Käsityöt(lat. deco - koristella) - laaja osa taidetta, joka kattaa luovan toiminnan eri aloja, joiden tarkoituksena on luoda taidetuotteita utilitaristisilla ja taiteellisilla toiminnoilla. Ryhmätermi yhdistää ehdollisesti kaksi laajaa taidetyyppiä: koristeellisen ja soveltavan taiteen. Toisin kuin kuvataideteokset, jotka on tarkoitettu esteettiseen nautintoon ja kuuluvat puhtaaseen taiteeseen, lukuisista taiteen ja käsityön ilmenemismuodoista voi olla käytännön hyötyä Jokapäiväinen elämä.

Taide- ja käsityöteokset täyttävät useita ominaisuuksia: niillä on esteettinen laatu; suunniteltu taiteelliseen vaikutukseen; soveltuvat arjen ja sisustuksen koristeluun. Tällaisia ​​teoksia ovat: vaatteet, puku- ja koristekankaat, matot, huonekalut, taidelasi, posliini, fajanssi, korut ja muut taidetuotteet. Akateemisessa kirjallisuudessa toisesta puolet XIX vuosisadalla perustettu taiteen ja käsityön alojen luokittelu materiaalin mukaan(metalli, keramiikka, tekstiilit, puu), suoritustekniikan mukaan(veisto, maalaus, kirjonta, painatus, valu, kohokuviointi, intarsia (maalaukset eri puulajeista) jne.) ja esineen käytön toiminnallisten merkkien perusteella(huonekalut, astiat, lelut). Tämä luokittelu johtuu konstruktiivis-teknologisen periaatteen tärkeästä roolista taideteollisuudessa ja sen suorasta yhteydestä tuotantoon.

Taiteen ja käsityön tyypit

Tapetti -(fr. gobelin), tai ristikko, - yksi taiteen ja käsityön tyypeistä, yksipuolinen nukkaamaton seinämatto, jossa on tontti tai koristekoostumus, kudottu käsin ristikkäin lankakudoksella. Kutoja pujottaa kudelangan loimen läpi luoden sekä kuvan että itse kankaan. Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa kuvakudos määritellään "kudotuksi matoksi itsetehty, jossa on enemmän tai vähemmän kuuluisan taiteilijan kuva ja erityisesti valmistettu pahvi monivärisellä villalla ja osittain silkillä.

BATIKKI - käsinmaalattu kankaalle varakoostumuksia käyttäen.

Kankaalle - silkki, puuvilla, villa, synteettiset materiaalit - levitetään kangasta vastaava maali. Selkeiden rajojen saamiseksi maalien risteyksessä käytetään erityistä kiinnitysainetta, jota kutsutaan reserviksi (varauskoostumus, joka perustuu parafiiniin, bensiiniin, vesipohjaiseen - valitusta tekniikasta, kankaasta ja maaleista riippuen).

Batiikkimaalaus on ollut pitkään tunnettu Indonesian, Intian jne. kansojen keskuudessa. Euroopassa - 1900-luvulta lähtien.

TULOSTA -(täyte) - taiteen ja käsityön tyyppi; kuvion, yksiväristen ja värillisten piirustusten saaminen kankaaseen käsin käyttämällä lomakkeita, joissa on kohokuviointi, sekä tällä menetelmällä saatua kangasta, jossa on kuviollinen kangas (painettu kangas).

Kantapäämuotit valmistetaan veistetystä puusta (tapoja) tai tyyppikiinnitys (tyyppiset kuparilevyt nastoilla), joissa kuvio kirjoitetaan kuparilevyistä tai -langasta. Täytettäessä kankaalle levitetään maalilla päällystetty muoto ja lyödään siihen erityisellä vasaralla (nuijalla) (sitä nimi "kanta", "täyte"). Monivärisissä kuvioissa painolevyjen lukumäärän on vastattava värien määrää.

Koron tekeminen on yksi vanhimmista kansantaide- ja käsityötyypeistä, joka löytyy monista kansoista: Länsi- ja Keski-Aasiasta, Intiasta, Iranista, Euroopasta ja muista.

Painatus on tehotonta ja lähes kokonaan korvattu kuvion painamisella kankaalle painokoneilla. Sitä käytetään vain joissakin käsitöissä sekä isojen kuvioiden toistoon, joiden toistuva osa ei mahdu painokoneiden akseleille, sekä kappaletavaroiden (verhot, pöytäliinat) värjäämiseen. Kansantäytteen tunnusomaisia ​​kuvioita käytetään nykyaikaisten koristekankaiden luomiseen.

HELMEMINEN - tyyppi taidetta ja käsitöitä, käsityöt; korujen, taiteellisten tuotteiden luominen helmistä, joissa, toisin kuin muut tekniikat, joissa sitä käytetään (kutominen helmillä, neulominen helmillä, kudonta langasta helmillä - niin sanottu helmien kudonta, helmimosaiikki ja helmikirjonta), helmiä eivät ole vain koriste-elementti, vaan myös rakentava ja teknologinen elementti. Kaikki muut käsityöt ja DPI (mosaiikki, neulonta, kudonta, kirjonta, lankakudonta) ovat mahdollisia ilman helmiä, mutta ne menettävät osan koristeellisista mahdollisuuksistaan ​​ja helmikoriste lakkaa olemasta. Tämä johtuu siitä, että helmien tekniikka on alkuperäinen.

KIRJONNUS - tunnettu ja laajalle levinnyt käsityötaide kaikenlaisten kankaiden ja materiaalien koristeluun monilla erilaisilla kuvioilla, karkeimmista ja tiheimmistä, kuten kangas, kangas, nahka, hienoimpiin kankaisiin - kambri, musliini, kaasu, tylli, jne. Kirjontavälineet ja -materiaalit: neulat, langat, vanteet, sakset.

neulominen - prosessi, jossa kangas tai tuotteet (yleensä vaatekappaleet) valmistetaan jatkuvista langoista taivuttamalla ne silmukoiksi ja yhdistämällä silmukat toisiinsa yksinkertaisilla työkaluilla manuaalisesti (virkkuukoukku, neulepuikot, neula, haarukka) tai erityisellä koneella (mekaaninen) neulonta). Neulominen tekniikkana viittaa kudontatyyppeihin.

Virkkaa

neulonta

MAKROME -(fr. Makrame, arabiasta - punos, hapsut, pitsi tai turkista. - huivi tai lautasliina hapsuilla) - nodulaarinen kudontatekniikka.

PITSI - verkkokankaan tuotanto kudotusta lankakuvioista (pellava, paperi, villa ja silkki). Nauhoja on neulalla ommeltu, puolalla kudottu, virkattu, tamburi ja koneellinen.

MATTON KUDONTA – taiteellisten tekstiilien valmistus, yleensä monivärisillä kuvioilla, jotka palvelevat pääasiassa tilojen sisustamista ja eristämistä sekä meluttomuuden varmistamista. Taiteellisia ominaisuuksia matot määräytyvät kankaan rakenteen (nukkaamaton, huovutettu), materiaalin luonteen (villa, silkki, pellava, puuvilla, huopa), väriaineiden laadun (luonnon antiikin ja keskiajalla, kemialliset 1800-luvun toiselta puoliskolta), muoto, reunuksen ja maton keskikentän suhde, kuvion koristeellinen kokonaisuus ja koostumus, värimaailma.

QUILLING - Paperin rullaus(myös quilling englantilainen quilling - sanasta quill (linnun höyhen)) - taito tehdä litteitä tai suurikokoisia koostumuksia pitkistä ja kapeista paperinauhoista, jotka on kierretty spiraaleiksi.

Valmiille spiraaleille annetaan eri muoto ja näin saadaan quilling-elementtejä, joita kutsutaan myös moduuleiksi. Ne ovat jo "rakennusmateriaalina" teosten luomisessa - maalaukset, postikortit, albumit, valokuvakehykset, erilaiset hahmot, kellot, korut, hiusneulat jne. Quilling-taito tuli Venäjälle Koreasta, mutta sitä kehitetään myös useissa Euroopan maissa.

Tämä tekniikka ei vaadi merkittäviä materiaalikustannuksia sen kehittämiseksi. Paperin rullausta ei kuitenkaan voida kutsua yksinkertaiseksi, koska kunnollisen tuloksen saavuttamiseksi on osoitettava kärsivällisyyttä, sinnikkyyttä, näppäryyttä, tarkkuutta ja tietysti kehittää taitoja laadukkaiden moduulien kiertämiseen.

SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, eng. scrapbookista: scrap - leike, kirja - kirja, lit. "leikekirja") - käsityötaide, joka koostuu perhe- tai henkilökohtaisten valokuva-albumien valmistamisesta ja suunnittelusta.

Tämän tyyppinen luovuus on tapa tallentaa henkilökohtaista ja sukuhistoriaa valokuvien, sanomalehtileikkeiden, piirustusten, muistiinpanojen ja muiden muistoesineiden muodossa käyttämällä erikoista tapaa säilyttää ja viestiä yksittäisiä tarinoita käyttämällä erityisiä visuaalisia ja kosketustekniikoita tavanomaisen tarinan sijaan. . Scrapbookingin pääideana on säilyttää valokuvia ja muita muistoesineitä kaikista tapahtumista pitkäksi aikaa tuleville sukupolville.

KERAMIIKKA -(antiikin Kreikan κέραμος - savi) - tuotteet, jotka on valmistettu epäorgaanisista materiaaleista (esimerkiksi savi) ja niiden sekoituksista mineraalilisäaineiden kanssa, valmistettu korkean lämpötilan vaikutuksesta, jota seuraa jäähdytys.

Suppeassa merkityksessä sana keramiikka viittaa saviin, joka on poltettu.

Varhaisinta keramiikkaa käytettiin savesta tai sen sekoituksista muiden materiaalien kanssa tehtynä keramiikkana. Tällä hetkellä keramiikkaa käytetään materiaalina teollisuudessa (tekniikka, instrumentointi, lentoteollisuus jne.), rakentamisessa, taiteessa, ja sitä käytetään laajasti lääketieteessä ja tieteessä. 1900-luvulla luotiin uusia keraamisia materiaaleja käytettäväksi puolijohdeteollisuudessa ja muilla aloilla.

MOSAAIKKI -(fr. mosaiikki, Italialainen mosaiikki lat. (opus) musivum - (työ) omistettumuusat) - eri tyylilajeja oleva koriste-, soveltava ja monumentaalinen taide, jonka teoksiin liittyy kuvan muodostaminen järjestämällä, kirjoittamalla ja kiinnittämällä pinnalle (yleensä tasolle) monivärisiä kiviä, smaltia, keraamisia laattoja ja muita materiaaleja.

KORUTAIDE - on termi, joka viittaa korutaiteilijoiden luovuuden tulokseen ja prosessiin sekä heidän luomiinsa esineisiin ja koruihin, jotka on tarkoitettu pääasiassa ihmisten henkilökohtaiseen koristeluun ja jotka on valmistettu jalomateriaaleista, kuten jalometalleista. ja jalokiviä. Jotta koru tai esine voidaan yksiselitteisesti luokitella jalokivikauppiaaksi, tämän korun on täytettävä kolme ehtoa: tässä korussa on käytettävä vähintään yhtä arvokasta materiaalia, tällä korulla on oltava taiteellista arvoa, ja sen on oltava ainutlaatuinen – toisin sanoen sen tekevä taiteilija-jalokivikauppias ei saa kopioida sitä.

Jalokivikauppiaiden ammattikielessä sekä oppilaitosten opiskelijat ja opiskelijat erikoisalalla "korut" käytetään usein sanan "jeweler" slangiversiota.

Vaikka uskotaan, että käsite "korut" sisältää kaikki korut, jotka on valmistettu arvokkaista materiaaleista, ja käsite "korut" sisältää korut, jotka on valmistettu ei-jalomateriaaleista, mutta kuten näemme, tällä hetkellä ero korujen ja pukujen välillä koruista on tulossa jonkin verran hämärää. , ja asiantuntijat tekevät joka kerta tapauskohtaisesti arvioinnin siitä, luokitellaanko tietty tuote koru- vai pukukoruksi.

LAKKA MINIATURI - Pienoismaalaus pienille esineille: laatikot, lippaat, puuterilaatikot jne. on eräänlaista taidetta ja käsitöitä sekä kansantaidetta. Tällaista maalausta kutsutaan lakkaksi, koska värilliset ja läpinäkyvät lakat eivät ole vain täysimittaisia ​​maalausmateriaaleja, vaan myös tärkeimpiä teoksen taiteellisen ilmaisun välineitä. Ne lisäävät maaleihin syvyyttä ja vahvuutta ja samalla pehmentävät, yhdistävät niitä, ikään kuin sulattaisivat kuvan itse tuotteen lihaan.

Taiteellisten lakkojen syntymäpaikka on Kaukoidän ja Kaakkois-Aasian maat: Kiina, Japani, Korea, Vietnam, Laos, joissa ne on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Esimerkiksi Kiinassa 2. vuosituhannella eKr. e. lakkapuun mehua käytettiin kuppien, arkkujen ja maljakoiden peittämiseen. Sitten syntyi lakamaalaus, joka saavutti idän korkeimman tason.

Tämäntyyppinen taide tuli Eurooppaan Intiasta, Iranista, Keski-Aasian maista, joissa XV-XVII vuosisatojen aikana. miniatyyrilakka, joka tehtiin temperamaaleilla papier-mâche-esineille, oli suosittu. Eurooppalaiset käsityöläiset yksinkertaistivat merkittävästi tekniikkaa, alkoivat käyttää öljyvärejä ja lakkoja.

Taiteelliset lakat ovat olleet tunnettuja Venäjällä vuodesta 1798 lähtien, jolloin kauppias P.I. Korobov rakensi pienen paperimassa-lakkatehtaan Danilkovon kylään Moskovan lähellä (myöhemmin se sulautui naapurikylään Fedoskiniin). Hänen seuraajiensa Lukutinien alaisuudessa venäläiset mestarit kehittivät ainutlaatuisia menetelmiä Fedoskinon maalaamiseen. Ne eivät ole kadonneet tähän päivään asti.

 Palekh miniatyyri - kansankäsityö, joka kehittyi Palekhin kylässä Ivanovon alueella. Lakkaminiatyyri on toteutettu temperalla paperimassalle. Arkut, lippaat, kapselit, rintakorut, paneelit, tuhkakupit, solmiopidikkeet, neulakotelot jne. maalataan yleensä.

 Fedoskinon miniatyyri - näkymä perinteisestä venäläisestä lakka pienoismaalauksesta öljymaalit paperimassalla, kehitetty 1700-luvun lopulla Fedoskinon kylässä Moskovan lähellä.

 Kholuyn miniatyyri - kansankäsityö, joka kehittyi Kholuin kylässä Ivanovon alueella. Lakkaminiatyyri on toteutettu temperalla paperimassalle. Arkut, kapselit, neulakotelot jne. maalataan yleensä.

Olga Makeenko
"Koriste- soveltavaa taidetta keinona esitellä lapsille kansankulttuuria»

Johdanto

kansankulttuuria on yksi minkä tahansa kansakunnan tärkeimmistä elementeistä, koska se kantaa menneiden sukupolvien kokemusta, joka on kehittynyt vuosisatojen aikana. kansankulttuuria heijastelee esi-isiemme elämää ja taitoja, jotka heijastuvat tavalla tai toisella taiteet.

Opiskelu kansankulttuuria pitäisi olla osa opetussuunnitelmaa lapset. Loppujen lopuksi ihmisissä tavat ja taidot muodostuvat lapsuudesta lähtien. Maailmankäsityksen muodostamiseksi oikein, noin taide välttämätön alusta alkaen Alkuvuosina muodostaa lasten mieliin ajatuksia ympäröivästä maailmasta sekä puhua sekä koko maan että sen asuinalueen historiasta. Lapset ovat jatkoamme, sekä perheen että kaupungin, maan ja koko maailman tulevaisuus riippuu siitä, miten heitä kasvatamme.

"Oppaat" tässä tapauksessa vanhemmat ja opettajat toimivat. Tulevat pedagogisten koulujen opettajat, päiväkotien johtajat ja metodologit esikoulu-opetus sinun tulee tuntea eri toimintojen johtamisen perusmenetelmät ja -tekniikat lapset esikouluikäinen. Joukossa Tämäntyyppisillä toimilla on suuri kuvallinen paikka.

Kansankulttuuri on perinteistä kulttuuria, Johon sisältyy kulttuurikerroksia eri aikakausilta , muinaisista ajoista nykypäivään, jonka aiheena on ihmiset kulttuurista elintärkeän toiminnan yhteydet ja mekanismit. Sellainen lukutaidoton kulttuuri, minkä vuoksi perinteellä on siinä suuri merkitys yhteiskunnalle elintärkeän tiedon välittäjänä.

On olemassa useita tapoja, joilla oppiminen on mahdollista lasten kansankulttuuria. Näitä ovat kirjallisuus, elokuvat ja sadut. Voit sisällyttää maalauksia, pelejä ja paljon muuta.

Tässä työssä harkitsemme taide ja käsityö keinona perehdyttää lapsia kansankulttuuriin. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on ensinnäkin pohdittava tämän aiheen peruskäsitteitä. Tämä käsite, sen pääsuunnat ja tyypit; konsepti kansankulttuuria; Ja keino tutustuttaa lapsia kansankulttuuriin.

Edustaa osaa koristeelliset taiteet , joka kattaa useita taiteellisten tuotteiden luomiseen omistettuja luovuuden aloja, jotka on tarkoitettu pääasiassa jokapäiväiseen elämään. Toimii taide ja käsityöt voivat olla: erilaisia ​​ruokailuvälineitä, huonekaluja, aseita, kankaita, työkaluja sekä muita tuotteita, jotka eivät ole alkuperäisen käyttötarkoituksensa mukaisia taide, Mutta hankkia taiteellinen laatu, joka johtuu taiteilijan teoksen soveltamisesta heihin; vaatteita ja kaikenlaisia ​​koruja.

1800-luvun toiselta puoliskolta alkaen tieteellistä kirjallisuutta toimialaluokitus hyväksytty käsityöt:

1. Riippuen käytetystä materiaalista (keramiikka, metalli, tekstiilit, puu);

2. Riippuen suoritustekniikasta (veisto, painatus, valu, kohokuviointi, kirjonta, maalaus, intarsia).

Ehdotettu luokittelu liittyy konstruktiivis-teknologisen periaatteen tärkeään rooliin taidetta ja käsitöitä ja sen välitöntä yhteyttä tuotantoon.

Kuuluu samanaikaisesti luomisen ja aineellisten ja henkisten arvojen piiriin. Taideteoksia käsityöt erottamaton materiaalista kulttuuri nykyaika, liittyvät läheisesti sitä vastaavaan elämäntapaan, johonkin sen paikalliseen etniseen ja kansalliset ominaisuudet, sosiaaliset ryhmä- ja luokkaerot.

Taideteoksia käsityöt muodostavat orgaanisen osan aihetta ympäristöissä, joiden kanssa henkilö tulee päivittäin kosketuksiin, ja esteettisten ansioidensa, kuviollisen rakenteensa, luonteensa ansiosta ne vaikuttavat jatkuvasti ihmisen mielentilaan, hänen mielialaansa, ovat tärkeä tunteiden lähde, jotka vaikuttavat hänen asenteeseensa ympäröivään maailmaan. . Taideteoksia käsityöt esteettisesti kyllästää ja muuttaa keskiviikko ympäröivät ihmistä ja samalla ikäänkuin sen imeytyneinä, koska ne yleensä nähdään yhdessä sen arkkitehtonisen ja tilaratkaisun, muiden siihen sisältyvien esineiden tai niiden kompleksien kanssa (huonekalusetti tai palvelu, puku- tai korusetti). Tässä suhteessa teosten ideologinen merkitys käsityöt voidaan täysin ymmärtää vain todellisella käsityksellä näistä subjektin suhteista ympäristö ja ihminen.

Koriste- ja soveltavaa taidetta syntyi ihmisyhteiskunnan varhaisissa kehitysvaiheissa ja on ollut useiden vuosisatojen ajan tärkein, ja useille heimoille ja kansallisuuksia taiteellisen luovuuden pääalue.

Toisen lähteen mukaan käsityöt- tämä on taiteellisten tuotteiden luomista, joilla on käytännöllinen tarkoitus (talousvälineet, astiat, kankaat, lelut, korut jne. sekä vanhojen esineiden taiteellinen käsittely (huonekalut, vaatteet, aseet jne.). Myös, kuten edellisessä merkinnässä, mestarit käsityöt käytetään monenlaisia ​​materiaaleja - metallia (hopea, kulta, platina, pronssi, samoin kuin erilaiset seokset, puu, savi, lasi, kivi, tekstiilit (luonnollinen ja keinotekoiset kankaat) jne.

Tuotteiden valmistusta savesta kutsutaan keramiikaksi, jalokivistä ja metalleista - koruiksi. taide. Taideteosten luomisessa metallista käytetään valu-, taonta-, jahtaamis-, kaiverrustekniikoita; tekstiilit koristellaan brodeerauksella tai printeillä (kankaalle laitetaan maalattu puu- tai kuparilevy ja lyödään erityisellä vasaralla, jolloin saadaan painatus); puuesineet - kaiverrus, upotukset ja värikkäitä maalauksia. Keraamisten astioiden maalausta kutsutaan maljakkomaalaukseksi.

Taiteelliset tuotteet liittyvät läheisesti tietyn aikakauden elämäntapaan ja tapoihin, ihmiset tai sosiaalinen ryhmä (aateliset, talonpojat jne.). Jo alkukantaiset käsityöläiset koristelivat astioita kuvioilla ja kaiverruksilla, teki primitiivisiä koristeita eläinten hampaista, kuorista ja kivistä. Nämä esineet ilmensivät muinaisten ihmisten ajatuksia kauneudesta, maailman rakenteesta ja ihmisen paikasta siinä.

Antiikin perinteet taide esiintyy edelleen kansanperinnössä ja tuotteissa käsitöitä.

Siten, edellä olevan perusteella, panemme merkille pääkohdat. Termi siis käsityöt yhdistää ehdollisesti kaksi laajaa sukua taiteet: koristeellinen ja levitetty. Toisin kuin hienon teokset taide tarkoitettu esteettiseen nautintoon ja liittyvät puhtaaseen taide, lukuisia ilmenemismuotoja koriste-- Taideteollisuudella on pääasiassa käytännön käyttöä arjessa. Tämä erottava piirre tämän tyyppistä taide.

Taideteoksia käsityöt olla varmoja ominaisuudet: esteettistä laatua, suunniteltu taiteelliseen vaikutukseen ja joka sopii jokapäiväiseen elämään ja sisätiloihin.

Erilaisia koristeelliset taiteet: ompelu, neulonta, poltto, maton kudonta, kudonta, kirjonta, taiteen nahan työstö, tilkkutyöt (ompeleminen tilkkutöistä, taideveisto, piirtäminen jne. On kuitenkin huomattava, että tietyt tyypit käsityöt oman luokituksensa mukaan. Esimerkiksi polttaminen on kuvion piirtämistä jonkin orgaanisen materiaalin pinnalle kuumalla neulalla ja Se tapahtuu: puun poltto, kankaan poltto (aaltointi, applikointien tekeminen polttamalla erityisellä laitteella, kuumaleimaus.

2. kansankulttuuria

Aiemmin käsitteen määritelmä on jo annettu. kansankulttuuria. toistan kansankulttuuri on perinteistä kulttuuria, Johon sisältyy kulttuurista eri aikakausien kerroksia - muinaisista ajoista nykypäivään, jonka aiheena on ihmiset- kollektiivinen persoonallisuus, joka tarkoittaa kollektiivin kaikkien yksilöiden yhdistämistä yhteisön toimesta kulttuurista elintärkeän toiminnan yhteydet ja mekanismit. Tämä lukutaidoton kulttuuri, ja siksi perinteellä on siinä suuri merkitys yhteiskunnalle elintärkeän tiedon välittämisenä. Tämä määritelmä on melko tilava, mutta ei ainoa. Käännytään muihin lähteisiin.

Alla kulttuuri ymmärtää ihmisen toimintaa sen monipuolisimmissa ilmenemismuodoissa, mukaan lukien kaikki ihmisen itseilmaisun ja -tuntemuksen muodot ja menetelmät, ihmisen ja koko yhteiskunnan taitojen ja kykyjen kerääntyminen. kulttuuri on kokoelma kestäviä muotoja ihmisen toiminta, jota ilman sitä ei voida toistaa ja siksi olla olemassa. Kulttuuri on joukko koodeja jotka määräävät tietyn käyttäytymisen henkilölle hänen luontaisine kokemuksineen ja ajatuksineen ja siten kohdistavat häneen johtamisvaikutuksen. alkuperän lähde kulttuuri ajatellut ihmisen toimintaa.

Konsepti " ihmiset"Venäjän ja Euroopan kielillä on populaatio, kokoelma yksilöitä. ihmiset ymmärretään ihmisten yhteisöksi, jotka ovat oivaltaneet itsensä etnisenä tai alueellisena yhteisönä, yhteiskuntaluokkana, ryhmänä, toisinaan edustaen koko yhteiskuntaa, esimerkiksi jollain ratkaisevalla historiallisella hetkellä (kansalliset vapaussodat, vallankumoukset, maan palauttaminen ja niin edelleen, joilla on samanlainen (yleinen) uskomuksia, uskomuksia tai ihanteita.

Tämä yhteisö toimii erityisen kokonaisuuden subjektina ja kantajana kulttuuri, erilainen näkemyksestään maailmasta, ruumiillistumatavoista kansanperinteen eri muodoissa ja kansanperinteen läheisissä suunnissa kulttuurinen käytäntö joka usein juontaa juurensa antiikille. Kaukaisessa menneisyydessä koko yhteisö (klaani, heimo, myöhemmin etnos) oli sen kantaja. (ihmiset) .

Menneisyydessä, kansankulttuuria määritti ja lujitti kaikkia elämän osa-alueita, tapoja, rituaaleja, säänteli yhteisön jäsenten suhteita, perhetyyppiä, kasvatusta lapset, asunnon luonne, tavat hallita ympäröivää tilaa, pukeutumistyyppi, suhtautuminen luontoon, maailmaan, legendat, uskomukset, kieli, taiteellista luovuutta. Toisin sanoen määriteltiin, milloin kylvetään ja korjataan, karkotetaan karjaa, miten luodaan suhteita perheessä, yhteisössä ja niin edelleen. Tällä hetkellä monimutkaisena aikana julkiset suhteet, ilmestyi monia suuria ja pieniä muodollisia ja epävirallisia sosiaalisia ryhmiä, sosiaalinen ja sosiaalinen kerrostuminen tapahtui kulttuurinen käytäntö, kansankulttuuria on tullut yksi modernin monikerroksisuuden elementeistä kulttuuri.

SISÄÄN kansankulttuurin luovuus anonyymi, koska henkilökohtainen tekijä ei toteudu, ja aiempien sukupolvien mallia noudattava tavoiteasettelu vallitsee poikkeuksetta. Koko yhteisö ikään kuin "omistaa" tämän mallin, ja yksilö (kertoja, käsityöläinen, jopa erittäin taitava, havaitsee esivanhemmilta perittyjä malleja, standardeja, on samaistuva yhteisöön, on tietoinen kuulumisestaan paikkakulttuuria, etnos, alaetnos.

Ilmestymiset kansankulttuuria on itsensä samaistuminen omaan ihmiset, sen perinteet sosiaalisen käyttäytymisen ja toiminnan stereotypioissa, arjen ideoissa, valinnassa kulttuurista standardit ja sosiaaliset normit, suuntautuminen tiettyihin vapaa-ajan muotoihin, amatööritaiteen ja luovan toiminnan harjoittaminen.

Tärkeä laatu kansankulttuuria kaikkina aikoina on perinteistä. Perinteisyys määrää arvonormatiivisen ja semanttisen sisällön kansankulttuuria, sen leviämisen sosiaaliset mekanismit, periytyminen sisään suoraan kasvotusten, mestari oppipoikalle, sukupolvelta toiselle.

Täten, kansankulttuuri on kulttuuria, luotu vuosituhansien aikana, luonnonvalinnan avulla, nimettömien tekijöiden - työläisten, edustajien ihmiset, joilla ei ole erityistä ja ammatillinen koulutus. Kansankulttuuri on: uskonnollinen (kristillinen, moraalinen, kotitalous, työ, terveys, pelit, viihde kulttuuriset alajärjestelmät. Tämä kulttuuri tallennettu kansanperinteeseen kansankäsitöitä, esiintyy tavoissa ja elämäntavassa, kodin sisustamisessa, tanssissa, laulussa, vaatteissa, ravitsemuksen ja koulutuksen luonteessa lapset(kansanpedagogiikka) .kansankulttuuria on kansallisuuden perusta kulttuuri, pedagogiikka, luonne, itsetietoisuus. Esittelemme lapsille kansankulttuurin alkuperää tarkoittaa perinteiden säilyttämistä ihmiset, sukupolvien jatkuvuus, hänen henkensä kasvu.

3. Keinot perehdyttää lapsia kansankulttuuriin.

Iän erityispiirteistä johtuen, varten ehtoollinen lapsen kaikki taidot vaativat erityistä lähestymistapaa. Periaatteessa tähän käytetään peliä, koska se on mielenkiintoisin lapsille. Pelin aikana lapset kiinnostuvat aiheesta, jolloin he voivat paljastaa tärkeimmät elementit pakottamatta niitä lapselle, mutta helposti ja ilman pakkoa. Pelit valitaan ottaen huomioon hyödyllisen tiedon kantaminen niistä. ihmisten kulttuuria, jonka alueella hän asuu, tai se, josta sinun on kerrottava. Kerro ominaisuudet pelin aikana kansallisuuksia, ne voidaan myös sisällyttää sääntöihin. Voit esimerkiksi järjestää pelin kilpailua: kuka huomaa enemmän yksityiskohtia, kuka listaa tutumpia värejä, sävyjä tai kuvassa esitettyjä esineitä ja niin edelleen. Tällainen peli stimuloi heidän kognitiivista toimintaansa, kehittää havainnointikykyä lapsissa, opettaa heitä muotoilemaan ja ilmaisemaan ajatuksiaan.

Pelin lisäksi on mahdollista käyttää piirtämistä, maalausta. Maisemamaalaus on yksi lyyrisimmistä ja tunteellisimmista kuvataiteen genreistä. taide, tämä on luonnon taiteellisen kehityksen korkein vaihe, joka luo inspiroivasti ja kuvaannollisesti uudelleen sen kauneuden. Tämä genre edistää emotionaalista ja esteettistä kehitystä lapset, kasvattaa ystävällistä ja huolellista suhtautumista luontoon, sen kauneuteen, herättää vilpittömän, rakkauden tunteen omaa maata, historiaa kohtaan. Maisemamaalaus kehittää lapsen mielikuvitusta ja assosiatiivista ajattelua, sensuaalista, tunnesfääriä, syvyyttä, tietoisuutta ja monipuolisuutta luonnosta ja sen kuvasta teoksissa. taide, kykyä empatiaa taiteellinen kuva maisema, kyky korreloida mielialaansa omaan.

Kykyjen tunnistaminen lapset ja niiden oikea kehittäminen on yksi tärkeimmistä pedagogisista tehtävistä. Ja se pitäisi päättää ikä huomioon ottaen. lapset psykofyysinen kehitys, koulutusolosuhteet ja muut tekijät. Kykyjen kehittäminen sisään lapsille kuvataiteet vasta sitten se kantaa hedelmää, kun opettaja suorittaa piirtämisopetusta systemaattisesti ja systemaattisesti. Muuten tämä kehitys etenee satunnaisesti ja lapsen visuaaliset kyvyt voivat jäädä lapsenkengissään.

Lapset rakastavat kokeilla uusia asioita. On tärkeää olla pilaamatta lapsen asennetta luovuuteen, koska tämä voi vaikuttaa hänen tulevaan elämäänsä. On tarpeen antaa hänen paljastaa kykynsä eikä moittia, jos jokin ei toimi. Loppujen lopuksi ihmisillä lapsuudesta lähtien mieltymykset: joka pitää piirtämisestä, joku löytää itsensä musiikista, toisista tulee humanitaarisia. Tätä silmällä pitäen sinun on käytettävä erilaisia ​​menetelmiä opetuksessa lapset niin, että he itse määrittävät itse, mistä pitävät, muuten tulevaisuudessa ammatin valinnassa ratkaisevat ulkopuoliset tekijät, eivät se, mikä on todella mielenkiintoista ja mihin sinun pitäisi omistaa elämäsi. Hanki koko summa varoja ja kuvaustapoja, jotka muodostavat kuvallisen lukutaidon, lapsi ei voi. Opettajan tuntemus ekspressiivisuuden piirteistä kunkin taiteen keinot auttavat luomaan mitkä niistä lapsen voi toteuttaa ja hallita ja mitkä ovat hänelle saavuttamattomissa.

Eli kehityksen päätavoite esikoulu-opetus on lapsen persoonallisuuden muodostumista, hänen kehitystään luovuus. Lasten luokassa opettajan päätehtävänä on kiinnittää heidän huomionsa kuvaan, veistos tai toinen työ ja pidä se. Lapset ovat halukkaampia kiinnostumaan maalauksista, jos opettaja onnistuu herättämään heidän mielikuvituksensa, ottamaan lapset mukaan peliin. Voit esimerkiksi pyytää heitä kuvittelemaan itsensä kuvan hahmojen paikalle, keskustelemaan siitä, mitä kukin heistä tekisi kuvatun hahmon sijassa, mitä tunteita he kokivat, millä sanoilla he kuvaisivat tilaansa. Yleisesti ottaen saa lapsen puhumaan itsestään kuvatussa tilanteessa.

Johtopäätös

Lasten esittely taiteeseen ja käsityöhön Tämä on tutustuminen perinteisiin taloustavaroihin. Lapset oppivat, miten ja mihin tätä tai tuota asiaa käytettiin, yrittävät käyttää sitä itse. Lisäksi lapsia rohkaistaan ​​harkitsemaan koristeellisia kuvioita, selittää symbolinen merkitys koristeen yksittäisiä elementtejä. On tärkeää kiinnittää lapsen huomio kuvioiden ja yksittäisten elementtien toistettavuuteen eri esineissä ja kertoa, mitkä perinteisillä tavoilla esineiden koristeet ovat luontaisia ​​Venäjän eri alueilla.

Perinteisiin keskittyvillä tunneilla käsitöitä, lapset oppivat koristeen rakentamisen perusperiaatteet, oppivat suorittamaan toistuvia elementtejä oikein. Esimerkkejä lasten mallintamiseen ja maalaukseen voivat olla perinteiset astiat, lelut ja muut kodin esineet.

Jotta tutustuttaa lapsia taiteeseen käytetään kognitiivista ja luovaa toimintaa, johon kuuluu vieraileminen erilaisissa maalausnäyttelyissä, veistoksia, kansantaide ja niin edelleen. Opastettuja kierroksia on saatavilla, mutta ne on tarkoitettu lapset yli viiden vuoden iässä. Näyttelynäyttelyt, joiden katseluun liittyy oppaan selitykset, vahvistavat esteettisen kasvatuksen luokkahuoneessa hankittuja tietoja ja taitoja.

Koriste- ja taideteollisuus on läheisessä suhteessa kansankulttuuria. Tämä tyyppi taide ilmentää kansankulttuuria. Käyttämällä taidetta ja käsitöitä, voit opiskella kansankulttuuria.

Koriste- ja taideteollisuus sisältää runsaasti hyödyllistä tietoa lapset oman tai toisen maan, kansakunnan tai yhteisön historian tutkimisessa. Miten keino tutustua kansankulttuuriin koriste- ja soveltavaan taiteeseen on yksi tehokkaimmista ja mielenkiintoisimmista.

Kansantaide ja käsityöt ovat monimutkainen ja monitahoinen ilmiö. Se sisältää erilaisia ​​​​suuntia, tyyppejä, muotoja. Mutta kaikkia niitä yhdistää tuotteiden käytännöllinen tarkoituksenmukaisuus ja niiden ulkonäön luonnollinen kauneus, joka tulee ympäröivästä luonnosta.

SISÄÄN Muinainen Venäjä koko ihmisten elämä oli kirjaimellisesti läpäissyt kauneuden halun ja harmonian luonnonympäristön kanssa. Talo, tulisija, huonekalut, työkalut, vaatteet, astiat, lelut - kaikki mitä kansankäsityöläisten kädet koskettivat, ilmensi heidän rakkauttaan Kotimaa ja luontainen kauneuden tunne. Ja sitten tavallisista taloustavaroista tuli taideteoksia. Niiden muodon kauneutta täydensivät koristeelliset koristeet koristeiden, ihmisten, eläinten, lintujen ja kohtausten muodossa.

Muinaisista ajoista lähtien kansankäsityöläiset ovat käyttäneet työssään sitä, mitä luonto heille antoi - puuta, savea, luuta, rautaa, pellavaa, villaa. Luonto on aina toiminut käsityöläisten pääinspiraation lähteenä. Mutta mestarit, jotka ilmentävät teoksissaan luontokuvia, eivät koskaan kopioineet sitä kirjaimellisesti. Kansanfantasian valaisemana todellisuus sai toisinaan maagisia, sadullisia piirteitä, siinä todellisuus ja fiktio näyttivät erottamattomilta.

Juuri tämä kansantaiteen ja käsityön omaperäisyys, sen ainutlaatuinen ilmaisukyky ja mittasuhteet ovat inspiroineet ja inspiroivat edelleen ammattitaiteilijoita. Kaikki eivät kuitenkaan onnistu täysin ymmärtämään ja ajattelemaan uudelleen kaikkea sen syvyyttä ja henkistä potentiaalia.

Kuten tunnettu kansantaiteen tutkija M.A. Nekrasova toteaa, nykyaikaisissa olosuhteissa ”ihmisten tarve kansantaideelle, sen aitoudelle, henkisyydelle kasvaa. Mutta keinojen löytäminen kansantaiteen säilyttämiseen, sen hedelmälliseen kehitykseen on mahdollista vain ymmärtämällä sen olemus, luova ja henkinen, sen paikka nykykulttuurissa.

juontaja luova idea Perinteinen kansantaide, joka perustuu monien sukupolvien kokemuksella testatun luonnon ja ihmisen yhtenäisyyden väitteeseen, säilyttää kaiken merkityksensä modernin kansantaidekäsityön taiteessa.

Tutustutaan kuuluisimpiin niistä.

Puun taiteellinen käsittely

Puu on yksi Venäjän muinaisista symboleista. Muinaisessa slaavilaisessa mytologiassa elämänpuu symboloi maailmankaikkeutta. Varjoisat lehdot ja tammimetsät, salaperäiset tummat pensaat ja vaaleanvihreät metsäreunojen pitsit ovat houkutelleet kauneuden asiantuntijoita muinaisista ajoista lähtien, herättäneet ihmisissämme luovaa energiaa. Ei ole sattumaa, että puu on yksi kansan käsityöläisten suosituimmista luonnonmateriaaleista.

SISÄÄN eri kulmat Venäjällä on kehittynyt alkuperäisiä taiteellisia puuntyöstötyyppejä.

Puun veistäminen - nämä ovat Bogorodskin veistoksellisia ja Abramtsevo-Kudrinskin tasokaiverruksia Moskovan alueella; tuotteiden tuotanto kolmikulmaisilla sahalaitalangoilla Kirovin, Vologdan, Tomskin, Irkutskin ja Arkangelin alueilla; koivun tuohon kaiverrus Vologdan ja Kirovin alueilla.

Perinteiseen taiteeseen ja käsityöhön maalaus puulle sisältävät: Nižni Novgorodin alueen Khokhloma-, Gorodetsky- ja Polkhov-Maidansky-käsityöt; Sergiev Posad maalaus polttamalla, maalaus polttamalla Kirovissa, Gorkyssa, Kalininissa, Irkutskissa ja useilla muilla alueilla; tuotteiden tuotanto ilmaisella sivellinmaalauksella Arkangelin ja Vologdan alueilla.

Jokaisella näistä käsitöistä on oma historiansa ja ainutlaatuiset piirteensä.

Toisin kuin kasvottomat massatuotetuotteet, käsintehdyt tuotteet ovat aina ainutlaatuisia. Mestarillisesti tehdyt kodintarvikkeet, vaatteet, sisustuselementit ovat kalliita. Ja jos vanhat asiat olivat hyödyllisiä esineitä, niin nykyään ne ovat siirtyneet taiteen luokkaan. Kaunis asia, hyvän mestarin valmistama, on aina hinnassa.

Viime vuosina soveltavan taiteen kehitys on saanut uutta sysäystä. Tämä suuntaus on rohkaiseva. Kauniita puusta, metallista, lasista ja savesta valmistettuja astioita, pitsiä, tekstiilejä, koruja, koruompeluksia, leluja - useiden vuosikymmenien unohduksen jälkeen kaikesta tästä on tullut jälleen merkityksellistä, muodikasta ja kysyttyä.

Moskovan kansantaiteen museon historia

Vuonna 1981 Moskovassa, Delegatskaja-kadulle, avattiin koriste-, sovelletun ja kansantaiteen museo. Hänen kokoelmansa koostui ainutlaatuisista näytteistä kotimaisten menneiden mestareiden käsitöitä sekä parhaat teokset nykytaiteilijoita.

Seuraava tapahtui vuonna 1999 tärkeä tapahtuma - Koko Venäjän museo käsitöitä ja kansantaidetta, hän hyväksyi kokoelmaansa Savva Timofejevitš Morozovin mukaan nimetyn kansantaiteen museon näyttelyt. Tämän kokoelman ydin muodostui ennen vuoden 1917 vallankumousta. Sen perustana olivat aivan ensimmäisen venäläisen näyttelyt etnografinen museo. Se oli ns Käsityömuseo taide ja käsityöt, avattiin vuonna 1885.

Museossa on erikoiskirjasto, jossa voi tutustua harvinaisiin taiteen teoriaa ja historiaa koskeviin kirjoihin.

Museon kokoelma

Perinteiset käsityölajit systematisoidaan ja jaetaan osastoihin. Main temaattisia alueita- näitä ovat keramiikka ja posliini, lasi, korut ja metalli, luu- ja puuveistokset, tekstiilit, lakkaminiatyyrit ja hienot materiaalit.

Koriste- ja taideteollisuusmuseon avoimessa rahastossa ja varastoissa on yli 120 tuhatta näyttelyä. Venäläistä jugendtyyliä edustavat Vrubelin, Konenkovin, Golovinin, Andreevin ja Maljutinin teokset. Neuvostoliiton propagandaposliinin ja kankaiden kokoelma viime vuosisadan toiselta neljännekseltä on laaja.

Tällä hetkellä tätä kansantaide- ja käsityömuseota pidetään yhtenä maailman merkittävimmistä. Vanhimmat taiteellisesti arvokkaat näyttelyt ovat peräisin 1500-luvulta. Museon kokoelmaa on aina täydennetty aktiivisesti yksityishenkilöiden lahjoituksin sekä valtionkoneiston vastuullisten virkamiesten ponnisteluilla neuvostovallan vuosina.

Näin ollen ainutlaatuinen kankaiden näyttely muodostui suurelta osin Ranskan kansalaisen P. M. Tolstoi-Miloslavskyn anteliaisuuden ansiosta. Hän esitteli museolle suuren kokoelman venäläisiä, itämaisia ​​ja eurooppalaisia ​​tekstiilejä, jotka on kerännyt N. L. Shabelskaya.

Kaksi suuria kokoelmia Posliinia lahjoittivat museolle näkyvät henkilöt Neuvostoliiton taidetta- Leonid Osipovich Utyosov ja puolisot Maria Mironova ja Alexander Menaker.

Moskovan taideteollisuusmuseossa on halleja, jotka on omistettu venäläisten ihmisten elämälle eri aikakausina. Täällä voit tutustua eri luokkien edustajien asuntoihin. Huonekalut, ruokailuvälineet, talonpoikien ja kaupunkilaisten vaatteita, lasten leluja on säilytetty, kunnostettu ja esitelty katseltavaksi. Kaiverretut koristeet arkistoista ja kattohuipuista, kaakeliuunit, arkut, jotka toimivat paitsi kätevänä säilytyspaikkana tavaroille, myös sänkyinä, koska ne tehtiin sopivan kokoisiksi, tuovat mieleen kuvia kaupungin hiljaisesta, mitatusta ja ravinnosta. Venäjän takamaa.

Lakka miniatyyri

Lakkaminiatyyri soveltavana taiteena saavutti huippunsa 1700- ja 1800-luvuilla. Ikonimaalaustyöpajoistaan ​​kuuluisista kaupungeista tuli taiteellisia keskuksia, jotka antoivat oleskeluluvan pääsuuntiin. Nämä ovat Palekh, Mstyora, Kholuy ja Fedoskino. Paperi-mâche-arkut, rintakorut, paneelit, arkut maalattiin öljymaaleilla tai temperalla ja lakattiin. Piirustukset olivat tyyliteltyjä kuvia eläimistä, kasveista, satuhahmoista ja eeposista. Taiteilijat, lakkaminiatyyrimestarit, maalasivat ikoneja, tekivät tilauskuvia, maalasivat genrekohtauksia. Jokainen paikkakunta on kehittänyt oman kirjoitustyylinsä, mutta melkein kaikkia maamme taideteollisuutta yhdistävät sellaiset ominaisuudet kuin värien kylläisyys ja kirkkaus. Piirustusten yksityiskohtainen käsittely, sileät ja pyöristetyt linjat - tämä erottaa venäläiset miniatyyrit. On mielenkiintoista, että menneisyyden koristeellisen taiteen kuvat inspiroivat myös nykytaiteilijoita. Vintage-malleja käytetään usein muotikokoelmien kankaiden luomiseen.

Taidemaalaus puulle

Khokhloma, Mezen ja Gorodets maalaus ovat tunnistettavissa paitsi Venäjällä, myös ulkomailla. Huonekaluja, tuesoja, laatikoita, lusikoita, kulhoja ja muita puusta valmistettuja taloustarvikkeita, jotka on maalattu jollakin näistä tekniikoista, pidetään Venäjän personifikaatioina. Vaaleat puiset astiat maalattu mustalla, punaisella ja Vihreä väri kultaisella taustalla se näyttää massiivliselta ja raskaalta - tämä on Khokhloman tyypillinen tyyli.

Gorodetsin tuotteet erottuvat monivärisestä väripaletista ja hieman pienemmästä muotojen pyöreydestä verrattuna Khokhlomaan. Juoneina käytetään genrekohtauksia sekä kaikenlaisia ​​fiktiivisiä ja todellisia eläin- ja kasvimaailman edustajia.

Arkangelin alueen taide ja käsityöt, erityisesti Mezenin puumaalaukset, ovat erikoiskuvioilla koristeltuja hyödyllisiä esineitä. Mezen-käsityöläiset käyttävät töissään vain kahta väriä - mustaa ja punaista, eli nokea ja okraa, murto-osainen kaavamainen piirros tiistaista, arkkuista ja arkuista, friiseistä reunusten muodossa toistuvista katkaistuista hevosten ja peurojen hahmoista. Staattinen pieni, usein toistuva kuvio herättää liikkeen tunteen. Mezen-maalaus on yksi vanhimmista. Nykyaikaisten taiteilijoiden käyttämät piirustukset ovat käytettyjä hieroglyfikirjoituksia slaavilaiset heimot kauan ennen Venäjän valtion nousua.

Puukäsityöläiset käsittelevät puun halkeilua ja kuivumista vastaan ​​ennen kuin sorvaat mitään esinettä kiinteästä tangosta, jotta heidän tuotteillaan on erittäin pitkä käyttöikä.

Zhostovon tarjottimet

Kukilla maalatut metallitarjottimet ovat Moskovan lähellä sijaitsevan Zhostovon taidetta. Aikoinaan yksinomaan utilitaristiset Zhostovon tarjottimet ovat pitkään toimineet sisustuksena. Kirkkaat kimput suuresta puutarhasta ja pienistä luonnonkukista mustalla, vihreällä, punaisella, sinisellä tai hopealla taustalla ovat helposti tunnistettavissa. Tunnusomaiset Zhostovo-kimput koristelevat nyt metallilaatikoita teellä, keksillä tai makeisilla.

Emali

Sellaiset taiteet ja käsityöt kuten emali viittaavat myös metallille maalaamiseen. Tunnetuimmat ovat Rostovin mestareiden tuotteet. Läpinäkyvät tulenkestävät maalit levitetään kupari-, hopea- tai kultalevylle ja poltetaan sitten uunissa. Kuumaemalitekniikassa, kuten emalia myös kutsutaan, valmistetaan koruja, astioita, aseiden kahvoja ja ruokailuvälineitä. Korkean lämpötilan vaikutuksesta maalit muuttavat väriä, joten käsityöläisten on ymmärrettävä niiden käsittelyn monimutkaisuus. Useimmiten kukka-aiheita käytetään juoneina. Kokeneimmat taiteilijat tekevät miniatyyreitä muotokuvista ihmisistä ja maisemista.

Majolika

Moskovan taideteollisuusmuseo tarjoaa mahdollisuuden nähdä maailman maalaustaiteen tunnustettujen mestareiden teoksia, jotka on tehty heille ei aivan tyypillisellä tavalla. Joten esimerkiksi yhdessä hallista on Vrubelin majolika - takka "Mikula Selyaninovich ja Volga".

Majolika on punaisesta savesta valmistettu tuote, joka on maalattu raakaemalille ja poltettu erityisessä uunissa erittäin korkeissa lämpötiloissa. korkea lämpötila. Jaroslavlin alueella taide ja käsityöt ovat yleistyneet ja kehittyneet puhtaan saven suuren määrän vuoksi. Tällä hetkellä Jaroslavlin kouluissa lapsia opetetaan työskentelemään tämän muovimateriaalin kanssa. Lasten taideteollisuus on toinen tuuli vanhalle käsityölle, uusi ilme kansanperinteitä. Tämä ei kuitenkaan ole vain kunnianosoitus kansallisia perinteitä. Työskentely saven kanssa kehittyy hienomotoriset taidot, laajentaa katselukulmaa, normalisoi psykosomaattista tilaa.

Gzhel

Koriste- ja soveltavassa taiteessa, toisin kuin kuvataiteessa, on taiteilijoiden luomien esineiden hyödyllistä, taloudellista käyttöä. Posliiniset teekannut, kukka- ja hedelmämaljakot, kynttilänjalat, kellot, ruokailuvälineiden kahvat, lautaset ja kupit ovat kaikki erittäin hienoja ja koristeellisia. Gzhel-matkamuistojen perusteella printit tehdään neule- ja tekstiilimateriaaleille. Ajattelimme, että Gzhel on sininen kuvio valkoisella pohjalla, mutta alun perin Gzhel-posliini oli moniväristä.

Kirjonta

Kangaskirjonta on yksi vanhimmista käsityötyypeistä. Alun perin se oli suunniteltu koristelemaan aatelisten vaatteita sekä uskonnollisiin rituaaleihin tarkoitettuja kankaita. Tämä kansantaide ja käsityöt tulivat meille idän maista. Rikkaiden ihmisten kaapuja kirjailtiin värillisillä silkillä, kulta- ja hopealangoilla, helmillä, jalokivillä ja kolikoilla. Arvokkain on pienillä ompeleilla tehty kirjonta, jossa tuntuu sileältä, ikään kuin maaleilla piirretystä kuviosta. Venäjällä kirjonta otettiin nopeasti käyttöön. Uusia teknologioita on syntynyt. Perinteisten satiiniompeleiden ja ristipistojen lisäksi alettiin kirjoa helmillä, toisin sanoen asettamalla harjakattoisia polkuja ulos vedettyjen lankojen muodostamia aukkoja pitkin.

Dymkovo lelut lapsille

Vallankumousta edeltäneellä Venäjällä kansankäsityökeskukset tuottivat käyttötavaroiden lisäksi satoja tuhansia lasten leluja. Nämä olivat nukkeja, eläimiä, astioita ja huonekaluja lasten huviksi, pillejä. Tämän suunnan koristeellinen ja soveltava taide on edelleen erittäin suosittu.

Vyatka-maan symbolilla - Dymkovo-lelulla - ei ole analogeja maailmassa. Kirkkaanväriset nuoret naiset, herrat, riikinkukot, karusellit, vuohet ovat heti tunnistettavissa. Yksikään lelu ei toistu. Lumivalkoisella taustalla piirretään ympyrän muotoisia kuvioita, suoria ja aaltoilevia viivoja punaisilla, sinisillä, keltaisilla, vihreillä, kultamaaleilla. Kaikki käsityöt ovat hyvin harmonisia. Ne säteilevät niin voimakkaasti positiivinen energia että jokainen, joka ottaa lelun käteensä, voi tuntea sen. Ehkä sinun ei tarvitse sijoittaa kiinalaisia ​​​​hyvinvoinnin symboleja kolmijalkaisten rupikonnaiden, muovisten punaisten kalojen tai rahapuiden muodossa asunnon kulmiin, mutta on parempi sisustaa kotisi venäläisten mestareiden tuotteilla - savella matkamuistoja Kargopolista, Tulasta tai Vyatkasta, miniatyyri puuveistoksia Nižni Novgorodin käsityöläisistä. Ei voi olla, etteivät ne houkuttele perheeseen rakkautta, vaurautta, terveyttä ja hyvinvointia.

Filimonov lelu

Lasten luovuuden keskuksissa monilla maamme alueilla lapsia opetetaan veistämään savesta ja maalaamaan käsitöitä Keski-Venäjän kansankäsitöiden tapaan. Lapset haluavat todella työskennellä sellaisen kätevän ja muovisen materiaalin kuten saven kanssa. He keksivät uusia malleja sen mukaan muinaisia ​​perinteitä. Näin kotimainen taideteollisuus kehittyy ja on edelleen kysyntää paitsi matkailukeskuksissa, myös koko maassa.

Filimonovon lelujen kiertävät näyttelyt ovat erittäin suosittuja Ranskassa. He matkustavat ympäri maata ympäri vuoden, ja heidän mukanaan on mestarikursseja. Japanin, Saksan ja muiden maiden museot ostavat pillileluja. Tämä Tulan alueella pysyvästi asunut vene on noin 1000 vuotta vanha. Alkukantaisesti tehdyt, mutta vaaleanpunaisilla ja vihreillä väreillä maalatut ne näyttävät erittäin iloisilta. Yksinkertaistettu muoto johtuu siitä, että lelujen sisällä on onteloita, joissa on reikiä, jotka menevät ulos. Jos puhallat niihin ja suljet vuorotellen erilaisia ​​reikiä, saat yksinkertaisen melodian.

Pavlovon huivit

Pavlovo-Posad-kutojien viihtyisät, naiselliset ja erittäin kirkkaat huivit tulivat tunnetuiksi kaikkialla maailmassa venäläisen muotisuunnittelijan Vjatšeslav Zaitsevin hämmästyttävän muotikokoelman ansiosta. Hän käytti perinteisiä kankaita ja kuvioita naisten mekkoihin, miesten paitoja, muita vaatteita ja jopa kenkiä. Pavlovsky Posad -huivi on lisävaruste, joka voidaan periä kuin koru. Nenäliinojen kestävyys ja kulutuskestävyys tunnetaan hyvin. Ne on valmistettu korkealaatuisesta hienosta villasta. Piirustukset eivät haalistu auringossa, eivät haalistu pesusta eivätkä kutistu. Huivien hapsut ovat erikoiskoulutettujen käsityöläisten valmistamia - kaikki harjakattoverkon solut on sidottu solmuihin samalla etäisyydellä toisistaan. Piirustus esittää kukkia punaisella, sinisellä, valkoisella, mustalla ja vihreällä taustalla.

Vologdan pitsiä

Maailmankuulu Vologda-pitsi on kudottu koivu- tai katajapuolilla puuvilla- tai pellavalangoista. Tällä tavalla valmistetaan mittanauha, päiväpeitteet, huivit ja jopa mekot. Vologdan pitsi on kapea nauha, joka on kuvion päälinja. Tyhjät ovat täynnä verkkoja ja hyönteisiä. Perinteinen väri on valkoinen.

Taideteollisuus ei pysy paikallaan. Kehitystä ja muutosta tapahtuu koko ajan. Minun on sanottava, että viime vuosisadan alkuun mennessä kehittyvän teollisuuden vaikutuksesta ilmestyi teollisia manufaktuureja, jotka oli varustettu nopeilla sähkökoneilla, ja massatuotannon käsite syntyi. Kansantaide ja käsityöt alkoivat vähetä. Perinteiset venäläiset käsityöt palautettiin vasta viime vuosisadan puolivälissä. Taidekeskuksissa, kuten Tulassa, Vladimirissa, Gus-Hrustalnyissa, Arkangelissa, Rostovissa, Zagorskissa ja muissa, rakennettiin ja avattiin ammattikouluja, koulutettiin päteviä opettajia ja koulutettiin uusia nuoria mestareita.

Nykyaikaiset käsityötyypit ja luovuus

Ihmiset matkustavat, tutustuvat muiden kansojen kulttuureihin, oppivat käsityötä. Ajoittain ilmaantuu uudenlaisia ​​taide- ja käsitöitä. Scrapbookingista, origamista, quillingistä ja muista on tullut sellaisia ​​uutuuksia maallemme.

Aikoinaan betoniseinät ja aidat kukoistivat erilaisista piirustuksista ja kirjoituksista, jotka on tehty erittäin taiteellisesti. Graffiti tai spraytaide on moderni tulkinta ikivanhasta kalliotaidetyypistä. Voit nauraa teinien harrastuksille niin paljon kuin haluat, joihin kuuluu toki graffiti, mutta katso kuvia netistä tai kävele omassa kaupungissasi, niin löydät todella erittäin taiteellisen työn.

scrapbooking

Yhtenä kappaleena olevien muistikirjojen, kirjojen ja albumien suunnittelua kutsutaan scrapbookingiksi. Yleensä tämä toiminta ei ole täysin uutta. Albumeja, jotka on suunniteltu säilyttämään perheen, kaupungin tai yksilön historia jälkipolville, on luotu aiemmin. Tämän taiteen moderni visio on taidekirjojen luominen tekijöiden kuvituksella sekä tietokoneiden käyttö erilaisilla graafisilla, musiikki-, valokuva- ja muilla muokkausohjelmilla.

Quilling ja origami

Quillingia, käännettynä venäjäksi "paperirullaksi", käytetään paneeleiden luomiseen, postikorttien, valokuvakehysten jne. koristeluun. Tekniikka koostuu ohuiden paperiliuskojen kiertämisestä ja liimaamisesta alustaan. Mitä pienempi fragmentti, sitä tyylikkäämpi ja koristeellisempi käsityö.

Origami, kuten quilling, on paperityötä. Vain origami on työtä neliönmuotoisilla paperiarkeilla, joista muodostetaan kaikenlaisia ​​muotoja.

Yleensä kaikilla paperinvalmistukseen liittyvillä käsitöillä on kiinalaiset juuret. Aasialaiset taiteet ja käsityöt olivat alun perin aateliston viihdettä. Köyhät eivät olleet mukana luomassa kauniita asioita. Heidän kohtalonsa on maatalous, karjankasvatus ja kaikenlainen likainen työ. Eurooppalaiset omaksuttuaan tekniikan perusteet, joka on historiallisesti hyvin pieni ja herkkä työ riisipaperilla, siirsivät taiteen itselleen sopiviin olosuhteisiin.

Kiinalaiset tuotteet erottuvat monista erittäin pienistä yksityiskohdista, jotka näyttävät monoliittisilta ja erittäin tyylikkäiltä. Tällainen työ on mahdollista vain erittäin kokeneille käsityöläisille. Lisäksi ohuet paperinauhat voidaan kiertää tiiviiksi ja tasaiseksi kelaksi vain erikoistyökalujen avulla. Eurooppalaiset käsityön ystävät muuttivat ja yksinkertaistivat jonkin verran muinaista kiinalaista käsityötä. Erikokoisten ja -tiheyksien spiraaleiksi kierretystä paperista on tullut suosittu koriste pahvilaatikoihin, kuivattujen kukkien maljakoihin, kehyksiin ja paneeleihin.

Taiteesta ja käsitöistä puhuttaessa olisi epäreilua jättää huomiotta sellaiset käsityöt kuin silkkimaalaus tai batiikki, painatus tai kohokuviointi, toisin sanoen metallimaalaus, maton kudonta, helmikoriste, makramee ja neulonta. Jostakin on tulossa menneisyyttä, ja jostain muusta on tulossa niin muodikasta ja suosittua, että jopa teollisuusyritykset alkavat valmistaa laitteita tämän tyyppiseen luovuuteen.

Vanhojen käsitöiden säilyttäminen ja parhaiden esimerkkien esittely museoissa on hyvä teko, joka toimii aina ihmisille inspiraation lähteenä. luovat ammatit ja auttaa kaikkia muita liittymään kauniiseen.

Käsityöt(lat. deco - koristella) - laaja osa taidetta, joka kattaa luovan toiminnan eri aloja, joiden tarkoituksena on luoda taidetuotteita utilitaristisilla ja taiteellisilla toiminnoilla. Ryhmätermi yhdistää ehdollisesti kaksi laajaa taidetyyppiä: koristeellisen ja soveltavan taiteen. Toisin kuin esteettiseen nautintoon tarkoitetut ja puhtaaseen taiteeseen kuuluvat kuvataideteokset, monilla taiteen ja käsityön ilmenemismuodoilla voi olla käytännön käyttöä arjessa.

Taide- ja käsityöteokset täyttävät useita ominaisuuksia: niillä on esteettinen laatu; suunniteltu taiteelliseen vaikutukseen; soveltuvat arjen ja sisustuksen koristeluun. Tällaisia ​​teoksia ovat: vaatteet, puku- ja koristekankaat, matot, huonekalut, taidelasi, posliini, fajanssi, korut ja muut taidetuotteet. Akateemisessa kirjallisuudessa 1800-luvun jälkipuoliskolla se vakiintui taiteen ja käsityön alojen luokittelu materiaalin mukaan(metalli, keramiikka, tekstiilit, puu), suoritustekniikan mukaan(veisto, maalaus, kirjonta, painatus, valu, kohokuviointi, intarsia (maalaukset eri puulajeista) jne.) ja esineen käytön toiminnallisten merkkien perusteella(huonekalut, astiat, lelut). Tämä luokittelu johtuu konstruktiivis-teknologisen periaatteen tärkeästä roolista taideteollisuudessa ja sen suorasta yhteydestä tuotantoon.

Taiteen ja käsityön tyypit

Tapetti -(fr. gobelin), tai ristikko, - yksi taiteen ja käsityön tyypeistä, yksipuolinen nukkaamaton seinämatto, jossa on tontti tai koristekoostumus, kudottu käsin ristikkäin lankakudoksella. Kutoja pujottaa kudelangan loimen läpi luoden sekä kuvan että itse kankaan. Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa kuvakudos määritellään "käsin kudotuksi matoksi, johon on kopioitu enemmän tai vähemmän kuuluisan taiteilijan kuva ja erityisesti valmistettu pahvi monivärisellä villalla ja osittain silkillä".

BATIKKI - käsinmaalattu kankaalle varakoostumuksia käyttäen.

Kankaalle - silkki, puuvilla, villa, synteettiset materiaalit - levitetään kangasta vastaava maali. Selkeiden rajojen saamiseksi maalien risteyksessä käytetään erityistä kiinnitysainetta, jota kutsutaan reserviksi (varauskoostumus, joka perustuu parafiiniin, bensiiniin, vesipohjaiseen - valitusta tekniikasta, kankaasta ja maaleista riippuen).

Batiikkimaalaus on ollut pitkään tunnettu Indonesian, Intian jne. kansojen keskuudessa. Euroopassa - 1900-luvulta lähtien.

TULOSTA -(täyte) - taiteen ja käsityön tyyppi; kuvion, yksiväristen ja värillisten piirustusten saaminen kankaaseen käsin käyttämällä lomakkeita, joissa on kohokuviointi, sekä tällä menetelmällä saatua kangasta, jossa on kuviollinen kangas (painettu kangas).

Kantapäämuotit valmistetaan veistetystä puusta (tapoja) tai tyyppikiinnitys (tyyppiset kuparilevyt nastoilla), joissa kuvio kirjoitetaan kuparilevyistä tai -langasta. Täytettäessä kankaalle levitetään maalilla päällystetty muoto ja lyödään siihen erityisellä vasaralla (nuijalla) (sitä nimi "kanta", "täyte"). Monivärisissä kuvioissa painolevyjen lukumäärän on vastattava värien määrää.

Koron tekeminen on yksi vanhimmista kansantaide- ja käsityötyypeistä, joka löytyy monista kansoista: Länsi- ja Keski-Aasiasta, Intiasta, Iranista, Euroopasta ja muista.

Painatus on tehotonta ja lähes kokonaan korvattu kuvion painamisella kankaalle painokoneilla. Sitä käytetään vain joissakin käsitöissä sekä isojen kuvioiden toistoon, joiden toistuva osa ei mahdu painokoneiden akseleille, sekä kappaletavaroiden (verhot, pöytäliinat) värjäämiseen. Kansantäytteen tunnusomaisia ​​kuvioita käytetään nykyaikaisten koristekankaiden luomiseen.

HELMEMINEN - tyyppi taidetta ja käsitöitä, käsityöt; korujen, taiteellisten tuotteiden luominen helmistä, joissa, toisin kuin muut tekniikat, joissa sitä käytetään (kutominen helmillä, neulominen helmillä, kudonta langasta helmillä - niin sanottu helmien kudonta, helmimosaiikki ja helmikirjonta), helmiä eivät ole vain koriste-elementti, vaan myös rakentava ja teknologinen elementti. Kaikki muut käsityöt ja DPI (mosaiikki, neulonta, kudonta, kirjonta, lankakudonta) ovat mahdollisia ilman helmiä, mutta ne menettävät osan koristeellisista mahdollisuuksistaan ​​ja helmikoriste lakkaa olemasta. Tämä johtuu siitä, että helmien tekniikka on alkuperäinen.

KIRJONNUS - tunnettu ja laajalle levinnyt käsityötaide kaikenlaisten kankaiden ja materiaalien koristeluun monilla erilaisilla kuvioilla, karkeimmista ja tiheimmistä, kuten kangas, kangas, nahka, hienoimpiin kankaisiin - kambri, musliini, kaasu, tylli, jne. Kirjontavälineet ja -materiaalit: neulat, langat, vanteet, sakset.

neulominen - prosessi, jossa kangas tai tuotteet (yleensä vaatekappaleet) valmistetaan jatkuvista langoista taivuttamalla ne silmukoiksi ja yhdistämällä silmukat toisiinsa yksinkertaisilla työkaluilla manuaalisesti (virkkuukoukku, neulepuikot, neula, haarukka) tai erityisellä koneella (mekaaninen) neulonta). Neulominen tekniikkana viittaa kudontatyyppeihin.

Virkkaa

neulonta

MAKROME -(fr. Makrame, arabiasta - punos, hapsut, pitsi tai turkista. - huivi tai lautasliina hapsuilla) - nodulaarinen kudontatekniikka.

PITSI - verkkokankaan tuotanto kudotusta lankakuvioista (pellava, paperi, villa ja silkki). Nauhoja on neulalla ommeltu, puolalla kudottu, virkattu, tamburi ja koneellinen.

MATTON KUDONTA – taiteellisten tekstiilien valmistus, yleensä monivärisillä kuvioilla, jotka palvelevat pääasiassa tilojen sisustamista ja eristämistä sekä meluttomuuden varmistamista. Maton taiteelliset ominaisuudet määräävät kankaan rakenne (nukkaamaton, nukkaamaton, huovutettu), materiaalin luonne (villa, silkki, pellava, puuvilla, huopa), väriaineiden laatu (luonnollisia antiikin aikana ja keskiaika, kemia 1800-luvun toiselta puoliskolta), muoto, suhdereunukset ja maton keskikenttä, koristeellinen asetelma ja kuviokoostumus, värimaailma.

QUILLING - Paperin rullaus(myös quilling englantilainen quilling - sanasta quill (linnun höyhen)) - taito tehdä litteitä tai suurikokoisia koostumuksia pitkistä ja kapeista paperinauhoista, jotka on kierretty spiraaleiksi.

Valmiille spiraaleille annetaan eri muoto ja näin saadaan quilling-elementtejä, joita kutsutaan myös moduuleiksi. Ne ovat jo "rakennusmateriaalina" teosten luomisessa - maalaukset, postikortit, albumit, valokuvakehykset, erilaiset hahmot, kellot, korut, hiusneulat jne. Quilling-taito tuli Venäjälle Koreasta, mutta sitä kehitetään myös useissa Euroopan maissa.

Tämä tekniikka ei vaadi merkittäviä materiaalikustannuksia sen kehittämiseksi. Paperin rullausta ei kuitenkaan voida kutsua yksinkertaiseksi, koska kunnollisen tuloksen saavuttamiseksi on osoitettava kärsivällisyyttä, sinnikkyyttä, näppäryyttä, tarkkuutta ja tietysti kehittää taitoja laadukkaiden moduulien kiertämiseen.

SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, eng. scrapbookista: scrap - leike, kirja - kirja, lit. "leikekirja") - käsityötaide, joka koostuu perhe- tai henkilökohtaisten valokuva-albumien valmistamisesta ja suunnittelusta.

Tämän tyyppinen luovuus on tapa tallentaa henkilökohtaista ja sukuhistoriaa valokuvien, sanomalehtileikkeiden, piirustusten, muistiinpanojen ja muiden muistoesineiden muodossa käyttämällä erikoista tapaa säilyttää ja viestiä yksittäisiä tarinoita käyttämällä erityisiä visuaalisia ja kosketustekniikoita tavanomaisen tarinan sijaan. . Scrapbookingin pääideana on säilyttää valokuvia ja muita muistoesineitä kaikista tapahtumista pitkäksi aikaa tuleville sukupolville.

KERAMIIKKA -(antiikin Kreikan κέραμος - savi) - tuotteet, jotka on valmistettu epäorgaanisista materiaaleista (esimerkiksi savi) ja niiden sekoituksista mineraalilisäaineiden kanssa, valmistettu korkean lämpötilan vaikutuksesta, jota seuraa jäähdytys.

Suppeassa merkityksessä sana keramiikka viittaa saviin, joka on poltettu.

Varhaisinta keramiikkaa käytettiin savesta tai sen sekoituksista muiden materiaalien kanssa tehtynä keramiikkana. Tällä hetkellä keramiikkaa käytetään materiaalina teollisuudessa (tekniikka, instrumentointi, lentoteollisuus jne.), rakentamisessa, taiteessa, ja sitä käytetään laajasti lääketieteessä ja tieteessä. 1900-luvulla luotiin uusia keraamisia materiaaleja käytettäväksi puolijohdeteollisuudessa ja muilla aloilla.

MOSAAIKKI -(fr. mosaiikki, Italialainen mosaiikki lat. (opus) musivum - (työ) omistettumuusat) - eri tyylilajeja oleva koriste-, soveltava ja monumentaalinen taide, jonka teoksiin liittyy kuvan muodostaminen järjestämällä, kirjoittamalla ja kiinnittämällä pinnalle (yleensä tasolle) monivärisiä kiviä, smaltia, keraamisia laattoja ja muita materiaaleja.

KORUTAIDE - on termi, joka viittaa korutaiteilijoiden luovuuden tulokseen ja prosessiin sekä heidän luomiinsa esineisiin ja koruihin, jotka on tarkoitettu pääasiassa ihmisten henkilökohtaiseen koristeluun ja jotka on valmistettu jalomateriaaleista, kuten jalometalleista. ja jalokiviä. Jotta koru tai esine voidaan yksiselitteisesti luokitella jalokivikauppiaaksi, tämän korun on täytettävä kolme ehtoa: tässä korussa on käytettävä vähintään yhtä arvokasta materiaalia, tällä korulla on oltava taiteellista arvoa, ja sen on oltava ainutlaatuinen – toisin sanoen sen tekevä taiteilija-jalokivikauppias ei saa kopioida sitä.

Jalokivikauppiaiden ammattikielessä sekä oppilaitosten opiskelijat ja opiskelijat erikoisalalla "korut" käytetään usein sanan "jeweler" slangiversiota.

Vaikka uskotaan, että käsite "korut" sisältää kaikki korut, jotka on valmistettu arvokkaista materiaaleista, ja käsite "korut" sisältää korut, jotka on valmistettu ei-jalomateriaaleista, mutta kuten näemme, tällä hetkellä ero korujen ja pukujen välillä koruista on tulossa jonkin verran hämärää. , ja asiantuntijat tekevät joka kerta tapauskohtaisesti arvioinnin siitä, luokitellaanko tietty tuote koru- vai pukukoruksi.

LAKKA MINIATURI - Pienoismaalaus pienille esineille: laatikot, lippaat, puuterilaatikot jne. on eräänlaista taidetta ja käsitöitä sekä kansantaidetta. Tällaista maalausta kutsutaan lakkaksi, koska värilliset ja läpinäkyvät lakat eivät ole vain täysimittaisia ​​maalausmateriaaleja, vaan myös tärkeimpiä teoksen taiteellisen ilmaisun välineitä. Ne lisäävät maaleihin syvyyttä ja vahvuutta ja samalla pehmentävät, yhdistävät niitä, ikään kuin sulattaisivat kuvan itse tuotteen lihaan.

Taiteellisten lakkojen syntymäpaikka on Kaukoidän ja Kaakkois-Aasian maat: Kiina, Japani, Korea, Vietnam, Laos, joissa ne on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Esimerkiksi Kiinassa 2. vuosituhannella eKr. e. lakkapuun mehua käytettiin kuppien, arkkujen ja maljakoiden peittämiseen. Sitten syntyi lakamaalaus, joka saavutti idän korkeimman tason.

Tämäntyyppinen taide tuli Eurooppaan Intiasta, Iranista, Keski-Aasian maista, joissa XV-XVII vuosisatojen aikana. miniatyyrilakka, joka tehtiin temperamaaleilla papier-mâche-esineille, oli suosittu. Eurooppalaiset käsityöläiset yksinkertaistivat merkittävästi tekniikkaa, alkoivat käyttää öljyvärejä ja lakkoja.

Taiteelliset lakat ovat olleet tunnettuja Venäjällä vuodesta 1798 lähtien, jolloin kauppias P.I. Korobov rakensi pienen paperimassa-lakkatehtaan Danilkovon kylään Moskovan lähellä (myöhemmin se sulautui naapurikylään Fedoskiniin). Hänen seuraajiensa Lukutinien alaisuudessa venäläiset mestarit kehittivät ainutlaatuisia menetelmiä Fedoskinon maalaamiseen. Ne eivät ole kadonneet tähän päivään asti.

 Palekh miniatyyri - kansankäsityö, joka kehittyi Palekhin kylässä Ivanovon alueella. Lakkaminiatyyri on toteutettu temperalla paperimassalle. Arkut, lippaat, kapselit, rintakorut, paneelit, tuhkakupit, solmiopidikkeet, neulakotelot jne. maalataan yleensä.

 Fedoskinon miniatyyri - eräänlainen perinteinen venäläinen lakkaminiatyyrimaalaus öljymaaleilla paperimassalle, kehitetty 1700-luvun lopulla Fedoskinon kylässä lähellä Moskovaa.

 Kholuyn miniatyyri - kansankäsityö, joka kehittyi Kholuin kylässä Ivanovon alueella. Lakkaminiatyyri on toteutettu temperalla paperimassalle. Arkut, kapselit, neulakotelot jne. maalataan yleensä.