidă: „O, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră stânjenită și nefericită s-ar schimba cumva.” Scriitorul a acordat o importanță deosebită acestui erou al piesei și a crezut că actorii ar trebui să-l arate ca inteligent, subtil și profund cu sentimente. Sentimentul de nedumerire, sentimentul de rău general de-a lungul vieții trăit de acest personaj este cel mai important din Livada cireșilor.

Are livada de cireși un viitor, va fi reînviată? Această întrebare este în mod tradițional asociată cu figurile tinerilor eroi din piesa lui Petya Trofimov și Anya. Visele lor abstracte despre un viitor luminos și vesel pentru patria lor evocă simpatie. Dar Anya este prea tânără și fără experiență. Iar personalitatea lui Petya nu inspiră respect printre alții, el „ etern student", "domn ponosit", nu există voință în erou, nici o capacitate potențială de a face afaceri.

Sunetul unei sfori care se rupe, care, conform planului autorului, ar trebui să încununeze acțiunea, simbolizează o pauză istorică, un sentiment de deznădejde și lipsă de adăpost, lipsă de înrădăcinare în viață, atemporalitate care a cuprins toate personajele piesei.

"Livada de cireși" - ultima bucata A.P. Cehov, care a completat-o biografie creativă, căutările sale ideologice și artistice. Această piesă a întruchipat noile principii stilistice dezvoltate de scriitor, noi tehnici de complot și compoziție.

După ce a început să lucreze la piesa în martie 1903, Cehov a trimis-o Teatru de Artă, pe a cărui scenă a avut loc prima reprezentație a „Livada de cireși” la 17 ianuarie 1904. Premiera piesei a coincis cu șederea scriitorului la Moscova, ziua numelui și ziua lui, iar actorii de teatru au organizat o sărbătoare solemnă a dramaturgului lor preferat.

Să luăm în considerare una dintre principalele imagini ale piesei - imaginea lui Ranevskaya.

Acțiunea piesei, după cum relatează autorul chiar în prima remarcă, are loc pe moșia proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya. Acest lucru este adevărat" Cuib Nobil”, cu o livadă de cireși înconjurată de plopi, cu o alee lungă care „se duce drept, ca o centură întinsă” și „sclipește în nopți cu lună».

Livada de cireși este o imagine simbolică în piesă. Se unește foarte mult eroi diferiți, fiecare dintre ele având propria sa idee despre el. Dar grădina de cireși va separa toate personajele la sfârșitul piesei.

Livada de cireși, ca o casă minunată pentru Ranevskaya, există doar în trecutul ei minunat. Memoria copilăriei și tinereții este asociată cu aceasta.

Ranevskaya apare în casa ei, unde nu a mai fost de cinci ani. Și aceasta este ultima ei vizită de rămas bun în patria ei. Eroina vine din străinătate, de la un bărbat care a jefuit-o, dar pe care încă îl iubește foarte mult. Acasă, Ranevskaya s-a gândit să-și găsească pacea. Natura însăși în piesă pare să-i amintească de nevoia de reînnoire spirituală, de frumusețe, de fericire viata umana.

Ranevskaya, devastată de dragoste, se întoarce la moșia ei în primăvară. În livada de cireși există „mase albe de flori”, graurii cântă, sclipind deasupra grădinii cer albastru. Natura se pregătește pentru reînnoire - și speră într-o viață nouă, curată și strălucitoare trezită în sufletul lui Ranevskaya: „Totul, totul alb! O, grădina mea! După întuneric, toamna nefericită și iarna rece iarăși ești tânăr, plin de fericire, îngerii cerului nu te-au părăsit. Dacă aș putea să-mi iau piatra grea de pe piept și de pe umeri, dacă aș putea să-mi uit trecutul!”

Dar trecutul nu se lasă uitat, deoarece Ranevskaya însăși trăiește cu simțul trecutului. Ea este creația unei culturi nobile, care în fața ochilor noștri dispare din prezent, rămânând doar în amintiri. Îi ia locul noua clasa, oamenii noi sunt burghezii în curs de dezvoltare, oameni de afaceri care sunt gata să facă orice pentru bani. Atât Ranevskaya, cât și grădina sunt lipsite de apărare împotriva amenințării cu moartea și ruina. Când Lopakhin îi oferă singura modalitate reală de a salva casa, Ranevskaya răspunde: „Dachas și locuitorii de vară - este atât de vulgar, îmi pare rău”.

Se pare că, pe de o parte, Ranevskaya nu vrea să taie grădina, deoarece este un simbol al tinereții ei fericite, al aspirațiilor și al speranțelor ei. Da, în plus, grădina primăvara este pur și simplu magnifică în înflorirea ei - ar fi păcat să tăiați o asemenea frumusețe din cauza unor dachas. Dar, pe de altă parte, autorul ne arată indiferența lui Ranevskaya atât față de soarta livezii de cireși, cât și față de soarta celor dragi. Toată puterea și energia ei spirituală au fost absorbite de pasiunea dragostei, care a înrobit treptat voința acestei femei și i-a înecat receptivitatea naturală la bucuriile și necazurile oamenilor din jurul ei.

Subliniind sentimentul de indiferență al lui Ranevskaya, Cehov ne arată atitudinea eroinei față de telegramele de la Paris. Această atitudine depinde direct de gradul de amenințare care atârnă deasupra grădinii. În primul act, în timp ce ei vorbesc doar despre posibilitatea unei vânzări, Ranevskaya „smulge telegrama fără să o citească”. În al doilea act, cumpărătorul este deja cunoscut - Ranevskaya citește și rupe telegrama. În actul al treilea a avut loc o licitație - ea recunoaște că a decis să meargă la Paris la bărbatul care a jefuit-o și a abandonat-o. La Paris, Ranevskaya va trăi din banii pe care i-a trimis bunica ei să cumpere proprietatea.

Eroina a uitat complet toate insultele provocate ei fosta iubita. În Rusia, ea îi lasă pe toți la soarta lor. Varya, fiica adoptivă a lui Ranevskaya, este forțată să devină menajeră pentru Ragulin. Lui Liubov Andreevna nu-i pasă deloc de soarta ei, deși a încercat să o căsătorească pe Varya cu Lopakhin. Dar această încercare nu a avut succes.

Ranevskaya este impracticabilă, egoistă, neglijentă. Ea uită de Firs, servitorul care a lucrat pentru ei toată viața. Nu se potrivește vieții fiicelor ei - nici Anya, nici Varya, uitând de ele în căldura pasiunii ei. Nu se știe după ce capriciu Ranevskaya aruncă o minge în timp ce se desfășoară licitațiile în oraș, deși ea însăși înțelege nepotrivirea a ceea ce se întâmplă: „Și muzicienii au venit la momentul nepotrivit și am început balul la momentul nepotrivit. ... Ei bine, nimic... (Se așează și plânge în liniște) "

Dar, în același timp, eroina este blândă, receptivă, iar simțul ei al frumuseții nu se estompează. Ea este gata să ajute pe toată lumea, gata să-și dea ultimii bani. Așadar, Ranevskaya dă ultima piesă de aur bețivului. Dar acest lucru arată și impracticabilitatea lui. Ea știe că acasă Varya îi hrănește pe toți cu supă de lapte, iar servitorii cu mazăre. Dar aceasta este natura acestei eroine.

Imaginea lui Ranevskaya este foarte contradictorie, este imposibil de spus dacă este bună sau rea. În piesă, această imagine nu este evaluată fără ambiguitate, deoarece este un personaj viu, complex și contradictoriu.